诡才之道

「好狠啊！

」「人死最大的好處，就是不用管別人怎麼看你了。

」「都當鬼了。

怎麼比當人好累啊。

」

可愛。

死後的鬼魂也瘋狂。

會比賽誰嚇人更厲害，還會比賽是什麼樣的鬼能拿下當年的金鬼獎，於是屬於都市傳奇紅衣小女鬼、安娜兒背出現，很好笑。

同學致敬的魔鬼嘉麗還蠻驚喜的，但是看到潔西卡致敬今敏的造型，更是驚艷，她確實超級好看。

為了不被消失比賽誰能嚇人這樣的設定很是天馬行空，但是一想到《coco》的主題，想到電影裡「不能被忘記」這樣的主題，還是看得超級感動，最後大家喊著「好狠啊」去追陳韻如弟弟的那場戲，又好笑又感動，然後笑著笑著，眼淚就狂飆了。

我喜歡男鬼們吐槽為什麼只有女鬼要這樣去比，他們普通中年好看的男性就不需要這樣的話語，因為在某種程度上，這是男性導演借男演員之口，說出了為什麼女性（即使是女鬼）要這麼累這樣的話。

就像同學一開始在公園那場戲，追逐著的廁所女鬼身上臭臭的，然後說「我不想當女鬼。

當女鬼很辛苦」的那樣，為什麼所有的辛苦，都要女性承擔。

於是想起來了之前戴錦華教授分析恐怖電影裡的「女鬼」「惡女」形象是，就直接發問：為什麼恐怖片裡女鬼多？

是啊，為什麼這些爛形象，就要是女鬼？

於是是那樣喜歡片中這些女鬼們，有自己的脾氣，有自己不想說的苦衷，然後在死後的這個世界裡，依然很卷、很拚，於是作為女鬼的她們一點兒也不可怕，反而那麼可可愛愛的奇奇怪怪著。

《诡才之道》是部值得被看到的电影，但这并不代表质量好到哪去。

虽然和《周除处三害》一样都有爆点和质量摆在那，但想复刻去年《周处除三害》的爆火看来是不可能了。

主要是题材限制，《周除处三害》这种犯罪爽片是有一定市场的，不过像《诡才之道》这类的鬼设定影片市场小，最近一次票房创佳绩，还是去年小火的《鸳鸯楼·惊魂》，票房也才1亿出头。

如果抛开某些片段不谈，那套着恐怖片的皮拍温情喜剧片，这就是《诡才之道》的概括。

创意非常好，好点子特别多，片子本身的设定就十分吸睛。

恐怖片段做得大差不差，能让你在享受B级血腥和jump scare 的同时大笑一场，代入感超强。

前三十分钟差强人意，没啥惊喜，后面逐入佳境。

最后的happy ending也算勉强撑住，全员转变自嗨显得尴尬，反转小惊喜。

差的地方也有，主要还是老套的人设和剧情和煽情戏，刀子嘴豆腐心的前辈，“冥乐圈”撕逼，和王净同学个人成长线的寻求自我价值。

特效做得也差，一股塑料感。

片尾有趣。

在拿下金马奖最佳新导演后，徐汉强执导的第二部长片电影《鬼才之道》日前在多伦多电影节亮相北美，因其极具特色的设定和成功的类型混搭收获了不少好评，并拿下了“午夜疯狂”单元人民选择奖的第二名，惜败于《某种物质》。

2024多伦多电影节“午夜疯狂”单元人民选择奖：第一名：《某种物质》科拉莉·法尔雅第二名：《鬼才之道》徐汉强第三名：《Friendship》安德鲁·德扬影片以都市传说为题材，讲述鬼魂们在阴间努力发展吓人事业，并立志成为灵界巨星的故事。

著名英文电影博客AwardsWatch称其为“最暖心”的恐怖片。

除了多伦多之外，本片还将在得克萨斯奥斯汀的奇幻电影节（Fantastic Fest）和西班牙的锡切斯电影节等类型片电影节与世界各地的观众见面。

在多伦多电影节期间，徐汉强导演接受了导筒的专访，谈及影片的创作历程和台前幕后。

专访正文导筒：首先还是蛮感谢徐导能够抽时间接受采访。

我记得这部影片最早好像几年前就有一个预告片，比较像是一个概念短片。

徐汉强：那个时候剧本还没写，但是因为我们想到这个概念，想要从鬼的视角来看一下恐怖片会长什么样子，所以那时候拍了一个短片来测试。

导筒：所以这个概念最早是怎么想到的呢？

徐汉强：其实当初就是因为我去看了一部恐怖片。

导筒：还记得是哪一部吗？

徐汉强：忘了，反正就是一个鬼片。

我平常不大看鬼片，因为我是从小看到大，所以大部分的鬼片对我来讲都不可怕。

我每次看鬼片就会有点分心。

因为那时候我做完第一部长片以后，隔了蛮久的时间休息，一直觉得好像身体跟心灵都累坏了。

所以那时候看那部鬼片的时候，我又不容易被吓到，就一直分神。

我看到有一个女鬼从厕所里面要爬出来吓其中一个女生角色。

那个厕所非常非常脏，那个女鬼在地上爬，看起来非常非常辛苦。

我就在想说，“天哪，我好不想当女鬼。

女鬼感觉好累，很辛苦。

”当然我们不知道她们感受到什么，但是你就会想到，不管作为演员来说，还是作为一个真的女鬼来说，其实她们都要花很大的努力才有可能吓到一个人。

而且她有点像演员，不能失败。

所以她某种程度上是在做一件很艰难的事情，而那个艰难的事情很可能会没有结果。

比如遇到我这种鬼片看很多的观众我就只会觉得，“呃，你可以不要再吓了，可以收手了，我觉得够了。

我知道你很努力。

” 我就会开始觉得有点替她难过。

所以后来就想到这个点子：如果我们从鬼的角度来看他们怎么吓人的话，也许会是一个完全不同的故事。

导筒：这部电影最有意思的一点就是您对整个阴间世界有一个非常完整而有趣的世界观设定。

能谈谈是您是如何想到这些设定的吗？

徐汉强：我们其实一部分是有点用玩乐的方式去慢慢扩大建立整个世界观。

比如如果每一个鬼都要出来吓人，他们会不会比较谁厉害，谁比较差的。

那么这个比较的机制，会不会有一个有点像金马奖这样的奖项。

这些野鬼就会很像明星一样的。

当然很大一部分的世界观的建立还是建构在我们想要谈的主题上面。

我们现在这个时代，不管是演艺圈也好，或者是influencer（网红）也好，所有人都是靠流量、靠likes（点赞），跟你的follower（粉丝）的数量来决定你自己有多少价值。

