不知道为啥评分这么低,超级喜欢这个片子,从十几岁第一次看,到现在看了好多遍,恐怖中糅合了爱情亲情,并且有精分女主,实际上是鬼附身,很多很多有感觉的场景,画面···如果我给打分,我会让分数高于邻居啊,公寓啊之类的韩国恐怖片,可能还有两个主角加分?
反正很喜欢···不太爱太血腥的那种,看那种是真的为了过下瘾而已,以后再也不想看,可是这种有味道的港片很少见了,哭···
eflysky其实本身对鬼怪一类的电影没太大的兴趣。
但这次,有舒淇,有陈奕迅,有许鞍华。
这些都不是重点,关键竟然还有黄霑,这个如雷贯耳的名字,能在电影里头看到,那绝对不应该错过。
故事起源于一起多年前的意外。
黄秋生捞了个出场,然后就送了人头。
当时目击的,是一位小女孩。
镜头一转,给到了陈奕迅。
当时的年青少年,虽然有点Tony的手艺,但主要还是一个“混”字。
忽然有一天,黄霑就找上门来了。
此时的黄霑,已经神叨叨了。
作为大哥的黎耀祥,对于老爸古怪的举动,也摸不着什么头脑。
但是,感觉这哥俩,总是有些疏离。
在整个故事里头,黄霑总是在提醒陈奕迅,要“好好做人”。
在许鞍华的镜头下,整个故事也是相当的游离,让人有些搞不明白,到底在说什么。
整个故事,一直到最后,才彻底解开谜底。
然而,这从头到尾的纠葛,黄霑应该是完全不知情的。
所以,黄霑的言论,大概只能理解为老人对孩子的“人生经验”。
在一个“鬼故事”里头,许鞍华“强行植入”了这样的桥段,实在非常有意思。
算了吧,这些问题,许鞍华大概有自己的考虑。
看完了黄霑,还可以看舒淇。
而舒淇和黄霑比起来,更加的神叨叨了。
把陈奕迅弄得神魂颠倒不说,更加有点“走火入魔”的意思。
甚至,还带陈奕迅“亲临”过闹鬼现场。
当年的香港,大概有太多的“二奶”。
这个是个很有意思的现象。
如今,这股风是越刮越邪门了,相信在不久的将来,甚至是可以“法律保护”。
当年的李灿森,还怀抱着美好的愿望。
而当下,爱情和事业,一个都不会来。
在那个“鬼”的世界,竟然还有希望。
而在这个“人”的世界,竟然没有了希望。
可是,事实上,那个在地铁里头吓人的,压根就不是鬼。
真正的“鬼”,你大概从来都没察觉到,他就悄咪咪的潜伏在你的左右了。
等到你恍然大悟,发觉一切都来不及。
故事的最后,舒淇想起了那段缺失的记忆,一切,只不过是一个意外。
然而,在这个意外里头,太多的无辜被牵连。
那,究竟谁需要认错,谁需要挨打立正呢。
算了吧,许鞍华把一个鬼故事拍成了文艺片,夹带太多的私货,实在太杂糅。
我们,还是数数星星,然后洗洗睡。
年轻时候当鬼片看,因为喜欢看恐怖片。
今天突然想重温下香港老片子,翻出来重新看了一遍,发现其实讲的是两个痴男怨女的故事--是滴,我认为June只是两人相识的契机,真正在谈感情的是Peter和小琴。
一直觉得Eason是个很不错的演员,可惜后来基本不演戏了,专攻唱歌了。
看完最后一幕配上那首歌特别感伤,难道是在怀念我逝去的青春,哈哈哈!
今天看片头发现是许鞍华导演还蛮惊讶,因为印象里许导是文艺片专业户,咋还导演过鬼片。
看完就知道还是文艺片。
另外,一直还挺喜欢李灿森,演技不错。
可是每次都是这种贱贱的角色,感觉他被外表拖累了,一直没有那个运气红起来,现在好像都没见到他的踪影了。
还有那个出租车桥段,真的太搞笑,三个人都太可爱!
