封神第二部：战火西岐

1 魔改剧情。

剧情完全脱离原著。

套壳上市，挂羊头卖狗肉。

不是不能改，但要改得精彩、符合逻辑、立意突出。

2 不尊重传说神话人物神格且逻辑混乱。

什么故意亲嘴二郎神，不尊重。

一个普通人就能吸收三清之一的法力。

正如网友的比喻“一个充电宝吸干了太阳或电网？！

”。

3侮辱英雄。

小说中即使反派也很有英雄气概。

特别是闻太师。

神话人物及英雄是华夏宝贵的精神财富，不应被丑化侮辱！

4 选角差。

该沉稳的不沉稳。

5 圣母电影。

将姬发塑造成了一个圣母。

建议：立意还可以。

想突出为活人而战立意，请围绕该展开，合理铺设，但是不要靠着丑化、弱化、圣母化神话英雄来突出。

该有的尊重要有。

我以前很讨厌一句话“改编不是乱编，戏说不是胡说”我觉得影视作品终究是影视作品，有改编是好事。

但是，你改编的可以是剧情，但不能是画风吧。

整部片子，你放在中国市场，那确实是推陈出新，可这种画风这种剧情，你刚在西方市场，那遍地都是。

开场和第一波一样，莫名其妙的改编，殷郊又成了魔人布欧了，你知道原始天尊是什么级别的吗？

你这种改变和邪剑仙绑着拷打重楼有什么区别？

就好比你排西游记后传，你创造一个无天可以，你不能说黄风怪打败了如来懂么。

紧接着又是一波迎合部分观众的热点，鉴于妲己戏份减少，原著内容不到三十行的邓婵玉强行给戏份，就如同西游记西行四人加上白骨精一起走，那你这和黑人演白雪公主有什么区别？

这不也是迎合部分群体的zz正确么？

全篇散发着那种西方魔幻风，还很廉价，“我要你为我……”“是的我的王”魔家四将带着人下面高呼。

你是帝辛呀，你就说你是巫妖王我觉得更合理呀。

帝辛和妲己的对话方式，奇怪的和鬼一样，慢三拍加港台味道，我擦，太离谱啊，第一部也没这么离谱。

如果是当年老版封神，是有些人歪屁股，浓浓的罗马风，这封神就是导演对魔戒，霍比特人的由衷致敬。

最搞笑的，一群不知道什么成分的人懂不懂《考究》《导演用心了》，咱满屏幕的明制城墙＋臆想官服＋隋唐马具＋巨人＋法师＋不知道啥时候的对话方式，突出一个西方人对中国的一知半解。

你不说是乌尔善，你说这是哪个西方三流导演我也认可。

它比长城好在哪，他有主线剧本，那这也不是导演的功劳，是原著的功劳，然后说说演员，其他不说了第一部都有，吴兴国的闻太师，说心里话，不太行，闻太师那种有心杀贼无力回天的感觉一点没有，过于浓的装让演员面部表情都完蛋了，不懂，闻太师为什么要搞这总西式浓妆。

建议参考一下许还山老师的闻太师，它没有什么奇怪的妆造，全靠精气神。

吴兴国不行。

其他的，不想多说了。

这片子在2025年还想制造那种认知差，我觉得，观众不是傻子。

1.第一部《封神》里的昆仑我们尚且可以用“经费不足做不出想要的效果”来搪塞一下，但看起来并不是钱而是审美的问题。

天庭搞几个玻璃柱子在背后扭来扭去，大家住这房子估计也不会很开心。

2.十二金仙压不住殷郊怨念还差点被吸干这件事，干脆你们改名成十二生肖吧，猪狗猪狗猪狗猴猴坤坤猴猴，正好十二个。

3.费翔和妲己的商务殷语有进步，但不多。

不过费翔的露胸开衫红衣服还是颇有楼下广场舞领舞大爷的范的。

4.尽管已经知道了殷郊会变成蓝精灵甚至看过图透，但是当一个90年代特效且疯狂穿模且和殷郊长得一点都不像且三头六臂疯狂旋转的怪异生物出现在大银幕时，还是深深打动了影院里的每一个观众，我们目视着这不可名状的克苏鲁式的图腾，看着其光滑的蓝光皮肤努力做出愤怒的滑稽表情，老天，我上辈子做了什么坏事才要让我在影院里看半个小时这样的画面？

5.影片对我的惩罚并不仅限于蓝精灵，还有姬发露了二十分钟的胸肌。

当西岐刚刚靠着外援赢下一场后，于适还主动当着邓婵玉脱下衣服然后跪在地上说：“我认输，请把我绑起来吧”，多少有一点字母圈倾向了。

6.之前预告记得《封神2》买了个热搜说魔家四将班味比较重，正片主要还是丑，其次就是蠢，然后就是笨，最后还是傻。

7.当然要说傻还是得数姬发，整部电影里姬发就在那里瞪着清澈且愚蠢的眼睛，前面自缚东南枝，中段半场开香槟的剧情也就不说了，最后破闻太师阵眼那里，我觉得有没有姬发似乎也没啥关系是吧，邓婵玉一个人也可以收拾火麒麟，邓婵玉一个人也可以刺瞎闻太师，姬发似乎只是一个优柔寡断的摄像头工具人。

8.相比于无所作为，姬发更大的问题就是似乎根本不爱西岐的民众，一听商军要来就撺掇大家退进山里，西岐城好歹还有城墙，进山是要打游击吗？

最后面对整个西岐城还有邓婵玉的抉择竟然犹豫到最后也没做出选择，您到底是西岐的君王还是邓婵玉的小迷妹啊，要不是您叫姬发我还以为你是殷寿埋伏在西岐城里的高层卧底呢。

9.说起最后姬发被搞到十绝阵阵眼，先骑马，然后小蓝人快递，然后雷震子快递，小蓝人最后把姬发扔出去时我忍不住笑了，我觉得可能把姬发直接砸到闻太师脑袋上也可以打断十绝阵来着。

或许效果还更好。

10.邓婵玉说姬发不会打仗，于是展现了自己排兵布阵的大阵势：敲锣打鼓，让三个魔家将猛冲，自己在后面打call，小鼓敲得那叫一个欢快，我寻思你这不也是莽啊，难道你不敲个小鼓魔家三将就不会弹琴撑伞了吗？

11.当然邓婵玉还是有别的招式，且看她使用绝招：扔个石头砸你。

12.上面一条可能听着比较普通，换个说法，邓婵玉的绝招是：扔个鸡蛋大的石头狠狠把姬发的马砸飞。

13.邓婵玉和姬发的智力水平其实也在伯仲之间，攻打西岐叫西岐的民工修桥，还沾沾自喜觉得不会被阴，听着大家的淫歌艳曲还在哪里美滋滋的。

大王赏赐了战甲喜欢得紧，掉水里宁肯淹死也不脱。

看到姬发就忘记一切冲过去两人抱在一起各种羞耻play。

14.在《封神》第一部决战时因为送殷郊牌快递而神隐的快递员杨戬，在第二部中依旧肩负起了美男快递员的职责，同样在决战中毫无卵用。

你看看隔壁虐人千百遍的杨戬，长长心吧。

15.在《封神》第一部决战时因为送殷郊牌快递而神隐的快递员哪吒，在第二部决战中也仍旧毫无吊用，转个混天绫挡光不知道是哪个大聪明想出来的好点子，我建议不如转个二人转的手帕。

你看看隔壁打穿玉虚宫的哪吒，长长心吧。

16.还有你哪吒的特效怎么变差了呢，整个像是吊了根线在屏幕上左右移动。

17.在《封神》第一部里就很丑的雷震子，第二部仍是个很丑但任劳任怨的工具人，要快速移动，要单挑敌方大龙，潜入敌营偷大宝剑，试探十绝阵探照灯，前往十绝阵阵眼，只要是脏活累活，就找雷震子没错。

18.一切两军对垒都是主将的对抗，而《封神》中，一切主将的对抗最后都可以变成你侬我侬对镜贴花黄的酸臭的欢喜冤家浪漫故事，两个人打起来就像情侣间打情骂俏一般，你捅我一下我戳你一下，诶呀，真是的，讨厌哦。

19.其实战场主要还是神仙打架，只是这殷郊打魔家几将，就有一种奇异的无厘头质感，半年前刚有黑悟空打样，这封神2的打四魔将就实在拉胯。

而士兵冲锋嘛，我之前吐槽漫威啥的是村口械斗，现在看看封神2连村口械斗都不如。

20.说起来，给邓婵玉加一段洗澡戏和给杨戬加一个被强亲戏都是怎么回事，乌尔善你不是只喜欢男人的大胸肌吗？

21.关于大胸肌军团变成僵尸军团画大饼这件事。

22.闻太师：飞龙骑脸怎么输？

全军压上，我手下几万士兵千万不要留下来管我。

虽然我一开阵就杵地上不能动了，但我还有个战力也就比大熊熊差一点的小麒麟啊，而且，而且我嘴还硬。

明明操着十绝阵的杀器还叫邓婵玉进去做了个没有任何意义，把对方主将送回去，也把自己暴露的操作，只能说闻太师和邓婵玉的行军谋略都是卧龙凤雏，难怪您远征北海十年呢，说不定迷路了八年。

