绣春刀II：修罗战场

三年前，《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。

说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀，而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”，足够让所有观众感受到。

我们总说，这是国产电影最好的时代，也是最坏的时代。

好在日渐壮大的电影市场，引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹，甚至不惜放下身段，也要对接我们如此不成熟的电影工业体系；至于坏也同样如此，市场从来都是盲目的，水涨船高、烂片横行、票房至上。

至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的，早已说不清楚了。

买椟还珠的观众大有人在，鱼目混珠的电影创作者也着实不少。

而回过头来说电影《绣春刀》的诚意所在。

一部电影的好坏与否，或许每个人都会有自己的见解，口味喜好不同，评价也自然有所不同；但是诚意是能够非常明显地看出来的。

就像一个厨师给你做菜，好不好吃在于火候、刀工、用料上；而诚意则体现在至少不像《武林外传》中的李大嘴那样，给你做红烧胖大海、酒酿萝卜皮、麻辣鱼鳞、冰糖肥肠。

这大概是每个人都能看出来的吧。

所以说，《绣春刀》的诚意在于它符合历史细节的情节设置、精益求精的道具服装、个性鲜明的主角人物、正儿八经的对白台词。

这些全部放在一起，再配上合理的视听技术、镜头语言，才算得上是一部“有诚意”的电影。

这样的电影，用豆瓣的评分体系来说，至少也该在三星以上。

而同样的“诚意”也体现在三年后的这部续集《绣春刀2：修罗战场》上。

修罗战场意指阿修罗与帝释天大战的地方，是一个善恶界限比较模糊，是非曲直也会有另一番理解的地方。

电影前后一共出现两次这句台词，第一次在片头的战场，第二次在片尾的大战。

最初浅的理解，“修罗战场”指的自然是这两场血腥残酷的大战，前者横尸万里，后者英雄埋骨；但往深一点说，整个大明朝何不也是一个“修罗战场”呢？

以士大夫为主的东林党与权倾朝野的魏忠贤之间的朋党之争，大兴文字狱，杀人不见血。

前后两部《绣春刀》皆以大明朝的锦衣卫为叙事主角，在历史的细节中挖掘合理的叙事，一方面既不是毫无来由的“戏说”历史、调笑史实，另一方面也不会像读史书般晦涩枯燥。

第一部的主线是锦衣卫三兄弟奉命前去追杀魏忠贤，在阜城客栈成功“处死”了魏忠贤，从而陷入了皇帝、东厂、阉党之间的权力斗争之中，三个各有所有求的“中层公务员”最后成为各大势力的棋子。

而真实的历史是：天启七年（1627年），崇祯即位，素来厌恶魏忠贤等阉党恶政的崇祯，贬斥了大量阉党官僚，当众宣读魏忠贤十宗罪，贬其前往凤阳看顾皇室祖坟。

魏忠贤在前往凤阳途中，仍豢养一批亡命之徒，崇祯闻后大怒，命锦衣卫前去逮捕，押回京师审判。

魏忠贤自知难逃一死，在阜城南关尤氏旅店痛饮至四更，最后悬梁自尽。

划重点：前往凤阳、亡命之徒、锦衣卫、阜城、自尽；电影情节与史实基本上一一对应，丝丝入扣。

而第二部中的主线则前推了一个皇帝，整个案件全部围绕着明熹宗落水重病一案，从而延伸出来多个势力之间的尔虞我诈、权力斗争。

几位主角同样身处其中，成为各大势力的棋子。

真实历史上也正是如此：天启七年（1627年）八月，明熹宗前往西苑深水处泛舟游玩，却因风强，小舟翻覆，皇帝落水，虽然随即被救，但从此惊豫不堪，逐渐病重。

几个月后病情加剧，浑身浮肿，八月十一日，召见信王朱由检，即行驾崩，时年23岁，庙号熹宗。

再划一次重点：西苑、泛舟、落水、病重、驾崩。

同样又是在真实历史下的一次完美“发挥”和想象。

虽然真实历史上这起简单的落水事件背后未必有如此多的阴谋，但电影的情节设置和发散性的想法是完全合情合理的。

不仅精彩，而且真实。

除此之外，电影的最后一段，明熹宗对着信王说：吾弟当为尧舜，也是历史上确有的记载；电影中的飞鱼服、绣春刀、倭刀术，皆为有史可寻，可见导演编剧是真的下过功夫，读过史书的。

