海底总动员

【父爱】其实，抓的最紧的人，不是不懂得放手，不是不舍得放手，而是，曾经的经历告诉他，还未来得及握住可以形成保护罩的手，危险已经在自己的生活里无情地扫荡过一遍了。

还剩下仅有的希望，如果不是紧紧握住双手，才能让自己心安理得，日夜安眠，那会是什么呢？

就像一个一朝被蛇咬，十年怕井绳的人，或许是世界上最勇敢的人，只是因为当时的勇敢而受伤，受伤到忘记了不敢了勇敢！

任何一个胆怯的人，曾经都是自己生命里最勇敢的人！

任何一个不舍得放手的人，曾经都是一个敢于轻易放手的人！

【友情】多莉和马琳，对双方来讲，都是一种补偿，多莉补偿了马琳身上没有焕发出来的勇敢、乐观，马琳的存在，让一个健忘的girl可以记得住曾经发生的事情。

虽然互补有很大的差异性，但谁说对对方来讲，不是一次突破自己极限完善自己的极好机会呢？

在长程的冒险旅途中，陪伴的过程也是相互支持的过程，陪伴的过程也是向彼此学习的过程，陪伴的过程也是一起面对的过程，而冒险——走出自己的舒适区，经受历练，所以成长才发生，经历了看过了不同形式的父爱表达，才知道，哦，原来还可以这样！

能够到达新形式父爱的彼岸的，强有力推动助燃剂，莫不是多莉的长情的陪伴，在很多时候一个人面对绝境想要放弃的时候，给他点亮内心的希望，告诉他不要忘了为了什么出发。

看着看着一度有种感觉，马琳和多莉是情侣，是一对相辅相携的夫妇，可是回到现实才发现，这俩不一个品种，但是我觉得这还不够回归现实，真正的现实，肯定是两个人——至于是哪个肤色哪个种族的，都无所谓，肯定是要坠入爱河的！

如果不能，也绝对是绝佳的亲密朋友！

【成长】不放手的爱是有些窒息的氧气，虽然含氧量很高，可是总觉得透不过气来。

所有的成长都是要走出自己的舒适区的，即使是阅读即使是学习，也是从已知到未知，而很多成长的发生，也是来自于你主动愿意和被动被迫的时刻，尼莫的成长更多的是后者，为了生存不得不，可能这也是那句话——穷人的孩子早当家——的道理，没有那双双为自己遮风挡雨的手，所以你不得不面对，这个过程，成长的速度可能是非常快速的，经历多少，成长将以倍数的方式发生，所以，尼莫的勇敢、坚强、智慧，都是一路历险而发生的成长！

非常温情的一部动画，用快节奏保证儿童观影感受，又用立足育儿与自我的主题角度使故事不落俗套。

在故事层面上，最直观的感受是顺畅，故事分为两条线并行。

一条寻子，一条逃离。

这样电影中的场景转换的镜头就显得非常重要，必须要顺畅，自然，不突兀，使得故事处于一种整体统一的氛围中。

否则两线并行的电影就会显得非常的生硬，才进入状态又被打断。

但是这部电影在这一个部分处理的相当出色，不管是暗镜头转场，相同元素转场，相同故事节点转场，还是相同心境转场，都用得无比纯熟顺滑。

且并行线随故事深入愈加紧凑，使得两线故事不断靠近交错，从而推向最终高潮。

（当故事冲突都已成型，就不用那么精准地巧妙地设计转场了）两线汇合后同样精彩，当然，既不会按照原本设计给观众看的方式结束，也不会在逃离之后就顺利回家。

除了故事结构非常值得学习之外，灵魂配角也是故事出彩的一个重要原因，Dory的出现似乎是必要的，marlin作为一个墨守成规，对于世界抱有怀疑态度的角色，去探索外在世界，并且执行跨洋寻子这样的冒险活动显然是非常困难的，如果想要故事显得更加流行，在寻子之路上得到应有的帮助的话，dory这样的无畏、热情的角色真是必不可少。

