幸福时光

知道看完了，跑到豆瓣上来做记录，才发现原来是张艺谋的片子。

完全没有想到，还以为是刚拍得片子。

看来是我自己够火星的了。

什么都挺好，就是情节太滥了，尤其是结尾，非常之不合理，虽然是文艺作品，有权利不合理（或者称之为高于生活），但是还是让我感觉十分的做作。

很多细节上交待不清，所以整部电影看起来非常的零碎，像是散文或者小品文。

结尾部分，赵本山生死未卜，追求的胖女人知道他没钱后甩了他，他在失恋巨大的悲痛中还不忘给董洁写了那封信，还不忘给董洁对于未来的信心，非常善良朴实的人，虽然是欺骗，但非常暖。

可惜老赵出车祸后，没能亲口告诉她，等到付彪得知了老赵的心思，急冲冲的回家准备念的时候，董洁已经走了，董洁不想让自己成为大家的累赘，她是比较要强的那种女生。

她选择了离开，正好错过了这份老赵对她的这份心意，导演最后的长镜头中，把那封信当背景音念了出来，再加上非常悲伤的bgm，让人忍不住落泪。

董洁无助的走在大街上，她以后怎么办呢？

无亲无故，又那么的瘦小，又看不到东西，又没有钱，又知道自己的眼睛可能永远都治不好了，知道自己的爸爸可能永远都不能来接自己了，她就像一只小蚂蚁一样，随时都可能被“踩死”，未来对于她来说，前景一片黑暗。

当我想到董洁未来的路时，不禁哭了出来。

你看，老赵他们虽然没有钱，生活在社会的底层，同时也没什么文化，不懂什么大道理，但是他们的心是善良的，淳朴的，在得知董洁的情况后，都积极主动的来帮助她，给她对未来生活的希望，无论如何，这段短暂的相处，是董洁的“幸福时光”。

看的是车祸版结局，确实有点仓促。

老赵莫名就被撞了，盲女也出走了。

嗯…勉强能接受吧。

然后发现还有第二个结局，厂房被推了，老赵写完信后也没有出车祸，亲自坐在“按摩房”的废墟上给盲女读信。

确实比上一版结局温馨一些，但还是有点突兀，好端端的厂房说推就推啊…

黄色公交上的“仰韶酒”应该不会有多少人知道“仰韶酒”吧，在电影片段里我居然发现了一些小时候的记忆碎片。

仰韶酒植根仰韶文化，创建于上世纪的河南。

电影取景应该是在上世纪末的大连，没想到仰韶酒广告都打到了这里。

只不过，现如今有多少人听说过仰韶文化，又有多少人知道仰韶酒呢。

印象中那时的我还没上学，家里老房子大茶几的抽屉里有着不少仰韶酒附赠的扑克牌，每张扑克牌上都是一个故事，讲述了仰韶文化如何被发现、仰韶酒如何制作，其实就是一个带着文化根的商业故事。

当时的我把它们当作连环画看。

网上搜的，类似这种？

凡事经不住细想。

老爸从不喝酒，这酒盒纸牌却是从何处来？

应该是我爷爷的。

虽然爷爷的脸我早已记不清楚了，但印象中他酒瘾极大（爷爷貌似之前有些权力？

有人送酒应该蛮正常的）。

爸妈与爷爷关系不好，不过爷爷去世很久了。

这次回家过年爸妈说起我大奶过世的事（进祖坟），老妈说得起劲，老爸却有些沉默，不知道他是不是想起了爷爷，那毕竟是他的爸爸呀。

我在老爸面前从来都是很小心的避开这类话题。

我这脑回路真的神奇，想起了这么多乱七八糟的东西。

这就是仰韶酒的后劲儿吗？

第一次试着写评论，一直也都觉得五大三粗的自己很难被一部电影感动，直到看到董洁那明眸善睐的眼神，虽然呆滞，却很清澈，除此以外，也有很多煽情的场面，在街头董洁给老赵摸相；伴随着董洁的录音的播放，傅彪念着老赵在经历了很多变故后写的给董洁的“谎言”时，竟然会莫名的流泪。