但就两部《绣春刀》本身来说，后一部相对而言较前一部稍差逊色一些。

一方面是因为第一部的出现实在过于惊喜，另一方面则在于第二部的叙事相对混乱拖沓了一些。

第一部的势力斗争非常明显，皇帝要阉党全死，赵公公想魏忠贤死以自保，魏忠贤想活下去；而三兄弟就是这三支势力之间的棋子，并且各自都有自己的烦恼所在。

整体条理清晰，人物的动机也非常充足。

而第二部中，各方势力非常混乱，前后诉求有变化多端、摇摆不定。

更别提，张震饰演的主角沈炼三观不正，立足点不够，从头到尾只换回一个“鬼迷心窍”，实在有些无力。

不过两部《绣春刀》大背景选得如此恰当，不得不佩服导演和编剧的眼光独到。

大明朝的锦衣卫、东西厂的太监，有足够的传奇故事。

明太祖朱元璋建立锦衣卫，强化自己的皇权；明成祖朱棣有靠着宦官篡位成功；300年后，宦官又为李自成打开了城门，灭了大明。

“明不亡于流寇，而亡于厂卫”。

而对于武侠电影来说，这简直就是一座历史宝库。

从胡金铨到徐克，从《侠女》《龙门客栈》到《新龙门客栈》《龙门飞甲》，无一不是借着这段历史创作出来的精彩故事。

胡金铨无疑是新武侠电影的开山宗师。

胡金铨具有浓郁的文人气质，他不希望他的电影只停留于炫耀功夫，而要给成人童话注入史实，让武侠与历史虚实互应、互补、互争。

所以他的电影又被研究者誉为“文史武侠”。

比如身着飞鱼服，腰配狭长略弯的绣春刀，这种锦衣卫的标准行头都还是从胡金铨的电影中研究出来的。

这些服饰道具都是胡金铨根据明史与服志、明朝宫廷画等史料亲自研究考证，并亲手挑选上等布料缝制样本的。

可以说，胡金铨电影中的道具和服装，其精确考究至今难有影片望其项背。

而典型的反面例子就是李仁港执导，甄子丹主演的电影《锦衣卫》。

同样都是讲述明朝锦衣卫的故事，但其花哨奇怪的武器，统一的“飞碟帽”，毫无逻辑的叙事，与史实相去甚远。

两相对比，足以看出前后两部《绣春刀》的诚意所在。

姑且斗胆说一句，如果仅仅只从“让武侠与历史虚实互应、互补、互争”的角度来说，两部《绣春刀》足以与大师胡金铨相提并论了。

当然从电影本身的叙事节奏、镜头语言上来说，差胡金铨大概得有一百个徐克吧。

但不管怎么说，这两部《绣春刀》依旧可以称得上是国产电影的希望之光。

再多的溢美之词，它都配得上。

p.s.标题当属夸张用法。

事实上，个人对于胡金铨、徐克都是极为推崇的。

本文首发巴塞电影APP，转载请联系巴塞电影（MovieBase）。

不是师妹邀约，小一年没动笔了，发在文汇报上，恐怕有节略，这里贴个全的。

其实个人挺喜欢这影片的，审美调性都在线，本来说写篇长的夸一夸，落笔写的全是遗憾。

大概英雄气短的年代，就难怒其不争，而更愿哀其不幸吧。

文本扎实、制作精良，美学统一，《绣春刀2》算得上是这个暑期档里难得的良心作品，也证明这个被热钱搅得乱糟糟的电影市场，还是有像路阳这样的导演老实地做着扎实的电影，从这个角度而言，怎么称赞和推荐都不为过。

《绣春刀2》最让人欣赏的，是文本简洁，对话尤其出色。

有如裴仑拷问和尚、沈炼对峙崇祯几场戏，四两千斤的交锋，是千锤百炼才有的利落。

沈炼初见北斋出手相救的那场戏，从只想一见北斋真人到但求给个痛快死法到一时冲动拔刀相助以至于只能一不做二不休杀了凌云凯，对话步步玄机，情节一唱三叠，一场戏写出了“林冲夜奔”的精彩。

沈炼冷淡言行下裹藏着星火暖意，让观众完全理解并接受了这个角色，紧裹的故事也自然地豁出一个大口子来。

自此，以沈炼失手杀人开始，犹如剥笋般接近了皇帝宝船沉船的真相，人物关系彼此勾连，利益纠缠环环相套，最外层是男女之情，之后是官场政治，最内核是专权之术，呈现出导演路阳统领多线叙事的庞大野心。

大人物们登顶后从容挥手自兹去，留下的是官场尔虞我诈的困兽犹斗，和草民们不值一提的横尸遍野。

陆文昭信誓旦旦地换个活法，下场宛如自己吃干抹净的那条河鱼，人为刀俎我为鱼肉；沈炼循规蹈矩只想做个马仔，连自己的猫也免不了九死一生；再加上狐假虎威一辈子却不得善终的魏忠贤，兔死狗烹、鸟尽弓藏，换了不同姿势，都是一个死法。

所以，比最后血战更让人心生寒意的，是陆文昭的一声长叹和沈炼的冷淡质问，修罗场可有边界，人生果真苦海无涯？

从这个角度来说，我是不大把《绣春刀》算作一部标准的武侠片的，好像自《剑雨》以来，武侠片的新方向都是日益世俗化，不再是官府之外自成一席的自在山林，庙堂之高和江湖之远已模糊了界限。

