误判

香港电影以及动作片已经老去，导演到演员一律处在青黄不接的阶段，甄子丹这部电影似乎再为香港动作电影稍微续了一命。。

《误判》甄子丹此次自导自演，大咖云集，一改他文戏的不足，这部电影文武兼备。。

但是明显感觉甄子丹吴镇宇等老一辈香港艺人的衰老，另外动作戏虽然也很好，尤其最后的地铁战，但是整体动作水平已经慢了很多，而文戏却弥补了武戏的退步。。

文戏不拖沓，剧情合理，不刻意煽情，香港底层人的艰辛两个镜头就拍出来了，胜过千言万语。。

地铁灯灭备用灯亮起紧张气氛一下就到位了，丹哥站在光影之下堪称年度最帅镜头！

继怒火重案以后，60岁的甄子丹仍不断为我们制造惊喜！！！

霍子豪：执法，只系司法程序嘅开始，任何微小嘅裂缝，公义，都会同我地擦身而过。

--包鼎：你做警察迷好咯，我唔识你唔使咁辛苦啊。

无啦啦加入DOJ（律政司），唉，都唔知你为乜。

霍子豪：你想唔想知点解啊？

包鼎：讲啦，懒神秘。

霍子豪：因为我觉得我地尼份工作呢就好似一盏永恒灿烂嘅明灯，将公平正义嘅光辉照入民众心入边每一寸阴暗嘅角落。

年纪大啦，捉唔到贼啦，膝头哥软。

包鼎：我仲后生，冇尼个问题。

--霍子豪：各位，香港，法庭系讲证据，不过有时候，系唔一定能够带出真相同公正。

而且，冇一个司法制度，系完全完美嘅，甚至乎，有时会出现一个漏洞，而尼个漏洞，往往就会比一滴别有用心嘅坏人，有所利用，要用无辜嘅人填补漏洞，好似今次马家杰咁话。

一个误判，就会摧毁一个家庭，所以我地司法人员，系唔允许误判发生係我地嘅手上，唔允许发生係马家杰身上，唔允许，係任何人身上（捶桌子），尼个系律政司应有嘅良心，法官阁下！

甄子丹的动作片一般都很好。

质量虽然算不上成，但是70分的水平线是没有问题的。

动作电影嘛，总不至于去看爱情线。

最主要的就是看动作搞得好不好。

自从《导火线》成了之后，甄子丹一直是保持着这样的风格。

尽量拳拳到肉，尽量自由搏击，地面技术。

把自由搏击加进去，就是甄子丹的动作风格。

过去年轻演《铁马骝》的时候，还只能飞速无影脚那，那是从李小龙来的东西。

算不上是动作风格（虽然很帅气），现在就不同了。

动作片地面技术，抱摔，拳击，关节技。

这都是他自己加进去的设计。

现在算是真的甄式动作片了。

虽然我完全不相信人可以徒手打坏地铁里的设施。

值得感慨的是，春晚看甄子丹的动作，明显变老变慢了。

他有一天不能演，不能打了，都没什么好惊讶的。

但是他的这套东西会留下来。

这就是他对动作片的贡献。

这绝对是甄子丹导演作品里完成度最高的一部，赶上这两年律政电影的东风，《毒舌律师》及《第二十条》分别是香港和内地的年度现象级作品，加上转型失败的前车之鉴《搜救》，甄功夫这次算是加了双重安全系数，文武双全的霍检察官应运而生，文戏抓心，武戏揪心，精彩程度可比陈木胜遗作《怒火.重案》！

“正义也许会迟到但不会缺席”是普通老百姓最朴素的愿景，可在这钢筋混凝土的丛林里，不可避免地存在阳光渗透不进的阴暗角落，钱权法则无可厚非，但在现如今无孔不入的自媒体时代，一颗良心，一份决心，都可以发挥维持社会公序的正能量。

聪明人都必须学会用巧劲适应这个社会的游戏规则。

年届花甲之龄的甄子丹在锦上添花的武戏里依旧生猛，动作写实凌厉，行云流水的动作场面为甄家班再次献礼，这也是香港动作电影黄金时代的最后余晖，试想同龄的李连杰早已隐退江湖多年，而甄子丹的巅峰期正好伴随着个人的电影院时代。

一部成功的商业电影，首先必须赢在节奏上，本片文武并重，几无尿点；其次必须有明显记忆点的反派存在，张智霖成功塑造了帅到掉渣的斯文败类；最后还得有引人发醒的人文价值输出，许冠文扮演的大老爷就代表了旧时代老秩序的顽疾，而甄子丹代言的律政先锋正代表了不破不立的改革力量。