好像每个人都在用这种方式在判断的时候，你会好像慢慢失去了自己对自己价值的判断。

所以我们有点像是从那个方向去建造这个世界观，来譬喻这个大家都用流量彼此竞争的时代，然后慢慢怎么样失去自己。

导筒：这部电影的另一个特色就是结合了台湾本土很有特色的民俗传统和都市传说。

徐汉强：其实就是像我刚才说的，把鬼当成一个演艺圈来想的话，你就会发现其实我们以往所见的这一些传说，很多都是对台湾人来说是耳熟能详的，或者长辈听过但我们没听过。

其实那就很像是每一代都有每一代自己的偶像跟明星一样，我们其实也有每一代自己熟知的都市传说。

所以我们就觉得拿那些民俗里面实际上存在的、这些有名的鬼来做譬喻，其实蛮贴切的。

他们就很像是，有些人已经过气了，有些人现在正在风头上；有些人可能无心插柳红了，有些人拼了命了还是红不了。

其实就真的跟现在的这个网红的时代很像。

导筒：谈到女鬼，就肯定绕不开电影里的三大女鬼：凯瑟琳、洁西卡、同学。

这三个女鬼的形象您是如何创作的？

徐汉强：其实也是根据我们对于主题上面的思考来发想的。

因为我自己相信，你建立角色的时候，你必须要围绕着同一个主题去建立，建立他们不一样的立场。

他们在对于“我怎么求得关注”，“我怎么样被认同”，“怎么样被看见”这几件事情上他们有不一样的态度。

凯瑟琳就代表比较像是上一辈的，他们靠著苦干实干，爬到他们自己的位置上来。

所以他们认为只要你够努力你就会被看见。

但是那样的价值观可能对于上一辈人来说是没错，但是对像同学这一辈或者像洁西卡这辈就不一定会认同。

同学像是更年轻一点的Millennial（千禧一代）这个世代，洁西卡则有点像是卡在他们中间的世代。

这三个世代之间，对于怎么样算是成功，怎么样算是被看见的，就会有不同的价值观的冲突。

所以像刚刚讲的，凯瑟琳就有点像是那种婴儿潮世代的价值观：你只要努力肯拼你就会有成就。

到了洁西卡那个时候就是，我不想要再听你们老一辈的人讲话，我想要做我们自己的事。

她可能跟我自己的这辈比较像，因为我是80年代这个十年里面长大的小孩。

然后到了同学这个年代，他们就很像现在的 Millennial ，他们可能从小就已经觉得，好像他们再怎么努力都不会被看见，都不会有什么好事发生。

所以很多人干脆选择躺平，很早就已经看清了自己不管做什么都没有用。

所以对我们来讲很像是三个不同的世代，对于同一个主题的立场不一样所产生的戏剧冲突。

导筒：您是如何找到张榕容、姚以缇、王净这三位演员来演她们的呢？

徐汉强：张榕容的话，其实我很久以前跟她拍过一部短片，叫《匿名游戏》，是一个在2008年推出的一个短片。

那个时候她跟我念同一个影视学校，我们都是世新大学毕业的。

当时我们就合作蛮愉快的，就约定好了以后要一起再拍一部片。

后来因为她自己的事业也发展得蛮好的，等到真的大家都有空的时候，已经十几二十年过去了。

所以这一次对我来讲，跟她再重新再合作其实很像是跟老朋友合作，跟她也有一定程度的默契。

她本身的个性也是有点像凯瑟琳的样子，很爽朗又有威严，但其实本身心里面也有蛮温柔的一面。

可以说她那个反差是本来就存在张榕容这个演员身上。

所以我很大量地借用了她们每个人的个性。

那像姚以缇的状况，其实洁西卡这个角色是在写剧本的后期才比较完整地被建立出来。

在确定了洁西卡的角色是这样子的个性后，我们就寻找台湾现在的年轻女演员里面有谁可以胜任这个角色。

后来找到姚以缇，我们觉得蛮惊喜的地方是她帮助这个角色更立体化了一点。

因为本来这个角色，她作为一个反派其实是一个心机比较重的一个女角。

但是因为姚以缇本身有点天真、有点慢半拍的一个表演方式和她本人的个性，我觉得这些特质放在这个角色身上，反而让她变得有一点人味，有点可爱了。

因为我们本来也并不是要探讨哪一方的价值观是错的，而是大家都是在这一个很内卷的世界里面的受害者。

所以其实我觉得到最后，她好像也体会到了一些跟原本她想象的不一样的事情的时候，那个表演都是让人觉得蛮动人的。

王净当然就是因为和我同时完成了一部对我们职业生涯上面来说算是比较重要的作品。

她一下子突然在台湾就变成一线女星了，也经过了很多很多的项目。

所以这一次很像是我们在重新回来，再看看彼此在这个过程当中大家都成长了多少。

她当时才二十岁，现在六年过去了，中间大家对她的关注其实是非常密集、很爆炸性的成长。

这样的经历对于她作为一个只是二十几岁的小孩来说，其实我觉得是蛮辛苦的。

在精神压力上，那种突然一下子大家都盯着你看、期待你可以成为什么样的人。

那种附加的、外在的、各种的期望在她身上，我其实觉得对她的精神状态也肯定是有一定程度的影响。