23.元始天尊：殷郊你不要一个人去朝歌。

姜子牙：殷郊你不要一个人去朝歌。

殷郊：好的，那我就一个人去朝歌了。

主打一个不听劝。

24.姜子牙：殷郊你是未来的天下共主。

殷郊：那封神榜给我吧。

姜子牙：那可不行，这是第三部会用到的神奇小道具。

《封神2》中最出彩的角色，非将军邓婵玉莫属。

从她的出场到离去，都塑造了一个女性心中理想的飒爽女子形象。

更准确地说，是国内影视角色中少有的女性“英雄”。

真的，当你在大银幕上看着一个英气、果决、心怀苍生的女性将军，确实会有一种莫名的爽感。

她以很立体生动的形象、性格、语言、行动，将女性的另一种可能性表达了出来。

这些年流行“大女主”，其核心是以女性角色为叙事主体，通过展现她们的成长、奋斗与自我实现，传递女性力量与独立精神。

但《封神2》甚至整个系列，显然不是以“女性”为核心的叙事，商周之变才是其聚焦点。

而在这样一套叙事中，重塑女性将军“邓婵玉”这样一个角色，并给予她相当大的表现空间，片中无论是笑点、爽点还是让人感动之处，几乎全部来自邓婵玉，使得整部戏多了亮点和色彩。

尤其有意思的是，她完全摆脱了同类题材对女性的规训和固有观念，将“战死沙场”、“保家卫国”、“守护黎民百姓”当作己任和最大追求，这样的女性角色，无疑和当下现实产生了共振。

因此很想写一写邓婵玉，以及她的设定、与观众的共鸣折射出的观念变迁。

1､中国历史和演义中，女性从军的经典人物与故事，一是“花木兰”，二是“穆桂英”。

《封神2》中的邓婵玉，和“穆桂英”更贴近一些，精通武艺，擅长指挥，在战场上也很勇猛，是身负重任、肩挑大梁的角色。

如果说不同，大概就是邓婵玉是一个单身未婚女性，没有成婚嫁娶，也没有像很多影视剧中对”穆桂英“的设定——和男主发生一段情，让情爱成为她身上最吸引关注的点。

电影中，邓婵玉的存在本身就是亮点。

朝堂上，她主动请缨，带军出征。

行军路上，她是身披盔甲、骄傲自信、行事干脆果断的将军。

性别，没有成为她的负累、标签，她完全是作为一个耀眼的“人”、一个领袖而存在。

她第一次给予观众尤其是很多女性观众以震憾的场景，是过黄河时被修桥工们调笑式地歌唱。

曲子本身是很美的，“有女怀春，河水其泱。

何不同舟，共泛水中央。

有女孤身，策马昂扬。

战鼓声声，风沙铸戎装……”她坦荡又爽朗，面对下属喝令船工们不准唱的命令，她大喊一声：“让他们唱，唱大声点。

”姐不在意！

然后昂首挺胸，骄傲前行。

在战场上长大的她，从小跟着父亲南征北战，习得的是勇猛杀敌、守疆卫国、保护平民。

她从来就没有被灌输过“娇羞”、“矜持”、“文雅”这种在古代被认为是女性美德的品质。

未被规训，就不会被规训所控制和侵蚀。

包括后来她在军营中洗澡，下属突然来报有军情，她丝毫没有恐惧、遮掩和羞耻，反倒是下属惶恐于冒犯和唐突了上司，不敢抬头。

她无比坦然，而坦然是一个人非常美好扎实的心理底色。

它往往来源于对自身存在的完全确认和彻底的安全感，这种确认是由里到外的自我认可。

当然，还有权力。

差耻，通常都发生在弱者、下位者身上。

掌握权力，往往意味着不需要对自身存在感到羞耻，而是对一切都无比坦然。

某种程度上来说，这也指明了千百年来女性羞耻感的源头，以及破除它的方向。

影视作品中出现这样的女性角色，以及刻画她非常具体的行动与表现，无疑是很好的指引与榜样。

2､电影中，邓婵玉和姬发的双人戏，被许多女性观众所诟病。

很多人认为它是感情戏，为什么一定要给一位飒爽的女将军安排一个男人、一段情？

让她飒爽到底不好吗？

我个人不完全赞同。

因为首先，片中邓婵玉始终是头脑清醒、主线明确的，没有被观众理解的“爱情”冲昏头脑，她的重心从来都在战事上，出发点始终是保家卫国、守护黎民百姓。

此外，即便是有“爱情”，这段情也更多是从姬发的视角引发的，而非邓婵玉这一方。

哪怕邓婵玉中途放走了姬发，但看完电影你会明白，这首先是出于“恩义”——姬发之前救过她，那么她要还回去。

此外更重要的是，这是闻仲计谋的一部分，是邓婵玉和闻太师做的一个交易——邓婵玉借此混进西歧，掳走姜子牙和封神榜，闻仲则不屠城。

你看，一位女将军，她做的每一件事都是有来处、有去处的，而非头脑发热、脑子不清。

此后在西歧，她接受老婆婆给她化妆、打扮成娇羞女子模样，供献了本片最有意思的一场戏和最大笑点：看着镜子里涂满腮红、头戴花朵的自己，邓婵玉一脸嫌弃和震惊，就好像套上了一个不属于自己的躯壳，变得不是自己了。

随后面对婆婆的赞美，她还不得不挤出一个敷衍的假笑！

（此处电影院里全场哄笑。

）

我可太喜欢这场戏了。

演员贡献了极佳的表演，展现了一个独具个性的女性角色，呈现出了多元的女性形象。

不是每个女人，都喜欢涂脂抹粉、装扮得“很女人”，就是有人不爱红妆爱武妆。

这样的她们也是真实的、存在的，有理由在这个世界上坦然地、以自己的真实面目活着。

这样的邓婵玉从头到尾都是一致的。

直到最后，她都在完成自己的任务、追求自己心中认为最重要的目的，从没走偏，不把爱情、婚姻、家庭作为终极价值和归属，为了守护自己认为最重要的东西而战死沙场。

这部电影有遗憾，但塑造了邓婵玉这样一位女性角色，是了不起的成就。

社会的发展和进步，是通过许多形式、细节，在潜移默化中实现的。

而影视作品作为大众化的方式，是非常重要的一环。

一个昂扬、开阔、不拘一格、心怀世界的银幕女性形象，会带来多少激荡和影响，你是说不清的。

但毫无疑问，她会让许多女性看到更多的可能性，给她们以无尽的榜样力量。

公众号：高诗远的电影群岛没想到“封神”系列居然引进到日本来了。

先前先是放映了几天《封神第一部：朝歌风云》，当时以为是第二部，毫不犹豫地直接买票，结果进电影院后直呼上当。

不过事后想想也是，只怪自己当时没有看仔细，毕竟日本上映的外国片基本上都有很大的延迟，比如2022年的《新神榜：杨戬》在今年才即将登陆日本，那“封神”有如此上映计划也不奇怪。

所幸的是，3月7号便正式上映了《封神第二部：战火西岐》。

日本一直都很关注中国的历史，并且喜欢以中国历史作为题材来进行电影创作，最为火热的系列当属“王者天下”，几年下来票房依旧保持稳定的火热之势。

此次“封神”系列在日本的上映，理应能够收获良好的成效。

如今也只是刚刚上映，虽说在中国已经扑街，不过在日本依旧可以保持观望的态度。

如果说第一部更多在于关注人类之间的阴谋阳谋以及信与不信，那第二部可谓是神仙大战，法术过于强大，导致人类失去了太多的主动权和话语权。

邓婵玉能够带兵攻打西岐，并不在于她自身有很强大的领导能力或者说她们的士兵实力很强大，只不过是有魔家四将的帮助，才能够顺利推进局势的扩张。

西岐没有办法有效防御，还不是因为雷震子的实力太弱，打不过魔家四将，直到变身成为煤气灶的殷郊从天而降，才成功一转攻势。

殷郊存在的意义令人费解。

首先是关于怨念的讨论，他的尸体被哪吒和杨戬带回天庭后，因为充满了极大的怨念，所以能够轻易吸收十二金仙的全部法力，显得十二金仙跟一群江湖骗子似的，只会在天上当个灯泡在转，却没有任何直观的作战能力。