五星好评，鼓励为上！

《误判》还未公映，票房已经破亿。

有形地给了我极高的期待。

看完略微有点失望。

以为是珠穆朗玛，没想到是安纳普尔纳（世界第十高峰）。

说人话就是，以为很好，其实也就还行。

绝对高于院线片的平均水准。

但要夸有多么优秀，多么佳片。

我说不出口。

从甄子丹聊起吧。

我非常尊敬甄子丹先生。

旁的人标榜自己作品弘扬中国文化，是不是真的我不知道。

但当年我在IMDb TOP250里看到了《叶问》却是真的。

虽然理性上我这会该说要文化自信，不需要西方认同。

但感性上，在一众世界电影佳作中，看到《叶问》这枝华语电影的独苗，那种感受是复杂的。

另外甄子丹带着自己的甄家班在好莱坞创出一方天地是真的。

在《疾速追杀4》里一出手就知有没有，行云流水的动作如鹤立鸡群也是真的。

包括今年上半年，久违的华语动作大片《九龙城寨之围城》也是出自曾经的甄家班成员谷垣健治之手。

用江湖话来说，甄子丹的威名，是一拳一脚打出来的。

《误判》的高票房，就是最好的证明。

观众认他。

甄子丹没有让观众失望。

《误判》里岂止是要打十个，简直是一个打一百个。

动作方面有活，镜头方面也没落下。

不再局限于打戏的第三视角，融入了新玩法，让观众能在大银幕上体验一把第一视角战斗的沉浸式爽感。

对《误判》的打戏，我不想提太多，因为文字再还原，也不如自己去影院亲身体验，眼见为实。

唯一不吐不快的是最后一场打戏结局的处理，略微有点遗憾。

两人交战正酣，可显然甄子丹扮演的霍子豪落了下风。

我在想，甄子丹会想出个什么样的妙招，为这场战斗画下句号。

结果等来的是霍子豪无意间脱了对方的鞋，导致那傻大个踩到了碎玻璃渣吃痛跪倒，这才让霍子豪拿下了战斗。

这是本片的最后一场打戏，相当于是与BOSS的决战。

如果是片中的某场平常打斗，这样处理我能接受。

但这毕竟是最终对决，怎么想，都始终觉得有些不够劲。

但对比大部分动作电影，《误判》的打戏还是在平均水准之上。

如果拿《九龙城寨之围城》对比，大概能有其六七成的精彩。

别觉得太低。

毕竟《误判》不是一部纯粹的动作片，打戏顶多是它的添头，而绝非主菜。

《误判》的主菜是“误判”。

一桩误判的案子。

影片的故事折射出的现实问题相当多，因为这是一桩根据真实事件改编的案子。

香港20岁的青年马家健，收了朋友小洪一千块报酬，帮忙收个快递。

快递里是来自巴西的毒品，里面有超过一公斤的可卡因。

健仔被抓，说他贩毒，他不认。

觉得自己就是帮忙收了个快递而已。

没想到几个月后，健仔又突然认罪了，说自己就是贩毒了。

为什么？

因为他的代理律师告诉他，早点认罪，可以减刑。

所以健仔就认罪了。

之后健仔在狱中又听人说，贩毒罪很重的，可不敢认。

于是健仔又翻供，不认罪。

他一会认，一会不认的，最后在评审团的投票下，健仔贩毒罪成立，被判23年。

健仔懵了。

懵了也没办法。

好在之后有好心律师帮忙下，健仔于2021年被当庭释放。

而案件发生时，是在2016年。

这五年，健仔是在牢里度过。

《误判》所讲的故事，和真实事件八九不离十。

起初我看片时，觉得这太假了。

简直不可思议。

认罪是能减刑，贩毒判你二十年，减你一年。

哪里会有马家杰这样的蠢人？

（电影中的当事人叫做马家杰，和现实中的马家健呼应。

）只听能减刑便去主动认罪？

也不问问认罪了会判多久？

我有理由怀疑，马家杰是否是特殊人群？

是否是有类似智力缺陷般的身体原因？

但凡一个正常人，怎么会只听到能减刑，就不管三七二十一认下滔天大罪？

后来片尾“根据真实事件改编”一出来，我人都傻掉了。

还是真实事件？

真有这种人？

如此，影片对现实的映照达到顶点。

因为在电影中像马家杰这样人并不在少数，男女老少，不少人都经历了“被忽悠认下贩毒罪来换取减刑”的事件。

香港俨然被塑造成了一个民智未开的地方，一个个都是不懂法的愣头青。

