白蛇传·情

周四的晚上去看了《白蛇传.情》，不愧是戏曲演员，吊威亚时的灵动轻盈给人非常大的冲击，像一缕清风一波流水一样地腾空而起了，影院好像刮过了一阵风。

吊威亚因为是用绳索穿过演员腋下将人吊起来，所以肩颈肌肉不常使用的演员在拍摄时总有不自觉耸肩的样态，饰演白娘子和小青的演员曾小敏和朱红星武旦功夫十分了得，在空中腾云驾雾时斜方肌仍然沉静完美，手臂舒展，impressive已经不足以描述了，说震撼又有些过于矫情，但确实让人心头一动。

武打戏份也相当精彩，导演并没有完全使用影视剧的语言逻辑，安排详实的布景和群演，故事基本上是在水墨图一样的渲染中展开，建筑风格也以美感为主不甚考究，甚至白娘子的前院铺上的是非常漂亮的灰白日式枯山水。

我觉得这仍然是在用舞台作景的思路去设计，好的歌舞剧在布置道具和打光时会主动模仿名画的氛围，马林斯基的古典剧常常让人想到伦勃朗的油画，《白蛇传.情》的剧院版本舞美也十分空灵写意。

碍于观众视野的角度和道具的限制，剧院的舞美并不能很灵活地变动以展现每一幕的场景变换，电影完美地补足了这一点，而又保留了以构图和美感为主的写意思路，让人赞叹。

这也许让拍摄片场变得和舞台很像，总之都是无实物表演，演员可能演的很自在吧。

比较难得的是导演并没有很痴迷于特效的使用，尽管实景几乎没有，那种大片常用的给人感官刺激的镜头却相当稀少，大部分是平稳，恬淡的山水景，显得影片的气质隽永，克制。

稍微有两个地方给人多余之感，一个是许仙三劝酒后白娘子变身，一个是水漫金山。

剧院版的三劝酒，是白娘子作昏头状倒入轻纱幕帘内里，随后许仙端着醒酒汤迈入，两位演员的黑影绰绰，伴随着男声的惊叫，许仙惊吓而死，留白的美感也给人深刻的印象。

电影版导演确实就把活人大变白蛇给做出来了，许仙把薄衾一掀，一条莹润可爱的小白蛇盘踞在床上——男主就被这么条萌物吓死了，场面顿时变得很好笑。

随后小青赶来，那感觉怎么都有点欢天喜地：“姐姐——你的相公死掉啦！

”——就更加好笑了。

水漫金山的打戏其实非常好看，剧院版本这亦是重头戏，但更多侧重的是炫技，白娘子在十八罗汉的金枪阵中水袖长舞，四面八方的枪向她掷去，被演员一一踢回原处，展现的是戏曲演员高超的技艺。

作为戏剧在高潮阶段展现杂技是可行的，放到电影却会显得不够看，甚至打断情绪连贯性，所以导演对这段做了非常大的改编。

白娘子破十八罗汉阵的惨烈英勇完全被许仙看在了眼里，在被众枪压制时许仙痛呼出声，那一刻白娘子决然将剑弃下，水袖像白箭一样射出。

这是她第一次毫无保留地将蛇妖的身份展露于许仙面前，而终于见识到传言为真的许仙在那一刻才突然意识到两人之间陡然彻底翻转的实力高差。

这中细腻婉转深具现代性的情感流露是电影版独有的，与此同时小青在阵外与法海勉力相斗苦苦支撑，让三人的悲剧时刻更加凄楚。

电影版的水漫金山是在小青小白破阵失败后退居湖中礁石上才斗法的复仇，情绪的悲愤要更加浓厚，特效的场面也做得壮阔好看，卷起天高的波涛几乎是淡墨色的，在金光微淼的法阵中汹涌而至，黑白青金的色彩设计典雅又克制。

两蛇妖与法海斗法了三个回合，我觉得前两个回合打完就可以收了，第三个回合显得过，大招不断升级，最后弄得有些像西方高魔奇幻剧，在全片显得有些参差不齐。

小青无疑是本片最讨人喜欢的人物，她几乎完全承担了代表观众心声的角色，每当男女主发展不顺或是遭遇阻碍时，小青泼辣直爽的“我呸！

”就会如期而至，呛法海的两次乃至最后痛殴了许仙一巴掌，都让人从脚趾爽到天灵盖。

代表姐妹声讨负心汉的情节让现代人不由得泛起微笑，最后看到白娘子愿意放弃成仙转世成人原谅许仙，小青气愤难当恨不得绝交的样子也让人熟悉又好笑，小白急急奔过去，拉着姐妹的手哀切道“你说过不离我左右”时又立马心软，百合浓度极高，当代粤剧版冰雪奇缘一刚。

