间谍过家家代号：白

很久没在大银幕上看过这样氛围轻松的合家欢电影了，《间谍过家家 代号:白》就像路边正悄然冒出烟火气的初夏傍晚般，在吵吵闹闹中抚慰着人心。

相信熟悉“间谍过家家”这个系列的“老粉”们，都一定不会拒绝这部同名大电影，毕竟有谁会不喜欢可爱的“阿尼亚”呢？

但对不了解这个IP的观众来说也不必担心，即便完全没看过之前的故事，也能轻松沉浸于电影剧情中并被治愈。

整部影片的故事脉络非常简单——赫赫有名的出色间谍“黄昏”接到了一个代号为“枭”的任务，为了顺利完成任务并掩人耳目，他化身为心理医生“劳埃德·福杰”，与小女孩“阿尼亚”、美女“约尔”组成了一个“伪装家庭”；然而有意思的是，他们彼此之间都互相隐瞒着自己的真实身份；看起来天真无邪软萌可爱的阿尼亚，其实是拥有读心术的超能萝莉，而看似工作稳定温柔娴静的约尔，背地里则是个战斗力爆表的酷飒女杀手。

这三个原本毫不相干、只是为了各自的目的和利益组合在一起的三个人，却在朝夕相处中渐渐多了许多默契和感情，反倒比“一家人”更像“一家人”了。

这样的剧情很容易让人想到枝裕和导演的《如父如子》、《小偷家族》等；但比起那些电影的沉重深刻，这部“间谍过家家”则更让人觉得轻盈灵动，风趣搞怪的漫画风格甚至还带有一丝猎奇意味；

在“间谍过家家”的故事中，我们看到同样都有着童年创伤的两个大人，在竭尽全力想要守护好“阿尼亚”的童年；我们看到都是孤儿出身的一家三口，以家人之名相互靠近、彼此温暖；他们出门旅行、去吃好吃的食物，丝毫不提内心的伤痛，也不谈生活的艰难，有的只是为了所谓“任务”而让人会心一笑的一连串平淡日常。

除了与敌人的打斗部分看得人直呼太帅、太爽外，片中大段关于“阿尼亚”为了任务的“憋屎”过程特写也是非常搞笑。

在佩服导演脑洞的同时，也不禁深思，大概只有纯真孩童才能把“屎”的世界想象成那么色彩斑斓又可爱的奇幻乐园吧！

成人的世界，哪还容得下什么想象，早就一地鸡毛屎尿屁横流了。

但仔细想想，其实不是世界变糟了，而是被太多物欲、利益、虚伪裹挟着的我们，把世界变糟了。

我们总是习惯把“意义”挂嘴边、把“人生的景色”挂嘴边，却在日复一日各种不停的“内卷”中逐渐麻木，到头来发现，其实一切都“不过如此”。

人生有什么意义呢？

或许就像看电影，在观看它的那个当下，无论被触动到还是被点燃了喜悦，便都是它的意义吧。

影片中另一处让人欣慰的点是，无论间谍爸爸“黄昏”、或是杀手母亲“约尔”，他们都没有用“父母”这个身份的权威感去掌控阿尼亚；虽然会为她的行为和安全担心，但并没有太多说教，只是会在她遇到危险后去救她、竭力托住她；如阿尼亚请求跟父亲共同出门寻找食材被拒时她沮丧问出的那句“我拖后腿了”，母亲约尔敏锐的察觉到了她的情绪，赶紧替她向“黄昏”辩白；“一家人就是要在一起嘛”这样的老梗却说的那么动听而自然；是啊，家人的作用，不就是用来有福同享有难同当的么！

而如何做个“不扫兴的大人”却是太多人要学习的功课。

无论片中两位父母的教育方式，还是他们一家的生活模式，亦或是他们又酷又飒的神秘身份，似乎都是非常令人向往的；但如果从另一个维度看，或许也可以将他们理解为是与普通大众生活格格不入的另类一家，就像有时觉得无法融入到周遭环境中去的自己；但有什么关系呢？