“旺財,我常常說做人要行得正站得直。
有錯要承認,被打要站好。
我這個人沒什麽成就。
書讀得不多,也不太懂怎么教你。
可是不過發生了什麽事,我都一定會支持你。
因為你是我兒子。
但是如果你說謊欺騙我。
我就會很心痛。
喏,我知道你喜歡吃這種三角巧克力,特地買給你吃。
”那是一段往事。
少年旺財因為拿錯成績單,而那成績剛好不太好而撒謊對老爸說丟失了。
於是老爸陪著他找。
在找尋的過程中,說了如上的話。
將他感化,承認了錯誤。
他把巧克力遞過去,接過卻是成年的旺財。
那時他已被連續不斷的靈異事件而搞得頭破血流。
他抱著老父,忍不住淚流滿面。
那一刻,我的眼淚是同他一起掉落下來了的。
很羨慕。
因為至今為此,我爸沒對我說過類似的話,也不曾買過巧克力給我吃。
而且以後,也不太有可能吧。
比起無厘頭的主線劇情“無頭鬼索命”,居然是這樣一條支線劇情更打動我。
於是這一個半小時亦已值回。
--亲爱的们,我们来谈谈这个故事好了--首先我们把电影看作是两个故事的结合体。
第一个是P(Peter)的爸爸和无头鬼的纠葛。
第二个是P和June还有小琴的爱情。
--关于第一个故事,虽然是P的爸爸推他出去的,但我们知道他生前是做高利贷的,而他之所以别被人推到电车轨上是因为,钱。
--这个故事中还有个非常可怜的女人,她失去了女儿小琴和儿子小松,可怜之人必有可恨之处,她是个不怎么善待他人的散播邻里谣言的缺少口德的人。
许鞍华导演还是希望可以通过恐怖片来教育我们什么,也想P的爸爸的话:“旺財,我常常說做人要行得正站得直。
有錯要承認,被打要站好。
”--许鞍华导演依然用许多她所擅长的亲人间相处的小细节来打动我们,父亲临终前给儿子送来巧克力,弟弟帮哥哥收拾东西像儿时一样打碎瓶子又像儿时一样被玻璃扎破手,涂上而是用的红药水还不忘和哥哥开个玩笑。
--从P他们长洲回来,小琴也因为P的一个吻一起回来了。
我们注意到June总是一脸大浓妆躲躲闪闪的目光(因为她可以看到鬼),总会发脾气相比起来小琴这只割腕鬼反而有种温柔的气质,素面朝天,目光灵动。
和P一起放风筝的是小琴,送给戒指的是小琴,愉快相处的是小琴,P误解又谅解的是小琴,当被无头鬼附身,P的发问是“你是谁?
你不是小琴。
”片尾歌声响起,June的浓妆突然不见了,和墓碑上小琴清丽的面目有几分神似,画面切换到长洲的海边:女人的背影,苍凉旷久的海,女人被风吹的咸涩的头发,飘忽的凡士林蓝的叶形纹窗帘。
影片最后一个镜头:浓妆的June,忧郁的小琴,举着手上的戒指,问他,你想我吗?
P会想念的是June还是小琴呢?
整体影片的剧情是挺不错的,到最后谜底揭晓彻底主要人物关系线闭环时会让人有种恍然大悟的感觉。
但整部影片中坑太多,许鞍华导演又对鬼片把握力度不够,导致虽然剧中演员演戏全都在线,但实在是各种坑太多没办法填,譬如把房间涂成红色这段简直让人一头雾水。
许多剧本在看的时候是一种感觉,等到拍成画面时有是另一种感觉,许多小说或故事里在看文字时人会自动忽略掉许多细节,而当把这些文字真正画面化的时候人们才意识到里面有这么多bug和漏洞,想要填补这些漏洞或让观众忘却这些bug,就看导演的能力了。
毫无疑问许鞍华导演在描写人性上有其独到之处,拍摄文艺类剧情片是其专长,但要拍鬼片实在是差了太多。
一直很纳闷,记得小时候看到过的幽灵人间里面经常有个白脸女鬼坐地铁,画着一个死人脸,穿着一身黑,拿着一把油纸伞的女人经常表情木讷的坐在上面。
一直到后来eason忍无可忍跑到女鬼跟前大声质问,于是便产生如下的无厘头式对话“你究竟是人是鬼”“你神经病啊,我当然是人”“骂我是神经病,那好你就是人,你是人干嘛画着个死人装,跟个鬼一样”“人家练完舞来不及换啊,你才是满身是血,自己害怕还来骂人家,55555”可是时隔多年,我再看时,这个片段却离奇失踪了。
