僵尸肖恩

我觉得本片陷入了俗套。

和《2012》如此相似。

一个失败的男人，由于种种缺点，被女友抛弃，大灾难来临，突然既有主见、更有能力（不知道既然如此，平时怎么没有表现出来），平日厌恶的人正大光明的死在自己手里，而情敌（不管他平时多么优秀）既懦弱又自私，落得极惨的下场。

本片中被活活撕裂。

这是不是希望男性观众把自己当作男主人公，从而获得看电影的满足?“别把我不当盘菜，到了关键时候，一定让你们刮目相看。

”可平时挺怂的人，遇到大困难更怂。

我警告自己，以后少看这样的意淫片。

自我麻痹和抽鸦片没有区别。

感谢hitman先生的指正，”和《2012》如此相似”有语病。

现在去除。

英版的《疯狂店员》（《Clerks 》），两个哥们的对白超级棒，巨逗向所有有铁哥们死党发小的爷们儿推荐，一定得有共同成长背景和一致的语言及思路系统的，必有巨大共鸣。

赞！

伦敦青年肖恩是个一事无成的普通人，他和朋友皮特、艾德住在一幢破旧肮脏的房子里。

一天，城市被一群僵尸占领了，病毒和恐慌在整个城市里迅速蔓延。

肖恩拖着正在玩电子游戏的艾德前去营救自己的女友和母亲，当他们会合在一起之后，他们已经被成群的僵尸所包围。

最后只剩下肖恩和丽兹，在他们打算一起与僵尸拼杀赴死时，朋友带领军警前来扫荡僵尸，整个城市恢复了正常，肖恩也重新过上了平静而惬意的生活。

故事的灵感来自于英剧《空间》中的一组场景，《空间》的导演埃德加•怀特、编剧兼主演西蒙•佩吉产生了将它制作成独立的僵尸影片的想法，并开始共同编写剧本。

影片里充斥着的英式幽默、恶搞，作为外国人可能无法完全理解，但那种顽皮的滑稽、四散的恐怖是观众所能体会的。

影片从小镇居民超市、车站等日常入手，展现了现代社会中人们单调乏味的生活，虽然外表并不是僵尸却也如同行尸走肉一般。

而在一系列的离奇遭遇过后，一切归于平静，肖恩和居民们还是和以前一样地生活着，不同只是和他在地下室的仓库里继续玩着大战僵尸游戏的好友艾德成为了一个拴着铁链的僵尸而已。

这是多么大的讽刺啊！

翻了下好像没人说这几点，我就说一下第一点：在20分钟左右Ed在酒吧安慰Shaun的那场戏里，Ed的一段台词是这样：You know what we should do tomorrow? Keep drinking.Have a Bloody Mary first thing. Get a bite at The King’s Head. Grab a couple at The Little Princess,stagger back here and bang! We’re up at the bar for shots. How’s that for a slice of fried gold?这一段完全剧透了后面的整部片子花园里的那个女孩，也就是他们遇到的第一个僵尸，衣服上的名牌就写着”Mary“（Have a Bloody Mary first thing.）然后就是Bill Nighy的角色脖子被咬（Get a bite at The King’s Head.）接着是在女友家（the little Princess）顺便接了Dianne和David（Grab a couple）stagger back here and bang!就是之后装作僵尸的样子往温彻斯特走。

（话说看过spn后总觉得有点微妙……诶黑）We’re up at the bar for shots. 不用说了，把温彻斯特的枪拿了下来开始砰砰砰了。

第二点作为血与冰淇淋的第一部，这里出现的可爱多是草莓味的，就是红色的，暗示的就是血与僵尸，结合红墨水漏出来的时候，经典的”You’ve got red on you.“想想也是很有意思吧等会想想再写

趁2刷后的热乎劲，赶紧写点感想。

无疑这是一部反僵尸题材的类型片，加入了英式黑色幽默，以及现代城市生活批判的人文思考，当然对于传统僵尸片的恐怖声光效果，血浆喷溅，五脏尽掏的场景也不吝予以渲染，观影体验一言难尽，时而莞尔喷饭，时而毛骨悚然，冰火交加，刺激非常。

