四海

要是让我用一句话总结这部电影，那就是“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”。

听着很文艺是吧？

但是当我走进电影院，放弃了易烊千玺选择了《四海》之后，我后悔了！

先讲一件与这个电影有丁点联系的故事。

电影散场之后，我和我哥看到路边的柱子上写着“一虎百赢”，我就问我哥“这个用一句流行的话怎么说？

”“啊？

”我哥迟疑了一下，还没等他回答我就按捺不住了。

“这个应该是‘一呼百应’的谐音梗，流行的话就是‘大力出奇迹’…”够尴尬吗？

你们不觉得尴尬的话，尴尬的就是我了。

这就是《四海》后半段带给我的感受。

我其实挺喜欢谐音梗的，省事直接。

《四海》里的几个谐音梗也并不会影响大局。

无论是“无人要、无人疼、无人爱”，还是“修塔哥”我都觉得挺有意思的（虽然谐音梗是一种偷懒行为）。

在我眼里，《四海》最失败的地方是两位主演谈恋爱。

我挺喜欢刘浩存演的《送你一朵小红花》，也挺喜欢刘昊然演的《一点就到家》，可是这俩人凑在一部电影谈恋爱就是一句话“玩儿尬的是吧”？

难道是写这个本子的人很久没谈恋爱了？

这些语气词加的，真叫一个“哦啊啊哦啊”。

还有一个想吐槽的地方就是第一场医院的戏，单独拿出来我觉的会是一个不错的小品，但是放在电影里我不太能接受。

当然这部电影的前半段还是挺好的，沈腾和尹正两个大佬加持着，笑点很足。

黄晓明那个出场，应该是致敬《了不起的盖茨比》，我觉的还ok。

剧情啥的，也就不盘点了，我刚开始已经用一句话概括了。

估计今年可能会火的会是手带竹蜻蜓拍照，和抓螃蟹吧！

说这部片子是什么青春疼痛文学的，可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。

如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅，那后半部就是为这些埋单的成人世界。

这部片子感觉既浪漫又残酷，时不时还有生活中的搞笑，或被生活幽了一默。

片子里有很多线索，或者说有很多元素，讨论了很多的问题。

如果前半部分是一副画，那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的代价。

尹正那个角色，就像很多小镇青年当中会有的，他们表面看起来很风光，有很多兄弟，为人讲义气，做事看起来很飒，活的很酷炫的样子，例如他们组车队，他们开酒吧，他们认识大人物。

但是成就这些人物特色背后的是什么呢？

这一切可能就要从他喝醉了在海里游泳不幸去世说起。

他背后的一切都被抖落了出来。

他去借高利贷买车，开酒吧，不仅用自己的，还用妹妹，兄弟的。

他并没有像外表看起来那样令人喜欢或欣赏了。

我不知道我的理解对不对，感觉蕴含的一个道理就是，人长大的过程就是不断失去偶像的过程，就好像是不断看清这个世界，都来不及失望然后去做自己的英雄主义。

第一个，就像男主的爸爸，在他没回来之前对他满怀期待，但是发现他有了新的豹纹阿姨，他也有生活的苟且，男主或许对他爸爸是失望的，但还是爱着他爸爸。

第二个让他生活有波澜的就是女主的哥哥，但是随着女主哥哥的去世，背后的不那么光鲜也浮出了水面。

第三个就是黄晓明那个角色，当时他是酒吧上的大人物，是女主哥哥口中敬仰的什么什么哥，上通天下通地的人，但是当事情出来之后，男主费尽万难找到他之后，发现他不过是给广州塔修塔的人，当男主质问他的时候，他却怪起了男主的不懂事，称那只是成年人的应酬，别太当真。

这是他靠近第三个光鲜的人背后的失望。

第四个就是他的偶像，他年少时骑车一直听着那个偶像的歌，把他当作他的精神领袖，但是他的偶像却在演唱会上用替身，而这个替身就是他。

当有人问要不要去见一下他替身的时候，他只是说了句不用了。

这是他的第四次失望吧。

难道成长就是一个不断失去偶像，或者不断看清生活本质的过程，是吗？

是的。

成长就是这么的真实，不狗血不鸡汤。

这个世界仿佛一切都在撕掉伪装给他看，他或许会失望，他没有去抗争，只是接受，解决这些问题，看，多么像我们成年人的世界，已经不会哭爹喊娘了，更多的只是默默接受，寻找办法，怎么去解决这些问题。