小青是天性还没修成人的女人，小白则是完全的女人，深谙社会对女性的期望和准则，结构上来说小青无疑是小白的另一重自我，她们永远心意相通。

泛起冲突时，总是小白先要试探一番，忍耐委屈一时能否和平解决，小青有句台词“你修炼千年，倒学会了委屈自己！

”法海来踢场子时她要忍，许仙劝酒时她不忍拒，求仙草时她先乞，水漫金山前也要先讲讲理求求情，小白完全体现了社会是如何的教育了她。

但观察通篇的剧本，白娘子的忍耐屡屡招致祸患，她不忍心拒绝许仙的雄黄酒，结果许仙惨死；她求仙草时好生自述，几乎被鹤童的闭门羹泼到脸上；水漫金山前百般忍让，反倒给了罗汉结阵的时间；而相反她听取小青的谏言（亦可以说遵从内心）突破常规的举措总是能让她达成目的，大胆邀请许仙来寒舍，于是他们结为夫妻；冒犯仙童趁机偷釆，鹿童便顺势将仙草送了；水漫金山，最终他们夫妻团聚。

《白蛇传》和《柳毅传》一般，这类传统民间故事，总是表面上教人遵循规范，仿佛一昧忍耐便最终能取得好结局，但扒开一看底层，几乎全在让主人公突破常规打破常识，这种仿佛为了过审的智慧，不禁让人感叹中华真是古今一通。

结局的时候小白被天谴关入塔中，粉色的花瓣卷起金光特效，原本显得缥缈遥远的所谓命运和佛祖变得实体化起来，这实体化几乎残酷地戳破了一种浪漫的说辞，很多时候所谓命运只不过是强权的bullshit——当然导演本意没有这个意思。

观众或许会讨厌女主一昧恋爱脑，感叹十分不女权，但总归会绝觉得小白没错小青没错许仙没错法海也没错，那到底是谁错了，结局实体化的天道就仿佛当头棒喝。

另一些我十分确定并非导演本意的感受，法海的钓鱼执法看着真是十分眼熟，他先要半强制地夺走许仙，惹得白娘子怒急攻心悲愤交加，最终水漫金山，而这时他那“妖将最终为害一方”的预言就在他的一手促成下成真了。

上山求仙草和水漫金山的情节都大致可以概括成“枪口抬高一寸”，有赖于上位者的一丝迟到的怜悯。

不管苦主先前多有礼有节，最终都必将以死相逼一番，鹿童和鹤童用剑将小白以腹着地压在雪地上，法海用碎剑将小白小青打入湖水中；小白悲泣我将一尸两命，三人黄泉相聚，鹿童才将仙草赠予，许仙淹泪说“得妻如此夫复何求”磕头如捣蒜，小方丈亦才开门放走人。

乃至最后天谴亦是要镇塔千年，夫妻才得以团聚。

在死去活来中，获得原本最平凡的诉求，也变成了恩赐，很难不让人联想到当今此地苦主每每遇事时的滚钉板之旅。

扯远了，最后夸一下bgm。

影院版的bgm除了院线剧院版的配乐之外，新增了很多电影原声大碟风味的片段，但某些时刻也保留了特色的锣鼓声，相映成趣十分好听。

导演的运镜说实话是有些稚嫩的，有些较长的唱段，几乎就是正反镜头反复打，显得非常空白，但影院的音响太好了，演员的声音比剧院收音好了三个度，腔高清亮，发音饱满，好听到人可以忽略画面，运镜是否乏味都能饮水饱了。

真想说一句，大人，时代变了！！！

小时后我经常跟着我爸妈看梨园春和武林风两个直播，那个时候我非常的不理解这有什么好看的呢？

可是慢慢的我就喜欢上了这种传统艺术，我超级想要去学习这些很难以接触的东西，那个时候我梦想着能够做一个app去推动着这些非遗的传承人在这个平台上分享，让和我一样的人可以学习到这种知识。

但，时代变化的真的快啊，前几年抖音、B站冒出头之后我都没想过在上面分享，我那个时候还在想着去做一个app，这两年非遗的宣传突然火了起来，让我也明白，思想局限住了过去，需要去改变了。

去年我看到这个电影的时候我正在追一些其他的电影，再加上一直没找到资源后来就推迟了下来，前两天就补了一下。

说实话，我不懂戏曲，但是就是那种莫名的感觉让我能够沉浸其中，去看，去学习，去了解。

众多戏曲里面我最能够理解的就是我们家乡的粤剧，毕竟梨园春真的让我听了好多好多，哈哈，虽然那个时候记忆不清晰，但是真的怀念...前段时间越剧因为李云霄和陈丽君两个人主演的《新龙门客栈》火了起来，因美貌而火，再沉迷于才华，这是当今越剧突然火出圈的缘由，不过论迹不论由，宣传的手段不论如何，可是越剧确确实实的火了起来，尽管我在提到我想要去看的时候，周围的人仍然感到我十分的奇怪。

这仍是现状....

