封神榜之凤鸣岐山

“老的就是经典的”，“老的有演技，新的只有场景没有演技”，这已经变成很多怀旧病患者的条件反射，所以当他们看到这部封神榜，他们依旧重复着这些既傻X又无聊的话语。

我看到他们说西游记的时候，我可以忍受；我看到他们说射雕的时候，我可以强忍着；而当他们终于这么夸张那部恶心的老版封神榜的时候，我只能学着他们，“吐了”。

新版的封神榜，虽然改了很多原著，但无论从服装还是剧情还是演绎来说，可以说是史上最照本宣科，意即最尊重原著的一个版本了。

我愿意称这版的制作人是幸运的，因为它前面的所有版本都是烂到家的，但我依旧低估了怀旧狂的力量，从他们用自己的无知攻击这部剧可以得到启示，中国电视剧的制作人，还是不要遵从观众，遵从自己才是最紧要的。

女娲：久违了你这只人形巨兽，张牙舞爪、众星捧月的尊容已经过去了，终于也让你尝到了仓皇逃窜的滋味了吧？

纣王：久违了，我对你的爱早已尘封在前世的梦里，我血液里流淌着命运的魔咒，没有人可以破解，我会用我的命中劫杀戮，我身上的每一滴血，将洗净我邪恶的灵魂和狰狞的面容，但我不会认命，虽然这就是我的命。

女娲：你因为我的打击而一蹶不振，非但不思悔改，反而变本加厉，一意孤行，这是你的命，也是我的错，你走入了极端，在放荡中变坏，在骄淫中变态，这就是你对爱的错误的读解。

纣王：你有什么资格来指责孤？

我说过或许这也是你内心同样的压抑，你看到了人心潜藏的罪恶，但你永远看不清凡人的痛苦，妲己是人是狐，她最终都要归于尘土、消失凡间，我心痛欲裂，但这不是我要的答案，你是天上的神，高高在上，你用爱情来意寓世人、来取笑凡人，我们本应是一体，只要消除彼此心中的隔阂，但你从未真正聆听过我内心哭喊般的祈求。

女娲：我看到了，落泪了，可万物苍生在你眼中，却命如草芥，死不足惜，你让我感到恐怖，又让我觉得你可怜。

纣王：是你让我堕落，是你唤醒我灵魂深处难以启齿的欲望，现在的一无所有是我的下场，但绝不是殷商的结局，你是恶魔的附身，你的声音是来自地狱的丧钟，哈哈……(仰天长笑)

断断续续的看了新版封神榜，感觉不是很满意。

情节与老版的有所差异，演员的表演也参差不齐，三维动画和特技的运用也不佳，给人很假的感觉。

其实比范冰冰美丽动人的演员有很多，但为什么让她演绎这样一个倾城美人呢，可能是因为她的曝光率，也可能是因为很多人认为她很像狐狸精。

其实范冰冰的表演已日趋成熟，并非像有些人攻击的那样一无是处。

我个人认为范冰冰在《手机》中的表演就很好。

总的来说，范冰冰饰演的妲己，美丽不足，妖艳有余。

其实我很怀疑这样的妲己是否可以让纣王不顾一切的爱上。

纣王之所以要妲己进宫，是因为在他爱慕贪恋女娲的美貌，题诗亵渎了这上古的神。

所以我个人认为纣王爱的应该是具有高贵神圣气质的美人，而不是妖艳的美女。

再说说，另外几位主演的演出还是有可取之处的，但我还是失望多于惊喜，怎么看演员阵容怎么像琼瑶的言情剧。

周杰饰演的姬发缺少帝王之气，开始出现时的披肩发造型更是有点惨不忍睹；马景涛饰演的纣王缺少霸气，生气时甩袍袖的动作过于程式化，不可取；刘徳凯饰演的姜子牙倒是有些儒雅敦厚的气质，但年龄实在是不符合，还是老版中蓝天野饰演的姜子牙好些；关礼杰饰演的伯邑考显得太老了一些，岁月不饶人啊，书卷气倒是有一些，但少了一点艺术气质；至于大反派申公豹，奸猾不够，最让人失望的是扭脖子的动作，有点画蛇添足，不伦不类，真怀疑他是不是有颈椎病。