变身成煤气灶后的他，在第一次作战中轻易屠杀了魔家四将，哪吒叫他不要滥杀，他不听哪吒的指示，这也是对于怨念控制人心的表现之一。

而后，这股怨念就好像被所有人遗忘了一样消失不见。

殷郊可以跟姬发称兄道弟，也积极参与保卫西岐百姓的战斗当中，那前面铺垫这么多的意义到底是什么呢？

这股怨念到最后沦为了工具性的作用，目的就是让殷郊自投罗网，回到朝歌，被打扮成伏地魔的通天教主控制，成为第三部的大BOSS之一。

并且，在第一部当中，殷郊与父亲殷寿的关系具有非常强烈的撕扯性质。

殷郊作为殷寿唯一的儿子，拥有继承皇位的正当理由，同时内心当中一直对父亲有着无上的崇敬，愿意为了大商献上生命。

可是这股忠诚被殷寿所误会，再加上妲己的蛊惑以及姬昌的预言，殷寿最终认定殷郊必会弑父，有些许倒转的“俄狄浦斯王”的含义。

彼此之间的信与不信都是全片的重要主题之一。

第二部当中，复活后的殷郊与殷寿只剩下了敌人关系。

殷郊在朝歌大喊殷寿的大名，决心杀掉父亲时，眼里没有丝毫对于父亲的不忍。

殷寿方同样，听到殷郊还活着的第一个反应，就像遇到瘟神复活了一样，赶紧派人将他杀死。

父子这层情感被剥离开后，两个人的形象都变得无比单薄。

更令人贻笑大方的是，当年殷寿弑父篡夺王位遭到了天谴，如今殷郊也准备要弑父篡夺王位，上天没有任何反应。

这不是双标是什么？

莫不成天谴就是上天所布下的一场大骗局，早就内定了殷郊称王。

如果从这个角度看殷寿真的是个十足的坚强人物，能够扛住内定人选的施压，不断地寻求方法坐在王座上。

殷郊这个煤气灶造型不知道是在图什么？

三头六臂二足，说是参考了琉璃药师佛的形象，想体现出他矛盾的心理，可是整部电影哪个人的心理不矛盾，凭什么只有他需要用这样的方式来表现。

并且整个特效做得跟其它人根本就不在一个次元，殷郊像是刚在医院拍完X光后跑出来的，并且时不时就开始做一些秀肌肉的动作，贱贱的表情看得人心烦。

邓婵玉是个被大多数人爱戴同时又备受诟病的形象。

前半部分的她宛如战争机器，主动提出进攻西岐，打倒反贼，杀伐果断。

她得到殷寿赠予的铠甲，像举重冠军一样将其高高举起，在一个仰拍镜头之下，高傲的她征服了所有的士兵。

邓婵玉作为将军是失格的，在那场泡澡戏体现得最为明显。

帐篷外士兵哀嚎，四处奔逃，此时的邓婵玉还在浴缸里怡然自得地泡澡，慢悠悠地走出来，下吩咐说“按兵不动”，此时我还以为她要采取什么高明的战术，计划以静制动。

结果走出帐篷发现局势变得更加慌乱，根本没有士兵听她的命令，打了个十足的败仗。

从这段能够看到，邓婵玉本身没有任何的领导能力。

在第二次被殷郊救起后，她的铠甲沉落水底，没有铠甲的邓婵玉便走向了一条形象不断俗化的不归路。

进入西岐，在老奶奶的帮助下化上浓妆，相当于征战的花木兰终于回到故乡，可以放下身段重新做一名男性眼中温良恭俭让的女人。

这时的她又被加上了一条心系百姓的设定，这个设定在此之前完全看不出来，甚至表现的效果是相互矛盾的。

或许可以把邓婵玉和妲己看作是同一个角色。

两个人都曾为过自己的目的而不择手段，又因为男人而沦陷，在保护欲的驱使之下，变得不再具有进攻性，无限地弱化自身，只希望自己爱的人能够变得更好。

邓婵玉开始对姬发有感觉，后来所做的一切都是为了所谓的百姓以及无辜的生命。

妲己用掉八条尾巴复活殷寿，将他身上的伤痛都扛在自己身上。

如此对女性形象的处理，恰恰是乌尔善心目中恋母情结的体现。

这种恋母更加体现在了结尾的彩蛋上，让死去已久的姜王后重新登场。

姜王后在第一部中是有自己的想法的，面对妲己，她不惜用自己的生命去与她对峙。

可是如今的她，只是被简化成了殷郊的一个妈。

姜王后轻唤殷郊来母后的身边，这或许就是乌尔善眼中的，女性最终的宿命。

从设定上看，邓婵玉的出身也说不通。

她没有任何法力，只不过是一介凡人，为什么能够跟魔家四将和闻仲出现在一起？

邓婵玉的五光石又是个什么东西？

每当剧情编不下去的时候，就用这个不知道从哪儿来的五光石强行将局势扳回到邓婵玉一方，这不就是胡闹吗？

为什么邓婵玉在最后还能说这么长一串遗言，都是设定矛盾的体现。

除了十二金仙之外，里面的神仙其实也全部都是江湖骗子。

闻仲的实力被描绘得强到可怕。

他可以吸收月光的力量，在天上放置大量的魔镜，将所有照到光线的人弄晕。

煤气灶殷郊自然不是他的对手，哪吒的混天绫都能够被这道光照破，结果这道光居然不能穿破西岐的小破木屋的房顶。

一句话总结，哪吒是个江湖骗子。

杨戬的水遁被做成了笑点，不仅水遁，还能木遁、土遁、火遁，就是遁不到闻仲的身边，这么来看，杨戬也是个江湖骗子。

闻仲如此之强的实力，却没有任何防御能力。

面对一介凡人并优柔寡断的姬发，他做不出反抗，任由姬发宣扬他的个人英雄主义，将剑刺进他的第三眼，导致作战失败。

那么，闻仲也可以说是江湖骗子。

姜子牙可以说是江湖骗子的首领。

他被写成了类似于诸葛亮的角色，可以又没有相应的智慧。

他没有提出过实质性的建议，就好比第一次的“夜钓说”根本就是废话，谁不知道可以趁人睡觉的时候偷袭呢？

邓婵玉一方打算在局势衰败的情况下进攻西岐，趁对方自满的时候打对方一个措手不及。

魔家三将挺身而出，被一张大网罩住，这个时候姬发那边高兴得不得了，打算将他们一网打尽。

姜子牙千算万算，算不到魔家三将有法宝，直接被魔家三将反手打得措手不及，要不是煤气灶殷郊从天而降，西岐早已灭亡。

后面一次次在高台上发表自己的见解，说什么要钓大鱼不要钓小鱼。

看到闻仲的镜子照过来，又进行一遍总结，全部都是马后炮之说。

打了半天，才想起来对方原来是为了自己手上的封神榜，西岐为什么死了这么多百姓，他自己身上没有点数吗？

要不是他偷摸摸从昆仑山跑到与他本身没有关系的西岐，哪里会造成这么多的伤亡呢？

“封神榜”本身亦有可能是个大骗局。

当时姜子牙没有对殷郊进行背景调查，就贸然到朝廷献上封神榜，献到一半之后又悄咪咪逃跑，换谁谁不生气。

一直在传封神榜有多厉害，也没见姜子牙拿出来用过对抗闻仲。

早点把封神榜拿出来，施展出它无上的法力，不就早没那么多怪事发生了吗？

申公豹存在的意义愈发不明朗。

他的人设跟第一部完全相同，第一部的他得到能够将死物变成活物的法宝，第二部又得到了将活人变成死人的法宝。

结果，第一部就让他召唤了蠢蠢的石狮子，第二部根本没有他的用武之地，可能只是为了打响第三部的前奏。

他是最大的工具人，每次出现都会稍微推动一点剧情。

从第一部开始，他就点破了封神榜的天机，第二部他发现姜子牙的藏身处，把伏地魔通天教主带来朝歌，导致他更像个主持人，融不进整个故事当中。

当年看片尾字幕的时候，曾被密密麻麻的名字震惊过一次，体现出了什么电影工业美学的大智慧。

现在再看，感觉就跟作秀一般，真正在电影院大银幕看这个片尾字幕，大部分情况下都看不清究竟是什么字，就算看清了也因为字太多，根本看不过来。

片尾还感谢了第一部的观众，而我作为当年的观众之一，也在无意之中支持过这部烂片。

算了，就这么着吧，毁灭吧。

个人评分：0.8/5🌟

所有的星，给前半部分的邓婵玉将军，本片唯一的亮点。

以下开始剧透，还没看且打算看的朋友可以离开了。

邓姐的角色塑造是这一部中毫无疑问的亮点，这在本片的前一半尤其突出。

殿中请战，在毫无准备中埋伏的情况下成功纵马渡河，反复摔打姬发，表现出了一个将军该有的决断和果敢（此处拉踩姬发）。

黑袍白马，谁看了不说一声：我要拥护邓婵玉成为天下共主！

然而，从溺水开始，这个角色变了。

镜头下的不再是邓婵玉将军，而是一个“女人”。

在军帐中洗澡的情节，我还可以安慰自己：这里的男性角色，反而是更扭扭捏捏的那一方。

我们邓姐在整个过程中非常的坦然，没有斥责对方，也没有急忙起身穿衣，整个人依然是舒展自然的。

可是到了被姬发脱了盔甲救上岸之后，邓姐好像突然长出了性别意识（扭捏，拢衣服，对姬发脱衣服的警惕），然后这种性别意识又突然消失了（给了姬发一棍子，👍）。

到了致敬花木兰的那一段，邓姐在这个镜头下已经是一个彻底的女性，被审视的客体了。

她要是美丽的，温柔的，喜欢小孩的，羞涩的。

所有社会意义上“女人”的品质在此时浓缩到了邓姐的身上，好像在向所有观众大声喊话：快看啊，刚毅果敢只是她的盔甲，她的内心还是住着一个小女人呸！

导演仿佛刻意在向观众展示，他不是不能在镜头下塑造一个有魅力的性别为女性的人，他就是不想这样做。

遗憾的是，邓姐脱下的这身盔甲，直到片尾也未能穿回，只能在结尾闪回片段中回味一二。

邓姐和姬发的这条感情线，极大的损害了邓婵玉将军这个角色的个人魅力。

哪怕邓姐死了，姬发自己唱歌也行啊！

我完全理解姬发爱上邓姐这件事，这是人之常情。

可是邓姐看上姬发什么了？

啊？

啊？

啊啊啊啊啊啊！

只能说姬发你小子第一次见邓姐时的服装选择太心机了，救了邓姐之后发现邓姐醒了，就马上重复了上次的着装选择，这绝不是个巧合！

我们邓姐就是太单纯了！

臣妾要告发姬发蓄意勾引，秽乱大商，罪不容诛！

