人间喜剧

从来没有写过影评，甚至没有给我最喜欢的电影《断背山》。

但这部《人间喜剧》却莫名地触发了想为之写点东西的冲动。

这部电影注定无法成为校内上同学们纷纷推荐的“豆瓣电影排行topN”之一，这只是一部搞笑赚钱的商业港片。

但我这么装逼（木有贬义）的人却在昨晚看到影片最后，杜大叔和祖蓝那一场戏而飙泪。

上次看电影看到飙泪，还是《断背山》里Ennis听到Jack的死讯后，去他家收拾遗物时候，摸着那件浸了血的衬衫说着“Jack，I swear”的时候。

看来男女间，每天被人们挂在嘴上的情爱注定无法打动我。

王祖蓝饰演的诸葛头揪生性懦弱却为人单纯善良，正是和杜大叔饰演的春运哥逐渐接触后，才有了敢于defy生活的勇气，敢于排除万难只坚持自己要的。

“你记住，做男人要挺起胸膛，如果觉得自己对，有信心，就要坚持到底，卖故事给电影公司，就要大声说出来，让人知道你是全世界最有创意的。

如果爱上一个女人，就别管她精神有没有问题，因为爱上一个人时，精神已经是有问题了。

你要记住，做个男人要懂得承担，有困难就要自己去面对。

” 其实对白也不仅仅说给男人听。

谁说成熟就是要向生活妥协？

不论奋斗还是放弃，妥协才是对生活最大的伤害。

作为我唯一待见的矮个子男生，王祖蓝在戏里饰演的小编剧也特别打动我。

可能年龄越大阅历越深，反而总是对电影里单纯善良的角色心生好感。

头揪追求天爱的方法笨拙，过程又缓慢，和整个时代格格不入；在屋顶碰到陌生的怪蜀黍能施以援手，尽管他随时面临杀身之祸；为了朋友他不顾死活和比自己高一头的大块头较量；而在剧本得到认可，赚了一笔钱之后，他没有给自己，而是给春运哥买了一部手机，仅仅因为春运哥无心的一句摩托的手机很耐摔。

这样的人是不是似曾相识？

因为他是我也是你，或者，他是以前的你和我。

头揪的善良，本来就是对这个世界莫大的讽刺。

我看过的电影不算少，但我很不专业，无法从很技术的角度分析。

我只能写写自己的感受。

一开始看到片名，以为是沾巴尔扎克的光，毕竟连影片的英文名都和巴翁的一样。

尽管如此，讽刺和黑色幽默的意味却和巴翁的一脉相承。

影片的两次呼应同样耐人寻味。

一个是春运哥说，每次来香港都是走着走着。

被警察追捕时候他一脚踏入荧幕，而当头揪独自望着荧幕发呆流泪时候，他又从荧幕里走出来，还是同样的台词，真是只可意会不可言传的感觉。

还有恶搞集结号的那段，“电影是不会骗人的”这句话出现了两次。

电影会不会骗人，每个人心里都清楚。

这更多的是香港电影人的美好愿望。

也有人说，《人间喜剧》是献给电影的情书。

从电影的名字，到头揪书架上的片子。

以戏演戏，人生本来就是一场戏。

尽管你看我演戏会欢乐或者伤悲，但那都是表象，因为很多时候，我不得不演着喜剧，内心却哭泣。

最后想说说争议很大的薛凯琪那个角色。

有人认为她演的太夸张了。

但我很喜欢她处理的方式。

天爱这个有间歇性精神病的女孩儿本来就是个有象征意义的角色。

我们都一样，平时看起来很正常，但总会有事情触到我们让我们歇斯底里。

这也算所谓的为爱痴狂吧（笑）。

《人間喜劇》首宗名義已經點明這戲是想探討電影與現實交涉的關係。

殺手司徒春運（杜文澤飾）在開場的獨白問道，究竟是現實裏的殺手影響了電影殺手的形象，還是電影殺手的形象影響現實殺手的行事為人呢？

其實不單是殺手這一角色，我們可以對整部戲的三個典型角色──殺手、無能男和獅吼女──發出相似的問題︰究竟是現實的男無能和女獅吼才有無能男和獅吼女的電影形象，還是反過來是先有電影形象才有現實呢？