到了《绣春刀2》，流星锤也好，绣春刀也罢，几等功夫都不过是当份差吃口饭的手艺，而武侠作为成人童话最被推崇的“快意恩仇”也被时局挤压到了最小的空间，只在儿女情长里曲曲折折开出一朵小花来。

同之前武侠作品里的大侠也不同，张震扮演的沈炼实为鹰犬，宽容一步，也只是个仗着本事讨口饭吃的老百姓，浑浑噩噩间，被动的救人、被动的复仇，甚至连爱一个人都是被动的。

有心无力，这份观众很容易共鸣的同理心，是让沈炼别具一格的地方，但如果说有什么遗憾的话，那就是创作者对这个角色无限怜爱，张震出演加持隐忍气质，使得沈炼越接近剧情高潮越远离压力核心，起于情爱终于情爱，起于心死终于心死，哀默大焉；对剧情担当的主角来说，被人一路同情到底，有的时候并不是一种褒奖。

平心而论，张震的颜值和气场很好的完成了文本赋予沈炼的品格，但《绣春刀》里，抢镜的都是配角。

无论是上部戏王千源出演的卢剑星，还是这一部雷佳音扮演的裴仑，亦或两部都露一小脸的丁修，比起高冷却不断惹事的沈炼，他们的目的都更明确，驱动力都更强，少了几分顾影自盼的细腻，就多了几分不成功便成仁的潇洒。

哪怕是张译扮演的陆文昭呐，也很久没见猥琐得这么坦荡的角色了，说起来，两部戏里给主角沈炼辛辛苦苦做的爱情，都不如生死惜别前，陆文昭在辛芷蕾扮演的师妹脸前轻轻一抚动人，目送千里不如并肩战死。

两部《绣春刀》，故事背景都是皇权摇摇欲坠的明末，创作者饱蘸浓情地刻画了所有人的两难处境，主角配角皆生动饱满，即便是崇祯皇帝，也似乎面临儿女私情和家国社稷难以两全的选择，演员刘端端在有限的三四场戏里演得非常出色。

不过，一个故事里只有一个价值判断，情感的纠结和权力的诱惑只有一个答案，且不论史实如何，创作者里还不如在这部戏里更黑化些，理解所有人可能就没有理解所有人，毕竟哀叹生不逢时命运多舛已不忍多看，还要去同情封建王朝的统治者，就有些善意泛滥了。