以至于2刷后的当夜，导致不举，悻悻作罢。

脑子里乱七八糟的总有僵尸脸和嘲弄笑容交相辉映，完全不能静下心来投入造小人。

这应该是埃德加.赖特导演的《冰激凌与血》三部曲的第一部，也是奠定他影像基调的一部。

主演圆头西蒙.佩吉和胖仔搭档尼克.弗罗斯特，就好像焦不离孟一般，也锁定了英国喜剧史上的经典CP。

西蒙永远捍卫着小人物最正面的价值观，虽然平庸直男，但珍视友情，肩扛道义，大事面前不含糊；而尼克则永远在双商的下限徘徊，出着各种乱子麻烦，但却保持着单纯勇敢善良的赤子初心，在关键时刻能坚定的顶上去，虽然不一定管用，但一定能激起主人公的斗志和影响故事走向的反转。

肖恩家庭、工作和爱情皆不如意。

家庭关系上，他与继父有深深怨念；工作上干了很多年也就是个小主管，下属也不拽他；爱情上，他虽然自觉深爱着丽兹，但表现也就是马马虎虎，既没有什么新意，除了去曼彻斯特酒吧喝点小酒，还要带着丽兹的闺蜜与男友。

丽兹渴望点浪漫，他也敷敷衍衍。

随口答应就忘了。

影片用前20分钟，就渲染了肖恩枯燥重复的日常生活和人物关系。

只有与失业在家蹭吃蹭喝的老友胖子艾德在一起打打游戏，回忆回忆上学时的搞笑片段，还给他带来些快乐与活力。

所谓《僵尸肖恩》的片名，其所指正如大多数影评指向的，一成不变的枯燥城市生活，人如行尸走肉一般，毫无活力可言。

所以片中几次渲染了，肖恩与艾德，对周围近在咫尺的已经尸变的大波僵尸，熟视无睹，擦肩而过。

后来终于爆发了僵尸大战，本片虽然也有大量血腥动作篇幅的渲染，当然主菜还是为了抖英式黑色幽默的包袱，扔黑胶唱片打击僵尸，越过藩篱摔成狗吃屎，大难临头，还念念不忘去酒吧躲避，错综复杂关系的斗嘴，假装僵尸行走于僵尸群体中等。

影片着力描写的其实是肖恩的几组人物关系，在僵尸事件中的推进和演化。

与丽兹的复合，丽兹是因为见识到了肖恩在危难之际肯独自引开僵尸群，掩护众人成功躲进酒吧，而重新燃起爱火；继父飞利浦在尸变之前，告诉肖恩，其实自己一直疼爱肖恩，想成为肖恩的榜样；妈妈芭芭拉，在混乱时刻，发现了儿子肖恩准备送给她的一束花，心满意足；为了袒护一直打秋风的胖子艾德，肖恩不惜与另一好友彼特撕破脸，从来都对胖子摆烂行为不置一词的肖恩，也终于在僵尸围攻时刻，对艾德大吼，你就是个失败者。

而当胖子中招，用最后的英勇，拿着枪掩护他和丽兹撤退时，肖恩流泪道歉。

影片的最后，他把胖子僵尸养了起来，没事还和他一起打打游戏。

电影终究讲得还是个人物关系和解的故事。

僵尸肖恩，之所以浑浑噩噩，心如止水，是因为他既对过去抱有成见，比如对继父，对母亲；也对现状毫无新鲜感和斗志，对自己的工作前途毫无信念感，对爱情也马马虎虎，直到女友和他分手，他才开始哭哭唧唧，但也仅限于喝个大酒而已；对艾德，他一直袒护包容，也并没有什么正向激励；他自己都不知所终，如何来给他人当灯塔指路呢？

