解密

电影《解密》暴露了陈思诚极大的野心！

想拍好！

有三大难题！

一难：纯文学——奇观电影二难：天才之疯——普罗大众三难：史诗趋雅——卖座趋俗

一、纯文学——奇观电影麦家小说，多为谍战，有商业类型价值，但是《解密》例外。

写《解密》，十六载，付出心血极多，文本之纯粹，曲高和寡。

小说的故事，人物塑造得好，没有中美针锋相对，没有戏剧的行动冲突，故，人物虽好，故事却散与平，想要在这个基础上，创造视听的奇观，几无可能，若想改编为电影，得重起炉灶。

这是一难。

小说的叙事，罗生门，类似《公民凯恩》，多个人物去讲述同一个人，以配角，衬主角，仁者见仁，智者见智，主角的面目碎裂、立体、暧昧、真实、鲜活、如同云雾山中，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

这种技巧，运用在商业电影中，往往赢了口碑，赔了票房。

为何这么说？

请看《信条》，蒙太奇实验越高，离普通观众越远，滑铁卢概率越大，这也是诺兰导演那些非线性剪辑的电影票房不如线性叙事的商业大片的原因。

纯文学怎么改编成商业巨制？

很难！

戏剧、话剧、小品、类型小说，这些改编起来较为简单。

但麦家通过《解密》想要探究天才之意识、天才之责任、天才之耗尽、天才之陨落，这就造成商业电影的改编之难，特别是成片投资巨大，奇观众多，摄影豪华，美术精致。

一望无垠的红色海滩、高耸天际的窄墙迷宫、巨型国际象棋与摩天轮、错综复杂的计算机牢笼、无边芦苇荡与灯塔、无限分形的漩涡与螺旋楼梯。

摄影的瑰丽，色彩光影拥有充沛情感，视觉力显宏大又不失细节真实，质感精细复刻年代又不失当代流行。

在曹郁老师的摄影指导下，中国美学，再上一个新台阶！

为什么还要去电影院观看？

疫情之后，我也常常问自己。

《解密》追平了国际水准！

交出最好答卷！

二、天才之疯——普罗大众天才之所以为天才，生来就独一无二，与众不同。

天才就是遭人妒、遭人恨、遭人嫌、遭人烦。

天才，与人无法相处，生活无法自理，过分沉溺自恋，情绪控制失常，人情世故为零，脆弱不堪一击，敏感任性执迷，疯癫无法自洽。

天才，与疯子，一线之隔，一步之遥。

刘昊然，作为演员，也是普通人，去表演一个天才，稍有不慎，满盘皆输。

普通人欣赏天才，但饰演的天才如果太疯癫，大家也会反感。

普通人嫉妒天才，但饰演的天才如果过于普通，大家嘲笑画虎不成反类犬。

刘昊然饰演的天才容金珍，恰如其分！

一位97年生的演员，如何跨越年龄束缚，将精神状态推向天才的边缘，这是一件极其危险的事。

影帝指日可待！

相比于刘昊然，另外两位饰演容金珍恋人的年轻演员，就无法驾驭角色。

特别是有一场小说中特别严肃且崇高的戏，就是关于“容金珍将世界密码史整个画在了一个房间之中”的戏，女演员情绪传递不准，导致观众出戏笑场。

天才之战斗，是追求智力上的突破的。

如何用戏剧性层层铺垫，表现天才的成长和迷失，又让观众感同身受，是需要精密的排兵布阵。

这些原著小说中没有写的一场场的戏剧，都是导演和编剧共同改编的功劳。

情节推进，与梦境结合，极容易变成实验电影，落入艺术电影和小众嗨作的范畴。

在艺术与商业之间，寻找平衡点，既要故事好看，又要节奏紧凑，又不失艺术感。

这是二难！

三、史诗趋雅——卖座趋俗史诗电影，历史题材，中国电影创作中，稍有不慎，便朝着《活着》《霸王别姬》《白鹿原》的老路子去了，一旦步入老路子，几个问题就摆上台面。

观众打分时，看的是史诗艺术性，真到了掏钱包去买票，史诗电影往往惨败。

影史上，《美国往事》因为票房惨败，赛尔乔莱翁内此生就再没指导过电影。

黑泽明好几部史诗片也赔掉裤衩。

史诗电影、传记电影，既要顾及历史真实，又要符合商业快节奏，就不好掌控。

传记片，还容易落入说教的嫌疑。

导演一不小心，成老师了。

人物过于严肃，端着演，说一些金句，比如《阿甘正传》中“妈妈说：人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块什么味。

”这句台词，英文翻译看着没问题，但你念出声来，对其他人说一说，就会发现，很难张开嘴。

原因就是说教味足，书面语重，不像人话。

而《解密》中，有很多台词是中国人独有的情怀。

比如“国家，就是身边的亲人、朋友、语言、小桥、流水、树林、风、雨和蝉鸣，是注定深爱的，并无法割舍的一切。

国家，是那些需要我们守护的地方，需要我们守护的人。

”这样的家国情怀，在电影中情深意切，令人潸然落泪。

谈及家国情怀，演员们也不免奔着史诗电影的演技去了，陈道明老师的一言一行，都有一种历史的腔调在里面，文人风骨，士人气节，一览无余，极为可信。

但这种表演风格，在当下的舆论语境中并不讨喜，因为解构戏谑浮夸的表演是流行的、世俗的、卖座的。

当下的语境，排斥天才、崇高、极致、端庄、宏伟这些风格。

稍有不慎，便惹人烦。

这是历史传记片拍摄之难！

如何高雅、叫好？

又商业、卖座？

平衡点难立！

如果有，还有……第四大难！

那就是陈思诚导演的自恋！

如果最后的彩蛋，是麦家作者亲自上阵，将是多么美好的结尾！

很多观众，在进场看戏之前，吐槽导演油腻，怎么保证清爽又去油？

保持自信又不自恋？

这个……可能……确实无解！

不过不要紧，冲着视听盛宴！

忍一忍，就过了！

忍不了的，到片尾字幕就赶紧撤！！

千万别看结尾彩蛋！！！

观看《解密》就像坠入一个无边无垠的奇幻梦境，电影结束还出不来或不愿出来，跌跌撞撞只想一个劲儿走到底，走到光亮的尽头。

电影从40年代抗日、国共内战，到49年建国，将“隐蔽战线”上的一群陌生人、一个陌生的秘密机构推到了普通观众眼前。

以一个数学天才短暂的一生，展现大事件和小人物不平凡的境遇，梦境和现实交融，绚烂与写实联袂，细致入微地刻画了不为人知的一代人。

影片开始，童年时代蜗居黑暗陋室，饥一顿饱一顿的容金珍，幼年失怙，被吴彦祖饰演的远房亲戚、大学校长发现其数学才华，准备带他离开故乡求学，改变他的生活轨迹。

第一个梦境出现了，现实中一无所有的金珍和理想中求知若渴的金珍，随着老宅风雨飘摇即将倾塌，教他解梦的“老爹”魅影一样闪现，打击他，让他看清楚自己。

撕裂情绪在拉扯，只有当他一再重复开灯关灯的动作，他才坚信这不是一个梦。

他要远走高飞了。

开灯关灯这个动作，贯穿全片，贯穿全片十个梦境，这既是容金珍自我催眠的潜意识流露，也是显意识的一种自发行为。

每一次容金珍遭遇学业、爱情、生活、事业、生命等巨大转折变故时，梦境自发出现，把他的恐惧、愉悦、困惑、释然、颤栗、欲望的魔盒打开了 ，弥补他，填充他，放空他，试炼他的天性和毅力。

看似是一种不受控制的情境流露，但梦境教导他开启另外的视角去观察人生，勇敢面对现实，接受一切不可控因素，感受自己内心的光芒，驱除私心杂念，继续前行，把握自己的小宇宙，找到解码难题的“密钥”。