不過，此片並不是要回答究竟是雞先還是蛋先的問題，而是要說明在現在以影像為主的社會中，我們是透過電影去理解世界。

當諸葛頭揪（王祖藍飾）問及司徒春運的身世時，司徒春運就如《K歌之王》以歌名串連成歌詞般，以中外戲名穿鑿附會成他父母的故事。

當中固然笑料百出，但若說《K歌之王》表明我們是透過流行曲去學習愛情，那麼司徒春運以電影名串出來的故事也表明，我們是透過不同的電影去想像他人的故事。

不少就香港回歸後電影的討論都提出了「無能男」這個形象。

這個形象大概始於2003年幾部電影（如《戀上你的床》、《失憶界女王》和《百年好合》）中的弱男形象，其中尤以古天樂演出最有代表性。

此後，香港電影裏的男性再無八、九十年代的英雄雄風，而大都轉變成無能男了。

這戲也有典型的無能男，就是諸葛頭揪。

他固然個子短小，事業也無成，一副細心關心人的住家少男形象。

相對於無能男，同期香港電影出現了「獅吼女」，此片中諸葛頭揪的女友天愛（薛凱琪飾）和懷孕少女（羅凱珊飾）都屬此類。

天愛因童年的傷痛形成性格分裂，在情愛最安全的情況下心生疑慮，疑慮到甚至要打要咬以確保諸葛頭揪的愛；而羅凱珊所飾的少女因一次性行為要懷孕，後來就聘請了殺手司徒春運要殺經手人（經手的中學生同樣是無能男的代表）。

在這個無能男與獅吼女的格局中，殺手成為了他們的救贖，他們的代父。

殺手形象固然來自八十年代吳宇森的英雄片，但這個變胖變矮的殺手其實是變形自《買凶拍人》殺手阿Bart（葛民輝飾），八十年代的英雄已經步入中年，雖然殺人技法依然，但身形已大不如前。

沒有雄糾糾的氣勢，但這片中司徒春運依然擔當了救贖的角色。

就無能男來說，他一方面以殺手的實際經驗充當顧問，在諸葛頭揪的編劇路上幫了他一把，一方面在片末以鎗迫使諸葛頭揪拿出男人的承擔，面對對性格分裂又經常打他的天愛的愛。

就獅吼女來說，他陪伴了想要他殺她的懷孕少女最後一夜，並在最後使懷孕少女跳過無能中學生的創傷，使她願意承擔和迎接肚裏的新生命，而司徒春運則被少女認定為無可取代的BB爸爸。

最有趣的時，在司徒春運在陪伴少女走最後一夜時，少女想要完成她拍片的夢想，就在隊道中與殺手玩了個互拍的遊戲。

就在司徒春運要投入角色扮演少女故事中的舞蹈家時，他就在鏡頭前轉換了四個形象。

先是一個轉身來個劉德華的pose，但少女說劉德華已經過時；再來是一個眼睛向上斜望的梁朝偉pose，少女又嫌只有眼神沒有對白；再來就是右手前左手後的甄子丹詠春pose；最後就是梁朝偉加甄子丹的葉問pose，詠春手加口呷著煙。

劉德華、梁朝偉和甄子丹都是近十年電影上很重要的男性形象，不過最後都不合少女的口味，反而是葛民輝和杜文澤這種「穩重」的殺手是她的心頭好，成為她的救贖所在。

透過杜文澤對三位男演員熒幕形象的扮演，觀眾看到熒幕形象的虛幻性。

電影可以給觀眾投射想像，同樣可以讓觀眾抽離現實。

電影中插入了兩段「致敬片段」（看來像是戲仿多於致敬），導演以完全截斷諸葛頭揪和司徒春運另外生出來的夢幻空間來表達。

先是一段《集結號》唯軍命是從的壯烈場面，戲仿了不顧人命只顧軍令的中國抗戰英雄形象；再來一段開宗名義是致敬《喋血雙雄》其實是揉合了《奪面雙雄》的教堂鎗戰場面，全程以英語對話，這固然帶出喜劇感，但同時表明承繼《喋血雙雄》中超越黑白的義氣英雄的，並不是香港電影，而是西方的荷理活。

電影插入這兩段戲仿，正正表現了這兩種從電影來的英雄形象的虛幻性及不切現實。

最後還是回到司徒春運這個如佬如父般的殺手形象。

影片中，這三種角色類型的三角關係還可以深挖下去。

第一是國族問題。

司徒春運看似是承繼了八十年代香港的英雄形象和二千年代穩重殺手形象形成新一代的代父角色，然而司徒春運與其他人物最大不同的是，他是來自北方的南來殺手（操帶有普通口音的廣東話，因此也特別多諧音粗口，製造笑料）。

