科幻风格cg+特摄实体模型爆破,怪兽设计是现代火力与生物装甲结合,布莱泽作战风格野性十足,骨骼断裂和肢体破坏,第一集所有场面大饱眼福,很有打破传统奥特特摄风格桎梏的想法,弦人队长人物形象沉稳成熟,待事冷静,对任务还是队员队友都极具使命感和责任感,人类防卫队高效严谨配合作战,这些又跟布莱泽野兽般的嘶吼和野蛮的战斗形成强烈对比,后续铺写应该会有人类对布莱泽的态度问题,包括我猜一下这个奥特曼的原形象参考应该就是古野的原始人,和怪兽的战斗更像是狩猎,上蹿下跳,缚住肢体并破坏,投射长矛击杀,此外变身徽章看起来像残缺的,背鳍像一种鱼鳍,身上动静脉血管密布且暴露在皮肤外,应该是反映了进化论中从海鱼演化走向陆地的过程,但进步的不够彻底,因而特意保留了它的野性,后续形态也许会围绕这个因素设计,给与一个完全进化成功的布莱泽奥特曼。
瑕不掩瑜但是真的整条V99线的问题太大了,最拉裤的几集基本都和V99沾上了关系,惠美的出击是,光与炎是,最后一集也是(当然还有浪催的山在咆哮),有人觉得最后一集扩写一下观感就能好很多,但其实中间的很多东西也是不明不白,1999年事件的来龙去脉,苍边树的剧情也是神头鬼脑,耀变体和火鸡的来历问题(尤其是火鸡,真的就是完全的天降神),就导致结尾突然就要和V99尝试交流,整个策略都极其抽象,V99这条线就像这个计划的全貌之于土桥佑一样,可以说是完全被这个角色卡住了脖子,V99这条线应该在中期就要交代明白,然后到了后期用单元回的方式来引出要交流沟通的策略,最后大结局时候达成最后的交流线,结果最后一集才表达出想要交流和和平共处,其中间得出结论的过程太过于天降,而且最大的败笔就是简单地交流了几句V99就走了,这个可以说是整条线最大的败笔,没有任何一点正面交流,靠着一点点无线电波的交流就把整个主题收束了,会显得主题完全站不住脚。
而且布莱泽里面田口的一些常用的个人风格已经变成了剧情的累赘,像是弦人的身体状况、布莱泽战死、最后的唯心光线,身体状况和战死是完全没有必要的剧情,而且没有做任何结尾处理,完全靠打哈哈糊弄了过去,为了一盘醋硬包了一盘饺子,唯心光线更是没必要中的没必要,本身那段演出就很差,而且作为一种真实系的军武风格,这种唯心的剧情就更显得突兀了,只能说把泽塔大结局的各种问题完全放大了,田口啊田口,唉(但是,但是,前面的说了这么一大堆,只是针对于V99这条主线的批判,布莱泽的主线问题确实很大,但也仅仅只是主线出了问题,其他的基本上所有的东西,都很棒,像是新颖的设定,只有一个形态的奥特曼、不会说话甚至几乎不能和人间体交流的设定、一大堆新的怪兽等等这些,可以说在新生代的框架之下布莱泽真的破开了一个小口,真的把一些以前基本没有过得设定和商法端了上来,这些对于整个新生代的发展可以说提供了相当宝贵的探索经验,同时这样的新设定也会让人耳目一新,真的很吸引观众的眼球。
布莱泽的单元回也是,第一集的新风格尝试真的看一次惊艳一次,完完全全的军武风格真的太牛了,从来没有想到过奥特曼的单元回能够有如此如此真实系的风格,第一集真的看的很爽,同时以虹蛇神为界限,之后的单元回基本也是上游的水平,不乏也有能达到佳作水平的单元回,像是声之星、保险英雄、虫鸣之夜、流浪的斩基尔等等,可以说真的很有旧平成风格的单元回,单元回上看的我高潮迭起惊喜不断,甚至棒到可以让我原谅主线的拉胯,包括剧情上整个真实系氛围的塑造也很棒,甚至这种风格的塑造要比剧情本身还要出色。
所以综合而言,耀变体的主线确实做的很一般,但在本身就是单元回为核心的奥特曼的故事上而言,单元回的质量和整体真实系风格的塑造并没有被主线的拉胯拖累很多,整体上来说是瑕不掩瑜的水平。
设定和商法上也给人眼前一亮,可以说是一部佳作水平的作品。
从小追到大的奥特曼系列,我是三大特摄看多了,奥棚赛文盖亚看的次数太多了,对军事防卫军套路太了解太熟悉了,从泽塔开始到今年都4年这套路了,说实话看的都有点烦了,我之前说过超级战队的一句狂话-超级战队做到了一直都是童年味道,这句话放奥特曼上或许也对,但是战队一直都在创新啊,我不是说这两年暴太郎王样的创新,战队第30作就开始创新了,你可能觉得暴太郎前面战队每集唱名+巨大战太传统,战队在创新的同时还保留了童年味道,这点是真牛逼,奥棚这边一直是军事防卫军,还是那句话赛文盖亚反复看的次数太多了,对这套路太熟悉太了解了,之前有人说过奥棚为什么不玩平成旧十年骑士套路,玩了的,04年奈克瑟斯不就是那种作品,奈克瑟斯这种风格,和新生代捷德罗布那种的我就很喜欢,创新的同时留下乐趣味道,这多好,明年要还是军事防卫军套路就可以弃坑了,布莱泽好看但是太老套了
这一集很好看。
路过的妇人先说说故事的前期,这里有两个路过的妇人,一边吵闹一边动手打对方,这非常不像我们在现实中会看到的景象,而且,两人动手打对方的时候,伴有明显的动作戏常用的破风声。
为什么要刻意这样拍呢?