僵尸肖恩没有未来，他已经认同自己这一生也就这么回事，当个Lowser也没什么丢人的，毕竟大部分人都是这样像僵尸一样的活着。

用僵尸片的题材，来映射现代都市人的枯燥重复生活，虽然也并不是多大的脑洞，但能把故事讲透彻，把人物关系说明白，还要把所有矛盾的扣儿都解开。

是很不容易的。

肖恩既没有成为僵尸片里横扫牛鬼蛇神的大英雄，也不是解决根本问题的关键人物。

和热血警探里的尼古拉斯不同，那个警察有坚定的信仰和职业操守。

在这里，至始至终他都只是个小人物，只不过态度上没有含糊。

僵尸来袭，要去救妈妈，救女友，哪怕是刚和他分了手的，至于怎么救能不能救成那是另一码事。

仅此而已，这就是平凡人的英雄行为了。

至于闯关斩将，当诱饵引走敌军，困兽犹斗等等，反倒都算是男人在面临绝境下的正常操作。

唯一纠结的是，当老妈尸变时，渣友大卫叫嚣让他干掉他妈妈时，他痛苦流泪迟迟下不去手。

整个电影设计，都是在唏嘘悲悯一个小人物的能动性，他不是杀伐果断的大英雄，之前不是，之后也不会是。

所以他还是缅怀旧情，和锁着的胖子僵尸一起玩玩游戏。

小人物的柔情，或许才是这个世界还有那么一点动人的底色。

我们之所以还不是僵尸，虽然我们形同行尸走肉，大概也就仅仅因为，危难之际，我们那一点不曾熄灭的人性火焰，还能蓬勃熊起吧。

埃德加.赖特的片子最迷人的地方，是他超高的短片技术流手法，摄影、剪辑、音乐，无数转场的短平快，干净利落，虽然不是大宗师风范，但绝对是短片叙事的典范。

三部曲的第一部，还只是发轫小试牛刀，到第二部《热血警探》时，这种片段叙事的技术流已经渐入佳境，运用的滚瓜烂熟。

值得逐帧拉片，深度学习。

尤其时对于广告短片的叙事方面，启发很大。

2023年7月17日1：37

所谓每个人，我自个的定义就是像我这样的平凡人吧，不断想方设法的想给一潭死水的生活找点乐子。

大一那会看了这片子，感觉有点意思，但又说不出，不像有些豆友看完不带琢磨的就给评个烂片，真心的希望那些人评论某件事物前稍微过过脑子吧无聊的时候都会翻出来看看，但真正看懂还是再大四快毕业那会，在家里游手好闲醉生梦死的等着回校论文答辩的日子，当把这电影翻出来又看了一遍后，自个消停了好久。

剧情不用多说，喜欢的朋友相信也看了好多遍了，说此电影烂的人，你们一定没有注意到电影中一个bug，外边的人怎么就无缘无故的成了僵尸呢，木有邪恶的科学怪人，木有野心勃勃的生物公司，木有那冷藏保温的病毒小试管啊，病毒是神马？？

病毒就是僵化的生活模式思密达！

跟肖恩同住的两位男子无非就是他脑袋中的两个观念，一位是100%的娱乐，一位是100%的工作，OK 两位打平，肖恩成为了电影中的正常淫，工作娱乐两手抓，偷空就跟马子耍，导演用很简单明了的叙事，就讲清了生活的定义，无非就是亲情爱情友情，工作和娱乐，模式化的生活真心的会让人变成社会的牺牲品，或许你还没有意识到。

剧中的每个人都在导演的安排下尽职尽责的扮演着生活中的角色，变僵尸的后爹尽职尽责的提醒着干儿子，跟肖恩见过两次面的大龄女青年也没有一点勾搭卖骚滚床单的意图.欲求不满的吕朋友并没有一哭二闹三上吊的折腾.. 所谓生活，原本如此，尽管你有时会yy一些见闻，那只能说明你tvb看多了在天朝，在这个物价飞涨的朝代里，很多像我这样的平凡人没法像结尾肖恩那样超脱惬意的养着妹子找乐子，帝国主义国家尼玛饿不死人啊。

这部片子改变了我对僵尸片的印象，脑海里总是把僵尸跟，血肉横飞的打斗，破败的空城，还有一群行尸走肉联系起来。

可是这部片子不一样，一开始的剧情，就很有趣，三方面的关系，朋友，家人，女友。

把这个故事架构的很丰富，也为后期复杂的温切斯特酒吧戏份埋下伏笔。

最喜欢的也是那一段戏份，在危机的情况下我们才是出最真实的自己。

就像催化剂一样，僵尸成为了故事推进的一个动力，并在最后把故事推向了高潮，对朋友的关怀，爱情的坚定，对母亲的爱，都被一一的激发出来。

相反的一个个配角，都露出了阴暗的一面。

回想一下自己，生活里好像也是这个样子的，天天掩藏着自己，试图把负面的情绪都掩藏起来。

企图用最好的一面去面对生活工作，一到压力大的时候，我就不行了，开始暴露出不好的本质。

怀疑自己，厌恶工作，甚至迁移到父母身上。

还是要，积极一点，适度的释放压力。

在片子里，出现了好多次有关同性恋的戏份，不管是男猪脚的爸爸，还是胖子，还是最后那一段新闻。

是不是我太敏感了。。。

不过透露出的是对这种情感的体谅，是挺好玩的一个元素。。。

小时候我坐在电脑面前玩网络游戏的时候，爸爸给我拍了一张照片给我看。

照片里面的那个人目光呆滞，嘴巴微张，毫无血色，活像一个行动迟缓的白痴，哦不，是死像！

特别是电脑屏幕的灰光把脸照射的惨白，活生生一个僵尸啊就在照片里面。

Well,It's called "Me of the Dead".我从来没有忘了那张照片。

《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead）的主角Shaun整天泡吧，女朋友弃他而去，室友骂他是窝囊废，而他只能和另一个比他更窝囊的肥仔继续在烟酒里面找安慰。