《解密》的十个梦境，最点题的无疑是容金珍和他的老师希伊斯都一起梦见过的红色沙滩，红色的海水，沙滩上巨大海象的造型。

容金珍和希伊斯相遇后，就为老师解析过这个梦的含义。

后来两人分开，金珍在破译“黑密”的艰难时刻，自己亲自闯入了这个梦境，才发现老师留给自己的谜底，已经隐藏在谜面本身里，是自己误读他的手法，才会矫枉过正、南辕北辙。

他终于参透“黑密”梦境中悬崖、漩涡、灯塔这些符号的意义。

容金珍在梦中自由翱翔，醒来后自信解密，这是一个天才的使命也是他的幸福时刻。

金珍的阴影来自于另一个重大梦境，即电脑和人的关系。

“人机对话”在不同时段，不同时空出现，产生了一种人类被“埃尼阿克”巨型计算机控制挟持的冰冷、强硬。

金珍在庞大的电脑组群面前，渺小如蝼蚁，一次次被灌输“你永远无法理解我”、“你永远无法打败我”的宣言，让他怀疑自己，让他丧失自信，烦躁不安，就快丢掉冷静与理智的魂魄。

埃尼阿克差一点控制和吞噬了他，好在他韧性极强，借力打力，及时领悟了人机关系的本质，摆脱了老师希伊斯设下的这个精神暗示、黑暗陷阱。

容金珍和希伊斯并不算敌人，是亦师亦友的关系，子弹横飞时老师还救过他的命。

在“冷战时代”他们是敌对的，分属于不同的阵营，他们互相牵制，互相影响，但又惺惺相惜，这是两个数学天才的一体两面。

动荡年代读书人被无形的力量推着走，举目四顾无法容下一张书桌，坐在实验室里做一名纯粹的学者几乎是白日梦。

因此，理解了对方就理解他们各自的命运。

隔着太平洋，在大洋彼岸的两边，一次次的隐形交锋，一次次的参透破解，一次次的升级加码，既是对自己天才能力的测试，也是彼此心性、品行的测试。

作为一个天才，金珍困在自己脑海里，沉浸在浩瀚的数字世界，这是他躲避现实的方式，命运多舛，导致焦灼，不自信，不放松，不懂人情世故，不懂享受生活。

每一次梦境的暗示或现实生活带来好事或者坏消息，他都要以开灯关灯的古老方式进行确认，告诉自己活在真实世界，有痛感，有爱的人，有自己深爱的人，不是孤悬于世。

他一心扑在事业上，孤独憔悴，呕心沥血，他的爱与狂喜，很多人无法理解，只有一知半解地去猜度，包括爱她的妻子，但他们爱他，信任他。

与老师希伊斯相比，金珍就是因为心无旁骛，一心沉浸在数学的海洋，活学活用，触类旁通，才能燃烧强大的大脑内核，找到解开“紫密”、“黑密”的关键路径，身心俱疲也在所不惜。

而希伊斯的最大缺点，就是做不到纯粹，他的目的性，欺诈性，都不自觉地流露出一些自以为是的小家子气。

游乐场摩天轮梦境这一场戏，从熟悉的国际象棋棋盘到分崩离析的摩天轮，就分别展现了两个人的性格。

两人的背道而驰，预示着金珍必将青出于蓝胜于蓝《解密》全程使用IMAX摄影机，大画幅、高光、高饱和度，把每一个场景拍摄得美轮美奂，有浓郁的童话般的梦幻气质。

在叙事方面，电影对麦家同名小说的改编可谓二次创造，也可圈可点，难得把国产电影拉回了“现实”的语境，站在人的角度，尊重角色本身，尊重人物走向，跟着他的故事走、内心走，说人话，做人事。

在制造奇观之时，紧扣人物命运，让观众在唏嘘不已中，受到视与听的震撼，以及令人激赏的内心震颤。

容金珍与校长一家的恩情，他和必瑜、小梅两个女生纯真懵懂的感情世界，这些都是金珍在现实里感到无力时的有力支柱，完善了一个天才纯真无暇、敏感纤细的人格。

说到底，看优质电影就是看自己，每个人的一生就是和命运对弈与解密的过程，爱情、婚姻、事业、家庭、健康等都是需要解密的难题，谁也不知道中途的难度值，提前预判，去预知胜负。

也许只有不畏恐惧的人才能支配自己的内心自由，获得想要的人生。

影片最后，当容金珍因用脑过度加上身体羸弱，已气息奄奄，生命走到最后一刻，仍不忘记用烛台和鲜花给爱人意外地布置浪漫时刻。

最后，在爱人陪伴下心满意足地离开，天才之外作为普通人的容金珍获得了人世的幸福。

三更夜半，陈思诚与陈思诚，置青梅与酒，凭栏远望。

陈曰：“试问陈兄，当世天下电影之林，何人敢称英雄耶？

”另一陈曰：“西方诺兰，其《奥本海默》《盗梦空间》追视听想象之极，可谓英雄乎？

”陈笑曰：“非也，此等区区小辈，奇技淫巧，吾唾手可得，非英雄也。

”另一陈惊曰：“依君之见，谁能当之？

”时值天雨将至，雷声大作。

陈以手指陈，后自指，曰：“当世电影之英雄，惟吾也！

惟吾也！

”《解密》，什么叫究极脑残自恋狂学人装X，用屎雕的花装饰屎，这就叫。

电影工业崛起……电影工业要崛起，第一步就是把陈思诚的狗脑袋撅了

解密 (2024)6.02024 / 中国大陆 / 剧情 历史 / 陈思诚 / 刘昊然 约翰·库萨克

全程地铁老人看手机。

开头容必瑜小演员出场我还以为是某位著名星二代（看完之后查演员表没查到这位的名字，应该不是），预感不妙，觉得是资本阵容。

接着朱珠出场，哈哈果然猜测没错，又是这几位啊，虽然朱珠演这角色啊没大毛病，舒适区，美艳风情讲英语花瓶，但不妨碍我就是反感这种一年又一年演同样类型角色的演技毫无进步的玩票型演员。

吴彦祖，这几十年说不好的普通话真是令人出戏，我在脑海里快速搜索了一下他的过往作品演技，只能想起来《单身男女》，这部里面的脸谱型角色和演技真是让我……给了周野芒老师吴彦姝老师多少钱，来演这样的戏，哎哟喂，两位老师在这样全员脸谱化人设和演技的戏里台词依然还是好的，真是心疼。

陈道明，在脑海里快速搜索了过往角色和演技，熟悉的台词腔调和眼神，我真的无法欣赏。

陈道明这角色严重脸盲是不是，过了几年认不出刘昊然了，还要问是谁，这是怎么回事呢？

整部戏就像过家家，情节推动靠旁白，体现真情靠音乐，这音乐还这么low，土爆了，养容金珍这么多年分开的时候肯定伤心，但是像白开水一样的容家成长铺垫让我看到俞飞鸿离别的时候流下的眼泪时只想哈哈哈哈。