所以归根结底，《误判》是一部应该在香港大加上映以及大肆宣传的普法教育片。

内地若是有这样的案子出现，当地普法教育工作的人，我觉得拉去枪毙都不为过。

换句话说，《误判》所呈现的并非一个通常意义的疑案。

而是一个设定颇为异于常理的案件，观众得先说服自己，香港的确有马家杰这样的人大量存在，要先理清这一点，才能更好地入戏。

这是我对于想去观看《误判》观众的一点小建议。

影片的文戏还是有不少亮点，聊几个细节的地方。

电影中的霍子豪本来是冲在第一线的警察，后来转行去做了检控官。

你可以理解为是霍子豪对香港的司法机构失望，主动转去幕后。

而甄子丹则是通过角色之口，对人物的转行表达了对自己演艺生涯的慨叹：年纪大了不能永远打头阵，得靠你们。

63年生人的甄子丹，今年61了，还在拍动作戏，还在打。

也不知道该说这是观众的幸运还是不幸。

影片中吕良伟扮演的坏老大也有一句类似较为金句的台词。

他想跑去斐济，因为那里是第一个看到日出的地方，后面一句是精彩：“香港周围都是楼，很难看到日出啦”。

结合影片的故事，以及“误判”的主题来看，的确是有点在映射香港司法黑暗，是一片看不到日出的地方。

这倒是和港片中一贯传达的狮子山精神有点背道而驰。

主题不再是奋斗、永不放弃、未来更好等等，而走了韩国电影那一套，开始针砭时弊。

不再是从自我出发，埋头苦干地“奋斗”，而成了某种意义上从别人身上找问题的“抱怨”之感。

当然，这只是我个人较为主观的一点看法。

最后再多说一句影片的落点。

和打戏的决战一样，也是有点不够劲。

故事最后该升华拔高的地方了，我期待着一番振聋发聩的发言。

结果等来的却是类似于“误判摧毁一个家庭，我们不允许误判”这样的一句片汤话，毫无分量。

这是编剧的问题。

文学素养差了点。

我好奇去翻了翻编剧的过往履历。

结果就看到了这些作品。

看得出来这的确不是他的长项。

总得来说，《误判》打戏过硬，故事有着不弱的现实性，可圈可点。

别报太高期待，它可能会给你一个大大的惊喜。

警察专业户甄子丹，这次竟然演起了律政片。

是打不动了吗？

隔壁成龙大哥70岁高龄还拍了一部动作喜剧片《熊猫计划》。

怎么到了甄子丹这里，就收手去演文戏了？

实则不然。

虽然是一部律政题材的电影，但是甄子丹在这部电影里的打戏并不少，而且文戏武戏同样精彩。

接下来先介绍一下这部电影——《误判》

《误判》由甄子丹自导自演，黄百鸣和甄子丹联合监制，改编自香港的真实案件。

这部电影讲述了贫苦青年马家杰因误收毒品包裹而被辩护律师诱骗承认贩毒控罪的故事。

曾是干探的检察官霍子豪（由甄子丹饰演）凭借其警察直觉和执着，不惜违规展开调查，揭开辩护律师团队的真面目，并在重重阻挠下成功还原真相，将真正的罪犯绳之以法，阻止了一次无情的误判。

看海报就能发现，此番甄子丹西装革履，却还拿着枪执行任务。

用文官的身份干着武将的事情，这部电影肯定看点十足。

影片将于今日（12月27日）正式上映，梗姐看了点映场，先和大家聊聊这部电影，尽量不剧透。

至于值不值得看，大家自己判断！

01这一次输，是为了赢海报的slogan是“为正义出拳”。

这便暗示了整部电影的故事走向。

影片中甄子丹饰演的霍子豪本来是一名警察，但是在一次执法意外中，自己不仅身受重伤，而且坏人还在法网恢恢之下正大光明地逃脱，自己的搭档还差点背负了过度执法的罪名。

所以伤好之后，霍子豪就申请调离了刑警队，他所在的部门叫刑事检控科，他担任的角色是检控官。

香港的律政司近似于美国的司法部、中国内地的检察院等，检控官具有一定的执法权，在诉讼活动或实行法律监督中发现的特定犯罪，是由检控官权力进行侦查的。

电影《误判》的设定是，无辜青年马家杰被指控犯了吸毒藏毒罪，而他也认罪了，那么在司法程序中，一旦被告方认罪，检控官的职责就是确保案件按照法律程序进行，确认被告的罪行。