人心叵测、世事艰难，观众们在宫斗剧里学的也不少了，对《绣春刀2》多期待一层，有时候就是我们喜欢武侠的原因。

电影心事重重，柔情满满，迫不得已随处可见，只少了那么一点奋起以卵击石的浪漫主义。

文学作品原本就寄托了虚构的幻想，或许这才是“若一去不换便一去不还”的孙悟空始终霸占票房高处的原因。

《绣春刀2》耐人寻味的一笔是结尾，登基的朱由检朱笔一挥，赐你沈炼条活路。

还好导演没有笃定《绣春刀2》就是前传，只说是为这个人物留个续集的由头。

否则，就真让人扼腕了，封建朝廷以沈炼为刍狗，沈炼坦然续当之，那可真是可惜了他一番侠骨柔肠俊俏模样。

短评里我说主角是个倒霉鬼，灾星。

张震或者说沈炼，是真霉。

这霉运从1到2贯穿始终，强度已经扩散到了，谁站到他对立面就煊煊赫赫，谁跟他一伙就惶惶不可终日苟且偷生。

然而他又有什么错呢？

他没有政见，无大志，只图眼前过得去，但世道就偏让他过不去。

执勤夜里有碗热面吃就行。

有张画上的蛐蛐可爱，能带回家去看就行。

他顶多也就是没有满嘴嚼屎还大叫好吃的本事。

你我也一样没有啊。

如果说“杨幂不值得张震喜爱”这个逻辑上的硬伤让人无法共情，行。

但就算换了个随便别的什么人，哪怕不爱，难道能坐视她被就地强暴吗？

没得选。

绣春刀1和2有一些明显的共同点，就是角色的设置。

一个稳妥的男主角，一个有争议的女主角，然后是几把刀鞘，里面藏着不同的利刃。

大家都是冲着张震进影院，张震是明显的第一男主，但其实最让人惊叹和心折的，却是张译在剧情里逐渐抢戏终于突围最后爆发的过程。

张译是路阳的心机。

如果直接以张译做主角，把明朝的不容易的苟活拍得更惨烈，那么活不下去的痛楚和嘶吼会更加令人心碎。

但那样就没人看了。

即使现在不完美，最后片尾张译和辛芷蕾的哀嚎，我是真的在忍眼泪。

其实他早就死在几年前的战场上了，一个地缚灵而已，所以这么多年绕来绕去殚精竭虑就是冲不出去。

理想锐气，都磨没了，要是连个念想都没了，天长日久吃屎的千户生涯他怎么消化，怎么吊着这口气不散？

但果然这念想是注定要落空。

小孩子都明白的道理：不要相信在野党。

于是向着太阳挣扎的鬼魂，就只剩一声痛极了的咆哮，然后灰飞烟灭。

不要妄想会幸免。

这不仅仅覆巢之下无完卵的问题。

没得选的世道，让人吃屎的世道，谁造成的？

皇上和魏忠贤。

反派的能量，皇上和金士杰本人出场的时候其实没有特别恐怖。

但是在他们治下，锦衣卫内部是如何兔死狗烹，人手一个笔记本，随时随地加工记录你说过的话，因言获罪，因笑获罪，这就太恐怖了。

开头，殷澄作为一名公务员，竟然敢在办公场合堂而皇之编排国家领导人，确实是政治素养太差。

但在你的同僚之中，你没避讳的人群中间，竟然就真的当场走出一位告发者，指着鼻子说：“你笑了，你笑了，你也笑了。

”哪怕是活该，也他妈过于惊悚吧？

配合后面的“静海说收藏东林逆贼字画的都是好人”食用，真的笑不出来。

在这种战战兢兢如履薄冰的世道之下，杨幂——或者如果提到这个名字会让你看影评都出戏的话——女主角北斋，还要坚持画画，皇上劝她都没用，是不是有很多观众，此时会有一闪念，觉得她活该。

是不是有人心里在骂：就你能，就你会画画，就你爹会写诗，又不会武功，还不知道闭嘴安生过日子，强出头，找死，果然惹祸上身，还拖累男主角，可恨。

但其实上头要搞文字狱，何尝在乎你是不是杨幂。

不如说，谁名气大谁诗传得最广谁画得最好就抓谁，才能一劳永逸让天下噤声。

一个北斋凭着远山眉双瞳水逃跑了，东斋南斋西斋早已屈死在狱里。

北斋在片中有一句特别响亮的台词。

她说：“我相信我自己。

我相信这种世道不会长久。

”虽然说的不是这件事。

但其实，归根结底，说来说去，都是这一件事。

毕竟这种相信，才是不倚仗权势武功，仅基于健全理智的判断啊。

什么样的普天之下，不允许人聊天和欢笑？

什么样的四海之内，不敢让人欣赏和创作？

什么样的率土之滨，不能容文人墨客存活？

这是个什么样什么样的世界。

她不问人是不是生来自由，她不问那位贵人爱不爱我。

她只说她相信自己，并相信逻辑。

在这种对比之下，沈炼和崇祯那段“你喜欢她”“她喜欢你”的互相诘问就格外可笑。

因为这根本就和感情无关——这根本就不是一个关于“人情世故”的问题。

在这黑白颠倒可笑又可怕的世道里，保持勇气与理智前行，坚持正意而前，北斋值得敬佩，你我也要共勉。

【修罗战场】看似如《无间道》开篇意味深长的一段佛语般意有所指、隐喻极高，实则虚有其表、败絮其内。

故事选材、架构、立意本为上乘，既是优点也是缺点，起点如此之高，发挥空间就越小。

明朝中后期历史近些年来屡上荧屏，书籍也是层出不穷，几乎有关的史书都随之大售，这也让我们对那段历史更加了解和熟稔。

在这个起点上想出彩太难了，这个时期很长、相关的长篇巨制，无论是电视剧、电影、史书、小说等等光是讲时政与王朝内部启承，都依然无法详尽，让人完全解读。

编、导竟然想用这短短的几十分钟面面俱到，既讲宏观历史进程，又讲内部权利斗争，还讲人文思想、爱情（1和2顶多算一厢情愿和一见钟情，暧昧不清）、友情、哲学、生活等等都想拿出来亮一亮，证明自己是全才。

人一辈子几乎都无法完全经历、理解完全的东西，妄图就这样在一个体制内中庸阶层的人物立场和角度上阐述清楚。

恕我直言：好高骛远、一无是处。

公认的优秀的、经典的经典作品无非两种： 1通过历史性人物（皇帝、大忠臣、大奸臣、两面派）讲述宏观历史性事件的同时把人物生动演绎，再加入少许上帝视角的思考，史实为主，主次清晰。

（《大明王朝1566》） 2通过渺小人物（基层士、农、工、商）最能代表劳苦大众的形象，讲述一段最具共鸣的、成功或者失败的，积极的故事。

故事可真可假，重在情真意切。

（《洛奇1》）正如里面的拳王所说的：选洛奇就是为了让普通人兴奋、让民众们看到一个所谓梦想的东西，这正是他们所希望看到的。

所以，他的生意是成功的，这部电影也是成功的。

他为劳苦大众找到了一个精神胜利的出口，就是这样。

真实而又肤浅却受众最广。

就这部影视产品的内容而言，及格的地方如下：动作场面设计（冷热兵器与近身械斗），但也仅仅是“能看”。

对于剧情、人物、逻辑等等以上未提及的编、导所表现出的东西完全“扑街”。

以下几点观点已定案，不做讨论 1主线稳，不摇摆（及格） 2绣春刀修罗战场7个字可以扔掉，换成《锦衣卫2》或者《沈炼2》更贴切 3张译的人设及表现结果单拎出来看，完成度良好，有一定感染力，但给的结局肤浅、随便，为了结局而结局，剧组都急着收工吗？！

