人间正道是沧桑

大约三个月前我已经在网上看完了这部电视剧。

当时我曾跟人开玩笑说，把这个电视剧看明白，中国革命史的后半部分就不用学了。

本剧所呈现的历史时段，恰好是国共两党两度合作又两度分裂，并最终以战争方式决出雌雄的二十多年。

对高中历史课稍有印象的人应该还记得，以前的课本上都是这么描述国共两党的：以蒋介石为代表的国民党反动派，代表中国的大地主、大资产阶级（即买办资产阶级，实际是帝国主义在中国的利益代表），而中国共产党则代表革命的四大阶级，即工人阶级、农民阶级、民族资产阶级和小资产阶级。

前者是反动的，是革命的对象，后者是进步的，是完成革命的力量。

国共两党的斗争，归根结底是上述两种阶级力量的斗争，是受剥削、压迫的下层群众与剥削阶级之间你死我活的斗争，这种斗争最终必然以代表最广大人民群众利益的中国共产党的胜利而告终。

随着国家政策的调整和中国社会的变迁，近三十年来国内的学术与舆论氛围发生了巨大变化。

学术领域，阶级斗争早已失去了当年在一切人文社会科学领域的“纲”的作用。

而在大众媒体上，人们也很难再从中发现阶级斗争这四个字。

更有批判者将这种斗争哲学称之为狼性哲学而对之大加挞伐。

而这种转变最集中的体现就是当下成为官方意识形态的“和谐社会”。

在这样的学术和舆论氛围之下，《人间正道是沧桑》的出现可谓正逢其时。

说实话，以一部长剧来讲述国共两党二十多年的恩恩怨怨，需要魄力，更需要智慧。

本剧成功的避开了前述“阶级斗争”的纠缠，而把国共两党斗争引入近代中国两个特殊的家庭。

对这两个家庭的安排颇具匠心。

杨家的父亲杨廷鹤是晚清革命志士、同盟会元老。

我们知道，既是同盟会元老，那便是孙中山先生的战友。

两个儿子杨立仁、杨立青也都先后被卷入中国的政治斗争漩涡，一个跟着国民党一个跟着共产党。

这意思就很清楚了：国共两党本是同根生，一家人。

君不见海峡两岸对立之处再多，总还是有个共同之处，那就是都要尊孙中山为国父——咱们国庆节的时候天安门毛主席伟人像跟孙中山的伟人像正好隔着长安街相望。

从共产党的革命道统上讲，共产党跟孙中山的国民党之间原本是前后相续的，而国民党反动派则是对孙中山革命道路的背叛，因而不是正统。

而杨家的女儿杨立华是国民党监察委员，剧情交待其“与孙夫人过从甚密”，那么很显然她就属于我们通常所说的“国民党左派”，或可认为是国共两党之间的“中间势力”。

左、中、右共聚一家，都齐了。

另一个革命家庭瞿家，母亲瞿妈妈从前到后也没有见给出姓名，只是国共两党的年轻人均称其为瞿妈妈。

或许本剧想要塑造的正是一位大写的革命母亲的形象，她胸怀宽广，意志坚定，是所有青年革命者共同的母亲，他们可以信赖她、依赖她、爱戴她。

儿子瞿恩是中共早期要员，女儿瞿霞深受哥哥影响，也早早走上革命之路。

两个家庭的关系错综复杂，但有一点是很清楚的，从一开始，瞿家在精神上就占据了上风。

瞿恩是杨立华精神上的爱人，是杨立青的精神导师（也可称为革命导师），还在一定程度上是杨立仁的情敌——杨立仁当然是失败者。

杨家的弟弟杨立青则干脆走到了哥哥的对立面，成为中共军队要员。

而瞿恩的儿子则由杨家抚养，成为杨家的一员。

其中所隐含的潜台词观众自会参悟，无须赘言。

这样，国共两党之间的恩恩怨怨，被成功地纳入两个家庭之间的恩怨情仇。

国共两党关系史上的一系列重大历史事件，如黄埔军校的内部斗争、四一二事变、南昌起义、西安事变、重庆谈判等穿插其中，构成故事演绎的背景和线索，使整个故事显得有历史的厚重感。