我一开始以为是宇宙射线会影响人类,使人狂暴,但是后面没有回收这个伏笔,说明不是这个意思。
我的理解是,这是相较于小孩的童真善良,刻意以夸张手法做出的一种反差,意在表现孩子眼中的大人世界,怪兽仅仅是在那里睡觉,就应该被消灭,大人的世界在孩子眼中可能就是这么暴戾吧。
再来看一个对比。
孩子们一开始说要让加巴顿大到不输给大人,后来又为此向其道歉。
如果说,画一个巨大的加巴顿象征着孩子们的童真和浪漫,那么,后来的道歉便意味着被现实毒打后的无奈。
故事的最后,两个伙伴和纯告别。
“再见了 纯”
“希望能再相会 再见”
两个伙伴走向地平线根据之前的剧情,我们知道,他们是要跟妈妈去美国,但是,全剧都没有出现过他们家人的身影,尤其是相较于纯的妈妈在纯走丢后的焦急,这两个孩子家人的缺位给观众的感觉就更明显了;在这次告别之后,也是一个经典的走向远方地平线的镜头,而没有表现出有人要来接他们的意思,这种镜头通常是要表达一种“他走了,不知何时才能再相见”的意思。
综上,我认为,这两个孩子在本集中可以理解为一种象征,他们象征着纯逝去的童年,他们是不是真实存在的人其实并不重要,发挥好这种象征意义就行了。
纯是在和他的童年告别,和他的天真告别,甚至和他的浪漫告别,当然,“希望能再相会”。
本集的最后两个镜头,加巴顿的那滴眼泪和纯故作坚强的笑容特别让人动容。
加巴顿的眼泪
纯的眼中含着泪光纯是一个特别懂事的孩子,为了照顾家人,他让自己坚强,明明很难过,却还在安慰父母。
结合一下我们的现实生活,为什么要去接受社会的毒打,甚至放弃儿时追求浪漫的心,难道甘愿被现实折磨吗?
我相信,很多人故作坚强是为了保护好、照顾好家人,也就是所谓的年轻人气盛,中年人却常常为了养家糊口而低头。
不得不说,纯的演员这么小年纪,能演好这种象征意义的心境,真的是很厉害了,年幼的老艺术家了属于是。
加巴顿的眼泪是一种缅怀,缅怀纯逝去的童年,缅怀我们埋葬的浪漫,从一个奥迷的角度,也可以说是缅怀奥特系列回不去的1966。
总体来说,还是很好看的,但是结局处理得不够好,不能给五星。
想表达通过沟通来避免争端、赢得和平的立意是没问题的,但是直接放下武器,把希望寄托在v99的大度上,却十分不应该,典型的右倾投降主义。
举起手来迎接v99飞船,想表现诚意,在我看来却像极了投降的姿势1999年的飞船上确实没有武器,但是人家这次来是带着武器的啊,就像土桥老灯说的那样,人家来报复了。
虽然我要骂他一声老灯,但他这句话没毛病虽然当年是我们地球做得不对,但是仇已经结下了,你就要做好人家不肯原谅你的准备,想道歉认错、修复关系,也得建立在确保地球安全的基础上,怎么能放下武器让他们打呢?
这简直在拿70多亿地球人的生命、地球的生死存亡开玩笑。
瓦拉隆攻击人群
剧中台词明确表示,地球是会被炸离轨道的
虽然台词说了“转入警戒状态”,好像还在警戒,但屏幕上显示的可是“unarmed”
小布和小阿也都在主动挨揍,连保护自己的防御动作都没有再说,v99的信息那么少,你能确定他们就是友好的,并且一直保持友好吗?
即使他们在第一次造访地球的时候是友好的,怎么确定他们如今没有改变呢?