司徒春運說，在這年頭，殺手（在片中可看作是電影的比喻）是夕陽工業，但香港這個低迷的市道，還是要靠北方南來的人才能重震雄風。

第二則是性別問題。

電影寄予新一代的無能男和獅吼女能夠重拾對自身和對生命的承擔，然而在殺手的格局底下，救贖所在依然是男性，女性在新一代抬頭中沒有角色。

很喜欢里边的几句台词：作为一个男人，如果你觉得自己是对的，就要有自信，坚持做到底，中意一个女仔，如果她有精神病，不要紧，因为喜欢一个人本来精神就有问题了！

作为一个男人，任何事都要自己去面对，去解决挺起胸膛去面对！

杜汶泽说的那一长串电影：好，你咁想知道我的过去，那就要从我既“少年往事”开始讲起， “我们这一家”…真系讲得上…用“千言万语”都唔晒，我个人比较“早熟”，但系我有“一个好爸爸”，佢可以称得上系…“三峡好人”，个个都叫佢做“福伯”，但系有一天，他跟他的同乡到香港去...去做…“省港旗兵” 王： “省港旗兵”？

杜：“省港旗兵”！

他仲去咗一个地方，叫做… “九龙冰室”，响里面撞到一个“大只佬”，搞咗坛“断背山”，仲多了个绰号叫做… “雀圣” 王: “雀圣”？

杜：佢留低俾我老母既，就只系得一封“情书”,信里面写住：“亲爱的”… 如果“天若有情”， “忘不了”的话,就“保持通话”， “得闲饮茶”,睇完这封信之后，“我阿妈发仔瘟”, “女人四十”，走去搵咗一间“舞厅”去做“金鸡”,表面上她系“谈谈情、跳跳舞”果种,其实她既原则系…“我不卖身，我卖子宫” 王： 你老母真伟大！

请问你老母响哪间舞厅做呢？

我知，百乐门 杜：系“新精武门” 王：好舞厅 杜：佢响呢间“新精武门”度遇到“黑社会”，呢个“大佬”系条“古惑仔”嚟，佢“只手遮天” 王：“只手遮天”咁犀利… 佢既势力一定好大，边个社团？

叫咩嘢哥呢？

杜：长恨哥 (电影《长恨歌》)，呢个长恨哥当然想同我老母…啦， 但系我老母仲厉害， 每一天都“家有囍事”，梗有“姨妈的后现代生活”嚟探佢， 当然，佢都支持唔到“十二夜”，到最后，都是做咗“阿嫂”，后来呢个长恨哥佢“江湖告急”，他逼我老母改咗个西洋名，叫“伊莎贝拉”， 仲迫要她拍西片“AV”。

王：你老母一生实在太传奇勒。

请问部AV叫咩名呢？

杜：“藉著两点说爱你” (电影《藉著雨点说爱你》)，一定系一部好纯朴既作品勒， “其后”，她参加咗“四仔旅行团”，但始终还系“四条大路通阴间”，无几耐，“迷失东京”既我老母， 亦都系逃不过呢一个…“窒息”，我带著我老母既遗体， 用“一半海水，一半火焰”，送她到“下一站，天国”，但系可恶既长恨哥冇放弃过追杀我， 他仲落咗“标杀令”，令我“十面埋伏” 王： 咁…咁最后点呀？

最后点呀…最后点呀？

杜：最后冇事(电影《最后武士》)

现在电影里越来越多的搞基，完全不用意淫，这两口子一个腹黑闷骚大叔攻，一个忠犬电车单纯受，搭不搭的两口子生活快乐就好你生病我喂粥，你淋雨我撑伞，你有危险我为你抛出烟雾弹，你要构思我为你出谋划策。。。

嘛，基情的部分已经数不胜数了说点正经的喜剧不是像相声，几句话就让人狂笑不停，喜剧是一个完整的故事，让观众可以一直到走出戏院还舒服的笑着我看的电影不多，记住的就更少了，但是开头部分的电影大串烧，基本都是耳熟能详的，总觉得“啊，又是一部恶搞片”的时候，它却开始奏起自己的路线诸葛小朋友和他的女朋友之间就是赤果果的家庭暴力，只不过和普通的家庭暴力男女角色互换了那句许诺就像是一句咒语，一切噩梦的开始是一句“我永远。。。