抖音、快手这些东西是个性化推荐的，让我们被固化在其中，所以我深刻明白的是，即使越剧在我的眼中火了，可是在大众的眼中仍然是一个小众群体，就像我前段时间看到了婺剧的《五子哭坟》我很像去看，结果在杭州搜了一圈，好远啊，没车子去不了，去金华又没空隙，网上没有任何的资源。

这就是我对《白蛇传-情》的感慨，对《新龙门客栈》上线的期待，去过几天的《谯国夫人》好奇，时代变的很快，如今吸引了一批人去了解，可是这些人不会真的沉下心去思考。

一场戏曲能够让多少人去看？

新龙门客栈上线这么久了，可是票也是很难抢到，而且大多数人只是去看李云霄和陈丽君两个人的戏曲，引的现在开始了盲选，不说演出的角色是谁了...回到正题，白蛇传这个电影真的将几个人的情感演的活灵活现。

白素贞的痴情、

小青的果敢、

许仙的犹犹豫豫、

法海的“公正”

每一个角色都有着自己所代表的一个情感，尤其是许仙身上的那个感情，那不就是我们这些人的现状嘛？

记得去年看过《青蛇》这本书，里面真的是将情情爱爱描述的十分详尽，爱到底是什么，谁又知道呢？

谁又能够说自己懂呢？

我们都说不清的....时过双十，我仍旧不知道什么叫做爱，我也不明白痴情之人为何痴情，所以我经常会羡慕那些人，我会在看到好看的食物惊艳，看到路上的美女好奇的瞅一眼，但是也就仅此而已...每当我看到电视剧那些情情爱爱的都会想去谈一场恋爱，可是冷静下来就知道很难适合我，我信奉的爱情观是相濡以沫，而不是那惊鸿一瞥....所以啊，相比白素贞，我更喜欢小青，或许她只是百年修炼，可是她却能够看的更加通透。

但...情之一字，不仅仅是爱情，姐妹的亲情仍是一劫啊。

最后，我好期待李云霄和陈丽君两个人的《新龙门客栈》啊，若是有朝一日，家乡的豫剧也能够进入这个舞台，那该多好啊。

水淹

一个故事能够讲出多少版本？

西游记肯定算一个，白蛇传也是一个。

但和前者不同，西游记魔改的程度更大，但青白蛇似乎在我的印象里一直都有锚定的某类形象。

这部电影，我很后悔没有在电影院看。

“美丽”是我唯一能够用来形容它的词。

戏曲本身的美丽在这个本来就具有悲剧色彩的故事里面，相辅相成地展现出一种老少皆宜、十分适合大众观赏的戏剧美。

我个人觉得白蛇传·情 是很适合不懂戏剧的人看的，毕竟我就完全不懂。

但是从一开始的采莲，银幕中飘来一艘小船，像在天上，也像是人间。

唱腔婉转悠扬，那种发于感官的美的感受，应当是多多益善的。

剧情上没啥好说的了，青白蛇美得我目不转睛无暇顾及其他。

这版本的许仙也没有那么讨厌，尤其喜欢里面的小和尚——虽然是一个路人甲，但完全让我觉得：小和尚你是不是也可怜他们，是不是也有凡心？

总而言之真的很爽，在夜里放着戏曲一个多小时的沉浸观影，让我的耳朵和精神都泡在水里，晃悠悠地漂流在荷花田里。

第一次在电影院看粤语电影，没想到还是戏腔，所以也是第一次看戏曲电影额！

因为对白蛇的印象全来自《新白娘子传奇》，所以对于“一言不合就开唱”没有什么接受无能，甚至觉得这才该是白蛇传的正确打开方式！

粤剧意外地比京剧川剧好理解。

故事情节虽然都知道，但是不影响我泪目，我的泪点真的越来越低了。

法海劝许仙皈依佛门这段在现在看突然有了不一样的理解——没有像玛丽苏文里甩女主一张支票请求离开自家儿子的戏码，这算是女性主义的早期萌芽，还是法海并不想得罪未来会得仙道的上层阶级呢？