不仅如此，每一个出现过的角色都是不可忽视的。

缺一不可，因此故事才能环环相扣，毫不拖沓。

（虽然也会显得过于理想化）海底总动员在取名“总动员”成风的当时仍是非常恰当的，因为在茫茫大海找到nemo，这看似就是无法实现的。

即使是理想的故事，缺少任意一环的帮助，整个电影进展都不会如此迅速又流畅。

鲨鱼，深海鱼，月亮鱼，海龟，鹈鹕，最后勇敢献身的Gill。

有的电影多年后再看只觉失望，有的则因为新发现而再度爱上。

多年后重看海底总动员感触更深了。

至少，看到导演玩起闪灵以及惊魂记的梗，令我不禁发笑。

🎬《海底总动员》是一部令人难忘的电影，它将观众带入了一个充满奇幻色彩的海底世界。

电影讲述了小丑鱼尼莫和他的父亲马林，为了寻找被人类抓走的小丑鱼妈妈，展开了一场惊心动魄的冒险旅程。

在这个过程中，他们遇到了各种各样的海洋生物，包括友善的章鱼、调皮的鲨鱼和勇敢的鲸鲨。

这些角色的形象鲜明，让人过目难忘。

这是一部我非常喜欢的一部电影，讲的故事也非常励志，而且我还看了配音版的，这是我比较能接受的配音，张国立老师的配音真的很棒，我很喜欢。

多莉的配音也是一听就很有感觉，只是一查没想到是徐帆配的音，也很喜欢，尼莫的配音也很可爱。

对于这部电影的剧情，很不错，儿子尼莫因为有缺陷他的爸爸玛林非常小心甚至有些保护过度，当他的儿子在冒险中被人类抓去，爸爸非常担心，前去就儿子，途中遇到了很善良但是又很健忘的多莉，经过努力最后回到了大海。

看了这部剧，也告诉我们不要太过度溺爱，其实你并不知道你的孩子在你看不到的时候有多强大，尼莫被抓，却很勇敢的用自己的力量逃走，从中学会了友谊和很多知识。

而我喜欢多莉是她在玛林觉得他碍手碍脚的时候他没有走开，而是证明自己，这点我很喜欢。

很不错的电影，值得推荐哦！

《海底总动员》的主角是一对可爱的小丑鱼父子。

父亲玛林和儿子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而“幸福”的平静生活。

玛林一直谨小慎微，行事缩手缩脚，虽然已经身为人父，却依然是远近闻名的胆小鬼。

也正因为这一点，儿子尼莫常常与玛林发生争执，甚至有一点瞧不起自己的父亲。

有一天，一直向往到海洋中冒险的尼莫，游出了他们所居住的珊瑚礁。

正当尼莫想要舒展一下小尾巴的时候，一艘渔船毫不留情地将欢天喜地的尼莫捕走，并将它辗转卖到澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。

在大堡礁的海底，心爱的儿子突然生死未卜的消息，对于玛林来说却无异于晴天霹雳。

尽管胆小怕事，但为了救回心爱的孩子，玛林也就只有豁出去了。

它决心跟上澳洲洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。

虽说是已下定决心，但这并不代表玛林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。

途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，很快便令它萌生退意，险些使父子重聚的希望化为泡影。

但幸运的是，玛林遇到了的蓝唐王鱼多瑞。

多瑞是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。

虽然严重的健忘症常常搞得玛林哭笑不得，但是有多瑞在身边做伴，却也渐渐令玛林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险去努力的道理。

就这样，两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。

而玛林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。

过去那个胆小鬼玛林，经过这次的考验后成为了儿子眼中真正的英雄！

一场亲情团聚的大戏，就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。

尼莫本是个身有残疾的孩子（它的鳍一大一小），在父亲身边的时候胆小怕事，但当他离开父亲遇到危险时经过不断努力，他长大了，他勇敢了，他成熟了，它不仅会保护自己了，而且会想办法帮助别人脱险了。