4金士杰，人设前戏稳，中戏平，后戏傻。

最后被皇帝削职时一脸的惊讶、不相信这是真的得感觉，如果这是魏忠贤的智商和情商，恐怕历史不会有这个人的名字。

5剧中人物裴，人物设定和表现效果同样合理且完整，比及格线高出一个台阶 6有人单把信王拎出来说事，夸表情情绪到位，哦，不只是到位而是“抢镜”。

唉，恕在下不能苟同，城府和头脑从别人嘴里说出来时更像是肤浅。

我的评价：为了黑而黑，稍显用力过猛，不过不影响整体推进。

7再说一遍，名字很重要！

一部剧的名字要点睛或主体。

修罗战场只在开头给了一点描述，其余时候都是边缘权利人物嘴里的意象，虽暗喻时局却过于虚化，只表现出了权利单位争权和尔虞我诈，这一切与我劳苦大众几乎无关，宦官专权、平民疾苦的镜头几乎没有，一句“水灾无法上报”的镜头太过微弱。

最后的战斗完全与此无关。

8本来觉得完全没必要讲评张震和杨幂，但是看人设既然是男女主角就简单送两句。

开头战场打了个盹，等于打了两仗。

剧末的战斗也打了个盹，等于打个两架。

中间的发展完全为了走剧本无理由强推，与男主人公意识形态无关，人物形象崩塌，正邪不入，完全不知道做事的动力是什么。

对杨幂非黑非粉非路人，仅凭此剧我只有一句话：是个女的都行，可有可无。

{后话：反面的评论不要无脑骂，带上双商说出反驳的理由，我会回复。

反之，莫开尊口。

} 声明：作者版权，使用请事先通知，事后删除依然属于违法行为，请自重。

2017/09/04 00:53 于郑

说说北斋。

北斋第二次出场时，她的个性就开始逐渐展露了出来，正如杨幂所说，北斋不同于以往武侠电影里的女性角色。

她叛逆，有点小固执，敢于反抗暴行。

她明事理，只要知晓了真相就绝不会拖后腿，甚至愿意牺牲自己保全朋友。

儿时家破人亡的悲惨经历注定了北斋是一个缺乏安全感的人，她很重情义，对救过自己性命和保护过自己的人都是无条件相信和付出。

所以有些人就不要再吐槽北斋又是一个不喜欢沈炼的女主了，人家又不是傻白甜，见着个帅哥锦衣卫就往上扑。

在那个兵荒马乱阉党掌权的世道，老百姓都是见了锦衣卫就躲，北斋一开始与沈炼站在对立面，在不明真相的情况下为自己的救命恩人做事也是理所应当的。

重情义之人，都把生死看的很淡，结尾北斋返回吊桥的行为虽然有点套路，但她如果不回去，那人设就崩了。

北斋和沈炼经历了这么多事，被追杀，一路逃亡，可以说是生死之交了，而且结尾万年不开花的铁树北斋终于对沈炼动了情，这个时候你让她抛下心爱之人一个人逃走她肯定是不情愿的，这有违背一个“义”字。

从北斋宁被水淹也不愿说出自己的幕后主使是谁就能看出她是个不怕死的人，重情义之人在危难时刻往往想和战友同甘共苦，即使身体状况和武力值不允许。

所以，第三部有没有可能让这两个在结尾才互表真心的倒霉蛋发点糖呢～一部男人戏里，女性角色的篇幅本身就有限，但在寥寥数几场戏中，北斋这个角色能从身世背景，行为动机，到个性特征全部立住，已经非常不容易了。

淡妆的北斋很美，眼神很有戏，含着泪与沈炼斗嘴时的小表情看的人心都化了，也难怪沈炼每次都是嘴上吓唬，却始终不忍心下手。

杨幂的表演依然走细节派，感谢导演给了很多特写让她把北斋倔强，不服输，又重情义的一面传递给观众，既能柔情似水，又能热血凌厉。

总体来说是一个很神秘，有自己远大抱负的角色，虽然不会武功，但内心是匹脱缰的野马，在强权面前不甘示弱，用画笔绘出了自己的理想世界。

沈炼喜欢北斋那些暗讽时政的画，这说明他跟她的世界观是一样的，他们是同路人。

《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。

当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。

首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。

因为只有武，没有侠。

这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

《绣春刀》第一部好在——1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；4、有些许侠义和不错的动作设计5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。