他的生活麻木到什么地步？

宅啊宅啊宅啊，甚至满大街都是僵尸了还不知道，还出去在僵尸群中一罐碳酸饮料、一个甜筒回去继续宅。

工作无聊、生活无趣，呆呆地玩着TV GAME。

他不像个僵尸么？

导演其实有很明显的暗示了，Shaun起床打哈欠的模样和声音和僵尸毫无二致（呵呵我太喜欢英式的幽默了）Shaun发现满街都是僵尸的现实后，他丢失的勇气和激情回来了，虽然他仍然不是那么明智的人，但此时的他内心充满了能量和爱，对女友的爱、对妈妈的爱、对朋友的爱，乃至对平素最憎恨的继父的爱。

这时候的他在一群僵尸里面，散发出真正的人的光辉。

后来，实体僵尸在全副武装的特警们面前大多给消灭了，地球又回复了“正常”，精神僵尸重新占领了这个世界。

Shaun在TV面前无意识的换台：实体僵尸们成了新闻和综艺节目的主角，人人都在调侃实体僵尸，人们期望在他们身上找点乐子以填补自己的空虚；主持人在展示世界的虚伪。

Holy motherfu-ker sh-t!!!Shaun又打起了哈欠。

然后找他的窝囊废好友继续玩TV GAME。

那个窝囊废好友除了相貌更骇人，与之前也没有什么实质的区别。

就像我写了这玩意以后，我的生活还是没有什么实质的改变。

f-ck that！

分这么高看完还以为看错了片 剧情无聊 角色弱智 英式幽默？

ok,fun 角色耍弱智去搞笑给我更多的感觉不仅尴尬而且是在犯贱 观感上都已经极其差劲了还跟我谈讽刺 这片最大的讽刺就是它是一部外国片让一部分觉得比别人多懂几个梗的人用英式幽默这个词来彰显一下比别人懂的优越感 你一个土生土长的中国人是怎么get到别人家的英式幽默的 如果只把演员全换成国人 你还能再用喜剧片来称呼这个电影吗？

所以一部靠致敬和一些隐晦的梗的电影能打到这分 对不起我也只能认为这是你们这个自以为是的圈子的自嗨而已

一天早晨，肖恩从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了……什么都没变成。

你以为导演是卡夫卡？

在轰鸣的摇滚乐中，作为主演兼编剧的西蒙·佩吉和他的现代变形记《僵尸肖恩》不免要让严肃的人们目瞪口呆。

怀有灰姑娘情结的类型片观众失望了，平民代言人直到结尾还是和他们保持身份一致——无论过去现在未来，他依然只是个小职员；卡夫卡的广大读者也必定紧掩双目拒绝目睹孤独地狱和异化寓言落空，就像拒绝那双阴郁眼睛的主人和自己一样不过是——一个被迫害妄想狂。

只有沙发土豆有福了，往嘴里扔爆米花的同时不忘大笑，让一切出人意料的都可以顺理成章满意散场。

就像这电影本身一样。

——也许我们不应该忘了后现代主义者和女性主义者？

尚未进入恐怖片的魔幻现实之前，现代格里高尔·肖恩所能面临的最大困境无非如此：糟糕的工作，糟糕的工作伙伴，糟糕的室友和另一个——更糟糕的室友；附赠棘手的女友和她更为棘手的朋友、麻烦的母亲和更为麻烦的继父……当然他该庆幸他是在英国喜剧担任主角，换作金凯瑞的美国，恐怕还有些屎尿屁桥段恭侯光临。

忘却恼人的高深著作吧，这一次格里高尔醒来之后，面临的不再是冷漠的父母和妹妹，不过他没有变成甲虫，变成甲虫的是其它人。

虽然肖恩并没有符合期望成为SUPEER MAN，但作为一名倒霉的窝囊废，他的形象如此讨好和深入民心。

因为大多数观众的现状也颇为相似——都混得不怎么样，卡在自己的种种囚笼里动弹不得。

这时品种繁多推陈出新的笑料就起作用了，重复某个情节和当中的不同；温和的性笑话；对紫雨，王子，石玫瑰等老梆子的废物利用——这些限量版唱片珍贵非凡，却和棒球棍划船浆（或者还暗示了名牌大学的著名招牌运动）尘封在小木屋，直到派上相同的用场；在击溃僵尸千钧一发之际不忘拍照留念；生死关头相互取笑……辅以一点点对得住标题的血腥画面，直让没野心的和有野心的人们前仰后合，大呼过瘾。