我们可以像他们一样，揣着自己的秘密，创造一个自己的乐园。

也许在逐渐老去的过程中我们变得不再愿意相信所谓的理想，甚至也不再期待甜蜜的爱情，但总有些日子是既无聊、又不完美，却仿若神迹降下的礼物般值得珍藏。

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开场三分钟人物简介，和柯南很像，但是柯南还是需要一点知识才能看懂的，毕竟那么久的主线，但是间谍过家家不需要，了解人物和基本剧情就可以全程无障碍看下去，应该是为了路人，确实，这个IP也算是现充番中的一部了。

比柯南还科幻，你也要八个蛋吗，开飞艇直接幻视银翼的魔术师，原来你是在打工的时候学的啊，我还以为你是在夏威夷学的呢。

如果说番就是科幻玄幻那种类型的，在看到约儿空手躲子弹，跳上天打架的时候我会觉得很帅，但是你的基调是日常番，而且是杀手，就让我觉得太他妈科幻了吧，柯南科幻还能用柯学解释，也不是不能解释，你这让人怎么解释，我解释不了，我的割裂感好强。

一个人去看的电影，旁边坐了一对情侣，男生在笑的时候笑的好大声，救命，而且他的笑点好奇怪，他好像很像彰显自己有多么了解这部片，一直在和他对象“预测”，但总是预测错，我先感到尴尬。

当看到大河内一楼出现在银幕上的时候，我就知道完了，完了，我恨你大河内一楼。

这部电影说实话不是很好看，剧情我都能猜到，完全就没有超出意料之外的东西，虽然他作为一个不需要爆点的电影这样是最安稳的，但是我依旧觉得他不好看，甚至好不如柯南，有些地方我看的时候甚至想加速。

你说你为什么不做个简单的日常大电影，就简简单单的写阿尼亚和次子之间的学校日常，或者和闺蜜（我忘了她叫什么对不起）的聊天都比去拯救世界好看，次子和阿尼亚的互动多好看，然后再把他两做成周边我不信赚不到更多的钱。

八个蛋我看柯南就够了，不需要再多了，看的时候十分想看柯南，在这部电影里他俩风格真太像了，我的柯南什么时候才能上映。

黄昏真的超帅，真的很帅，太帅了果然只有纸片人会让我觉得那么帅。

哇库哇库翻译成了激动激动，感觉还是直接哇库哇库好。

感觉不需要两个小时来讲这个那么简单的故事，感觉一个半小时就可以了，情节还能更紧凑一点。

看完的时候很多人说“就这”“不太好看”，确实，我也这么觉得，可能也是因为期待太高所以觉得不好看。

其实应该还有很多想吐槽的，但是看完就忘了，我这该死的记忆力。

去和观影团看的，还算开心。

约尔太太还是一如既往的强悍，劳埃德先生还是一如既往的可靠，夜帷还是一如既往的花痴，阿尼亚也还是一如既往的可爱，看到大家都这样熟悉，很安心。

阿尼亚的假爸爸妈妈真的比得上好多真的爸爸妈妈，多少爸爸妈妈都无法给够孩子足够的安全感和尊重，但是劳埃德先生还有约尔却可以做到。

假的父母明白陪伴的重要性，也明白学习不是一切，就算想要任务完成但是孩子不该被忽略，大家都是很好很好的人。

这个家要是没有约尔太太的天然呆迟早得散，黄昏先生，你一届优秀间谍到底为什么不怀疑妻子一身蛮力，感谢你们的盲让我可以继续看戏。

阿尼亚憋粑粑那一段真的笑死我了，老师你太有才了，那样抽象的分镜你怎么想出来的，啊喂！！！！

把憋粑粑表现的这么。。。

诗情画意也是让我长见识了。

去电影院去看吧稳定的输出。

物料

阿尼亚要一直幸福

影片前半围绕黄昏的外遇风波展开，本来可以把重点放在阿尼亚利用超能力来缓和关系，但最终还是落入了恋爱脑俗套剧情。

我不能理解，约尔在摩天轮上被深情告白，害羞的一瞬间为什么要一拳把黄昏打飞？

这一幕想表达什么？

想塑造约尔什么性格？

紧接着就是屎尿屁的故事，这种低俗点子就很难评，即使便神那一段还算有点新意，把憋屎这个事情讲的这么优雅（虽然不喜欢，但是优雅给一星），但好坏见仁见智，总之我觉得很恶趣味，想点什么点子不好非得在这事上面下功夫。