容必瑜少年演员这什么肤浅的演技，当然剧本也没给她什么像样的台词，还我爱你，没感受到谢谢。

到了701之后，一开始上课那个大吼宣传密码就是神就是天的老师角色是什么鬼，这么肤浅，这么狮吼洗脑，科技人员就这素养。

和小梅的恋爱过程更是搞笑了，这角色演员也真是够肤浅的，只会瞪眼睛。

里面以总是跟在刘昊然身边的那个秘书为代表的一票演员，这都什么妆效，简直就是标准的外国拍华人刻板印象的妆。

充斥着低俗廉价趣味，那个反复出现的金发女郎，火车上幻觉的娱乐派对，和小梅的恋爱过程，还有那拉长暴露的白背心又是哪里买的哟。

海象本来丑萌丑萌的，你把人家刻画成这样恶心是什么居心啊，海象哭晕在北极。

以及谢谢你提供的全新高烧噩梦新题材，被四面八方的墙追，被特定装扮的女兵手拉手围住转圈，将来我要是梦到这些乱七八糟的，我谢谢你一家门。

以及，钱科学家被一个发面馒头演员演了，这……以及，知道你想表现导师和容金珍的惺惺相惜，问题是你表现出来了吗，强行煽情个什么啊。

国家国家，十几岁的孩子搞不清国家概念我也是笑了，全程强行解说个什么。

刘昊然的表演倒还真是可以，各种反应基本都没让人出戏，尤其是演讲时看到一个同事进来而突然情绪失控那段，越来越走音的声音表现得有点细腻。

不过这样的演技，身处的是这样的剧本情节、乱七八糟的人物逻辑，真的是让人错乱，不知如何评价。

以后csc的电影，我真的怕了。

我在去年的长评中评价《不虚此行》：“一部洪常秀电影。

”估计很多人都Get不到其中的关系。

不虚此行 (2023)7.02023 / 中国大陆 / 剧情 / 刘伽茵 / 胡歌 吴磊https://movie.douban.com/subject/35432345/但今年大银幕真的抽象到“中国库布里克”之称的陈思诚老师，在《解密》里完全用的上我的评价，估计他也巴不得希望观众承认：他拍了一部诺兰电影。

本片的好笑在于，一眼浓度的低阶的粉丝致敬和审美，导致本片画虎不成反类犬，无论从人物塑造，历史留白处理和隐喻的野心都做的非常令人捧腹。

01.浅层粉丝视角的“诺兰”味从电影预告片释出的元素中就透出了浓浓的一股子“诺兰感”，包括但不限于《星际穿越》，《盗梦空间》，《奥本海默》，《致命魔术》等

本片的人物状态，台词，以及一个类似的传记人物拍法，完全就是很浓的“诺兰味”。

看完成片的时候果不其然，就是更适合中国宝宝的《奥本海默》 。

从开头的pov汇集开始，按天叙事，同去年的诺兰的《奥本海默》基本一致。

同样类似的人物塑造手法，都是从一个人，加入一个组织，成为领导核心人物，在自己的领域发光发亮的一个人物小篆故事。

而《奥本海默》好看的点在于信息量的爆炸以及诺兰以及导演能力让整个电影在“黑白切”和剧情连贯上保持了一定的水准，所以3个小时的电影视觉和剧情上好接受。

从人物出发，刘昊然饰演的容金珍，是去年基莲的奥本海默，那陈思诚导演，则是诺兰啦。

结果整个电影的呈现结果令人无比可笑。

剧情是《奥本海默》的，通过精美的电影拍摄过把IMAX胶片特摄的爽感，致敬偶像诺兰。

冲着《奥本海默》去的成片，结果在这个畸形的炸裂电影中看到了《美丽心灵》《星际穿越》《致命魔术》《心灵捕手》《模仿游戏》《盗梦空间》等片的影子。

你问电影讲了什么，大概就是就是上面提及的东西的缝合作品。

有一种看中国的《奥本海默》买一送N的暴发户既视感。

最为抽象的是有一段致敬容金珍和小梅谈恋爱致敬《爱乐之城》的蒙太奇，真的绷不住了。

02.颠覆抽象电影的宣传标语是“颠覆想象”，但完整看完电影，得出结论应该是——“颠覆抽象” 。

电影之抽象，是已经懒得装了。

用了戏剧麦格芬中的“天才与人格缺陷”这种设定来苦其心志，磨砺人物的old school派的电影非常多。

但陈思诚老师的《解密》把电影的故事跟电影调性做的非常抽象。

电影更抽象在于“解密”的设定的好笑。

动不动就靠梦境解决，在梦境之中尽显陈思诚老师土鳖的审美，天旋地转，红色沙滩，对称结构，空间崩塌，好像真做梦似的。

却忘了这个人物是真实的，把剧情片强行依靠“梦”。

容金珍的天才其实不是靠天分，也不是努力，是靠做梦的。

我猜陈思诚老师在拍摄本片的时候也是一样依靠自己强大的做梦能力，在梦里学容金珍解密那样把诺兰的所有电影，在脑海里进行几亿帧的影像拼贴才会诞生如此抽象的东西。

抽象的主题表达。

在表达主题上，诺兰炫技技巧再装模作样，也是服务于故事。

在《奥本海默》在结尾上升到一场政治思考的博弈，反思人类过去和现在的问题。

而本片之顺直是一条路通到底，正确的，不容思考的。

装都不装了，秉持着主角人物零缺陷，小人物的无私奉献感，痛击美国人的虚伪，最终总能谱写成一曲主旋律。

容金珍破解不了的密码，精神崩溃，还是依靠梦境治愈。

所有人都得爱护，无条件尊重天才的梦，只看到天才，没看到小人物。

小梅的梦最终就昙花一现，得牺牲，成全他。

大家人人都爱他，守护他的梦，没有天妒英才，只有顺风顺水，就这春秋笔法写的人物诺兰看完都觉得是科幻片，更别提观众看完本片之抽象了。

想象是以现实为基底的，而以做梦为基底的，是抽象。

03.华丽的糟粕156分钟充满了奇观抽象和满满的说教意味就算了。

或许对于普通观众来说，《解密》的摄影，美术，完全就是所谓的“大片标配”，电影动辄横穿了几十年的时间线，借由他人之口讲出来，时间线越长，人物越深，但根本在本片找不到人物的宿命感和史诗感。

陈思诚老师这种影迷级别审美的东西，欺负一下不懂片的观众是适用的，但一旦观众深入些，就是在玩弄自己的小聪明了。

电影除了辜负了年代戏的把控，就真的只剩下精美的摄影和美术造景了，其他就是华丽的糟粕。

电影是不三不四的，摄影美术是曹郁的，剧情是缝合的，逻辑是不通的，成片是诺兰的。

但电影是陈思诚拍的，你说抽不抽象。

最令人可笑且恶心的是彩蛋。

陈思诚老师的毛病还是没改。

靠着过往《唐人街探案》过往悬疑片喜欢反转反转再反转的毛病，再致敬诺兰的路上坚持到了最后一刻，在看到结尾彩蛋一刻，突然才有一种“大师我悟了”的村炮进城感。

原来《解密》不是中国诺兰要《奥本海默》的野心，原来是《盗梦空间》，不是传记片，原来是科幻片。

我服了。

而这部《解密》无论从任何层面，都是跟国际审美接轨不上的。

靠着强大的美术造景团队唬人，欺负阅片量少的观众。

靠着过往悬疑类型片的成功，享受着泡沫的虚假荣光，可一旦转行，拍类型片，就露怯了，原形毕露。

上部作品《外太空的莫扎特》4.3，口碑票房同陈思诚老师以往相比口碑票房相差甚大

外太空的莫扎特 (2022)4.32022 / 中国大陆 / 喜剧 科幻 儿童 / 陈思诚 / 黄渤 荣梓杉而这部新作《解密》充分肯定了他现在艺术创作烧大片的创作理念和路径，但很遗憾，没什么用。