地球对待v99的政策还从当年的击落变成如今的放下武器了呢,v99凭什么值得信任?
v99的四波攻势一次次变强,并且针对不同领域展开攻击,带有极强的目的性,这点不必多说;光是双方多年来都没有好好沟通过这一点,v99就不值得信任。
惠美看到的档案里说,1999年造访地球的飞船发出了令地球人不适的声音,虽然目前有分析认为,可能是土桥老灯为了逃避责任而编的瞎话,但是既然剧里没有实锤,我认为更可能是事实。
也就是说,先是v99的行为让地球人产生了误会,随后,地球人才发动进攻,击落了飞船,那么v99在不反思自己,不尝试通过沟通解除误会的情况下,直接就开始对地球发动进攻,其行为性质和地球人因声音造成不适而决定击落v99飞船有区别吗?
都是沟通不畅,并一定程度受到伤害后,直接视对方为敌人,开始使用暴力。
做出和土桥老灯一样决定的v99,怎么可以信任?
总之,靠放下武器来展现诚意,实在太不应该了,真的给我看愣住了,明明前面弦人队长“交代后事“的那段精彩表演,都让我觉得这最后一集要起飞了,它却还是在这里熄了火……可惜。
本集最好看的两段戏,可惜了——分割线——贴一张和别人讨论的截图,大家觉得这样设计结局会不会更好?
【戏剧结构】摈弃了此前奥系列传统的开放式结构及人物展览型结构,选择锁闭式结构。
将故事设定在已经完成居民避难的池袋街区夜晚,选取防卫军消灭巴赞加作战这一横截面,展开剧情。
【叙事方法】不同于以往的线性叙事+旁白补充(少),本集颠覆性的采用非线性叙事,聚焦第一特殊机动团作战小队执行消灭巴赞加这一具体任务执行过程,通过不同人物之间的对话穿插叙事,融合到剧情发展之中。
【影像呈现】(后单开帖)前半段:通过层层递进的情节安排辅以少量第一人称视角加上大魄力的战斗镜头,将战场的紧张感与真实感表现的淋漓尽致后半段:采用传统特摄视角+点缀少量特色分镜相结合的方式,呈现布莱泽初战,与此前庄重正规专业的防卫军协同作战形成强烈对比,进一步突出了文明的差异,为后续人奥沟通情节做了很好的预设铺排【悬念铺设】0:33“弦人队长摆出这个姿势,什么问题都能解决”——07:40您就是传说中的弦人队长——10:00出现的脑中战术模拟——11:03部下口中讲述弦人下火海救人毫发无伤——13:00突然出现的变身器——15:03转移途中的指挥员口述那是奥特曼,几十年前的飞行员知道那个代号——21:57队长惊醒——22:08队长看向辉石【总评】与众不同的第一集,聚焦一次具体任务,从为数不多的台词中完成对本作世界观轮廓的粗浅勾勒。
战斗时野性的嘶吼,时而有序时而狂野的动作,处处充斥着谜一样的气息。
前半段强烈的现实感与后半段布莱泽登场带来的科幻冲击碰撞出一种淡淡的浪漫主义色彩。
如果把“布莱泽”看做田口对于“奥特曼”的解构与重构,那么本集可以看做是田口对英雄特摄与怪兽特摄两种类型片在TV框架下融合探索的实验性产物,充斥着田口对于奥TV传承与创新的思考。
是极具田口个人特色的浪漫主义的特摄素描作品,于TV而言具有划时代意义。
这是我第一部每周等着更新追完的特摄剧,开播前布莱泽的形象真的很吸睛,可以说除了贝利亚之子——捷德外,布莱泽可谓是新生代以来开播前最让人期待的奥特曼了。
不过开播后的布莱泽却跟我原先的预想与期待不符,我还以为会把布莱泽塑造成异形或野人来着,剧情我还以为会跟奈克瑟斯的风格类似呢,毕竟布莱泽的造型太独树一帜了(结果压根没那么多深意么),基础形态从颜值上就特别能打了,再加上万能的光矛,这也令我非常期待后续的强化能再整出什么花活,不过本作毕竟还有带货的任务呢,布莱泽后续的强化武器与形态感觉都跟布莱泽本身的设计风格不符,还不如让布莱泽朴素点,光矛从头用到尾呢,虽说炎龙铠甲搭配BGM出场挺带感的吧,但这形态真是有够机械降神莫名其妙的......谈完了奥特曼,再说说怪兽,本作我最喜欢的怪兽是海星和软体,至于瓦龙,在25集初登场时挺有压迫感的,后续正式出场的两集则差了点意思。
虽然跟我预期不符,但追下来观感却挺不错的,阿斯特隆很可爱,队长很可靠,队里的氛围很好(泰信和杏梨这对CP我磕了hhh),上级会施压但也会替下面抗压,作为观众看得挺放松,可惜最后一集太赶了,跟盖亚同款的跟地球原住民一同保卫地球(虹蛇神呢?