我们两个都经历了很类似的好像突然被看见了，然后有点迷惘，不知道自己是什么的过程。

所以那时候其实在决定要写这个比较年轻一点的同学这个角色的时候，很快就想到了可以直接找王净来演。

所以几乎这几个角色，除了姚以缇是比较晚被选进来的之外，包括陈柏霖，包括张榕容，包括王净，其实都是很早就决定的。

你看到那个短片的时候，我们其实就已经决定大部分的卡司了。

导筒：具体我还想再谈谈同学这个角色，因为这也涉及到了传统中式家庭里父母对儿女期望、亲子矛盾这样一些最近很受关注的议题。

您为什么会想加入这些元素？

徐汉强：那一块我与其说是要谈亲情，更比较像是在谈刚才讲的婴儿潮世代的父母对小孩的期望。

其实像我自己的父母，他们也不是用那种打骂教育来育小孩。

他们其实都是用鼓励，就像是同学的父亲一样。

他们可能都是用一个很温柔、很善解人意的方式来期望你成为一个厉害的人。

可是其实还是会在孩子心中变成一个重担。

你会觉得如果我没有真的成大事的话，我是不是就会让我的父亲很失望，会不会让我的家人觉得他们的期望落空了。

如果是那样的话，你也会对你的自我价值开始感到怀疑。

所以其实对我来讲，那一块就比较像是一个对照，就是她生前有一个几乎像是诅咒的存在，好像你必须要成为一个特别的孩子，你才有办法活着，你才有存在的价值。

所以那件事情就会变得是同学在这整个故事里面，她怎样去经历并且化解的最主要的一个曲线。

导筒：这部电影从类型上讲算是恐怖喜剧片，那么您是怎么去平衡恐怖和喜剧这两种看起来好像截然不同的类型元素？

徐汉强：这件事情其实从商业角度上来说，我觉得割裂感是没有办法避免的。

所谓“商业上”指的是如果要考虑票房的话，喜欢鬼片的人不一定会喜欢看喜剧片，对他们来讲这部片可能会不够恐怖；但是不敢看鬼片的人、想看喜剧的人又会担心太恐怖。

所以这件事本来就是一个有点困难的事情，但是我觉得我自己在构思故事的时候，我其实并不会真的从票房的这个方向去考虑。

还是说OK，我想到了一个点子，这个点子怎么样可以去譬喻我真正想谈的事情，去讲一个我真正心里面在乎的事情的时候，这样的故事产生了。

当然在叙事上面的挑战，就像你讲的，你一边是做恐怖一边做喜剧，大家好像听起来都很截然不同。

对我来讲其实这两件事情是同一件事。

因为恐怖类型跟喜剧类型有个共同点，就是他们都需要你先让观众建立某一种期待，你慢慢让观众往某一种期待去，然后在某一个瞬间去颠覆那个期待。

如果是恐怖片，那个颠覆就是你会突然被吓到，你会被你没有预期的东西吓到；那喜剧片的话，就是你会在那个时候没有料到一个很荒谬的事情会发生。

所以这部片我们在叙事上玩得比较大量的趣味，就是在好像你看到要往恐怖片去的时候，它就往喜剧的方向发展，有一个喜剧性的结果；或者是你发现它要往喜剧性的方向走的时候，没想到他又回来探讨很沉重或者是比较痛苦的事情。

这种不断颠覆观众期待的这个过程，是我觉得在拍完这部片子的时候才发现自己很享受的一个部分。

导筒：影片很大一部分剧情都发生在“旺来大饭店”里，这个场景非常细节的设计也给我留下了深刻的印象。

您能谈谈是怎么和美术部门设计并完成这个场景的吗？

徐汉强：它其实是一个真实存在饭店，现在还有在营运。

我们跟他们借了一段时间。

通常在拍类似这种恐怖题材、有闹鬼的题材的时候，饭店通常都不大愿意借。

但是他们很大方，我觉得是思想蛮开放的一家饭店经营者。

他们甚至在电影上映之后还保留了一部分的场景让大家来参观。

你可以花一个晚上的钱去414好号房住一晚。

我们希望主要的这五个鬼，他们有一个像基地或者说像家一样的地方。

我们就想，平常我们看的鬼片有很多不一样、很多经典的地点嘛。

比如说是个学校、医院、饭店什么的。

我们后来就觉得饭店很像是一个比较包山包海、有很多可能的地点。

比如说它可以有餐厅，可以有长廊，可以有电梯，可以有房间，可以玩电视，有很多可能的一个舞台。

所以后来就决定把饭店当成是他们的主要的基地。

当然美术部门还是花了蛮大的力气，去把饭店原本的空间去陈设成我们想象中的那种五、六零年代那种，好像很辉煌，有点美国黄金时期的那种有点奢华的酒店的感觉。

它有一点欧风，有一点美式，是那种有着旧时代华丽风格的饭店。

导筒：您刚刚也有提到影片对于时下流量为王的现象的一些看法，而影片里也出现了网络爆红、病毒营销。

您为什么会想到在这部影片里加入这些内容呢？

徐汉强：应该是说，我觉得我们现在正处在这样的时代。

就像刚刚提到的，我觉得这件事情是无法避免的。

不光是我们，就连不是做艺人的，我们就算是只是一个普通人、一个平民老百姓，你在n面社交网络上面贴了一张照片，贴了一篇文章，有多少人按赞，有多少人分享，有多少流量，其实你都还是会非常在意的。