在人物形象的塑造上，本剧也较以往的革命叙事大有不同。

杨家兄弟二人的形象对比鲜明，哥哥沉郁而理性，弟弟阳光而感性，颇能让人联想起这两个党派各自的最高领导人的性格差异。

作为革命领导人的瞿恩，本剧着力要表现的是他的真诚、豁达，以及最重要的——乐观。

有些人从他的姓氏上猜测他的原形或许是瞿秋白，这显然是没有道理的。

这个从瞿秋白的《多余的话》一看便知。

我更愿意这么想，这个瞿恩身上集合着中共早期的那一代领导人身上的所有优点，是一个理想的集合体，而不是以某一个人为原形。

不管是国民党这边的杨立仁、杨立华、楚材、董建昌、范希亮等，还是共产党一边瞿恩、杨立青、穆震方等等，我们从中找不出传统意义上的反面角色来。

这是导演张黎的一贯风格。

张黎的历史剧作，对历史人物一贯抱有“理解之同情”，这使他的剧作人物形象更为丰富和饱满，具有立体感。

以本剧的杨立仁为例，他曾对父亲说过一句话，大意是说，您可以怀疑您儿子的人品，但不能看不起他所从事的事业。

这句台词都有其特殊的用意，不难参透。

本剧肯定谈不上完美，如有的网友所说，本剧在感情上显得有些“用力过度”，导致了过犹不及的效果。

有些情节的处理也多少显得有些力不从心。

但这些都不重要，单从一个立意上，本剧就足以盖过当下很多流行剧——我们可曾见过哪一个电视剧以历史正剧的方式正面演绎这段历史而又拍得比本剧好看的吗？

而从编剧和表演上，本剧的水平也是上乘。

两相结合，足以保证本剧在当代中国众多影视作品中鹤立鸡群的地位。

说了这么多，好像还没有对这种“从阶级斗争到家国天下”的革命叙事的转变作个评价。

我个人认为现在对此下结论还为时尚早，我更愿意在这个问题上做谨慎的保留，理由在此不赘述了。

单从历史剧叙事方式的转变来说，本剧的出现正顺应了时下大众文化氛围转变这样一个趋势，也必定更符合一般电视观众对这段历史的情感想象，这一点是必须给与肯定的。

想了很久要把这个听来的事情记下来，但是想来想去却无法开头。

好在后来想到了〈宋家王朝〉里的那句话：“遥远的中国住着三个姐妹，一个爱钱，一个爱权，一个爱国。

”虽然港人拍这种片子显得有些好笑，但电影其实是不错的。

这句话也放之四海而皆准。

遥远的中国有一个古都，古都里住着一个寻常的读书人，老人。

不知道他有几个太太，但他有五个子女。

大女儿生性淳朴，远嫁，一生平安喜乐。

二女儿婉转狡慧，嫁了一个国军军官。

大儿子浑身上下的温度好像总在四十度，他跑去寻求真理，后来在共军的野战军里当了参谋长。

家里还有两个幼子，他们像所有读书人家的孩子一样，安静的生长到了十几岁。

他们爱逛戏园子，爱学西洋音乐，能诗善画。

年长一点的二儿子首先到了叛逆的年纪，他像大哥一样走出了家门。

沿着长江一路徒步，家人只知道他后来到了武汉，而后便音讯全无。

最小的孩子受到大哥的影响，跑到了解放区，他在那里结识了一个富贵人家的叛逆女子。

他们一起用文艺当作武器，贡献着自己。

至于那个徒步走出家门寻求真理的二儿子，很多年后，家人才知道，他遇上了自己的姐夫，那个国军军官。

于是奔波沙场，直至远渡。

五几年炮击金门，弟兄二人分别在两岸布防。

此后大哥死于政治事件，一家人再没重聚。

在看了张黎的新作《人间正道是沧桑》之后听完了上面的故事。

之后又看到有人抱怨这部剧诸多巧合。

其实，老辈人看戏的时候往往几声喟叹，故事就隐藏在叹息之后。

就如同剧中立青立仁和立华的故事，排除他们分别在两党极高的地位，不知有多少老人要在观剧之后感叹命运的相同。

在《走向共和》之后便比较认准张黎的片子；《大明王朝》自然是好得不得了，除了那个喜剧女演员扮演的足智多谋的王妃；《中国往事》是个及格分，但是影调悠扬，也有回肠荡气之美。

比起时下大多捧小脚之作，张黎至少是个有文人气以及有基本审美准则的导演。

从技术方面来说，剧本有好也有不好。

但瑕不掩瑜。

比方说后面年代推进的速度越来越快，但本子本身却越来越拖。

不过至少，在所谓“主旋律”的外衣之下，看得到编创人员尽力一碗水端平的苦心。

只是觉得，把杨立仁写的太悲惨，孤苦伶仃。

说到人物原型，林娥和瞿霞的身上分别都看到了龚澎的影子。

那也是个美丽而高贵的女人。

还有理想和信仰，瞿恩的死就像是一个符号。

他所代表的中国早期革命家们如流星般陨落。

从此，这个世界便是权力阴谋的角逐。

张黎有这样一段话：“我片子里的这些人，不管是共产党还是国民党，他们都背叛了自己原来的阶级，这种背叛了出身的人跟那些社会底层出身的人不一样，他们是理想主义的，完全是两种坚定信念的体现者。