然而，霍子豪却发现了疑点，他不想看着无辜的青年坐牢，于是一直在追查这件事情的真相。

因此在庭审的时候，他的发问看上去像是在“把球踢进自己的球门”，发问的内容也是对被告有利的。

而在律政司看来，霍子豪这么做就是希望律政司打输这场官司，那么律政司的颜面何存？

所以霍子豪想要维持正义，就必须顶着上司的压力，还要防止被对手暗害。

因为这件事情并没有表面看上去那么简单，他面临的对手非常强大，马家杰被陷害得没有任何翻身的可能，也是因为陷害他的是一个庞大的贩毒组织。

各种明争暗斗的场面交杂在一起，也让这部电影的悬疑点十足。

但是关于马家杰是否是无辜的这件事已经板上钉钉，观众好奇的是霍子豪是怎么让自己打输官司的。

不过这恰恰是这部电影厉害的地方，因为以往的律政片、警匪片都是看主角怎么赢，第一次看主角怎么输。

然而，这一次的输也是为了赢。

02沉浸式打戏既然是甄子丹自己担任的导演和监制，那么他一定会在电影中发挥自己最擅长的优势——打戏。

电影的打戏没有让观众失望，开局便是一场霍子豪领导的警队与毒贩之间的激烈追逐。

枪战与肉搏交织，紧张刺激的氛围瞬间将观众带入剧情。

还有女警员被毒贩扔下深井，霍子豪奋不顾身营救的戏码。

电影还运用了大量的主观镜头，尤其是开场那场打戏，镜头运用了类似FPS游戏的第一人称摄影视角，给观众一种沉浸式的体验，仿佛在打一场“吃鸡”。

后来霍子豪与阿威有一场追击毒贩的戏，阿威被小混混们包围，对方拿的都是大长砍刀，而霍子豪与阿威是毫无防备的状态，所以霍子豪就从后备箱里拿出来两个曲棍球棒当武器。

甄子丹真的很会抓住观众的心理，两场打戏其实风格截然不同，但是都很有看点。

这一场的主要看点是武器强度的落差，使主人公处于一个弱势的地位，来达到以少胜多的刺激感。

印象最深刻的一场打戏就是在港铁里，霍子豪好不容易保住了证人的姓名，准备带着他去法庭作证。

本以为坐地铁已经很安全了，却没想到毒贩的打手也上了地铁。

杀手直接拿出枪准备一枪结果了证人陈国荣，还好霍子豪眼疾手快……

话说，香港的地铁不安检吗？

还能带着枪上地铁？

霍子豪好不容易解决了这几位杀手，却没想到另一位杀手早就伺机而动了。

因为霍子豪当缉毒警察多年，早就得罪了香港贩毒的各方势力。

之前多次想杀马家杰爷爷的那个杀手也出现在了地铁里，准备将陈国荣和霍子豪一起解决了。

这场打戏长达了20多分钟，很精彩，很刺激。

最后霍子豪成功制服了这个大块头的方式也挺让人意想不到的。

相比成龙大哥那种耍宝式的打戏，我其实更愿意看甄子丹的硬汉风。

03再次挑战权威香港电影之所以能拍出内地拍不了的影片，正在于敢于对权威说“不”。

香港电影《焚城》揭露了政府官员与商人之间的利益勾结，将矛盾直指香港社会的贫富差距，资源分配不均。

《破·地狱》也剑指社会资源分配不公，政府无力负担，致使老者和残疾人士成为“负担”被抛弃给獠牙尽显的资本。

《但愿人长久》揭示了香港社会底层的现实与无奈，通过一个普通家庭的悲欢离合，逐层揭示了社会问题，如家庭教育的失败、亲情的无力感，以及身份认同的缺失与社会的排斥……这样的例子不胜枚举，而《误判》也同样直接指出了香港律政司在工作方式上的漏洞。

律政司作为政府机关，感觉和内地的体制内差不多，稳定，还挣得多。

所以律政司在霍子豪到来之前的工作制度大概就是千篇一律的，一下午就能处理38个案子，有证据证明被告有罪就锤罪，根本不思考还有没有其他的可能性。

因此冤假错案也特别多，像马家杰这种被诬告贩毒的无辜人在香港就有很多位，而且这种冤案在香港还持续了好几年。

因为他们都有直接证据证明贩毒——那就是在家里都找到了毒品。

而他们又都认罪得很痛快，原因在于他们都有共同的律师，这位律师劝说他们认罪可以减刑，能够少坐牢。

这些没读过几年书又很穷没钱打官司的人就只能乖乖听话。

律政司加班又没有补贴，所以没有人愿意在案子上多下功夫。

这就是香港律政司的执法漏洞！

而主人公霍子豪是一个敢于反叛权威的人，他不满足于表面的证据，而是深入挖掘案件背后的真相，这种精神是对传统权威的一种挑战和质疑。

电影通过一个年轻人因为误收毒品包裹而被错误定罪的案例，揭示了律政司在处理案件时可能存在的疏忽和不公，而和马家杰类似的冤案有三起都是检察长杨铁立签字的。

不过这部电影里并不存在什么卧底，杨铁立也并非是有意判错了案。

他是一位正直的检察长，但也正因如此，才更揭示了香港律政司的问题。

我还是很久之前的那个观点，电影总要批判一点什么才会好看。

当然不是说只有香港电影才批判，内地也有，比如《我不是药神》促进了医保改革……但我总觉得这一刻来得晚了一些，因为2018年上映的《我不是药神》讲的还是21世纪初的老黄历，而且电影拍摄的时候慢粒白血病患者的存活率已经达到了85%。

而《误判》写的是近两年的事情，改编自2016年的真实案件，即“马家健误判冤案”。

马家健因帮朋友代收快递而获刑20余年，直到2021年法庭再审后宣布马家健无罪并当庭释放。

所以说香港律政司的工作制度还在民众的监督中慢慢改进，而这个未完待续的改进过程就已经被拍成了电影。

电影能够引起民众对某件社会议题的重视，比如《孤注一掷》让我们认识到了缅北诈骗园区有多么恶劣，中国人的反诈意识也增强了。

把一件待完善的事情呈现在银幕上，让观众一起去监督，这才是电影的意义吧！

《误判》中的都市图景绝非扁平化的幕布，而是一幅肌理分明的浮世绘长卷。

镜头游走间，既有西装革履的精英穿梭于玻璃幕墙森林，也有市井百姓蜗居在苔痕斑驳的弄堂；地铁车厢里疲倦的上班族与街头呼啸而过的超跑，共同编织着这个城市的呼吸韵律。

甄子丹饰演的警察、律师双面人犹如现代西西弗斯，在身份转换的裂缝中，映照出每个都市离群者的生存困境——西装革履包裹的灵魂，都在霓虹与阴影的交界处进行着永无止境的自我确认。

非要让律师在地铁里用拳头盘问吗？

《误判》电影日记_哔哩哔哩_bilibili这部作品摒弃了商业片的感官刺激，以冷峻的手术刀剖开当代社会的身份焦虑症候群，让每个观众都在银幕的镜像中瞥见自己的生存褶皱。