他学会了自立，自强，不再存有依赖心理！

很多人认为多瑞在影片中没有起到什么作用，甚至还会给玛林添乱。

而我恰恰认为他在影片中起到了举足轻重，无法取代的作用。

她是一只患有健忘症并且神经兮兮的“傻”鱼，玛林已经十分悲惨，但她比玛林悲惨得多，玛林至少还有儿子尼莫，而她连自己的家人在哪都不知道，难道不惨，不让人可怜吗？

可她总是乐观的面对所遇到的困难，积极地想办法，大胆地尝试，绝不向困难低头，甚至在玛林失去信心的时候他还会给以勇气和自信，让玛琳走了下去。

她善良的对待每一个人，不仅希望得到别人帮助，而且乐于帮助别人。

正是她不仅帮助马林找到儿子，还帮助马林从因失去家人而痛苦的阴影中走出来面对现实的生活，而且他真正能面对儿子的长大了。

因此我认为多丽在影片中非常有用。

我认为这部影片十分完美，它让我们在轻松愉悦的环境下明白了很多道理，它告诉了我们应该自强，自立，不能再依赖他人，同时也让我们知道了自信与勇气对一个人的重要性。

海低“总动员”动员的不仅是那些鱼儿，动员的更是我们的思想！

从没写过影评。

然而没有看到一篇影评提到这个主题，所以憋的我开始码字了。

惴惴然。

不知道会写成啥样。

是的，这部儿童电影的主线是亲情，是一个父亲寻找儿子的故事，很揪心也很温暖。

然而埋在这条“明线”后面的，是一条无处不在的“暗线”：各种身体的、精神的残障，以及这些带着残障的人们（鱼们），如何在社会的主流之间生存，挣扎，相互提携与安慰。

因为Super Carlin Brothers（我的真爱之一，链接附上，：https://www.youtube.com/channel/UCKZo4N0lVPccBkSiuyVh4yg）和一些其他的YouTuber，疯狂地迷上了皮克斯创造的世界，每部电影都看了无数遍，而且无时不刻不在安利周围的人，皮克斯的电影不能只看一遍。

Super Carlin Brothers就说过，这是一部关于Disability（残障）的电影。

大概对于生活在美国社会中的人来说，这些海底的情节对应着哪些生活中的情景，是很容易分辨的。

因为细节与生活几乎是一一对应，于是一望可知，到处都是隐喻与讽刺。

同时Disability也是那些自觉有社会责任感的人群，很愿意去讨论，很政治正确的话题。

解读几个例子：Marlin & Nemo 马林和尼莫一个经历过极大悲剧打击，带着创伤心理的单身父亲，一直过度保护着他身体残疾的独生子，过着很少有社交的生活（A traumatized overprotective single father and his only son with a physical disability live a hardly socialized life）。

之所以把英文打出来，是因为这些词都是些很有代表性的，属于“边缘人群”的标签。

这对父子是很典型的，生活在我们当中，却永远被忽略的人——生活有很多的艰辛、却也仍在继续，从没得到过太多关注，几乎隐形地躲在社会的缝隙中。

Marlin不善社交，在学校和其他家长小聊两句都尴尬的不行，也没有朋友，没有其他亲人。

因为之前经历的悲剧，失去妻子及所有其他孩子的痛苦，让他把照顾好Nemo变成他生活的全部。

更何况Nemo还有一只残疾的鱼鳍。

有一句话别处看来的，觉得说的很好：“不要把别人当作你生活的重心，哪怕是丈夫或者孩子，那会让你的生活失衡，而更重要的是，这对于被当成重心的那个人也很不公平“。

也确实如此，尽管Marlin是个毫无疑问的好爸爸（他们把Nemo的小鳍叫做lucky fin真的很有爱），但对Nemo的过度保护，还是造成了Nemo的逆反，父子间的隔膜。

Nemo不愿意生活在父亲创伤里，他想和同龄人玩耍，想上学，想证明自己。

如果没有Nemo被捞走和后面的一系列冒险，这对父子大概就会永远这样坎坎坷坷地生活下去，Marlin不会成为英雄，没有被其他的鱼传诵的事迹。

Nemo可能会成为“问题青年”，瞧不起自己的父亲，父子关系出现裂缝，又因为残疾在社会上碰壁；Nemo或者会慢慢理解他，最后回到他身边，也可能父子就这样渐行渐远，最后Marlin晚景萧疏，独自老去……如果换一种纪录片似的画风，这个家庭的故事其实可以很沉重。

可能会和17年的新电影《佛罗里达乐园 The Florida Project》有点像吧。

不过好在有后面的冒险的故事，让一切都变得美好起来了。

Dory 多瑞Dory是个“身残志坚”的好典型。

她的人设就是“短期记忆丧失症 short-term memory loss”，因为啥也记不住，也就没家人没朋友，被歧视、被边缘化的程度比小丑鱼父子还要深得多。

但她特别地有一种乐天的气质：她最经典的名言“just keep swimming”真的很让人感动。

Dory的乐观是一种很不理性的信仰。

如果你真的认识这样一个人，无论何时都可以不顾现实、毫无依据的乐观，你大概会和Marlin一样觉得她又傻又烦。

我们其实都认识这样的人，比如我在长岛的房东老太太：自己一个人住，囤积癖屋里乱的像垃圾场（但我们的屋子她收拾的很干净），总是神神叨叨地讲一些上帝派天使指引她了之类的故事，说些励志书一样的鼓励的话，让我们觉得：“这人简直神经病”，然后躲得远远。