"或者正因为这种思想，才让这部电视剧跳出了窠臼吧。

说到演员，喜欢两个角色以及演员，杨立仁和董建昌。

两人都算是导演的御用，除了张黎的片子在其他片中的感觉都甚怪，仿佛没找到主心骨。

比方黄志忠，或许杨立仁没有感情戏是刻意的，因为他在其他情感剧中扮演的情圣式的人物简直是不自然到极点。

包括孙淳，前一个袁世凯，后一个瞿恩，比他演的那些都市情感剧中的钻石王老五不知强多少倍。

女演员们。

除了吕中是老戏骨，瞿妈妈风生水起一灵百灵。

其他三个年轻的女演员，都不同程度的有着变化。

比方说张恒和杨雪，此前的剧和演技都比较垃圾。

在这部剧中不仅有变化有出彩，杨雪还给人一种长开了的感觉。

比先前耐看。

这或许都是好导演的功劳。

柯蓝是我一直以来都喜欢的，虽然不是戏剧学院电影学院出来的，但聪明人终归是有着非同一般的感受力。

几部戏都不温不火恰到好处。

但第一男主角孙某，放在人堆儿里简直是太失色。

尤其是黄埔时期的几位军人，各个不亚于他。

好演员压着场子彪戏，往往是图穷匕见。

一个不小心，就玩儿现了。

感慨归感慨。

回到故事的开头。

那个随着姐姐姐夫去了台湾的二儿子。

在九十年代初回国一次大陆。

老人看着三弟四五岁的孙女，说，“听这一口京片子，脆响。

”从此以后，青山埋骨斯人远去。

我再也没有见过他们。

而那一句关于京片子的话，是我对于整个故事的唯一记忆。

细节决定质量。

人间正道是沧桑可谓国产剧上乘之作。

先说说服装武器吧。

1926年国共合作时期，国民革命军身着中山装，头戴大盖帽配青天白日徽。

许崇智的粤军着装相同，但佩带五色星徽章。

步枪终于见到了我期待已久的汉阳造。

虽然全剧一枪未放，很多时候是孙红雷背着汉阳造，放枪时瞬间换成了中正式（也可能是老毛瑟）。

估计是年头太久不能用了，不过还是要致敬。

冲锋枪是花机关枪，也就是伯格曼冲锋枪（东征的时候立青从死人手里抢过的那把）。

终于不用41年产的司登冲锋枪代替了。

除了花机关枪还有汤姆森冲锋枪（立青当学生军时墙上挂着），剧中为M1928版本，但应该是M1921版本，其特点是装有烤蓝刻纹枪管、木制前握把。

而M1928版本无木制前握把。

但毕竟年代太久了，可以理解。

可以说国共合作时期排的是最精彩的。

1927到1937土地革命战争时期，武器无太大变化。

红军全换成八角帽，配红五星。

国军换成德制军帽，钢盔为德国钢盔，军服为绿色（范希亮的部队）。

这没有错，但我又没有看见臂章。

而且国军除中央军外地方军阀军装多蓝色，钢盔为英国钢盔。

抗日战争时期红军改编为八路军，终于看见八路军的臂章了。

日军开始出场，三八式步枪，歪把子机枪，92重机枪。

服装都很考究。

解放战争时期，国军全部换装，军官为美式军装，钢盔为美式钢盔，司登和M3，美国春田步枪，M1卡宾枪终于可以毫无顾忌的出场了，。

解放军换上解放帽。

武器与国军相同，因为运输大队长。

全剧最后立仁的苏式军服出现。

全剧跨越近30年，武器服装很有层次感，虽有疏漏，但毕竟是用心制作，再次向导演，演员，及幕后工作人员致敬。

理想有两种，一种是我实现了我的理想，另一种是理想因我而实现。

在《人间正道是沧桑》中，瞿恩这样说道。

用主义观分析，也就是个人主义与集体主义，理想有两种，即个人实现了个人理想，另一种是个人实现了群体理想。

瞿恩的原型是瞿秋白，亦或是瞿秋白与周恩来。

在《人间正道是沧桑》中，在共产党人中，我欣佩瞿恩这个角色。

这是一个塑造的近乎完美的共产主义者，从渊博学识到人格魅力，并有着坚定的革命信仰。

在剧中，孙红雷饰演的杨立青，就是通过瞿恩的教诲而最终走上革命道路。