无论是港版DVD,还是各个论坛压制的资源,又或者是优酷,爱奇艺,统统没有这一片段。
后来查了下,据说当时的海报被宣传张贴在地铁,因为太过恐怖,被地铁封杀。
而谷祖琳客串的戏份更被遭到一刀切,所以到后来的庆功宴,谷祖琳都没来现场所以,导演许鞍华才在第二部里面邀请谷祖琳参加当女主,继续以小凤仙装女鬼造型和大家见面,算是弥补不足吧。
才有了后来的幽灵人间之鬼味人间,而海报宣传被张贴在巴士站。
明显两部的海报背景不同,第一部是在地铁上。
第二部是在巴士上面。
所以当年有幸看的是VCD版本,这一桥段并没被阉割。
而后来发行的港版DVD都不会有这一片段。
此图为谷祖琳在幽1的删减片段画面:
小凤仙装女鬼在地铁上的造型此图为谷祖琳在幽2预告片造型:
小凤仙装女鬼在巴士上的造型所以这也就能解释在地铁上众人神态各异排在一起坐,中间最显眼的白脸女鬼在片中无故失踪了。
过去的香港电影人真的把自己的城市利用得太好,是充分的完全的,无论是市井烟火,无厘头笑话,美食,梦想,时髦,功夫片,港女精神,赌神,警察,各种传说故事,狮子山下精神,…非常有风格的电影,舒淇好美好嫩,穿着棒球服气垫鞋渔网袜谁都会爱上她吧!
充满了搞笑幽默,无论是西蒙这个朋友还是地铁上的女鬼演员,最后无头鬼伤心的觉得自己死得好无聊,耿耿于心的复仇也好可笑,不难看懂无头人,舒淇小时候和长大后,皮特和父亲关系,叙事清楚,风格独特,市井和恐怖迷离交错的氛围,搞笑和恐怖一张一弛的把握,编剧+导演无敌,我说的“利用”可能可以参考林心如的华灯初上后的采访吧,她说韩剧很注重宣传他们的美食和旅游,什么时候外国人看了中国故事也会好想吃中国的火锅等等。
比如《爱情神话》《乔家的儿女》,故事充满了当地地方肌理,
严格意义上来看,许鞍华并不是一位纯粹的作者导演,这很可能是香港电影创作环境制约所致,特别是在上世纪八九十年代,电影投资者只注重票房,投在类型片上的制作经费远超出在其他艺术电影上。
尽管八十年代初期新浪潮电影风起云涌,这批导演为香港电影带来不少清新脱俗的面貌,但是不少作品依然具有强烈的商业片色彩,徐克的《蝶变》,王家卫的《旺角卡门》,许鞍华的《疯劫》莫不如是。
往往是导演们拍出票房成功的作品后,得到机会拍摄影评人所推崇的“作者电影”。
这或许可以解释许鞍华作品类型芜杂的原因,似乎也能理解她为何在踏入千禧年代的第一部作品选择了灵异惊悚题材。
在此之前,她接连几部获奖的作品太过严肃沉重(《半生缘》和《千言万语》)而在票房上不见喜色。
没想到的是,相隔二十年后再次执导鬼片,她竟然重拾当年《撞到正》的新浪潮风格。
当年看这部《幽灵人间》的时候刚上大学不久,一心专注于惊悚恐怖情节大感失望,故事情节早已忘却不少,只记得掉脑袋的黄秋生和自缢的黄霑。
现在看过《撞到正》后再重温这部当年失败之作,才发现有不少极为有趣的现象。
80年代初许鞍华的《撞到正》堪称喜剧鬼片的开山之作,而这部《幽灵人间》同样延续这个港片传统类型,这次以爱情线索为主线更有“人”的味道,极力招揽当时的年轻观众进场。
《撞到正》由传统粤剧戏班里流传已久的撞鬼传说作为叙事主体,将粤剧表演与撞鬼情节有趣地融为一体,展现出惊悚喜剧的神髓。
而拍摄于2001年的这部鬼片,同样以一个不俗的创意——都市传说切入叙事,以发生在60年代西环马路上的离奇断头车祸拉开序幕。
除此之外,导演更不遗余力地翻炒《撞到正》时用过的手法:长洲岛、各类鬼上身,以及模糊不清的人鬼界限,而最后这一点也有不少突破,“鬼”的活动范围不再局限于粤剧戏班和长洲岛上,而是如影随形地跟踪着角色走遍九龙和港岛。