”，噩梦的结束是“我永远不。。。

”永远两个字，是多么可怕的许诺（对不起，我已经跑题了）我最喜欢的诸葛小朋友对他女朋友大喊我永远不会爱你上一个对杜汶泽印象深刻的是头文字D，他依然是那么正直的搞笑，说着有哲理的话却让人忍不住笑出来各位路人都很眼熟，可惜我面孔识别障碍，看着眼熟就是想不起来是谁，比如那两个在沙滩上涂防晒霜晒恩爱的死GAY啦，还有那几只最后出现了几分钟的警察拉，还有BB妈妈的新男友啊，都很眼熟啊还想问下最后他们三个互相开枪的那段还像是恶搞的吧，那出处是哪个电影啊，球出处= =以上，我很认真的写的影评。。。。

谢谢能读完的朋友（真的有能读完的么，这么烂）

Solo lau/文陈庆嘉在《内衣少女》之后又奉献出了一部绝佳的作品，《人间喜剧》很容易让人联想起彭浩翔的《买凶拍人》。

同样是电影人和杀手的最佳拍档，同样是充满颠覆意味的黑色幽默故事，但《人间喜剧》更加梦幻，也更让人感动。

《人间喜剧》虽然看起来是一部笑料密集的港式喜剧片，但实则是一个梦。

杜汶泽饰演的司徒春运从大海的方向走来，最终又回到了银幕上，于是一切不言而喻，很显然这是陈庆嘉刻意为之的设计，他在告诉我们电影中的一切都只是个梦。

当然最后司徒春运的回归，也正是梦再次想照进了现实，因为这本就是一个关于香港电影的梦，是影迷或者说影痴们写给港片的一封情书。

香港这个弹丸之地能被称为东方好莱坞，其电影工业的繁荣程度可想而知。

事实上香港电影也早已成为一种植根于本土的独特文化，一直在深深扎根于港人的生活。

上世纪60年代邵氏黄梅调电影兴起，李翰祥等导演在银幕上虚构出一个美丽的家国梦境，以此让海外华人寄托思念故乡之情。

“六七事件”之后，香港社会矛盾重重，此时张彻、胡金铨、张鑫炎等老一辈电影大师开创了“彩色武侠新世纪”，一时间阳刚壮烈的武侠片蔚然成风，也为港人提供了一个宣泄心理焦虑和不满的渠道。

70年代初香港经济开始腾飞，李小龙功夫片惊艳全球，正肯定了这一时期港人追逐自我价值的观念。

许冠文的喜剧片走红香江，也迎合了当时香港盛行的市井功利心态。

70年代末80年代初香港经济持续高速发展，成龙、洪金宝等人开创了功夫喜剧的先河，徐克、许鞍华等一大批专门电影人才也回归本土引领电影新浪潮。

之后香港电影进入黄金十年，佳作不断，而且一大批香港电影人开始积极的北上寻求开拓新的电影市场，同时在香港本土周星驰无厘头喜剧也开始风靡，这些都极大地充实了港人的生活。

当然这种文化的兴旺景观，也反映出香港社会经济的繁荣。

97之后虽然港片世道低迷，但以杜琪峰为代表的银河映像推出了一系列独具风格的黑社会题材佳片，也真实客观的反应了回归前后港人复杂的心理和情绪。

总体来说香港电影文化一路伴随着香港这座城市的发展，杜汶泽在电影中重复地说“到底是电影影响了我们杀手，还是我们杀手影响了电影，”正是在说港片一直在影响和丰富着港人的生活，而港人的生活和需求也影响着港产片的创作。

《人间喜剧》中处处可见导演对于经典电影的戏仿，而且不单单是港片，比如《叶问》里的连续快拳、《变脸》中的教堂白鸽，《枪火》中的众杀手见面，《PTU》中的巷内拷问，还有杜汶泽恶搞日本片名《借着雨点说爱你》，并且拿《集结号》来恶搞通讯进步，还模仿刘德华和梁朝伟的经典片段等等。

最让人感动的还是他看着一堆碟片的名字即兴编故事，那些我们耳熟能详的片名都被他用搞笑的方式列出来，足见电影文化对于影迷的影响程度之深，简直就是生活中不可或缺的重要组成部分。

当然有些港人也真的因为电影才有了自己的美梦和理想，比如李小龙电影之于周星驰。

当然最美好的是香港电影不但改变了港人，也改变了很多香港之外的影迷，最典型的当属昆丁。

大陆更是有一批像魏君子、竹聿名、雷公、宇木林、云飞扬等等这些钟情于港片的影痴，香港电影对于这些人的青春而言，不单单是迎合了青春期荷尔蒙的过火癫狂，更多的还是认知另一片天地的窗口，并且他们的人生轨迹也真的因为电影而改变。