最让我不能接受的是，本片边阿尼亚已经不是因为天真烂漫而弄巧成拙，而是已经趋向于故意捣乱惹事的熊孩子了。

一点都不讨喜，关键时刻也没起什么作用，只会卖萌大哭逃跑，全靠二位家长来救。

（这一点还不如TV版）当然不是说不能卖萌，但是咱对比一下隔壁野比大雄，虽然也很傻很天真，但是关键时刻从不掉链子。

平时短篇里脸谱化的小夫胖虎静香，在剧场版里性格也会变得更加饱满，并且关键时刻也从来不掉链子。

但是在这一部剧场版里，佛杰一家三口以及其他登场人物形象，不仅没有变得更加饱满，反而还更加脸谱化，这种退步是最致命的，也是最让我失望的。

甚至结尾处激战boss一家三口毫无合作，三个人三个地方纯各打各的，也没狗子啥事。

最后强行凑了个一起打方向盘（明明之前船员一个人也能操作）另外，他们是特工，是杀手，不是超人，不是美国队长！

如果强行有进步，那就是本片的各种动作戏浮夸程度已经完全超越了TV版。

明明是大人向动漫，但这种不真实感让我觉得观众被当成傻子，低龄向拉满。

——————余谈——————上野TOHO影院，周五下午场，还是上班时间，但是座无虚席。

这两年间谍过家家真的超级火啊，也是东宝力推的大作，半年就开始宣发，和碟中谍联名海报，开场观众须知也早早就换成阿尼亚一家的皮肤。

我个人也是期待了很久，所以可能心里预期会比较高，按已经非常成熟的哆啦A梦柯南蜡笔小新这种剧场版去比较的，结果真是失望了，少有的连片尾都不想看就走了。

一把好牌打的稀烂！

能看出来很明显有几处是致敬，碟中谍1（找酒），终结者（约尔boss），以及漫威风格的美漫（最后打斗），柯南等等但是锦上添花的东西，再怎么样也拯救不了这片的稀烂。

唯一剩下的就是能看出来确实花了钱在做一些大场面，但也仅此而已了。

好可爱的故事，阿尼亚一家开副本啦，终于有个长篇故事啦，看着很爽，黄昏真的是人夫感好强，一家人虽然各有秘密，但是都在认真的当好自己的角色，这真的比现有家庭好很多！

虽然这长篇故事bug有点多，巧克力装微型交卷，最后没有走恶心的剧情，卡牙缝好搞笑！

一家人开开心心去旅游，无论去哪里都要整整齐齐，好感动！

《间谍过家家》这个IP近些年在内地迅速蹿红得益于其可爱的人物形象，短小精悍好入口的故事，以及轻松愉快的番剧调性。

但一体两面的是，这也极大程度地限制了它的文本厚度，以及脱离低级趣味的可能性，而这一切都在这部由于两季番剧爆火后仓促完成的剧场版中被体现的淋漓尽致。

番剧最大的特点是其泡面番特性使整体结构相对单元化，每个故事12集，篇幅精炼，理解成本低，娱乐性也可以围绕每次单独的故事概念搭建，作为日常生活的调剂品十分合适。

但电影长片如果如此操作必然很像小品，所以必须改换思维重新操作，但是显而易见的是主创对番剧中的剧作框架十分自信，直接挪用到了剧场版中。

其实第二季中轮船上的长篇故事已经暴露了一旦战线被拉长剧情会随之变水，趣味性也会随之降低的弊病，但令人失望的是主创不仅没有意识到，还把这个缺点直接带进了剧场版里。

主线故事涣散，缺乏张力是这部剧场版失败的核心原因。

需要搞清楚的是，众人对于“间谍过家家”这个其实非常套路的概念百看不厌的原因在于“大材小用”的戏剧张力是始终吸引人的，“牛刀”用来“杀鸡”却反而遇到令人啼笑皆非的困境是其核心创作要点。