最后白蛇要在雷峰塔下呆千年才能出来，而许仙的人生不过几十年。

我讨厌把人命看得无关紧要的所谓佛，因为我本就讨厌什么生生世世。

哦，千年前的情缘许仙居然是个女子，有意思。

水漫金山寺那段真的值得一切赞美，无论镜头语音还是特效。

不过十八铜人阵没有十八个，我特意数了，一开始的三层只有12个，演员表貌似是15个名字。

还是更喜欢小青，对着佛各种我呸，掌掴起许仙来毫不手软。

哈哈哈真是期待马上要来的动画片。

哦，自打意识到雄黄酒是端午喝的之后，我再看小青就觉得她穿得好像个粽子啊。

翠翠绿绿，可可爱爱。

最后还想夸一下，戏曲演员的眼神和肢体动作真的太棒了，秒杀众生的那种。

所以曾经学过戏曲的演员演戏应该想当轻松吧。

中规中矩的电影，富有新意的尝试。

五分满分，打四分。

三分给电影本身，一分鼓励。

今天四个女生包场，看白素贞和许仙的故事。

类似《白蛇传》这种名著，剧情很难给人惊喜。

白素贞一定会爱上许仙，然后永别。

这部片子也不例外。

因为一道缘分，女主见到男主，娇羞一下，交涉一下，因为是粤剧，两个人还唱了几段。

夹杂着小青初识人间闹几次笑话，一转场，两人就结婚了。

但我总是不满意，“前世有缘”这种拉郎配的手段已经没办法让人信服，哪怕是电影，上辈子的小哥哥也比这辈子的中年书生好看的多。

错过了就是错过了，哪怕飞升成仙然后给他下辈子配个好姻缘，也比自己嫁人来的强。

亦或者，这本来就是白素贞自己想嫁人，只是“报恩”这句因果给了她一个理由，顺水推舟罢了。

至于白素贞为什么爱上这辈子的许仙，我记忆里进行解释了的，一个是央视刘涛版的《白蛇传》，一个是动漫《白蛇·缘起》。

前者里潘粤明扮演的许仙是个外表书生气但内里真男人，一早就知道白素贞是妖怪；后者编纂了许仙的前世许宣，让他和白素贞谈了一场刻骨铭心的恋爱，然后白素贞想再续前缘也就可以理解。

二者的共同点，都在于许仙（或许宣）知晓白素贞蛇妖身份但依旧不改心意，选择坚持跨越种族差异在一起。

说实话，如果我遇见这种男人，爱不爱倒是其次，但一定敬佩其勇气。

但粤剧版的白蛇传，故事情节依旧比较老套，许仙被吓死又复活，疑心不散，法海趁虚而入，将其半强制性地带回了金山寺。

白素贞和小青来要人，用现代特效在粤剧唱腔里又来了一次水漫金山。

然后败了。

顺应期待，许仙终于说出了有情即人的台词，感动了看守的小和尚，十分顺理成章地放其找娘子。

然后法海就去问佛祖怎么办了。

另一头，似乎是头一次，《白蛇传》的演出历史上，小青打了“负心汉”许仙一巴掌，白娘子也说出了分手。

但许仙一开口唱，我和旁边的小姐姐就吸了一口气，这是要回心转意的节奏。

果不其然，掩面的白娘娘和许仙转了几个圈，就泪眼汪汪地执手相看，剩小青无语凝噎。

白娘娘又是几句“青妹”，小青也不走了。

很诡异地，我觉得这三只生物里有一只脚踏了两条船。

剧情进展到此，一家人团结一心，就需要外敌来推动剧情。

佛祖出场，把白素贞关进了雷峰塔。

又是转场，许仙抱着一个孩子。

白娘娘在被关进雷峰塔前就怀孕了，但我也不知道孩子是怎么被接生和送出来的，或许一切都是顺其自然，肚子里有了孩子就生出来，生出来就送还父亲。

至于中间的过程，除了我这个时不时不合时宜地较真的人，nobody cares。

电影到此就结束了。

这部电影最大的亮点就是它是一部粤剧电影。

但我衷心建议，如果想要创新的话，除了形式，内容上也可以天马行空一点的。

哪吒都能从剔骨还父变成父慈子孝，白素贞和许仙分手也不是不能接受的事情。

就当是，给无版权的故事写同人啦。

昨天看了心心念念的《白蛇传·情》，没有失望，我觉得是非常有亮点有好感的一版《白蛇传》，当然一部分背景是我小时候常看曲苑杂坛也喜欢粤语，而且心目中最经典的《新白娘子传奇》也是动不动就唱歌的，所以对这粤剧电影版的白蛇传接受得很丝滑。