其他配角的演出还可以，有的倒是颇为精彩，比如午马饰演的商容、许还山饰演的闻太师，郑斌辉饰演的黄飞虎、杜志国饰演的苏护等，其他女演员的表演也还可以，金巧巧饰演的姜皇后美貌有余，但感觉还是少了点什么，也许是一种高贵典雅的气质吧，还有就是角色设置不够宽厚大度，当然这是剧本的原因。

子娴一角色还可以，算是无功无过吧。

喜欢刘涛饰演的嫦娥和谢润饰演的女娲，戏份不多，但美丽动人。

另外一些主要人物，比如金吒、木吒、哪吒、杨戬、雷震子等新一代后起之秀的戏份不足，演员的扮相也不好，杨戬的扮相还可以，可惜额头多了一道“伤疤”；冼色丽饰演哪吒不理想，为什么非要一个女演员演出哪吒呢，难道就不能在中国找到一个可以扮演哪吒的男演员吗？

还有另外西岐和商朝双方请来的一些神仙、道士、仙姑等，都缺少仙风道骨，扮相也不赏心悦目。

回想当年老版的《封神榜》，还是比较经典的，当时我每天等着盼着看每晚播出的两集，还用录像机录下来了，可惜现在已经不在了。

那时的特技、服装、化妆等多不如现在，但当时看片中的角色都很喜欢，当时觉得女演员很漂亮，男演员也很帅。

但老版中一些优点并没有被继承下来。

当然，新版并非一无是处，还是有很多创新和突破的地方。

比如有些剧情的设置合理了，但也存在不合理的修改。

可能是因为今天的观众的要求高了，所以批评多于赞扬。

我写了一点评论，并不是要批评职责电视剧的创作人员，只是希望他们能做的更好。

《封神榜之凤鸣岐山》，周杰的武王帅气，刘德凯的姜子牙仙风道骨，这个版本妲己由范冰冰扮演，还别说真有狐媚的感觉，马景涛的纣王把暴君的性格残暴。

里面还有关礼杰，唐国强等演员等优秀艺术家参演。

我应该是刚刚上班的时候，在海南看的，补发一下，怀念过去。

和其他版本比较，当时算最新的。

该剧主要讲述姜子牙一干人等帮助武王姬发讨伐商纣的故事，在大周武王姬发拜姜子牙相父，正式起兵伐，纣王大败临潼关

马景涛的头发不好，简直就是一个怪兽马景涛的动作也要多几个了，不要老是那几个动作，皇帝除了那几个动作能显威风外，就没有其他动作表现肢体语言，心理语言了啊．这个演员真是的，没长劲．不过年轻时喜欢吼的劲倒没有了，此为一个好转．其他演员不想评价了

电视剧里当纣王只身一人，亡国灭族，在宫殿之外徘徊的时候，他见到了女娲，两人开展的对话让我印象深刻。

女娲和纣王的对话如下：女娲：久违了，你这只人形巨兽，张牙舞爪众星捧月的尊容已经过去了，终于也让你尝到了仓皇逃窜的滋味了吧纣王：久违了，我对你的爱早已尘封在前世的梦里，我血液里流淌着命运的魔咒没有人可以破解，我会用我的命终结杀戮，我身上的每一滴血将洗净我邪恶的灵魂和狰狞的面容，但我不会认命，虽然这就是我的命女娲：你因为我的打击而一蹶不振，非但不思悔改，反而变本加厉一意孤行，这是你的命，也是我的错你走入了极端，在放荡中变坏，在骄淫中变态这就是你对爱的错误的读解纣王：你有什么资格来指责孤，我说过，或许这也是你内心同样的压抑你看到了人心潜藏的罪恶，但你永远看不清凡人的痛苦妲己是人是狐，她最终都要归于尘土，消失凡间我心痛欲裂，但这不是我要的答案你是天上的神，高高在上，你用爱情来意寓世人来取笑凡人，我们本应是一体，只要消除彼此心中的隔阂但你从未真正聆听过我内心哭喊般的祈求女娲：我看到你落泪了，可万物苍生在你眼中却命如草芥死不足惜，你让我感到恐怖，又让我觉得你可怜纣王：是你让我堕落，是你唤醒我灵魂深处难以启齿的欲望现在的一无所有是我的下场，但绝不是殷商的结局你是恶魔的附身，你的声音是来自地狱的丧钟抛开剧情看这两个人的对话，真的想站两个人的CP，好有感觉。