但是动画片嘛，总是可以让她开挂，关键时刻她的记忆力也是说想起来什么就想起来什么……而最后，总是这样一种精神力量，支持了Marlin。

（ps：超级开心皮克斯第二部用Dory当主角了。

不过我不喜欢Finding Dory的一点，也是因为她的主角光环太开挂，一到关键时刻就想起来重要信息，真是不要太容易……）不过也确实，Marlin总需要这样的童话似的力量，才能走得那么远。

BTW，Dory的配音演员Ellen DeGeneres，是著名的The Ellen Show主持。

她声音很又辨识度，而且她身上很重要的一个标签就是她的女同，以及LGBT活动家身份。

作为鱼，Dory是否也是女同志呢？

我们不好说。

一方面，我们不能说配音演员的种族、性取向就代表了角色的种族、性取向（否则就会觉得有点歧视的意味）。

另一方面，确实作为男女主角的Dory和Marlin并没有和一般电影一样，发展出爱情故事来。

（当然啦，他们是不同种的鱼，应该是有生殖隔离的……= =|||）不过可以肯定的是，尽管作为儿童电影，性取向等等问题并没有在电影里做讨论，但皮克斯请Ellen来给Dory配音，是表明了一种“关注边缘人群”一种态度的。

真的是要致敬皮克斯，能这么勇敢的替少数群体发声，尤其是想到这部电影是2003年上映的，那时候这类声音比现在稀缺的多。

鲨鱼：成瘾互助小组鲨鱼开会的那场戏，是全剧最经典的场景之一。

这是很明显是借用了AA（Alcoholics Anonymous匿名戒酒协会）的会议模式，鲨鱼们是“吃鱼成瘾”。

我们看到了鲨鱼们真的很努力，也承担着很多的社会的误解，没有鱼愿意和它们成为朋友（可能除了Dory这种天生“缺心眼”的乐天派吧）。

当然，这也不全是误解，毕竟我们也看到，Dory流了一点血，就忽然让大鲨鱼Bruce全然失去了理性，让Marlin和Dory差点丧命。

另外两只鲨鱼一边叫着“Intervention（干预）！

”一边把发狂的Bruce按住的一幕，真是又惊险，又好笑，又让人想哭（想到很多严肃电影，比如《霸王别姬》里面程蝶衣戒大烟的画面了）。

一部儿童电影，居然也能表现这么深沉的内容。

牙医诊所的水族箱：集中营里的小社会Nemo被抓之后在水族箱里遇到的鱼们，如果仔细想，每个人都让人心碎。

水族箱是集中营。

和监狱不同，这里关的男女老幼全部是无辜的，而且还有些长期的社会组织，还有，每个人都面对着不知道什么时候会来的死刑——被送给戴牙套的小姑娘。

每一个人，在长期的囚禁压力下都有些精神上的不堪重负：随时会爆起来，永远紧张焦虑的河豚Bloat，洁癖的小虾Jacques，胆小的丝鲈鱼Gurgle，永远在趴在墙上的海星，永远等着喷泉的小鱼等等……因为环境的压抑，每个人的心理健康都有不同程度的受损。

和集中营中一样，长期的生活形成了一些自组织的规则、分工。

为了在这样的环境里生存大家必须互相帮助，才能在这样的环境里生存。

这里甚至出现了些原始宗教似的帮会。

有了我们看到的，火山的那一幕。

作为帮会老大般的存在，一身伤疤的燕鱼Gill是很典型的老兵的代表。

他是最坚定的要反抗，要自由的一个，大家的精神领袖。

没有人真正知道他都经历过什么，但可以确定那是精神与肉体的双重折磨。

“逃出去”已经成为他的执念，他唯一的精神信条，他活着的动力——直到他不惜用一个孩子的生命去冒险，差点害Nemo被绞得粉身碎骨，他的信仰才轰然崩塌。

他陷入深刻的自责之中：“天啊，我的执念把我变成了一个什么样的怪物啊。

”小时候真的看不懂Gill自责时，如此之深沉的悲哀。

海龟：冒险、自由与从容如果说Dory的记忆问题，让“活在当下”成为了她的信条，那么海龟可能是我们在全剧中看到最从容自信的动物了。

是他们教会了Marlin怎么享受生活，怎么去放松，信任孩子会长大。

幸亏还有这一段，要不整部电影到太压抑了。

当然，整部电影还触碰了很多其他很深刻的主题：环境污染（海里到处人的垃圾，甚至还有炸弹），人与自然的关系（人在这部剧里全部是大反派啊），亲情、友情、自我成长等等等等。