陈庆嘉非常聪明的在电影里设置了薛凯琪这一角色，她甜美、动人、激情，但又是间歇性的暴力狂，让王祖蓝又爱又怕。

这一形象多么像香港电影啊，令人着迷，让人神往，却也经常不尽人意，特别是97之后。

但电影最后王祖蓝终于在杜汶泽的启发下，懂得了承担，去找寻昨日的爱。

其实也是导演自己的希望钟情于港片的影迷对港片抱有信心，宽容地接受现状，毕竟香港电影人也在积极地寻找一条最适宜自我发展的道路。

前段时间看李欧梵先生的《我的观影自传》，上面有一篇题目是香港电影文化需要影痴，当时看到这一行字的时候很感动。

不论香港电影的现状如何，香港电影文化在未来会不会真的如学者们所预言的那样会消失掉，真正重要的是我们的青春曾因港产片而激情似火或柔情似水，无论是录像厅岁月还是盗版碟时光，那些银幕光影都承载和寄托着太多人的梦想。

我们都是影痴，都曾因港片而动情，所以我们也对香港电影充满了美好的祝愿。

最近的香港电影都不怎么好，多少都有些问题，回家翻老片，找到了比较喜欢的两位香港喜剧演员的《人间喜剧》。

小个子王祖蓝在《矮仔多情》后前途一片光明，个人觉得香港终于出了一个好喜剧演员，不曾想大火之后跟着大婚，然后一头扎进了内娱圈子，快钱赚到飞起，压根停不下来，只能等他赚够了钱再回来演电影了。

另一个不提名字的男演员，一手好牌打得稀烂，记得好莱坞有句名言，演员就好好演戏，没事别下掺和政治，一辈子都在演戏书都看不了几本，懂什么是非对错。

年轻与年老两名杀手从大陆来香港做大茶饭，结果失风，年轻杀手因为生病阴差阳错与社恐、失恋的废柴编剧产生了友谊，两人一起生活期间或想学习，对人生有了新的认识。

正如影片最后的字幕“人间，总有喜剧的角度，总有喜剧的国度”，片中两位主演火花四溅，久违的感受到尽皆过火，尽皆癫狂老港片魅力。

尤其是杀手穿着短裤衬衣，袒胸露乳，随机用电影片名编故事的那一段，笑出眼泪。

相比之下，王祖蓝回忆的桥段差了不少，懦弱编剧与精神有问题爱人之间的爱恨纠葛，不需要那么长的时间讲述，以至于有快点结束的冲动。

影片中的配角不少，几乎是都是港剧中的老面孔看起来很有亲切感。

中文配音也不错，尤其是杀手的发音，大概是为了突出其大陆背景，略带口音，粤语原声音大概也是一样处理。

全片中模仿《集结号》一段，简单粗陋的服化道，在他们的演绎中居然不显的突兀，甚至最后出场的日本军官才让我意识到他们一直穿的不是解放军军服（带的是日军钢盔，上面有黄五角星，估计是从老电影道具堆里翻出来的）。

杀手撕心裂肺的一句话：电影是不会骗人的！

深得我心，哈哈。

至少三位导演客串本片，李力持的戏份较多，本色出演霸气导演，郑保瑞和罗永昌饰演的低级杀手现身说法，喜剧效果拉满。

薛凯琪的连环大逼兜，威猛无敌，看着都疼，难怪男友要跑路。

两位主演看《集结号》真情流露的样子好感人，能投入得看一部电影，也是一种缘分。

三人持枪对峙场景小是小点，吴宇森暴力美学的风骨学的似模似样，最后的白鸽更是点睛之笔。

十三年前，出演杀手的演员，曾被我认为是有可能接替周星驰的新一代喜剧之王，不曾想自己把路走绝了，先是得罪了帮扶带契自己的刘德华，完美演绎升米恩斗米仇现代版。

接着与搭档多次的老戏骨吵翻天，后来在湾湾的实践中放了立场错误，之后不知悔改，更在香港动荡时期，彻底走上了绝路，终于把一片光明的演艺事业葬送干净。

PS：《人间喜剧》的外文片名是法文，是为了致敬巴尔扎克吗？

那么一定是场折磨。

毋管这究竟是因果KARMA，还是童年阴影，还是家族遗传，还是生存压力。

论感情上你离不离得开，如果离开舆论又会怎么将你看待？

真实的曾经有人问我他要怎么做，女友突患此证，购物狂，情绪焦躁，又爱又离不得，失志的人可以暂时置之度外，清醒的人来承受现实后果••••••要知道抑郁症是内向的，枕头里藏把刀子要杀的人都是自己，躁郁症是外向的，将本来自己与自己的强烈冲突都简单粗暴的倾盆而出。

