平凡的女子,在酒家做事,有爷爷。
在切掉一只乳房前,有丈夫。
平凡的男子,混在黑社会,无亲人。
在车祸之前,拥有偏爱弟弟的亲人。
戏剧性的相遇。
在共同抚养新界安的私生子的时间里,默契暗增。
对生活绝望透顶的女子躲在房屋的角落哭泣。
守望着的男子拿走钥匙,坚定地告诉她,等我,晚上我回家吃饭。
男子在舞厅被人打死,紧握手中的钥匙告诉他,女人还在等他回家吃饭。
男子的魂魄拿着钥匙跑,尽力狂奔回家,见到女人熟睡的容颜。
他已死了,她还不知。
以往印象中的吴镇宇基本上都是狂拽酷炫的存在,神一般的演技在各种神经质和变态中来回切换。
《古惑仔》中饰演的靓坤简直是童年阴影。
而这样的老吴你见过吗
看惯了老吴凶狠凌厉的眼神,却没想到深情时的眼神也是可以杀人的,瞬间被圈粉,感觉心都要化了。
老吴曾说自己最擅长的是爱情片,看过这部电影,才知所言非虚。
这部电影片名叫《朱丽叶与梁山伯》
2000年的香港爱情片,获得第20届香港电影金像奖最佳导演/最佳男主角/最佳男配角三项提名。
可惜竞争对手是《卧虎藏龙》和《花样年华》这样的神作,最终本片与奖项无缘,成为遗珠。
有意思的是老吴虽然没得到最佳男主角,但凭借另一部电影《公元2000》,得到了当年的最佳男配角,对万年陪跑的老吴来说算是一个安慰吧。
电影讲述的是一对小人物的爱情故事,吴君如饰演的Judy得了乳癌,手术切除了左乳,丈夫也离开了自己,每天在酒楼做迎宾女招待,生活艰辛而无望,也曾试过自杀,但还有一个相依为命的爷爷,日子也就这么不咸不淡的过下去。
佐敦(吴镇宇饰)是一个无所事事的小混混,对什么都无所谓,在人群中不知道自己想要什么。
带着朋友去Judy在的酒楼吃饭,排队人多,想偷偷插队,却没想到插到新界老大安哥(任达华饰)前面,而自己还欠着安哥10几万的赌债。
Judy的爷爷出了车祸,佐敦看到Judy拿着高跟鞋光脚在路上狂奔,连忙把Judy送去医院。
自己赶去救因为赌债被抓到的朋友,到了那被安哥的手下拿酒瓶敲破了头。
血一滴滴的往下流,流尽了小人物的无奈。
佐敦用脚尖把血迹拼出了一个hospital,安哥的小儿子读了出来,安哥不忍,放了佐敦,给了他七天时间还钱。
受伤的佐敦又回到医院,遇见Judy和她的爷爷。
安哥因为在外面和情人生了儿子,被妻子捅了一刀,正碰到出院的佐敦,无奈之下把只有几个月大的小儿子交给佐敦和Judy照顾,并答应赌债减半。
从不曾为人父母的两个人就这样一起照顾小孩子,三个本不曾有任何关系的人在一个屋檐下,就像是一家人。
这种家的感受,是佐敦和Judy都不曾有过的。
三个人一起去划船,照大头贴,虽然对于Judy来说,孩子不是她的孩子,老公也不是她的老公,可这已经是最接近幸福的瞬间了。
Judy对佐敦说起自己的遭遇,却没想到佐敦更惨,家里一直偏爱弟弟,一次车祸,夺去了全家人的生命,只留下佐敦一个,佐敦哭着哭着就笑了,说无所谓了。
Judy借10万给佐敦,至于佐敦能不能还,Judy也是无所谓的,心都死了的人,钱就不算什么了。
一段时间之后,安哥把孩子抱走了,Judy的爷爷也过世了,Judy觉得生无可恋,准备烧炭自杀,佐敦破门而入,看见Judy的那一刻,也看明了自己的心。
Judy把衣服解开,哭着说,谁会要像我这样的女人吗?