后面，我打算写一篇文章来好好聊聊这个电影，接下来交给我的数字人。

1. 现代职场中的角色突围今天是2025年2月8日，我这篇电影日记想记录的电影是《误判》。

这个电影最为让我印象深刻的是，对香港垂直都市空间的全景式展现，霓虹闪烁的香港街头，正在上演的好几场打斗戏，本质上是跨越阶层后的大融合。

从摩天大楼的顶层公寓到地下铁的车厢，从精英律师的办公室到街头混混的聚集地，《误判》用极具视觉冲击力的镜头语言，勾勒出一幅现代都市的浮世绘。

在快节奏的打斗场面之下，隐藏着对现代人生存状态的深刻思考。

当主角在钢筋水泥的丛林中穿梭，我们看到的不仅是一个个精心设计的动作场景，更是一个关于身份认同的现代寓言。

主角的双重身份设定，是影片最具创新性的元素之一。

律师与警察的身份融合，不仅带来了叙事上的张力，更暗示了现代职场对人才需求的不合理性。

在复杂的案件面前，主角既能够运用法律知识进行理性分析，又能够凭借警察的直觉和行动力解决问题。

这种身份的流动性，正是现代人生存状态的写照，只有三头六臂才能应对职场的妖魔鬼怪。

职场异化与人性坚守的主题，在影片中得到了深刻展现。

在职场中，每个人都在繁重的工作下逐渐失去自我，这种异化过程正是现代职场的真实写照。

而主角的出现，则像一剂强心针，唤醒了人们对正义和理想的坚守。

影片并没有毫无根基的展开角色，而是在对香港发展历史脉络的基础上，塑造了这样一个角色。

主角父亲的失忆症，象征着老一辈香港人在时代变迁中的变化。

而主角的成长历程，则展现了新一代香港人在传统与现代之间的主动选择。

2. 垂直都市中的身份困境香港这座城市以其独特的垂直结构，为影片提供了绝佳的叙事空间。

随着故事推进，主角打斗空间，从顶层公寓到地下铁进行纵向移动，不仅是物理空间的转换，更是社会阶层的跨越。

导演巧妙地利用香港的城市景观，将贫富差距这一社会议题具象化。

在顶层公寓的玻璃幕墙后，精英阶层俯瞰着整座城市；而在地下铁的拥挤车厢里，普通市民则在为生计奔波。

这种空间叙事在打斗场景中得到了极致展现。

每一场打斗都发生在极具象征意义的场所：夜总会的纸醉金迷、小巷的阴暗闭塞、地铁站的匆忙拥挤，这些空间不仅是动作场景的背景，更是人物身份的外化。

都市空间与人物命运的交织，在影片中形成了独特的叙事张力。

当主角在不同空间穿梭时，他的身份也在不断转换：从精英律师到街头斗士，从正义执行者到法律捍卫者。

这种身份的流动性，正是强者才能做到的包容和适应。

3. 霓虹灯下的暴力诗学《误判》的视觉风格深受新当下主流的动作片影响，仿佛是香港版的《疾速追杀》，只不过前者是保护一个冤枉的普通人，而后者只能通过隐喻来展示强者如何保护一条狗。

《误判》将香港的都市景观转化为一个充满隐喻的视觉符号系统。

霓虹灯的光影在街道上折射，营造出一种迷离而危险的氛围。

这种美学风格不仅服务于视觉冲击，更暗示着现代都市中真实与虚幻的界限模糊。

动作设计在影片中达到了上升到了新高度。

每一场打斗，既保留了香港动作片的传统美学，又融入了现代的新元素。

无人机的运用带来了全新的视角，让观众思考城市和主角的关系。

第一人称镜头的运用，则增强了代入感，使观众能够切身体会到主角的处境。

高速剪辑与长镜头的交替使用，特别是第一场戏里，既展现了动作的激烈，又不失叙事的连贯性。

这种视觉语言的创新，不仅提升了观影体验，更深化了影片的主题表达。

在我看来，《误判》的成功，在于它超越了传统动作片的类型限制，在视觉奇观之下埋藏着深刻的社会思考。

它不仅仅是一部关于正义与邪恶较量的电影，更是一面照见当代社会困境的镜子。

在光怪陆离的都市景观中，每个人都在寻找自己的身份定位，而这种寻找本身，就是现代人生存状态的写照。

主角从高楼大平层出发，打了一路，最终在市民们最日常的场景里，角色弧光终于完整。

影片最后，警律双面的主角在地铁中的强硬搏斗，完了电影史上的最强盘问。

在这个意义上，《误判》不仅是一部优秀的类型片，更是一部具有深刻人文关怀的城市寓言。

好的，以上就是我对《误判》的电影日记。

也许有很多人都不知道的是，今年已经61岁的甄子丹，其实不只是一个动作演员。

上世纪时，他就曾作为导演，执导过《战狼传说》《杀杀人、跳跳舞》等动作片。

年底上映的这部《误判》，就是他重执导筒、自导自演的新作。

看完之后，体感这将是他导演生涯的代表作。

故事情节流畅、打戏不含糊，更重要的是，它改编自真人真事，有扎根现实的表达。

律政人以微弱的力量，对抗滔天的权势和金钱，即使面对巨大困难，也毫不退缩——这份对公道正义的坚持，让人看得很提气。

电影改编自2016年的“马家健误判冤案”（片中改叫马家杰）。

他因图1000块钱小利，将住址借给朋友洪志谦收快递，结果快递里藏有毒品，而被控企图贩毒罪。

案件一开始其实非常清晰，马家健家境贫寒，根本买不起毒品，而他朋友洪志谦家里却藏了20包可卡因。

但这么一个只是借出地址的底层边缘人，为何被判了23年？

这都是因为自称“代理律师”的陈强利（事后证明这是谎称，陈是律师行的行政人员），对他进行了“强行洗脑”，骗马家健只有认罪才能判得少，并要求他一人承担罪责，换取控方不起诉始作俑者。