而电影最让我欣赏和想要推荐之处，在于它在一些情节的改编/重新叙述中，将一些在以往版本中只是纸片人的“不重要角色” 刻画得生动起来，有情有义，闪耀着人性的光辉，确是演出了片名中的“情”这个主题。

第一个情节是白素贞为救被自己吓死的许仙去偷灵芝仙草，与看守仙草的鹿鹤仙童搏斗的故事。

白素贞在这里不是战无不胜还有观音后台的女战神，她只是一个法力中等、靠自己谈恋爱的小人物。

她打不过两名仙童，但是危机时候还会救一下敌手鹿仙，而鹿仙也知恩图报在师兄鹤仙要斩杀白素贞的一瞬间拦下一剑劝白素贞逃走。

而这时白素贞既没有去求助更高权威也没有用救命之恩情感绑架鹿仙，而是陈述完对许仙的真情就决定一家三口一起赴死（描述得草率但是这里是泪点），鹿仙鹤仙被她打动，就将仙草赠予她，放白素贞走了！

这里注意: 和《新白娘子传奇》中不同，鹿仙鹤仙没有得到师父的指示，白素贞也没有高层领导观音的背书，而是在与白素贞面对面的了解下，通过自己对权威和规则的思辨，做出独立决定把仙草赠予白素贞。

对于白素贞的了解中，两名仙童对她的认知首先是妖，应该是坏的，但是在打斗中，白素贞救了鹿仙，鹿仙了解到她的善良，在她为了救许仙不愿自己逃生也要求仙草的行为中，鹿仙鹤仙识别到她有情有义。

所以两个仙童不是通过身份的刻板印象而是通过真实的接触观察去了解一个人。

在这里他们不但不再是纸片人，也从无数把与自己不同的群体当做纸片人的歧视者中脱颖而出。

在对规则与职责的思考中，两位仙童讨论他们修道应该要学会仁爱，那爱惜生命救人生命应该在所谓的看守仙草的规则之上，所以应赠给白素贞。

在这里他们战胜了原教旨主义和教条主义。

在对权威的思考中，两名仙童对于“师父回来怎么交代”这件事进行了讨论，后来他们决定师父回来就向他说明事情经过，师父仁爱，一定也会同意这么做。

在这里他们相信师父不是一个被神化的不可违抗的权威，而是和他们一样可以沟通的人,他们既战胜了权威崇拜也战胜了等级观。

而且，他们相信人与人之间可以通过沟通达到理解。

这点既体现在他们和白素贞的互动中，也体现在他们对与师父沟通的信心中。

另一个情节与这个类似，就是这负责关押许仙的小和尚，被许仙的真情陈述打动，放走了许仙。

这也是在其他版本中从未发生过的，以前可以做这个决策的只有更高权威如天神（《新白娘子传奇》）或者法海（《青蛇》），其他大小和尚只能是服从的工具，所以既不会被许仙白素贞打动，也不会判断对策。

而在这里，小和尚也和鹿仙鹤仙一样，成为有自主意识的人，他通过与许仙交流，而做出违背他正在执行的任务的决定，并且决定为自己的行为负责——向师父坦白和领罚。

而此时，法海，一直不为白许二人的爱情亲情所动，把白素贞小青打入海既不怜悯也不会杀红眼的冷酷执法者，竟然就平淡地免了小和尚的罚，而对他的仁慈表示理解。

这时候妆容凶凶的“不懂爱”法海的形象一下丰满起来，他不是《新白》里被高层领导点化才肯服软的法海，也不是《青蛇》里铸成（洪灾）大错才幡然悔悟的法海，而是让我想起“对敌人像秋风扫落叶一半冷酷无情”，但是同时又“对同志像春天般温暖”的可能是军人吧，他没有把自己的共情留给他反对的敌手，也至始至终没有反思过他的敌对思想，但是同时他也有通情达理和慈祥的一面，可能只有他的友军一方能看到。

再说一下白许二人的爱情，尽管他们结合得像所有版本一样浪漫/草率，但是有一个细节也许说明他们三观比较合适，就是他们都具有为对方设身处地着想的共情能力: 先看许仙，许仙经历被吓死后，身边的和尚说白素贞是蛇妖，妖就是坏的，所以你要摆脱她去出家，许仙虽然懵逼了一阵被拐走，但是当他有思考的空间他说“娘子虽然是妖但是她为救我九死一生也是真情”还发出本片宣言“妖弱有情妖也是人，人若无情人不如妖”，这里虽然有一些人类中心主义把“为人”作为最高道德标准，但话糙理不糙，他跳出了身份的限制肯定了白素贞的真情的可贵和道德的高尚，并且从此追随再不动摇——后面做了等妻子的单身父亲也很棒。