佐敦慢慢走进Judy,轻轻抚着她的脸,擦干她伤心的眼泪,对她说等我,我回来吃饭。
而这是两人之间唯一的一次触摸,也是最后一句话,佐敦走之前拿走了桌上的钥匙。
佐敦为了还Judy的钱,答应帮安哥料理家务事,结果自己反而被打死,死前终于明白什么是有所谓了,他想要有家可以回。
他还想要Judy有人可以等,让她有活下去的希望。
他已经预感到自己可能回不来,所以那把钥匙插在了门外,让Judy以为他曾经回来过。
卑微如尘埃的两个人,在最后给予了彼此爱和希望。
电影的节奏比较缓慢,但不算沉闷,中间甚至穿插了一些黑色幽默,老吴和任达华之间也是火花十足,配乐很有灵气。
整部片子和几位主演的演技一样,含而不露,非常克制,没有过度煽情。
电影看完就像是在秋天喝下去一杯并不温热的茶,凉意和伤感慢慢浸上来,把你笼罩。
《梁山伯与朱丽叶》,这两个名字都是为爱情所困的苦命男女,可惜是在两个故事中,一个东方一个西方,是不可能走到一起的。
从片名似乎就预示了两个人的悲剧。
好的电影和演员是互相成全的,老吴把一个看似什么都不在乎,实际上什么都一力担当,有些嚣张实则老实巴交的底层小混混给演活了,最要命的是粗砺之中还有一丝孩子气,性感之中混合着天真,这样的男人柔情起来真是无法抵挡。
或许这才是老吴的正确打开方式。
当你快步穿过黑暗的广场的时候,我正穿着夹脚拖披着外套站在阳台,迎面吹来的风很冷。
不经意抬头看天,发现星星很好看。
我的眼睛有点肿,因为数个钟之前,一个人看了一场电影,既感动又感伤。
一个失去左胸,在酒楼当前台小姐的女人。
一个在打架斗殴和欠债的生活缝隙中谋求一丝生机的小混混。
不过是两个挣扎于生活底层的普通人。
小人物的爱情,注定不会太精致富足。
甚至连不幸都好像只是生活中一些稀松平常的事。
两个人坐在院子里,佐敦讲叙完自己的遭遇,低着头笑笑地说:无所谓啦。
Judy别过脸去,用手拭去泪水。
师姐说,最令她感动的是佐敦以为知道Judy要自杀,冲进屋子的那场戏。
他整夜守在她家附近,看到她提着两袋东西回去,看到她把窗户封起来。
于是立马冲了过去。
他踢门进去的时候,先是看到两袋打开的碳,才看到她。
两个人对望着,满眼泪水。
吴镇宇的确会演戏,光是波光流转的眼眸就已经抓住观众的心。
没有风花雪月,没有童话里闪闪发亮的情节,却来得诚恳和温暖。
当我们看到佐敦大口喘气,奔跑于黑夜的公路时,如同看到电影一开头Judy穿着旗袍提着高跟鞋跑过的身影。
生命中,总有些什么是你有所谓的。
只是叶伟信最终没有让它圆满。
他没能回来吃那一顿饭。
钥匙插在门上,身体却躺在冰冷的地板上。
回来的不过是他的魂魄,不过是Judy在等待的时候做的一场梦。
或者是我们做的一场梦。
爱情来过,只是随之迎来的又是一场幻灭。
也许这才是爱情原本的样子。
电影的结尾,镜头跳到Judy在街边的小店铺买可乐。
让人不禁想起,Judy爷爷生前经常说的那句话:No coke,no hope。
可乐依然有,而希望,要继续活下去,才会有。
这是在未喝到那杯热巧克力之前,看过的一部好电影。
而零八年也终于过去。
用主流的说法,这是由两个一直很无厘头的演员出演的一部带有黑色幽默色彩和人文关怀的电影。
没可乐,没希望山人自有妙计家庭和健康出现了老人和孩子游戏机最大的赚钱对象是情侣编剧、导演:叶伟信监制:马伟豪摄影指导:林华全(吴镇宇有一个经典的回眸)音乐:?