至于从出场到彩蛋都干长肌肉没长脑子，动不动就凹造型展现身材的殷郊，我只能说多跟你兄弟姬发学学肌肉吸引异性的正确方式，你这样只能引来同性的觊觎。

看，被通天教主抓了吧。

再说一次：这两个傻小子没戏！

我拥护邓婵玉将军成为天下共主！

1昨天看完《封神2》出来，想要分析一下这场西岐保卫战，就想起了黑泽明的《七武士》和吴宇森的《赤壁之战》。

从前我曾经写过一篇文章，分析后面这两部的对比。

大意就是，这两部电影，其实都属于战争题材，他们有个共同特点，就是以少胜多的古代战争。

《赤壁》大家自然都知道是战争，《七武士》其实也是个小型战役的模仿。

2事实上，人类的战争史，大多数就是实力碾压。

这个实力在古代，就是人数，供给，粮草，武器等等，可能会靠天险，地形，但很难靠计谋，技巧，士气高涨或者鼓舞人心去弥补这种实力的悬殊。

所以历史上任何一场稍微大规模一点的，以少胜多的战争，都是教科书级别，可以载入战争史的。

在文学上，以少胜多的战役，也更具有传奇性，后世就会有很多文艺作品来描述。

比如我们历史书上学过的淝水之战，赤壁之战。

尤其是赤壁之战，那简直是大书特书的。

3但是这些以少胜多的战争到底是怎么打赢的，现代战争会有很多资料，古代战争就没有。

像赤壁之战就是靠三国演义描述的料事如神的诸葛亮啊，草船借箭，借东风之类的这种故事。

它就比较虚，前面就全部是在铺垫了又铺垫，最后就是一场定胜负。

但这其实本身就不是战争本质。

4这其实是不合理的，连我们打王者的都知道，一局二十分钟，都不可能只有一波团战。

我前面各种文戏，上思想深度，最后就一路推到水晶了，那都是不可能的。

真正的战争，塔都是一个一个拆的。

战争也是一个回合接一个回合，你来我往的。

资深影迷都看过《七武士》，没看过的朋友也可以找来看看，非常好看。

那个就是讲明白了，一个以少胜多的战争是怎么打的。

5七个武士，带着一群农民，守着村子，山上几十个善战的山贼。

这就是小型的战争嘛。

然后它是一个回合一个回合地打的。

黑泽明厉害的就是，他不来虚的，都是实的，给你清清楚楚地展现了，以少胜多的战役，最后是怎么打赢的，当然到最后七个武士也都死差不多了。

这才是战争的本质。

《七武士》最好看的，其实就是这个。

6吴宇森的《赤壁》没拍出来的，也是因为这个。

他完全务虚了。

所以《赤壁》不好看。

话说回来，写三国演义的，也是说书人，不是真正打过仗的。

而且写书就是个文字的东西，日行千里只是四个字就能实现。

拍电影真不能这么拍。

7回到《封神2》，首先它不是一个超级英雄片，里面没有超人，美队这种角色。

其次，如果他是按照小说里那种，各种神仙你方唱罢我登场，那这是玄幻大片。

但它是以人类之间的战争为基础的，神仙只是起到一个辅助作用，这就像《俄忒修斯》和《奥德赛》，海王，冥王，雅典娜，宙斯，各自战队，但仗还是人来打的，像阿喀琉斯这种英雄，他终究还是人类，这就叫史诗。

8人类的英雄，就是有各种缺点的，也会战败，也会出各种状况，做各种错误的决策，如果做出错误的决定，就要为此付出代价，但他们依然是人类的英雄。

另外西岐之战，就像克洛伊之战一样，是历史上真正有过的战役。

而且西岐之战是典型的以少胜多的战争。

要知道西岐和殷商的实力悬殊，不是一点半点，殷商当时是非常强大的。

9《封神2》的重点，就是这场战争，它是一步一步怎么打赢的。

它拍得非常老实和实在。

在经历了几波来回来去的拉扯，团战，当然各方都有神仙。

但是最后这个战争，依然是人类的战争，这是最重要的。

现在的观众是很少看战争题材的电影的。

缺少看这类电影的基础，所以有些朋友说《封神2》文戏差。

其实这部电影就不是看文戏的。

10姬发这个人物，他在第一部时只有十六岁，到了第二部，大概也就不到二十岁，这是一个在爱里长大的孩子。

他很天真，在第一部里，甚至连自己是谁都很迷糊。

西岐这个地方是比较贫瘠的，并不尚兵好武。

他的父亲和哥哥，都是更重视的是农业。

在第二部里，姬发有句台词，交代得清清楚楚，西岐已经几百年没打仗了，所以姬发本人，是一个很好的战士，但是他不是一个将军，他没有将才。

11他在朝歌纣王身边，顶多就是个中队长，是冲锋陷阵的士兵。

纣王指哪他打哪，在第一部开始的时候，他甚至不能自己做判断，没有独立的思想，他甚至不知道自己是谁，也没有自我。

姬发一直在纣王身边，顶多就是个中队长。

他不是个杀伐决断的将军，他没有做过这种决定，所以他很幼稚。

12《封神2》开始的时候，他有小聪明，但能力不够，错失了机会。

最后一场戏，他的犹豫，也不是恋爱脑，他只是一个十六岁少年，顶多二十，他从小学习的是服从王的指令，他是纣王的人质，随时可以被杀掉的人，纣王绝不可能按帝王之术培育他的。

所以他没有杀伐果断的心理素质。

你要是玩过王者，你自己技术还不错，和你具备能带飞全队的素质，那是不一样的。

后者需要的全方位的素质更多。

甚至连闻太师都不是将军，他是个法师。

要么出征，就不可能给闻太师还配个邓婵玉了。

13而真正的将军，其实是邓婵玉。

邓婵玉回朝歌的时候，已经在外面征战了十年了。

怎么也二十七八了。

古时候的二十七八已经很成熟了。

且不说之前打过的仗。

她是真真正正南征北战的将军。

杀过很多人，出生入死，手下是魔家四兄弟这种的，她是真正排兵布阵的将军，可以屠城也可以放生的将军。

而且邓将军，那可是将门之后，那从小就是按照将军培养的。

后来闻太师说要屠城的时候，她说我父亲没有这样教过我。

14所以姬发在《封神2》的最开始，还没有成长为一个王。

他有负责任的心，但是没有那个能力。

他优柔寡断，很正常，他还没有魄力去决定别人的生死，他本质上就是没有邓婵玉强大。

他没有金手指，也没有开挂，没有领导人民打过一场胜仗，也没有信心，所以还跑去投降，希望救百姓。

15姬发就是很嫩，在爱里长大的孩子，也会仁慈心软，这跟恋爱脑没一点儿关系。

人和人之间有感情，这很正常，但不算什么感情线。

一个年长的，身经百战的将军，比一个年轻的战士更杀伐果断，那是应该的。

很多朋友说这部戏的文戏不行。

我觉得可能是大家看文戏比较多，不习惯看战争片，没有基础，不太会看战争片的缘故。

16一个战士想成为将军，必须是到战场上去成长的。

不可能靠文戏，靠坐而论道来成长的。

只能是一个将军，教出一个将军，不可能是由一个书生教出一个将军。

另外大家可能比较习惯了，一个少年的成长，都是被白胡子老头点拨的。

所以觉得在这部电影里，姬发的老师是姜子牙。

但其实，在这部电影里，姜子牙只能给他出主意，交代得明明白白，他能力不行，出去了照样做不到，就回来了，姜子牙也没办法，还被他气到了。

17姬发真正的老师是邓婵玉，是邓婵玉教会了姬发怎么做一个将军。

让他向王更迈进一步。

因此邓婵玉的戏份才超多，而且太迷人了，太牛逼了，你看到这样的邓婵玉，就会明白，为什么她能够影响姬发。

没错，在这部电影里，男人的老师是一个女人。

但这不是重点，重点是，一个战士的老师，是一个将军。

甚至是这个将军，教他刺下最后一剑。

所以才说，这其实就是姬发的成长。

写到这里，想给大家分析的东西，暂时就这些了。

准备观影的朋友，可以带着这个思路去看看。

祝朋友们观影快乐。

看完《封神2》之后，一直觉得邓婵玉这个角色有些不对劲，我对她期待很高，结果却失望至极。

如网上如潮的好评一样，演员很帅，造型精良，打戏可见其真功夫，可是这个角色缺乏内核，总而言之：导演和编剧拆解了邓婵玉的传统叙事，却没有建立起新的叙事，她被悬置了，宛如一堆漂亮的碎片。

1. 邓婵玉是谁？

从哪里来？

到哪里去？

在传统叙事中，邓婵玉为邓九公之女，被土行孙绑走强娶，后顺从夫权，为土行孙报仇而死，这是一个边缘角色，男性叙事的附庸，并不能称得上是一个“女人”。

《封神》导演乌尔善在宣传中声称要删去土行孙的戏份，让邓婵玉作为一个独立的主体，殷商大军的主帅，一位与姬发分庭抗礼的女英雄，这波宣传吸引了大批女性观众，我们都在等待，一个整全的、原初的、自然的“女人”，能够出现在这片卓越的女性角色寥寥无几的荒芜银幕上。

但是邓婵玉并不是一个女人，她是一场无头无尾的灯光秀，导演和编剧没有能力塑造一个卓越的女人，只能从俗套的传统叙事中收集灵感，再把它们反过来，依旧是围绕着男性叙事，只不过是反着转。

普通女人害怕被男子看到裸体，那就让邓婵玉当着男下属洗澡，以示其洒脱，但是导演忘了，大战将即，将士理应和甲而眠，根本就不该泡澡。

普通的女人红妆裙钗，那就让邓婵玉被浓妆吓到，以示其质朴，但是西岐的妇女无一人浓妆，邓婵玉的一脸彩绘宛如另类的整蛊。

普通的两性叙事中男强女弱，那就让邓婵玉比姬发更强，但这种强壮仅限于身体，以至于有勇无谋，北伐十年，归来还是一初出茅庐的愣头青。

女人不需要父，那便让邓九公早死，但是导演赐给她两位新父：殷寿和闻仲，她对其言听计从，屡次被骗，和那些质子没什么两样；亡父的幽灵依旧在上空盘旋，让她像个机器人般重复着“我要战死沙场”。