那几乎已经成了我们的全部。

甚至我觉得对很多人来说，在做任何行为或者是讲任何话的时候，第一个考虑到的都不是我现在想讲什么，而是我这样讲会得到多少个likes。

我觉得这件事情很有趣。

你说它很荒谬，对，它很荒谬。

但是他已经某种程度上成为现实了，并且在一步一步地改变我们对自己自我价值的想法。

所以我们在帮这部作品做田野调查的时候，的确花了很多力气在研究网红生态，发现他们其实也经历了很多。

当网红这一门生意变成一个主流生意的时候，这个十年里面其实看到非常非常多不同的influencer，突然一夕爆红，然后产生工作倦怠，然后怎么样开始内卷。

其实我觉得那个东西对我的故事帮助都蛮大的，因为就真的是在反映现在这个时代的问题。

导筒：另外这部电影里也反映了娱乐圈、影视圈里新人取代旧人这样的残酷竞争，会让人想到《彗星美人》这样类似的影片。

徐汉强：没错，这些所有在探讨演艺圈的片子，我们也在拍片中间都全部重看一次。

我们也都在分析它们里面的角色分布是怎么样，如何掌握它的故事核心，诸如此类的。

比如说像《芝加哥》也是。

那当然这些片都有影响我们的部分。

但是我觉得，现在的演艺圈状况其实也跟以前的演艺圈不大一样，比如说绝对不可能跟《彗星美人》那个时候一样吗。

那说跟《芝加哥》那个时代，或者甚至是跟《爱乐之城》的时候的对演艺圈的描写，其实我也觉得想讲的东西已经不大相同了。

那种旧人换新人的这种情节当然还在，可是到了现代，我觉得这个议题已经变成是另外一个层次的问题了。

问题已经变成是你被看见跟不被看见是一瞬间的事情，是比以前再飞快好几倍的一个状况。

在这个情况下，其实人们对于什么东西会红这件事情，已经再也不是用像刚刚讲的你有多少实力或者是什么东西来判断。

你现在已经没有办法判断什么人会被看见，什么人会突然一下子就不红了。

导筒：这部影片是由索尼影业国际制片共同参与制作，也是索尼影业继2002年电影《双瞳》后20年来首次参与台湾电影制作。

而现在也在多伦多电影节和其他的国际电影节展映。

您会担心电影其中一些比较台湾本土的东西不太会被国际关注观众看懂嘛？

尤其是我们都知道喜剧片是最难跨文化、被翻译的。

徐汉强：我们当然知道，比如你刚刚提到片里有很多台湾的民间传说的元素，这个部分当然我觉得就是无法翻译的了。

因为那个部分你也必须是台湾人，你才会知道的那些乡野奇谈。

但是我觉得那个部分反而不是故事的重点。

就算你今天完全不知道那些都市传说，你就把他们当作角色来看，其实我觉得他们其实每一个角色在反映的东西是蛮全球的。

像刚刚提到的，有婴儿潮时代的人，有Millennial一代，还有现在的Gen-Z和后面的这一代，这三个世代之间的关于被关注的冲突，我觉得是相当全球的。

而且我觉得我们在当初写剧本的时候，其实我们有考虑到这个故事的核心，我们希望不是只有特定的人可以理解。

我们希望它是一个，就算你不理解里面的所有的references（引用典故），你还是可以享受的一部电影。

我觉得来到多伦多电影节之后，尤其是在这一次放映之后，其实有点更确信了这个东西是可行的。

因为里面在谈论的感情也好，社会现象也好，我觉得是的确是好像有跨过语言的跟文化的障碍。

这点我觉得蛮开心的。

导筒：刚刚其实您也已经提到了一些电影对您的影响，您也提到了自己从小喜欢看恐怖片。

那么能具体谈谈有哪些恐怖片或者喜剧片是对您影响最大的或者最喜欢的呢？

徐汉强：我其实喜欢看恐怖片，但不大喜欢拍恐怖片（笑）。

因为我觉得拍恐怖片就像是我们在做鬼才知道一样，我觉得很累。

你看到那些神出鬼没的过程，其实都是经过非常大量的设计才做到的。

我觉得作为一个电影创作者来说，我的兴趣没那么高了。

但我的确非常喜欢看各式各样的恐怖片。

从小到大我觉得印象我最深的几部，可能很多都是日本片吧，像是《午夜凶铃》或者是《咒怨》。

其实中田秀夫的片子，尤其他早期的几部片我都蛮喜欢的，比如《女优灵》和《鬼水怪谈》。

还有再早一点的有一部片叫《怪谈比留子》，冢本晋也导演的，那部片也是让我小时候的阴影蛮大的，因为很可怕。

如果是欧美的话，老一点的我比较喜欢原版的《凶兆》，新一点的话可能就是阿里·艾斯特（Ari Aster）导的那两部《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》，都是我非常非常喜欢的恐怖电影。

但是我觉得就像刚刚提到的，其实我觉得好看的恐怖电影不多，虽然被大量生产，因为它就是一个很便宜但有可能会获得巨大回报的一个类型，所以很容易看到雷。

我觉得能够真的放在心中、可以留下恐惧感的其实并不多。

至于喜剧片就很多了，我也觉得我算是蛮受到日本导演影响的。

我很喜欢三谷幸喜导演的作品。

我也很喜欢工藤官九郎，他算是我人生中很大很重要的一个偶像。

另外《鬼才之道》其实我们参考了蛮多埃德加·赖特（Edgar Wright）的手法跟节奏。

因为台湾电影其实通常不会那么快，我们这一次就有一点不大管台湾观众他们习惯的节奏，我们尽可能让节奏能快就快。

我一直很想尝试一个肾上腺素一样停不下来的一个喜剧。

我觉得他就是这当中的一个很激烈的代表。

除此之外，我也很喜欢科恩兄弟。

他们的喜剧我也都觉得是，怎么讲，用虽然听起来是讨人厌但是称赞的意思，就是很有一个贱贱的那种感觉。

我也很喜欢美国的电视作者丹·哈萌（Dan Harmon）。

他的《废柴联盟》跟《瑞克和莫蒂》都是我蛮喜欢的。

对喜剧来讲，我是很喜欢那种节奏飞快、信息量很大，但是台词跟情节都是让你意想不到并且精雕细琢的，而不是那种插科打诨式的那种喜剧。

我比较喜欢的是，对角色来说他们其实在经历某些很痛苦的事情，但是就我们观众来说会觉得那个痛苦很荒谬，因此而感到好笑。

这种又喜又悲的效果，是我一直想达到的。

采访 / 撰文：舌在足矣

两位各具风情的大美女演绎的真喜剧真鬼片，好看有笑就算了居然还有泪（不多剧透了）《周处除三害》时隔一年后台湾电影再次在三月档震撼了我，当时看周处有多噤声屏息看诡才就有多开怀大笑，影院里爆笑声此起彼伏！

片子的喜剧感和戏剧性非常有台湾民俗特色，大家几乎都是从头笑到了尾。

不过，在笑声之外，电影更深刻贯彻了简介所说“所有人都只关心闹鬼吓不吓人，却没人关心鬼闹得累不累”的核心要意。

影片在最后一句字幕之后戛然而止，作为当代的一位打工牛马，在一阵阵疯狂与爆笑过后，不仅陷入了对自己生活的沉思。

全片无论是“物理”上还是“心理”上，都让人感到“活人感为零”。

作为让人又惊又笑的恐怖喜剧，从题材剧情、元素融合、演员表演多方面都平衡搭配很好，轻快之余也不失触碰观众情感点的哲思。

最后，想说王净做鬼也那么让人心动；非常喜欢最后结尾的歌曲和反复出现的字幕，这是我2025目前见过最具创意的片尾之一。

做人难，做鬼更难。

当群鬼开始参加选秀节目，当女鬼们为搏出位无所不用其极，银屏前笑到抽搐的你们是否被内涵到了？

那个入住鬼屋，面对所有灵异事件都置若罔闻，就算被鬼吓晕也不忘了和领导报备工作的社畜，不就是每一位职场人的真实写照吗？

2025年2月22日全国上映的电影《诡才之道》，将中式恐怖发挥到了极致。

电影中几乎集结了所有最吊诡的中式恐怖传说，其中包括红衣小女孩等，但最恐怖的是，表面上看的是鬼的故事，实际上看的是我们的人生。

01内卷为了让人记住，每一位鬼都无所不用其极地吓人，因为只有成功吓到人的鬼才能获得“厉鬼证”。

这个证就有点像人间的身份证，如果是“黑户”总有一天会被人遗忘，然后在鬼界消失。

其实这个设定也不陌生，皮克斯的动画《寻梦环游记》里也有这个设定。

不同的是，动画片里被遗忘的是爷爷，因为全家只有奶奶记得，而奶奶得了老年痴呆越来越不记得爷爷了，所以孙子在帮爷爷留住记忆。

而电影《诡才之道》里即将被遗忘的是一位代号“同学”的年轻人，她在鬼界就相当于是“废柴”，因为长得不够出众，身材也不好，最重要的是死亡时没有上新闻。

当她唯一留在家里的东西被不小心丢掉的时候，她发现自己即将消失了，这就证明，家里人在慢慢遗忘她。

为了不让自己消失，她决定参加选秀！

电影对于鬼界的设定有点像娱乐圈，草根鬼需要通过选秀展现自己的才华，有才华的鬼会被经纪人签约，然后找到自己的吓人“必杀技”。

比如凯萨琳的必杀技是414被诅咒的房间，她会突然出现撞墙，然后上演折腰绝技。

洁西卡则利用互联网，把贞子和自己的优势相结合，先让活人看一段影片，然后自己再突然出现在对方身后吓人。

菜鸟同学一直找不到自己的优势，因为她的死因平平无奇，而自卑的心态也让她无法完成吓人的任务，那么最后在凯萨琳和Makoto的帮助下，她找到了自己吓人的方法，就是被诅咒的手机。