天下制作 李国兴出品配角:刘以达 任达华 葛民辉 林雪任达华这个角色的人物性格后来在《黑社会》中发扬广大,关爱家人和温情的一面。
片子的开头结尾是呼应的,类似的有《甜蜜蜜》出现了两个人的奔跑,女的是为赶到医院看爷爷,男的是奔回爱人旁边团圆。
因为,这些不是无所谓。
萧红的短篇《后花园》里的赶车的冯二成子,喜欢的邻家姑娘嫁给了别人,赶车送走姑娘的母亲后,没有任何征兆的他思考起生存的意义,心境凄凉下和同村的王寡妇聊了几句,就像真正的知音,尽管他们可能不知道“知音”是什么意思,然后他们就结婚了。
萧红在此时写到:“他并不象世界上所有的人结婚那样:也不跳舞,也不招待宾客;也不到礼拜堂去。
而也并不象邻家姑娘那样打着铜锣,敲着大鼓。
但是他们庄严得很,因为百感交集,彼此哭了一遍。
”judy和佐敦的爱情会让我想起这一段,两个尘埃一样卑微的人物,同样有着对生活苦涩的体味,却还是在一片纷乱中相爱了,他们的爱情已不单是爱情了,还有小人物那种面对生之沉重的勇气,以及互相依偎着搀扶着继续在这人世抹黑行走的决心。
如若那不是世俗的情投意合,至少是心灵的一种契约。
从前的judy不会想到自己封闭世界的一缕光线竟来自一个街头小混混,周围不乏漂亮女孩的佐敦也不会想到中意一个割了左边乳房的离婚女人。
他们都是失败者,注定无法得到光芒万丈的爱情,然而他们也不是被生活打击之后的麻木结合,而是带着各自对生活的感受执子之手,与子偕老。
他拥有的是个不完美的女人,她拥有的也是个不完美的男人,但那不是妥协,只是在经历了这许多后,还有一颗能爱的心。
以为judy要自杀的佐敦冲进房间后看到形只影单的judy,两个人楼上楼下的对望着,都生出眼泪来,那一刻我觉得他们也一定百感交集,也庄严的很。
所以即使是悲剧的收尾,但那又怎样呢,相比于爱别离,不爱才是更大的悲剧,而之于他们,即使卑微如尘埃,也不能阻止他们庄严的相爱。
PS:低沉着眉眼的吴君如真好看PPS:甘十九妹的出场真是惊天地泣鬼神
(木瓜有史以来第一篇变成铅字的文章,发表在《看电影》五月上的“挺进报”专栏,兴奋,小小没出息一下)脚我们注定要走过一样的万水千山我们注定要经历相同的干枯和衰老并肩栖息相互追随让我们像左脚和右脚一样相爱那天我正在用新买的柯尼卡美能达Z5给脚丫子拍照,摆姿势、找角度,甚至还布置灯光。
我想把我的脚丫子拍得具有美感,尤其是那只伤痕累累的左脚。
之后某个瞬间,几句所谓诗的东西忽然浮现在脑海。
在那以后某一天的早晨,我抱着棉被痴痴地背出那些诗句,晨光下他们开始蒸发,有没有一种信誓旦旦能抵得住汤汤水水的苍白。
想起一个老朽的话,大意是:一个人可能征服过无数座高山,最后却被鞋里的一粒砂砾撂倒。
其实高山并不伟岸,沙砾也不见得卑贱。
在我们的双脚之下,一切都没有分别。
走,才能踏实,无所谓幸福不幸福。
走下去,也许就是幸福。
有那么一部电影叫做《朱丽叶与梁山伯》,我想念那不够完美的爱情故事,想念那终没成为一对的一对,以及他们的,双脚。
一个女人穿着旗袍光着脚在深夜的马路上狂奔,她一定没有合脚的鞋。
一个男人用脚蘸着自己流下的血在地板上写字,他是不是失去了灵魂?