在他的反复劝说和引导下，“法盲”马家健最终放弃了抵抗，选择了认罪。

结果是，马家健被判刑，而律政司却撤销了对洪志谦的控罪。

直到服刑5年后，马家健才终于上诉成功，得以无罪释放。

陈强利为什么要骗马家健？

原来，马家健没钱聘请律师，这时陈强利只要主动出现、并声称自己是律师，他自然就欣然接受。

但他不知道的是，对方是洪志谦的家人出钱聘请的。

更令人震惊的是，这个所谓的“律师”，竟然曾坐牢超20年，从1993年犯下强奸和抢劫罪起，无恶不作。

这样的人出狱后摇身一变，在资本的扶持下，竟成了律师行的刑事支援组主管。

只能说比电影更恐怖的，是无比荒诞的现实。

《误判》里，几乎将这起误判案件完全还原——马家杰出借地址给朋友陈国荣，谁料送来的快递装着毒品。

他被律师欧柏文引导认罪协商，对方又在法庭上玩文字游戏，最终导致误判发生，要坐牢整整27年！

马家杰对爷爷说的那句“出来的时候，会不会见不到你”，简直令人恍然。

如果真的坐完牢，他得上50岁了，这一生直接毁了。

甄子丹饰演的霍子豪，是从干警转行做的检控官，身手很强，脑子更强。

刚进律政司，不像其他见多了人情冷暖的同事，身上的棱角还没被磨平，誓要将这起误判的沉冤昭雪。

人到中年，正是掀桌的年纪，而在这一过程中，他又发现了更深层的黑暗。

罗翔老师曾说，人们不需要普法教育，因为法律只是对人最低的道德要求。

如果一个人经常标榜自己遵纪守法，那么这个人很有可能是个人渣！

现实里的陈强利、电影里的欧柏文，还有那些糊弄事、导致误判发生却又事不关己的人，都可以被归为这类“人渣”。

这起案件，表面上讨论的是关于“程序正义”和“结果正义”的问题。

就如电影里呈现的，那些有钱有势的人，借法律的“程序正义”来欺压底层，是一件几乎没有成本的事。

而往深了挖，就能感受到它的敢拍，背后夹杂了太多秘而不宣的要素：官商勾结、当权者抱团不作为、精明的连环设局……我们能从几组人物身上，看到他们虽立场不同，却都默默站在同一边——欧柏文和李思敏，典型的“法律界害虫”，在资本撑腰下对司法漏洞肆意利用，企图让一个又一个底层穷人顶罪；司长和前期的杨铁立，出于对律政司“体面”的维护，哪怕心里知道是冤案，起初也拒绝承认；人到老年的许大法官，判案只管死板的“程序正义”，无暇顾及真相；被雇佣前来让人封口甚至灭口的街头混混、残暴杀手，一波波蜂拥而至，下手极度残忍。

这种莫名站在一起的协同，所构成的巨大阻力，前期几乎把霍子豪压垮。

如果不是他召集了一批敢于站出来的律政人，用自己的良知与血性，还有不懈的努力，马家杰何以能无罪释放，冤案何以能昭雪？

《误判》的爽感，一方面是唤醒我们对公正的向往，看不得穷人受欺，看不得为非作歹。

霍子豪站出来据理力争、扭转乾坤，还无辜者以清白，维护法律正义，足够解心头之气。

另一方面，则是甄子丹没把自己的动作戏强项给丢了。

在一部文戏为主的影片里，依然带来一段接一段强悍的动作场面，让观众以第一视角参与到激烈的枪战与肉搏格斗中，甚至“一个打一百个”清兵线——都已经61岁了，甄子丹还是这么能打，随时都能摆出凌厉的招牌动作。

整体而言，《误判》是年底贺岁档里，相对超出预期的一部电影。

它对公道正义的探讨，不是无根之木，而是扎在现实里，有种朴素的价值观，那就是承认这个世界不够完美，但那又如何呢，还是要尽一切可能站在良知的一方，站在为底层发声的一方。

【虹膜】在上一篇文章中，我历数了香港电影90年代以来的历任银幕嘴替。

但我想补充的一点是：这些嘴替们也各自代表着各自时代港片的想象力。

黄子华是2020年代的嘴替，这个时代的想象力，体现为我所定义的“丧类型”，体现为丧的情绪笼罩下的某种社会性的群体积极，体现为在各个角落观察、发现和重新连接（rewiring）的行动力。

甄子丹是2010年代的嘴替，但只是三大嘴替之一，他和另外两位嘴替郭富城、古天乐一样，都体现为西装革履的型男公务员形象，供职于香港社会的信誉机构：香港警队与廉政公署（ICAC）。

2010年代的想象力，体现为那些高度地缘政治性（高度紧张甚至逼近窒息）的警匪片，最具代表性的就是郭富城的《寒战》系列、古天乐的《反贪风暴》系列以及甄子丹的《怒火·重案》。

这种想象力并未随着某些现实事件戛然而止，但确实已经告一段落，其标志不止是黄子华和“丧类型”的崛起，还有这种想象力自身的告别战：在2021年，《反贪风暴5》及《怒火·重案》的同步出现，尤其是陆志廉这个角色的死亡，宣告了2010年代想象力的完结。

我不否认这种想象力会随时重启，甄子丹最新的《误判》就是一例，他的角色也从警察转向了律政司检控官。

但《误判》无论如何都还停留在2010年代想象力当中，除了甄子丹仍然扮演前述的西装革履的公务员形象之外，更在于这部电影的深层主题：香港的安全。

借助于一场栽赃性的误判及其无罪辩护，《误判》在某种程度上传达了对过往某些事件的态度，且再次强调了官方意义上的“港人团结”。

在2010年代的想象力中，所谓的危险是四面八方的、渗透性的，而围绕应对的态度，这类影片的想象中总会产生一种决然的分裂，一种可以称之为“决断主义”（decisionism）的分裂。