百年修得神归位，千年修得仙逍遥。

印象中，《封神榜》系列两部曲，在电视上仅看过『凤鸣岐山』，当时还在纳闷，到结尾也没打倒纣王，怎么就结束了呢？

后来，刷豆瓣的时候，发现原来系列还有续作『武王伐纣』。

但彼时的主演基本都换了，好在姜尚还是前作中的演员。

在小幽心中，就古典神魔小说而言，《封神演义》较之《西游记》是不遑多让的，且就场景的恢弘程度而言，《封神演义》自然更胜一筹。

遥想昔日玩FC封神榜全攻略以及游戏评价时，最后在山顶打最后一个猴怪，猴怪逃到了水濂洞，然后在那里又遇上了美猴王。

这个情节是可以看出游戏开发者的巧思的，在《封神演义》原著中并没有涉及到《西游记》的情节，但是这处，由猴怪联系到美猴王，似乎是一种架空的世界观。

隐隐有一种中国神话宇宙雏形的模样。

如果让《封神演义》与《西游记》来个跨越时空的对话，或者双方彼此的人物角色来个友情客串，会是一番怎样的情形呢？

本作的编剧，在武王遭逢梅山六怪时，便来了次梦幻的联动： 以至于当看到杨戬与袁洪对仗时，小幽我产生了一个大胆的猜想：《西游记》里孙悟空的原型是《封神演义》里的袁弘。

何也？

当杨戬使出八九玄功后，袁弘来了一句：“不只你会八九玄功。

”八九玄功乃变化之术，在《西游记》里，孙悟空是七十二般变化，猪八戒是三十六般变化。

而杨戬却是七十三般变化，照这般设定，大概率袁洪会被杨戬降伏。

而在后一集，不期然，果然和编剧想到一块去了。

那袁洪在一千五百年过后，自然会变成孙悟空。

影视作品的情节总可以觅得一丢丢相似性，而这相似性又给人『一脉相承』之感，例如《七龙珠》参考了《西游记》的情节，前者孙悟空钻到魔人布欧的体内，而后者则是悟空钻入青狮精的体内。

之于本作，杨戬钻入梅山猪精的体内，似乎也有着前者的借鉴意味。

而杨戬与袁洪斗变化之术，何尝不是《西游记》的情节呢？

然而，这并非《封神演义》原著所体现的，那么问题来了，我们应该如何看待『原著』与『改编』 ？

私以为，打着弘扬历史的旗号，就得严谨点，例如《长安三万里》，如果是架空历史，那么附上『如有雷同，纯属巧合』，宽松点也无妨。

如果这种小说改编，类似『二创』的改编，也无需特别严格，一如本作：申公豹成了截教门徒，赵公明的黑虎成了白豹，梅山狗精变成了狼精，梅山牛精的水牛成了犀牛。

而在遭逢梅山六怪后，周军不再高歌猛进，且杨任、龙须虎、郑伦、苏护，均被敌将杀亡。

像极了《水浒传》中，一开始的群雄荟萃，到征方腊的众星陨落。

你问我这是什么？

我说：“这就叫古典浪漫现实主义。

”初初追这部剧，不难发现，本作对原著有很大的改动： 1.伯邑考、姬发、苏妲己之间有段不了情2.凤来可能真的爱上武王了3.西岐三殿下是内患针对1、2两点，小幽觉得改编的一个初衷是弱化妖性，强化人性。

针对第3点，则是弱化神性，强化人性，1、2点不言而喻，而第三点在原著中，西岐城内是夜不闭户，路不拾遗，一片祥和太平，改编后的版本出了个内患，且有篡位投商之心，跟原著中西岐全程神助，内无患，只有外忧相比。