再看白素贞，白素贞为了救许仙偷仙草差点被杀死，结果九死一生回来刚救活老公，老公和和尚跑啦，她又去庙里要人，被打入海里又奄奄一息。

这时候小青跟她说“有情是妖，无情是人”咱们回家家吧！

白素贞和小青说许仙是人，没见过妖，受到惊吓心生恐惧也在情理之中。

这时候我是这么多年来第一次真心觉得白素贞和许仙真配！

他们都具有跳出自己的身份立场，理解对方的处境的共情能力，这CP可以磕！

当然我最爱的永远是小青，不论是《新白》里为了姐姐性别可以换，对许仙也可以爱屋及乌的小青，还是《青蛇》里质问白蛇“我们妖之间的感情就不是感情吗”，杀掉许仙给白蛇作伴的小青，还是《白蛇传·情》里每次怼法海必先“呸”一嘴，说出“人家你情我愿谈恋爱碍了谁的眼”令人拍手称快的小青，我都爱！

她忙活来忙活去，出生入死，好像都是为别人的事，但是就是这种真心为了别人的开心而开心，为了别人的不幸而难过气愤，是我最珍视的品质，也是我们身边的姐妹情最真实的样子！

不得不承认，影片中的白娘子和小青让人更容易同情，可能还有一个原因，就是在青白二人与法海的斗法中，她们好像操控大水的技能提升了，都变成精准袭击的武器，将伤害和损失只限制在三人之中，没有像《新白娘子传奇》和《青蛇》里一样引起钱塘县被洪水淹造成无辜百姓受害的灾难。

这不只是在电影画面的呈现上如此，在后来白素贞被罚入雷峰塔时侯，所陈述的罪名也是人妖通婚违背律法，而没有“为一己之私残害无辜百姓”这条罪状。

这让白素贞用小小的身躯反抗巨大的制度的行为更加悲壮感人了起来。

而白素贞、小青、法海都不再是仗着自己能力大就可以随便让故事里没名没姓的百姓承担他们的行为后果、随意决定别人生死的“天神”一样存在。

这里的的改编没有让我觉得是刻意洗白白素贞和小青，而是让我觉得它没有落入刻意黑化反派的一个俗套：很多电视小说里面的反派总是一开始被不公平地歧视和污名，被逼着反抗后就真的犯了错好像坐实了前面的“污名”，于是就从头不公平到尾，比如被错怪的白发魔女、被欺骗的李莫愁之类的，又比如《新白娘子传奇》里面法海绑架着许仙逼着白娘子和她斗法，两人闹出水灾责任怎么也该一人一半吧，最后却只有白娘子一个人被关20年受罚，法海没啥事，反而最后奖励得道成仙的时侯平白又有法海的份，好像因为他是神仙的公务员站对了队就好处尽捞，让人觉得这些神仙的律法既双标又不公正。

而去掉这个百姓无辜受害的情节，也终于没有复制这个让人意难平的不公平，不仅是对白娘子，也是对没有法力的麻瓜人类：神仙没有因为法力大过妖就随意决定妖的命运（比如《新白》里白蛇想搞事业时侯观音让她去报恩谈恋爱，后来神仙不让她谈了不分手就得受惩罚），妖也没有因为因为法力大过人就随意决定人的命运（比如《新白》里白蛇青蛇经常为了帮许仙用法术戏弄人类，以及和《青蛇》里一样的青、白、法海斗法水淹钱塘县的情节）。

这里的青白蛇有法术，可是她们也是在同样有法术的世界里平等地斗法，神仙有权力也是依照既有的律法惩罚妖，法海作为执法者对白蛇的敌对也源于他对于律法的理解，而不是利用他的特权发泄他的暴力。

这里的角色没有滥用更大的权力去碾压弱者，反而更像是接近一个人与人较为平等的关系。

如果说《新白娘子传奇》讲了一个情商高、人脉广的白娘子，通过她的个人魅力和领导好感让她的“越轨行为”获得赦免的特权故事，而《青蛇》讲了一个武力值强大的禁欲主义者法海，通过造成别人的损失来反思自己的虚伪和暴力的悟道成长故事，那么《白蛇传·情》讲的可能很多平凡人身上都会发生的情感故事：陌生人的理解与同情、爱人与亲人之间的换位思考、朋友的陪伴支持、对职责的探讨，对规则的反思、责任的承担等等。