斯巴达人称颂“美丽的死亡”，是因为他们思考生命的有限与声名的无限，珍视生命，惧怕死亡，勇气才显得可贵。

但是邓婵玉呢？

她一心求死，竟然说出“后悔没有战死”这种话，俨然一副战争机器的模样；稍后她又转而一身骑士风度，充满人道关怀，坚持“不屠杀平民”，难道是在西岐的篝火旁边跳了几圈就让她改变了想法？

那她的心胸也未免太善变了吧？

电影中的邓婵玉给出了答案：“父亲告诉我要这样做。

”父亲从未离开，只是换了一种方式操控她，乌尔善从传统的英雄身上摘取了两种无法兼容的美德，强行组装在这个“女儿”身上。

还有土行孙那个丑丈夫，强奸犯，直接删去罢了，但是导演又让一位英俊的男人接替了这个位置，杀伐果断的女将军也会对着英俊少年“少女怀春”，孤军奋战的女杀神也想要一个“家”，精于格斗的女壮士在听到老婆婆讲述男婚女嫁时也会娇羞一笑，视死如归的女斯巴达人也会躺在爱人怀里奄奄一息，要求“再唱一次那首歌”。

处女战神，不谙世事，内柔外刚，春心荡漾，这个刻板印象实属令人恶心。

邓婵玉最后死在了另一个丈夫的怀里，从一位“强奸叙事”的丈夫，转移到了“浪漫爱叙事”的丈夫。

导演将一切时髦元素装饰在邓婵玉头上，却唯独忘了重塑她的身份，她来自何种文化背景，经历了怎样的战争与苦难，她如何成长，如何思考死亡（久经沙场之人肯定会有此类思考），我们一无所知，她似乎从天而降，永远仰着漂亮的下颌线，眯着英气的丹凤眼，作为一个主角，与《封神1》中的姬发比起来，简直单薄得不像话。

要塑造一位立体的女性角色，仅描述她洗澡不怕看，打仗不怕死，是远远不够的。

邓婵玉在身份内核上是悬浮的，在社会关系上更是悬浮的。

邓婵玉如此草率地转变阵营，难道她没有战友与部下吗？

没有家人亲戚吗？

她心疼西岐的百姓，难道就不心疼自己的家族与士兵？

答案当然是，编剧在塑造这位女子时，根本没想到她的家庭，她与社会的联系已经随着邓九公而去了，在《封神》中，孤家寡人，石头所生。

总而言之，邓婵玉离开了传统的男权叙事，如飘流在大海上的奥德修斯，她需要重整秩序，重塑自己的身份。

这一能力是乌尔善所不具备的。

2.邓婵玉与土行孙：对高女与矮男的双向霸凌再来说说那位被删去的土行孙。

他是十恶不赦的吗？

从《封神榜》原著中来看，显然是的，邓婵玉与土行孙，扈三娘和矮脚虎，潘金莲和武大郎，一位高挑貌美的女子被强行绑给一个畸形丑陋的男子，无可置疑是那个时代的恶趣味。

这个恶趣味不仅是针对女性，还针对那部分不够高大英俊的男性，女性在这种叙事中遭遇不公的处境，而这些男性，从塑造上就承载着万般恶意。

女性观众们早已发现，在传统叙事中，粗壮的女人总是蠢笨粗俗的，用以衬托那些优雅的女主角，无人注意的是，矮小的男性承受着同样的恶意，他们被塑造得邪恶猥琐，以衬托那些高大英俊的骑士老爷。

在荷马史诗中，丑陋的特尔希特斯被奥德修斯打得屁滚尿流，在北欧神话中，巨人的尸体亮面生出了精灵，暗面生出了地精，矮小、丑陋、好色，现在男性自嘲的“哥布林”便以他们为原型。

矮小的男性就一定是猥琐的吗？

他们就不能善良、智慧、文质彬彬吗？

显然，和女性一样，这些矮男形象在传统的男性叙事中也是被边缘化的，他们成了一个丑角，骑士老爷的弄臣。

把高挑美丽的女人塞给他们，并非是疼惜他们，而是创造一种猎奇的景观，就像看动物交配那样，女人们看得憎恶，主流的男人们则哈哈大笑。

如果你有幸品行端正，疼爱老婆，那高大的男性也见不得你好，还会亲自下场给你戴绿帽子，赫菲斯托斯和武大郎就受此羞辱。

总而言之，矮小的男性，要么是畜牲般的强奸犯，要么被英俊的男人戴上绿帽子，就算像大多数矮人地精那样单身无配偶，也要是一副好色的丑态。

可惜的是，现实中诸多男男女女总是被这套色情叙事所骗，自行带入高女和矮男，一边自嘲，一边又彼此憎恨。

该死的不是土行孙，而是这套叙事，以及看台上那些“主流”，“核心”，“老爷”。

3.《指环王》：边缘群体的平反如果说《封神榜》与《封神2》中的邓婵玉叙事是两个反例，那正面案例就是《指环王》，毕竟《封神》系列处处模仿《指环王》，却有形无神。

托尔金中土系列的第一本书是《霍比特人》，一个霍比特人住在他的洞穴里，这一种族热爱生活，淳朴欢乐，书中的矮人尽管贪婪、执拗，却刚正不阿，英勇善战，总之，这是一本关于矮小“人类”的赞歌，常年被埋在地下的小矮子们第一次被挖出来，重见天日，他们是故事的主人，不再是猥琐的丑角。

《指环王》中，小小的霍比特人与矮人参与了宏大叙事，矮小的身材不一定匹配矮小的心智，他们能和那些高大的精灵与人类走得一样远，甚至更远，他们也能创造自己的功绩，受人们尊敬（天呐，每次提到霍比特人我都激动得想哭，托老配享太庙）。

（中土神话背景《精灵宝钻》中，托尔金仍不免受传统“美貌即美德”的影响，对精灵和矮人的描述依旧充满刻板印象。

这里仅讨论《霍比特人》和《指环王》两部最为著名的作品。

）影版《指环王》更是呼应了女权运动，塑造了几位令人难忘的女性角色，尤其是伊欧文那句“I am no man”何其振奋人心。

伊欧文有兄有“父”，爱慕过阿拉贡，和梅利并肩作战，战后与法拉米尔成双，编剧并没有屠光她身边的男性，没有让她当着男兵洗澡，她会哭会笑，刚柔并济，作为一个女性，质朴的勇气浑然天成。

对比伊欧文和邓婵玉，一个女性角色拥有内核时，兄弟父子难掩其光辉，若缺乏内核，外强中干，就算斩断了锁链，也会自寻另一位主子。

当然，都2025年了，女性角色并不一定需要爱情，邓婵玉的感情线最好删掉，但土行孙这么重要的角色建议留着。

与其都抄《指环王》了，那就多抄抄它有趣的部分嘛，邓婵玉又高又帅，土行孙矮小风趣，两人来自敌对的阵营，却因为挽救天下的重任而走到一起，这不就是莱格拉斯和吉姆利吗？

一起打打闹闹多好玩，别让邓婵玉天天绷着个脸耍酷，又不是非得谈恋爱，这样一来土行孙那猥琐的刻板印象也能平反。

姬发在第一部中成长了，在第二部中恋爱脑又幼稚回去了，如果不和邓婵玉谈恋爱，可以向阿拉贡靠一靠嘛，反正你个姜子牙都抄到甘道夫脸上了，杨戬那个手杖我以为是从萨鲁曼那里偷的。

令人难过的是，乌尔善这一手烂牌，却打赢了，虽然《封神2》骂声一片，邓婵玉一角色却好评如潮。

女演员固然很优秀（希望她以后能接到更好的剧本），但电影是一个整体，叙事更为重要，如果一个帅帅的女演员，小麦肤色烟熏妆就能让女观众们买账的话，以后银幕上将再难见到认真描写的女性角色，只有一场接一场的碎片式“酷女灯光秀”，直到观众们忘记，何为一个整全的、原初的、自然的女人形象。

补充：看到有人说，邓婵玉洗澡是因为下午打了一身猪血。

一身血污，所以洗澡，逻辑上是通的，但导演能把这两场拍得毫无关联也是厉害，猪血、脏衣服、弄污的盔甲这些元素一个都没有，她大晚上一个人干干净净坐澡盆子里秀三角肌，是晚上回来偷偷自己洗澡，还是被伺候卸甲洗澡后又自己泡到了半夜（都泡起褶了），怎么看都说不通。

《封神第二部：战火西岐》，2025年1月29日在中国内地院线上映，影片类型为神话、史诗、战争、动作，影片时长144分钟，语言为国语，发行版本有IMAX 2D版本，片尾有3个彩蛋。

本片导演是中国导演乌尔善，本片是他执导生涯的第7部影视作品，其执导生涯票房最高作是本片前作《封神第一部：朝歌风云》，当时取得26.36亿元票房，即使如此还是处于亏本状态。

主演是黄渤、于适、那尔那茜、陈牧驰等一众演员，其中不少年轻演员都是由乌尔善一手选拔培养起来的，我认为这是乌尔善和《封神》系列对内地影视行业的唯一贡献。

由于封神系列在制作过程中遭遇北京文化资金链断裂的影响，大量影片素材都是许多年前就拍好的，乌尔善到处拉赞助才攒够后期制作经费，因此本片出品方有7家电影公司，联合出品方更是多达20家公司，可惜的是后期制作也没强到哪里去。

截止本文发布时间，《封神第二部：战火西岐》在中国内地已经取得4.93亿元票房，暂列2025年春节档第三位，在豆瓣上的评分仅有6.5分，按照目前趋势来看，我对本片最终票房能否突破20亿元持有保留态度，豆瓣评分大概率会跌破6分。

经此一役，乌尔善和陈思诚大概就要彻底沦为中国电影界一手抓票房成绩、一手烂电影口碑的绝代双骄。

影片基本信息介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及大量剧透内容以及我本人绝对主观的观影感受。