想起《滚滚红尘》里章能才凝视着沈韶华,无比悲伤地说:你没有披肩,我没有灵魂。
懂了,未必可以相伴,相伴,未必可以长久。
医院里再次相遇,他们不大说话,并非初次相识,可是他们想不了那么远。
一个是乡村酒家的领班,一个是无所事事的烂仔,其实她离过婚,还失去一个乳房,和爷爷相依为命;而他死了全家,从此不务正业,到处欠债。
两个人的相遇,成不了故事的,就是事故。
当故事结束,我们的双脚仍然不能停止行走,继续将一个又一个故事踩碎成碎片。
踏上公路踏上泥泞,走进学校走进教堂,路过医院路过坟墓。
男人和女人,穷人和富人,爱着的和被爱的,邂逅的和擦身而过的,任何人都无法逃脱,直至终老。
最喜欢看两个人抱着小婴儿站在铁轨旁边,她去上班,他摇着孩子的小手和她告别。
夕阳下,看似无限延伸的光亮铁轨总会在某一处打结。
爷爷说:一个女人要有健康和家,可是她什么都没有。
许志安的《半天假》在背后轻轻唱起,葛民辉饰演的教练看着手中买给她的Kitty玩偶,开始下雨了,撑起无边包容的伞,连伤感也温暖着。
主人公的结局如何,其实并不重要。
有些电影你只要一直看下去,没有丝毫厌倦,因为Cést la vie(这就是生活)。
爷爷买给她的那双白色的拖鞋,一定还静静地躺在袋子里,那是一切背后的温暖。
总有一些未知的遥远,妄图抛弃双脚。
给自己留一双温暖舒适的鞋吧,然后,万水千山。
可口可乐Cast a cold eyeOn life,on deathHörseman,pass by!年轻的恋人们喜欢谈论稍显贵族化的东西,比如电影里的爱情,比如带野牛草的伏特加。
可是他们却未必真的会去尝试、去追随,远离现实生活的东西会在意淫的过程中变得惝恍迷离,而究竟哪一个才是唾手可得的安慰,白兰地还是可乐?
曾经怀疑可口可乐是这部影片的赞助商,抑或是导演叶伟信迷恋一种饮料至此地步,我更愿意相信是后者,因为我正是这样一种人。
《黑白森林》里居然有一个人名字就叫做可乐,电影的结尾,年轻的黄浩然最后转身走向路的尽头,彼时阳光灿烂而朦胧,他的身影淡定而潇洒。
这一瓶可乐,应该是百事的。
可口可乐便不同。
究竟怎样不同,只因那一份激越与沉默,百年来不曾改变。
瓶型似一个优雅的女人体,腰肢丰满匀称,刚好适合手握。
在夜晚,一些起风的夜晚,斑驳的光线穿过暗哑的红色液体,凉如猫眼,凝如琥珀。
《朱丽叶与梁山伯》结尾,一个可口可乐瓶子击倒了佐敦,那坚硬的透明瓶体不再盛满凝血的颜色,直直从空中跌落。
这并非一个哭哭啼啼的故事,也不似李翘和黎小军那般起承转合。
很多人走来,很多人离开,某天,Judy又来到门口小店,向阿婆买一瓶可口可乐。
河边的老屋没有倒,可口可乐还是照喝。
只是我疑心她已经开始真的苍老,也许从来就不曾年轻过。
张宇亲爱的十一郎曾经写过这样一句歌词:从哪里开始,从哪里失去。
实际上,我们更多的是“从哪里结束,从哪里开始”。
十分钟,一瓶可乐的工夫,年华也可能老去。
记忆和可乐一样,冷藏了之后才会好喝。
No coke,no h’ope。
其他都说香港是文化沙漠,又有多少人懂得骆驼执著的坚韧和黄沙惊人沧桑的美,狂风过处,夜夜有花草枯荣。
牡丹华贵,玫瑰浪漫,藤蔓妖娆痴缠。
起初当吴君如翻着眼白出场的时候,还以为这部电影是搞笑片;吴镇宇一脸阴郁地走在人来人往的街头,再猜是个黑帮片;刘以达、葛民辉居然一本正经,莫非是后现代实验电影?