故事，叙事混乱矛盾，特效，摄影是救不了的。

理解完美追求和自恋型人格，但我反正是做不到电影成片拍得抽象，彩蛋还要现身说法，恶心观众满足自己的小心思的。

我非常认同网上一句话，是说陈思诚是一个好的电影商品经理，但他可能真的不是一个好的电影人。

言尽于此，我在此毫不客气地说：你们再夸陈思诚是中国诺兰，中国库布里克，那我就拉毕志飞是中国戈达尔了。

玩抽象，我认真的。

文/李镇（B站、微信公众号：围炉影话）之前借《我的阿勒泰》和《新生》的热度，聊了内娱的一位95后小花周依然，也成为本频道目前播放量最高的视频，感谢大家的支持。

那么今天借着电影《解密》上映的契机，聊聊内娱另一位95后小生，刘昊然。

出道十年，刘昊然的国民度毋庸置疑。

这位中戏科班出身的95后小生，曾凭借干净、英俊的少年感长相一统各取向审美，后来也因外形变化，早早成为天菜界被缅怀的“纯元皇后”。

对一名演员来说，因得天独厚的长相和气质出圈是求之不得的优势，但过于被外界注重形象，也会成为事业发展的桎梏。

那么，刘昊然演技如何？

他是一名好演员吗？

本期我就挑选几部代表作，来回顾一下刘昊然的演员之路。

痴情少年2014年，电影版《北京爱情故事》上映。

这不仅是陈思诚的导演处女作，也是刘昊然的银幕首秀。

彼时的刘昊然，还是北舞附中的一名学生，因为在选角现场的游戏环节，获得大部分女生青睐，被陈思诚相中，饰演高中生宋歌。

他在剧中与欧阳娜娜饰演的音乐生刘星阳，萌生了一段纯净美好，又略带苦涩味道的青葱爱情故事。

这是一个与刘昊然高度契合的角色，无需多么复杂的演技，陈思诚看中的，是他英俊、稚嫩的面庞下洋溢的少年感。

所以在《北爱》中，刘昊然要扮演好的，只是他自己而已。

尽管如此，刘昊然还是贡献了许多颇具灵气的表演高光。

其中最让人心动的，是公车上暗生情愫的二人，一边用耳机聆听同一首歌，一边双手小心翼翼地靠近、触碰、合拢。

微风抚动的发丝，嘴角扬起的微笑，佯装望向他处的羞涩眼神，都将少年爱情悸动时朦胧、微妙的情态表现得恰到好处。

宋歌对刘昊然的重要性，不仅因为这是刘昊然塑造的第一个角色，更在于他奠定了刘昊然未来的一大表演方向：痴情少年。

网剧《最好的我们》中的余淮，电影《妖猫传》中的白龙，都是这一类型的角色。

《最好的我们》是国产青春剧中的佼佼者，刘昊然饰演的余淮可以看作是宋歌的plus版。

除了与女主耿耿甜蜜互动这样的标配外，《最好的我们》中，我们也能看到刘昊然有意识地用眼神为余淮一角注入更为丰富的情感。

尤其在面对控制欲强大的母亲令人窒息的爱，和重如泰山的竞赛压力面前，这名自信、叛逆的学霸，隐秘于心的多敏、脆弱和惆怅，都被刘昊然传递了出来。

故事结尾处，长大成人的余淮和耿耿再次重逢，余淮的眼神中不复当年纯真和意气风发，更添了些时移世易的沧桑、浑浊与无奈。

叫人唏嘘的同时，也感叹于刘昊然成长之快。

刘昊然的另一个出圈角色，是《妖猫传》中的白鹤少年白龙。

虽然戏份不多，但白龙是《妖猫传》中至关重要的人物。

是他见证了唐玄宗李隆基为了一己权欲，在马嵬坡对杨贵妃的欺骗与抛弃；也是他盗出贵妃尸体，自我牺牲化为猫妖，替贵妃洗冤复仇。

相比宋歌和余淮，白龙的复杂程度更上层楼。

白龙之所以仰慕贵妃，是因为欧豪饰演的丹龙在极乐之宴上，提起他悲惨屈辱的身世。

没想到无上尊贵的贵妃，却因相似的成长经历，对白龙投以平等的理解和尊重，让白龙第一次有了“人生得一知己”的欣慰。

“被遗弃”是白龙永远的心伤。

当他得知贵妃的死亡真相，以及与御猫合为一体，拥有了御猫目睹贵妃垂死前绝望挣扎的记忆后，再次遭到遗弃和背叛的悲愤，驱使他走上了复仇杀人的不归路。

可以说，白龙是《妖猫传》中悲情程度与杨贵妃不相上下的角色。

从刚出场时的翩翩少年，到逐渐被仇恨异化、吞噬心智，复仇化为他的执念，也成为他活在世上的唯一目的。

世人皆道白龙为爱恨私欲走火入魔，但他为贵妃复仇，焉知不是在为自己飘摇的命运讨一个公道？

而刘昊然也合格撑起了这个角色。

极乐之宴上初遇贵妃的场景，白龙的朝气、野性，面对贵妃时的款款深情，和被丹龙揭穿身世后的自尊、倔强与不快，都隐匿在了刘昊然表演的细枝末节中。

天才少年2015年，刘昊然开启了与陈思诚《唐探》三部曲的合作。

《唐探》IP的商业成功无需多言，刘昊然也通过饰演天才少年侦探秦风名声大噪，迅速积累了国民度。

我便是通过《唐探1》第一次认识到刘昊然。

但熟悉陈思诚的观众知道，他喜欢将作品塞得满满当当，罪案、警匪、伦理、情色、推理、动作……几乎你在市面上见到的任何商业元素，都能在《唐探》中觅得踪影。

也难怪相比导演，业界更愿称陈思诚为优秀的项目经理。

电影在他的导筒下，已经幻化为令人应接不暇的主题乐园，而演员就像是在乐园中扮演某种角色的NPC，只要在规定范围内做好规定动作，电影便大功告成。

比如有人负责耍宝，有人负责耍帅，有人负责头脑，有人负责色相，有条不紊，各司其职。

说到底，相比电影，陈思诚更爱的还是作为导演的他自己。

而在这种创作思路影响下，刘昊然饰演的秦风虽然深入人心，却很难有充足的演技发挥空间。

其实秦风是个相当有趣的角色，这位拥有“最强大脑”的天才侦探，当初没能考上警校的原因，是他对面试官吐露真心：自己想实施一次完美的犯罪。

换言之，秦风的善恶观与传统意义上的“打击犯罪，伸张正义”有所不同，这是一个游走在正与邪、神性与兽性间暧昧地带的人物。

这也是为何在查明真凶后，他依然选择放走张子枫饰演的思诺，和肖央饰演的宋义，因为某种程度上，他们都实施了完美的犯罪，而这恰是秦风所迷恋的。

正如宋义对秦风所说：“凝望深渊的同时，深渊也在凝望着你。

”

这一人物设定颇有黑色电影潜质，可惜陈思诚没有多少耐心深挖，多数情况下，刘昊然都在用故弄玄虚或一惊一乍的表演，来完成推理案情的剧作使命。

或许在“中国诺兰”陈思诚看来，观众只需要在秦风出众的颜值，虽然口吃却连珠炮般的语速，天花乱坠的特效加持下的酣畅推理下，感受到刘昊然的星光，和智商被碾压的快感，即可值回票价。

其实《唐探3》给予了刘昊然两段表演高光，可惜在染谷将太和浅野忠信这样的“演技大神”面前，刘昊然还是没能很好地接住招。

而《唐探》系列似乎也对刘昊然的表演方式产生了很大影响。

很长一段时间内，在刘昊然饰演的其他角色身上，都能明显看到秦风的影子。

主旋律小生当下，95后小生在主旋律题材中“刷脸”“镀金”，已经成为常态，刘昊然也未能免俗。

在电影《建军大业》和《1921》中，刘昊然分别饰演了少年时期的开国大将粟裕，和中国共产党早期领导人之一刘仁静。

两个角色一文一武，气质迥异，但无论是粟裕的英姿勃发、坚毅无畏，还是刘仁静的革命激情和理想主义，刘昊然都诠释得十分到位。

除了表演下功夫外，与生俱来的少年感也功不可没。

《我和我的家乡》中，刘昊然在单元故事“天上掉下个UFO”里饰演记者小秦。

这一由陈思诚执导的短片，启用了《唐探》原版人马，风格也延续了陈思诚喜剧一贯的过火癫狂，刘昊然的表演自然也沿袭着秦风的路子。

只不过因为人设变动，小秦比秦风更多了一丝地气儿。

《我和我的祖国》里，刘昊然再度与陈凯歌合作，出演单元故事“白昼流星”，这是整部电影中争议最多的短片。

谁也没想到，哪怕是命题作文，陈凯歌也依然要坚持讲一个非常“陈凯歌”的故事。

其实，陈导这种“写意大于写实”“情怀大于情节”的审美取向非常挑题材，像《妖猫传》这样本身情感内核坚实，浪漫气息浓烈的作品交由陈凯歌处理便相得益彰。

但在有限的时间内想同时讲好“扶贫”与“航天”两大国家主题，“白昼流星”无疑是失败的。

空有意象堆叠和影像炫技，故事既不清晰，也不精彩，甚至在现实逻辑层面还出现了漏洞。

刘昊然的表演也没有为这个起评分本就不高的故事增色许多。

尽管造型上神似早年网红“犀利哥”，但他乖巧精致的长相，无法与沃德乐这样一个进出看守所如家常便饭，精神上亟需扶贫的不良少年融为一体，有一种好孩子下乡参加《变形记》，强装出来的顽劣。