有欢乐，也有感动，终究还是觉得比老谋子那些所谓的大场面更感人。

好片，只是不符合商业社会的普遍追求。。。

今天重温又一次哭到不行，想起来几年前大晚上不睡觉在电视上看这部电影，第二天早上妈妈被我擦眼泪的纸吓了一大跳的情景。

我很容易被这些草根散发的温暖的力量击中，看着现在的大片感觉充满了商业味道，当看到最后收音机里董洁的话和傅彪念着赵本山写的信的声音此起彼伏时真的感动的不行。

“生活中会有很多的不顺心不如意，甚至会有想象不到的难处，你经常会感觉到孤独，可这都不算什么，不要为这些暂时的困难而痛苦，也不要丧失信心，你一定要坚持，一定要有信心，好好地生活下去，只要有信心，什么困难都可以得到解决的…一切都会好起来的，真的，会好起来的。

”看着盲女一个人在街上行走着，耳边是探路的碰撞声，和上边那段话，你会觉得生活中的那些困难真的都是可以克服的，会有一种向上的积极的力量。

我没有看过很多电影，也没有多高的欣赏水平，仁者见仁，它在我心中就是一种温暖，一段“幸福时光”。

再看《幸福时光》，总有恍若隔世的感觉。

老谋子《活着》之后，已经死去。

老谋子的喜剧，总有悲剧的命运。

《幸福时光》里有个桥段——按摩床的洞挖的太大，李雪健老师趴下的时候，差点钻进去。

每次看到这，我都不禁为老谋子的喜剧因子叫好。

可惜，这位陕西兵马俑的喜剧因子还是太少。

就像我接触的陕西朋友，敦实有余，喜感不足。

或者说，喜感太不外漏。

喜剧——悲剧的交互转换，是某些喜剧大师调侃世界的追求。

默片时代的卓别林，诠释了喜剧的悲伤。

唯独美国小杂种不讲究这点。

这种传统，目前只有中国电影人在努力传承。

要不怎么解释中华民族的喜剧电影一部接一部的烂？

也好，对于苦难深重、喜欢把苦难当成炫耀的资本的中华民族，确实需要轻松一点。

我们正在做的就是坚决忘记苦难，彻底末日狂欢。

让我们时时刻刻都有“幸福时光”吧。

《幸福时光》之于张艺谋就像《喂鸡》之于刘欢，《黑蝙蝠中队》之于刘德华，欣赏完以上三部作品之后，我们可能都会被刻板印象欺骗，转而惊讶道：这是他拍（唱）的？

不同的是，《喂鸡》和《黑蝙蝠中队》肯定会被记住，因为它们足够怪异，《幸福时光》则普通到鲜被提及，所以，在这普通的一天，让普通的我写一篇普通影评普通地评论这部普通的电影。

《幸福时光》改编自莫言的小说《师傅越来越幽默》，署名编剧只有鬼子一人（豆瓣上的编剧多出了莫言），张艺谋长久依赖的如《活着》、《大红灯笼高高挂》等名著的文本优势在片中不仅没有显现，甚至漏洞百出。

《幸福时光》的剧情围绕在具有特定性格特征的主角想达成的特定目标上：心地善良的老赵为结婚撒谎，拜金的胖女人嫌弃双目失明的吴颖将其打发给老赵、吴颖等待父亲救赎，影片依靠“结婚——说谎——圆谎——揭穿”这一因果关系推动剧情，但这条因果链处处显得粗陋。

首先，电影对老赵强烈结婚的动机没有交代，导致老赵在剧中的基本动作——结婚的推动力没有（而不是不足）。

其次，占电影最大篇幅的是老赵“欺骗”吴颖的情节，但老赵这么做的原因只是为了和胖女人结婚，对吴颖无私的付出只是出于和胖女人结婚心切，所以，老赵扯的谎并不是看上去的“善意的谎言”，其实是为结婚不择手段的方式，这使得老赵对吴颖的“救赎”变得无比廉价。

谎言败露后，老赵假装父亲给吴颖写信后出了车祸，看似完成了影片最终的“救赎”，但“写信”和“车祸”在这里成了影片最大的败笔。

老赵之所以在谎言被拆穿后这个时机写信，并非是被胖女人抛弃后对吴颖萌发的爱怜，只是因为之前在餐馆给吴颖念信时害怕编不好准备回家好好编，恰好和被胖女人伤害的事件撞上了而已。