Makoto是阴间经纪人，他不是直接参与吓人行动，而是通过策划和组织其他鬼的表演来完成任务。

菜鸟同学的吓人计划就是他想出来的，但是每一步都需要团队的合作。

阴间就是小型的娱乐圈隐喻，不仅有阴间的节目，会对这些厉鬼进行采访，甚至还有颁奖典礼。

曾经获得过无数大奖的414天后，却因为有新人洁西卡的出现而让自己的风头全部被抢。

其实凯萨琳代表的就是老一派的艺人，他们的招数老套，很难吸引年轻人，而且414房间也因为闹鬼的传说而变得无人问津。

洁西卡代表的就是年轻人，因为她擅长利用新鲜事物，擅长利用互联网的威力，不仅将自己的影片扩散到了全台北，甚至还扩散到了纽约，成为了国际名鬼。

在影片高潮部分，甚至还有两鬼合作吓人的高燃剧情，两方也都并非单打独斗，而是派出了团队。

这更展现了娱乐圈竞争的残酷性，如果你不能成名，要么消失，要么成为别人的“替身”。

但是大家关注的是明星本身，根本无人在乎替身的死活。

前几天《漂白》赵今麦替身被车辆碾压，生死未卜的新闻就冲上了热搜，但是类似的新闻也是层出不穷。

值得庆幸的是，这些年观众至少注意到了替身的存在，而之前又不知道有多少替身遭受了不公的待遇而无人问津。

02你不需要被人看见生前平庸，死因平平，就连做鬼之后也一事无成，菜鸟同学卓晓雷看上去就是一个完全没有任何亮点的鬼。

为了参加选秀节目，她编造了自己的死因——谋杀，不，是车祸。

但实际上，都不是。

卓晓雷不过是在家里地震的时候，守护了自己唯一获得的一张奖状，然后被一柜子姐姐获得的奖杯砸死。

而那张奖状，还是父亲为了鼓励卓晓雷自己做的“努力奖”。

卓晓雷的人生可以用悲催两个字来说。

她甚至给自己订立了一大堆目标，然后因为无法实现，而一个又一个在纸上划掉。

甚至她最后一个心愿是成为一个好女儿，都因为自己的死亡而泯灭了。

卓晓雷在开局是悲剧人物，因为她一直以来都想要被看见，只是因为她的父亲虽然说着最温柔的话，却一直在教导她要成为那个被大家认识的人，要功成名就。

死后，她也因为没有厉鬼证而成为了孤魂野鬼，直到发现自己将被遗忘才鼓足勇气参加选秀。

当她得知自己一吓成名的方式是要坠楼惨死的时候，她是退缩而犹豫的。

所以第一次坠楼，是被凯萨琳踹下去的。

但是想想也很残忍，因为“同学”要为了维护自己的厉鬼地位而不得不重复死亡，经历无数次坠楼的恐惧是很残忍的一件事情，虽然鬼本身不会再死。

她决定退出厉鬼圈也是因为曾经羞涩笨拙的视频被曝光，她忍受不了所有人的嘲笑，因为她的潜意识里，自己被别人记住的方式不应该是这样的窘境。

然而，当她认识了凯萨琳和Makoto之后，她就会发现其实她不用被所有人看见。

凯萨琳让她获得了厉鬼证，而最后当两鬼吓人的行动失败，活人的摄影机被大车碾碎，相当于他们今日所拍摄的所有素材都白费了。

那么在活人的世界里，他们不会看到两鬼联合吓人的壮观，在鬼界，她们的行动就是失败的。

然而，凯萨琳为了保住“同学”，她不惜永久关闭了414诅咒房间的传说，变成了“同学”的替身。

最后在吓成功三位网红之后，Makoto等人都扮成“同学”的样子追逐网红，即便无人看见，他们也觉得这样做是值得的。

很想被看见的鬼最后决定退隐，一直以来都是废柴的“同学”却突然间有了很多帮自己干活的替身。

她感受到了大家的爱，可以完完全全去做自己。

所以当家人搬走，唯独留下了那个装着奖状的空柜子之后，只有“同学”还时常回去怀念，活人的世界里却早就没有了自己的身影。

鬼之间的友谊好像更好磕一些。

03恐怖的地方最好笑恐怖与喜剧的类型杂糅我还是第一次见，虽然林正英系列也是恐怖喜剧，但还是恐怖的成分多一些，《诡才之道》却让我从头笑到尾。

这部电影真的是越恐怖的地方越搞笑。

比如“同学”要通过跳楼达到吓人的效果，但是她第一次是被踹下去的，精准落到了酒店的灯牌上。

灯牌的字母是尖锐的，所以直接插入了“同学”的身体，确实非常恐怖，而后，因为串电了，“同学”一直在灯牌上挣扎，好像放烟花一样。

这一段整个影院的人都要笑疯了。

还有两鬼一起合力吓三个网红的片段，凯萨琳和洁西卡为了争夺C位大打出手。

还有凯萨琳等人穿着同样的学生制服一起追三个网红的桥段也让人忍俊不禁。

总之，电影用非常搞笑的手段在拍摄恐怖的事情。

尤其是菜鸟同学要跟着凯萨琳学习那种女鬼轻蔑的表情，导演用一个仰拍的方式让这个表情变得又诡异又好笑。

徐汉强真的很会拍这种吊诡的电影风格，而且就算走出台湾也仍然受用。

很久没看过这么讽刺又有新意的电影了，说实话，除了春节档电影之外，这部电影是目前为止继《好东西》之后电影院上座率最高的电影了。

所以还是推荐给大家，就像菜鸟“同学”最后吓人成功是无心插柳柳成荫一样，这部恐怖惊悚电影实际上也碰瓷了喜剧片，达到了不一样的效果。

三流厉鬼经纪人Makoto是《蓝色大门》里饰演张士豪的陈柏霖，一转眼从中学生长成了大帅哥。

本片既恐怖又搞笑，恐怖是表面，为搞笑服务，揭示的主题是不用成为一个特别的人，平凡一点也挺好。

以往的多数鬼片都以人类的视角展开，讲人怎么样撞鬼，本片则以鬼的视角展开，并将人类工作中的考核、考证、直播、评奖等事项搬移到鬼界。

人要拿业绩，不然会被开除，失去经济来源。

在片中鬼也要拿业绩，那就是吓人，被人类媒体报道或者口耳相传，没有业绩就要魂飞魄散。

业绩佳的鬼会获得鬼委会长官颁发的厉鬼证，也有机会参评最佳女鬼奖。

人活着很累，做鬼也不轻松。

连续八届鬼后凯萨琳被自己带的新鬼洁西卡挤下，厉鬼经纪人Makoto看中了废柴女鬼同学，将她引荐给凯萨琳。