如果你打算去影院观看《封神第二部：战火西岐》且不希望被剧透的话，那么到此为止可以退出本文阅读。

如果你不介意被剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎继续往下阅读。

我在豆瓣上给本片的评价是两颗星。

这番严苛主要源于我对《封神第二部：战火西岐》怀有过高的观影期待和观影结束后的失落感，换言之，这部电影不该呈现出如今的模样。

当初我对《封神第一部：朝歌风云》的高度赞赏，很大程度上归功于其高效率的剧作改编。

在保留《封神演义》故事脉络的前提下，《封神第一部：朝歌风云》明线打造出一幕幕宫廷阴谋戏，将纣王膨胀的政治野心和残酷的迫害手段展现得毕露无疑，暗线讲述姬发的身份认知陷入泥潭，在认清了纣王的真实面目后果断拉弓射箭、拔剑杀人。

一明一暗双线并行又相互纠缠，才塑造出恐怖的反派和成长的英雄，才构建出一座弥漫着血色迷雾的朝歌城，才有了我喜爱的《封神第一部：朝歌风云》。

《封神第二部：战火西岐》的问题，不仅在于特效水平的滞后，更多的是角色层面的空洞、叙事层面的平淡、设计层面的庸俗，既失去了第一部的精心改编，也没有实现系列作品层级上的飞跃，满目都是东施效颦的影子，最后在诗经风格歌谣的吟诵下，只剩下一个尚未萌芽就扼杀在战火之中的西岐爱情故事。

作为一名庸俗的商业片观众，我可以容忍特效层面的羸弱，但实在无法接受故事层面的敷衍。

作为一部电影续集，乌尔善不该让姬发的心性退化到第一部之始，对局势的认知滞后于银幕前的观众。

作为一部封神作品，不该如同《进击的巨人》那般拍骑兵队伍对战低智巨人，不该如同《活死人军团》和《王国》那般拍丧尸军团乱入其中，不该如同《幽灵公主》那般拍姬发和邓婵玉，不该如同《生化危机6：终章》那般拍殷商大军灰飞烟灭渐渐拉出远景映成一片，这是司空见惯的、食之无味的、无聊透顶的、背弃封神的。

作为一部承上启下的电影，不该让所有人物角色的性格和认识都毫无长进，更加不该让故事进度原地踏步，天下大势与影片开头别无二样。

如果要拍《封神第二部：战火西岐》，要考虑到天下大势此消彼长，考虑到英雄人物浴血成长，考虑到角色立场彼此对照，考虑到故事情节急速展开，考虑到历史浪潮滚滚向前，通天伟力亦无法阻挡片刻。

如果要拍姬发，就不该拍他经历过冀州屠城、刺杀纣王、父兄殒命之后依旧心存侥幸、懦弱不堪。

你应该拍姬发一怒拔剑、斩杀来使，拍他意志坚定、坐守孤城，拍他的心意从守护一城百姓成长为守护天下百姓，拍英气勃发、怒火中烧的少年君候在守护西岐的战斗中蜕变成预言中的天下共主。

如果要拍殷郊，就不该拍他毫无人格魅力，空喊口号、面目模糊地参与到一场又一场的战斗中，就不该在彩蛋中偷懒地将他洗脑转变阵营。

你应该拍殷郊一心复仇、不择手段，拍他与姬发理念不合、分道扬镳，拍他憎恨天下共主的预言，拍他从并肩作战的兄弟堕落为因妒成恨的背叛者。

如果要拍邓婵玉，就不该拍她接二连三与姬发落水、捆绑、调情，不该拍她临终前请求姬发再唱一次诗经歌谣。

你应该拍邓婵玉由始至终都是那个在浮桥上豪爽地让船夫们高声唱歌的女将军，拍她一往无前、无怨无悔，拍她为民赴死、不屈不挠。

如果要拍闻仲，就不该拍他胆怯辞官、愚忠赴死，不该拍他使用缺陷极大的十绝阵，不该拍他毫无底线、屠戮百姓。

你应该拍闻太师是一个可敬可畏的对手，试图拨乱反正、却又无力回天，拍他一身正气、秋毫无犯，拍他兵法如神、势如破竹，拍他心怀明镜、以身殉国。

如果要拍《封神第二部：战火西岐》，你应该拍人物抉择和剧情息息相关，拍人物性格和命运紧密相连，拍人心得失，拍民意胜天，拍什么才是真正的天下共主。

你应该拍西岐城第一次守城大战，姬发执意防守降低伤亡，殷郊决意野战一锤定音，双方战术不合，殷郊的鲁莽导致西岐军队巨大伤亡，危急之际被迫使用法身逆转局面。

你应该拍殷郊每使用一次法身，就会更加迷失于愤怒之中，渐渐失去曾经的自己。

你应该拍西岐城第一次守城胜利之后，姬发、殷郊、哪吒、杨戬、雷震子组成斩首小队，潜入朝歌城斩首殷寿，再次拍姬发和殷郊理念不合，拍姬发选择先释放囚于狱中的质子团，拍殷郊不愿打草惊蛇要直接杀死殷寿，拍双方分头行动，拍殷郊法身失控、落败陷于敌营，拍姬发无力救援，此时质子团已经全部救出，仅有殷郊一人囚于狱中。

你应该拍殷郊认为姬发背叛了自己，心中怨恨万分，将姬发加入复仇名单。

你应该拍闻太师大军攻城，仙人之间彼此交战，将魔家四将的人头全部交给哪吒杨戬雷震子。

你应该拍闻太师祭出十绝阵，隔绝控制了敌我双方所有修仙之人，任由军队作战，西岐城摇摇欲坠。

你应该拍西岐城将破之际，此前被姬发救出的质子团与他们的诸侯父亲一起，率领着四方八面的军队救援西岐城，将闻太师的军队反包围，告诉闻太师什么才是真正的天下共主。

你应该拍闻太师和他的军队浴血死战至最后一人，拍这个效忠于殷商的文臣武将在临终之际内心出现一丝裂缝，请求姬发善待这个天下。

你应该拍殷寿知道闻太师兵败身亡，知道八百诸侯均已造反，但是他毫不畏惧，他伤势已好，他的精锐部队尚在，他从来不相信别人带领的部队，也不相信仙人神力，他只相信自己，他会带领自己的部队屠灭一切谋反的诸侯城镇，就从最接近朝歌城的小诸侯们开始杀起。

你应该在彩蛋里拍殷郊逃出囚牢，他曾吸净了师尊法力，如今食髓知味，成功袭击昆仑山，吸食了十二金仙的全部法力，呼应电影开头复活的伏笔桥段，他怀着无穷无尽的愤怒，决心以一人之力杀死所有仙人，杀死残忍的殷寿，杀死虚伪的姬发，让世间再无天下共主，一切归于混沌。

可惜，这只是我所期待的封神2，而不是现实中的封神2。

我幼时看过《画皮2》，见识过乌尔善将边关战争拍成字头斗殴的模样。

到了大学时期看过《寻龙诀》，又觉得乌尔善说不定有所长进。

可如今，《封神第二部：战火西岐》让我终于认识到乌尔善没有能力展现精彩绝伦的封神世界。

说到底，乌尔善无法成为彼得杰克逊，他无法拍出《指环王2：双塔奇兵》和《指环王3：王者归来》，无法拍出流畅切换、彼此呼应的多线叙事，无法掌握跌宕起伏、稳步推进的世界大局。

《指环王2：双塔奇兵》的多线叙事深入人心，树人摧毁了萨鲁曼的军工厂，阿拉贡和甘道夫里应外合打赢圣盔谷之战，佛罗多再次抵御了咕噜和指环王的侵袭，化作一柄渐渐插入索伦心脏的利剑。

《指环王3：王者归来》一波三折演绎白城攻防战，通过白城骑兵覆灭（局势变坏）-白城投石机发动（局势变好）-攻城塔登场（局势变坏）-洛汗骑兵抵达（局势变好）-象兵、戒灵出场（局势变坏）-阿拉贡率领幽灵大军抵达（白城守卫成功），更是完整地呈现出波澜起伏的白城攻防战，令人拍案叫绝。

但这些都只是《指环王》一部分，《指环王》系列的精髓所在，在于人物角色的选择，在于佛罗多一次又一次地对抗致命诱惑，在于山姆无怨无悔的追随，在于阿拉贡摒弃私情背负责任，在于博罗米尔以命赎罪战死湖畔，在于甘道夫独守桥头与炎魔共坠深渊。

这是乌尔善在封神2做不到的事情，我认为他在封神3里也不可能做得到。

在他放弃了韦护和杨任，放弃了赵公明和孔宣，转头搞起丧尸军团的一刻起，他就失去了成为彼得杰克逊的机会，只是变成了另一个扎克施耐德。

因此，我也不再抱有任何期望。

本文提及影片《封神第一部：朝歌风云》（2023）《进击的巨人》（2013）《活死人军团》（2021）《王国》（2019）《幽灵公主》（1997）《生化危机6：终章》（2016）《画皮2》（2012）《寻龙诀》（2015）《指环王1：护戒使者》（2001）《指环王2：双塔奇兵》（2002）《指环王3：王者归来》（2003）

忍不住还是要说两句。

《封神第二部：战火西岐》，并不算烂片，却是一部让人非常失望的作品。

熟悉俺的都知道，我是《封神演义》的大粉丝，并对《封神第一部》挺喜欢，我认为第一部电影是对原著第一部分合理性的改编，原创了人间戏份的质子团，把故事主题与整体世界观和（伐纣）动机进行了串联，这是一个非常好的改动，加之服化道与神魔冰山一角的概念设计，才让人对电影本体建立信任，并对后续产生期待。