“写信”这一动作未能体现人物变化，无法完成“救赎”任务，因为凭老赵的性格，即使他不认识盲女，都会因为善良的心地假装成盲女父亲给盲女写信。

那场突如其来的车祸看似让结局悲怆，但，盲女对老赵车祸的反应、老赵能否苏醒、醒来之后老赵和盲女如何相处等亟需解决的问题影片均未给出答案，盲女甚至不知道车祸的发生，在这种情况下，盲女（注意是盲女）居然独身前往深圳寻找父亲，编剧在为影片强行安排车祸这一无因无果的意外之后，居然都不按基本法去写作了。

主人公老赵的性格沿用了赵本山经典的小品舞台形象，关于赵本山的喜剧形象，可以大致分为两种简单的原型：A.善良幽默的农民；B.巧言令色的骗子。

B形象出现在2001年春晚的《卖拐》，《幸福时光》上映于2000年，挪用的是A形象，片中老赵的身份是善良幽默的退休工人。

老赵必须善良，彻底的善良才能中和他的欺骗行为，但如上所述，他的第一目的是结婚，结婚只是一己私欲，和“善良”十三不靠。

影片前段体现老赵在“幸福时光小屋”前制止男女关门的情节似乎是在塑造老赵“有原则”的性格特质，但老赵在抵制第一对男女关门之后，接着就收了孙红雷的100元，还在胖女人面前吹嘘收了100块小费，所谓的“原则”变成价值100块的商品。

另一处与“善良”性格背道而驰的情节出现在盲女发现按摩院骗局提出辞职之后，老赵和工友商量对策时说出“这事升级了，不是我个人事儿”的话，工友好心帮忙，老赵全无担当，俨然一个背信弃义的小人。

《幸福时光》发生在90年代末的大连， 20世纪90年代以前，东北地区作为我国经济相对发达的地区同时也是我国最重要的工业基地，90年代初期，大部分国营企业衰退，到1999年末转向倒闭边缘， 主人公老赵作为国营工厂的退休工人，遗憾的是影片中除了一句“工厂没钱”，对经济衰退的社会背景闭口不谈。

从大连去深圳谋生的吴颖父亲本可以折射些许下岗工人求生困难的现状，但这个人物也只是流于只言片语之中，父女关系的设置更是经不起推敲，为什么吴颖的父亲和胖女人结婚第一天就开始吵架呢？

