戏梦巴黎

时间1968年3月22日 法国巴黎大学南特尔学院（巴黎十大），德裔学生丹尼尔·科恩－邦迪由于先前在跟法国教育部长的对话中受到侮辱，引起学生抗议。

随后在3月22日这天，科恩－邦迪带领同学占领学校的行政大楼。

5月 2日 校方关闭南特尔学院。

理由之一是，“在教职工中有一种奇怪的气氛……一种非常近乎战争的精神变态。

”科恩－邦迪等“3·22运动”成员被要求到巴黎大学总部纪律委员会接受处理。

{{{5月 3日 **巴黎警察封锁学生聚集的索邦神学院，并逮捕几十名学生。

巴黎大学的神学院及科学系被关闭。

大学教师全国联合会举行抗议罢工。

下午四点，将近1600名警察包围了巴黎大学。

一些学生被捕，巴黎大学被关闭；这是其700年的历史上第二次被关闭，先前一次是在1940年，纳粹占领巴黎之后。

**}}}5月 6日 巴黎及法国全境爆发大规模游行示威。

法国全国学生联合会和全国中等和高等学校教师工会号召总罢课和罢教。

官方公布的数字是422人被捕，345名警察受伤。

5月 8日 萨特、波伏娃等发表声明，号召“所有劳动者和知识分子在物质和道义上支持学生和教师们发起的斗争”。

数万名示威者挥舞黑旗（无政府主义）和红旗，高唱《国际歌》游行。

5月 9日 萨特、波伏娃、雅克·拉康、勒菲弗尔、莫里斯·布朗肖等联署一份宣言，“向用一切手段摆脱异化秩序的学生们致敬”。

阿拉贡奔赴奥居斯特·孔特广场，在科恩－邦迪陪同下发表演讲。

塞纳河所有桥梁被警方封锁，左岸爆发更大规模示威。

电影电视工作者介入，媒介使斗争立刻传遍全法国，南特、斯特拉斯堡群起响应巴黎。

5月10日 “街垒之夜”： “占领拉丁区”的口号叫响，那天晚上，学生占领了巴黎的拉丁区并建起60处路障。

防暴警察发动了进攻，据报道还强奸了街上的一些妇女。

巴黎30个高等学校中有20个举行了罢课，全国有350多个高等学校被占领。

工会联盟号召在5月13日举行总罢工以抗议政府的镇压。

5月12日 巴黎工人举行罢工，声援学生的斗争，要求每周40小时工作制，保证每月200美元的工资。

{{{5月13日 ·巴黎百万大游行：法国总工会、法国民主劳工同盟和巴黎学生组织八十万人横穿巴黎的游行，科恩－邦迪、雅克·索瓦热奥和教师工会秘书长阿兰·盖斯马尔三大青年领袖走在最前面，队伍中还有几位职业左派政治家：社会党人密特朗、孟戴斯·法朗士、法共领导人瓦尔德克·罗歇等。

索邦大学迅速被学生收复。

*****************************·戛纳电影节一个新闻发布会上，并排坐着的法国电影人有：让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗和路易·马勒。

路易·马勒率先要求戛纳电影节罢工一天，支持巴黎的学生和工人。

}}}}5月14日 法国总统戴高乐避走罗马尼亚，进行五天国事访问。

5月15日 巴黎奥德翁国家剧院被青年们占领，事后，剧院院长因向青年们表示了同情受到处分。

5月16日 巴黎附近的雷诺汽车厂开始罢工。

5月17日 ·全部空中交通中止，邮局工人也举行了罢工。

·学生开始了从索邦大学（巴黎大学神学院）到雷诺汽车厂的穿越巴黎的“长征”。

5月18日 公交系统罢工，巴黎完全瘫痪。

*********************************************{{{5月19日 ·戛纳电影节评委会成员多数已辞职，参赛片停演，路易·马勒、罗曼·波兰斯基等评委辞职，特吕弗、戈达尔等人要求戛纳停止活动声援运动，很多电影要求退出竞赛。

这是一场进行了6个小时的僵持，每个人都在麦克风前向记者表态，事件的恶化使大厅场灯突然熄灭，观众涌进来，片头曲突然响起。

********************5月20日 {{·电影节组委会决定竞赛单元被取消。

}}·作家玛格丽特·杜拉、萨特、波伏娃等参加了索邦大学举行的文化讨论，萨特过早地宣布：“社会主义和自由结合了”。

·全部矿场和港口都关闭了。

米其林轮胎和标致汽车的工人罢工了，雪铁龙汽车的非工会工人占领了工厂。

}}5月21日 ·1000万工人举行罢工。

·法国政府颁布对“德国无政府主义者”丹尼尔·科恩－邦迪的驱逐令(他在月底又秘密返回巴黎)。

再过20年后后我们会以怎样的眼光回顾2000-2019这一“我们的时代”？

新裤子在1998年是这么唱的：终于到了这一天/一切都改变/再也没有烦恼/一切都是爱。

当然在2019的夏天再听彭磊唱起这首很有60年代风情的歌时，一切好像也没怎么变，烦恼还是有的，爱也不能解决所有问题。

1965年生人的娄烨在2006年时用《Summer Palace》回顾了他的时代，你可以把它看成是对《布拉格之恋》的模仿或或致敬，但昆德拉是在55岁时于异乡回首自己在布拉格的时光——追忆往昔这种事总要人过了半百才会有点沧桑感。

贝托鲁奇在62岁的时候用《梦想家》回顾了他年轻时代的一个特殊时间点，1968年。

在BBC的纪录片尾他说道：“我知道自己正处于人生的这么一个阶段——我确信拍电影让我保持活力，令我的生命充实、热忱，这是让人生存下去的唯一方式。

”同理，看电影也是。

罗杰·伊伯特对贝托鲁奇的《一九零零》不甚感冒，但对《梦想家》却青睐有加。

这点我很感同身受：当电影与私人情感记忆遥相呼应时，你会对它爱不释手。

很微妙的是，私以为伊伯特的这篇影评挺适合给这即将过去的20年做一个回顾。

尤其是在翻译的过程中当你意识到一件毛骨悚然却又无可奈何的事：自我审查已经成为本能。

祝大家新年快乐。

文末有彩蛋。

在1968年的春天，性，政·治与电影这三颗行星碰撞在一起对社会现实产生了万有引力般的影响力。

在巴黎，起初针对亨利·朗格鲁瓦（法国电影资料馆传奇奠基人）被罢免的抗·议活动，演变为一场威胁到法国政·府·政·权的人·民·起·义：街·垒，燃·烧·弹，警·民冲·突，信仰危机。

在今日看来让人费解的是，导演让·吕克·戈达尔和他的电影作品成为了当时混乱漩涡的中心。

而其他新浪潮导演们和电影艺术似乎都成为了为这场革·命摇旗呐喊的宣传武器。

关于那段时光的两段回忆：1968年春，我当时在巴黎度假。

示·威·者们在我下榻的左岸廉价酒店的那条街尾筑起了路障。

大批警·察在另一头集结。

而我站在酒店外，夹在中间，两边的景象尽收眼中。

当警·方发起冲锋时，我被推挤到他们面前，当橡皮警·棍猛击打在我腿上时我大叫道：“游客”，以表明自己的中立身份。

不久我就意识到警·察们或许认为我是在说“有疴”，这在法语俚语指的是腹泻。

我真是太不明智了。

第二段回忆更令人愉悦。

那是1969年的四月，开车经过林肯大道上的三分钱影院时，我看到一群人撑着伞在人行道上排起了长队，在雨中等待下一场戈达尔的《周末》。

在今天你不可能花钱请大多数的芝加哥影迷去看一部戈达尔的电影，但在当时，经历了前一年的“格兰特公园之战”后（译者注：指1968年民主党全国大会上的反战示·威活动），在反越战情绪达到顶点的时候，我们和巴黎民众都是同一战线的。

哦，当然还有性。

1969年夏天那会儿，我当时在好莱坞给罗斯·梅尔写《飞越美人谷》的剧本。

这本该是部20世纪福克斯出品的限制级电影，尽管在今天看来它看起来挺乏味（大概算R级片吧），但那是一个性进入主流电影圈并和整体社会意识进行磨合的重要时刻。

我之所以沉浸在对自己往事的追忆是因为我刚刚看完贝纳尔多·贝托鲁奇的《梦想家》，它充满了让人心潮澎湃却令人心碎的怀旧气息。

1968年的那群16岁年轻人到今天已年过半百，所以大多数的年轻影迷会感觉这部电影和《冷山》一样充满历史意味。

于我而言，这便是昨日的世界；尤其是它唤起了这么一段时光：一段电影——无论好电影，经典老片还是新片——占据年轻人文化生活中心的时光，“电影一代”，时代杂志在封面故事中这样称呼我们。

我也因为电影得到了在《芝加哥太阳报》的工作机会；他们在专题报道组里找了一圈，然后指派了一个留着长发的新人毛头小子（译者注：指作者），因为他曾写过一篇芝加哥周一晚间地下电影的故事 。

贝托鲁奇比我年长两岁。

这个意大利人在创作出他第一部重要长片《革命前夕》时才不过24岁，1972年时他将拍出《巴黎最后的探戈》，这部由马龙·白兰度和初出茅庐的玛利亚·施奈德主演的电影，是一出关于失去、悲痛和两个陌生人之间突如其来的性爱（他们认为这是种基于迫切交流需要的形式）的悲剧。

宝琳·凯尔（译者注：《纽约客》影评人）曾说，“贝托鲁奇和白兰度已经改变了一种艺术形式的面孔。

”好吧，在那些岁月里我们就是那样谈论电影的。

当你去看《梦想家》时，有必要记住这些背景故事，因为贝托鲁奇肯定是记住了。

他的这部电影，像《最后的探戈》一样，主要故事都发生在一间宽敞的巴黎公寓里。

它关乎于超越道德边际的性·爱。

窗外，街头在骚·乱，然后在一个显而易见的象征主义的时刻，一块砖头被扔进窗户并挽救了三个主角的生命，革·命就这样打破了他们原本封闭着的三角关系。

三位主角分别是马修（迈克尔·皮特饰），一个来自圣迭戈的年轻美国人，他来巴黎学习一年但实际上他把大多数时间花在了电影资料馆里；双胞胎姐弟伊莎贝尔（伊娃·格林饰）和提奥（路易·加瑞尔饰）是某位著名法语诗人和他英国太太的孩子。