而他的演技显然也没有强大到能够中和，甚至掩盖掉这种违和感。

可见在选角上，陈思诚比陈凯歌要聪明得多。

艰难转型就算驻颜有术，但没有哪个演员能永远守住“少年感”，刘昊然也明白这一点。

所以，当陈哲艺导演向他抛出《燃冬》的橄榄枝时，迫切与“少年感”割席的刘昊然，毫不犹豫地同意了。

但《燃冬》没有给刘昊然带来一次成功转型。

反而因为油腻邋遢的妆造，不明所以的情节和让人大跌眼镜的表演，吓退了一票当初喜爱他清新、阳光的粉丝。

其实，靠自毁形象成功转型的演员不在少数。

比如同样因“少年感”出圈的许光汉，在电影《鬼家人》中饰演一位直男癌晚期的臭屁刑警。

虽然贡献了许多与以往大相径庭，甚至大尺度的表演，却不让观众觉得突兀、厌烦。

演技是一方面，作品质量是另一方面。

显然，《燃冬》在这两点上都没有做好。

平心而论，陈哲艺并非是个不会讲故事的导演，他的处女作《爸妈不在家》是一部优秀的，以小家庭来映射时代起落的现实题材电影，还获得了金马奖最佳剧情片。

但北上的陈哲艺却没有延续他在处女作中卓越的讲故事能力，反而捧出了一部空洞悬浮，仅有学生习作水准的作品。

《燃冬》的故事发生在延吉。

刘昊然饰演的浩丰，是名在上海从事金融工作的抑郁症患者。

此次前往延吉，是借参加同学婚礼之名放松身心，释放情绪，并在当地偶遇了周冬雨饰演的导游娜娜。

浩丰手机被偷，过意不去的娜娜主动请浩丰吃饭，认识了屈楚萧饰演的，在亲戚餐馆打工度日的韩萧。

三人一拍即合，决定去参加巴黎奥运会开幕式。

三人一拍即合，决定来一场说走就走的延边之旅。

这个过程中，浩丰对娜娜心生情愫，并了解到娜娜的伤心过往：她曾经是名优秀的花滑选手，却因脚伤梦断奥运，只好躲到延吉当导游。

而看似随性洒脱的韩萧，却对人生茫然，不知方向，打工无非是另一种躺平。

于是，各怀心事的三人做出了一系列令观众匪夷所思的举动，来达成走出阴霾，自我疗愈的目的，如比赛偷书、互喂冰块、在冰迷宫里捉迷藏等。

其实《燃冬》的故事极具现代性，正如英文名“The Breaking Ice（破冰）”，无论浩丰、娜娜还是韩萧，都身处被冰冻住的人生困局中：娜娜渴求梦想，却因伤病不得不向残酷现实低头；

韩萧被安稳乏味的小镇生活，桎梏住了向往自由和远方的心灵。

浩丰则是大都市中另一群年轻人的缩影：表面光鲜亮丽，实则被生活压得喘不过气。

他们孤独、迷茫、焦虑，负面情绪无处宣泄，快节奏的生活又使他们时刻紧绷精神，以致内心封闭，再也无法与世界产生情感连接。

不同于陈思诚电影的事无巨细，陈哲艺在《燃冬》中进行了大面积留白，使情绪凌驾于剧情之上。

尤其浩丰一角既无前因也无后果，我们所知的，就是通过那枚价格不菲的手表来暗示他体面的社会身份，和他随时可能寻短见的糟糕的精神状态。

这给了刘昊然更大发挥空间的同时，也带给他前所未有的表演难度。

形象上，刘昊然选择增肥、蓄须、素颜，以接近饱受抑郁症折磨的病态；表演上也趋于疏离、内敛，表情和话语都不多，脸上总是挂着一副疲态。

片中有两个地方，是陈哲艺给到刘昊然的演技高光：一是在众人狂欢的夜店里，孤独的浩丰盯着冰块，难以自抑地痛哭；二是意欲自杀的浩丰伫立在长白山悬崖边，生死一念间的挣扎。