当董建昌得知杨立青和瞿恩密切来往时，怕被其影响奉劝立青不要太过理想主义。

从现在的角度来看，瞿恩是有点理想主义了。

但在那个时代，瞿恩只是坚持革命理想的共产党员中众多人之一。

那是一个动乱纷飞的时代，也是一个理想主义的时代，为了心中的信仰，抛头颅，洒热血，算得了什么。

钢刀归钢刀，同学归同学。

黄埔三期六班班长范希亮提出这句班规。

这句话也算得上是《人间正道是沧桑》中的经典台词之一。

在六班，有国民党也有共产党。

范希亮提出这句话，是希望大家能够，如果有一天在战场上非拔刀相见的话，在私下里还能保持着同窗之谊。

而三期六班的学员们也确实做到了，无论是在国共合作还是国共破裂。

在刑场上举起枪，亲手对着瞿恩时，范希亮也做到了这点。

面对在黄埔曾亲自教导自己的教官，在刑场上给予瞿恩黄埔礼遇后，师生情，同窗情，因为信仰的不同，尽管身不由己却最终坚定的开枪。

在抗战爆发后，范希亮率部英勇抗日。

范希亮一恨小日本，二恨汉奸。

在中条山之战中，面对日本人收买的军内汉奸以利诱降，虽知无路可退，却义正严词拒绝，连同放其进来的部下，一并逮捕枪毙。

范希亮虽最终牺牲，却令我内心深深的致敬。

范希亮，真军人也。

在《人间正道是沧桑》中，我最喜欢的角色是反一号，杨立仁。

他的那种皮笑肉不笑，他的身体语言，他的眼神表情，他的柔情，都很有男人味，当然，更因为杨立仁的对国民党的忠诚信仰。

在全剧的最后，国民党败退台湾前夕，准备把大陆的黄金带走。

杨立仁一人在屋内，看着满屋的黄金说，这是我这辈子第一次见到这么多的黄金，顿了顿，缓缓的说，可即使这样，它能撑得起一个国家吗？

杨立仁大哭了起来。

人的痛苦会莫过于长期追求的理想突然要破碎，杨立仁的哭声里面，为理想的破灭，为国家的多难，为要与家人的远隔一方。

这个平时一向坚强的男人，第一次变得像小孩一样柔弱，那哭声让人心疼。

这个镜头在全剧中让自己难忘，自己的眼泪也不禁流出。

而杨立仁在得知董建昌将会起义的消息后，仍放走了刘副官，个人信仰终究抵不住历史前进，这点在刻画杨立仁的人性上也很成功。

国共合作，北伐战争，四一二事变，南昌起义，四次反围剿，八年抗战，皖南事变，国共内战。。。

等等。

从1925年到1949年，发生了许许多多的事情，《人间正道是沧桑》，展现了中国革命风云变幻的历史时代，那是一个沧桑巨变的时代，那是一个充满信仰的时代。

这是一个信仰缺失的时代。

如果问我最想回到的时代，就是回到那个时代，沧桑世变，不为建功立业，只为了心中的信仰。

哪怕在追求信仰的道路上，付出生命的代价。

不管是在那个时代，还是在今天，我认为信仰的形成，虽然主要的有理想与主义，可也会有个人崇拜因素。

三民主义让我向往，共产主义让我憧憬。

作为中国革命第一人，我敬仰孙中山先山。

周恩来的人格魅力，令自己折服。

很多时候，自己会问自己，如果在那个时代，我会选择加入哪一方？

这个问题缠绕着我，我无法回答。

《人间正道是沧桑》，这部电视剧是献给建国六十周年的。

我们今天所知道的，在历史长河中，也许只是冰山一角，是与非，黑与白，对于那个特殊的历史时代，许多不是现在的我们能够回答，能够说清。

钢刀归钢刀，同学归同学。

黄埔三期六班同学做到了。

杨立青与杨立仁，政治不同，主义不同，信仰不同，可在家中仍保持着兄弟之谊。

钢刀归钢刀，同学归同学，也隐示着国共两党那段敏感历史。

信仰虽然不同，但，愿：渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。

同学少年的另一种读法说说各位主角，这个剧设真是颇有看头。

杨立仁：原来以为是应该最喜欢瞿恩的，毕竟完美是人人都爱的，只是一开始就被立仁抓住视线。