他没有沮丧，没有妥协，没有豪情万丈，而是默默坚守自己对爱的执着，去做自己的英雄主义，没有被打倒，但也不煽情，就是这样去做就好了。

虽然也有友情的背叛，别人的嫉妒，父亲有了新家感情的落寞，但这只是人生中的轻描淡写，它存在，但不值得大书特书。

几次，都以为女主在大城市，会不会被花花世界迷花了眼，但是最终令人温暖的是，他们的感情没有变，他们都在为彼此着想。

最终，演绎了一场现代版的“麦琪的礼物”。

整部片子哪是什么青春文学，明明是一处现实主义世界。

只是假借了青春的洒脱或温情的笔调，来温暖现实的成人世界，让这个成人世界不至于那么残酷或悲剧主义。

全片感觉都是一副写实主义，唯有结尾，导演还是非常温情的，让女主没有被花花世界带走，还是让她最终跟爱他的男主在一起了。

如果现实，会这个样子吗？

她来到大城市里，没有经历蜕变，过了这么多年，还能如年少时一样纯情吗？

我不知道，或许吧。

这个电影感觉就是一个“反着的夹心饼干”，正常的夹心饼干是两面糙的中间夹甜的；而四海这枚夹心饼干是，两头是甜的中间是糙的。

在这个片子里，我看到了韩寒的成长，我是一个80后，当时是看着韩寒的萌芽长大的，我们对他有很深的感情，就像他当时结婚的时候，我感叹我的偶像都结婚了，我们不再年轻了；当他有小孩的时候，哇，韩寒都当爸了，我们都要为人父母了。

我看到了他这么些年的成长，这绝不是他以往电影的重复，在这部电影里，我看到了他的成长。

感觉他也真切的活着，感受着这个世界，看透生活的本质，虽然有点丧，但是依然热爱着。

韩寒错了，错在他一直活在新概念作文获奖以前时光驻留，成长停滞心中有一个永远不曾长大的小镇青年和他孤岛一样的梦和他感同身受的人都不再看电影了看电影的人都不再和他感同身受了遗落的他，成为时光中的一个孤岛表达的都是孤岛中的时光，被时光遗落我们每个人都是一座孤岛因为每个人都有且仅有一颗自己的心；我们每个人不是一座孤岛因为我们心里都不只装着自己一个人。

1. 阿耀的《麦琪的礼物》 —— 阿耀跟周氏兄妹俩深夜聊完，晚上睡下，枕边的书名字是《麦琪的礼物》，也是这个电影最后结局的隐喻… （麦琪的礼物讲的是一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事）。

2. 周欢歌的石头船与现实的巨轮 - 夜店所在的位置是海边一个水泥轮船，在里面有周欢歌的夜店与车队的理想，整艘船也是他的面子，他带来这个水泥面子，而最后的最后，他是被现实的巨轮带走了，一切都是浪花的泡沫，挖掘机摧毁着水泥轮船，一切也像从未发生过。

3. 周欢歌的T恤 - Celine与Dior，呼应他最爱的就是“面子”，大牌logo T。

4. 小情侣不知道门卡怎么刷，于是进不去房间，而理想的房间就在门后 - 认知的局限导致无法开启理想的大门。

5. 广州的街景 - 精英现代的珠江新城与破旧的老群楼，冲突又同时存在，还有特别容易迷路的地下通道，巨大的对比反差，似乎融入了又没有，似乎被忽视，又被需要…6. 拥有Power的两股力量代表冯绍峰和王彦霖的对峙，最后获胜的是付钱的那方。

7. 摩托车旋转 - “从这么转到那么转 ，你肯定没办法很快适应”，每一场表演，最后都会去吐，到最后阿耀也还是没有真正找到适应的方法。

8. 欢颂讲大城市楼宇之间的风就像在南澳岛的时候一样，但其实真的不一样…—————感谢大家的补充，补在下面：9. Showta哥的出场模仿《了不起的盖茨比》 —— 塑料棍子10. 理想房间的门牌号是211 —— 柠檬11. 英文片名是 Only Fools Rush In —— leithaedan；电影原来的英文名叫leek，中文叫年轻的故事 —— leo；Leek的中文是韭菜 —— 小红狐狸12. 痛仰乐队的《无法离地的飞行》翻唱于《welcome home》，四海为家 —— ggggposophyla