同时，大家对于刺激的谍战生活充满幻想，但却被困于市井生活的囹圄，而福杰一家两者皆有，“间谍”是展示天马行空的想象力让观众为之着迷的部分，“过家家”是与观众产生情感勾连，让大家看到主角们“人”的一面的部分。

所以谍战必须是永远的A故事，但《白》反其道而行之，整个旅程因为阿尼亚的学校作业而开始，谍战任务成了顺手完成的支线，这就大大减弱了核心情节的危机感和对观众的吸引力。

其实本片明暗主线加在一起一共有三条，第一是劳埃德面临“枭”行动的人事变动，“过家家”一家可能再也过不了家家了；第二是弗吉尼亚的反派预谋破坏东西两国和平的阴谋急需被捣毁；第三是阿尼亚学校的烹饪作业是劳埃德完成接近整个系列关底boss的间接手段。

以上三条线我是按照对于主角一家的重要程度排序的，但本片对于三条线索的描绘篇幅却是从少至多的。

但同样令人不明所以的是，最有存在感的阿尼亚这条线最后的收尾却最草率，甚至都没有完成，看似其是串联其影片所有事件的核心，但是虎头蛇尾的笔法完全令人摸不着头脑。

另外两条线索虽然对主角而言更为重要，但是因为我们都知道这个系列的核心概念不会被打破，主角们也是无所不能的超人，所以也完全按不会产生对于叙事的紧张感，再加上两条线在影片中的重要性也较弱，因此整部电影的剧作算是完全失败了。

同时随着《白》将一个原本用来支撑泡面番的高概念拿进电影长片时，还暴露了另一重问题，《间谍过家家》在现实和奇幻之间的摇摆是让人无法带入情节的重要因素。

谍战题材之所以在上个时代能够成为主流完全仰仗于其基于现实逻辑（政治和物理皆有）并在此基础之上围绕客观存在构建的奇观，但《间谍过家家》除了主角们的一些日常身份的设定以外，几乎无法严肃看待其中的任何元素，无论是大家的智力、武力值还是性格，都是远超于凡人的存在。

但超越性的主角人设要引起观众兴趣的基础在于其所处的环境必须是落地的，其面临的困境必须是等同于其能力水准的，而《间谍过家家》两者皆不满足。

首先带来的负面效果其实还并非“神仙打架”太无聊或是太悬浮，而是观众无法和人物命运产生共情，对于主角完成“不可能的任务”毫无期待。

看到黄昏驾驶战机躲避飞艇火炮的十分钟里我百无聊赖，因为我知道即便是飞机坠毁他也有办法登舰；看到约尔和反派机器人对打的半个小时里我思绪涣散，因为我知道即便是对方装载了核弹，她最终也必然毫发无损；看阿尼亚和反派集团在飞艇里你追我赶了整个第三幕，我更是哈欠打到流眼泪，因为我知道就算反派是最穷凶极恶的刽子手她也终将全身而退。

因此我相信不仅是于我而言，于大多数观众而言影片最后的一个小时都是在水时间，大家被动地观看福杰一家人在组成氛围组的反派的围追堵截中上下翻飞，上演着一些毫无观赏性的打斗，最后轻轻松松地优雅完成任务回家做美乐美乐（福杰家自己的饺子）。

由于主线情节过于无聊，人设的问题就显得比番剧中更加严重。

约尔太太的角色自然是整部电影令我最不适的存在，剧集中对于其和夜帷关系的处理本来就受到诟病，但是所幸篇幅不长，也没有过于令人难以接受的情节出现，但是《白》中完全把约尔太太由于出轨危机带来的精神内耗作为整部电影唯一的B故事来写，这实在是令人闻到了阵阵裹脚布味。

首先想说在前面的是，如果“柯哀之吻”令你感到不适，你也应该反对《间谍过家家》中对约尔和夜帷的形象刻画，我们需要逐出市场的是整套“小三美学”，而并非只是为了某个被广泛喜爱的角色“沦为”小三愤怒。