也许正是这些平凡人身上都会发生的故事提醒着我们人与人之间本来可以有的善，和本应该有的样子吧。

当然了，白蛇传的故事在中国家喻户晓，由此改编的影视作品更是不计其数，小时候便是在《新白娘子传奇》的无数遍回放中度过的，作为中国古典四大爱情传说之一，其中所蕴藏和寄托着人们对自由爱情的向往和对封建枷锁的憎恶。

《白蛇传.情》基本延续了原来的故事情节，只不过电影属于是把粤剧舞台搬到了大屏幕上，一招一式和唱腔都保留着粤剧的特色，不过其让人惊艳的就是布景和特效，布景上采用了让人眼前一亮的古典水墨画的风格，江南水乡的特点非常亮眼，而整片的高潮水漫金山的打斗戏份则采用了特效加持，整体的效果简直炸裂，让人拍案叫好！

非常精彩的古典和现代的融合，用电影拍摄手法加现代特效的加持，把粤剧精粹呈现给更多的观众。

1.真爱是历经任何困难挫折都无法拆散的，要相信世间还有真爱。

2.就像台词里面，无论人还是妖，如果没有爱，没有情人的情，或者不允许有爱，不允许有情，那还如何生活，枉为人，也枉为妖。

3.无论做什么，都不要做那些拆散别人家庭浪费人家感情让对方伤心难过的事情，做一个诚实善良友好的有感情的好人。

鉴于近几年，粤剧有《柳毅传书》等一系列没什么审美的片子，我就没抱着多大的期待，纯粹为了支持下粤剧，来看《白蛇传情》，居然有点意外，审美非常好，演员表现也不错。

当然不足还是很明显的。

舞台和电影还是没能很好的兼容。

比如开场结尾那堆载歌载舞跳舞的人，导演你让她们生活化一点的合唱，都比这明显凹造型，排队列的尴尬来的强。。

比如金山寺那个打戏，白素贞那个慢动作水袖真的不是在致敬黄梅戏《霸王别姬》？

水漫金山，法海被逼到绝境露出黑色大翅膀？

导演，你是钱太多没地方用，还是逆袭网文看太多了？

其中，导演的运镜也要背很大的锅。

盗仙草那个打戏被拍成了啥样哦。。

还有经常讲着讲着话，镜头前后左右的切来切去，看的头昏。

后来看了看导演的履历，仅一部豆瓣三分的电影，算了，感谢导演。

舞台略带夸张的表演，放在荧幕上也略显违和。

最突出的就是法海，这位仁兄每次都一脸过分的苦大仇深，导致我旁边的女生每次看到他就笑。

有些妆也很奇怪，比如鹤童那个妖里妖气的妆。

我对这个角色的印象还停留在瓯剧可可爱爱的张大升。。

这个角色不应该是个纯真练功的男孩子的形象嘛。。

上次看沪剧《雷雨》，五十多岁的茅善玉还在演繁漪，大屏幕上已经疲态尽显。

这部电影，小青和白素贞由于是千年蛇妖的人设，太年轻反而没有那种妖气，所以很合适，但许仙那一脸的成熟演年轻人真的就很尴尬，当然，我可以自我催眠，说许仙被生活所迫blablabla。