四海趁着还没忘写个剧透影评；首先就是要给我表哥道歉，想要乐呵乐呵的观影人估计要被《四海》气个半死。

但是从来不喜欢大团圆的拧巴文青（指我自己）应该会看的蛮投入。

先预测一些大家都会吐槽的点：开场的念白有点长还是多少有点尬文艺；欢歌的离开确实有点莫名其妙，但是前一场跳海的镜头氛围其实已经营造的差不多了（至少我心里在预测，完了要出事）；结尾另一场死亡在我看来真的是大亮点（嗯，当然也很狗血）；喜剧份额少了点（为什么要期待韩寒做纯喜剧）。

另，不喜欢慢镜头，舞剧也好电影也罢，慢镜头太多了总是让人出戏。

以下是正文：这么久以来，电影里总是太缺少细节，故事太单薄。

但是如果喜欢戏剧化、喜欢细节，大概能在《四海》里找到不少亮点。

很喜欢二人来到广州之后刻画的女主。

“我们一个月后再见吧”、“我们谁也别搀扶”。

当喜欢的人看起来走在了前面，一边为对方感到快乐，一边又心急自己的毫无进展。

于是骄傲的逃开想要证明自己，想要逃避。

很少见有影视作品写这层心理，欢颂那一部分的戏的确很真实。

整个人纽结在一起，明明想要见面和拥抱，但就是骄傲又烦躁，谁也别搀扶。

《山雀》开始响的时候我觉得可以为了bgm给个五星，看完觉得戏剧性和故事性也值得这个评分。

结尾阿耀把小竹蜻蜓吸在头盔上，如果她看得见这场表演，就会知道飞珠江的是自己。

然后两场意外接踵而至。

像海风扑面而来的遗憾。

我还听见后面大爷低语了一句“woc”。

嗯，就是那个时候我觉得五分不亏。

电影的喜剧套在台词里，一些小小的机灵处。

意外、困境和感情在大框架里，幼稚又纠结，然后幼稚纠结到了要搭上性命。

可是这种被戏剧和荒谬放大的情感，似乎一直被叫做青春。

再喝一杯海风灌透的酒，然后带着什么回不来的念想远离人间。

死亡来的轻轻巧巧，我在想见你的路上偶然的离开了，连行李都忘了收拾。

嗯，拧巴文青的快乐。

每个人都深藏秘密。

从欢歌死亡开始，秘密被一个一个揭开并撕碎，任凭海风怎么吹，吹来他们讯息，听不到还有像小团伙骑车地私人沟通方式，听到了的不属于便是不属于。

看完我一直奇怪阿耀和 欢颂 在海边对话目标时候，风都吹得头发飞舞飘扬，却没听见风声。

以及，在隧道里，阿耀描述翻石头抓螃蟹，也没有隧道轰鸣； 欢颂站海边看着小渔排飘荡；到结尾，飞跃空中风无声停止。

和摩托车比赛，轰鸣、自由、漂移，形成对立。

一切是阿耀做的一个梦吧。

他看着海边乱石堆，突发奇想去翻遍了所有石头，边翻边想摩托车比赛要怎么赢，一直到快通向海里，才回过头看，海风拨弄着她头发，气鼓鼓地脸倒是最清楚了，裤子也被摔破了一个洞，大声喊着「阿耀，你还有什么要对我说的吗」，「对不起，欢颂，我应该留在你身边」。

可是在广州送项链，又有火车轰隆呲呲刹车声，掩盖了少男少女对爱朦胧表达。

一切都像虚实、迷幻、无常。

大概，欢颂是真的离开码头那一个。

她目标里没有哥哥也没有阿耀，甚至都没有任何人，是对孩童记忆眷恋，念旧都是异乡人写的，不离开怎么追逐到那丝丝缕缕羁绊了？

不离开怎么知道家乡雪好看？

回到电影本身，要是不拍广州部分，该多么好。

城乡结合部里人与物，摩托车都没有办法开进去，结婚不结婚是个问题，女人要和男人喝酒。

这些部分表达是必然的，人总是需要成长，去经历，去试探，才能证明和知道，酒店含早是怎么回事。

隔了一个门，钥匙还在手上，注定错过了房间里面是想象中家的味道。

想象的美好大概要停在想象才美好吧。

当然要走出去啊。

可里面人物偏偏好像都没有「回头路」。

故事以摩托比赛为噱头，父亲又一次跑路为引子，少男们早被警察盯上，少女餐馆门口没有办法表演摩托特技，广州大人物不是风云是天上池中物罢了，借款的和警察对抗后同车同桌。