三人把所有的时间都投入在电影上。

伊莎贝尔告诉马修的第一件事就是“对于一个常去电影院的人而言你实在是太干净了“。

马修的干净体现在很多方面，他是个幼稚、满是理想主义的美国人，当电影使他和这些奇怪的欧洲人相遇时，他的经历和当年亨利·詹姆斯（译者注：美国旅欧作家）在这颓废大陆的遭遇如出一辙。

他们都是电影之子。

伊莎贝尓告诉马修：“1959年我出生于香榭丽舍大道，我说的第一句话是《纽约先驱论坛报》！

”这时贝托鲁奇将镜头切换至戈达尔《精疲力尽》（1959）的开场一幕，当珍·茜宝在香榭丽舍大道上喊着“纽约先驱论坛报”时，这也成为了·“新浪潮”历史性时刻之一。

换而言之，是“新浪潮”而非她的父母，赋予了伊莎贝尔生命。

在片中有很多时候人物之间互相测试电影知识，或者是再现他们印象中的电影场景；尤为可爱的一个画面是伊莎贝尔在房间里完美地模仿出葛丽泰·嘉宝在《瑞典女王》中的形象。

当然还有马修和提奥的激烈争吵：基顿与卓别林谁更伟大？

美国人马修当然知道答案是基顿，只有法国人会选卓别林。

但是《梦想家》不是贝托鲁奇版的“平凡的追求”（译者注：风靡全球的益智类桌游）。

在这间公寓里，性成为了弥漫在空气中的革·命思想的试验田与战场。

马修在电影资料馆外声援朗格鲁瓦的示·威活动上遇见了双胞胎姐弟俩（贝托鲁奇将让-皮埃尔·利奥德在1968年新闻短片中的镜头和在该片中的画面相交切，当然我们也可以一瞥特吕弗，戈达尔和尼古拉斯·雷的风采）。

他们邀请马修回到自己父母的公寓。

这对夫妻即将去海边呆一个月，所以双胞胎请他留下。

起初这一切都是令人愉悦的。

“我终于见到了真正的巴黎人了！

”马修在给父母的信中写道。

在这栋与世隔绝的幽闭公寓里，他发现自己被这对双胞胎的性魅力所吸引。

某天晚上他瞧见他俩赤裸着睡在一起。

伊莎贝尔在电影知识问答游戏里打败提奥后命令他自渎（跪在玛琳·黛德丽的照片前）。

但当提奥赢了游戏后则要求马修同伊莎贝尔做·爱。

马修时而酒醉，时而过度兴奋，时而受欲念驱使，但从心底他深知这一切的荒谬。

而他的偏传统价值观也标志着影片的结束：性与电影不过是发动机，而政·治才是飞速前行的火车。

这是一部非常美丽的电影。

贝托鲁奇是那些伟大的银幕画家中的一员。

他在此片里用一种风情万种的方式让他的主角们沐浴在那些伟大电影的光辉里并向它们致敬。

有时他的电影指涉很微妙，你该看看这可爱的一幕：马修透过窗户看着雨水落在玻璃上，灯光穿过玻璃让雨滴仿佛从他的脸庞上流下。

这个镜头引用了康拉德·霍尔在理查德·布鲁克斯《冷血》（1967）中的著名场景。

尽管迈克尔·皮特看起来有点像莱昂纳多·迪卡普里奥，但在这一幕里的那个角度上看，他仿佛在这一刻被年轻时的马龙·白兰度附体。

另一个引用是：当三个年轻人冲下门外的楼梯时，他们身后跟着自己的庞大背影，这是在向《第三人》致敬。

由于它的主题和一些露骨的裸露镜头，这部电影被分级为NC-17级, 仅限成人观看。

因此福克斯探照灯公司起初考虑把《梦想家》剪辑成一部R级片，但为什么不直接发行一部一刀未剪、原汁原味的贝托鲁奇电影呢？

性内容是在提示影片的时间与地点。

对这部电影的争论就像是在辩论A级和R级及NC-17级的区别：如何区别面向成人观众但又不是色·情片的电影。

我们的社会怎么了，对暴力熟视无睹却又谈性色变。

贝托鲁奇把他的电影命名为《梦想家》，我认为这是因为他的角色们一直都在做梦，直到那块砖头打破窗户，击碎了他们为自己编织的茧，一个由催泪瓦斯和莫洛托夫鸡尾酒构成的现实世界终于介入了他们的生活。

显而易见的是，戈达尔和性解放从来没有改变这个世界。

只是在那个时候，事情似乎应该是那样的。

那些真正管事儿的人几乎不去电影院，或对性考虑太多。

他们只被金钱与权力所驱使。

马修发现自己无法追随姐弟俩一起投身到时代在他们身上所激发的某种幻想中去。

他转身消失在人群中，向反方向走去。

或许，他正走向未来，他会成为这部电影的导演。

2004/2/13原文链接BBC纪录片：Cinema Sex Politics: Bertolucci Makes 'The Dreamers' part1 BBC纪录片：Cinema Sex Politics: Bertolucci Makes 'The Dreamers' part2彩蛋：

《法外之徒》，摄于卢浮宫

《梦想家》，摄于卢浮宫

转帖注：看了《戏梦巴黎 The Dreamers》，显然三位年轻学生放浪形骸的性和1968年的法国学生运动是一明一暗的两条主线。

可是，对于这部电影想要表达什么，我仍然有些困惑——怀念青春？

追求自由？

迷茫颓废？

禁忌移情？

推翻传统？

理想主义？

年少无知？

反思革命？

致敬新浪潮？

好像都有那么点意思，又不是很明了。

翻看了很多豆瓣影评，较多的是复述、概括故事，再加上一点智者见智、仁者见仁的个人感慨，感觉没有击中这两条主线——性和革命——的交集，因而有些意犹未尽。

即便是对于原作者和导演的文字采访，也似乎云山雾罩、有所保留。

直到读了以下这篇影评，才让我有了更清晰的理解。

所以，转帖如下：一切固定的东西都烟消云散了（沈展云）　　中产阶级孩子们发起的革命，结局只是改变了他们的生活方式　　　　　　一场旷古未有的政治狂欢　　　　列侬也积极加入革命行列，引吭高歌：“肩上扛着毛主席像，你才知道什么是革命。

”　　　　　　在议论欧美的学运之前，有必要简略说说中国的红卫兵运动，以做对比；因为中国的红卫兵运动确实对欧美学运产生了很大影响。

　　　　1966年6月，“横扫一切牛鬼蛇神”的“文化大革命”爆发。

8月18日，毛泽东身穿军装，登上天安门城楼，他戴着红袖章的手臂一挥，便出现了世界历史上最壮观最狂热最大规模也最非理性的学生运动。

　　从“8·18”到“10·26”，短短两个多月时间内，毛泽东连续八次在天安门广场接见从全国各地串连到北京的红卫兵，达1200万人次，那真正是一场又一场旷古未有的政治狂欢。

毛泽东就这样带领着小将们继续革命，打倒了所有政治对手，“把失落在资产阶级手中的领导权重新夺了回来”。

　　　　20世纪60年代中后期的革命形势，就如毛泽东所描述的那样：“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。

”正当中国的红卫兵运动如火如荼，欧美的学生运动也是风起云涌。

在美国，发生了一连串以大学生为主体的、具有浓厚左翼色彩的“反文化运动”；中产阶级的孩子们惟恐落伍，都奋勇争当造反派，连摇滚歌声约翰·列侬也积极加入革命行列，引吭高歌：“肩上扛着毛主席像，你才知道什么是革命。

”　　　　1968年5月，法国爆发了声势浩大的学运，随即，学生危机演变为社会危机乃至政治危机，反抗运动成燎原之势，蔓延全国，有一千万工人罢工。

大学生们高举毛泽东和格瓦拉的巨幅画像，齐声朗诵毛主席语录，红旗漫卷，高歌奋进，占校园、筑街垒，《国际歌》响彻巴黎上空。

由学生和工人群众联合起来的游行队伍浩浩荡荡向政府机构挺进，俨然1789年攻打巴士底狱的革命场面。

法国大学生以中国的红卫兵为榜样，在“打倒旧世界”的口号声中，“与人斗其乐无穷”，同警察展开街垒战。

危机四伏之下，戴高乐总统一度出走巴黎玩“失踪”，以避锋芒。

此即震惊西方世界的“五月风暴”(又称“五月革命”、“五月事件”)，有论者将此事件与中国拉上关系，比附为“法国的文化大革命”。

但与中国的红卫兵运动相比，西方中产阶级少爷们所谓的学生运动，不过是小儿科耳。

　　　　在整个“五月风暴”期间，虽然警民冲突非常激烈，却没有发生直接的死人事件。

巴黎警察局长在总结“不流血的革命”时说，即使大学生的抗议运动对国家的生活秩序造成很大的冲击，法国政府也从没想过要在肉体上消灭对手，“街头冲突在五月那种激情澎湃的气氛下，是以暴力的形式表现出来的。

这种暴力越激烈，便越能控制和取代杀人的欲望。

我深切感到，暴力是我们双方为拒绝屠杀而付出的代价”。

　　　　　　把它的政治作用夸大了　　　　当轰轰烈烈的学生运动偃旗息鼓，法国一仍其旧，无论政治、经济、社会还是文化方面，都没有根本性的变动。

　　　　　　人们在评价1968年法国学运的时候，大都看到它风云激荡的革命场面，把它的政治作用夸大了，往往忽略了它的直接起因；而其起因对解释法国学运的兴衰却很重要。

说起来，法国学运的起因并不复杂，非关阶级冲突，也与政治斗争无涉，其实只是一些与“性”有关的事情。

　　　　1967－1968年，巴黎的南泰尔大学发生了要求男生有访问女生宿舍权利的事件，在此之前，男女生在宿舍混居的“性解放”现象很普遍，有的学生甚至在宿舍吸毒。

于是管理部门制定了一些“恢复道德秩序”的措施，干预学生的道德生活，警察还抓了几百个大学生。

思想前卫的中产阶级孩子们认为这些限制侵犯了个人的自由权利和私生活，毫不妥协地进行激烈的抵制，校园内的学生抗议运动已然发生。

到了1968年春天，由“性革命”引发的学生运动遍及法国，身体和精神的解放“激起了个人主义思潮的喷发”，纵情享乐的生活方式被大学生们发扬光大，而参与运动的工人阶级却充当了“性革命”的配角，更令思想家们尴尬的是，他们积极介入运动，试图左右事件的发展，只是一厢情愿。