这种分裂，在《寒战》系列中被清晰地划分为警队内部的鹰牌和鸽派，前者为了实现安全的目的不惜化身为恐怖分子，执行着“奥姆真理教”教众那样的决断原则。

这种张力随即在《怒火·重案》中达到了最大化，昔日重案组的精英，张崇邦和邱刚敖已然黑白之路各选一条，他们必然要在你死我活的终局遭遇，团结已经不再可能。

问题在于，甄子丹刚刚以《怒火·重案》终结了这种官方团结的可能，又再次以《误判》重启了这种可能，尽管他的职业从警队滑向了律政司，但在同杨官、包鼎和昔日警队成员的“劝服”过程中，这种团结再次诡异地达成。

《误判》是一部假想的代表香港官方“纠偏”的电影，它假设了一种仍然可以自保的能力、一种能够自我捍卫的能力，一种在“警队失灵”的情况下仍然能够靠律法守住最后一道岗的能力。

但任谁都知道，这种能力早已经不复存在，只剩下打鸡血的空壳。

事实上，这种“官方式的自信”，在整个2010年代的港片叙事中一直被塑造，但也一直在缩水。

首先是信誉单位从政府过渡到警队和廉政公署，但在警队分裂和廉政公署被炸毁（表现为陆志廉的死亡）之后，这种自信转向了律政司。

2010年代的想象力一直在寻找新的锚定点，就如甄子丹也不得不考虑自己的年龄，来追求新的职业转型。

但《误判》中这种转向文职、转向律政的努力，并不足以让观众相信其叙事上的自信，也不能相信其传达的官方团结：即使是面对一个典型的冤案，我们也很难理解包鼎这个体制滚刀肉为何能够突然醒悟，也很难理解杨官这位疑似大贪污犯的上司突然间迷途知返。

如果这确实发生了，也是基于甄子丹这位2010年代银幕嘴替的说服力，他的手段无非是两类：大义凛然的说辞（这在很大程度上得益于他演了《叶问》系列）以及刚硬凌厉的拳头。

文的不行就用武的，后者总比前者更管用——尽管他的西装型男视觉远不如郭富城和古天乐，但一旦亮出拳头这个杀手锏，后两个人捆绑起来也不是他对手。

说甄子丹是2010年代的银幕“嘴替”，也稍有夸大之嫌，毕竟在这种想象力当中，郭富城是基于策略的当代儒家，甄子丹则是一个暴力冷酷的当代法家。

甄子丹的武术设计纵然是《误判》一片的亮点，但这也仅仅是其立身之本，单纯赞美这一点并无意义，毕竟这不代表想象力本身，只代表粗暴（粗糙）冷硬的解决问题方式。

影片真正的问题仍然出在文戏上：在关于“香港安全”这一问题的威胁和环境构造上，《误判》的反思低于2010年代想象力的平均水平。

由于将肇因归结在大东、笙哥和欧柏文这些跨境毒贩身上，这里的“威胁”并不具有其实质属性，被控告贩毒的少年事件也就仅仅成为了“偶然”，丧失了冤案本身的必然性和普遍性。

《误判》不可能指向任何社会性的实质，它的终极表述仍然是：香港这个社会里总有些纯粹恶劣的害群之马。

放眼剧作上，推进叙事的关键并不在于霍子豪的穷追猛打，而在于反派一路送人头送线索，霍子豪这个铮铮铁骨、文武双全的“律政英雄”，最终意外地建立在对手的智障之上。

这就是影片的根本问题，假如不是反派要杀死当事人的爷爷（马伯），霍子豪就很难继续推进线索，如果不是大东和笙哥将陈国荣逼到绝境，他也不会投案自首成为推翻误判的关键。

在这一呈现于2020年代的2010年代想象力中，所有的角色都暴露出其设计意义上的工具性，很难在情感上触动观众。

无论张智霖扮演的欧博文、吕良伟扮演的笙哥、郑浩南扮演的大东还是刘江扮演的马伯，都是香港电影迄今以来最套路的角色。

作为编剧+导演，甄子丹无法打破这一框架，因为他本就是这一想象力框架中的一员。

他的资历、他的身份、他的形象，都让他只能延续这样的套路，只能打肿脸一样地自我相信，这种生硬且充满悖反的说（打）服和团结，不但发生在片中的香港律政司系统当中，也发生在角色背后的银幕属性：作为香港法律代言人的霍子豪和作为民族英雄的叶问之间。

如果《寒战3》仍能顺利推出，我尚期待还会有一些积极性的思考（也即对2010年代的想象力进行一个完整的总结）。

但在《误判》当中，这种思考已经呈现出绝对的匮乏，这种匮乏的根源，在于它仍然是一种官方意义上的口号团结和自圆其说，无论其叙事还是情感，都无法落实到现实层面，无法落实到市民或者所谓的诸众（multitude）。