纵身跳海，身死无法逾越地海怪。

为心上人还债，心上人为什么要领这份情？

一切都没有是在变好，一切都没有办法妥协。

继续让少男少女对抗什么呢？

可是没有什么是相对错的。

电影配乐有用到万能青年旅店《山雀》，电影《阳光普照》的插曲《太阳》。

歌词中唱有「仓皇、无告、不回的河流」，电影演的是「生命有裂缝，阳光才能照进来」。

我觉得暴青的歌《年轻的朋友你要去向哪》「人生本就是一条孤独路， 一路平凡遥远一路痛苦。

」更适合这部电影。

在没有答案时候。

许倬云先生说的「就向前走，不败不馁，往里走，安顿自己。

只有失望的人，只有无可奈何之人，才会想日子为什么过。

」至少他们感受伤痛之前，是幸福着。

在此之后呢，年轻的朋友你要去向哪？

四海里，还在远航会归来的人，都有不一样答案，四海漂泊，四海为家，走得越远越不孤独才对！

《四海》并没有他们说的不好。

我亦不觉得有那么好。

主演演技没有跟着人物成长起伏，对人物情绪只剩一股劲儿，涣散掉复杂地情感交织。

立意方面，譬如女观众能不能代入，我猜测也不能，现在的少女不太能不明白「不含早」的意思。

但我喜欢那些人物构建，韩寒一如既往地少年感，动机纯粹与思想通透，那些人坚韧地目光与迷茫地站姿，在事物过时却观点新鲜地矛盾下，总能脑补一下自己好似参与的部分。

广州部分的女主，一系列场景符号化痕迹明显，特技摩托车出现让动机刻意。

总体价值走向是服务剧情，表达缺乏想象力和律动感，比如毕赣拍远航，会有一个戴着桶的少年突然闯入。

也不是说没有诗意，像阿耀与欢颂海边对话，两人各说各的各演各的，台词是正确的，某种割裂感让人陷入迷幻，有力量直击主旨情绪。

这般矛盾地恰如其分，倒也是年轻人对去向哪地状态。

但总觉得有更好的方式或释然地理解，又回忆起自己的经验，年轻时不都是这样的？

陷入了深思。

后会无期、乘风破浪、飞驰人生、四海。

都点题在路上的感觉。

为什么这一次不是四个字？

我猜原名叫四海歌颂吧，因为歌、颂不在了，所以叫四海了吧。

年轻的朋友你要去向哪？

四海后面是不能接人名的哦，去多远都别忘了回家，尽管还在问哪里是你的家，在此之前多想想，你应该自己去寻找答案，尽量不要和另一个人去抓螃蟹时，自己走得太远太远了。

青春疼痛文学，说喊两句口号也不是不可以，但需要剧情先铺垫好，情绪到位，你装两句比也没问题。

主要人物没有立住，还要加一些无所谓的支线，黄晓明、陈小春、冯绍峰你往里塞什么玩意，沈腾完全不参与主线，更没有塑造好男主的身份，只是往电影里掺杂喜剧元素的工具。

两个小时，东扯八扯撑起来没有必要，主线全部冲乱了。

飙车被抓想救同伴，所以去广东，到了广东找人不成，就完全不再提了，什么意思，把两个主角送去广东总得需要个理由，小海岛到大城市，才有更多的情绪可以感叹；主角见一面修塔哥就信人家，怎么是想说吴仁耀这人很单纯吗？

他都二十多一成年人了，这样的行为是很蠢的；男女主拿到工资第一件事，不是还钱，一个买项链一个雇小偷偷摩托，还钱还了大半集，最后人都死了，钱也不提了，也就是说，欠债仍然是作为一种手段来推进角色行为，而不去考虑现实。

这样的情况比比皆是，基本行为动机逻辑上的问题都不考虑。

周欢颂就一服务员，她没有背景，没有影响本我行为、意识的重大事件，没有远大的、特立独行的目标，她不需要那么多多愁善感，就算有也没有深度，她的存在只是为了完成和吴仁耀的感情线索。