这两处关键情节，得以帮助观众窥探浩丰芜杂的内心世界，需要演员贡献出具有强烈张力和感染力的表演，而刘昊然的表现如何，大家可以在评论区发表看法。

于我而言，这两段表演并不算出彩，只能说在及格线上完成了任务。

刘昊然在《燃冬》中另一处突破，是他首次尝试了激情戏。

但也许是外形条件的缘故，顶着娃娃脸的刘昊然和身量纤细的周冬雨之间，明明什么都做了，却难以看到激情的火花。

反倒韩萧把浩丰送到酒店房间后，屈楚萧几个吸烟动作和一个回眸，迸发出满满的性张力，明明没做什么，却引得观众遐想。

这次在《解密》中，刘昊然又一次自毁形象。

为了扮演好数学天才容金珍，不惜减肥、拔眉、剃高发际线，把自己搞成“光头强”，与曾经阳光帅气的“白月光”刘昊然划清界限。

无论呈现效果如何，一个青年演员敢于挑战自我，突破舒适区总归是件好事。

而这条转型之路成功还是失败，又最终会通向何方，对刘昊然来说，任何定论都为时尚早。

数学，绝对的理性与秩序，层层剥离复杂世界的表象，直抵其本质核心。

而梦境，则是那随机无序、诡谲迷离的幻影，既捉摸不透，又充满无限解读的广袤空间。

电影如何刻画天才？

《解密》将绝对的理性与极致的感性共同作用于容金珍身上，塑造了一位充满传奇色彩的破译奇才。

梦境已经成为电影艺术中一种独特的表述和构建方式。

梦，可以打破空间和时间的限制，让想象与感官有了纵横肆意的可能。

梦，可以窥探蛰伏在天才大脑深处的秘密，具象化灵感火花四溅的瞬间。

瘦弱的身材、稀疏的头发和木讷的言辞不过是为了迎合大众想象中的天才，电影中那些绮丽幽邃的梦境，才是对天才精神状态的影像外化。

在叙事上，《解密》中的几场梦境同时起到了桥梁和催化剂的作用，巧妙连接了大跨度的时间线与紧凑的情节发展。

在角色刻画上，正是这些梦丰满了金珍的形象，让观众可以站在全知的视角，一边感受外部环境的紧迫，一边潜入天才的意识深处，寻找某一瞬间的共鸣。

对金珍来说，梦有着多重意涵。

它首先是金珍自我与本我之间的对话。

父母早亡，寄人篱下，心中孤苦无人倾诉。

年少的他深入自己的梦境，挖掘那些被粉饰的欲望与被掩藏的痛苦。

进入701后，面对最高级别的保密环境与看不到尽头的破译工作，他通过做梦寻找解密的灵感，排遣漫长的孤独。

当铁丝网挡住他的肉体，他在梦中远眺苍穹，遨游宇宙。

“在这里，我能找到我自己。

”解密与释梦，缜密的逻辑与飞扬的想象，让金珍完成了对自我的认知，确认了自己在世界上的存在。

另一方面，梦也是金珍最深处恐惧的投射。

在教师办公室里，金珍替希伊斯释梦。

红色的沙滩，消失的脚印，搁浅的巨型海象，暗喻着希伊斯对才能消逝的恐惧。

与此同时，办公室墙上的埃尼阿克照片，也悄悄在金珍潜意识深处植入了纠缠他十几年的梦魇。

人脑无法战胜机器，这始终是金珍的心魔。

渡江战役时，金珍不幸中枪，在昏迷中第一次遇见了埃尼阿克。

他大声哀嚎，质问“你是谁”，但触手般的输液管攀上他的身体，将他牢牢禁锢在原地。

多年之后，当金珍同时面临被暗杀和无法破译黑密的困境，他第二次梦见了埃尼阿克。

这一次，埃尼阿克的体型变得更加庞大，充满了压迫感。

金珍掏出手枪向对面射击，却无异于螳臂当车。

梦中世界与现实世界相互交织渗透，虚幻与真实的边界逐渐模糊消解。

虚实之间，感官传递，金珍的意志开始瓦解，精神出现错乱，时常分不清梦境与现实。

梦曾经让金珍找到自己，而此刻，梦却让他陷入迷失。

“正是这些梦，让你失去了你自己。

”一旦人脑被计算机取代会怎样？

一旦他热爱的也是唯一擅长的数学抛弃了他该怎么办？

如果说今日普通人面临AI全面渗透时产生的是生存恐惧，那么金珍在充满未知的埃尼阿克面前，经历的则是一场深刻的存在主义危机。

但是梦，也铭刻了金珍的自我整合与重建。

第三次梦见埃尼阿克，是在破解了黑密的房间里，金珍被围剿，被压制，被“你永远无法战胜我们”的声音淹没。

当恐惧与绝望达到临界点，一扇门倏然开启，昔日恩师与挚友希伊斯出现，邀他进入他们共同的梦境。

仍然是那片红色海滩，那只巨大的海象。

但这一次，大海温柔平静，海象变得安详，他的脚印踩在希伊斯的脚印旁，没有被海浪带走。

省略寒暄，以棋会友，在棋局中抽丝剥茧，回溯本源，拨云见日。

金珍一生中，遇到了很多爱他的人。

青梅竹马的必瑜，相守一生的小梅，视他如己出的校长夫妇，还有并肩作战的战友。

但真正走进金珍世界的，其实只有希伊斯。

这段关系亦师亦敌亦友，充满张力。

一个创造密码，一个破译密码，你来我往，见招拆招。

语言文字有时不可信任，但数学却无比诚实。

天才将最真实的自我藏于一串串密文之下，等待那个唯一的对手兼知己的解码。

黑密并非计算机创造，而是回归了密本本身。

这是希伊斯专门为金珍一人设下的棋局。

数学天才短兵相接，挑战人脑的极限。

希伊斯说他讨厌战争，不想与政治扯上关系。

回美国后为国家安全局工作，或许只是因为这里给他提供了施展才华的舞台。

这也注定了他与金珍的分道扬镳。

经历过渡江战役后，眼看着同学惨死眼前，金珍再也无法将自己与战争割席。

天才一旦开始展露锋芒，他的身体和才能都不再属于自己，而成为了国家的战略资源。

这是天才的命运，也是天才的家人必须做出的牺牲。

某种程度上，希伊斯守护的是数学，而金珍守护的是国家。

“将军。

”拿回缺失的那枚棋子，金珍赢了希伊斯。

这是一个天才对另一个天才的胜利，是家国情怀对个人私欲的胜利，更是金珍对心魔的胜利。

在这场红色海滩的梦境里，金珍最终完成了破执与和解。

十场梦境，层层递进，构筑了金珍扑朔迷离、错综复杂的心理迷宫，也串联起了这部电影。

影片结尾，导演用一个超现实的镜头，将准备散场的观众又拉回了一场虚实难辨的梦境。

梦是电影的一种表现手法，而电影又何尝不是一种接近于梦的艺术形式。

影院是进入梦的密道，我们通过在黑暗中窥探别人的梦，满足隐秘的欲望。

银幕上的角色是他者，也是我们自我的投射。

我们在视听中构建自己的乌托邦，且永远不知道，自己何时会从梦中醒来。

不才，解梦也略懂皮毛，师承弗洛伊德，咱们家释梦的原则就是与欲望的联结，稍后我也给这里塑造的容金珍释个梦……这一场看下来我是如坐针毡如如……我怀疑买票的时候脑子发癫，不然我在对csc期待什么……因为我也看过剧版，剧版类似个特殊人员收留中心，小团队人都有特异功能，内部还有叛徒，人物冲突是有的，但透着一股子当代感，也不是很严肃，人物蠢呼呼的，感情戏不少，对抗性也不强，反正报看，所以对剧版隐隐有些期待……但显然是错付了……看之前我以为这片是动态的。

谍战、暗战、无声的斗争，你来我往、风声鹤唳…比不上风声，也差不多听风者吧？

毕竟还有些奇观性的场景设计让观众更容易理解解密，应该怎么样都不会难看吧？

结果是万万没想到，它竟然是静态的。

一个彻头彻尾的人物传记，而且是那种最无趣的从出生拍到死亡的传记，解密只是他人生中的一部分，毕竟50多分钟的时候还没进入701。

然后在701，从天才变疯子，最后11717天，32岁英年早逝。

你想说什么呢？

看得我简直怀疑在夹带私货，这是什么反向操作。

关于谍战的对抗。

虽然我们确有对抗的目标，他的老师。

两人从对抗，的惺惺相惜，到最后的成全，互相影响互相成就，是关键看点。

但可惜，太短了，明明那个才应该是主线。

老师如何塑造了容金珍，两人又如何隔空“下棋”，前面两人如何成了忘年之交，当两人要互相对抗有没有不忍和抗拒，两人成了对手他们如何又兴奋又痛苦的，他们的戏剧冲突在哪里？

我理解对抗的理由只消一句各自为营保家卫国，但当你在前面浓墨重彩的为男主奠定爱国基底的时候，却又在其他细小的设计上让人物目标立不住脚。

比如那场，当他得知要跟老师去漂亮国的时候，他反复拉灯高兴的以为自己在做梦……然后再与他进701做对比，剧本的整体观在哪里？

另外，从人物上，除了老师，男主没有和其他任何人物产生戏剧冲突……关于解密。

电影并没有达成将解密以更通俗易懂的方式让观众接受的目的，我看完不仅不知道如何解密，也依旧不理解解密人员们要经历哪些险阻，我只看到一个数学天才为了解密各种发疯，看到了平庸的人才在天才面前的渺小……关于“盗梦空间”。

只是用一点儿类似梦境奇观性的东西来缓和故事本身的乏味无趣，梦境对情节发展没有任何推动作用，只是为了表现人物被受折磨的内心世界。

而且梦境设计的想象力匮乏，不是巨物就算奇观。

里面旋涡是旋涡，深渊是深渊，囚牢就是封闭的空间，所见即所得，理工男连梦境都这么无趣……那个“灯”也没有产生实际用途，没有一次错误的闪烁，同样也没有解释产生缘由…关于女性。

首先感情戏就是噩梦。

容金珍被双重枷锁——701本身，和无形的牢笼——他的妻子，困住。

他们这类人的状态其实是很难产生正常感情和自主选择伴侣的，但他依然有生理欲望，所以组织就像 用一个不谙世事的孩童馋糖吃一样的方式困住了他。

任何有他妻子出现的戏都是丑陋的，都是剥离了女性主体本身的，作为纯粹工具出现的。

容金珍32岁死去，他的妻子还要以他为骄傲的孤独的为他活接下来的60年，更为残忍的是，在毫不上心的对这个女性的塑造中，她的人设是一个没什么能力的，没什么自我的，但却非常渴望家庭渴望爱人的女人……其他，几个女演员的表演也是可怕，演的可怕，台词可怕，情节设计的更可怕！