随着剧情的展开,终于明白,不过是一个老老实实的香港市井故事,一如任达华饰演的角色,凌厉而不失钝钝温情。
导演叶伟信讲了一个现代都会里的安徒生童话,有真实的爱恨,有强烈的悲喜,却没有一丝甜蜜障眼的虚假。
是谁说,最深的痛是哭不出来的。
我想,最长的爱,总会被光阴的车辙碾过,超越欢喜悲哀。
多少春风秋雨改,多少崎岖不变爱,多少唏嘘的你,在人海?
你,还在人海。
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很简短的影片,因为不冗长所以也说不上沉闷,港片惯有的大排档、黑社会、残破的住所,生活充满绝望的女主角和无所事事的小混混男主角。
其实故事的脉络大致都能猜到,乃至于结局,只是虽然情节都在掌控之中,我却低估了它蕴含的感情。
片中的黑社会并不是乱到让人难以接受,反而作为黑社会老大的安哥任达华,出场的时候不是充满爱心地抱着孩子,就是埋头吃菜,一举一动十足的居家好男人,实在不让人厌恶或是害怕。
林雪那张黑社会的脸见多了,一直觉得这么文弱的一个名字怎么会配上那样的形象,而他的张牙舞爪更衬托出任达华的渊渟岳峙,还有吴镇宇的卑微。
卑微的人一样可以拥有爱情。
电影开头,吴镇宇和兄弟各携一美,潇洒自在地去酒楼摆阔。
见到柜台边的吴君如,痞里痞气地出言挑逗,她笑不出来,他也不是真正痞得起来。
她是不苟言笑的苦情女人,他是本性老实的小混混。
一点儿也不华美的背景,却还是演绎出了灿烂的爱情。
吴君如的爷爷形象很鲜明,鲜明得让人感动。
分明是心疼自己的孙女,又忍不住絮絮叨叨,一大把年纪了还是一颗童心,每天吵着要喝可乐。
拖鞋贵么?
不知道。
穿上去大了一些?
拖鞋大一点有什么关系呢。
可是爷爷第二天就提着拖鞋去换了,走在路上步伐矫捷,掩不住的却是老态。
都是最繁琐的生活细节,可是谁也不知道,命运的轨迹会在哪一刻发生偏转。
前面一直都很有爱,吴镇宇和吴君如的爷爷并排躺在医院里,抢着喝可乐,又因为黑帮老大任达华的情债而被迫当了一段时间的兼职父母。
吴君如扮演的那样的女人,早已在家散的那一刻就死了心,恐怕再也没有想象过,自己会有那样的时光。
她不接受老实诚恳的驾驶老师,本能地把自己锁在一个小小的世界里。
最后,那个驾驶老师落寞地站在一角,手里提着那只紫色的Hello Kitty,神情依旧那样的老实巴交,却将同一个姿势维持了好久好久。
如果你等的人永远也不会走过来,那么一直维持着那个等待的姿势,是独自的表演,还是可笑的谎言?