当轰轰烈烈的学生运动偃旗息鼓，法国一仍其旧，无论政治、经济、社会还是文化方面，都没有根本性的变动；如果说还是有所变化，那就是“享乐主义的观念加强了”。

　　　　欧美学运一直是西方学界研究“社会与政治运动史”的显学。

中国学者研究欧美学运的专著不多，至今为止，最引人注目的是程巍的《中产阶级的孩子们：60年代与文化领导权》(三联书店2006年6月出版)。

作者从历史、政治、文化、教育、经济、法律和意识形态等方面对欧美左派学生运动作了深入的研究和细致的分析，提出了一种新颖而又极具挑战性的见解：欧美中产阶级大学生的“反文化运动”，“不是一场同时改变政治体制、经济结构和文化构成的总体革命，而是文化和生活方式领域的一次革命”，旨在夺回旁落于贵族和左派之手的文化领导权。

它是资产阶级革命史的一个环节，是以反叛资产阶级的名义来完成资产阶级本身的一场革命:　　　　“马克思当初预言的资产阶级的历史掘墓人，已变成资产阶级的合伙人，掘墓用的铲子却落在了资产阶级的孩子们手里——可最终被埋葬的，并非资产阶级，而是资产阶级的非资产阶级意识”。

　　　　法国文化部长、著名左翼作家马尔罗也说，在五月风暴中——　　　　“受到冲击的不是政府，也不是制度，甚至也不是法国，而是我们自己的文明”。

　　　　事实的确如此，欧美学生们的革命行动自始至终徒具形式，象征意义大于实际意义，“并不像他们自己以及批评者所说的那样，损害了西方社会的秩序”；中产阶级的孩子们即便使用暴力，也根本没有推翻自己阶级的意图，经此一役，西方社会的政治体制非但毫发无损，反而得以巩固。

造反大学生只不过是以反叛的形式，“把革命变成了一种行为艺术。

静坐、游行等形式本身就是在展现身体，成群结队的身体”。

　　　　　　把革命变成了行为艺术　　　　经过一番“政治无害化”处理之后，中产阶级的孩子们告别革命了。

　　　　　　在《中产阶级的孩子们》一书中，“再现”了法国“五月风暴”发生时巴黎街头出现的两个颇具象征意义的“身体场景”——　　　　一个是“政治身体”场景。

为了表明反对左派学生的革命狂热，“戴高乐派”组织了声势浩大的反游行。

反游行的队伍由巴黎中下阶层市民、退伍老兵等组成，走在前列的是马尔罗、著名作家莫里亚克和著名思想家雷蒙·阿隆，他们高唱着《马赛曲》，向街道另一边由左派大学生组成的造反派队伍挺进。

左派学生们则不甘示弱，手挽手高唱《国际歌》迎面而上，他们的队伍中赫然出现西方左派祭酒、著名的存在主义哲学家萨特和思想家福柯。

这样泾渭分明的场面，与其说是市民和学生的身体对抗，毋宁说是法国左翼思想界内部的一次尖锐的冲突和分化，或者说是一场争取思想领域话语权的决斗——哪一方赢得胜利，哪一方就能统领思想阵地和社会政治运动。

　　　　另一个是“性爱身体”场景。

在五月街垒战中，一个头戴自行车车盔的高个子大学生站在半人高的街垒后面，左手斜握着一根长长的旗杆，臂弯里竟搂着一个漂亮的女大学生。

他并没有观察街垒那边警察的动向，而是低着头在吻怀中的那个女大学生；伸长的右臂却搭在一个小个子的男大学生的肩膀上，那个小个子大学生的脸上罩着一条挡瓦斯气体的白毛巾，露出的双眼望着别处。

这样的革命浪漫主义“行为艺术”充满了刺激性:　　　　对中产阶级大学生来说，街垒从来就是一个躲避催泪瓦斯的地方，而不是用来射击的掩体……1968年的街垒战仅具象征意义，为的是营造浪漫的革命氛围，并使造反者看起来更像革命者。

娇生惯养的中产阶级孩子们想体验一下街垒战的气氛，闻闻催泪瓦斯热辣辣的气味，像他们体验大麻、静坐、游行、占领校舍、滥交和性倒错一样。

他们绝不想体验子弹打进身体的那种热辣辣的感觉。

　　　　……　　　　1968年巴黎拉丁区的造反者与1968年北京天安门广场上的红卫兵之间的差别，就如同1968年芝加哥的街垒战士与1968年拉丁美洲山区的游击队之间的差别一样大。

　　　　巴黎街垒冲突中发生的经典激情场面后来在意大利导演贝托鲁奇向“五月风暴”致敬的电影《戏梦巴黎》中重现：三个青年大学生(其中两人是兄妹)参加了“五月革命”的游行和街垒战，在玩革命之余，回到家里也不忘玩集体性爱游戏。

革命的狂热伴随着性爱的激情，被中产阶级的孩子们发挥得淋漓尽致。

“身体和身体有关的一切就这样被刻意当做了革命的道具，也是享乐的工具。

通过享乐来反抗，或通过反抗来享乐，这种微妙的转换体现在‘我越是革命，就越想做爱；越做爱，就越想革命’这句60年代的经典口号里”；“在街头革命还未开始前，他们早已在床上开始这场革命。

在造反大学生中，大麻和避孕套一样流行，因为大麻和避孕套不仅是用来享乐的东西，而且也是用来表示反抗的道具”。

　　　　更令人叹为观止的场面出现在美国，1969年8月16－19日，三十多万年轻人云集纽约附近的一个山谷，在那里度过了四天无比快乐的时光。

他们唱着摇滚歌曲，随着激烈的节拍跳舞、吸食大麻，奇装异服或赤身露体，实践他们的“生活方式”。

那真是一场名副其实的狂欢节。

“具有讽刺意味的是，20年代有禁酒运动，于是有了纵酒作乐的‘迷惘的一代’；50年代有麦卡锡主义，于是有了‘垮掉的一代’；到了60年代，轮到‘愤怒的一代’来算总账了”。

“这真是奇怪的一代人，他们以左派的名义进行了一场资产阶级文化革命，然后充分享受着革命的成果(消费主义、享乐主义等)”。

　　　　“从某种意义上说，1968年5月的巴黎风暴和8月的芝加哥骚乱都是形式化的革命，乐于使用夸张、大话等政治修辞学手段”。

转眼之间，革命的激情很快就冷却了，1968年的“光荣与梦想”过早地成为历史，就像马克思所说的：“一切固定的东西都烟消云散了！

”经过革命的洗礼，那些曾经放浪形骸的嬉皮士，那些在大街上高呼革命口号的左派大学生，那些中产阶级的孩子们，在毕业以后摇身一变，名曰“雅皮士”，白天出现在窗明几净的高级写字楼，夜晚则穿上考究的服装，混迹于高档的会所、酒吧和俱乐部，过着优裕的中产阶级生活。

经过一番“政治无害化”处理之后，中产阶级的孩子们告别革命了。

好久不写玩意儿了说点边角料，这片子对我来说好玩的在于插入的老电影。

最好看的是他们模仿戈达尔的《法外之徒》去跑卢浮宫。

跑完之后那段台词模仿的是畸形人Freaks出现了卓别林的城市之光，不罗嗦霍克斯的疤面人，不罗嗦either出现了筋疲力竭、无垠的反抗。

嘉宝那段，是她的瑞典女王，那个小胡子男人就是默片时期大名鼎鼎的John Gilbert，他是嘉宝专配。

此君39年就死于心脏病了。

还有阿斯泰尔跳舞那段，那是高礼帽top hat最开始他们看的电影是恐怖走廊，塞缪尔·富勒大人的名作。

基顿那段是《摄影师》女孩模仿过斯登堡的金发维纳斯和怀尔德的日落大道最后打开煤气那段是少女穆谢特，老实说这片子在1968年来说算新片了，因为是1967年拍的。

还有一些，记不太准了。

主持人：@我略知她一二助理主持人：@子夜无人场刊嘉宾：@Not Here、@Her Majesty、@Joeyside、@心是孤独的猎手特邀嘉宾：@我们敏熙

主持人 我略知她一二大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第8天第1场，我是主持人@我略知她一二，第1场我们讨论的电影是贝托鲁奇导演的《戏梦巴黎》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 Her Majesty我给了×。

平庸得不像是贝托鲁奇拍的（它的糖水味是它可以成为网红电影的原因），疯狂消费和碰瓷“迷影”和“历史”（贝托鲁奇真的需要去倒贴新浪潮导演吗？

）。

场刊嘉宾 Joeyside4 一种历史电影，它是旧时神话的两生花，又是新潮后浪的处女血，如果说电影史的第二次生命始于1968，那么断臂的维纳斯在街头的口号必然书写于史册，即使她从未曾摇旗呐喊：自由引导人民。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手4星，整个电影都有一种梦幻的感觉，但是呢，这种梦幻又是很现实的，与外面的混乱行形成的反差让我更关注油腻腻的三角关系，这种三角关系，是我爱的那种。