一开场立青擦枪走火差点杀了林娥，自己愣在当场，立仁明明怕的要命，手都在抽搐却还想着要赶紧救人。

最喜欢看他想起立青的表情。

是标准兄长的样子，看到立青考上黄埔，嘴角依然是惯常的不屑的笑，却究竟没有装圆，眼睛里已经换了骄傲的神采。

黄埔东征，明明知道立青一定会参军，却还要辗转让立华去告诉他留下来。

仿佛就是明明知道嵇康不会理却一定要给他官做的山涛。

是盲目的狂热的年轻人不屑理解的责任。

无关主义和对错。

像是他自己说的，因为我比你早生出来，所以我们是兄弟。

立仁几乎是标准的传统中国人。

他在理想主义的完美和现实主义的圆滑之间，守住的是家。

尽管家也许是守不住的四分五裂，但责任永远是第一的。

所以他总是不那么纯粹的。

纯粹的理想主义的好青年可以放弃亲情，不齿与自己的姐姐为伍。

不纯粹的立仁是暗的，对别人可以领袖至上心狠手辣，但是对待自己的家人，他是不需要权衡的，无条件的，所以他给共产主义立青和自己喜欢的女人守夜。

这个家长，算是为领袖尽忠，为家族尽了慈孝。

于是必然习惯性的委屈自己。

立仁说话的声音永远是低沉的，嘴角是压抑着的，手总是不自觉的攥紧，让人想到那么多关于管家的隐喻。

公孙侨，李鸿章，周恩来。

不过一个难字。

董建昌：我以为我早已过了loli的年纪，该欣赏董建昌这种纯粹理性的实用主义者。

不过事实证明理性永远不是打动女人的利器。

我看安提戈涅的时候总是特别关注特瑞翁，因为我觉得他说的做的都对，可是这出最著名的悲剧传达的却是伦理信仰和感情终将战胜理性。

特瑞翁是勇敢的埋葬哥哥的女孩子安提戈涅光辉之下的暗影。

这也是一个隐喻。

关于理性和信仰。

在崇尚理性的希腊时代，雅典的公民们在莫名其妙的狂热之下将它们中间直到死还异常理性的苏格拉底处死，没有丝毫的手软。

理性的哲学家缺乏让你掉眼泪从而四肢发软的特质。

经院时代，哲学家解决的根本问题是关于信仰和理性。

可是，理性的信仰神和爱的阿伯拉尔却因为他的爱情被处以极刑。

艾洛伊丝，他永远没有名分的妻子以爱的名义在和他一墙之隔的修道院里永远的做一个修女。

为了可以和他通信，探讨上帝。

爱洛伊丝做修女时要亲吻自带的一个耶稣的圣像来表示虔诚，她自称不够贞节，只亲吻了圣像的底座。

真正的原因是，圣像底座里放着她与阿伯拉尔定情的一根羽毛。

这是个伟大的女人。

可惜，杨立华不是。

她和每一个普通的女人一样，在盲目的年代需要带着光芒的人来感到眩晕。

瞿恩，这个伟大的布道者，出现的恰到好处。

于是董建昌，不用比就输了。

她不是安提戈涅或者艾洛伊丝，她缺乏伟大女人需要的撞南墙的韧劲。

在这一堆被推向了极致的男人女人中，杨立华是最普通，最真实的一个。

热爱一切美好，但是对于生活逆来顺受。

没错，新女性，也在逆来顺受。

杨立青：嗯。

当然的男一号。

可惜，就和女一号瞿霞一样。

留下淡泊的印象。

倒不是苍白，作为常识，我们知道这样的人是最真实的存在于历史中的，只是，他们是长着洁白翅膀的天使，飞在我们头顶，于是有点眩晕。

杨立青基本上是个帝王将相胚子。

恶少，或者说小混混是滋长帝王将相的温床。

刘邦，韩信，曹操，数不完。

这是个有点像AMERICAN DREAM似的人。

是个人成功的最佳范本，甚至是改朝换代，社会变革的关键因子，但在这个常常混沌，处在不好不坏中的社会，他是少数。

传奇而已。

范希亮：这是本剧中俺最心水的男银，符合某只对男人的最高要求：隐忍。

以及某只对人生结局的最高崇拜：以身殉国。

其他的没社么好说了，董建昌是理性主义者，范希亮也是，只不过董建昌的理性有的时候在不断的向实用偏离，但是范希亮是个理性的理想主义者，他的理想太简单了，做一个好的军人，不问为谁打仗。