更加的现实，也更彰显神魔大战中的人性。

在这部中，有一个桥段是编剧新增的，个人觉得很巧妙，纣王因为帝气衰弱，所以申公豹伙同妲己与雉鸡精搭建了一个台子，供纣王去吸食武王的帝气。

而纣王总归要上朝的，怎么办？

找了个容貌酷似纣王的马夫替代。

然后好玩的就来了，马夫要与两位娘娘亲近，似乎有点入戏了，两位娘娘则义正言辞的提醒到，不要忘了自己的真实身份，马夫则来了一句：“大王可以，为什么我不可以？

”某种意义上，这是一种『反客为主』的体现，而纣王去吸食武王的帝气则类似『反主为客』。

前者越了身份，后者失了身份。

由下至上，再由上至下。

武王伐纣看似攻的是城，实则攻的是心。

自古，攻城为下，攻心为上。

在上作《封神榜之凤鸣岐山》中，《封神榜之武王伐纣》则新添了一个角色三弟，而在本作则添了另一个角色五弟，而武王与子鱼的爱情，成了五弟诟病武王与纣王无异的理由。

本质上讲两军对垒，阐截斗法，两王似乎都对这江山不怎么上心，前者昆仑采玉救美人，后者庭前鼓乐伴美人。

且凤来这个角色，编剧将其分化为武王的迷妹，进而分化轩辕坟三姐妹，难免不会让人心生感慨：江山诚可贵，姐妹情更高，若为爱情故，两者皆可抛。

而封神大战本身更像是抢人大战，天庭需要人，西方教需要人，而道教则承担了输送人才的任务。

作为旁观者看的很清楚，作为当局者：如果不知道，就是商周大战，封神演义。

如果知道，其实类似踢了场假球。

不知不觉，情节推进到了万仙阵，阐截斗法，碧游门人摆了恶阵，对于阵名，坦言不讳，这种一来一回的有序性，像极了商周时期的战争，两军交战，不斩来使，似乎是古时战争约定俗成的规则，而商周时期基于此，不仅不斩来使，还遵循一定的礼仪性：“例如，在交战前，双方会派遣使者进行交涉和谈判，以表达各自的战争意愿和目的。

在战争中，双方也会遵守一定的礼仪规则，如尊重对方的将领、不侮辱对方的士兵等。

这些礼仪元素的加入，使战争在一定程度上具有了文明性和人道主义精神。

”这放在现代，对方不来窃听、卧底、间谍，就阿弥陀佛了，至于天黑，先鸣金收兵，更是想都不用想，不偷袭，已是万幸。

如果说『战争』先天是不文明的，但非要以『文明』去衡量战争，显然，随着社会的发展，由冷兵器到热兵器，战争中的礼仪是逐渐消亡了，也即越发地不文明了。

如果按照物理学的解释，熵增引发地无序性导致了越发地混乱。

而与战争相对的是和平，战争是诱发混乱的一大因素，和平则在一定程度上有着『逆熵』的趋势，每每念及此，都会感思和平的来之不易，因为它对抗的定律是如此的强大。

当然，和平毕竟还是从抽象的意义去解构，真正应该去感思的应该是过去现在未来，维护和平的那群背后的人们。

从本作中，不难看出，做神仙，也得讲究说话的艺术。

摆了万仙阵的通天教主，阵破见鸿钧，说了一句：“祝师傅寿与天齐。

”鸿钧则说：“先有盘古后有天，太上更在盘古前。

”当然，原著中，太上实则为陆压。

意思是，你大师兄的寿命已经比这天高了，更遑论你师傅我呢？

现在你却祝我寿与天齐？

是祝我还是咒我呢？

再到后来，纣王与姜尚对垒，来了一句，吾为天子，要代表天去剿灭你们这些乱臣贼子。

不知怎的，怎么听都想笑。

最后的封神，一下子使得『人情味』变得浓厚起来，无论是起初崇黑虎与黄飞虎之间的交流，还是子牙前妻的求神，之前的硝烟弥漫似乎成了过场，而最终的结果——『封神』使得『演义』二字越发地凸显。

回顾整部剧作，最让小幽印象深刻的还是如下场景——三谒碧游宫，在这个桥段里，三谒碧游宫的对象将『广成子』替换成了『姜子牙』，大致有两个作用：其一是反衬，如果说作为玉虚门下十二上仙之首的广成子被碧游宫的门人围堵，倒不算强弱悬殊，也体现不出碧游宫的仗势欺人，但换成道行微末的姜子牙就不一样了。

其二是借姜子牙的打神鞭及封神榜，碧游宫主说了这么一句：“也罢，凡被打神鞭打中者，无缘大道金仙，但能成其神道。

”从这句话中不难咀嚼出：大道是高于神道的，俗话说：“大道至简，神形兼备，至简可以简到什么程度？

神形又是什么东东？

大象无形，神道有形，因而不够简。

”完美契合老子提倡的无胜于有，基于此，再看看最近这些年的网络小说，每每都止于神道，而早些年，例如辰东的《神墓》，最后涉及到天道，在小幽心中，天道近似大道，是高于神道的，而无胜有，某种意义上也是抽象胜于具体。