姐姐的那句我爱你，尬出天际当场爆笑。

但最让我无语的是，里面女性相关梦境。

金发洋妞，一群女同志对他的包围，到底什么意思？

女性是他的梦魇？

是他的困境？

还是密码的具象化？

出现是甜美的噩梦？

他对女性的抗拒？

对诱惑的抗拒？

对欲望的抗拒？

……所以综合给到的信息，释梦是这样的：男主在一次次对抗自己渴望享乐的欲望。

洋妞，乐队、车厢里尽情舞蹈的洋人，都是他欲望的投射，他必须抵抗自己的渴求，沉浸在枯燥的工作中，与不理解他的提供不到帮助的愚蠢的妻子为伴。

所以他把他们幻化会伤害他的人。

他恐惧面对真实的自己，那个想去美国和老师一起研究高级计算机，听乐队唱片，纵情歌舞的自己，所以他必须把欲望梦境扭曲成与解密相关的，与工作相关的东西，麻痹自己。

但反应在现实里，他又是一个非常不擅掩饰自己的人，他像白纸一样展现在他的老师和组织面前，老师明白可以利用他的执念与欲望分散他的注意力，影响他、击败他。

而组织选择，解决他部分、亟待的需求，但又不能真正的彻底的让他没有所求，要绷着他，规制他，解决掉分散他注意力的对象，确保他的专注。

还有个应该能佐证我论点的但我不敢确定，摩天轮那场戏，他手中那些一闪而过的扑克牌上的画面是什么？

其他一些碎碎念。

比如男主对解密的态度没什么直接的正向表现，都是侧面的，通过他人视角展现男主对解密情绪……比如台词不说人话，修饰也不是这么个修饰发吧？

比如一些可笑的小设计，陈道明深夜带墨镜啊哈哈哈哈哈哈，装圆了，还有陈道明在虚焦的状态下车内点烟，还有那个谁黄包车上扔帽子……绝了。

本片只有一个设计是有趣的，就是藏棋（笔记本）。

这是一个特别能展现人物最大性格缺陷的设计。

从某一方面讲，他老师是对的，不解密，他是一个天才数学家，解密会让他陷入恐怖的执念。

因为他没有健全的人格，这点他和他的老师是不一样的，所以老师可以在常态下设计出密码，甚至还有余力利用他的性格缺陷打心理战，而他想解密却要冒着毁掉自己的风险，沉沦梦境，封闭自我，失败了就是那个棋疯子，成功了他的确可以重塑自己，但也付出了生命的代价……【那个笔记本最后也没讲清楚，怎么找回来的？

虽然那时候笔记本对男主已经不重要的，但观众还在呢……总结而言，这个“诺兰”只是在印证一个东施效颦的成语。

毫无新鲜感的梦境，基本也不具什么美感，另外在配乐上严重怀疑借鉴敦刻尔克，当然最恶心的还是对女性的设计和利用，是我永远无法理解的。

最后还是要感谢本片激发了我沉寂已久的表达欲，谢谢袄

陈思诚真是一头缝合怪：你能想象一部《奥本海默》+《盗梦空间》+《暗算》+《心灵捕手》，同时还融入了《我和我的祖国》、克苏鲁元素、《梦魔》等各种零碎的电影吗？

如果加上视觉部分，那也许还得再加上《移动迷宫》等一大长串名单。

这不是致敬，而是从整个电影史中“拿”：软饭硬吃。

有些好电影跟下棋一样，通篇无妙手，但整体却是大师级的，陈思诚是通篇无原创，但整体还挺好看的——这就是高科技界的华强北、先锋美术界的大芬村、松江区的泰晤士、天通苑的玛丽莲梦露·周。

前半程整体奉行了一个原则：就蹭一蹭，不进去。

表现在戏上，就是全都是过场戏，急吼吼不知道要干什么，没有一个角色有信念感，没有一个角色敢给镜头一个眼神。

想来想去，是因为对民国、对民国豪门怎么生活，没找到感觉，对梦与数学之间的关系，没找到缝合的方法。

蹭了一小时之后，终于蹭出了点感觉，关键点在于那句台词：“梦，给了他解密的灵感”。

啊，终于扯到一起了。

但依旧只能蹭，因为主人公与数学、与梦之间虽然建立了“梦是方法、数学是目的”这样一个逻辑，但人与人之间，谁搞谁呢？

啊，学生搞老师！

有了这个目标，还真让蹭进去了！！！

从蹭进去那一刻起，一切都生动起来了！

演员也有了信念感！

陈道明也不那么像秦始皇了！

发际线越来越后退的刘昊然也开始像个被数学与噩梦折磨疯掉的天才了！

对wegame也能娴熟地表达一下啦！

对红布包着的话筒、核爆炸起来的云，也可以藏点小心机啦！

除了美帝、英帝、蒋反动派还是一如既往地SB而外，我方人员至少个顶个地聪明起来啦！

当然，跟陈思诚以往电影一样，女性们总还是挺蠢的，没有跟上我方其他同志们的成长脚步：男主的老婆经验也是个密码学家，但还是以为蛋枪就是一种鸡蛋的烹饪方法——女性嘛，除了怀孕，那就是烹饪嘛。

我要说的是：镜头还真是好莱坞级别的，除了美国，其他国家的工业级电影，还真是比不上的，与GDP世界第二的地位还是匹配的。

整体评价：中性。

始终觉得一个男人的爱情观是其政治观的体现，那么在这部爱情和情欲戏占比相当多的电影里，其投射便是，极尽美化残缺偏执的自我，让其无限崇拜绝对权力——所有人都爱“我”，那国也爱“我”，所以“我”爱国。

如果说那些当代都市爱情电影虚假悬浮而没有生活细节是因为导演编剧没上过班，那在这里简直能批判陈思诚不知人间疾苦。

“天才”在中国从来不是什么好身份，古往今来历朝历代都是如此，只会遭遇更严峻的凝视审判，承受更多的非人压力折磨。

往近点说，奥运才刚结束，那些曾经被外界赋予“天才”神圣光环的奥运冠军们，后来一旦没有达到众人所期待的成绩，会面临何种无法承担的后果大家都看到了。

更别说从事脑力工作和为国效力，《模仿游戏》里把人锁在地板里才哪儿到哪儿啊，性格有所缺陷仅遭遇霸凌，而后做出成绩受人仰慕，这是西方更为包容的社会才有的温良叙事。

在中国三四十年代所谓旧社会，一个性格缺陷还体弱多病的孤儿在战时背景下，有什么下场谁都能想象。

原著作者说人物原型集诸多科学家和数学家于一体，那么这些身份，在某个年代是什么境遇大家也清楚。

顶着所谓“天才”的头衔进了为国效力的部门，那里从来不会有惜才的举动，是因为其身上有可利用价值。

这就是为什么很早以前粗览小说后，觉得比陈思诚更适合解构原著的是乌尔善或者张艺谋。

只会想起张艺谋在自传中的存在哲学：作为“黑五类”为了不被排挤有口饭吃，发挥绘画本领去刷墙，画宣传标语，画得又好又直，从此觉得活在中国，有被人利用的价值，才不会被抛弃。