通过周欢歌的死亡引出吴仁耀下一步的行为，周欢颂的死亡来最大化表达伤春悲秋的情绪，电影是巧合的艺术，但不是让你滥用死亡来传达情绪或者推进剧情。

最后结局可以看出是两个人爱而不得的悲剧结尾，但前半段摩托少年励志戏，作用在哪里呢，男主从一开始，对周欢颂的兴趣就比摩托大得多，他本人也没有通过骑摩托带来自我意识上的进步，周欢颂在前半段除了和吴仁耀讲两句肉麻的词，完全没有参与到剧情里来，或者说，周欢颂从头到尾都没有参与感。

导演有一些自我的想法，但是没有统领全局的能力，更缺乏表达的手段，起承转合、行为动机、转折逻辑、背景铺垫、感情共鸣，没有一方面能做得好，至少是在这部电影中。

主题是不明确的，表达是自以为是的，转折是生硬的，逻辑是缺失的。

只能说，我们不需要这样不成熟的商业电影。

（去B站看了一些评论，添加一点新的东西）2022-5-1 17点54分 我再说一遍，这片子被人骂，不是因为喜头悲尾，不要把借口放在前后落差大观众难接受这个问题上，这是避重就轻。

首先主题没有把握好，一以贯之的主线究竟是什么，韩寒不知道，他什么都想往里塞，结果一团糟，其次，抽出电影中的某一点来，他也拍的很差劲。

开房进不去，在门口坐一晚上，你有病吗，本来就没钱，早上醒来开始在门口大发感叹，看明白了吗，他从一开始就是想发感叹，但是他得找个办法，结果就是这样愚蠢的行为。

先从脑子里幻想一个自认为美好的场景，然后乱编一个理由，让主角进入到既定的环境下，进行剧本上的故事。

这就是这片子为什么有这么多不合逻辑的地方。

以韩寒为代表的，小布尔乔亚视角臆想的非主流集合，这种符号意义的杂糅，一度以为这是一部意识流作品，这便是现代社会中韩寒这样的导演所能做出的最大的想象了，这种尴尬和无所适从，正是大对体符号秩序意义的匮乏。

南澳就是一个现代符号之外的孤岛，为那些所谓文青营造了一个不存在的乐园，后半段主角去了广州之后，更是把这种对立展露无意。

首先，整部片子我是觉得有很多地方都埋了一些隐晦的剧情，可能是我过度解读了。

欢迎讨论。

1.阿耀我觉得是死了，首先火势明显是很大的，且头上的小蜻蜓被撞掉了，说明头部肯定是受到撞击，梓良说人没事是因为苗浒已经在那准备出来了，有事没事都得说没事。

第二，阿耀回到南澳，脸上身上没有一点伤痕（那么严重的伤应该要养一段时间的）然后他说他也做了一个很好的梦，梦里他和欢颂在雾里捉螃蟹（之前出现雾是欢歌死了）2.奶奶应该是死了，要去看雪，却去坐一个像殡葬车一样的小面包车。

司机下来接而且着正装胸口白手绢，阿耀和他交代的时候不是说送去火车站什么的，而是司机说“回老家”这点路对他来说事小意思，阿耀塞了一大叠钱在车上，按理说他应该没这么多钱，而且既没给司机交代，也没塞给奶奶身上（奶奶几乎没有行李，只拿了一把伞，我觉得应该有所隐喻没想到）。

奶奶突然很明白很坚定的样子。

3.欢颂应该是有果贷在身，王彦霖打电话的时候说，我们手上有她拿身份证的照片，不想社死的话就尽快还钱。

4.欢颂最后应该是把摩托搞出来了，但是尾款3000，不知道之前是多少，但是以她在小餐馆当服务员应该是挣不了这么多，而且偷车贼说有的地方没人查，但是她却骑到那么繁华的地方已经能听到演唱会的声音了，结合她说经常性去上海出差，可能会堕落红尘。