但现实生活中，具体更被待见，因为更温暖些，毕竟神有情的例子不在少数，但天就不好说了。

言归上文，天道近似大道，是高于神道的，何为天道，在《封神榜》中『天道』可以更具象地描述为『仙道』不知曾几何时，『神』高于『仙』的观念深植于脑海之中，一来应该源于文学作品 例如诸多玄幻小说的修炼体系，神在仙之后，二来，神仙神仙，神在仙之前。

结合之前对『大道』与『神道』的辨析，后续情节，似乎将这『大道』更明确地指向为『仙道』不信？

原始有言：吾门下弟子有三类：根基深者成其仙道，根基次者成其神道，根基最低者成其人道。

由此不难看出，在道教，起码在《封神演义》里，仙道是高于神道的。

而通天教主之所以忿忿不平，本质原因可能是其门下弟子大多沦为『神道』（封神榜有名），难成仙道罢了。

那么问题来了，为什么神仙神仙，神在仙之前给人的感觉，神高于仙呢？

类似先来后到的重要性，似乎在《旺角卡门》——九龙卡索 里有所阐释，在这部电影里，兄弟情是高于爱情的，所以旺角卡门的旺角在前，卡门在后。

这是一种解释，但还有另一种解释。

基于爱情的排他性，『先来后到』先更为重要，但是从爱情的『长久性』而言，谁留到最后的爱久见人心，后者应该更为重要，基于此解释，再来看《旺角卡门》与《封神演义》这两部作品。

旺角卡门，贯穿始终的是兄弟，也即阿杰先认识阿蝇，最后也是与阿蝇相伴，但这种解释于琅琅上口的神仙而言，就不成立了。

在中华文化中有两种现象是表明，后者的重要性，而这重要性也从侧面也反映出在《封神演义中》仙是高于神的。

一是，压轴登场，一般重量级的人物才会压轴登场；二是，以右为尊，按照从左至右的阅读顺序，神仙神仙，仙应该尊于神。

如果说，还要在《封神演义》这部作品中找到仙高于神的影子，其实一开始就业已存在。

古时候，册封者往往高于被册封者，例如皇帝册封诸侯。

这般想来，是谁封神呢？

这么多版封神榜，综合来看，这版真的是最好看最精彩的，没有之一，独孤求败。

剧情在贴合原著的情况下，改编的相当出彩，服化道也相当不错，纣王妲己诸神上的人设改的甚至有一定的深度，马景涛的纣王，范冰冰的妲己都让人印象深刻，不过有一说一，周杰确实差了点，我最近重看才忽然想起来他是后期主角且戏份不少，但是平心而论，这部剧他演的更像一个背景板工具人，看纣王我忘记了他是马景涛，看周武王却始终想着尔康周杰，存在感甚至比不上伯邑考，而这部剧的伯邑考，因为我个人审美问题，我觉得是最不好看的。

还有范冰冰的妲己，真的美，妲己的清纯，狐狸精妲己的妩媚，完全不一样的感觉，唯一共通的就是美。

妲己是范冰冰的巅峰，不接受反驳。

总体来看，演员演技颜值都相当惊艳，特效因为当时的技术原因不算出彩，但是也可以了，台词甚至有很多令人惊艳的地方，女娲和纣王的对话我一直印象深刻（说实在的个人感觉他们有点CP感，我邪教了）。