前后几场男主角被鬼上身后刷红油漆的情节带出扰乱视线的悬疑效果,而两只恶鬼争夺躯壳的一幕兼具惊悚与喜剧效果,惠英红在这一场的人格分裂表演堪称影后水准。
另外一个值得赞赏之处是准确捕捉到千禧年的流行文化色彩,从美术布景到服装设计都令人印象深刻,这一点在当年看来并没有特别感受,而在当下重温就相当明显了。
室内设计、漫画书、杀马特发型、夸张的眼影和服饰,带有浓郁的港日混搭风味。
而这一点也体现在演员阵容上,许鞍华独具慧眼找来当时如日中天的流行男歌手陈奕迅、在《香港制造》里一鸣惊人的新人王李灿森,以及演技日益增长的舒淇,这几位都是千禧年初期最有代表性的流行偶像,令这个强大的阵容成功拉拢到年轻观众。
一人分饰两角的舒淇有几场戏像是从侯孝贤《千禧曼波》的片场穿越而来。
不过,这个演员阵容里唯独欠缺像萧芳芳当年在《撞到正》里这种疯癫的喜剧演员,令影片的喜剧水准大不如前。
尽管这部明显不是作者电影,但是许鞍华依然见缝插针地夹带私货,比如开头女孩和父亲乘船偷渡来香港的一幕遥相呼应早期作品《胡越的故事》和《投奔怒海》里的越南难民情节,尽管这个并不是影片的重点。
而纠缠惠英红的女鬼,原是从大陆来港的二奶,这个港人与大陆人结婚的细节早在《天水围的夜与雾》前就已有所触及。
从这两处细节足可看出导演在处理商业类型题材时,仍饱含对现实的关注,不论是政治还是民生话题,这应该算是许鞍华作品里的作者性一面。
最终,这部作品的票房算不上太成功,尽管之后又搞了一部续集,不过导演换人了,估计制片方也暗地里认为许导演不适合拍摄这个题材。
这个剧本的缺陷在于太过马虎和偷懒,不少关键场景没有写透,草率交代就转到下一场,令高潮的一场(无头人的复仇动机)灵气尽失只剩下蹩脚的冷幽默。
而爱情戏明显盖过了惊悚情节的分量,沦为温情脉脉的痴男怨女故事。
至于那个海报上坐地铁的小凤仙似乎也成为一种噱头,完全与内容没有关系。
剧情:小琴和June,身份的界限不好区分,感觉有点凌乱。
到底什么时候是人,什么时候是鬼,似乎真的没有定论,还有卢旺财被鬼上身是因为什么,没看到全貌,只是赛门的解释、小琴的揣测。
●因果循环,从来没放过谁。
三件事三个恶果。
①一群人等红绿灯,弯下身捡掉落的硬币的小女孩June,碰到了前面一个人卢杰,卢杰碰到了高利贷大哥,大哥被迎面开来的车压掉了脑袋,死了。
②女孩小琴和男朋友吵架,假装自杀割脉吓男朋友,结果男朋友没理她,她自杀成功丢了命。
③小琴的爸爸在外面养小三,小琴妈妈知道了大骂痛骂小三,小琴爸爸早亡,情妇孤苦无依死含冤而死去。
三个冤魂都各自找了仇家,命运各不相同。
高利贷大哥变成鬼也把卢杰勒死了,小琴和卢旺财谈起了恋爱,小琴爸爸的情人杀死了小松。
卢旺财的结局最好,小琴是自杀的,她不爱惜生命,只不过遇人不淑。
小琴以鬼的身份,和旺财谈了甜甜的恋爱,他们放风筝、逛公园、荡秋千,很甜美。
情感被辜负,她的委屈痛苦和不甘,也得到了安慰、治愈。
●鬼小琴把旺财带到家,亲眼看到他们杀了小松,他们互相厮杀,抢小琴妈妈的身体甚至要同归于尽,现场一片混乱,她尝试挽救事态 ,但不能越界插手,她自己也是鬼,深深懂得无法安息的幽灵们,各自的痛苦。
●June没被索命,是幸运的,作为医院护士,同时和高僧在外面接起了办丧事的兼职…高僧对外宣称不懂法术只是在骗人,实际上相信他一定程度可以慰藉一些被痛苦萦绕的幽灵。
●明明掉地上的是人心,台词上给的是人头。
脑子都没了,自然没有心啊 ,只不过掉脑袋很难,迷失本心却很容易,现实里很多人都是肉脑袋高高地杵着,心早就空了 。
●「新到北姑380一次」的宾馆招牌,是揭示小琴死之前的生活很不容易吗?