汤盈盈扮演的黑帮老大夫人,从一开始就气场强势,倒是任达华的黑帮老大在她面前弱了一截。
招惹这样的女人注定不会有好下场,可是吴镇宇为了还清债务,为了给她一份平等的不受打扰的生活,他义无反顾。
他一直默默地站在她的房子外面,看着灯亮灯灭,她提着东西进进出出。
她那个永远吵着要喝可乐的,世上唯一的爷爷还是离开了,她在灵位前供奉的就是一支插着吸管的可乐。
他以为她会想不开的那一刻,感情冲破了理智,冲进了她的房间,楼上楼下,四目相对,再也不需要一句对白。
不善言谈的吴镇宇永远只会安慰吴君如:“无所谓啦。
”却将一个木讷的男人所能做到的温柔尽数体现了出来。
到最后,她自暴自弃地除下衣服给他看,他却缓缓抚摩她的面颊,终于给出了自己的承诺:“你等我回来吃饭。
” 他拿起她家门钥匙的时候,心情大概不亚于她第一次把钥匙塞进他的口袋。
同样是无家可归的人,像蝼蚁一样地生存着,在那一刻抓到的是一份浮木般的爱,是一个近在咫尺的家。
他停了一瞬,决然而去。
他相信自己一定会回来,她做梦也相信他会回来,可是看电影的人都猜到了结局。
最后的画面是乌托邦,挂着笑脸吊坠的钥匙插在门上,女人趴在栏杆上微笑着幻想,却将悲哀渲染到了极致。
我想起《赌圣3》里面的陈法蓉,等了王晶那么多年,最后终于心灰意冷嫁了别人。
王晶在去赌场的路上,看到心爱的女人穿着婚纱做别人的新娘,明明伤心得不得了还要故作坚强。
等到赌局终于赢了,王晶却成了牺牲品,被人捅死在洗手间里。
张家辉得到了赌局却输掉了一切,回去见到提着婚纱的陈法蓉,对着他期待地笑着:“我没有嫁人啊!
我在等他回来!
” 等了那么多年,也不差那几个小时了。
可惜他看不到那一幕。
即使卑微如蝼蚁,在遇到爱情的时候,也会不顾一切地相互取暖。
为了你,不再自暴自弃自怨自艾,终于站起来,想要给你一个未来。
只因我想要一个家,而你恰好,也在这里。
我不推荐更多的人去看这部电影,也不推荐在伤心或开心的时候看这部电影,它是突然到来的生活,生活里的惆怅。
你看了它,然后浅浅的睡着,然后天亮起来过着自己原本的生活。
然后忽然在某个明媚的下午,打开冰箱拿起可乐,打开瓶盖喝了一小口,然后靠在没有关上的冰箱旁泣不成声。
我把这称作绝望。
我不知道拿什么来形容它会比较契合它本来的想法,它告诉我的其实我们早就知道,只是也许我们也早就忘掉,就想HOSPITAL的拼法。
想要说一下的是吴君如。
很多人说这是吴君如转型的一部电影,或许吧,她收起了很多放肆的狂笑。
但这不是她第一次了。
1997年在关锦鹏导演的《愈快樂愈墮落》里吴君如小小的客串了一把,饰演了一个怀孕的影碟店老板娘,眉眼辗转都是神迹。
她没有了左胸,我不知道这是不是与梁山泊开始不知道祝英台是女生有关系,然而,一切都消失了。
一进入影片菜单,就被吴镇宇沿着铁路默默远去的背影萌到,怎么一个香港老男人可以这么有范有味,而飘忽忧伤的音乐,也给的恰到好处。
故事好简单——同是天涯沦落人,相逢就算有缘分。
一开始就抱着看闷片的心情去看,尤其是开头吴君如买汽水的一段,可随着故事的发展,显然是进入了一般香港电影的感觉。
而使本片终于超出一般香港电影的,是导演对气氛不温不火的把握,对节奏不急不徐的控制。
两人之间的感情慢慢地发展着,在你帮了我,我心怀感激中,信任静静地累积、叠加起来。
这种感情有着典型的中国式的含蓄和克制。
因为从根本上说,这是对生活丧失希望的两个人,这段感情,有着柳暗花明又一村的意味。
即便是促成感情发展最关键的两人坐在门口交谈的一段,也是蒙着灰色的痛苦的表达,而非激情的释放。