然而关于身体与精神残障的描写，对社会边缘群里的洞见，确实是这部儿童冒险电影非常特别的一个地方。

每次看皮克斯的电影，都能发现一些之前忽略了的，或者年纪小理解不了的东西。

孩子们捧腹大笑，懂得人却泪眼婆娑。

最后，推荐一下这篇很有爱的小文章：10 Life Lessons from Finding Nemohttps://www.disneybaby.com/blog/12-life-lessons-from-finding-nemo/每一条我都很喜欢。

翻译一段和我们主题相关的：8. Your differences don’t define you.One of my favorite details about Finding Nemo is the subtle physical differences (Nemo’s little “lucky” fin, Gill’s scarred body, Sheldon’s H20 intolerance, Pearl’s short tentacle, etc.) and mental challenges (Dory’s short-term memory loss, Bruce’s food addiction, Gurgle’s germaphobia, etc.). But all of these characters are so likable that their little quirks are endearing and normalized.8.你的不同并不能定义你是谁。

我最喜欢的《海底总动员》的细节之一，是那些很细节的刻画，关于那些角色身体的不同（Nemo的“幸运”鳍，老兵Gill满是伤疤的身体，小海马Sheldon的H2O不耐受，小章鱼Pearl的短触手）还有精神上的挑战（Dory的短期记忆丧失，大鲨鱼Bruce的食物成瘾，丝鲈鱼Gurgle的洁癖等等）。

但是，所有这些角色都很可爱，这让它们的小怪癖也变得可爱，正常。

【ZT】《海底总动员》：带着童心上路paraselene 发布于：2007-09-11 12:01文/子君　　幽蓝深邃的海洋，橙红色的海葵宛如海底盛开的花朵，蓝色水底眼前远处游来过往的是色彩绚烂，美丽异常的海洋生物。

一条绯红带着白色条纹的小丑鱼 (ClownFish)马林(Marlin)和蓝色的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)穿越万里海域，去寻找马林失散的儿子尼莫(Nemo)。

而我们在这个观影过程中的感受到的欣喜和明朗，绚烂和绮丽，温暖和感动，一直犹如电影中临近悉尼海湾的潜流，快乐地被瞬间卷入，那样身不由己。

　　电影看得多了，在他人的故事里想自己的心情，动作、言情、历史、喜剧、魔幻、惊悚，很多时候有瞬间的触动回首，很快又回归生命琐碎的状态。

在这个时代，制作让大多数人喜乐无限的电影并非一件易事。

而皮克斯出品的每一部影片，至少对于我而言，都好象触动了人心最柔软的一个部分，缤纷的色彩下蕴藏最原始宽广的内核。

看《海底总动员》，不需要准备任何东西，让这片蔚蓝的海洋濯洗我们发现童真的双眼，带着一颗晶亮的童心上路。

　　每一次皮克斯推出新的动画电影，都是动画电影业界的一件大事。

很多影评人都会不自觉的把新片与皮克斯以往的影片相比较(累计有《玩具总动员1、2》、《虫虫危机》和《怪物公司》)，而皮克斯在制作上始终如一的精良水准，使得它成为三维动画影片的新标杆。

《海底总动员》没有上映之前，有不少影评人对这个不算新颖的万里寻亲的主题能否达到以往4部动画片的成就有所质疑。

实际上这样的担心是没有必要的，随着海洋蓝色伸展的旅程中，影片里仿佛要溢出银幕外的彩虹般绚丽的色彩、栩栩如生的游弋海中的每一个细小美丽的生命，都是皮克斯利用最先进的CG技术呈现给孩子们的一个无垠的想象空间和温馨的心灵家园。

看看皮克斯以往的作品，在主题和构思上并不以新奇花巧见长，不管是《玩具总动员1、 2》和《怪物公司》的两重世界，还是《虫虫危机》的动物寓言，其实传承都是迪斯尼永恒的真善美主题。