场刊嘉宾 Nothere三星，算是这一届我比较偏爱的片子了。

用一种较为独特的方式讲述一个大背景下的小故事，可以让我一直兴冲冲地看完并且很满意地结束。

主持人 我略知她一二本片的一大主题就是迷影对新浪潮的致敬，不乏有主角三人的模仿致敬与电影名场面的蒙太奇拼贴，你喜欢这种现实与虚幻的交织吗？

这些迷影情节在电影起什么作用？

场刊嘉宾 Her Majesty电影里的迷影元素很像是二流漫威电视剧里，每集都有几个角色嘴里要提那么几句“钢铁侠”或者“美国队长”这些一线超级英雄。

贝托鲁奇对电影的致敬是一种倒贴式致敬，法国新浪潮里90%的导演对电影的贡献都远远不如贝托鲁奇的贡献高。

贝托鲁奇这种倒贴我好心疼。

场刊嘉宾 Joeyside说实话看这片的时候我并没看过多少新浪潮的片子，所以里面的致敬场景当时一点都没看出来，所以这反而产生了一种奇妙的体验即：通过电影无意中进入电影史，而不是先入为主的以电影史去审视电影。

场刊嘉宾 Nothere可以造就更强烈的梦幻代入感，本质和小时候孩子们喜欢过家家的原因差不多吧。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手对我来说，这种让人分不清虚实的作用就是让我用力寻找他们的三角关系始于哪里，终于哪里，但是到我分不清的时候我会觉得不不重要了，他更是一种感觉，我决定跟着感觉走，有点类似于《去年在马里昂巴德》，我的上帝，我有多爱这部。

主持人 我略知她一二本届主竞赛入围电影中还有《迷失东京》这种含有迷影色彩的电影，你认为他们对于迷影的表达有什么不同？

对你来说在电影中的迷影情结如何表达才是最纯粹的，你更喜欢哪一种？

场刊嘉宾 Joeyside别像姜文一样就行。

场刊嘉宾 Her Majesty同意唉，只要不是消费和碰瓷，对一部电影里所有的迷影都不必过多的抬高和指责。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手我觉得这种迷影的运用比较看运气，怎么说呢，一是看导演怎么安排，而是看观众认不认。

就拿流水线的超级英雄电影来讲，很多影迷往往在里面发现了一个小联动都会就地高潮，但是这种迷影的桥段是如此的low，而观众普遍更接受这样的，但是对于剧情片，这种桥段要是放进去，我说不好导演会不会被鞭尸，比如我对疙瘩儿那样。

场刊嘉宾 Joeyside我认为迷影的表现分文两个方面：一个是广义上的热爱电影，迷影之死。

另一个是喜欢大师的电影并在自己的作品中加以挪用，意指，致敬。

好的迷影情节应该就像是折射镜一样通过之前“光照”（致敬元素）加以三棱镜般的手法（即导演的技巧与文本）最终散发出绚丽而又意味浓厚的色彩（新的文本）。

拿姜文来说，我实在不知道《一步之遥》中开头那个照着教父端着个猫的是想干嘛，想证明他是煞笔？

场刊嘉宾 Her Majesty第三种：导演自己觉得好玩儿。

可能姜文是第三种？

助理主持人 子夜无人我觉得这片的迷影梗肯定是表达爱的、没恶意的，但也没多了不起。

事实上我觉得迷影梗这个东西本身就没什么了不起，不太理解现在闻迷影就高潮的风气何时开始的。

场刊嘉宾 Her Majesty因为其他人看不出迷影，而我可以看出，有优越感。

主持人 我略知她一二我觉得有些迷影或者说致敬，其实就是抄袭。

创意枯竭，搞个致敬。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手迷影在具体的电影里才会体现出出色，所以电影本身的质量才是关键，大杂烩是没有前途的。

主持人 我略知她一二影片中还有一个很重要的关键词是反抗，姐弟对父亲的反抗，弟弟为战争的反抗，姐姐对爱情的反抗，每个人对自己的反抗，甚至是美国和欧洲之间的互相反抗，这些反抗之中你对哪部分印象深刻，谈谈你的感受？

场刊嘉宾 Joeyside姐弟对于血缘的反抗。

场刊嘉宾 Her Majesty姐弟对于血缘的反抗。

场刊嘉宾 Nothere还是对姐弟对父亲的反抗更为印象深刻。

助理主持人 子夜无人姐弟反抗，但还是会在支票前投降。

他们父母留支票那张戏就是完美展现“成年人的世界”。

主持人 我略知她一二说明他们的反抗其实很真空，温室里的花朵，不愿意离开温室。

场刊嘉宾 Her Majesty美国人看起来天天傻乎乎的，其实脑袋很清楚，知道革命和爱情的边界在哪里；欧洲人尤其是法国人看起来很左，很高贵，其实某些地方很幼稚。

这部电影轻轻地点到了，不深。

主持人 我略知她一二是的，所以一开始看起来是姐弟俩控制美国佬，但是后来美国佬才发现他们是两个幼稚鬼。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手鉴于贝托鲁奇是个忧国忧民的导演，我会觉得他是有暗示欧洲和美帝国主义的意思的，但是我还是觉得他首要的任务是收缩电影中的故事线，也就是讲好故事本身，而故事本身就是他想要freedom，自由领导人民。

主持人 我略知她一二电影中自由引导人民的的画女主人公的脸被换成了玛丽莲梦露，大家怎么看待这个情节？

场刊嘉宾 心是孤独的猎手Sex领导人民，答案显而易见。

场刊嘉宾 Her Majesty表现自己很叛逆的拼贴艺术。

场刊嘉宾 Joeyside因为法国人都觉得美国人是土鳖脑残场刊嘉宾 Nothere可能也和他们爱电影的设定有关，而梦露是电影的符号。

主持人 我略知她一二也可能是把梦露看做自由的象征，尤其是代表性自由。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手有人说，性和政治是笑话永恒的主题，很有道理，一定程度上，性就是代表了自由，而梦露又可以代表性中美好的一面，就更完美了。

主持人 我略知她一二有人说影片里有一个很明显的隐喻，就是美国人带着流行文化入侵却佯装腼腆，欧洲人看上去成熟纵欲却是处女。

他们的第一次交合看起来是年轻的美国诱奸古老的欧洲，第二次交合又变成了是古老的欧洲诱奸年轻的美国。

你怎样看待这种说法？

谈谈你对这些符号使用的理解。

场刊嘉宾 Her Majesty锦上添花、无伤大雅的解读场刊嘉宾 心是孤独的猎手我一般不太会思考这么深，我的眼睛有更重要的事情要做，就是盯紧男主的裤裆。

场刊嘉宾 Nothere总结来说就是欧美狼狈为奸。

主持人 我略知她一二欧洲和美国互相入侵，互相充满敌意，却又无法离开彼此助理主持人 子夜无人我觉得弟弟和美国佬也应该做一次。

主持人 我略知她一二弟弟一上来就说美国佬not his type，但是他们两个之间的关系又扑朔迷离，我猜是因为弟弟想让美国佬做0，但是在姐姐面前不好意思。

场刊嘉宾 Joeyside我有个问题为啥不设置成两女一男？

主持人 我略知她一二说到这一点我反而觉得姐弟俩确实是一个人，一个代表精神（弟弟），一个代表肉体（姐姐），两个人分别代表了不同的部分，姐姐的独立人格和思想在电影中几乎没有体现，全都是弟弟在输出思考。

场刊嘉宾 Her Majesty因为伊娃·格林很美，一个就够了。

助理主持人 子夜无人因为变成2女就容易落俗，容易变成“家明就喜欢这么土的”。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手串戏了，味好大。

主持人 我略知她一二这是一个关于年轻的电影，每一个人都是年轻的，弟弟反对战争、崇拜革命、追求自由，却拒绝成长、罔顾现实、沉溺梦想，这些特质看起来与结局跑向战火的他极其矛盾，你怎样看待这种矛盾？

这种转变在你看来成立吗？

场刊嘉宾 Her Majesty成立也不成立。

特邀嘉宾 我们敏熙我觉得结尾姐弟送死，更像是得到一个正当契机终结吧。

场刊嘉宾 Joeyside回应历史，预言未来。

主持人 我略知她一二我觉得逃避问题、逃避现实的做法就是离开问题、离开现实。

他俩浪漫地终结了，美国佬傻眼了"艹，失算了"。

特邀嘉宾 我们敏熙本来被爸妈发现这个就很尴尬，姐姐都准备三人同归于尽了，刚好有革命，还能浪漫地死去。

主持人 我略知她一二姐姐前面也说过如果被父母发现的话就去自杀。

场刊嘉宾 Her Majesty几大段性爱戏（即巴塔耶所谓的“极限体验”）让性这个元素纯粹化了。

伊娃·格林性爱后阴道里的血太干净了，它让性爱变得纯净。

这种纯净不是身体的那种纯净，因为纯净的身体其实并不永远是干净的，它既可以被水冲洗，也可以出汗、流眼泪、被精液涂抹。

身体的纯净就在于它既可以是干净的，也可以是脏的。

这种纯净更像是可口可乐或者迪士尼的纯净：纯净的无度数碳酸饮料；纯净的爆米花和主题公园。

主角是美国人，贝托鲁奇就真的拍了部美国大男孩式青春电影。

这种纯净也像是墙上海报里的主席画像的纯净：法国的年轻人们只需要知道这个伟人是伟大领袖就好了，1968年之前他做过什么不需要去知道。

看了《戏梦巴黎》，我们仅仅知道的是：1968年的法国年轻人他们做爱，3p，革命。

仅此而已。

性和革命两者没有互动，相互之间没有解构。

没有什么矛盾，又或者说这些矛盾不足以打动我们。

主持人 我略知她一二显而易见，电影的背景是1968年巴黎的“五月风暴”学生运动，这个背景看起来与故事无甚关系却处处融合其中，你认为这种背景与故事结合是奏效的吗，你对此有什么更进一步思考吗？