他们之间的感情,与其说是爱,不如说是一种高度的理解、体谅,这种关系,是心灵的伙伴,是soul mate。
吴君如的秘密,在不经意间被吴镇宇发现,他只是小小地惊讶,又继续生活,等到吴君如自己发现他已经知道,是一段长长的吃面的特写来表现压抑的内心,结果吴镇宇以一句“无所谓了,有什么所谓”回应。
他对生活,因为早已绝望,反而能够轻松应对,甚至表现出玩世不恭的态度。
然而将自己的痛苦压抑在心底,并不意味着对他人的痛苦无动于衷。
当真正的感情来到的时候,他还是毫不犹豫地抓住了,因为他在乎,因为心与心之间的理解,是比爱情更宝贵的东西。
演员的优秀表演,是本片成功的最大因素。
吴君如把一个绝症患者的绝望和痛苦表现得入木三分,那些肢体动作,无论是凝望、行走、跑步,或是在酒楼门口矗立,无不流露出一种静静的压抑感。
然而绝望,也不能不生活,绝望,也可以用黑色幽默来调剂。
于是,吴又发挥出自己的喜剧功底,将暗黑的气氛点缀出轻松的感觉。
吴镇宇的表演则可以说妙趣横生,和老大的大儿子猜拳在先,给老大的小儿子起名在后,甚至用自己的血拼出个“hospital”。
不正经时就在酒楼骗位,心情好了又向出租车司机赔罪,简单时拿个折凳就要去拼命,认真时又让人觉得他是全世界最可靠的男人。
曾经看过有人说,就爱吴镇宇的一副神经样,我觉得他最诱人的,是那种妖媚的感觉,在朱丽叶里,他收敛了好多,只留下一个夕阳西下中,拎着童装默默远走的背影。
只一背影,已经足够。
主角两个人一起带小孩不算什么新招数,绝症更不是戏码,但导演就是在这一段正常的故事中,酝酿着情绪,演绎出了温情。
哪个香港爱情片,没有让人难忘的细节。
朱丽叶里,是一串家门钥匙所代表的完全的信任和守候。
如果说,吴君如在酒楼,为买凶拍人里的杀手引座时的“前走,转左”看的人莫名其妙,随后得知的,男人是她的教练也让人对先前的铺垫会心一笑。
至于男女主人公和安哥初次相遇,节奏突然放慢,给了三人的特写和在描述任达华和吴镇宇脑中想法时给的旋转镜头,则完全可以称得上是神来之笔。
看到一半我就感叹“比王家卫牛比多了”,看完了又觉得,可能朱丽叶更加适合我吧。
王家卫的电影,形式感特别强,他要带领你进入他的幽闭的氛围和语境。
其电影里的人物普遍比较拧巴,而朱丽叶里,除了吴君如和爷爷住在远离繁华的郊区比较特殊,其他元素均非常香港,包括说过分点—— 一架电子琴就可以完成的电影音乐。
朱丽叶完美地体现着编剧和导演的控制感和中庸追求。
简单地说,如果只从描写爱情的角度考虑,它比甜蜜蜜低调,比重庆森林正常,比孤男寡女深刻。
传说中牛郎和织女有情人相会的晚上。
看了一部有情人永不能再会的电影。
《朱丽叶与梁山伯》,十几年前曾经在课堂上,听一个女生缓慢地讲起过这部电影,直到今日才相遇。
一个因乳癌而失去一侧乳房,也失去婚姻,回到破落的乡下老家和爷爷相依为命,靠在酒楼打工生存的女人。
一个全家人都在车祸中丧生,只留下自己在世上,从来不知道有什么事情可在乎,永远只会说“无所谓”的混混。
各自的身世都卑贱如蝼蚁,却在相遇时被彼此的一抹微光照亮了自己无底的黑暗。
女人把所有的积蓄借给混混去还债,却再次被洗劫一空。
混混为了拿回这些钱,答应替黑道老大去打断情敌的腿。
女人唯一的亲人爷爷也去世了,她不再接混混的电话,他远远蹲在女人的屋前,看着她出出入入。
直到看到她提着两袋木炭走进屋子,在窗上贴满封条。
女人看到破门而入的混混,坐在地上抽泣。
她站起来解开自己的衣襟,“你总是什么都说无所谓,你能接受这样的女人吗?