只有理想主义者才会有这么傻×的理想。

但是拥有傻×理想的人往往让人佩服，因为单纯是个困难的事情。

瞿霞：我曾经觉得这个女人总是正确的可怕，圣母感特别强烈。

直到有一天我关门的时候夹到了指甲，当场痛彻心扉。

当那种疼痛感持续了两天才消失之后我想，对于一个在监狱里面受尽种种酷刑依然守口如瓶，依然能够在延安的大姐上跳起秧歌的女人，是我所不能够随意臧否的。

林娥：作为外貌协会的会员，我喜欢杨雪的长相，这种喜欢能让我忽略那四个颇为街头风的耳洞。

不知道男编剧编女主角是不是总有往圣母上靠的倾向。

总之，瞿霞，林娥，甚至杨立华的身上都有圣母味道。

但是由于自己永远不能够成为圣母，以至于我带着嫉妒的心情迷恋着林娥对瞿恩恰到好处的热情，对儿子冷静的疏离，以及像是个母亲似的对杨立青的包容。

杨立华：这是一个缺少标签色彩的女人。

她独立却又没办法任性的追求爱情，她善良，却又没办法真心的热爱CCP，她站在左边和右边之间，手心手背，十指连心，她一动也不敢动。

忘了是谁说过，一个家庭是一个蒜，父亲是由孩子们围绕的蒜柱，而母亲是包裹住他们，弥合他们之间缝隙的蒜衣。

长姐如母。

刚开始是冲着孙去的，但看完全剧，对他的感官整个360°大逆转或许都是演技派，都在彪戏，都在找突破。

但是，孙在全剧中的表现可见一般，确实一般，有了对比才能体现出真家伙！

从塑造人物来看，黄更胜一筹，语音低沉，眼神深邃，洞察不出他下一秒的思维。

年度的跨越，使得角色更具张力，丰满。

是看了人间才认识的黄，原来他才78年，甚是惊讶！

表演之老道，之他人所及啊！

剧中最喜欢的片段，林娥举枪射击完，立仁夸夸的跑来，略带宽松的袖口随步调轻摇，一脸玩味的说“林娥！

五发，全——部——脱——靶！

哈哈哈……”这或许是立仁最快乐的一瞬间，最真我的一瞬间，因为他笑的很开怀，面对自己的爱，全我的放开！

《人间正道是沧桑》讲的是从国民革命到新中国成立很长时间的一段历史，故事围绕杨家三个子女展开。

杨家长子杨立仁沉稳多谋，女儿杨立华独立且有主见，小儿杨立青生性顽劣却勇敢正直。

杨廷鹤作为一家之长，坚持中国传统的“家国”思想，不求子女大富大贵，但求其成长为对国家有用之人。

我很喜欢看《人间正道是沧桑》。

首先，因为它不同于一般的影视剧，它通过一些两党的高层，讲述了许多广为人知的历史事实背后不为人知的故事，视角比较独特，剧情很是紧张，也很有人情味，硝烟战场里的爱情片啊。

而且整部剧在对待国共两党历史问题上比较客观，也表现出了国民党民正面的一面。

其次，从《人间正道是沧桑》可以看出，张黎导演是一个擅长拍长时间跨度历史剧、并且能够准确而独到地把握其中每一个时间段的事件、形势与人物精神风貌的导演，他用拍电影的镜头语言和手法，把电视剧拍出了史诗感、拍出了情怀。

再有，演员方面，尤其像男一的扮演者孙红雷所说“男二绝对吸引人眼球”，确实，演员的选择真的挺不错的，尤其是黄志忠饰演的立仁，虽然只能算是男二号，但是演技很出色，他的气质是那种诡计中带着坚毅、冷峻。

《人间正道是沧桑》每个人物都个性鲜活，那段历史也值得你详尽了解，它不说教却让你感触颇深！

被人拖着传照片，还越传越起劲了，以致于我不得不专门建一个文件夹来存着。

干脆顺便写点什么吧。

网上有《人间正道是沧桑》的粉丝做了好多MV，一一欣赏过来，个个都很精彩。

说说人间里的硬汉，最喜欢的是情感愈发丰满的立仁，当然他也是最养眼的，不能排除这个因素。。。

我素来喜欢的类型。

从在《靠近你温暖我》里数不上的男n号，我就很看好这个演员，总是一副深情却躲闪的眼神，冷酷而多情，在人间里更加立体化了，在忠诚与正义间纠结，充满人格魅力。

都说工作着的男人是最帅的，立仁应该归为此类。

但是相比立仁的生动坚定，人间里最讨好的角色非董建昌莫属了。

我的意见就是：所谓嫁人当嫁董建昌是也。

开始的几集里以为董建昌就是那种骗骗热血女青年的老流氓，不过越到后来越能体现出这个卖花布出身的大老粗性情中人的真挚可爱。

提携立青一来是爱才惜才的义不容辞，二来是替立华承担长辈责任的当仁不让，他虽然和立华一直没有婚姻的形式，却一直恪守丈夫爱人的职责，用他的话就是“厮守二十年”，早已超越婚姻的围城。