但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。

它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。

看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。

国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？

因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。

《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。

乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。

官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。

这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。

”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。

如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。

不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。

这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。

雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。

第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。

而且最后并没有交代丁白缨的结局。

为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。

说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。

类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。

话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。

反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？

想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？

是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。

我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？

是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？

就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。

而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。

虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫早年看过路阳的《盲人电影院》和《房车奇遇》。

加起来，大概可以给到一颗星。

到《绣春刀》时代，许多惊呼又一个新锐导演横空出世了，我不以为然。

所以得承认，我是带着偏见去看的《绣春刀II：修罗战场》。

没想到啊，竟然还挺好看。

这套前传，深化了张震饰演的沈炼这个人物，还有崇祯登基上位前的明末乱世。

一堆体制内的大小补丁破绽们，捕获到系统的升级信号。

为求存活，开始了纠缠死斗。

尤其令人惊喜的是，整套戏的演员表演，大多及格在线，好几个竟然都有优良的水平发挥（简直有点不可思议），哪怕是亮个相、秀个style都过目不忘。

《绣春刀II：修罗战场》始于萨尔浒之战，从死人堆爬出来的沈炼，救下了两个同袍，其中一个是陆文昭。

看着横尸遍野的人间惨像，陆文昭大吼：是该换个活法了。

然后，沈炼和陆文昭都成了朝廷鹰犬，抓乱党，杀人办案，手到擒来。

许多评论者从这个角度切入，认为《绣春刀》压根就不是武侠片，更像徐克的《狄仁杰》系列，接受皇帝领导，扶正极权专制。

领俸禄的沈炼，侠义之风范不多，只是每天上班干事，下班吸猫玩画。

至于跟北斋的套路迂回，倒更像色迷心窍。

《修罗战场》完美解决了张震在第一集为何不求上进，蒙混过日，但却还是没有解决另一个问题：他很快就忘掉了杨幂，爱上了刘诗诗。

这个世界上怎么会有女人不爱张震？

豆瓣短评里，类似天问难题，好像根本无法作答。

可原因好简单，张震就是个活死人呗。

所以，他死不了，战斗力顽强的活死人，随波逐流，生存与毁灭都不太在意。

因为他本质上已经死了。

所以，他无法跟女人发生亲密关系，连个拉手和接吻都没有，更不要说上床那种事了。

只有残留精神上的渴慕，见异思迁。

也只有活死人的活法，才能解释张震为什么会怎么打都打不死，战斗力又会迅速提升（与辛芷蕾前后一役对比）。

换一种活法的疾呼，他显然领悟得比张译要透彻。

不少人还惊讶于张震的高人气是怎么回事，那不过是《一代宗师》《绣春刀》《刺客聂隐娘》几套时代古装戏的疯狂涨粉。

轮到讨论演员演技这个事情时，表彰他演技的，并没有多少。

只有一个字：帅。