比如剧作者为什么要把这个故事放在这个背景之中？

谈谈你的理解。

联系到其他student活动有关电影中的人物特质与人物关系，与《戏梦巴黎》对比有什么同与不同？

助理主持人 子夜无人算奏效，但不紧密，比起《夏宫》，那里的性和运动是完美同步的。

特邀嘉宾 我们敏熙更迷影，夏宫多了革命之后如何的内容。

场刊嘉宾 Her Majesty有人说，这是法国版的《夏宫》。

我反倒觉得《夏宫》更好，虽然我本身也没那么喜欢《夏宫》。

《夏宫》拍摄思路的大方向是对的，性和革命两者之间是有互动的。

年轻的大学生做爱都消耗不掉的荷尔蒙，就用作革命了。

《夏宫》里的性对革命有解构的作用：你看，这些革命者革命结束以后，也是会互相偷吃的，他们没有那么高尚哦。

于是这些年轻人的形象瞬间鲜活了起来。

而《戏梦巴黎》呢，它用大段大段的性爱戏，提前让性纯净化了（3p都变得那么纯粹），性和革命发生不了互动。

看了《戏梦巴黎》，我们仅仅知道的是：1968年的年轻人他们做爱，3p，革命。

仅此而已。

1968被消费了。

《夏宫》当然有做得不好的地方，但是这是娄烨那个创作时期的能力问题，《夏宫》基本的大方向是对的。

贝托鲁奇绝非没有这种让性和政治在一起发生有机联系的能力，反而整个影史好像只有他以及少数几个欧洲导演对这种有机联系的构建可以达到驾轻就熟的程度。

《同流者》、《1900》和《末代皇帝》皆是例证。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手年轻人硬的快，也会误认为革命很容易，死亡没什么了不起，所以，很正常。

助理主持人 子夜无人《戏梦巴黎》对“青春二重奏（性与革命）”的表达，我不想说“浅薄”，但确实片面。

很像我小学的时候莫名其妙写诗，想写中国所有的湖，但我一个没去过。

而且这片里其实没有真实的、有血肉的人物情感，它只是一种高度的提炼，这三个人其实是高于人性的，和余虹不是一回事，余虹是一种巨大的情感黑洞场刊嘉宾 Joeyside这种宏大叙事下滥交故事不要太受精神虚无的矫情b喜欢，一种和表姐做爱到天昏地暗第二天早晨起来发现爸爸死了无奈参加葬礼然后下午发现世界大战爆发的调调简直就是精神催情剂。

这种天天艺术被迫害妄想症我看中西都有谁都逃不了，当然受害人证词就是观看者的下流与荡妇羞辱。

场刊嘉宾 Nothere学生活动是更大的空间中发生的，而这三个人之间的故事则是专属于他们的。

与其他人共同所处的环境下，你所要做的只是与他们一同行动或者不动。

而在自己的家中，你可以静下心来思考评判外面人的事情，与社会事件相脱离，这样也是一种不同寻常的体验，使得你本身成了故事的核心，仿佛你变得比外面的社会还重要。

这种情况下，你所追求的似乎让你显得很自私，但是这样的自私却发生在每时每刻，因为我们除了是社会变革的一部分，我们还是自己小天地中的一员。

主持人 我略知她一二是的，姐弟俩本来很喜欢待在自己的小天地，美国佬看不顺眼非要把他俩拉出来，然后他俩开开心心去参加革命人没了。

美国佬：NMSL。

主持人 我略知她一二影片诞生于2003年，讲述了1968年的故事在2022年的今天仍然具有现实意义。

对你而言影片中所表达的情绪和气氛对今天的你有什么启发？

50多年过去了，你认为这个世界是变好了还是更糟了，结合影片内容谈谈你的理解。

场刊嘉宾 Her Majesty没有启发，因为那是他们的故事，这个故事也很单薄。

以我的经验和阅历，我还没有能力说这个世界变好了还是变坏了。

我有的时候觉得变好了，有的时候觉得变坏了。

场刊嘉宾 Nothere新冠之前还可以勉强说变好了，新冠后就不会这样说了。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手我不想回答，也不便回答。

就是没有感觉，我又没有活在那时候，我怎么知道真实的情况，电影的体量也不足以呈现你这个问题所需要的所有细节。

主持人 我略知她一二你感觉电影里的故事离你近还是远？

你想成为他们吗，或者说参与这样的东西场刊嘉宾 心是孤独的猎手遥不可及。

我只想参与sex，对于革命，骚凹瑞，不感冒。

场刊嘉宾 Joeyside如果有革命到来的话：3p别叫我。

主持人 我略知她一二导演希望将1960年代当作一面镜子。

而性，不过只是一种表达方式。

“现在的情况和当年不太一样了。

1968年，大家普遍认为世界会变得越来越好，而你会成为这个进程的一部分。

但今天不是这样了，我想表达这种感受。

”贝托鲁奇如是说。

#FIFF23#DAY8的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

法国人似乎已经成了浪漫的代名词，而法国的浪漫如今对于我们似乎只是意味着爱情的浪漫，意味着法国式热吻，法国式的烛光晚餐，法国式的美酒，法国式的建筑，当然，还有法国式的电影。

或许只有学历史的人还知晓了法国式的革命，也只有如今上了些年纪的知识分子才记得三十多年前那场法国式的浪漫主义革命热潮，那场轰轰烈烈的五月风暴。

而如今，一部意大利人拍摄的发生在法国的电影将那几个月的巴黎呈现在观众眼前，把几个革命中的年轻人的爱情与革命以一种浪漫的，怪诞的形式向我们呈现。

《梦想家》，意大利名导，贝托鲁奇于2003年奉上的影片，一部充满争议又绝对优秀的影片。

故事由一个在法国上学的美国人展开，那是五月风暴前夕，1968年的春天，这位反对暴力的美国大男孩沉醉于法国电影。

而那个时期，这个来自于以理性和功利著称国度的青年无可选择的被卷入了那场法国式的革命。

作为大革命的故乡，法国人浪漫的天性竟能使革命这一充满了暴力的活动充满了浪漫主义的色彩。

而美国男孩马修就遇到了一对法国兄妹里奥和伊莎贝尔，对电影的热爱使他们相识，成为了要好的朋友。

而故事后来的发展则显得充满了在我们看来诡异的情节，或许只有了解那段历史的人才能更好的了解那段影片。

里奥兄妹是当时参加运动的学生的典型形象，他们首先面对的是与父母的矛盾，他们的父亲是典型的法国知识分子，他更热衷于用诗句表达思想，于是他与子女的矛盾由此产生，但是他们之间是一种隐性的不激烈的对抗，诗人的父亲容忍了叛逆的子女，这也反应了那个躁动的时代，那个人们声称孩子战胜了父母的年代。

形成鲜明对照的是，当里奥兄妹只有在钱用完时想起父亲的时候，马修却要不断的给远方的父母写信描述他的生活。

而马修开始与里奥兄妹之间怪异的关系产生了冲突，他无法理解（又有几人可以理解？

）里奥兄妹间怪异的亲密关系，他们兄妹俩赤裸的睡在一起，一起呆在浴缸里，里奥与妹妹打赌输了后被罚在妹妹面前自慰，而更惊异的还是里奥要求妹妹与马修在他面前。

马修开始无法理解这一切，但是渐渐的他们相同的爱好和马修对寂寞的恐惧是他最终走进了这对兄妹的生活。

而最终的冲突还是发生了，实际上在交往过程中，马修与里奥就多次发生了思想观念上的冲突，马修发对暴力，抵制激进的做法；而里奥则主张激进的介入社会，以毛泽东为偶像，热烈歌颂“Maoism”，最终，在那个风暴之夜，他们选择了不同的路，里奥一手拉着妹妹的手，一手举着自制燃烧弹走向了革命的街头，而马修则无助彷徨的走向躁动街头的另一边，消逝于人群中。

片中马修与伊莎贝尔的爱情显得浪漫而又充满的诡异，他们从相识到相恋是那么短暂，短暂的他们思想上的分歧还没有充分碰撞就步入了爱河。

有个镜头相信给大家留下了深刻的印象，就是当马修和伊莎贝尔在里奥面前，如果说这个就够令人惊讶的话，那么后面发生的就令人无比意外了，在后，马修看着染着红色的手指时，观众和他同时意识到了，伊莎贝尔竟然是个，那个看起来叛逆独立的女孩似乎不应是个，而她的第一次竟然源于和哥哥的打赌，这似乎向我们充分表现了革命年代的狂热与迷失。

当然，显然伊莎贝尔无论处于什么，她确实爱上了马修，或许我们可以从前面的情节猜测这又是这对精灵古怪的兄妹有意设计的“圈套”。

而相爱后的马修显然又一次陷入了与里奥兄妹亲密关系的冲突中，他直接问道伊莎贝尔如果他们的父母发现他们兄妹的关系时，她会如何，而这个姑娘毫不犹豫的回答她会去死。

而当她的父母发现了他们三人赤裸的睡在一顶自制的“帐篷”里的时候没有勃然大怒，似乎那真是个孩子战胜父母的年代，他留下支票和妻子离去。

而当伊莎贝尔从睡梦中醒来意识到父母已经发现了这一切的时候，她毫不犹豫的选择了死亡，确实是毫不犹豫，没有我们想象的应有的矛盾和眼泪，依然的把煤气通向他们三人沉睡的“帐篷”。

而戏剧性的一幕发生了，革命的风暴突然爆发了，一个石块砸烂了玻璃，惊醒了三人，当革命到了高潮时，革命的信仰者就把他的一切交给了革命，包括他们的生命，他们已经无从选择自己的生死时机。

到了这里，影片的尾声，两种思想的矛盾爆发了，那一刻的分裂甚至也那么的毫不犹豫，特别对于马修和伊莎贝尔这对恋人，当马修和里奥争吵时，她这一边默默的观看，当需要她作出何去何从的抉择时，她毫不犹豫的跟随了哥哥，导演在这里显得无比“残忍”，没有让伊莎贝尔在那里抉择一番，跟随哥哥时也没有跟马修泪眼相望，毫不回头的走向了远处的火光。

这样的结局不完美，但是绝对真实，绝对跟震人心魄。

对于中国观众来说，影片中不时出现的“中国元素”令人在看片时有些饶有兴致的感觉。

里奥家中挂着许多毛主席画像，与之对照的是他们把《自由引导人民》的那位女人头像换成了梦露。

而一段情节中，里奥对马修说道，他们的父母都应该被送上审判台，应该送到乡下去接受再教育，在显然是受到了中国“上山下乡”的影响。

法国大革命对中国的影响深远，特别是通过深受法国大革命影响的苏联革命的间接传承，中国革命中有着强烈的法国色彩，而在那个年代，中国当时的那些革命思想竟然影响了浪漫之都的学生。