并且他从一开始就与立华坦诚相见，没有分毫大话跟忽悠，也毫不掩饰跟情敌瞿恩的对立地位，完全靠个人魅力呵护和最终得到了立华的爱情。

赢的磊落赢得痛快。

当然跟所有时势英雄一样，董建昌永远把民族存亡和国家大业放在首位，但这些却没有成为他胡乱对待家庭和爱人的理由，在那个革命年代里能做到这点的实在难能可贵。

老董可以接收立华的反复，可以接受情敌的儿子，不强求不背弃，谈不上大度理想浪漫什么的，却足见他堂堂正正掷地有声，是可以以心荐日月的大丈夫。

蒋介石认为老董是投机商，见风使舵，其实他是真正胸怀大业，良禽择木。

从军阀时代的张作霖，到后来的汪精卫、老蒋、到解放前反水追随CP，无不站在天下大势的角度做的英明选择。

从他在四一二政变前夕奉劝立青不要做“过河拆桥”的缺德事，就看出他不同于那些不分皂白的愚忠的国民党人。

老董在政见上与老蒋有分歧并且力所能及地争吵过数次，在剧中都有体现。

像他这样的有正义感的国民党人不是没有，立仁、老范。。。

都是的，只是革命，尤其是内战中的革命是残酷疯狂的，是不容权衡思索的。

人一旦有了属于自己的唯一信仰是不是应该义无反顾的为之奋斗终生，永远是个问题。

当局者只有是与否，没有对与错。

或许正是因为老董的粗俗，没有过多地被教条束缚，才给他一个理性明智的头脑，他认为对的事情他就坚决去做，也应了孔子一直没有言明的先仁义而后礼乐的观点。

不像现在的很多人还没有竖立基本的道德观，却游弋在繁华的文艺领域里，担负着推动着社会进步前行的重任，倒是风雅浪漫，但怎能不辗转茫然。

说多了，又不知道跑哪了，睡觉。

也许是潜伏看得意犹未尽，最近又开始看孙红雷的另一部片子人间正道是沧桑。

虽然还没有看完，但老实说，虽然剧情还算可以，但确实与潜伏还有差距。

不太喜欢孙红雷在这部片子里演的立青。

然而，里面有两个人物还是引起了我的注意。

一个是瞿霞，其实起初不太喜欢演这个角色的演员。。

太老气了。

所以关在监狱里前的时候，我都没太在意这个角色，虽然片中预设角色的性格与气质是我喜欢的风格。

然而，说起来非常吊诡得是，当这个活泼泼辣伶牙俐齿的瞿霞小姐被送入了监狱，不堪八年的监狱生活的折磨而丢失了青春的活力之后，突然觉得这个演员终于与角色融合了。

尤其看到瞿霞与老穆结婚后，我的震动真的一点不亚于立青。

那样一个活泼，伶牙俐齿，洋溢着青春活力与魅力的瞿霞（指角色，不是演员）最后却嫁给了一个骨子里头都是呆板的老穆（真的天生适合在我党机关做行政工作，演老穆的演员我觉得选得很合适）。。。。