2010年代的想象力仍然站在香港的官方位置，甄子丹作为嘴替也无非是这样一个西装革履且大义凛然的公务员形象。

但2020年的想象力已然呈现出新的样貌，即抛弃官方位置、官方叙事和官方话语，使用一种来自底层的视点和声音来重新关联起香港的“诸众”。

《浊水漂流》《正义回廊》《年少日记》《白日青春》《窄路微尘》《白日之下》《毒舌律师》以及《破·地狱》等一片整齐的四字电影都属于此类。

2010年代的想象力仍然停留在最后的英雄气短（诠释为嘴硬和拳头硬），制造出一种为港为民的乌托邦式想象，然而民众已经不再信赖它。

新的想象力，即2020年代的想象力，是基于丧文化和重新连接的微观社会学，而非那些套路修辞的商业类型片，即便隐喻仍然是后者的杀手锏。

《误判》证明的并非甄子丹雄风犹在，而恰恰是他的过时——他作为2010年代的银幕嘴替，已经同他所代表的（同时也是郭富城和古天乐代表的）类型及想象力一起过时。

这个过时的原因无需多说：他是个生活在绝对光明下的人物，而现在港片需要的，则是理解这个时代投射出的阴影。

我们能从2020年代的想象力中解读这个时代的生存和死亡，但2010年代的想象力已经变得空洞且没有太多力量，追不上当下的情绪。

于是甄子丹与黄子华之间的更替、地缘政治类型到丧类型的过渡，都不过是香港电影跟随历史和时间演化的必然结果。

这种想象力转变的内核，可以表达为从“我们能保护自己”到“我们能超度自己”，把希望寄托在他人或官方的“保护”，不如实现自身意义的“超度”。

毕竟，在经历了如此的实质性痛苦之后，“保护”这样的话语究竟还有何种意义？

尽管如此，2010年代的想象力仍有机会逼近“保护”和“超度”之间的临界值，达到一种勉强触及2020年代想象力的边沿状态，但在这一点上，《误判》没能做到。

在最近几年的影片中，却有几部影片能做到或勉强做到，其中最具代表性的就是另一位嘴替古天乐主演的《九龙城寨》。

这是一部高度漫画主义的影片，一方面借用九龙城寨这个真实地理/历史空间实现了《寒战》式的地缘政治叙述，另一方面以城寨的诸众以及城寨的微观社会学逼近了自身的极限，《九龙城寨》的积极在于试图谋求一种新式想象力，即便它未能全然实现。

而《误判》的遗憾，在于它基本没有任何这方面的尝试和努力，它仍然停留在2010年代想象力的套路和教条里，停留在那个十年如一日的甄子丹身上，全然不知道这个世界或文化上发生的种种变化。

撇除去年網大感濃厚的《喬峰傳》不談，作為甄子丹久違再度自導自演的作品，各方面都比預期好，本以為會是一部文武混搭詭異的律政片，殊不知甄子丹拍此片完全是以劇情片的角度出發，能理解是因為年齡考量而將動作戲大量精簡，但也正因為這點，所以比起過往拍片總是以動作片角度為出發，這回挑戰了嚴謹的律政題材，以真人真事為基底，拍出了甄子丹導演生涯至今最工整、流暢、紮實的劇情片。

以真人真事為基底上演一場理想主義濃厚的港式主旋律輸出，案件著重於為背黑鍋的毒品車手翻供，藉此抓出藏身在後的運毒集團，法庭戲意外拍的像喜劇，尤其剛好又有《破地獄》的許冠文和朱栢康在現場，你來我往的鬥嘴更有種串戲的荒誕感，雖然就是很單純的理想主義輸出，但意外不排斥這種正義獲得伸張的雞湯爽文，一方面也是因為這次真感受到了丹哥在文戲敘事上的用心，另一方面文武戲的比例調控也做到了均勻的五五開，能感覺出跟長期合作的葉偉信取經不少。

題材本身所呈現出的理想主義價值觀輸出，可與子華神的《毒蛇大狀》形成呼應，只不過主角換成了文武雙全的丹哥，從警察轉戰檢察，到後方為案情的起訴把關，人設本身對應到演員自身的衰老，但謹守崗位的初心是不變的。

動作戲從開場的警匪倉庫槍戰，到街頭多人巷戰，再到夜店多人打鬥，以及片末高潮的地鐵車廂搏鬥，將以往量大管飽的動作場面縮編成4場精簡的動作精華，動作戲的大量精簡更讓片中每場動作戲顯的極其珍貴。

也許量少不管飽了，但是品質以及創意依舊是夠的，開場的槍戰場面極其罕見地嘗試了第一人稱長鏡頭視角，增強了槍戰的身歷其境感；街頭多人巷戰想起了《殺破狼》，張天賦作為動作新人在這場戲以一敵多的突圍場面極其驚艷，也看到了香港動作電影後繼有人的可能性；片末的地鐵車廂大戰在有限空間內結合車廂內的實物，將近戰搏鬥的痛感以及空間的侷限性所產生層層遞進的威脅感拉抬至最高點。

動作指導大內貴仁以及甄家班團隊在MMA這個領域上的精益求精，配上61歲丹哥的體能狀態，最後的地鐵車廂大戰無疑又開創全新的經典硬核動作場面，佩服丹哥的勇猛，也感嘆丹哥的不再年輕，剛好今天也看了成龍大哥70歲狀態的動作電影，更加能體會動作明星必須得服老的淒涼感。

整體來說是質量過關的律政劇情片，甄子丹的轉型到了這部可說是非常成功，期待《導火線2》也能有紮實的故事作為基底去襯托那日益珍貴的動作場面。

PS：鄭則仕在本片依舊能有這麼多戲份與丹哥同台，從《葉問2》看他倆合作到現在，看著看著真有些感動🥹。

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