凯萨琳为了重新夺回荣耀和尊严，决心扶植同学。

而同学在生前做什么都失败，她生前是被自己的荣誉柜砸死的，没有怨念，也没有恨的人。

做鬼之后同样是废柴，更面临消失的风险，这些让凯萨琳的团队很头疼，好在同学跳楼的表现意外爆红。

后来凯萨琳团队对战洁西卡团队，看看谁能吓退阳间网红超铁齿。

双方僵持不下，同学的出现反而让局势转向了凯萨琳，她更在团队中感到了温暖。

同学回到阳间的家中，温柔地对弟弟说，“不必成为特别的孩子”，传递出一种对平凡生活的肯定。

彩蛋：

22322024年，恐怖喜剧电影《诡才之道 鬼才之道》哈哈，不得不说，这个电影是我喜欢的类型，看似闹鬼胡闹，实则社会写照，

讽刺着讽刺着，就像电影里的黑屏，映照着自己的脸，看着看着，乐着乐着，就变成了照着镜子，照着镜子 。

不光是生活，社会，也是娱乐圈 ，反正就是就算死了，我逃不掉，你也逃不掉（捂脸）

最近挺喜欢看台湾省的电影，（抛开漂亮国叙事）有自己的独特的故事，能压死人的奖杯柜，上不台的梦想，得不到的爱人，被认可与被看见，成为人生真正的恐怖片。

结尾的彩蛋很恶搞。。

没先到他还真出个单曲。。

---我是好恨的分界线---推荐指数：四颗星，哪里有什么鬼故事，不过都是活着的事。

2021年，导演徐汉强和编剧蔡坤霖从一个简单的灵感出发，自掏腰包百万元拍摄了段先导预告短片。

除了陈柏霖、张榕容等明星加盟演出外，这部预告最为出圈的便是它解构厉鬼的有趣设定，借鬼喻人把厉鬼争锋变成了鬼界娱乐，把拍电影和鬼吓人巧妙融为一体。

6分多钟，它便让观众牢牢记住了其所预告的电影片名——《鬼才之道》，也让人记住了片尾“总之会尽快”的潦草上映“时间”。

在想看片单中等待了三年之久，该片终于问世并在2025年惊喜登陆国内院线。

不得不说这是场让人满意的恐怖喜剧之旅，也是意外的自我疗愈故事。

有一种流行的说法，叫做人会死亡三次。

菜鸟新鬼同学已经经历了前两次——死亡和埋葬，现在的她在人世间上做一个活人看不见的孤魂野鬼，和好朋友卡蜜拉一起过着吃吃贡品、四处遛弯的闲鬼生活。

然而想做孤魂野鬼也是有要求的，鬼生前的家人要保留好其至关重要的物品，一旦物品被遗弃，鬼也就会在30天后魂飞魄散。

好巧不巧，同学生前最珍重的一张努力奖状被家人意外搞丢。

30天后，她将迎接魂飞魄散的第三次死亡。

无奈之下，同学只得硬着头皮参加厉鬼选秀。

在鬼界只要成为吓人专业户，按时为鬼委会上缴贡品，厉鬼便能一直留在人间。

虽然表现糟糕，但不着调的经纪人Makoto看上了同学，力邀她与过气鬼后凯萨琳携手再创“旺来温泉大饭店”的恐怖辉煌。

作为导演徐汉强的第二部电影长片，这部《诡才之道》更像是他创作生涯的首作。

可能部分观众不知道他的第一部电影是什么，因为那是部游戏改编而来的恐怖电影，票房口碑还不错，但后来台湾制作组暴雷就懂得都懂了，那部电影同样也是饰演同学的王净的成名作。

那么离开被原作制约着元素和主题表达的改编项目，徐汉强在《诡才之道》的创作上获得了更多的自由。

一部真正能让他从自我出发，讲自己故事的首作。

所以在这部电影中观众能看到导演和编剧从个人生活提炼出的酸甜苦辣，和其用熟悉的电影元素来解构鬼界的设计。

前者的主题贯穿了整部电影，也是同学身上背负着的最大心结。

终其一生，同学都在寻找证明自己价值的方法。

她尝试了各种各样的路子却一事无成，它们无一例外都没带给她能肯定自我的答案。

只有那张父亲打印的努力奖状，成为了她心中唯一认可自我的寄托。

但当同学要以怨念为动力展露真身时，她脑海中回忆的也是父亲。

父亲说的努力要被看见，是她心中的巨石。

如果没有被看见，我是不是就没有价值了？

相信许多人都在心中有着这样的期望焦虑，这也是东亚家庭普遍的。

没成就，没达到期待，就草草否定了自己的存在。

可人的存在不该由他人的目光来决定，人也不该只有特别的存在。

同学在电影最后感受到了活着，她和朋友们抱在一起享受着那刻的快乐。

跳楼都失败的她并没有在这场惊吓夜向他人证明什么，她还是她，只是这次的惊天一跳她不再是被别人推下去的——我们价值取决于自己。

没了父亲的奖状也没拿到金鬼奖，抛开阳间阴间两个世界里他人的认可，同学现在活得幸福快乐。

她回到曾经的家告诉刚刚来到这个世界的新生命：你不需要成为一个特别的人，没关系的。

徐汉强在这一主题上的表达，让我想到的是去年的港片《年少日记》。

怎么都考不好的有杰和什么都做不好的同学，二人的经历以及亚洲家庭的特色让很多人都深有共鸣。

两部电影的视角合在一起也组成了一套完整的生活态度。

爱平凡的孩子，爱平凡的自己，不特别但却有自己的价值。

个人生活带来的情感主题外，导演电影圈的视角则帮助该片构建了一个足够有趣和讽刺的死者世界。

鬼不再是传统恐怖电影中无所不能的存在，他们和活人一起挤公交坐飞机，用各种电影拍摄技巧来达成“装神弄鬼”的惊吓效果，替身、走位、训练，但却还不如活人拍的鬼片惊骇。

贯穿始终搭建起鬼界电影圈的，是两大金鬼后凯萨琳和洁西卡的矛盾。

传统没落和新生代崛起，二人的关系是现实明星时代更替的缩影，同时也是老一辈与年轻人间的观念冲突。

当然这场娱乐风暴最重要的一笔还是凯萨琳对同学所说的：我们把自己搞成什么样子了。

做人做鬼，卷得好累。

谈完剧情，回到该片的其他部分。

首先《诡才之道》虽然是喜剧为主各种笑料不断，特别陈柏霖实在是太搞了，片尾彩蛋疯狂鬼畜，恐怖桥段并没有刻意的惊吓观众，但徐汉强的处理还是相当有趣的，像是回放和幕后的段落都有伪纪录电影的感觉，鬼片惊吓手法的解构也让这些拍片场景变得迷影起来。