天啊，在那一刻我心中不觉得有了些许的心痛。。

尤其瞿霞与老穆那唯一的一段感情戏，让我觉得很“幽默”，真的很“幽默”。

或许，我们应该理解，瞿霞经过牢狱，经过丧失至亲（这个至亲也是其自信的根基）之痛，确实不免希望过安稳有安全感的生活。

然而，对立青那刻意的回避，自信与活力的丧失，却恰恰表明她所谓这些不过是种逃避而已。

瞿霞已经不可能再拥有那种幸福了，那种自信，那种拥有依靠，那种充满希望的幸福了。

所谓的革命信仰不过只是种惯性，一切都抵不过现实的侵袭了。。。

幸运的是，导演很体贴，他是按照后面的瞿霞角色来选择演员的。。。

你可以说瞿霞毕竟遭遇了牢狱之灾，因而个性的改变不可避免。

然而，林娥却不是这样。。。

如果说瞿霞前期灵动的自信是因为有瞿恩这个依靠的话，那么林娥之“死”却恰恰是因为她依靠在了瞿恩上。

瞿恩是本片中的一个“完人”，恐怕就是对G党不满的人看了，也不会厌恶这个革命导师。

“他身上洋溢着光芒，给予你方向”，这就是我看到的瞿恩。

瞿霞立青之闪耀恰恰依赖于他。

然而，他却“毁”了两个女人，立华与林娥。

如果说，立华之“毁”是她承受不了他的光芒，不堪其重的话，那么林娥之“死”，乃是因为她为了瞿恩不自觉得甘心丢掉自我。。。

看刚开始出场之林娥，自信，从容，身上的才华与光辉跃然纸上，两眼放着光芒；而在立青在瑞金再见到她时，是怎么一个人物呢？

非常普通，言必称丈夫如何如何。。。

再也没有了那种光彩，那种让立仁丢掉魂的魅力了。。。

至于瞿恩死后，那更是连魂都没有。。。

刚看到立青准备追林娥这一集，觉得很荒谬。。

真的，立青从没喜欢过林娥，现在这样做，算什么呢？

不过是种逃避。。。

写到这儿，突然觉得这部片子的编剧对于人性的刻画，是有的，（其实一直比较在意立仁与立华，他们的身上有更多的人性的冲突）然而关于感情，却怎么看怎么突兀。。。

写到这儿，突然觉得很同情女生，特别是才华横溢的女生。

瞿霞与林娥“之死”代表这些女生的两种归宿。。。

也许还有第三种归宿，一直倔强的坚持自我，然而代价往往是，孤独。

当然，也不是说女生选择前两种归宿就一定不好，通过调整自己的角色和认知，依然可以活得有滋有味。

然而，至少，“少女瞿霞”与“少女林娥”，以及她们所代表的那种美好，都已死了。。。。

每隔一段时间都要再看一遍《人间》，每次都能发现新的东西。

很多评价说，与星光熠熠的男性角色相比，这部剧的女性角色实在是乏善可陈，光彩黯淡，尤其是杨立华。

有人说是演员的问题，有人说是剧本的问题。

可是如果再往深一层想下去，在大时代的滚滚洪流里，风流人物一向被男性占据，女性的形象一向都是陪衬。

这不是剧本或演员的问题，或许就是历史的真实呢。

关于杨立华，剧中有很多细节可以看出她“脆弱、摇摆、逆来顺受”的原因。

比如，她在医院照顾受伤的瞿恩，两人谈起初次见面的情景。

读书交流会，杨立华的书单里有“老庄列”。

现在还有多少人读过这三本书，甚至很多人都不知道这三个字分别指的是哪三本书。

可见立华从小到大受到的教育和成长的环境是古典色彩及其浓厚的。

这一点从之后杨家老爷子的言谈举止就能很明显的看出。

去广州读师范，可以说是立华第一次同“现代”有了大范围的接触。

但毕竟年纪不小了，三观的坯子早已成型，日后再怎么受影响，都难改底色。

再有，杨家兄妹自小丧母。

父亲对儿子自然是严格，对女儿，唯一的女儿，还是这样一个聪慧美丽的女儿，自然是宠溺偏多。

姨娘就更不敢多说多动。

这样的环境出来，难免带些骄娇二气。

之后去广州读书，成绩好人漂亮，众人捧之，封为“校花”。

一路的顺风顺水，让她没有机会细细打磨自己的性格。

瞿恩与老董，这两个剧中的极品男人都献出了他们的爱。

命运如此的宠溺，实在是有骄傲的资本的。

第三，成长过程中女性指导角色的缺失。

女孩子的成长过程，都会不自觉地模仿母亲。

立华自幼丧母，很难说她的坏脾气是不是承袭了父亲。

姨娘又是那样一个传统的旧式女子。

立华的潜意识里是想做一个男孩子的，积极上进，家国天下，但这样的志气与她自身的女性特质有冲突和矛盾。

所以我们会看见她的软弱、痛苦、纠结、退缩。

最后，时代女性意识懵懂。

长久以来，女性都是作为男性的附庸而存在的，甚至现在，好多女人以“嫁不出去”为人生最大耻辱，以“没有小孩儿”为人生最大遗憾。

一个女人如果不能成为某人的妻子，某人的母亲，那她的生命就是没有意义的。

现代尚且如此，一百多年前又是怎样呢。

立华接受西式教育，受现代思想影响，但骨子里依旧为自己不能生育而深深遗憾。

全家人无论是谁，都能时不时的巴塔当年堕胎的事情拿出来说嘴甚至调侃。

都是最亲的亲人，饶是无意，也不能恶毒至此。

说到最后，连立华自己都觉得这是一桩“教训”可以拿出来警世了。

立仁带林娥回去吃饭，林娥呕吐，大家知晓她怀孕后纷纷劝立仁快点把事儿办了。

立华的说辞是“千万别像我当年似的”。

我听到这句话，心头一痛。

这是第一次立华主动说起当年的事，而在此之前无论谁提起都会被她喝止或怒目而视，而那时分明从语气中流露出了一丝自轻自贱。

实在令人痛惜痛心。

除了立华，剧中的女性形象无一不是作为某人的妻子、母亲、妹妹出现的。

而立华，是想找一个找一个坑把自己埋进去，但无论是瞿恩还是老董，都过不去她自己心里的那些坚持。

她觉醒而无人引导无人同情甚至无人同路的女性意识，在那个年代里痛苦的碰撞、游移，找不到出口。

那个时候，全球性的女权解放运动远远没有到来，《第二性》则更远。

在那个年代里，一个女人若想有一番作为，要么就依附于男人，要么就是移植男人的心理特性，把自己变成一个男人。

立华在国民党大会上表达对蒋介石“攘外必先安内”的不满，立仁一句“妇孺之见”就给打发了，连获得惩罚的权力都没有。

作为国民党的监察委员，她大部分的时间都用在跟着宋庆龄做慈善，建学校、跑医院、看儿童。

现代社会，这种情况似乎依然没有改变。

女性若是有野心，若是渴望权力就会有失端庄。

端庄到底是啥？

为啥那么重要？

失去了又为啥那么可怕？

说句题外话，我真希望看到希拉里当总统。

到底怎样是一个女性的胜利？

怎样才是女性特质的胜利？

这个问题然要在今天都没有答案。