这也是其职业生涯巨大生存焦虑的写照。

但从事谍报工作比在那个年代一心一意画标语更为复杂——解密解得又快又好会被怀疑通敌，解不出来会被认为消极应战，还是通敌。

很多间谍完成任务后只有被暗杀的下场，就是知道了太多机密的结果。

电影院里演到主角第一次解密成功的时候，后排观众脱口而出，他会被当成汉奸吧？

看，这就是一个中国人时下正常的反应。

所以对导演天真地认为“天才”是会拥有坦途一生的好处境，感到不可理喻。

这个脑回路感觉不像个中国人，像外宾。

如果导演梦想当这样的“天才”，那只能尊重祝福。

无论原著还是电影剧情里都呈现了主角历经多次时局动荡，这对一个为上效力的职业来说，如轮盘赌般恐怖。

因为在这一轮累计的业绩，下一个时局里随时能成为让其万劫不复的黑材料。

更何况原著中，容金珍因为长期与外籍师父保持通信，一直被有关部门介意，至始至终将他排除在破译小组外。

但他还是在艰难险阻下破译成功了，这不是什么天才爽文，是职场霸凌。

作为孤儿被社会霸凌，有了新身份才获得工作，有了工作被上级同事霸凌，再之后时局变化他和他的家人乃至所在的社会阶层，被整个国家霸凌，这理应是一部政治惊悚片的展开。

如此暗黑跌宕的命运起伏，居然用十场华丽梦境打开。

可以是梦的结构，但不会这般绚烂美好，他只会是从一次次噩梦中醒来。

如果说这样展开涉及红线，但故事有一层非常安全且在别的故事里不可多得的背景，是当时的国与国之间的对抗时局，小我面对多方面霸凌，国家也被以西方为首的意识形态霸凌。

这是一个多层次多义性的关系，相当少见。

是可以做到观众是何种立场就会看到何种指向性表达的程度，因为主旋律红色大片和政治惊悚通常是一体两面。

但导演没有解构原著，是完整不加节制的复刻。

这就是为什么对其如此肤浅呈现感到愤怒，在其他故事背景里真的不太可能有做出这种表达的机会。

哪怕真的拍不了，拍几场霸凌戏是很难吗？

突然意识到电影里都没有几场群戏，而这个档期就有一部所谓鸣谢了导演本人的霸凌题材的电影在上映。

多层次多义性的关系还体现在利用与被利用的师徒关系上，主角多年没有进展，被黑密折磨到丧失记忆，以至于精神混乱，疯了。

而同事通过他留下的笔记，仅用三个月就轻易破解，讽刺拉满。

因为黑密从始至终就不是什么高级密码，而是师父希伊斯故意加入针对他脑力缺陷的密码，这听起来有点玄学程度了，可以粗暴理解为一种类似紧箍咒的玩意，他永远不能破解，就像孙悟空逃不出五指山。

随之师父被终身软禁，最终两败俱伤。

师徒关系在华语电影里很少被呈现，更多的写家庭内部父子关系的崩裂。

中国有句古话，惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

没有哪个家庭会把孩子送去从事这样游走于钢丝上的工作，这不是什么好事，荣誉是这个年代的后人赋予美化而来，其实全是身不由己的抉择。

在这个故事里能成立，就是因为他是个没人要的孤儿。

原著里是他家主动推荐过去而非选拔，是当做礼物“送”上去的。

很难不理解为，是为了让其替容家光耀门楣，才寻个“好去处”。

也就是，主角从未有过真正的自我，从一开始被赋予身份，到后来被送去特殊部门，被家人利用、被师父利用，更一直被庞大无形的系统利用，从头到尾他的每一个身份都是外界所赋予。

电影拍了他拥有新的姓氏的那场戏，还放在开头。

按理说，结局应该有一场戏得是他主动或被动脱离这个身份。

就像许多人认为《抓娃娃》结局主角应该自杀一样，《解密》的结局也应该是主角自杀，以自毁形式完成身份解脱，从而达到小我玉石俱焚，而国家在那一刻也玉石俱焚对抗外部侵略的双重反向互文。

就像一只本不属于任何地方的鸟，一直在囚笼里，最后价值耗尽那一刻，理应不被再关着了，鸟也不可能被关得住。

原著是一个绝佳适合影视改编的文本，之所以这么说，不是夸赞其文学价值，恰好是因为小说结构松散，指向性较弱，很多时候不知道在讲什么，所以才有无数线头可供另一个媒介的创作者打破重构。

但导演绕过了每一处可供表达的地方，就像考试完美避开了所有正确答案。

中国人都知道文科试题考零分是一件很难的事，除非不会写字，但他做到了。

在目前市面上几部即将影视化的谍战题材小说里，这部是很少见的提供了像千层饼一样的多重关系结构，具备丰富层次，比所有同题材小说都好改编。

比如即将影剧同步开发的《千里江山图》，这本小说叙事结构来源于电影《风声》，这种从电影里借鉴而来的结构转了一手再改电影是非常难以改出新花样，从电影媒介到电影媒介，其剧本杀式的扁平结构也不适合影视化，最多适合剧集做成群像。

其中的那点悬念别说捂到上映当天，现在豆瓣条目底下都是剧透幕后内奸名字。

哦对了，这部电影已经官宣班底，导演还是陈思诚，那就祝他成功吧。

《解密》幕后纪录片里，作者说写了十几年被退稿二十多次才出版，弹幕飘过一句：那说明真的一般。

其他人夸夸其谈说不出个所以然，只有吴彦祖一脸纯良地说，有一些西方的风格，但也有中国的风格混在一起。

不愧是国际巨星，很懂说话的艺术，把中不中西不西、土不土洋不洋表达得如此委婉。

电影用造价不菲的灯柱做出棋盘布景，但国际象棋有理解门槛，同样是谍战小说《天籁棋局》讲中日间谍博弈，用围棋的方式呈现就简单利于理解很多。

除此之外，大量场景展现了昂贵的摄影、视效技术，但这不叫视听很好，只能说在视觉上花了功夫，其实更适合去开个主题乐园。

视听语言是一套完整系统性的表达手段，在这部电影里，（视听）语言并没有很好的塑造人或者描述人物所处的环境。

无论梦境还是生活场景，都拍得视野开阔，用大量全景呈现。

红色沙滩当初还以为是想说某个年代血腥噩梦，大时代大浪淘沙，血骨铸成红岸，结果发现想多了。

如果只想利用颜色呈现一种二元身份对立，大可不必此番周折。

同时电影里很少用到主观镜头，几乎全是客观描述，但也从未有过遮挡前景的拍摄方式。

就算没有任何野心表达，单纯讲天才智斗过程，解密也是有难度的行为。

如果用张艺谋的方式打开这部电影，一定会展示人与环境的空间关系，他是无论什么年代的戏都要拍网状构图。

《一秒钟》里有人物站在一条条织成网一样的胶卷条背后的调度，《悬崖之上》作为和《解密》同样谍战题材的电影，拍摄难度远高于《解密》，大面积雪地的留白背景中，是很难通过视觉符号做出丰富层次，但导演依然利用城市上空交错密布的电线和山里的树枝作为前景，俯拍出人物身陷于困局如棋子般的表意。

《风声》里也有许多人物前景被遮挡的拍法，它也是用惊悚片的方式打开一部谍战迷局的戏，所有人都记得升华的结局，很少注意大约九成的困局互相残杀戏码是在诠释一种集体主义下棋手翻脸不认人而棋子“用过即弃”状态。

所有的幕后花絮里，导演主创都极力表示在做艺术表达、在从商业转型艺术，甚至主流评价体系里舆论在说他模仿诺兰，但是诺兰有完备的视听语言作为叙事表达依据。

如果说这是陈思诚模仿诺兰的赝品，那只能说努力抄作业抄得飞快把根号二抄成了π……尽管如此，但无论谁来拍，这都是一个男本位的叙事，是一个在特殊年代父权压制背景下的弱势男性为国效力成为机器而没有自我的悲剧，而那个年代的女性或者女间谍，下场只会更惨，不仅是身份不属于自己，身体、灵魂也不会属于自己。

这种不是爱情类型但是体感爱情戏含量高达三分之二的架构拍法，只让人想起迄今约二十年同样是讲利用与被利用的关系的《色，戒》，那也是一部政治惊悚片。

只能说作家与作家之间的差距、导演与导演之间的水平差距，甚至同行之间“抄作业”的学习能力差距，比人和狗的差距都大。