影片的性爱尺度相当大胆，这也是它最受争议的地方，确实从其未删节版本的性爱场面看已经到了纯色情的地步，但是和纯色情毕竟不同的是，这一切不是为色情而色情，所以看起来并不觉得淫秽，相反如伊莎贝尔第一次那样的场景给人的更多的是震撼。

对于对法国老电影并不熟悉的我来说，影片中不时穿插的老影片镜头看着非常令人舒服，导演对于这样的切换显得驾轻就熟令人赞叹。

特别是飞奔过卢浮宫那个镜头是片中最为“阳光”，最能体现年轻人的那种朝气与放荡不羁的镜头，让人久久回味。

在一场动荡的运动中，思想的碰撞体现了每个人的梦想，从某种程度上来说，我们都是梦想家，我们都试图实现我们的梦想。

马修有马修的梦想，里奥和伊莎贝尔有他们的梦想，但是梦想的不同只能使他们分道扬镳，只是在这个过程中，那段在影片结尾骤然结束的凄美爱情令人惋惜，令人回味。

http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/966035.html

看的时候发现剧中出现了大量的毛主席画像、字报、红本本、街上的学生暴动，感觉触及到了我的知识盲区，翻了下豆瓣似乎没有介绍，就自己找了一手。

查完才发现误会那些学生了。

1968年法国学潮运动又称“五月风暴”，冲突方为学生、工人和法国政府，双方领导人分别为弗朗索瓦-密特朗（后成为法国总统）和夏尔-戴高乐（时任法国总统）。

冲突方式为占领运动、野猫罢工（未经工会批准的罢工）和总罢工。

其结果直接影响了1968年法国立法选举。

弗朗索瓦-密特朗

戴高乐时代背景： 对六十年代末的法国年轻人来说，阿尔及利亚战争带给了他们政治反抗上的启蒙，隐退政坛数年的戴高乐在1958年重新出山掌握政权，正是利用了阿尔及利亚战争期间一批将军在阿尔及尔的政变引发的危局。

在阿尔及利亚战争最激烈的几年中，法国巴黎本土的空气里也充满着一触即发的火药味。

戴高乐政府在警察的暴力上和对媒体的控制上体现出疯狂的威权倾向。

1961年10月17日，阿尔及利亚民族解放阵线挑战政府的宵禁令，在巴黎发动大规模游行，遭到巴黎警方的残酷镇压，那一夜死于镇压的人数至今仍是个谜。

法国广播电视总局也一直是政府的传声筒。

生活在这种不自由的空气下的知识界和年轻人对戴高乐极其反感。

另外从二战结束到五月风暴之前的二十多年，在总体经济状况上，法国虽然略优于其他西欧国家，但法国工人阶级的状况却在大大这些国家的兄弟之下。

而对法国大学生来说，他们的条件也好不到哪去。

许多院校人满为患，五分之三的大学生无法毕业。

而在一个威权倾向的政府下，介于政治权力和无权者之间的中间机构十分缺乏。

无论工人还是学生的境遇，都难以得到直接的反应。

在这样的政治氛围下，人们的不满难免日积月累，寻求爆发。

而为了应对这一情况，唯一的办法便是警察镇压。

过程： 巴黎农泰尔文学院学生于1968年3月22日占领了学校。

骚动很快波及巴黎大学。

5月2日，巴黎农泰尔文学院的学生在3月22日运动（英语：Movement of 22 March）的组织下展开了一场反对越战的抗议，一些课程被迫停止，校方决定将学校关闭。

同一天，学运领袖丹尼尔·孔-本迪被司法审查。

这些事件促成了学运的蔓延。

从5月3日起，抗议活动便一浪高过一浪。

5月3日，索邦神学院的前庭被400名抗议者占领，校长在未经协商的情况下直接要求警察介入，后者与学生发生了对抗，500多名学生被讯问，27人被捕。

当天晚上，拉丁区开始出现街垒。

警察同时进驻巴黎大学，驱赶集会学生，封闭学校。

5月4日和5日，陆续有学生被判刑，5日，警察开始在拉丁区巡逻。

6日，学生团体组织的游行被禁止，但仍有两万名示威者进行了游行，下午至晚间，6000多名学生与警方激烈对抗，警察挥舞警棍，使用催泪瓦斯弹，422人被逮捕，六百余人受伤。

戴高乐总统表示决不容许街头暴乱。

5月9日，学生在索邦神学院静坐，面对教育部长宣布关闭校园的决定，法国学生全国联盟和全国高校教师工会号召学生和教师上街游行抗议。

5月10日白天，五万人在巴黎街头游行，其中有五千中学生加入，国营电视台报道示威的节目被禁播。

晚上，警方在圣日耳曼大道和圣米歇尔广场封路，试图包围学生以便进攻。

学生于是开始建造街垒抵抗。

10日深夜，学生与向街垒冲锋的警察又发生大规模冲突，360余人受伤，500多人被捕，100多辆汽车被焚毁。

骚动很快波及外省城市。

5月11日凌晨2点，共和国保安队接到命令开始进攻，警察向街垒投掷催泪弹，学生则予以回击。

对峙持续了4个小时，直到凌晨6点，警方拿下全部街垒，驱散了全部学生。

数百人受伤，五百多人被逮捕，近两百辆汽车被烧毁。

同日，法国总理蓬皮杜出访回国，力主用温和的手法平息运动，宣布赦免令，释放被捕学生，重新开放巴黎大学。

但为时已晚，未能平息事态。

各工会组织5月13日举行总罢工。

6070万人上街游行，政治口号是：“十年太长了！

”、“戴高乐辞职！

”矛头直指戴高乐。

当街垒巷战转为和平示威时，当局认为这场运动已近尾声，没有安排警力阻止游行。

5月14日，南方飞机公司在布格奈的工厂里的工人发动罢工。

但随后几天中，雷诺-克里昂、洛克希德-博韦、雷诺-弗兰等工厂先后罢工。

罢工运动继续延伸到了巴黎和诺曼底地区的冶金行业、西部的造船厂。

随后，铁路工人开始加入，银行、保险、印刷等行业也开始罢工。

到5月22日，停工的人数达到了千万随著5月20日以后罢工人数日增，整个法国陷于瘫痪。

接着，左翼的政治人物表态支持示威运动，由学生运动演变成由左翼主导要求戴高乐下台的政治运动。

5月28日左翼联盟领袖密特朗宣布，如戴高乐下台，将由前总理孟戴斯·弗朗斯任临时政府总理，他自己将参加总统竞选。

法国共产党和总工会决定5月29日游行，迫戴高乐下台。

在这紧张关头，戴高乐突然去向不明。

原来他为防备法共组织的游行队伍包围爱丽舍宫，决定当天远离总统府。

5月29日中午他先秘密前往联邦德国的法军驻地，找法国驻德武装力量总司令马絮将军。

得知军队始终效忠于他。

5月30日，总统戴高乐在巴黎向全国发表讲话，决意留在自己职位上，解散议会但不撤换总理，并在当晚组织近100万人的集会反制示威。

6月大选中，支持戴高乐的右翼“总统多数派”获得大胜，得国民议会四分之三的绝对多数议席，占绝对优势。

领导此示威，促成暴动的左翼则大败，此后十多年一直处于弱势。

戴高乐虽然重新控制了局势，度过了危机，但“五月风暴”所暴露出来的矛盾和问题并未随之消失。

一年后戴高乐由于主张削弱非民选的法国参议院的公民投票失败而被迫辞职，但其根源则在于“五月风暴”。

关于电影： 电影中出现了大量的毛主席画像和半生像，事实上， 20世纪60年代是革命浪潮席卷全球的10年。

在60年代末有两个“革命的中心”，一个是北京，另一个是巴黎。

“五月风暴”被许多人称之为“西方的文化革命”。

毛主义和红宝书成了许多法国激进青年的精神武装，头戴绿军帽、身穿绿军装、臂戴红袖标的“洋红卫兵”成为巴黎街垒上醒目的一群，毛泽东的巨幅画像赫然高举在一眼望不到尽头的游行行列中，3M(马克思、毛泽东、马尔库赛)成为巴黎学生们的思想旗帜。

而毛主席自然地成为了当时青年人的精神领袖。

墙上的毛主席画像 在遥远的巴黎，头戴绿军帽、身穿绿军装、臂戴红袖标的“洋红卫兵”成为巴黎街垒上醒目的一群，毛泽东的巨幅画像赫然高举在一眼望不到尽头的游行行列中，3M(马克思、毛泽东、马尔库赛)成为巴黎学生们的思想旗帜。

在法国的“红五月”里，我们看见了与当时的北京街头完全不同的景象：知识和学术不但没有被蔑视和砸烂，反倒受到前所未有的尊重！

学者们作为整体非但没有受到学生冲击，萨特、米歇尔-比托尔、拉康、阿拉贡等文化名流反倒站在学生一边，甚至亲身投入到运动的第一线！

图为中国媒体1968年宣传世界各地均在爆发革命的新闻照片。

说实话，看完相关资料了解到学潮运动前因后果之后突然对电影中那些暴动的学生肃然起敬，将他们和香港的废青们划为一类是对他们的侮辱，他们暴力是因为警察更暴力，他们反抗是因为没有退路。

电影中的那对兄妹人家毕竟是资产阶级，所以让观众感觉这些学生都是瞎闹腾，其实不然，他们有明确的诉求和充分的思想武装。

相关资料均来自互联网内、外

在位于宫殿中的电影院里，Matthew等电影狂们在看塞穆尔·富勒的《恐怖走廊》，塞缪尔·富勒 Samuel Fuller http://movie.douban.com/celebrity/1025328/恐怖走廊 "Shock Corridor" http://movie.douban.com/subject/1298471/亨利·朗格瓦被政府解雇，亨利·朗格卢瓦 Henri Langlois http://movie.douban.com/celebrity/1042539/这里年轻人聚集示威时，也闪回了一部分黑白片段，不知道是不是电影里面的！