尴尬来了，如果他只需要负责深沉帅，那跟杨幂只需要负责票房带动话题，不一个道理么。

有人替大幂幂喊冤，说这样中看不中用的角色，换了谁来演，都不会有好下场。

我也认为，黑杨幂不在于她酥软的口条，柔弱的羊羔，更不在投水一次，换来千里泪奔。

杨幂这个人物的线索，完全是乱掉的。

如果她是个明辨是非，内心戏很足的奇女子，不可能在张震一身制服时还上去打伞。

这个问题源头，可能是张震为什么那么高调去买画，是否锦衣卫买画有打折。

稍微理一下几个人物的操守和立场，就会发现，《绣春刀》的杀死同僚，捣乱破坏，欺君犯上，其实是一直让张震和杨幂两个人物，强行发生关系。

无奈两个人始终不来电，那就一拍两散吧。

突然冒出来在家里下面条，突然雨中要挟，丢书相送，仔细一琢磨，就发现人物情感和逻辑立场都是混乱的。

张震接了这么个九命猫角色，确实不讨好。

他没有亲人属性，独来独往。

至于有个照顾他的上级，不过是东北捡回来的战友情。

与之相比，又是吃又是抽的雷佳音，居然拿捏很有腔调。

他是活在了人情味当中，完好解释了他与张震作对，又跟张震走上了一条逃亡路。

雷佳音这个角色，用一个无常簿，做出了人物内心的百变花样。

如果说，他还占得角色戏份便宜，那英气的辛芷蕾，确实一扫之前苦闷艺术片的晦暗人设，过目难忘。

戚家军不断背黑锅，可是，她的不苟言笑和打斗戏，都是摄人心魄。

更厉害的角色，当属年度最佳男配角候选张译。

他这个陆文昭角色，小人嘴脸和机关眼神，放大并提升了《我不是潘金莲》的小官僚形象。

左右逢源，上下开弓，打得一手好算盘，堪称一绝。

此外，无论是玩溜溜球的公公，那一招平沙托马斯全旋，与辛芷蕾听声辨位一招致胜，都是本片最大亮点。

我对电影的好感，多来自于类型片的必要招数。

也有人盛赞了表情复杂诡计多疑的崇祯，就连明朝那些小事儿版的神奇女侠，好像画风都是耐人寻味的。

当然最后，电影还有每个人都看得出来的索桥大破绽。

人桥俱灭的完美方案，终归是个玩笑。

但让张震慢镜头疯狂劈桥，杨幂啼啼叫叫，想要观众忘掉这样的大破绽，真的好难。

《绣春刀II：修罗战场》后半程到结尾部分的空有宣泄实则无力，并非没有原因。

英雄气概，战斗到死可能是多数电影的需要，对于《绣春刀》，它的升华与拔高，与活死人的活法，任人摆布的棋子命运，搁在了一起，总是尴尬的。

如果说，张译只是聪明算尽聪明误，张震所为之战斗的情谊，实际上如同杨幂的演绎，或这条链索本身。

甘洒热血，本质上真是不成立的。

我真不是看打斗来的，最触动我的其实是飞鱼服，中元节锦衣卫追殷澄时候闯翻了的烧纸锅，夜里穿行时旁边的房子，平常百姓的服饰，见净海和尚时的亭子，和尚的衣服，斗笠，下雨天山里的风景，那把油纸伞，伞下的干净晶莹的眼睛，我真的回到了明朝，看到生活在那时候的人的模样，那时候的美景，真的好美……和经常在电视里看到的那些精致地太过浮华的古装剧完全不同，没错，看这个古代风景就让我觉得值了

如果说《绣春刀》第一部是打政治题材的擦边球，那么四年后上映的第二部则是一部不折不扣的政治惊悚片。

电影开头，沈炼的下属因为酒后失言而被同僚诬陷继而拒捕自杀的情节，让我想起许久之前看过的一篇文章。

那是在2014年电影《归来》上映后，一位六旬左右的女士基于自己与家人的真实经历，撰写了一篇不是影评的影评。

文革期间，笔者的父亲被下放到农场改造，母亲为了自己和子女们免受牵连，与父亲分道扬镳。

数年后文革结束，父亲得到平反，他渴望与母亲复婚，但无奈母亲已然被政治运动吓破了胆。

她诚惶诚恐地对父亲说，我不能和你复婚，万一运动再来了怎么办，我和孩子们又要遭殃了。

此后的二十余年，父亲多次向母亲提出复婚，但直至临终前也未能达成所愿。

我相信这对父母是相爱的，不然父亲怎会坚持要与母亲复婚？

我也相信这位母亲会因为不能与丈夫重修旧好而心怀愧疚，但在命运面前，爱情只能成为弃子。

时代是每个人都逃不过的宿命。

《绣春刀》第二部，沈炼晋升为绝对主角，随着戏份加重，对他的性格与背景有了多方位的展示。

从横尸遍野的战场到锦衣卫北镇抚司，从出生入死的军人到以暴制暴的国家机器，沈炼一直在腥风血雨中过活，他清楚自己棋子的身份，也始终把自己的位置摆得很正。

身为棋子注定要接受受人摆布的命运，然而作为执棋人未必能够潇洒到哪里去。

信王能屈能伸，在成为皇帝后也一心勤于政务，却依然无力扭转大明王朝积重难返的局面，十几年后在景山的一棵老槐树下做了自缢的亡国之君。

“三分天注定，七分靠打拼”，这歌词细品之下过于励志，有时候一个人拼尽了全力也未必能够得到自己想要的结果，成还是败要看老天爷是否愿意成全你。

无论是身为草民还是贵为天子，世人皆是上天的子民，自然要尊崇上天的旨意。

奋斗和努力都是人生该有的态度，但“命运”二字的正解是——尽人事、听天命。

命，时也。

命里有时感恩一笑，命里无时释然一笑。

时代决定命运，但每个时代都会有不愿向命运低头的人昂首挺立。

有人为了生存舍弃爱情（本人对前文提及的母亲和有类似经历的人，没有任何指摘的意思，此处只是单纯地就事论事），但亦有杨绛先生这样的倔强女性，宁愿天天挨批斗、被发配去扫大街，却坚决不肯与钱钟书了断夫妻情缘。

沈炼也是一个倔强的人，任凭世事沧桑，他内心深处依然保留着一隅净土，闲暇之余喜欢收藏北斋先生的画作，可见沈炼在武夫的外表下隐藏着一颗文艺男的心。

文艺男大都多情，然而对于一个在腥风血雨中过活的人而言，多情无疑是个致命的弱点。

可以肯定沈炼对北斋有情，一个文艺男青年对一个有才有貌的文艺女青年动心实乃人之常情，但男女之情只在沈炼对北斋的感情里占据很小的比重，沈炼对北斋的感情，更准确地说是追随者对精神偶像的呵护之情。

与本片同月上映的电影《明月几时有》中有这样一处情节，彼时尚未参加革命的方姑不顾个人安危协助茅盾与其亲友逃亡，当茅盾向她表达感激之情时，方姑激动地说，茅盾先生的事我都愿意帮忙。