),打磨得不到位,对于矛盾的处理有点小儿科了,有关布莱泽的来历也没托出,另外本作也算是有点浪费队长作为人父的设定了,这可是第一位有如此背景的主角人间体,虽然有腾出几集用来刻画,但还是不够深刻啊。
最后提一下我最喜欢的几集:17——来自地底的恐怖24——保险英雄25——99号来访者另外本作OP所采用的以情报的方式来插入镜头的风格很是带感。
《布莱泽·奥特曼》是由蕨野友也饰演队长比留间弦人,拥有一个幸福美满的家庭,也是布莱泽奥特曼的人间体,不过,最为熟悉的是在《假面骑士Drive》饰演恶路程式中饰演Heart,在外传中更是变身成为假面骑士Heart;
比留间弦人一家 对于布莱泽·奥特曼,首次不对称设计,狂野风格,使用布莱泽手环&布莱泽辉石变身,所打倒的各地的怪兽,确实不一样,并且弦人队长有专属的战队,SKaRD是一支秘密组织的特殊怪物反应分队。
他指挥的这支特殊部队,以驾驶巨型怪物形状的机器人阿斯加隆为主来对抗怪物灾难。
布莱泽奥特曼 布莱泽·奥特曼的最终形态,是使用法德兰辉石进行火焰武装,并召唤火焰之刃与切尔索奈特长矛组合切尔索法德战枪;
阿斯加隆 怪兽的出现与人类对自然界的破坏有关系,对于日本将核废水排放到海洋做法也是可耻的,虽然能拍出那么好的光之巨人,现实的做法可是不尽人意,多少有些讽刺。
有一说一,感觉闲人队长儿子挺有当人间体的潜质。
最开始以为是幼年欧斯;结果发现是幼年武藏,很有同情心啊😁另外不知道这个宇宙射线会不会和主线有关系,会不会也是和最终Boss还有布莱泽来自同一个星球?
真要是的话那只能说这星球生物各个都跟布莱泽一样是能把光线玩成钓鱼竿和夹娃娃机的法师啊😂
“交流不仅是冰冷的辞藻,更是灵魂的形状。
心意相通成为一体时,是属于两个灵魂的蜕变”,交流沟通这个主题最早在发布会上就提出了,一直贯穿到TV结局啊。
队长的家庭,防卫军内部,教授和虹蛇神,保险推销员和老奶奶,队长和布莱泽,地球和v99,所有剧情,不管是主线还是单元剧都是围绕着核心主题来开展的。
这一点是近几年里其他奥所没有的。
[强]整体高开高走,结局虽然碍于篇幅有些仓促,但是也该有的、观众想看的都有了,算是平稳落地。
[加油]一看到标题就基本能猜到会出现什么样的剧情了,不负众望,队长的人脉能吃一辈子[旺柴]地球上不仅有人类,还有属于地球的怪兽,虽然盖亚25周年作被新生代10年冲掉了,但是还是有致敬盖亚的场景,算是弥补了点遗憾。
上三常真是基本操作,最后关头约好了一起解除武装[捂脸]灭灯了还能站起来,也不是第一次看了,但是每每这个时候还是会被调动情绪[流泪]最后的必杀技是真的没想到啊[色]队长靠着亲情的力量,老婆的戒指,儿子的手链,布莱泽终于在大结局最后时刻使出了十字光线,完美绝杀啊!
今年战队君王者,奥特曼布莱泽开香槟,骑士停播一年。
等假期时间充裕了,剪一个十周年纪念MAD[加油]
电影是好的,但不能在蹦完迪的第二天看。
-
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
好的意境只是一部好电影的一半,一定还需要有好的故事。2024北影节看了2/3逃跑打卡。
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
人物立不住,但胜在拍得好看,情绪贯穿,完成度高。
BJIFF 240421 / 不懂,不喜欢,再也不看你们文艺逼深爱的电影了。
#BJIFF2024 auratic; 并存着近景眩晕(细部、微粒)与远景眩晕(气氛、涌动)
2024BJIFF 不失为一种末日
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影,像是我猜测的白内障患者眼中的世界,模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了,盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美,薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛,又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题,从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢,似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克,似乎是拍摄于那里。
给低分吧,不合适;给高分吧,不值当。感觉父女俩太i了,其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上,构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系?
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。
7.3 还真是大师式电影,摄影美轮美奂,文本语焉不详,缺乏讲故事的激情让观众难以进一步接近人物。
#BJIFF14 英嘉(🐳💗)
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
3.5
BJIFF 女儿很美,对俄罗斯又多了点了解
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。