　　《海底总动员》在主题上是一个关于爱和友谊，勇气和成长，自由和选择的故事，结构上采用的也是常见的双线并行的方式：一边是父亲马林的万里寻亲，一边是儿子尼莫的成长；但是皮克斯把这个故事注入了想象力之魂，那些天马行空般牵引人们想象力在无垠水域里飞舞的画面，使得我们这样的成年观众也在孩子们欢乐的笑声中擦亮了童心，由衷的沉浸在完美的画面和真挚的人性主题水乳交融的和谐之中。

　　没有机会在影院里看到片中无数个斑斓夺目的画面，将会是一个极大的损失。

我只想对本片的编导，皮克斯的灵魂人物之一，安德鲁·斯坦顿表达极大的尊敬，因为他真正了解孩子们想要看什么(另外忍不住八卦一下，如果有幸看到原版电影，会发现里面那个温和的大海龟正是这位导演配音的，从里面不难听出他本人也是个充满童心的人，当然这个只是胡乱猜测)。

选择海洋作为故事的背景，既表现出皮克斯极端的自信，也使得影片拓宽了角色和影像的空间。

海洋提供了更为丰富的素材，使得皮克斯进一步挑战他们的创造和制作极限：海洋中不计其数的生物，灿烂丰富的色彩，千姿百态的生命，这些曾经无数次出现在孩子们幻想中的世界，如今都一一呈现在了银幕上，不能不说是皮克斯送给孩子们的最佳暑期礼物。

　　由于精心设计的数十种形态各异的海洋生物和大海天然的色彩优势，影片中漂亮得让人窒息的画面层出不穷：晶蓝海洋中满是红色鱼卵的小丑鱼的家，柔软的海葵触角犹如花瓣一样在海水中轻轻舞动，海洋学校明丽的色彩，整个海洋都暗下来的时候马林和多瑞凝望着那一枚散发星月光辉的椭圆形亮球，海流中浩大的海龟群，色彩的变化多姿让词汇匮乏的我无法做出最贴切的形容。

整部片中我认为最能集中体现影画上的瑰丽奇观的，是马林和多瑞陷入水母群，数十个半透明粉红色的水母飘浮在海洋之中，那种视觉上的愉悦感，即使是成年观众也好似在经历一场梦幻般的体验。

　　另外细节上的精益求精向来是皮克斯的典型风格，物理仿真技术带来的质体的真实感惊人，比如马林和多瑞被从海洋里抛到岸边，鱼体的皮肤在水渐渐干涸后呈现了不同的质感，又比如若你仔细留意，会发现海水的清澈和颜色，在不同的地域也有微小的差异。

所以看完了这部电影，美国影评人纷纷感叹，不知道动画CG领域有什么是皮克斯想做而做不到的。

甚至有一位影评人调侃的说，我目前最迫切想要实现的愿望，就是皮克斯在以后的25年之内，不要解雇或者新增任何员工。

言外之意，目前这个皮克斯团队，奉献的正是纯正的梦想中的动画影片，实现了我们能够想象到的所有元素。

　　这种赞誉，并不仅仅针对完美的技术和画面，故事和画面向来是宛如左右手密不可分。

影片的主干实际是一个父子间的故事，其中并没有真正的英雄，父子在各自对对方的思念和找寻中渐渐让爱战胜了恐惧和怯懦，心理层次上的细腻但并不深奥的展开，使得各个角色有了各自的光彩。

编导在角色上的考虑和设置显然有自己独特的用心，小丑鱼父亲马林因为经历了鲨鱼吞噬所有其他孩子和母亲的劫难而对唯一存活的儿子尼莫看管得愈加小心谨慎，他整日胆战心惊甚至失去了小丑鱼著名的幽默感，心灵上是不自由的；儿子尼莫被悉尼海湾一个凶恶的牙医抓走，失去了宽广海洋里自由呼吸的空气；与马林偶然相遇的雌性蓝唐王鱼多瑞是一条健忘的鱼，往往后一分钟就忘记了前一分钟听到的名字，说过的话，精神上因为遗忘无法得到完全的自由。

但是他们在影片的末尾，经历了找寻的整个过程后，那些在不同程度上失落的自由，都在纯净的大海中被一点一滴的拾起。

相信每一个观众在听到多瑞对马林说 “我知道我总是忘记事情和认识的人，但是面对你，我觉得找到了家”的时候，没有人觉得煽情，相反我们得偿所愿的对着银幕流下百感交集的眼泪。