沈炼对北斋也有这种心理，但他的行事动机显然比方姑复杂了许多。

沈炼搭救北斋经历了这样几个步骤：1，北斋上了陆千户的暗杀名单，沈炼追随凌云铠来到北斋的住处，他想一睹北斋先生的真容，此时并未萌生搭救北斋的念头。

2，当发现北斋先生竟是有过一面之缘且令自己心生好感的女子时，沈炼内心明显是有过挣扎的，但他依然没有选择出手相救，因为他知道一旦出手便成了逆党，此后等待自己的只有不堪的命运。

3，凌云铠打起了北斋的歪主意，此时沈炼出手了，但他出手的目的只是制止北斋临死之前受人凌辱。

4，凌云铠见沈炼坏了自己的好事，诬陷沈炼是逆党并将之记录在无常薄上，沈炼与之争夺无常薄，失手杀死凌云铠，自此与北斋的命运纠葛到了一处。

我不敢妄自揣测，杨绛先生那样的奇女子在坚持本心的时候，有没有过动摇与挣扎。

但我相信世人大多如沈炼一般，认为生逢乱世随波逐流才是明智之举，直到有一天发现即便是苟且偷生也无法求得安宁，此时才领悟到只有换种活法才能让自己活得有质量。

困境中求生的本能，再加之对北斋的怜惜之情做助力，致使沈炼义无反顾走上了抗争之路。

走上抗争之路的人不在少数，但每个人的抗争方式却不尽相同。

如杨绛先生那般性格坚毅但自知无力扭转大局的人，选择用逆来顺受对抗世道的不公。

人生如茶，不会苦一辈子但会苦一阵子，熬过了那阵子，便能品尝到苦尽甘来的芳香与甜美。

如北斋和陆文昭这般对无常的世道充满厌恶与憎恨的人，选择依附于比自己强势的人，借以实现个人的理想与抱负。

乱世风云变幻，没有哪棵树是根深蒂固的，当暴风骤雨袭来的时刻，率先从树上抖落的便是枝叶。

北斋与陆文昭等人被信王弃用的命运是可以事先预见的，只不过当局者迷，他们本人并没有看清这一点。

沈炼与上述两类人皆不同，他最初并不具有反抗意识，是被无情的命运逼迫到抗争之路上来的。

沈炼一无权势、二无背景、三无人脉，想要活命唯有依靠自己和手中的绣春刀，人无所顾忌便能豁得出去，这便是“向死而生”。

可以说，《绣春刀》是目前国内最好的类型片和系列电影。

第二部三年磨一剑，放眼当今捞快钱的华语影坛，绝对是个异类。

本片在质量上延袭了前作的水准，整部电影最出彩的地方依然是故事本身。

这部电影比前作更暗黑，从头到尾没有出现过一个纯粹的好人，每个人都因自己的欲望与诉求做过见不得光的事，正因为人物的行为动机真实合理，整个故事才具有可信度。

唯一令人不满的是片尾的终极大战，比上一部更显刻意，但剧情悬念重重又发展得合乎情理，整体上不失为一个自圆其说的好故事。

第二部有诚意也有资金，因而在服装、道具、摄影等各个方面更上一层楼。

我对本片的摄影赞赏有加，外景处处美如诗画，一组沈炼与北斋执伞而行的俯拍镜头，仿佛令人感受到细细雨丝夹杂着清新的泥土气息扑面而来。

另一个令人赞赏的地方是动作场面。

如果说故事本身与武侠片渐行渐远，但是从武打动作的角度看，这部电影是正宗的武侠范。

这一方面归功于动作指导桑林为影片设计了写实又具有观赏性的武打动作，另一方面归功于演员们的辛苦付出。

电影开拍前，所有有动作戏的演员进行了为期一个月的集训。

演员们的辛苦没有白白付出，电影中的沈炼、裴纶、陆文昭、丁白缨，个个人设都是武林高手，而演员们的表现也确实做到了让自己看上去是练家子。

如果《绣春刀》有第三部，希望这部电影可以去政治化，只单纯地讲述一个快意恩仇的江湖故事便好。

武侠片是华语电影独有的瑰宝，然已颓废良久，需要有人再振雄风。

在我看来，路阳导演无疑是最佳人选。

来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。

结果来看评价，发现都说杨幂演技不错，也就放心了。

可是进了电影院的真实感受就是，为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。

北斋这个角色虽然发挥空间不大，并不是杨幂这样就可以了。

至少第一部里，刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。

不曾觉得刘诗诗多么有气质，和杨幂这个画师相比，北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态，总是间断穿插出现的娇喘声，晴川般倔强的肢体语言和表情，都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。

杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉，可能这也是丫鬟感的来源之一吧。

丝毫没有北斋先生的代入感。

所以，要进电影院观影的话，请做好她并不会带来惊艳感的准备。