”混混望着她,只说了一句:“等我,回来吃饭”。
替老大办事的他被对方狠狠重击头部,趴在地上再也起不来,手里还攥着那把女人家门的钥匙。
“好舒服,但好冷,起码我终于知道什么是有所谓了,我终于知道自己想怎样了。
”女人在家里,摆了一桌饭菜等他回家,睡梦中看到他推开家门,坐到她面前凝望着她。
前半段有时带些诡异的喜剧色彩,逐渐便凝重起来,是那种叫人心里难受,却又偏不让你痛快哭出来的压抑。
直到最后,终于哭得像个傻逼,到片子结束好久,还止不住地几乎哭到断气。
那些中产阶级的华服偶像剧永远无法共情,只有卑贱的小人物的痛楚,才格外痛彻心扉。
元朗乡下简陋的居住环境,穷苦百姓的苦中作乐。
渐行渐近的他们,舔舐着自己的痛,感受到对方和自己同样的残缺。
那种同类间的小心翼翼,想靠近又怕靠近,想触碰又怕触碰,想寻求拥抱和慰藉又无法越过骨子里的卑微的痛苦,那种只能用沉默填满长夜的无以言说的酸楚。
和那终于确信接收到彼此的认同时的幸福喜悦。
我也曾经有过。
小人物的喜怒哀乐不外如是,《喜剧之王》里张柏芝听到周星驰喊出“我养你啊”后装作毫不在意,却在出租车里全无掩饰地哭到五官都抽搐变形,和《朱丽叶与梁山伯》里吴君如在甜梦里等待吴镇宇回家吃饭的样子,都卑微到了极致,在当下那一刻却又是那么美,让自己以为终于可以宣泄掉所有的一切,等到苦尽甘来的那一天了。
然而这卑微的幸福,竟然也可能是此生仅有的一刻。
人生也许永远就是不应该有任何希望的。
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
摄影好美,演员表现力太强了!没什么情节,但油画一样的画面,纪录的却是凛冽的破败的没有希望的东欧
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子,虽然vanlife是我很感兴趣的题材,但毕竟看无依之地的时候我也睡着了!
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
叙事一般,但画面质感很喜欢。
北影节 保利天安门风光不算优美,女主不算惊艳,节奏不算紧张很舒缓的一部行走电影,表意引而不发,再拍出两个小时也很容易。
#BJIFF2024 俄罗斯的冷酷和神秘刚好符合我当下的心境。我们活着,承受,冲动,孤独游荡,无话可说。
BJIFF 女儿很美,对俄罗斯又多了点了解
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
外部环境的压力迫使父女靠近,面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺,居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气,连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
给低分吧,不合适;给高分吧,不值当。感觉父女俩太i了,其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上,构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系?
几个感悟:1、被夸奖像老塔、安哲等的片子要慎看,2、穿得太有时装杂志品味的人物大概率没有真实生活,3、剧本的孱弱并不是人物不说话、长镜头和胶片颗粒感能挽救的。4、没话说就请拍短点。#BJIFF2024
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头,但内核有吗?什么时候用什么时候不用懂取舍吗?在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前,麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影,哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸,空气又是稀薄不流通,昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡,很不愉快的一晚!
胶片颜色好好看,女生好好看,到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事,话少,喜欢。
2024BIFF,6分,下班赶过去,困兮兮的路上在出租车上睡觉。在那一块迷路了不知道怎么走,好在群友及时指导我,男朋友又因为poopoo迟到了。片子就是剪成一个三分钟视频就能大致看完那种,一种风格而已,俄罗斯式美感,宏大粗粝壮阔。回到家都累死了。女主角长得好像[怪奇物语]的小11。
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
可能是第一次真正发现了俄罗斯电影的美。
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。