第一部的影评：11个关键词：考据冷门细节和原著设定出处没想到爬得高跌得越惨，前期俺一直在为第二部摇旗呐喊，结果这脸打得啪啪。

杨戬、哪吒变成了吉祥物，殷郊法相简直是辣眼睛。

俺是看完《哪吒之魔童闹海》，紧接着就看了《封神第二部》，那种落差感，个中体会。

当观众纷纷指责一部电影特效差的时候，往往也从侧面印证了一个真理，电影的故事设计不行，没有与大众建立情感联系，观众才会将情绪转移到美术设计、特效方面，去让后两者背锅。

回想一下，当年《流浪地球》第一部结尾，木星引力的效果也不能说是多好，但观众并没有过多去挑刺，因为故事发展到最后，情绪到位了，观众有足够的共情感，才不会计较特效部分的不足，后者只能算是“同志仍需努力”。

所以，《封神第二部》真正出问题的是故事设计方面，这其中既有脍炙人口的原著故事与电影故事呈现之间疏离感，也有本身剧情和人设方面的缺陷，才使得本不富裕的特效场景雪上加霜，放大了后者的问题，严格意义上属于为“故事背锅”。

失掉精髓的“中国神话”按照当下对魔幻作品属性的划分，原著《封神演义》严格意义上算个“中魔”的世界观。

★所谓“低魔”，最直观的例子就是《水浒传》，法术只有极少数人才能掌握（公孙胜、罗真人、包道乙、九天玄女授天书、梁山好汉是魔星转世），并能对战局产生一定的影响，人间与仙魔之间有着非常明显的泾渭。

★到了“中魔”，就是《西游记》喽，人间与仙魔有着一定的泾渭，但可以混居，唐太宗手下魏征能梦中斩龙，车迟国可以让三位大仙当国师，天庭与灵山对人间有着一定的干预，世间妖魔鬼怪不少，妖怪吃人，人间降妖，但彼此都有着各自的世界划分。

《封神演义》也是如此，这是我国神魔小说常见的特征。

★最后“高魔”，在我国来说比较少见，比如《三宝太监西洋记》，里面是个人就会法术，随便一个仙魔大战，都会对人间产生极大的影响，人间与神佛没有区分，下楼买包烟都能碰见好几个佛爷。

西方高魔作品比较常见，比如《龙与地下城》系列，还有网游《魔兽世界》之类的。

PS，更形象的表达，用通讯手段象征中高低魔——低魔便是发电报时期，绝大多数人依然写信传递；中魔便是大哥大时期，只有当官的、大老板才能配备，但老百姓都见过都知道这是什么东西；高魔就是现在的手机时代了，“上课不要玩手机，否则你给你没收了”。

俺在第一部评论中，曾经开玩笑说过，第二部神魔大战开始了，“你们人类不要喧宾夺主”。

这当然是戏称，原著《封神演义》，在天命的大帽子下，人类戏份乏善可陈，武王姬发就是个吉祥物，就连姜子牙也成为工具人，故事众多人物被天命推着走，前仆后继。

而《封神第一部》让我看到了对人间戏份的改编，尤其是对姬发的塑造，一个从单纯崇拜殷寿，到有了自我人格的建立，为随后的故事埋下伏笔。

因为人类角色的塑造，永远是剧情与大众建立情感维系的基础，只有这样才能让随后的神魔大战来得更加顺畅和牵动人心。

看《变形金刚》电影就知道了。

呵呵，我想多了。

其实在赞扬第一部的时候，俺也忽略了一个点，该片值得称颂的部分，也就是人间戏份，神魔部分乏善可陈，我以为是没有展开，没想到是创作者们根本不会塑造、描述神魔。

所以才把电影《封神三部曲》，从中魔降格为低魔。

第一部就把来到人间的神仙姜子牙变成普通人，第二部让殷郊的法相吸干了元始天尊的法力，把神仙的戏份强行抹去，就是这个原因。

但即便如此，说到底还是世界观构建不够和谐，神仙与人间两张皮。

人间戏份，无论观众对情节多么有微词，但必须承认剧情挺丰满的，尤其是姬发与邓婵玉这条线。

但神仙戏份，在这个故事里则显得非常突兀，你把神仙戏份完全删掉一点也不影响主线剧情。

但顶着《封神》的名号，那些耳熟能详的神仙名字一定要有，所以就成了现在这副样子。

此外还可以把姬发和姜子牙完全统一成一个角色，片子里一会说要只要姬发就能放过西岐，一会说只要姜子牙的封神榜，到底要哪个。

还是两个都要？

说到底剧本就不是给《封神》准备的，原著文本的角色，那些名字和道具出来更多对电影主线故事的干扰项。

而且改变了原本设定——封神榜不是用来封神的。

你把封神榜换成《指环王》里的魔戒、《哈利波特》里的魂器同样可以成立。

要知道，电影在最初的定位——要把《封神》打造成中国的《指环王》。

“不仅计划三部曲同期拍摄，还力邀《指环王》制片人巴里·奥斯本、《卧虎藏龙》制片人詹姆斯·沙姆斯作为剧本顾问……”

这都是当年的对该系列的描述，其实情有可原，毕竟电影立项时间早，大概是2014年左右，那个时候好莱坞电影就是神，中国电影还在全面学习好莱坞，这样的定位无可厚非。

但10年过去了，光阴荏苒今非昔比，上述定位显然有些落伍了。

也不要紧，拍出封神的底蕴即可。

但万万没想到的是，不单单是定位，连主线任务模式、人设都看齐西方了。

把《封神》世界观也给你搞成中西合作的产物，直接奔着《指环王》《权力的游戏》去了，又是出于怎样的心态呢？

有人说了，电影就是要改编的，抠设定你去看原著。

说得好，《封神演义》这本书，之所以在故事一般、人物扁平化且bug很多的基础上，还能流行于民间，就是因为电影借光了大量中国民间俗神，给他们编造了一个成为神之前的出场，与民众建立情感维系。

因为大家熟悉这些角色，原创故事怎么编是你的事儿，只要让大家看到他们出场出彩就行。

就这么简单的道理，创作者们都不懂。

把十绝阵浓缩为同一个阵（其实是原著金光阵与落魂阵的结合体）、把著名的财神赵公明从故事中删去，可以理解，电影叙事承载不了那么庞杂的人物，有取就有舍。

但二郎神杨戬、三太子哪吒，《封神演义》可是人家真正走红于民间的起点啊，你敢这样改编？

各位请看《哪吒之魔童》系列，把脍炙人口的哪吒故事，用深入人心且合理解构的方式进行演绎，并赢得绝大部分观众的喜爱，第二部更是剑指影史冠军。

因为大家都喜欢哪吒，创作者们知道他是人气角色，为了凸显其人物形象，不惜把阐教改成反派都可以，大众不介意的，哪吒人设越来越丰满，大家就买账。

再看《封神第二部》，杨戬和哪吒显得非常多余，不但是电影里最没用的角色，而且魂系阵法对哪吒和杨戬有效你敢信？

人家一个莲花化身、一个八九玄功都是专克魂系法术的存在啊。

电影里就这么让他们承担黄天化的戏份了（魂系法术专克黄天化）。

这尼玛是“中国神话”？

还有九天应元雷声普化天尊，在我国古代农耕社会里万民敬仰的雷神闻太师，是原著里少见的个性角色，一个纣王最害怕的权臣，太师回兵陈十策，为了商朝社稷赴汤蹈火以身殉国。

这样一个角色，变成了一个出征前要告老还乡、出征后残暴不通事理的角色，这么改的意义是什么？

塑造一个身不由己的形象就那么难吗？

很好解释，因为西方魔幻作品里，反派巫师就是这样设定的，比如萨鲁曼。

如此一来，与观众原本建立好的情感连接，全没了。

就不说别的，你敢把《西游记》里孙悟空改成路人甲吗？

敢把取经变成延续唐朝血脉的道具吗？

从《大话西游》《黑神话：悟空》到《魔童哪吒》系列，看看人家是怎么解构我们脍炙人口的神话故事。

角色建立的倒退退一步来说，彻底剥离原著对我们的影响，只是单独看本片，同样难以服众，这是建立在与《封神第一部》对比的基础上。

主要问题出在姬发身上。

《封神三部曲》，明显能看到要把姬发塑造为核心角色了，但对比于第一部里姬发的成长，第二部里这位就是让人一头雾水。

第一部主要表达的是姬发世界观的重建，他失去了“父亲”（殷寿），失去了信仰，最终结局完成了自我人格的建立，达成“弑父”。

第二部一开场，西伯侯姬昌就已经去世了（可惜啊，姬昌与姜子牙都没有对手戏，“文王渭水逢姜尚”的经典篇章没机会展示），让姬发完成了肉体与精神上的双重“失父”，可以理解他此时手忙脚乱、意志不坚定的表现。

但随后的行为让人大跌眼镜，他不止一次表达了投降的意愿。

要知道，第一部结尾都“弑父”了，完成了对殷寿的切割，他已经看清殷寿是什么样的真面目了，为什么还会对后者抱有幻想？

而他投降的基础，电影表达的也模棱两可。

他是担心西岐百姓的安危，希望把自己交出去，换取西岐军民的生存。

但电影前半部分，并没有给观众和角色造成这样的危机感。

从邓婵玉与魔家四将领兵攻打西岐开始，西岐战斗非但没有一边倒的溃败，反而还小胜一场，魔家三将折腾半天，还停留在攻打城门的阶段。

而且邓婵玉也被抓住了，拿住了对方主将，在这样的局面下，你还要投降？？？

这就是观众无法共情姬发恐惧与投降动机的地方。

你失去信仰后又重建世界观，完成了对殷寿的“弑父”直到失去肉体与精神上的父亲，一个年轻人变得恐惧与看不到未来，也是合理，所以才安排姜子牙的出现，原著里武王可是叫姜子牙为“相父”啊，这是支撑他的主心骨啊。