为什么吵架之后就把吴颖丢在胖女人家里，又独自一人去深圳了呢？

为什么和吴颖不用电话交流呢？

潦草处理人物关系、模糊甚至抹除社会空间都使电影整体流于“小品化”，《幸福时光》批判现实的能力和勇气甚至不如春晚小品《牛大叔提干》和《三鞭子》。

一袋薯片,一盒葡萄汁,一个半小时,我倚靠窗边,看完了这部16年前的老电影.我很惊讶,这样朴素的小人物电影,竟和<满城尽带黄金甲>出自同一导演.这样的惊讶,不亚于得知研究尼采的周国平去写鸡汤.关闭播放器,我打开朋友圈浏览,打算随后发出这段写好的文字和图片.在看得不算太多的动态里,竟有3条是轻松筹对于大多数人,根本不知道这是一个社交型众筹网站,从新疆的葡萄到geek自己研发的充满科技感的炫品均可;但对大多数人,点开轻松筹的链接意味着看到另一个个体和家庭的不幸.自轻松筹问世以来,我看到的形形色色的链接已超过百个,ta们来自华北的平原,西南的盆地,ta们长幼性别各异,但都面临生死考验而缺钱医治.无奈只能把自己的不幸告知大家,把病历、身份证明和躺在病床的无助衰容放在网上,以乞一线生机.互联网放大了痛苦,互联网让我们更接近真实在过去你并不能这般清晰地知悉如此多的不幸,但这些不幸,又是真实客观存在,躲不掉避不了地摆放在那里.脑海浮现去年9月在shift老校区,那个请求抱我一下的胖女孩,她大概已经不在人世了.这电影,让我想起10年后上映的同样小成本,同样故事情节发生在没落厂房,同样票房惨淡的文艺片<钢的琴>,对这部我评分极高的电影,我想用吴晓波那篇<中国工人阶级的忧伤>来推荐已经足够.https://movie.douban.com/review/7871966/电影画风同样让我想类比的,是贾樟柯的作品.这个从山西走出的电影导演,一直在电影中表现小人物、小个体在大背景、大时代下的生存状态和命运起伏;他作品挑战当下,忠实记录真实的当代中国的风貌.他一直发声:'不能因为时代高速前进就忽略那些没有赶上时代列车的人'.好多人不喜欢他陈黯平落的叙事和残酷黑色的结局虽然这是真实世界的直观反映.我一直觉得,在青春校园烂片刚有消停,羽皇大战冰族王子的玄幻电影又将轰炸荧屏,并不讨喜迎合的贾氏风格和贾氏作品,不是太多而恰恰是太少.许多年后,这些曾靠特效和狗血剧情,用'校园''青春'撩拨观众的心,靠明星偶像保障票房的作品都会被深埋尘埃,但是<三峡好人>和<山河故人>,很有可能会被爱好历史的后人翻出新赏这是电影在娱乐功能外更大的功能.我不由想起巴尔扎克,他自诩法国社会的书记员,以91部小说和2400多个人物如是反应了几百年的法国社会.当时的国王王后都不再了,严苛的政策法令也解禁重生,活跃在各个舞会光彩夺目的交际花也已经陨落成泥不知所归,也没有人会再为当时可笑的闹剧和与权威的冲突而噤若寒蝉.这部惨淡的电影过后,作为导演的张艺谋拍出了许多大卖特卖的商业大片,这些电影多华丽壮阔,气势恢宏,他成为中国最成功最有票房保障的电影导演之一.而小他一代的第六代电影导演贾樟柯,则是不温不火,时而被禁,时而发声出来宣传,隔几年拍出一部关于小人物的电影.而更新一代的从作家从主持人等转岗而来的导演们,则更简单粗暴和直接,但他们依靠人气和舆论运作,总能收获不差的票房.的确,对于这些进电影院消费的生力军的年龄群体,他们的作品更合这些年轻的男男女女的胃口.很久后,也许是过了几代人,总有人会意识到'黄钟毁弃瓦釜雷鸣'的事情时时代代都在发生,叫好不叫座的电影作品,也会永远永远存在.而稍稍能做的，是请那些此刻还在坚守的电影人,收下我微不足道的敬意.

看到最后的时候还是忍不住哭了。

最后那个交叠着声音念信的真的很感人。

一个落魄的退休单身汉，努力地追求结婚，希望老来有伴，可以依靠。

没有人要求他一定要对那个女孩负多大的责任。

即使是在跟胖女人闹翻以后，被胖男人殴打以后，他也只是平静的坐在快餐店里写那封虚拟的不存在的一个爸爸给女儿的信。

他是个普通的工人思想保守，也爱吹点牛，占点小便宜。

但是总的来说他是个好人，心眼好。

那个女人呢，很难理解。

收养没有血缘关系的前夫的孩子，但其实有对她不好。

托老赵给她找工作，转眼就把房间收拾掉了，女孩没有地方住了。

但是跟老赵摊牌以后，有叫老赵把女孩在送回去，让现任男友安排工作。

这本身是一个荒诞的故事，有关欺骗，也有关承诺。

董洁很可爱，很干净，一脸倔强和执拗。

故事是个小品文类型的。

很简单。

也很漂亮。

悬念的痕迹其实都是很平静的展现出来，在平铺直叙中并没有过多的突兀来告诉我们其实董洁是知道了的。

但是也正是因为这样，前面还是感觉太平了，所以总的来说也还OK啦。

什么是幸福？

没有标准答案，那是每个人心中都会有的一种感受，与职位名誉金钱个人形象无关。

记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。

但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。

有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。

可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。

电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。

即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。

《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。

主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。

生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。

小学六年级时，吴颖因脑瘤而双目失明。

父亲离异后，和一个带有小男孩的胖女人结合成新家庭。

父亲为了给小吴颖治疗眼睛，去深圳打工一直未回。

一直到十八岁，小吴颖在胖女人家里备受虐待，好吃好玩的都是胖女人的男孩才享有的，甚至连冰激都是奢望。

对吴颖来说，幸福感几乎为零，若有，也就是用单放机听听磁带。

时间就这么过去了，直到老赵的出现。

老赵是个退休工人，孤身一人，一无所有，为了和胖女人相亲成功，撒谎说自己是幸福时光宾馆的老总，也答应了胖女人的所有要求，包括五万块钱的礼金，包括把小吴颖带到老赵所谓的幸福时光宾馆找活干。