一出完美的惊棘喜剧。

但仅仅如此吗？

——是的，真不应该忘了后现代主义者和女性主义者。

像以往开放性的天才之作一样，《僵尸肖恩》拥有无穷可深入挖掘的的细节和情节，肖恩一连串的失败显得如此耐人寻味，因为它的暧昧态度，使它轻易成为隐喻的温床。

我可以想象理论家面对这部电影时的兴奋表情，我们将随时目睹一种反对元叙事的话语如何成为元叙事，而《僵尸肖恩》在这种话语增殖开始之前，已经自我消解了。

《僵尸肖恩》的有趣之处不在于一大票意味深远的象征，而是它们的存在根本不是瓦解和颠覆，只是遂个人意愿明目张胆的调戏和左右手互搏。

变形记和异化在这里又上演了全新戏码，肖恩和他的室友直至数天后才发现僵尸的蔓延，这种迟钝不免让人发问，情景置换之下，自己会如何？

——恐怕是同样的后知后觉。

在肖恩更为发达的国度里，对世界的漠不关心更创新高，只有危机才能触及我们的心灵，使人与人之间崩解离析的关系重新弥合——但是且慢，《僵尸肖恩》在这里开始第一个自我消解，事实上，肖恩的确重新发现了友情，亲情，爱情的珍贵——然后又逐一失去了它们，并且毫无痛悔之意。

逼急跳墙的他不得不抱怨的是：“我总不能在一天之内连续杀掉自己的室友、老妈和女友吧？

”那动作迟钝作为个体时无杀伤力的QUTE僵尸，恰恰是肖恩们的倒影。

它的反英雄主义如此彻底，当灰姑娘情结进行到高潮，为保卫自己的生活历尽千辛万苦的肖恩，本应该咸鱼翻身终于拯救世界的英雄——一个也没有救到。

真正控制局面的，是当初和他们错身而过另一队的头头——一个女人。

女性主义者是时候欢呼了，这个无人察觉的伏笔，通常作为主人公正确决定的反衬，作为弱者，被拯救者的女性，在紧要关头做出了更正确的决定。

比肖恩的抱团几乎全灭相比，女性（以及片尾的小孩）竟然以理性的，坚强的，救世主的形象出现了！

那么僵尸的大规模出现暗示着什么？

天谴？

人性？

贪婪？

——或者竟然是对非典型的致敬？！

什么都没有。

镇压过后，异类与异类安然共处。

而本应该悲惨到扑街的肖恩，迎来的是和女友幸福和谐的生活。

没有任何后遗症，没有阴影，没有对死者的追悼。

电视节播着一连串我们似曾相识的报道——对灾后各地英雄事迹的歌颂，甚至僵尸及僵尸的病征也开始广泛应用在各项枯燥乏味的工作中。

——周到地包括媒体对没有在非常时刻及时发挥效用的自责。

所有人重建家园非常顺利。

也许富有同情心的人要尖叫，那是人。

“得救”是这么的不完整。

但是主角肖恩如此快乐。

影片最后是他到小屋去，变成僵尸的室友像过去一样与他一起打电子游戏，没有任何不同，除了室友得系上束缚行动的项圈——防止他咬人——多么耐人寻味。

一切都很好，甚至比之前还要好。

没有烦人的妈妈，没有严厉的继父，没有她烦人的室友，没有他烦人的室友，经过一场非人的，失败的战争，这个自由公民悄悄地，无意识地，彻底地摆脱了所有横架头上的一切权威。

啊哈，好一个并行不悖的多元化社会。

当我们要说点什么的时候，一切已经随着电影本身的游戏态度被消解。

正如某个著名典故那样，每一个答案都是捕捉傻瓜的圈套。

在雅痞的英式幽默面前，你真的确定你没有上当么？

它是如此随心所欲的，毫不在乎的，从形而上学蝉蜕了，充满快乐地完成了一次想象力的飞翔。

因此对于此电影，我强烈建议，一笑到底，直到滚下沙发。

一出完美的后现代惊棘喜剧。

仅此而已。