同学跳楼的场景更是格外有力，那血腥程度和最后的血女好恨啊完全可以放在一部正经恐怖电影里了。

能在大银幕看到这种场景，只需要无足轻重的收尾补足，我真有《死神来了6：血脉诅咒》同步上映的幻觉了。

而几位角色的服装设计，都幻视到了《富江：无限制》和《未麻的部屋》。

这也让我有个想法，就是日版翻拍《诡才之道》会特别有趣。

毕竟日本都市传说实在是多得数不过来，女鬼都不用原创。

直接裂口女、半身女、妃姬子、隙间女、花子等等，大牌云集加上都市传说胜地的文化解构，就连该片的结局那段第一时间都让我想起来的都是白石晃士2016年《贞子大战伽椰子》。

总而言之《诡才之道》是一部符合我个人期待的恐怖电影，在大银幕上它展现了不错的恐怖视觉设计，有一定的都市传说和恐怖电影解构色彩，整个情感主题的表达也算完整。

而且王净的表演越来越好了，在综艺上被羞辱时的尴尬和委屈，把握很出色。

最后则还是，我想看裂口女评选日本鬼影学院奖 。

结束了春节档的喧嚣和激战，内地院线在本月底又将迎来一部前所未有的类型之作：《诡才之道》是一部令人眼前一亮的电影，在上周的全国点映过后，本片在豆瓣获得了连续评分上涨，目前收获了7.7的亮眼评分。

影片构建的“冥界娱乐圈”世界充满想象力，鬼魂们为了生存需要靠吓人赚取“点击率”，拿下“厉鬼证”以免魂飞魄散，这一设定巧妙地将现实职场的内卷、流量竞争等问题进行了荒诞化的呈现。

“冥界选秀”“金鬼奖颁奖”“粉丝应援”等情节不仅增加了故事的趣味性，更是对当代娱乐产业畸形生态的辛辣讽刺。

本片融合了恐怖与喜剧类型，创建了诙谐的鬼界世界观。

做“鬼”也要卷事业，通过“吓人”完成“鬼委会”的绩效考核，解构了恐怖叙事，形成与当下的互文，打工人看后狠狠共情。

王净饰演的废柴鬼就像无数半躺不平的普通小孩，“被看见”的渴望如同一道萦绕于心的无形诅咒。

在呈现阴阳两界生存法则的荒诞表皮之下，用当代职场镜像重构了异度空间的生存哲学——做人做鬼都精彩。

影片的节奏把控也非常精妙，惊悚桥段与喜剧元素有机结合。

跳吓（jump scare）和血浆点缀带来的惊悚效果，与无厘头笑料相互搭配，营造出“笑中带叫”的独特观影体验。

同时，《诡才之道》不仅仅是搞笑与惊悚的结合，它还深入探讨了当代年轻人面临的生存焦虑。

无论是“吓人KPI”映射的职场内卷，还是“流量至上”的行业规则，都让观众在欢笑与惊悚中对现实有了更深刻的思考。

结尾处主角们对“何为成功”的反思，更为影片增添了一抹温情，让观众在笑泪交织中感受到生活的真实。

在表演方面，演员们的表现堪称出色。

陈柏霖一改往日形象，化身贱萌经纪人Makoto，通过幽默的台词和夸张的表演撑起了全片节奏；张榕容则将过气鬼后凯萨琳的优雅与冷艳以及喜剧魂完美融合，令人眼前一亮；王净饰演的社恐女鬼“同学”，从迷茫社恐到鬼界逆袭，演技细腻，极具感染力。

他们之间的互动真实自然，为影片增添了许多笑点与泪点。

本期导筒也将带来本片两位核心主演陈柏霖和张榕容的独家专访，听他们畅谈《诡才之道》这部在类型融合、表演、节奏把控和深度内涵上都表现出色的电影还有哪些精彩的幕后故事，也希望观众们走进影院，亲自品味这部类型片佳作。

导筒专访 张榕容 正文：导筒：您在《诡才之道》中饰演的角色凯萨琳是一个坚强，固执而独立的女性，您是如何理解和诠释这个角色的？

张榕容：凯萨琳这一角色具有高冷的气质，其形象设计带有上世纪五六十年代的复古风格。

在那个时代，普遍存在着“只要努力就一定会成功”的信念，凯萨琳也深受这种观念影响，并以此作为自己的行为准则。

她对他人同样持有这种态度，并非出于否定，而是认为每个人都应该更加努力。

然而，在与杰西卡及其同学的互动中，凯萨琳逐渐转变了自己的想法，开始意识到有时候不必过于苛求自己，也可以适当放松。

这种转变使得凯萨琳逐渐学会了放过自己，不再一味追求完美。

导筒：片中您有很多情感爆发力很强的戏份，您是如何调动情绪和表演的？

张榕容：在参演这部影片之前，我们便开始了长达两年的剧本打磨过程。

导演每隔几个月或半年便会带着新版本的剧本与我们交流，我们也会提出自己的见解和建议。

正是在这种共同创作的过程中，我逐渐对凯萨琳这一角色有了更深入的理解。

因此，在正式拍摄的第一天，我便能够顺利地融入角色，这得益于我们在前期投入的大量准备工作，包括剧本研读和排练等，这些都为角色的塑造奠定了坚实的基础。

导筒：您个人最喜欢哪一场戏？

张榕容：我特别珍视我们在KTV里的时光，大家忘却了一切烦恼，仿佛回到了无忧无虑的童年，纯粹地沉浸在为同学感到高兴的氛围中。

快乐是如此真挚，唱跳之间流露出日常生活中的可爱与纯真，那份简单而直接的喜悦，让人感受到难得的温馨与美好。

导筒：您的角色是与片中其他三位主演串联最紧密的，与陈柏霖，王净，姚以缇都有不少同场，与他们的合作感觉如何？

张榕容：我感到非常安心，因为我们之间的合作可谓一拍即合，且相识已久。

在私下里，我们的性格都非常真实，相处时总是以最真诚的态度一起玩乐或讨论各种事情。

因此，从拍摄一开始，我就感受到了一种家人般的温暖氛围，仿佛无需过多担忧，因为他们始终在我身边支持我，而我也同样会在他们身边支持他们，共同为角色做出最出色、最适合的表演。