Theo和一群年轻人边走下阶梯边念着一串法国新浪潮代表人物的名字，弗朗索瓦·特吕弗 François Truffaut http://movie.douban.com/celebrity/1054852/让-吕克·戈达尔 Jean-Luc Godard http://movie.douban.com/celebrity/1055489/克劳德·夏布洛尔 Claude Chabrol http://movie.douban.com/celebrity/1054236/雅克·里维特 Jacques Rivette http://movie.douban.com/celebrity/1032390/ （近日去世了……）只要资料馆播放尼克拉斯·雷的电影，Matthew就会过来，尼古拉斯·雷 Nicholas Ray http://movie.douban.com/celebrity/1022811/Isa说自己说的第一句话是“纽约先驱论坛报”，闪回一部老电影……《筋疲力尽 À bout de souffle》 https://movie.douban.com/subject/1353745/Matthew留下的第一晚过后，Isa叫醒他之后开始模仿电影《瑞典女王》里向房间告别的场景，瑞典女王"Queen Christina" http://movie.douban.com/subject/1305615/提到主角嘉宝和吉尔伯特，葛丽泰·嘉宝 Greta Garbo http://movie.douban.com/celebrity/1049698/约翰·吉尔伯特 John Gilbert http://movie.douban.com/celebrity/1013734/搬过来后有一次关于基顿和卓别林的争辩，——基顿，卓别林，哈罗德劳埃德，世界三大喜剧演员，巴斯特·基顿 Buster Keaton http://movie.douban.com/celebrity/1031792/查理·卓别林 Charles Chaplin http://movie.douban.com/celebrity/1002724/（哈罗德·劳埃德 Harold Lloyd http://movie.douban.com/celebrity/1000385/）还说卓别林长得像戈达尔，还提到了各自参演的电影，基顿的我不知道……卓别林的是《城市之光》，城市之光 City Lights http://movie.douban.com/subject/1293908/题外话：Isa放起詹尼斯乔普林的磁带……Theo和Isa扭打，Isa提到跳踢踏舞把人逼疯的场景，来自《礼帽》，礼帽 Top Hat http://movie.douban.com/subject/1293168/提议打破《法外之徒》的纪录，法外之徒 Bande à part http://movie.douban.com/subject/1401588/Isa拿着拖把跳舞，模仿《金发维纳斯》，金发维纳斯 Blonde Venus (1932) http://movie.douban.com/subject/1303774/受到惩罚时，Theo对着《蓝天使》中玛琳·黛德丽的海报自渎，玛琳·黛德丽 Marlene Dietrich http://movie.douban.com/celebrity/1013957/蓝天使 Der blaue Engel (1930) http://movie.douban.com/subject/1295427/下棋时旁观的Theo突然抽动着摔倒，是霍华德·霍克斯的《疤面人》，霍华德·霍克斯 Howard Hawks http://movie.douban.com/celebrity/1019118/疤面人 Scarface (1932) http://movie.douban.com/subject/1299608/三人泡澡时还提到了Clapton和Jimi Hendrix两位吉他手……Isa和Matthew约会，看了一部和音乐有关的电影，不知道是什么电影……Isa试图放煤气自杀，这时插入《穆谢特》翻滚入水的片段，穆谢特 Mouchette (1967) http://movie.douban.com/subject/1302413/剧终