直至今日，写起一名女性角色作为一个独立个体的内心活动时居然仍然只能想到“她担心丈夫出轨”是多么可笑，即便她私下里是令人闻风丧胆的女杀手，但是只要回到福杰家，“荆棘女王”成为“劳埃德夫人”，就会瞬间退形成一个内心戏超多却不敢表达，面对丈夫唯唯诺诺，精神内耗到死也不敢开口“冒犯”完美的“一家之主”的东亚经典“小女人”形象。

日本动漫总是迷恋于让女性角色失去主体性，尤其是让一位可以在自己的生活里独当一面的原本十分独立的女性拜倒在男性的膝下时，众主创们简直高潮到难以自己。

约尔所有的不良体验都来自于这个家庭，家庭否认她的厨艺，却既不鼓励也不帮助她精进厨艺；家庭否认她的智识，设定是“记忆超群”但是当家庭需要智力担当时上场的总是黄昏；家庭否认她的价值，虽然她竭尽所能地对家庭成员们更好一点，但是家人们移情别恋的危机始终萦绕在她的心里，当然前提是主创已经完全把女性角色的全部价值与家庭身份强绑定。

因此约尔越是展示出超群的个人能力、战场上的英姿飒爽，我越是感到不舒适，因为十分清楚明了的是，这些都是为了写她在家庭中窝囊无能、被迫交出主体性的铺垫性内容，是为了“给男人腾位子”的春秋笔法。

黄昏面对明显表现出异常的约尔熟视无睹，俨然没有他平时在谍战工作中的敏锐以及一叶知秋的细腻，也没有照顾阿尼亚时虽然僵硬但仍然殷勤的关怀，而这反而在家庭戏码中成了他的加分项，也是反衬约尔小题大做、愚蠢迟钝、揣测男人贞洁、拖这个超人集体后腿的小伎俩。

男人永远应该是在感情上滴水不漏的，在家庭中威严深沉的，主内时井井有序，主外时落落大方，俨然一副旧时代崇拜的阳刚完美形象。

而其实一个男人对于女性形象的终极构想也体现着他和一名“小男人”之间的距离，之前看到一个很有趣的关于“从歌词分析歌手性能力”的帖子，其实看男导演拍出的女性形象也有同等功效，而《间谍过家家》的主创们基本实锤早泄。

他们畏惧于看到女性在家庭中强悍的表现，否则自己不举的尴尬将会加倍，平日里好不容易strong出的阳刚便会零落满地。

电影看到一半就感到无聊到坐不住了，和第二季有点类似，重复使用基本设定（间谍任务、隐藏身份、不让这个家散咯等）硬推剧情、强行制造冲突，我有点疲劳。

主角光环下绝杀反派时的毫无逻辑因为日常部分的设定而被赦免，但我完全忍受不了，我聪明的、停不下来思考的大脑完全不允许我不带脑子看。

比如，对战之初F不是还从火堆里毫发无损地走出来吗，为什么最后被火包围起来就能死？

打败F之前约尔有一句台词，煞有介事地指出F的子弹都在心脏，我以为这会是完成反杀的关键，但是直到最后她打败F，我都没有看出来这个台词的作用在哪里。

而打败F的关键道具——口红，结合前面的分析，也像是为了凸显巧妙的创意而存在的，很生硬。

除此之外，约尔杀手的面目在人妻、母亲的身份下的掩饰也越来越敷衍，越来越无脑。

且不说人妻、母亲部分的形象刻画有多刻板、俗套。

这一切都使得温情的部分不那么自然。

当然关于前一点也可以有其他看法。

以及，我个人确实对温情有那么一点儿难以适应，如鲠在喉、如芒在背、如坐针毡，不太懂邻座一家人为什么笑得那么开心，那位父亲直呼“磕到了磕到了”。

（在此提一下观影礼仪：其他观众不需要实时解说，所以把你的评价憋回肚子里）两星的一星给作画，里面城市的圣诞节场景、雪景我很喜欢，一星给闪烁在不连贯的剧情中的亮点（好吧我努力想了一下却有点想不起来了……肯定是有的……到底是什么呢……）