对于身边人来说几乎是个漩涡。

这便是剧中薛凯琪所表现的一部分人格。

《人间喜剧》里讲述的其实都是幸福平均线以下的事情，比如年纪大记性不好开了一枪还要再补一枪以防后患的过气杀手，比如情感折磨中的其中一方事业不得志的宅男剧作家，比如母亲不知下落父亲懒得理你朋友只为玩乐自己又未婚早孕的迷途少女，比如看似光鲜靓丽实际家庭不幸自己躁郁成习长期就医的情感折磨的另一方薛凯琪。

但是，这明明就是“喜剧”。

人很奇怪，孩提时编童谣，不是嘲笑瞎子就是嘲笑跛子，看《猫和老鼠》，猫咪被折磨得越过分观众笑话得越开心。

莫非这就是喜剧的逻辑。

蔡康永在UCLA学电影的时候，导师上课说的第一句话就类似于，编剧就是要把角色往惨里编，理由是，现实生活中大家已经足够受累，地震海啸水灾泥石流政府无力女友抛弃失业拿不到救济，此时若看到这个世界上还有比你更惨烈的人，心里多少会有所慰藉。

而之于导演更为深刻的想法则是，用“喜剧”的角度看人间，人间便总有喜剧的国度。

同样的题材亦可以拍成“纸巾片”，这便是表达技巧的不同了。

一直觉得港片本身就具备这样的诙谐机智的气质，包袱也抖得好玩。

观众一听说“乌龟的脾气是很倔的”，大抵会先笑开。

直到片尾母亲出场，大家才会回想，也许乌龟的脾气确实是很倔的。

类似的台词还有杜生问乌龟——有没有吃过龟苓膏，我问你，有没有吃过龟苓膏，没见识。

除此以外，很大篇幅的戏仿也很出彩，比如集结号的号子来暗示杜生一开始对“被同性恋”的担心，比如那段看似无用纯粹是装饰性诗行的电影片名故事接力。

另外就是对香港电影伟大人物的致敬，包括拍裸照后不要去修电脑，至少要去修也不要拍重要地位，而“扮刘德华是过时，但刘德华本身是不会过时的。

”“站这么久都不念对白？

梁朝伟都是站很久然后不念对白的啊。

”还包括“……单恋，请按1,；相恋，请按2；三角恋，请按3；超过三角恋，请按4；同性恋，请按5；自恋，请按7；人鬼恋，那要对过八字。

”运用矛盾反差来增强戏剧效果也是常用的事，比如杜生身为杀手但是大肚腩衬衫都包裹不住，比如薛凯琪已经很少女了但是男主角清新孱弱得实在未成年。

看过一些过分工整的结构剪辑，影片随性的节奏反而让人轻松，也暗合喜剧的主题。

电影到最后的升华该是杜生的那番“男人成人礼”式的教训，即便“世界上对远的距离，是你爱TA却又怕TA”，但是身为男人要懂担当，即使对方精神病也要接受，因为，爱上一个人，本来精神就已经不正常。

于是我们看到正太模样身高都不如女方的男主角担当起了一切，结局圆满，看来心理暗疾什么的都不过如此。

最终只有爱才能够治愈得了爱。

毕竟，很多时候，人都有意志被消磨拿自己没有办法的时候。

而尽管生活的内里那么的丑陋，一方风顺得来的快乐，绝对逊于和厄运激烈讨夺，与现实勇猛厮杀之后得来的幸福。

1. 好，你咁想知道我的過去Since you want to know about my past2. 那就要從我既“少年往事”開始講起Let's start “Somewhere in Time” (時光倒流70年)3. “我們這一家”…Regarding my “Family Ties” (命運交叉點)4. 真係講得上…用“千言萬語”都唔晒One can pretty much “Say Anything” (兩男一女蜜談情)5. 我個人比較“早熟”I was “2 Young” (早熟)6. 但係我有“一個好爸爸”，佢可以稱得上係…but I was lucky to have my “Big Daddy” (超級爸爸爹) …he truly was7. “三峽好人”“My Father, the Hero” (親親壞情人)8. 個個都叫佢做“福伯”People call him “Mr. Nice Guy” (一個好人)9. 但係有一天，他跟他的同鄉到香港去One day, him and his pals left for Hong Kong10. 去做…“省港旗兵”They took the “Chungking Express” (重慶森林) 11. “省港旗兵”？