这评分个人觉得低了。

当年，大家对豆瓣评分也确实比现在苛刻，凤鸣岐山以现在的目光来看，绝对不止这么点分数，我觉得豆瓣8分是值得的。

所以现在的观众对影视剧对演技其实真的很宽容，剧情有问题只要演技好观众是能看明白不会吐槽到演员演技的，演员自己演不好就别怪人设编剧剪辑啥的了。

文/黄西蒙有关《封神演义》的研究著作可谓浩如烟海，“封神”故事的各类影视剧作品也是层出不穷。

《封神演义》在民间俗称为《封神榜》，对其影视剧改编的历史，也是一部重读“封神”故事甚至重新审视殷周之际历史巨变的历史。

目前可以考证到的，中国最早的有关《封神榜》的影视剧，是1949年12月在香港上映的电影《肉山藏妲己》。

这部片子在电影史上属于属于冷门片子，如今已经难以看到影片的全貌，但从当时发布的电影海报来看，这属于“戏说”一类的片子，用今人的脑洞去重构古典名著的故事。

在海报上，有粤剧名旦秦小梨的大幅照片，还有“秦小梨首本好剧”的大幅广告语，她在剧中饰演妲己，服装尺度也很大，还加入了加入西洋软骨功、拗腰咬杯杂技等炫技动作。

《肉山藏妲己》主要是表现妲己与纣王的香艳故事，与当时纸醉金迷的香港社会氛围颇为契合。

影片上映后，一度引发热议，几年后，在1958年，还在香港上映了《新肉山藏妲己》，依然是“封神”故事，但影响力比前作小很多，这个系列的影片也没有继续拍摄下去。

此后很多年，国内有关《封神榜》的影视剧一度罕见，即便是动画电影，也不再涉及《封神榜》的核心故事，而偏爱抽出哪吒的故事进行创作与演绎。

比如《哪吒闹海》一类的以哪吒故事为主体的作品，也一度影响很大，但哪吒故事在《封神榜》中具有相对独立性，即便抽出“封神”叙事的主要线索，依然可以完整呈现哪吒最吸引人的故事，而他后来加入伐纣阵营的故事，则没能在这些作品里得到呈现。

直到进入80年代，伴随影视剧题材的多样化与表现方式的个性化，《封神榜》的故事才被一些导游重视。

香港与台湾曾各自在1981年与1986年拍摄过电视剧《封神榜》，但其影响力不大，尤其是大陆观众几乎不知道它们的存在。

直到1989年由陕西电视台制作、梁丽主演的电视剧《封神榜》上映，才终于让《封神演义》书中的各种奇妙诡异的故事有希望被搬上荧幕。

这部被坊间称为“梁丽版《封神榜》”的电视剧，播出版本只有短短五集。

与那个年代很多古装剧或神话剧类似，其制作成本与特技效果并无过人之处，但影片风格特质十分明显。

这部《封神榜》堪称罕见的国产“cult作品”，其阴森恐怖、怪异夸张的风格，令观众印象深刻，也引发了巨大的争议。

即便在今天看来，这部《封神榜》都是极具先锋气质的，它毫不避讳上古社会阴冷残酷的一面，纣王的炮烙酷刑、酒池肉林等原始野蛮的景象，都以近乎白描的手法来呈现。

或许是导演的有意设置，或许是照明设备条件有限，在短短五集内容中，镜头下多为阴冷黑暗的场面，但采光效果差也的确符合那个年代的社会生产力水平。

这部《封神榜》的片头曲也极其诡异，不论是歌词还是曲调，都透露着浓郁的阴冷氛围。

正因为这部《封神榜》的怪异风格，它在后来被网友以近乎考古的方法再度发掘出来时，也与网络文化崇尚的个性化、去权威化的风气契合，其知名度反而并不算低。

但毋庸置疑的是，这部堪称恐怖片的《封神榜》在1989年上映时，很多观众是无法接受的，甚至民间还传出过“有人看后被吓死”的事，而它只有五集内容，是否已经拍完了全部内容，只是因上述因素而无法播出，至今也是一个谜。

就在“梁丽版《封神榜》”引起巨大争议后不久，由上海电视台制作的电视剧《封神榜》在1990年上映，随后迅速火遍大江南北，成为至今知名度最高、也被多数人视为最经典版本的《封神榜》电视剧。

这部《封神榜》与“梁丽版《封神榜》”的风格完全不同，如果说之前的版本是黑暗中被压抑的孤魂低语，这个版本则是灯火通明的世界里的神魔故事。

而且，姜子牙、周武王、纣王、妲己、杨戬、哪吒、黄飞虎、雷震子、土行孙等众多小说中出现过的主角，在电视剧中都陆续亮相，算是第一部相对完整地呈现《封神演义》故事全貌的电视剧。