看的4.20首映千人场，都是喜欢这个作品的影迷，氛围很好。

全场爆笑的时候很多，最后也有掌声响起。

映前映后的连线互动居然是tx会议，有点没想到😂故事设定比较有趣，独立出来的一个任务，由一系列巧合和误解串起各个主要人物，开端紧凑，发展流畅，矛盾冲突集中，结尾意料之外的会心一笑。

黄昏的易容术登峰造极，约尔的武力值拉满爆表，阿尼亚的想象力又上一层楼，表情包横飞，和邦德也越来越默契。

除了爸爸妈妈的糖，没想到还有阿尼亚和次子的糖，嘻嘻嗯，确实是适合全家一起放松的故事，放下大人的严肃的逻辑，从孩子的视角享受整个过程，就能收获一晚上的快乐！

从雪景和集市布置来看，确实圣诞上映是最应景的，可惜等啊等，都快夏天了，应该开启海岛副本了😜

去和观影团看的，还算开心。

约尔太太还是一如既往的强悍，劳埃德先生还是一如既往的可靠，夜帷还是一如既往的花痴，阿尼亚也还是一如既往的可爱，看到大家都这样熟悉，很安心。

阿尼亚的假爸爸妈妈真的比得上好多真的爸爸妈妈，多少爸爸妈妈都无法给够孩子足够的安全感和尊重，但是劳埃德先生还有约尔却可以做到。

假的父母明白陪伴的重要性，也明白学习不是一切，就算想要任务完成但是孩子不该被忽略，大家都是很好很好的人。

这个家要是没有约尔太太的天然呆迟早得散，黄昏先生，你一届优秀间谍到底为什么不怀疑妻子一身蛮力，感谢你们的盲让我可以继续看戏。

阿尼亚憋粑粑那一段真的笑死我了，老师你太有才了，那样抽象的分镜你怎么想出来的，啊喂！！！！

把憋粑粑表现的这么。。。

诗情画意也是让我长见识了。

去电影院去看吧稳定的输出。

物料

阿尼亚要一直幸福

《间谍过家家》是近年来热度非常高的日漫，由远藤达哉创作，2019年3月起在《少年Jump+》上连载，是该刊有史以来第一部在刚连载第一话时留言数就突破2000条、到第五话时阅览数就超过300万大关的漫画，截至2023年4月，单行本累积发行量突破3000万册。

漫画在国内的热度也很高，正版动画片如今在国内各大平台也上线了。

剧场版电影《间谍过家家 代号：白》，在日本已经取得了超60亿日元的票房，目前是日本本土2024年度票房冠军，在国内，也趁着五一档上映啦。

下着雨的傍晚，节假日大堵车又开始了；明天红山动物园等热门景点排队两小时的盛况，也可以想见；于是我决定还是做出宅人的选择：看电影。

这部电影的设定非常有趣，可以说是赢在起跑线： 真实身份是间谍“黄昏”的劳埃德·福杰，代号“荆棘公主”的超强女杀手约尔，和有读心能力的超能力者小女孩阿尼亚（对了，他们家还有一条有预知能力的大白狗邦德，它的能力和阿尼亚的读心术是绝配），三人互相隐瞒真实身份和能力，组成了一个笑料不断的家庭。

背景设定是东国和西国，可以对应到冷战时期的东德和西德。

夫妻的角色明显是参考了《史密斯夫妇》：两个身怀绝技和秘密、又有很高魅力值的人，装成中产阶级过家家。

至于女儿阿尼亚，就绝对是日本特产了：粉红头发绿眼睛小萝莉，有着丰富到爆的表情和生动的内心戏，是正宗的日系卡哇伊风格，许多网友简直爱死了，说“又骗我生女儿”。

即使事先没有看过漫画和动画，也不影响你进入《间谍过家家 代号：白》的世界。

电影开头五分钟干脆利落地交代了神奇三人组各自的身份和来历，没给观众设置任何难度。

电影里的故事讲得也很干净利落。

前半段，是他们一家三口的甜品之旅。

在这半段里，妈妈怀疑爸爸出轨，内心戏和现实一一对照，在压力之下她喝得伶仃大醉，闹出许多笑话；后半段，是三人在空中航母上的历险，三人各自的历险都惊心动魄，也穿插着许多搞笑情节。