所以这个时候，姬发应该带领西岐反击才对啊，这才叫逆境崛起，有了人物成长的弧光。

而最后，到了真正的“大杀器”——的闻太师十绝阵，那才叫惨绝人寰，姬发却坚定起来，前后之间的对比就显得很荒谬。

假如是这样设定——★前期面对邓婵玉和魔家四将的攻击，一度彷徨，但有了姜子牙的协助，姬发奋起抵抗决不投降，最终成功还俘获了邓婵玉。

★后期闻太师真正危害到了西岐民众，而姜子牙也被捕获，姬发彻底失去了主心骨，才决定要用自己换取西岐民众的安危，打算要投降。

★但邓婵玉说话了，你不能投降，咱们唱一出苦肉计，我绑你见闻太师，咱们找到对方大本营，破掉阵眼……假如剧情是这样的安排的话，就合理很多了。

如今的故事线，完全拧巴了。

再加上神仙故事线的干预项，人家殷寿明明说了，要的是封神榜，你个姬发凑什么热闹？

你可以把姜子牙绑了送给殷商，但杀君的罪名又不能没有，可以“既要姬发的人头也要封神榜”，那么姜子牙的任务又是啥？

只是一个人形背包吗？

还是世界观构架不够和谐，人与神两条线貌似就不是出自同一个编剧笔下，而是各写各的。

即便如此，单看本片的故事和人物，剧作完成度其实挺高的。

但我们可以割离开原著对故事本体的影响，却无法忽视这是一部续集——《封神第一部》里成功塑造了姬发，第二部里却彻底将其变成一张白纸，又活回去了。

反观邓婵玉的塑造，是非常成功，因为她是新角色，才真正是一张白纸。

PS，还有遗憾之处，就是邓婵玉跟哪吒没有对手戏。

原著里邓婵玉可是用五色电光石把我们的大帅哥哪吒打破相了，“今恐土星打断，就破了相，一生俱是不好（黄天化语）”，这种名场面电影里也没有呈现，可惜啊。

记得当年看《魔童哪吒》第一部的时候，小哪吒黑眼圈、龅牙的造型，我就说这八成是邓婵玉打的，开玩笑。

所以，第一部里让人印象深刻的角色，从对殷寿、妲己的全新塑造，到姬发、殷郊和崇应彪等二代目的恩怨，本片里全无。

邓婵玉是本片唯一人物立体且可信的角色，但这么成功的角色，第三部里也没了。

“西化”的特效和概念设计最后说一下本片“背锅”的特效与美术设计。

还是那句话，当故事没有与大众建立共情，首先被拿出来鞭尸的就是特效部分。

《封神三部曲》，从第一部就能看出，这是花了大钱的，只不过重金投入并不是CG特效，反而是实景道具，那雕梁玉柱的商朝宫殿，金光闪闪纹理复杂的甲胄，实打实的真金白银。

而具体到CGI的部分，电影展示机会不多，再加之第一部火了之后，片方又适当放出第二部的概念设计图，才让我们对第二部建立如此高的期待。

我原本以为，殷郊法相在预告片里完全“隐身”是藏大招，没想到人家是不敢露出来。

你告我殷郊的法相，跟概念图里是一个物体？

不要信制作特辑里说的，“三个身体可以随意交叉”，这都是片方补锅式的说辞，没办法只能硬洗了，实际上就是“穿模”了。

因为电影结束之后，我以善意口吻去质问了我的朋友——该片的一位工作人员（俺曾在最早的文章里提到过他），人家的答复表示他们也有苦衷，虽然没有明着直说，但言谈话语之间，就快把“被老外坑了”这五个字写脸上了。

《封神第二部》的CGI比重非常大且繁琐，有的特效复杂程度，还真就是国内一些特效公司无法完成的，比如流体特效。

负责殷郊法相的外国特效公司，叫做“ Scanline VFX”。

这家公司以流体特效而著称，比如《蜘蛛侠：英雄远征》里神秘客所“幻化”的水人、《海洋深处》中海浪与抹香鲸的段落。

他们在流体效果与粒子模拟中有着极高的造诣，而这一条，正是国内特效公司相对比较欠缺的，而《封神第二部》里金鳌岛的水浪旋涡、以及后期通天教主现身时的浓烟恶龙，我猜就是出自这家特效公司之下，很符合他们风格。

但是，为什么把殷郊法相这种人形CG也交给他们去做，咱不明白，毕竟在《刺杀小说家》里，我们见识过赤发鬼的造型，这乃是国内特效公司完成的，说明殷郊法相至少咱国内也可以完成个差不多，为什么给他们，我也不知道。

但最终的结果而言，我那个朋友原话就是“原地踏步”，国内没做完的部分，交出去什么样，回来还是什么样，主打一个“原物奉还”……再改是来不及了，只能硬上。

其中发生了什么故事，咱不懂也不敢问。

而且我们明显可以看出，殷郊在KO魔家三将的那场戏，刚亮相时的状态，明显人物发光体与周围环境，就不在一个图层上，仔细看人物脚下的草和土都没有形状变化，明显就是抠图啊。

其实如果做成这种效果，还有一个补救方式，就是加深角色对环境特效的影响。

最简单的方式，就是如《圣斗士星矢》那样，给人物做一圈小宇宙光晕，或者如《龙珠》里超级赛亚人周围的气焰那样。

这几天就有群友，用“可灵AI”模拟了一下发光体的殷郊法相，突出了角色环境效果，效果立马不一样了。

但就这么简单的一个改动，主创人员也舍不得做，可能是创作者不喜欢，因为乌尔善在《异人之下》里，主角身上的光晕和招式效果，就与整体环境切割的比较严重。

这就不能完全把锅甩给西方特效公司了。

既然背锅，就要背个彻底，我们再批判一下电影的摄影镜头和场景取景。

集中体现在魔家四将的场面设计上，作为身材高度与普通人差异很大的角色，他们在有限的出场空间内，也完全呈现了“抠图级”的效果。

从第一支预告片里，那四位一字排开的傻大个造型，就是个大雷点，之前我就说过，这不是人家演员的问题，而是摄影取景的锅——不同身高的人物在同一个平面上，毫无纵深感，一看就是抠图。

乃至电影正片里，几位活动起来，与普通人类同频，且毫无纵深感可言，这不就是把人物简单放大之后的效果吗？

说实话，不会拍但不会学吗？

一个最简单的例子，《变形金刚》，看看人家迈克尔·贝是怎么干的。

他拍场面戏有个特点——在观众视角，或者主角视角与CG特效角色之间，都会安排一个参照物，要么是活动的人，要么是飞舞的道具，永远与CG角色不同频，从而呈现出CG与环境融合，CG形象与人类角色的对比。

比如下面两张动图，一下就能让观众感受到变形金刚巨大的身形，与周遭环境和人类的对照。

PS，很多人都在吐槽爆炸贝，说如何如何把电影拍烂了，实际上导演的锅不大，剧本才是众矢之的，再看看变7拍的是什么，除了剧本差，连之前引以为傲的场面戏都没了，这才想起老贝的好处吧。

《封神第二部》对魔家四将的呈现，就是缺少这种对比和纵深感，你都学西方魔幻了，为什么不学的彻底一点呢，把人家科幻也学了。

三魔一边追姬发一边用法宝的效果，就跟古惑仔打架一样，一边追一边扔石头，还就是追不上。

对了，战争戏份的表达也是一般，不光是大部分场景都发生在晚上，连个攻城戏份，那点人马所产生的效果，连隔壁《射雕英雄传》开场的蒙金大战都不如。

模仿对象《指环王》也没像这样简陋啊？

诚然，在殷郊法相之外，电影的特效部分，其实还可以，尤其是蛊兵，那段的特效我觉得很棒；此外还有墨麒麟、金鳌岛等场景或CG形象，都不错。

更大的问题是，这些设计真的如宣传所说是“中国”的吗？

这么多年了，依然用黑云浓烟来表现邪恶，把通天教主做成《诸神之战》里的哈迪斯，活死人军团都整出来了。

十绝阵最后的效果就是巫师吸收月光，我方找不到敌方大本营，因为被黑烟遮盖起来了。

话说你杨戬不是也有三只眼，您头上那只眼睛是干嘛用的啊。

用给殷郊那句话，同样可以形容杨戬——“你还得你是谁吗？

”原著十绝阵的设计，其实饱受诟病。

但人家可是非常民俗且中国化的。

就拿电影中镜子阵的原型金光阵来说，广成子破阵，用番天印杀了阵主金光圣母，金光阵一共21面镜子，给人家打碎了19面，为啥留了两面呢？

因为金光圣母被封神之后就是雷部正神里的“电母”，剩下那两面镜子是人家拿在手里发闪电的，这不就是呼应民俗吗！

哪怕电影十绝阵最终的效果尚可，也无法服众，这不是中国的。

放眼世界影坛，由《指环王》开创的魔幻风潮已不再是主流，如今的好莱坞陷入超级英雄片扎堆的瓶颈，中国电影人则在现实主义、传统历史题材以及《流浪地球》这类本土科幻片中找到新的突破口，更有《封神第一部》开启了中国神话大片的征程。

却在第二部里，被丢个一干二净。

反倒是在同期的《黑神话：悟空》《哪吒之魔童闹海》里被发扬光大。

中式神魔设计，真人电影真的得跟咱们动画和游戏取取经了，假如乌尔善去游戏科学面试，第一轮就会被刷下来。

那个西岐少女强亲杨戬的桥段，对这片子气质上的影响，要比一个没做到位的特效角色多很多。