“Chungking Express?”12. “省港旗兵”！

他仲去咗一個地方，叫做…Indeed it's “Chungking Express” and they spent13. “九龍冰室”“One Night in Mongkok” (旺角黑夜)14. 響裡面撞到一個“大隻佬”there he meets “The Love Guru” (戀愛凸務咕嚕嚕)15. 搞咗壇“斷背山”And they went together to “Brokeback Mountain” (斷背山) 16. 仲多了個綽號叫做…and so he gained a new nickname called17. “雀聖”“Birdy” (鳥人)18. “雀聖”？

“Birdy?”19. 佢留低俾我老母既，就只係得一封“情書”He left my mother a “Love Letter” (情書)20. 信裡面寫住：“親愛的”…there he said “Mommie Dearest” (親愛的媽咪)21. 如果“天若有情”， “忘不了”的話If you're “Lost in Time” (忘不了), “Forget Me Not” (母無我) 22. 就“保持通話”， “得閒飲茶”Let's stay “Connected” (保持通話) and have “Breakfast at Tiffany's” (珠光寶氣)23. 睇完這封信之後，“我阿媽發仔瘟”“Mamma Mia” (媽媽咪呀) went nuts after reading it24. “女人四十”，走去搵咗一間“舞廳”去做“金雞”She found a nightclub and did a “Chicken Run” (咪走雞)25. 表面上她係“談談情、跳跳舞”果種She may look like a “Showgirl” (艷舞女郎)26. 其實她既原則係…But she really knows that27. “我不賣身，我賣子宮”“Can't Buy Me Love” (愛情無價)28. 你老母真偉大！

Your mother was quite heroic29. 請問你老母響哪間舞廳做呢？

Which night club did she work in?30. 我知，百樂門I know! The “Joy Luck Club” (喜福會)31. 係“新精武門”It's “Fight Club” (搏擊會)32. 好舞廳Great joint33. 佢響呢間“新精武門”度遇到“黑社會”There she met “The Godfather” (教父)34. 呢個“大佬”係條“古惑仔”嚟He was quite “The Terminator” (未來戰士)35. 佢“隻手遮天”and really “Hard Boiled” (辣手神探)36. “隻手遮天”咁犀利…“Hard Boiled?” 37. 佢既勢力一定好大，邊個社團？

叫咩嘢哥呢？

He must be pretty powerful, what do they call him?38. 長恨哥 (按：粵語「長恨哥」跟電影《長恨歌》同音)“The Talented Mr. Ripley” (心計)39. 呢個長恨哥當然想同我老母…啦He clearly wanted to get it on with my mom40. 但係我老母仲厲害But my mom was smarter,41. 每一天都“家有囍事”Every night she called up “Crimson Tide” (紅潮風暴)42. 梗有“姨媽的後現代生活”嚟探佢and made sure to “Raise The Red Lantern” (大紅燈籠高高掛)43. 當然，佢都支持唔到“十二夜”Still she couldn't last longer than “Thirteen Days” (驚爆十三天)44. 到最後，都是做咗“阿嫂”and gave in to “Dangerous Liasons” (危險關係)45. 後來呢個長恨哥佢“江湖告急”But when there was “Big Trouble in Little China” (妖魔大鬧唐人街)46. 他逼我老母改咗個西洋名，叫“伊沙貝拉”he forced my mother to use an alias “Isabella”47. 仲迫要她拍西片“AV”and had her start doing “AV”48. 你老母一生實在太傳奇勒What an amazing story your mom has49. 請問部AV叫咩名呢？