尤其是里面有一段非常精彩的“便便之神”戏，这是阿尼亚很想上厕所又不敢上的时候幻想出来的。

这一段充满了蜡笔般的色彩，花朵、大海、仙风道骨的便便之神……这让我回忆起自己小时候也是特别喜欢屎尿屁笑话的，所以可以想见，这美妙的一段对于小朋友，也是非常特别的存在吧。

虽然没有看过《间谍过家家》的漫画，我也知道它在国内获得很高的评价，甚至有网友给出“仿佛是回到了日漫黄金时代”的评价。

看完电影之后，我明白了这个评价的着眼点。

在日漫黄金时代，有很多故事复杂而人物纯善的漫画。

这些漫画里的人不像宫斗戏和职场戏里的那么复杂，不会自私又自怜，反转又黑化，而是认真地坚持自己的理想，傻傻地喊出自己的口号，单纯地一辈子只爱一个人。

或许这就是“中二”吧，在复杂的现实面前，“中二”是傻到可怜，可却映照着人性的光辉，谁在内心深处没有那一丝“中二”呢？

看完以后，大概很多人都会问一个问题：他们三个互相欺瞒着的人，算一个家庭吗？

我觉得应该算。

在这个世界上，每个人有自己的秘密，有些人，比如间谍、杀手和超能力者，自然会比别人有更多的秘密，为了自我保护和保护身边人，他们必须把这些秘密藏起来。

但是，假如他们把家当成一个心爱的地方，把亲人真正当成亲人来关心和照顾，认真想要维系家庭，甚至不惜为此冒生命的危险……那么他们当然可以算是一家人！

这样的家庭，比明明有血缘关系却充满冷漠、压迫、虐待的家庭，不知道要好到哪里去了！

小萝莉阿尼亚可以说是这个家庭的最重要的纽带。

她来自孤儿院，连续被四个家庭抛弃，如今的她，实在太珍惜大魔王爸爸和超级杀手妈妈了。

她拥有读心术，当然知道爸爸妈妈的真面目，也知道他们出于工作原因可能会放弃这个家庭……如果你深入她的内心，你就会觉得，在卡哇伊的外表之下，她是多么可爱又可敬的一个孩子啊！

依照她的经历，她本该满心黑暗，不信任任何人，用读心术残忍地玩弄人心，用可爱的样貌欺骗世界。

然而她却如此单纯，只是为了“和爸爸妈妈在一起”的理想而拼命努力着。

在片中，她知道这个爸爸可能要抛弃自己了，但她也没有怨恨，而仅仅是更加努力地向爸爸卖萌或是给爸爸妈妈创造相处时间，那种执着几可让一个成年人落泪。

妈妈约尔也非常可爱，她很像《杀死比尔》里面刘玉玲演的日系杀手美人，集温柔甜美和强大战力于一体。

在做好杀手的本职工作之外，她也是真的很在乎这个家，老是反省自己不是一个合格的妈妈和妻子……

爸爸福杰热爱间谍的本职工作，在餐馆老板讲述自己孩提时在战争中的经历时，他就很中二地独白：“这就是我为什么会当间谍。

” 他的设定是既会做甜品，又会开飞机，实在是小孩所期待的那种无所不能的家长。

组织上安排他离开这个伪装家庭，他的反应是自己必须好好努力做出成绩，把这个家保护下来。

上个月我去看了宫崎骏的新片，出电影院后问同去的两个8岁小女孩的感受，都说不太看得懂，我自己其实也觉得不太懂。

后来在豆瓣看影评，也感到这部承载着八十年人生阅历的电影实在是有太多欲言又止和指东打西。

相比之下，同为动画片，《间谍过家家 代号：白》就像一泓清浅的小池塘，既没有复杂的隐喻，也没有难懂的情节，无论是玩笑、动作、感情，都是孩童更容易理解的。

这种清浅易理解，如果加上悦目的画面、精心的制作、娴熟的日式搞笑，就会形成一种在现在的环境里很稀缺的品质。

说实在的，它就是一个非常纯粹的琉璃色的童话。

所以，这是很适合全家人或者情侣去看的电影，值得推荐。

节假日观影愉快呀。