　　提到故事的温暖动人，角色的光彩功不可没。

健忘的鱼多瑞是影片最为成功的一个形象，如果在看片的时候不能听到原声配音，绝对无法体会这个角色的鲜活灵动。

提到这个为多瑞配音的艾伦·德杰尼勒斯(Ellen DeGeneres)，虽不是人们在电影中常见的熟面孔，却也是好莱坞的风头人物，有自己的脱口秀节目，曾经是安妮·海契(《六天七夜》女主角)的同性恋人。

虽然没有看过她演的电影，但是在这部电影里多瑞的声音表现，可以充分感到她对声音的出色控制，对于多瑞精神上的迷糊和性格上的大度，有异常准确的把握，尤其和鲸鱼打招呼和结尾处对于马林流露友情的对白，表演声情并茂。

如果内地真的打算引进这部影片，我只能为担任这一角色配音的演员表达有限的期许。

　　《海底总动员》是一部值得看第二次的电影，我们在片中发现的精彩细节使得再次品味影片有了必要。

对于吸引孩子的动画影片，提供埋伏在电影各处的令人惊喜的细节，就好比孩子们在后花园不停发现的小小宝藏，闪烁着编导创造力的火花。

那条深埋海底叫做“阴沉的美人鱼”的沉船，讲法语的蜗牛，声称受不了水的鱼，嘲笑马林的排成不同形状的银色鱼群，插在船帆上的海鸥黄色的喙，在下水管道上来回打架的螃蟹，操着澳大利亚口音的海鸥和鹈鹕，此类妙趣横生的小幽默比比皆是，无不体现编导在细节上的用心。

　　题外话：每次看皮克斯制作的电影，都是一个奇妙完整的旅程。

《海底总动员》和前面的《怪物公司》一样，都在正片的前面，安插了一部动画短片。

当年《怪物公司》之前放映的短片，获得了同年奥斯卡最佳动画短片奖。

这次的短片，也收获了同样的笑声。

另外影片结束后，伴随美妙的爵士音乐而出的字幕设计也别出心裁，每一个角色从银幕的一端以不同的方式穿越，那些可爱的小东西巧妙的避开了字幕，互相嬉戏追逐，让影院里的孩子们看得乐开了花。

看着最后持续数分钟多达数百人的皮克斯公司制作人员名单，我想说的是，正是编导制作团体始终如一的在电影里放置的童心，使得皮克斯能够成为动画业的霸主。

如果单纯依靠技术，皮克斯是远远达不到今日的成就的。

上个星期六看的3D版，之前没看过动画片，却在芝加哥的水族馆里看到过小丑鱼（nemo的原型），然后就兴冲冲地去迪斯尼店里买了一只毛绒玩具。

尼莫来之不易。

尼莫的爸爸妈妈本来会拥有很多宝宝，但是不幸遇到鲨鱼，尼莫的妈妈舍身救孩子（故意引开鲨鱼），最后只剩下了尼莫和玛林父子俩相依为命。

尼莫渐渐长大，到了上学的时候，父子矛盾开始显现。

老父亲深知尼莫的生命来之不易，养法是当下独生子女的养法“捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了”。

而尼莫又处于叛逆期，不断的反抗老父亲，要他往东，他偏要往西。

尼莫老爸觉得前面那条船很危险，要管着尼莫不要游过去，而尼莫偏要游过去。

老爸让他不要碰那只船，尼莫瞪着大眼睛，嘴里呢喃着“我偏要碰”，然后就用头狠狠地撞了一下船的底部。

而尼莫的老爸更加惊慌失措。

这种叛逆恐怕男生都有过体会吧，即使是现在的我，有时候也会吧，记得出国前，我爸在商场里一定要我买一个煮蛋器带过去，说用这个平时吃方便，而我坚持说不带因为我吃蛋不是这个吃法，然后两个人争的面红耳赤。