然而老赵所谓的幸福时光宾馆，只不过是工厂树林里报废的一辆大客车简单装饰后，供年轻人谈恋爱亲热的地方。

喜剧的是，在老赵带吴颖到幸福时光宾馆做服务员时，大客车却被吊车吊走了。

老赵只能把吴颖再带回胖女人家。

回去后，家里发生了很大变化，胖女人把吴颖房间所有的东西都搬了出去，换成全新家具给男孩住，男孩也霸道地不让吴颖碰他的东西。

吴颖小小的自尊受到了伤害，随即跑出家门，老赵追了出去，胖女人说了句：别把她再带回来了。

在这样没幸福感的家里，小女孩再也不愿意回来。

老赵把吴颖带回了自己家，为了能让胖女人放心，还一直瞒着吴颖，说一定给吴颖安排工作。

然而所谓的安排工作，也就是组织厂里几位退休的上叔叔阿姨，照摩房的样子在车间里做了个用手摸起来很像的“按摩房”，让吴颖在按摩房上班，客人是老赵安排的退休的叔叔阿姨们，给吴颖的小费是老赵自己出的钱。

在老赵实在没钱的时候，一位阿姨想了个办法，用手感大小和钱相似的纸片，当做小费付给吴颖。

老赵貌似完美而设计，却被敏感的吴颖发现了。

但是善良的吴颖为了不给老赵及叔叔阿姨们再添麻烦，也就配合着演戏。

幸福，也就在这无意的演戏中，在老赵及叔叔阿姨们假的表演却真诚的关怀中，盛开在吴颖的心里。

老赵出于男人的父性关怀和本质的善良，给吴颖买有太阳花的裙子，带她做工作面试，给她买冰棍，请她吃饭，这点点滴滴的爱，本事为了讨好胖女人对吴颖的无心插柳，却成了吴颖有生以来最幸福的盛荫。

然而，结局也是悲惨的。

吴颖为了不再继续给老赵添麻烦，而离家出走，只给老赵用单放机录下了心里话。

老赵也因为胖女人和另外一个男人在一起，而伤心酗酒，出了车祸，只留下了以吴颖父亲的名义写给吴颖的信。

故事在作家莫言的世界里，是老赵师傅充满滑稽和最终悲剧的一生。

而在导演张艺谋的心里，却是对小女孩吴颖的怜香惜玉，和她不幸的人生中建立在虚假之上的短暂幸福。

同样的故事，由于生活经历不同，审美观念有异，在作家和导演心里有着不同的主题。

情感关注也有着异样的倾向。

若故事按照莫言的主题走，这部电影就是一部以悲剧结尾的喜剧片。

由著名喜剧小品演员赵本山出演的原因也在这里。

但是导演张艺谋的作品，却淡化了喜剧色彩，甚至赵本山的出演也未让电影的喜剧色彩突显。

电影更多的是对盲女吴颖倾注了情感和同情，从而换的观众的落泪。

恰好淡淡的喜剧的映衬，让悲剧的惨更多了人文关怀的暖。

吴颖的扮演者董洁，出色的实现了导演的这一情感。

将盲女内心的纯洁、善良、对美好的向往、坚强的性格体现的非常到位。

有关对董洁的评价是：小家碧玉般的清雅端庄、文静、低调而又不温不火；不浮躁、不张扬却有暗香涌动。

如同香梨一般清新怡人，有着天使般纯洁的笑容，如中学生一般的乖巧纯真。

这就自然流露了盲女的安静、自尊、内向、清秀，能选出这样的演员，也是导演的成功之处。

张艺谋的许多电影都有单纯可爱的女孩形象。

而2010年的山楂树之恋，便将单纯女主角的追求明显到了极致。

有这样的审美追求，跟导演自身的人生经历有关。

这是导演的个人情结在电影中的体现，即导演作为旧社会长大的男子对少年时代青涩懵懂男女爱情因未经历有空白而强烈无限地向往的情结，导演作为男性的处女情结，导演作为生命体，对青春的留恋情结。

拍摄和剪辑均较成熟，配音也能较好体现和推进故事情节。

属于小成本小制作的电影。

缺点是名演员的戏份较少，人物形象塑造的体现较欠缺。

能感受到舞台剧思维的限制，未能把影片中生活的方方面面较完整立体地呈现，场景细节关注不够到位。

电影格局未形成大导演的风范。