梗概。

故事发生在1968年5月的巴黎。

三位年轻人因为对电影的热爱而相遇。

美国大学生马修(Michael Pitt 饰)为了完成学业只身来到巴黎。

在那里，他结识了一对兄妹里奥（Louis Garrel 饰）与伊沙贝尔 （Eva Green 饰）。

三人因为都是对电影的狂热，建立起深厚的友谊。

而马修也从先前住的旅馆转移到了兄妹的别墅住宅里。

不久后，巴黎学生运动“五月学潮”爆发了。

学生们高涨的政治激情和理想主义极大冲击了当时的法国政府。

此时，兄妹两的父母外出度假，于是，马修、里奥和伊莎贝尔三人就躲在家里。

于是三人在房间里玩起了对台词的游戏。

谁不能回答出来就会有相应的惩罚。

性的惩罚。

暴动开始之后，三人参加了游行。

不过电影以Theo和Isabell在这场战斗中离开了Matt，并响应了战斗作为结束完成了The Dreamers的叙述。

我对这部片很痴迷。

可以说疯狂的热爱。

在看完第一遍以后的一个星期里连着看了至少10遍。

或者全部。

或者是选段。

或者注意台词。

或者注意情节。

我想纪念。

所以写了这些文字。

人物片断。

Isabell。

是个炎热的下午。

电影资料馆的广场正在做朗各瓦的演说。

Isabell叼着烟出现了。

带着法国女人传统的帽子。

一身法兰绒连衣套装。

双手背在铁门上。

脑袋微微上翘。

Eva Green有诱惑的眼睛和眼神。

脸形轮廓是我热爱的。

在Isabell出现的那一刻我似乎爱上了这个女人。

Theo。

Theo，Isabell和Matt三人在法国路边分吃三明治。

Theo好听的法国味英文从这里开始让我着迷。

话外音：整部电影中Isabell的法味英语也让我沉溺。

我甚至觉得这个世界上存在完美。

我闹着要去学法文了。

也许一年或者两年以后。

我下定决心了。

Matt。

Matt是这部电影里相对来说我不太存有好感的演员。

不管是他的角色。

或是扮相。

都有讨好的成分。

即使是在最后Theo和Isabell的离开居然也会让我觉得顺理成章。

当然我不否认这部电影里缺少了Matt便少了很多色彩。

Matt是不能去掉的重要人物。

电影里需要多层面的人物和角色才会丰富。

Matt在电影里一开始的所谓桌上演讲是我不太喜欢的片断。

就演讲本来而言，是很不错的。

不过Matt的表情让我觉得恶心。

似乎试图融入这个家庭或者说是努力给兄妹和他们的父母一个漂亮的第一印象。

任何事情都不能强迫。

被强迫的不会自然。

情爱。

The Dreamers里有部分性爱元素。

比如Matt在夜晚起床去洗手间后打开别的房门看见Theo和Isabell全身赤裸的躺在同一张床上。

比如Theo以手淫为代价接受说不出电影名字的惩罚。

比如Matt和Isabell以做爱为代价接受了Theo提出的惩罚。

比如三人在同一浴池里洗澡。

比如三人在一个简易搭棚下裸睡。

细节。

1. Theo和Matt在卧室里争论起基顿和卓别林。

Theo说在这个世界上没有人能比卓别林更加幽默。

Matt反驳说卓别林和基顿是无法相提并论的。

两个人年轻人的争执。

真诚，执着。

这就很好了。

2. Isabell在早晨起床之后来到Matt房间亲吻他的嘴和眼睛，拽着被褥叫他起床。

Matt看来很不习惯，害羞的说自己还没有穿衣服。

Isabell什么都没说开始慢慢贴着壁柜行走，走过古旧的台面，在镜子前坐视自己。

一切都行云流水。

那是葛泰丽·嘉宝和约翰·吉尔伯特在《克里斯蒂娜》电影中的情节。

从这里开始我明白导演将会用电影和电影相互穿插来完成这个故事。

3. 三人疯跑过法国卢浮宫的回廊用了9分28秒。

比他们准备打破电影《法外之徒》中的9分45秒的记录快了17秒。

他们满足了，瞬间喜悦。

他们跳着蹦着念叨We accept him one of us，We accept him one of us, one of us one of us。

同样穿插着老电影的镜头。

4. Theo离开房间以后，Matt在衣柜里发现了Isabell的照片。

他悄悄把Isabell在海边身穿泳衣的照片塞进了内裤。

在后面的影片中Isabell脱下Matt的内裤时发现了这张照片粘在他的阳具上，她说Matt是个多么sweet的男人。

5. Matt和Isabell第一次在厨房的餐桌边做爱，Theo却在一旁的火炉开始煎荷包蛋。

Theo后悔了。

Theo明白自己在做一件愚蠢的事情。

Theo拿着铲子在煎锅里搅来搅去。

Theo很烦躁。

Theo在祈祷可以把当下发生的所有一切当作煎鸡蛋一样简单而顺手的事情。

6. Matt和Isabell做爱之后，Theo蹲下身用手轻轻触摸Isabell的大腿内侧，手再次收回来的时候已经一手鲜血。

Isabell还是Virgin。

Theo微微的苦笑，用沾满鲜血的手掠过Isabell美丽的脸。

然后起身离开了。

Matt在旁边看的惊讶。

他恍然大悟，抱着Isabell。

很紧很紧。

他才明白Isabell把她自己的身体给了他。

他才明白他看见的都是假相。

他在感激。

也在悔恨。

Isabell此时已经泪流满面。

脸上沾满了自己身体里的血液。

7. Theo和Isabell的父母走了。

家里再没有任何吃的。

Isabell开始动手做食物。

用Theo的话说那是一堆烤焦烧糊的黑色垃圾。

Matt因为无法拒绝Isabell所以吃了不过却难吃的吐在了盘子里。

生活能力是缺乏的。

恩。

8. 三人在一个浴缸里洗澡说起了Matt对于他们两兄妹的爱。

并准备剔下Matt的阴毛作为他对兄妹两爱的证据。

Matt的怒火爆发了。

他质问兄妹两，这就是爱的证据吗，这就是游戏吗，这就是你们平常玩的游戏吗，一起睡觉。

一起洗澡。

一起上厕所。

Isabell无奈的说Matt对他们太冷酷。

Theo倒是让Matt冷静下来说话，说我们听着你呢。

也许Theo作为哥哥会比妹妹更能接受，不过事实上也不能真正理解。

因为他们在一起生活太久了，以婴儿时的姿势在生活。

Matt狠狠的教训他们说他们根本无法长大，说他们永远陷在两个人的世界里。

说他们需要从泥潭里站出来好好看看，明白自己在干什么并清楚自己要干什么。

Matt和两兄妹的差距从这个时候开始慢慢的显露。

渐渐被隔离。

Matt一语道破，击碎了兄妹的幻觉生活。

Matt毕竟是从美国来法国闯荡的交换生，而兄妹两却是不理尘嚣的孩童。

9. Isabell的身材是完美的。

她的胯部裹着浴巾带着过肘的黑手套扮演断臂的维纳斯的时候，我再次爱上了这个美丽的女人。

男人更不能抵挡。

Matt抱着Isabell的双腿沉醉了。

音乐响起。

那是Matt和Isabell第一次做爱时的音乐。

Isabell突然间瘫坐在床上流泪了。

她不能承认这些回忆。

她觉得羞耻。

她不敢相信自己在一瞬间就和一个陌生人做爱了失去了贞洁。

她甩下Matt疯狂的叫喊Theo的名字。

在她心底的最深处依然是Theo的影子。

他们在一起太久了，仿佛连体的双胞胎，谁也不能分开了。

也是他们的悲哀。

10. Theo在某天晚上找来父亲珍藏的红酒和Matt在床上躺着喝酒聊天。

聊小说聊电影。

可能是酒精驱使，也可能是Matt在浴室的那番话，Theo心里有了阴影。

他掐着Matt的脖子和Matt继续说话，慢慢的靠近，靠近到嘴唇之间只剩一厘米的距离。

我幼稚的认为Theo在那一刻爱上了Matt。

Isabell的到来阻止了他们亲密的举动。

两人尾随Isabell来到客厅，原来Isabell弄来了一个简易的搭棚，用来睡觉喝酒聊天，可以说很有情调。

三个人赤裸裸的睡在一起直到父母的突然出现。

父母当然不能接受，不过对于自己的孩子他们什么也没说，母亲止住了父亲即将爆发的怒火，并留下了支票供三人使用，然后匆匆离开了。

Isabell醒来喝酒发现了父母放在桌上的支票。

在影片前面Matt曾经在做爱后吻着Isabell的身体问她如果父母发现了她和Theo等等之类的事，她会怎么办。

Isabell侧过脸，认真的说她会杀了自己。

Isabell迎来了这么一天。

她明白父母看见了一切。

她找来了长长的管子接上煤气。

准备三人一起煤气自杀。

影片再次穿插了老电影中一个女孩反复滚下山头企图自杀的镜头。

不过就在这个时候，暴动开始了。

有人扔东西打碎了家里的窗户，Theo和Matt惊醒了，Isabell赶忙收回了管子没让他们发现。

Isabell依然是Isabell。

曾经说过的话是什么她就会怎样做。

我们谁也没有这个能力，扔出一句话并且承诺自己会做到。

近乎执着的疯狂，和真诚。

11. 暴动开始了。

三人上街加入了游行。

Theo解下围巾跑到一伙商量着用火药的年轻人里，拿走了几瓶酒当作火药，准备参与这场战斗。

Matt拼命劝阻Theo停止这种危险的行动，说This is Wrong, This Wrong，可是Theo坚定的认为这很美妙，很美妙，那不是暴力，它很美妙。

Matt：这是装在该死的瓶子里的该死的法西斯。

Theo：这个不是法西斯，警察才是法西斯。

Matt：是的，然后警察殴打群众Theo：闭嘴。

Theo：你不会理解的。

让我去。

Matt：听我说好吗，那是他们的行动，我们不该那么做，我们用这个，我们用脑子做事。

Matt吻了Isabell和Theo，意正严辞的告诉兄妹我们三人用这个，我们这么做，用吻，你们曾经说的爱的证据。

Isabell和Theo没有想到Matt能依然如此冷静的面对这场战斗，他们无法理解Matt的思想，先前的美好回忆烟消云散。

Theo牵着Isabell头也不回的走了，去了前线，离警察最近的地方，发起猛烈的进攻。

Matt失魂落魄的掉头离开了。

我们也都明白，分歧总是会在最后显露出来。

Matt和兄妹两不是走在一条路上的人，他们只是陌路人，不管Matt是否曾经与他们共处。

是否曾经夺走了Isabell的贞洁，或者是否和Theo有那样激烈而真诚的争执。

他们不过是两条路上的人，在某一刻遇见，相伴一段路程，又在下一个分岔口离开。

12. 警察终于如洪水泻闸般泛滥开来。

一场暴动从这里开始。

Theo和Isabell离开了Matt，他们依然生活在一起。

就像Isabell说的，Theo从来没有真正进入过她的身体，但他一直在，在她的身体里，她的心里。

Bertolucci用了慢镜头拍摄了警察冲过的景象，由此结束了电影。

纪念。

The Dreamers结束了。

我的纪念也快完成了。

最后，只是想说说自己热爱它的原因。

Theo和Isabell一直生活在父母买下的这幢巨大的别墅里。

对电影的热爱和吸取小说养分给了他们不少思想，使他们没有在偌大的屋子里慢慢腐烂。

Theo和Isabell以一种最初婴儿时期的思维，混合着这些养分长大，生活。

他们一起裸睡。

一起洗澡。

相互用性作为惩罚，一起参加战斗。

我们无法接受，他们可以。

可以很真诚，可以很执着，可以很幼稚，可以这样毫无顾及的生活。

两兄妹在电影，小说和自己的幻觉中相爱着成长，不过一旦被现实击破也伤的近乎残废。

"Third Stone from the Sun"(1967)Written and Performed by Jimi HendrixPublished by Experience Hendrix LLC(p) 1967 Experience Hendrix LLC/MCA RecordsCourtesy of Experience Hendrix LLCUnder license from Universal Music Enterprises & Universal Music Special Projects France"Music from Sam Fuller's 'Shock Corridor'"(1963)Written by Paul DunlapPublished by Amphion MusicCourtesy of Ben Barry & Associates, Inc/Betafilm (Kirch Group)"New York Herald Tribune"(1959)taken from the OST "À bout de souffle (1960)"Written by Martial Solal(c) 1959, 1990 Editions Sidomusic(p) 1959 Sidomusic-HortensiaCourtesy of Universal Music Jazz France & Universal Music Special Projects France"Les Quatre cent coups"from "Les quatre cents coups (1959)" by François TruffautComposed by Jean Constantin(c) 1966 - Les Films Du CarrosseCourtesy of MK2"Song for Our Ancestors"(1968)Written by Steve MillerPublished by Sailor Music, Administered in the UK by Windswept Music (London) LtdPerformed by Steve Miller BandLicensed Courtesy of EMI Recorded Music Ltd"I Need a Man to Love"(1968)Written by Janis Joplin and Sam AndrewPublished by Cheap Thrills & Strong Arm MusicPerformed by Big Brother and the Holding CompanyCourtesy of Columbia RecordsBy Arrangement with Sony Music Licensing"Night in the Throne Room"(1933)taken from the OST of "Queen Christina"Written by Herbert StothartPublished 1933 by EMI Catalogue Partnership/EMI Robbins Catalogue Inc.Courtesy of EMI Music Publishing France S.A.All Rights ReservedCourtesy of Turner Entertainment Co."Ball and Chain"(1967)Written by Willie Mae ThorntonPublished by Bro 'N Sis Music, Inc.(All Rights in the United States controlled by Bro 'N Sis Music, Inc. c/o Carlin America, Inc.) & Cristeval Music (All Rights for the World, Exclusive of the United States, Controlled by Bronx Flash Music, , Inc.)Performed by Big Brother and the Holding CompanyCourtesy of Columbia RecordsBy Arrangement with Sony Music Licensing"No Strings (I'm Fancy Free)"(1935)from "Top Hat"Written by Irving BerlinPublished by Irving Berlin Music CompanyPerformed by Fred AstaireCourtesy of Turner Entertainment Co."Queen Jane Approximately"(1965)Written and Performed by Bob DylanPublished by Special Rider MusicCourtesy of Columbia RecordsBy Arrangement with Sony Music Licensing"Let's Face the Music and Dance"(1936)Written by Irving BerlinPublished by Irving Berlin Music CompanyPerformed by Roy Fox and His BandLiving Era Records Licensed Courtesy of Sanctuary Records Group"Hot Voodoo"(1932)taken from the OST of "Blonde Venus"Music by Sam CoslowLyrics by Ralph RaingerPublished by Famous Music Corporation/BMG Music Publishing International Ltd.Courtesy of Universal Pictures, A division of Universal City Studio, LLP"Love Me Please Love Me"(1966)Music by Michel PolnareffLyrics by Michel Polnareff & Franck Gérald (as Frank Gerald)Published by Ma Music & SemiPerformed by Michel Polnareff(p) Semi-Meridian Under License to Universal Music (UK) LimitedSpecial Thanks to Universal Music Special Projects France"La mer"(1945)Written by Albert Lasry and Charles TrenetPublished by France Music Corp.Performed by Charles TrenetLicensed Courtesy of EMI Recorded Music"C'est irreperable"(1966)Written and Performed by Nino FerrerPublished by Editions Paul BeuscherPerformed by Nino Ferrer(p) 1966 Barclay FranceCourtesy of Universal Music Special Projects France"Combination of the Two"(1968)Written by Sam AndrewPublished by Cheap ThrillsPerformed by Big Brother and the Holding CompanyCourtesy of Columbia RecordsBy Arrangement with Sony Music Licensing"Maggie M'Gill"Written by The DoorsPublished by Doors Music Co.Performed by The DoorsCourtesy of Elektra Entertainment GroupBy Arrangement with Warner Strategic Marketing UK"El paso del Ebro"(1808)Harmonised by Rodolfo HalffterPublished by Le Chant du MondePerformed by Choeur et OrchestreDirected by Rodolfo HalffterCourtesy of Le Chant du Monde"Hey Joe"(1962)Written by Billy RobertsPerformed by Michael Pitt and The Twins of Evil featuring Ben Coleman (Electric Violin)Produced and Arranged by Nick Laird-ClowesEngineered and Mixed by Stephen McLaughlin (as Steve MacLaughlin)Published by Third Palm Music(c) 1962, 1990 Third Palm MusicBy Arrangement with Media Creature Music"Tous les garçons et les filles"(1962)Written by Françoise Hardy and Roger SamynPublished by Editions Musicales AlphaPerformed by Françoise Hardy(p) 1962 Disques Vogue S.A. 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）(1956)Written by Charles Dumont and Michel Vaucaire(c) S.E.M.I. ParisPerformed by Édith PiafLicensed Courtesy of EMI Recorded Music