●-为什么小琴会那么傻为了吓男朋友自杀?
为什么June为了气男朋友Dickie说第一次见的Peter是新男友?
-是为了显得女子对爱情的盲目和浮夸吗?
其实只是一个三星片 但是忍不住 许鞍华真好啊 现在还能有这么讲人情的鬼片吗?我们对恐怖片讲节奏讲逻辑讲如何如何紧张有气氛 但好像都忘了 中国的鬼 为什么变成鬼 还不是因为世上还有忘不了的人啊
看得我几度瞌睡鬼上身
其实,总归会有一只在附近的
许鞍华的恐怖片是我对香港恐怖片的标准印象。恐怖、写实、但是不失社会关怀
笑死我了。。。那我不是死得很冤枉
港味十足。"那我岂不是死得很无聊?"的宿命和怀疑。“但是过去的东西,特别值得怀念。”人世间的信任危机使城市成为幽灵人间。许鞍华熟稔操作各种类型,牛得也是没谁了。
我睡着了,无语了姐
4星,鬼故事虽然有些俗套, 也不太吓人,但这部影片有两条主线,人物剧情还是非常巧妙的,细看的话可以感受到其匠心之处,可以细细品味。
#香港电影资料馆#一点都不吓人,整体看起来是穿插着都市传说的青年恋爱奇遇。主要靠两个故仔串联起来,西环车祸无头鬼和长洲为情扼腕女鬼的故事。比较有趣的是结尾一个小高潮解答了无头鬼为什么要缠着陈奕迅,那里让人出戏到《神经侠侣》里陈奕迅的追贼戏。结尾还有一个反转把长洲的故事也和陈奕迅联系起来。全面最想要突出的感情其实是陈奕迅和家人的亲情,刻画细腻,一看就是知道这才是导演擅长的部分,但是却像是游离在主线之外的情节。
很独特的鬼片,说不上多好,不过很多地方都很有许鞍华那种涓涓细流润物无声的调调。舒淇很灵,两种状态把握得都很到位,惠英红、黄秋生也很抢戏。
很细腻 很有港味鬼片的味道很温馨的家庭小火锅好想去吃港味小吃 去那个哥哥的小店里 好想去看看“人鬼杂处”的市井香港千禧年流行文化
结尾还行吧,整篇故事看下来不恐怖反而有点喜感= =和当时技术有关吗?另外,还是不喜欢舒淇那鸟样,不过她还蛮适合演恐怖片的,都不用化妆了
。。。。。。。。
三星半。张达明出来的时候笑死我了。
初中时候看的,最近才知道是许鞍华拍的。其实已经记不太清了,看评论发现大家说超级不可怕,但在我的记忆深处,我曾经被谷祖琳那个造型吓惨了⋯⋯⋯⋯
比起II,至少这部把故事讲得很清楚了,而且有种世情在里面,较好。
舒淇演不了这种有点诡异和神秘的女子
作为鬼片很无聊 表演还不错啦-2020.2.28-86
导演居然是许鞍华····
给个好评,喜欢这种晕晕乎乎、有点搞笑的小恐怖片,为什么淋红油,因为冤无头生前是追债佬。惠英红showtime~ // DVD版完全没看见谷祖琳(即海报上最抢眼的女鬼),是因为地铁投诉破坏形象,其实他们是想片方改海报,但海报是合成的告不了,寰亚就把地铁戏都删掉了但海报留住。舒淇当时刚拍完北京乐与路又马上要去拍千禧曼波,许鞍华觉得她气质合适但“状态很差”,但又懒得说她。感觉许鞍华拍戏一直妥协再妥协,做项目永远不求完美只求按时上线,所以质量时好时坏反反复复,她也无所谓的样子,很好值得打工人学习。