并且我很怀疑文汝清到底是不是自己唱的，我听了他别的唱段，唱的挺好的，是我喜欢的那种铿锵有力型，但是这部电影大多数时候，我都感觉他的嘴巴在漏风。

说到唱，就讲讲唱。

感觉有些地方就像在唱歌，不像在唱戏，搞得我后来有些地方强迫症犯了，想着这个地方用唱戏的方法应该怎么唱才好。

有些唱词也写的很像流行歌，比如“深深地凝视”。

算了，尝试创新总是好的，不然越剧还在四工调呢。

剧本也有些问题。

看到断桥的时候，想的是“恨似海，泪似渊，因爱夫，我愿履险。。。

枉我为檀郎，誓决死战”的版本，但这个版本断桥还是平淡了点，可能是舞台版演员唱到这里也没什么力气了吧。

最后白素贞一脸大义凛然的表情，莫名其妙就被关到雷峰塔了，前期完全没有一点铺垫，最后许仙抱着儿子看着雷峰塔也怪怪的。

当然，批评这么多，还是爱之深，责之切了，这部影片还是很用心的，非常适合电影院观看的。

希望大家多多去影院看的。

这个电影还是有不少突破的，比如，删去了南极仙翁，让鹿童鹤童悟了道，把灵芝赠给了白素贞。

还有，水漫金山那里的特效也很养眼（虽然有些时候看上去有点像钢丝球和洗洁精，但比越剧金静的那个好太多了）。

毕竟现在也不是上世纪五六十年代戏曲黄金期了，有这样一部用心的作品已经很幸运了。

这几天微博那个事情看的心里着实难受，还是希望年轻演员好好练功，而不是逼着观众放低期待，靠国家养着。

优点：1. 构图和舞台，色调什么的很好，每一帧定格下来截图都是摄影佳作，构图真是教科书级别，比一些奥斯卡还美。

2.除了许仙演技都不错，青蛇敢爱敢恨，白蛇浓情，（法海直男（不3.配乐好 4. 故事很多本质的观点是很好的，勇敢，不守成规，和世俗斗争 5. 有些人物形象还是很好的，白娘子勇敢，女救男，小青敢爱敢恨，扇许仙耳光，钢铁直男法海，这几个人物还算立体6. 能把传统艺术和时代技术发展（电影）混合在一起进步，真是很前卫，看到了对艺术的探索。

7。

打戏动作戏不错可以，这种真打的打戏如今很难得了，演员真是实打实的动作功夫 ，功力十足，一看就是多年苦练老戏骨缺点：很明显，是有优点但是缺点拉垮很多：1. 口型对不上，一看像配音 （我错了粤语听不懂怪我呜呜呜2. 打光逼死强迫症，脸上光这么硬，和背景的光那么散的光一看就不是一起出来的，搞得人很隔离背景，five卯特效感觉就出来了，十分尴尬，有廉价感（虽然知道没多少预算）。

主要人打光如果根据背景调节一下会好很多，和背景一体化一点。

主要这个割裂感都能让人脑补出拍摄现场了。。。

3.人物形象：许仙人设太拉垮了，法海随便一说加流言就背叛妻子，许仙简直成弱智，完全没深度 ，主角人物基本废了，贵为主角要么应该很暗黑要么很高光，作品才有震撼感。

作品主角当然应该塑造好呀4. 形式问题，戏曲和电影形式的冲突（还是不能很好融合），信息量，人物不够立体 ：粤剧一个台词一个片段唱太久了，单位时间增加，总时间有限，就讲不了多少故事，信息量很小。

两人认识，喝雄黄酒，大战法海，2h就讲了这么点事情，不像戏剧又不像电影，故事不够长人物就不丰满，精彩度就不够，节奏慢，看到瞌睡。

同样时间换了别的电影，会讲了很多事情。

你就会觉得这很不电影，这点事情一般40分钟不到就可以讲完。

就是不够紧凑呀。

全片有预告片70%的情节紧凑程度才精彩5. 摄影问题： 每一帧截图是很美，但是放在一起就很奇怪了。

首先镜头切来切去连贯性流畅度不好。

第二， 得全部画面都进入视角（也就是做最后一排看，净收眼底）画面才是美的。

稍微往前坐就会觉得画面太近了。

很多美的构图都是靠整个画面元素呼应才一起美的，但是看电影观众的视角由于和银幕的距离，重心是会放在某个局部的，那个局部又不出彩。

比如摄影真是很喜欢拍前景，但是前景的作用其实是衬托中后景色的，放在一起才达到前景承托后景的效果，但是电影这个大荧幕，观众的视觉的重心会只能重点看到画面的一部分。

感觉摄影不是很会电影的拍摄手法。

第三，构图不是从高空广角俯视的构图，要么就是长焦压缩画面取景，就俩手法，一开始看着新鲜，后面就单调了。

长焦老压缩画面不好看。

也没有摄像机移动体现动作什么的电影拍摄手法。

你就会觉得是摄像机钉死在一个位置，演员在舞台演习，然后绿幕抠出来。

7.5不到8吧，优点明显，但是缺点也很突出，问题很多。

作为鼓励加传统元素探索和弘扬传统文化的鼓励情怀分数能勉强给到。

是属于优点很多人眼球，但是缺点不达到好电影标准的。

作为先锋探索还是很鼓励的。

当然，比商业烂片好太多了该批评还是要批评，以后这类电影才能更好呀ps 看了评论，觉得我是把这个看成有戏曲元素的电影看的，所以叙事性和拍摄可能会喜欢从一般电影的角度看。

但是很多豆友是当成电影形式的戏曲看的。

我觉得大家的观点不一样很正常呀，求同存异就好，大家都对。

和谐和谐爱和谐