当然，每个人在拍摄过程中都难免会经历紧张、彷徨，甚至担心自己是否能够做好。

但正是因为有他们在身边，那些在开拍前不必要的琐碎负面想法都自然而然地消散了。

这种相互支持与信任，让我们能够更加专注于表演本身，共同创造出最好的作品。

导筒：《诡才之道》这样风格的作品，对您来说会是很大的挑战吗，这次合作给您带来了哪些新的启发？

张榕容：这是我首次尝试这样一种独特概念的恐怖片，它彻底颠覆了我对恐怖片的传统认知。

我特别喜欢影片所塑造的世界观：在阴间的朋友们并没有特异功能，头发不会突然变长，也不能穿墙或隐身，甚至他们也会感到疼痛。

他们的存在只是为了吓唬人，为此他们处心积虑，经过一次又一次的排练，力求让自己的吓人技术更加完美。

这种概念对我来说非常新颖且有趣，是我从未见过的。

因此，胆小的朋友们无需害怕，而那些寻求刺激的观众也可以放心观看，因为影片中依然包含了一些精心设计的吓人桥段，能够满足不同观众的需求。

导筒：您曾凭借《逆光飞翔》获得台北电影节最佳女主角，您如何看待奖项对演员的意义？

张榕容：在奖项这个问题上，我认为如果从一开始就奔着获奖去进行表演，那么就会失去表演的初心。

对我而言，最初的想法只是演好这个角色，以及思考这个角色能给我的生活和生命带来怎样的冲击与改变。

奖项固然是一种肯定，非常珍贵，但没有获奖也绝不意味着停滞不前。

与其一直纠结于之前拍过的戏，不如将更多的精力放在接下来要接演的角色上。

从筹备拍摄到影片上映，往往需要一年以上的时间，而等到真正获奖时，可能已经拍完一两年了。

总是沉溺于过去的荣光并无益处，不如着眼未来，思考下一步的方向。

导筒：您曾参与过《妖猫传》这样知名的大陆影视作品，合作两岸三地不同的电影团队，对您会有怎样的看法？

张榕容：选择拍摄项目时，主要还是取决于所接作品的类型。

有些是商业片，有些则偏文艺，两者之间存在较大差异。

就比如我在欧洲拍摄时，既有商业片的拍摄经历，也参与过文艺片的创作。

即便是在同一地区拍摄，不同类型影片的剧组氛围也大相径庭。

导筒：这次的新作品在大陆公映，您觉得大陆的观众应该更多关注本片的哪些亮点？

张榕容：在影片中，我们融入了大量新时代的网络用语，可谓万梗齐发。

影片的幽默感自然纯粹，绝非刻意为之。

在此，诚挚邀请大家走进电影院，与我们一同沉浸在这场欢乐的玩梗盛宴中。

即便是胆子较小的观众也无需担忧，而胆大的朋友更要来观影，观影结束后，也欢迎大家分享看法，说说哪些情节最让您印象深刻。

导筒：许多台湾地区的类型片在大陆备受欢迎与关注，您有丰富的类型片参演经验，能否分享下您对台湾类型片的观察与见解？

张榕容：我觉得台湾的商业片和古装片相对少一些，更多电影是关注人物的内心世界和自我成长等主题。

我认为电影最重要的就是有一个好的剧本，我非常希望看到更多优秀的剧本创作。

以我们这次的电影《诡才之道》为例，我们从剧本开始，一步一步和导演打磨角色，花了很长时间做前期准备工作。

正是因为有了扎实的前期工作，我们才开始拍摄。

我希望观众在电影院观看时，能感受到我们的努力和诚意，因为这部电影至少打磨了三年才开始拍摄。

导筒：您在生活中是一个怎样的人？

和银幕形象有什么不同？

张榕容：我认为凯萨琳本质上是一个由点脆弱的女孩子，却偏偏要装作十分坚强的模样。

由于她需要承担起帮助大家提升业绩的责任，因此她始终未曾放松过，一直在不断地鞭策自己努力前行。

这方面与我存在较大差异，我性格中带有一些懒散，更倾向于选择轻松的方式生活，尽量避免不必要的劳碌，故而并未像她那般极端。

导筒：您如何平衡工作和生活？

工作之余喜欢做些什么？

张榕容：我平时在家如果没有其他事情的话，可以一天花十个小时看动漫。

我比较喜欢看动漫，因为看动漫时我不需要去思考如何表演。

相比之下，当我看到真人演戏时，总会不自觉地想，如果是我来演的话会怎么表现，这反而让我无法完全放松地欣赏。

因此，我有时候更倾向于看动漫，因为那种表演形式是我无法演绎的。

我从五岁就开始看漫画，那时候甚至连字都还不太认识，但就这样看了很多年。

后来，我也开始看动漫。

有时候，我喜欢整理家里的东西，比如把A区的东西搬到B区，这样家里看起来就会有些不一样；再把B区的东西搬到C区，家里又会变得更有新鲜感。

此外，我还很喜欢花，所以偶尔会买些花来插在花瓶里，这样也能花掉不少时间。

导筒：您对未来的演艺事业有什么规划和期待？

张榕容：去年，我有三部电影上映，经历了颇为繁忙与具有挑战性的阶段。

紧接着，我又完成了一部电视剧的拍摄，目前正在休息调整中。

对于今年的工作计划，我希望能够接演一部电影和一部电视剧，以适度的工作节奏避免过度劳累。

从我与柏霖的合作中可以看出，我们始终致力于诠释多样化的角色。

我们不会因某个角色受到好评而安于现状，重复相同的表演。

这体现了我们对工作的热忱与追求。

我们渴望遇到更多富有创意与挑战性的角色，如同《诡才之道》中那般充满诚意的作品。

我非常期待能够收到更多优秀的剧本，并愿意与编剧和导演共同投入更多时间，精心打磨角色，共同创造出更多精彩的作品。

在本次专访的最后，陈柏霖和张榕容也一起向内地观众推荐了《诡才之道》陈柏霖：希望在2月22日，大家能怀揣着愉快的心情走进影院。

已经观看过《哪吒2》的朋友们，不妨也来观看《诡才之道》这部电影。

由于我们都热爱电影，因此希望将这部好电影分享给大家，共同品味其中的精彩。

张榕容：《诡才之道》将于2月22日上映，这是一部完全颠覆观众想象的恐怖喜剧片。

无论胆大还是胆小的观众，都欢迎前往电影院，与我们一起尽情欢笑，享受这场独特的观影体验。

编辑/整理：史婉如

设定脑洞大开，题材新鲜有趣，主线是同学逐梦鬼艺圈找到新鬼我，内核拆分为寻真我被看见的个人成长和水深残酷的鬼娱界潜规则两个维度，套了一层人鬼两界互相叠合的外壳，本质上反映了东亚家庭与职场的高压运作。

《诡才之道》把喜剧与恐怖两个类型极端放到天秤上，恐怖一边稍高，喜剧一方更重。

把活人里的常规笑料放到冥界更加“地狱”，更令人捧腹，关键在于剧本将传统鬼怪都市传说与现代娱乐圈名梗丝滑融合，使包袱抖得流畅自然，剧组也都是先天整活圣体，鬼TV伪人界颁奖直播、陈柏霖片尾淘气的《爱的视线》都是好活，全场笑声不断。

恐怖桥段有突闪的jump scare，也有骇人的形体妆造，但大多是辅佐笑料捧出，作用不在吓人。

电影世界观开得其实很大，很多设定还不够完善，但不影响观感，完全可以形成一个系列拍成连续剧，期待续作！

诡才之道 (2024)7.62024 / 中国台湾 / 喜剧 恐怖 / 徐汉强 / 陈柏霖 张榕容