What was the title of her adult film?50. “藉著兩點說愛你” (按：粵語「藉著兩點說愛你」跟電影《藉著雨點說愛你》相若)“Beauty and the Breast” (豐胸秘Cup)51. 一定係一部好純樸既作品勒Must have been a tame adult film52. “其後”，她參加咗“四仔旅行團”She later joined a “Road Trip” (四仔旅行團)53. 但始終還係“四條大路通陰間”But could not “Escape from New York” (逃出紐約)54. 無幾耐，“迷失東京”既我老母In the end, “Death Becomes Her” (飛越長生)55. 亦都係逃不過呢一個…And my mother became56. “窒息”“The Departed” (無間道風雲)57. 我帶著我老母既遺體I took my mother's body58. 用“一半海水，一半火焰”Placed her on “Chariots of Fire” (烈火戰車)59. 送她到“下一站，天國”and sent it on a “Stairway to Heaven” (天國的階梯)60. 但係可惡既長恨哥冇放棄過追殺我Yet Ripley decided to come after me61. 他仲落咗“標殺令”，令我“十面埋伏”I was trapped in the “House of Flying Daggers” (十面埋伏), but saved at last…62. 咁…咁最後點呀？

and what happened at last?63. 最後點呀…最後點呀？

Who saved you at last?64. 最後冇事 (按：粵語「最後冇事」跟電影《最後武士》相若)“The Last Samurai” (最後武士)

我们越来越坚强了，越来越苦中作乐了。

所以可以在电影里，拿伤痛开玩笑了。

就连拼贴成美好的材料，也都是十足成色的苦难。

于是《人间喜剧》诞生了。

关于港片，我还能记得情节的，最早也就只能到许氏三兄弟时期。

《卖身契》《半斤八两》之类，针砭时弊，笑料百出。

在我标准路人的定义里，王家卫关锦鹏他们，太国际了，算不得地道港片。

港片就得有港片的样子。

取材生活，放大真实。

积极却不老土，说教但还悦耳。

说白了，就是俗得有趣。

按这标准，除了彭浩翔，近些年的港片市场还真冷静。

《天水围》《岁月神偷》《老港正传》什么的，成功于放弃了快乐，严肃了生活；至于那些笑料堆叠的高票房，我拒绝列举。

“做人最要紧还是要开心”让我们听到疲惫，各种腥膻色屎尿屁充当笑料，搞得观众个个都百毒不侵。

病入膏肓之下，一度以为，那些是精彩。

已经很少有人敢拍这样标准的港片了。

搜罗我不完整的港片记忆，距此最近的莫非是《金鸡》？

陈果的《去年烟花特别多》。

香港回归的恐慌。

或许这是让着潮服的香港电影变成着朝服的中国电影的蛛丝马迹。

一个人，或者一个地区，总是要归属于什么的。

这种归属给人安定，也带来捆绑。

所以《人间喜剧》中，杜汶泽和许绍雄，他们来自另外的世界。

如此这般，方能进可攻退可守，想进入谁的生活便进来；被警察追，便可离开。

安然无恙有惊无险。

安全感之二在于，总有善良到不真实的傻瓜，有梦想有追求，其貌不扬，不离不弃，关键时刻挺身而出，作为奖励抱得美人归。

值得一提的是，他们怀里的美人往往都弱视般，从未意识到他们头上缭绕的傻气。

安全感之三，杀手是正当职业来的。

除却第一点算创新，后两点算抄袭《买凶拍人》。

只是肥彭口味重，主流不到这个地步。

反三俗嘛，AV女优不行，就换成神经病，这总该行了吧。

至于其他桥段，抄《伊莎贝拉》抄《烈火青春》甚至抄《放逐》，这些权当致敬好了。

我爱这电影。

在我的天平上，它甚至可以和它的始祖《买凶拍人》平起平坐。

显然不是因为抄袭得明显或是借鉴得专业，而是终于有一部电影，可以正视生活的漏洞百出，并给出离经叛道却行之有效的解答。

也许它的答案不能得分，但是说得通。

这是生活磨练出的智慧，其精彩足够遮瑕。

弱智的港片告诉你“其实屎也不是很难吃”时，它已经进步到大喊“屎确实很难吃，可我愿意教你怎么吃才能不觉得那么难吃”的境界。

道理这样讲，就听得进去了。

你可以爱上一个精神有问题的女人，只是别管：因为“当你爱上一个人时，精神已经是有问题了”。

扮刘德华是很过时。

但是“刘德华本身是不会过时的”。

电影很假，会夸张会虚构，可是“电影是不会骗人的”。

人间是苦难颇多。

可是“人间，总有喜剧的角度，总有喜剧的国度”。

“女人不断追求幸福，但原来越幸福的时候，她们会越不安。

”“人与人最远而又最近的距离，是你爱她，但又怕她的时候。

”不需要《人民公厕》中在厕所游泳的片段，我们已经知道身处的世界多臭气熏天。

莫不如乐呵呵的给这臭挖个通道，或者干脆戴个口罩。

《人间喜剧》，就是个防毒口罩说明书。