而且达奇、傅艺伟、蓝天野等演员的精彩表演，符合多数观众认知对其对应角色形象的认知，这点也是后来的《封神榜》影视剧难以超越的。

当然，这部《封神榜》同样引发了诸多争议，尤其是人物服饰、剧中场景浓郁的异国色调，似乎并不符合中国上古时代的风貌。

但《封神榜》毕竟不是历史剧，而是神话剧，那些酷似古罗马风格的服装与建筑，也属于影视剧的“再创作”，从文艺的视角看也未尝不可。

而一些观众批评的剧中人物“穿得较少”的问题，其实也未尝不能与商朝时气温较高的历史事实相契合。

事实上，当我们试图用自己的视角来理解神话剧的时候，也无法拿出一个客观的标准来评判其中的真伪，而应该诉诸于独特的想象力，进而对《封神榜》的故事进行再次塑造。

此后，最经典的电视剧版本，莫过于分别于2006年与2009年播出的《封神榜之凤鸣岐山》与《封神榜之武王伐纣》。

这两部电视剧上下衔接，堪称鸿篇巨制，对《封神演义》的故事呈现得更加完整，并加入了当代影视剧惯用的爱情元素。

正如这部剧的片头曲叫《爱在封神榜》，与1990年版《封神榜》片头曲《神的传说》不同，电视剧将当代人的男女情爱视角纳入神魔战争的叙事中，虽更取悦了市场，却也让作品的古典味道流失。

当然，从观看体验上看，这版《封神榜》更符合今人的审美趣味，也是“泛娱乐化”的现实氛围的折射。

（本文首发于光明网）

范爷的头饰实在太多了，还都很漂亮。

范爷的演技也很了得，在漂亮淳朴和妖邪鬼魅之间无缝切换。

前期范爷也是绝对的主角。

陈浩民那版哪吒是主角。

这版哪吒的戏较少。

前期还可以，剧情中规中矩，范爷演技出彩。

东南西三个侯爷，包括伯邑考都是不懂政治的主儿。

才各种失利，以至于姬昌被囚禁羑里城。

能吃下馅饼，知道逃走算是政治成熟了一些。

相比之下，姬发更古灵精怪，更灵活变通，能成王是有原因的。

到后面就流水账一样，打群架。

师弟打架打不过了拉上师兄，再不行了直接拉上师父。

总之，看起来就是各种护短。

阐教虽然代表正义，但是不仅破人家阵，还要人家命。

姜子牙就是一个会搬救兵的人，拿了主角剧本，虽然有点老实，但是可以说一开始就内定了他的封神大任。

这版里面哪吒，杨戬，雷震子等都成了工具人。

几乎没啥性格，该出场的时候听师父的出来救个人打个架就是了。

陈浩民版是有各种爱情线，这三个人是主，一路成长。

说起护短，元始天尊那是最护短的。

但是太乙真人对哪吒的护短也够够的。

东海龙王和三太子可以说没犯任何错，就要被哪吒欺负，三太子连面都没露，就下线了。

哪吒射箭射死了石矶娘娘的徒弟，他爹领着他去道歉，小孩一不留神又杀死一个徒弟，石矶娘娘也是人在家中坐，锅从天上来，但是自己还不能反抗，一反抗太乙真人给你好看。

哪吒就是个不懂事的熊孩子，但是却给了他超能力，不闯祸还能干什么？

削骨还父，削肉还母也是几乎没有展现，就自己在自己前额头点了一下就算完事。

这个题材真的太有魅力，大家一直在惦记着《封神》。

但是情节，设定，世界观有真的太难改编好了。

神魔大战不好拍。

女娲娘娘的动机设定又太简单，寓言化。

明显没有一点现实主义基础。

现在这个时代，大家已经没人喜欢看赤裸裸的寓言，说教故事了。

人物动机，世界观总得说得过去，这样人物才立体，观众才能代入其中才愿意花钱去看。

前期妲己祸乱宫闱，虽然特效简陋，场景单一，但是还像那么回事，是全剧最精彩的部分了。

中间哪吒闹海这样的重头戏得太差了。

你至少表现一下龙是恶龙，他做了很多坏事吧，要不然这么无辜的龙就被一个小孩子两下乾坤圈搞死了。

这也太……。

后期闻太师远征西岐，可以说就是打群架，没看点。

摆阵斗法确实很难拍好。

陈浩民那版哪吒闹海是因为和小龙是情敌，小龙有调戏女孩的嫌疑，于是哪吒要打。

这个可以说是很大胆的改编了，但是也还算说得过去。

传统的讲法至少也得说一下龙王有多坏。

哪吒这个人物也是极有魅力的一个神话人物。

以至于我感觉每次都需要一个女孩来演，因为他虽然是男孩，但是没有哪个男演员的气质让人觉得他就是哪吒。

这就是他复杂的地方，也或者是流传下来的形象，穿着红肚兜，脚踩风火轮，更像个女孩的原因，人们内心一直有这么个形象在那儿。

不容颠覆。