其实也不是大不了的事情。

所以看到尼莫瞪着大眼睛，这幅还算满可爱的样子，觉得挺真实。

当然，民间还有一句话，不听老人言，吃亏在眼前。

尼莫也不幸灵验。

有船的地方一定有人。

而尼莫就被一个潜水员抓走了，然后随着船远去。

老爸拼命去追，哪里追的上!玛林越来越沮丧。

直到遇到了多丽，可以说多丽的乐观的气质还是能带动玛林。

玛林为了找回心爱的孩子，也不得不收起一些毛病，又重新开始寻找尼莫（ finding nemo）。

我又想起了我的老爸。

我的老爸也是共和国一代（因为我有一个亲哥哥，所以似乎我父亲都比我同龄同学的父母大），我爸对电子电脑也是一窍不通，买的手机基本都是翻盖，打开能打电话能懂。

发短信也不会，一般也就打打电话。

电脑就更不会了，只会浏览网页。

来美国后，基本也都是QQ视频。

突然有一天，视频的时候我突然看到老爸低着头在研究键盘。

正当我好奇的时候，突然QQ里蹦出几个字，虽然夹杂着一个错别字，但是老爸居然会打字了。

可怜天下父母心啊，一把年纪了，还重新学习怎么用电脑打字。

因为有时候晚上总是在图书馆待很晚，视频不方便，而老爸会打字以后，联系就方便很多。

诶。。

回到电影，不止时老爸在进步，我们的尼莫也在进步。

当然，他也很幸运，在鱼缸里遇到了志同道合的鱼——他们都想有一天能回到大海，都在不断策划如何逃离鱼缸。

尼莫是冒着生命危险把鱼缸的过滤系统弄坏，而其他鱼也是冒着生命危险终于把尼莫推倒水道，最终到达大海。

最后的场景当然是皆大欢喜。

不仅仅是父子团聚，而且是父子在过程中感情得到升华，越来越理解对方，越来越尊重对方。

最后那个场景就很温馨，快要去上课了，可是尼莫还是睡懒觉，老爸赶紧叫醒他，然后一起游向学校，开始新一天的生活。。

其实是一部海底公路片。

当我尝试着以编剧的视角来看这部电影时，发现这部片子的叙事技巧真的很值得学习，一开始就让故事裂开了一个大鸿沟：尼莫被人类抓走，生命受到威胁，然后观众的情绪就一直被马林能不能找到尼莫这个钩子给吊着，每一个细节又都小小地违背了观众的预期，让人产生看下去的欲望，比如马林和多莉没有从海底峡谷中间穿过，而是从上面穿过，结果遇见了水母，还有当观众以为尼莫会按照吉哥的方案逃走时，却被冲进了下水道，其实要做到这点很难，因为它违背了人的思维惯性，如果能全程做到，就大概率会是个好故事。

全片印象最深的就是多莉和吉哥这两个角色，前者总是能以积极乐观的心态看待问题，“当生活不如意时，知道要做什么吗？

”“继续游！

”后者刚出场就告诉尼莫，天生残疾不是借口，你自己进去的，那就能自己出来，就连动画片都在告诉我们，无论是人是鱼，最终都要靠自己！！！

对了，还有那只150岁的大乌龟，它教导孩子要独立勇敢倒没什么稀奇，最喜欢的是它说的那句：150岁，still young, rock on!!!!!高潮段落也处理得很妙，只要所有鱼齐心协力，就足以与人类对抗！

“不会有事的。

”“你怎么知道？

”“我不知道！

但我想试一试。

”ps：多莉的健忘也是对人类放下过去这项能力的隐喻吧？

只有知道怎么忘记痛苦的人，才能游得更远。

像马林这样一直内耗畏首畏尾的人，如果没有多莉，他真的游不到悉尼。

pps：发光鱼群变成歌剧院和箭头那里真的很可爱，有点像另一部电影里的狼船和狼潜艇。

陪儿子看了好几遍，小丑鱼对外面的世界充满了好奇，未知世界有各种危险，爸爸过于的保护使的小丑鱼更加向往外面的生活，而且它觉得爸爸是个胆小鬼，什么事都畏首畏尾，太胆小了，一天小尼莫跟同伴们去水面玩耍的时候，竟然被渔网捞了起来，辗转被卖到一家牙医诊所。

爸爸对小尼莫很是担心，终于鼓起勇气，出去找尼莫，尼莫父子俩都遇到种种险情，也遇到了帮助它们的朋友，在大危机时，它们相遇了，一起战胜了危机，尼莫经历了这些慢慢的理解父亲的良苦用心，不再那么叛逆！

这不只是小丑鱼和爸爸的故事，也是我们的故事，对于孩子到底是严加保护起来，还是放手让他成长，独立思考，去闯荡，发现问题，家长会在需要的时候协助解决！

自问我能做到吗？