然后撞车落江，所以一种可能是表示偷车出来之后都是虚幻的，欢颂依旧在红尘之中消失了，一种是她真的落江淹死了。

我倾向于后者，且阿耀也死了，不然摩托怎么落到阿耀手中的呢，警察一来摩托还是要被没收的啊。

5.欢颂怕水，最后死在水中。

阿耀怕火，最后死在火中。

6.麦琪的礼物，故事主要是男女主角都用尽力气瞒着对方攒礼物，但最后吉姆用不上了德拉为他准备的表链，德拉用不上了吉姆为她准备的梳子。

本片中欢颂出卖了自己的清白为阿耀找回了摩托车（代表了阿耀的精神信仰）阿耀牺牲了自己的信仰为欢颂尽快还清债务（生怕她出卖自己的清白），但最后双方都用不上了…7.旅馆房门另一头就是代表了两人理想的房间，但两人第一次不会用房卡（用了错误的方式）便被挡在理想之外。

年轻人虽有理想，但经常由于方式方法的不对导致无法通往理想。

8.四海，应该分别代表的是阿耀的亲情寄托（奶奶）友情寄托（欢歌）爱情寄托（欢颂）和精神寄托（绝不欺骗和妥协）但他最后都失去了，自己也同那三位一样死去了。

同时，韩寒应该是想说有这四海，便四海为家。

9.showta哥出场和盖茨比一样，最后却都是一场空。

暗示男主也是以梦为马最后也只是在华丽中谢幕。

10.红尘应该一直都是警察的眼线，冯绍峰收到的微信截图，群里一共四个人（欢歌，红尘，动兔，阿耀）欢歌已死，聊天记录是动兔和阿耀的。

那内奸肯定是红尘，且红尘最后当了协警。

以上为个人观点。

总体感觉是还挺OK的爆米花电影，和后会无期有点像。

之前对lhc充满了厌恶，没想到在韩寒手里是我第一次感觉电影里有她不觉得别扭。

比想象的好。

Hi，好久没跟大家聊电影了，也不知道大家还在不在，在此向大家拜个早年，祝大家兔年快乐！

《四海》这部电影我在虎年春节期间就已看完，但因为各种原因一直到现在才跟大家聊起。

好多人认为该片太烂，充满了文艺青年的无病呻吟，甚至认为韩寒江郎才尽，越来越像郭敬明……我的看法是：这依然是部有诚意的好电影，如果说这部电影差，那就只有一个问题。

《四海》首先说明一点，在我的观点里，故事性差的电影不一定是烂片，故事是电影的一个要素之一，并且不是最重要的那个要素。

好电影不一定以故事性为核心。

电影的意义在于用视听语言传达某种信息，这些信息可以是某种情绪、某种理念、某种思想，只要达到这个目的即可，至于是否具备完整、有趣的故事，并不是最重要的。

比如，国内就有两位导演很喜欢拍这种电影，一位是王家卫，一位是姜文。

王家卫王家卫就不用说了，电影的故事性一般，但意境与情绪渲染到了极致，像《东邪西毒》、《2046》都是经典，观众几乎不知道在讲什么，但那一幅幅富有特色的电影构图和对人物内心情感幽微的刻画，都令人无法自拔。

还有姜文，他的《太阳照常升起》，就用类似意识流的风格，以错乱的情节，通过大量的象征、隐喻来输出思想。

《2046》外国导演也很喜欢玩这一套。

大卫•芬奇的高分电影《本杰明•巴顿奇事》（又名《返老还童》）戏剧冲突弱，剧情冗长，影片把更多的笔墨用在了对哲学思想的表达上，反响很好。

在我看来，韩寒这部《四海》就属于这类故事性差，但又非常深刻的电影。

一方面，它延续了韩寒一贯的幽默，以及“寻找—在路上”的宏观主题，设置了好几个有趣的隐喻；另一方面，也是最重要的一点：这部电影讲了一个“逃离”的故事，探讨了一直以来都存在，也一直被探讨的问题，有一定的思想性。

先说影片中几个比较重点的隐喻与符号：岛：岛给人的感觉是安详的、孤独的、平静的、唯美的。

其实，它更多是一种符号，隐喻人们回不去的、纯净的故里，与影片的名字“四海”形成反衬。

岛摩托车：摩托车是穿插全片最重要的一个媒介，它伴随男主从青涩的童年，到叛逆的少年，再到沉重的成年。

我认为它除了是导演对内燃机时代的缅怀外，从电影语言看，也是对时间如梭的一种隐喻，即“时光像摩托一样飞快”。

摩托车警官：警官给人的抽象感觉就是“秩序”与“规则”的化身，所以，可以隐喻为“正”。

混混：与警官相反，是一种对规则的破坏，可以隐喻为“邪”。

名字：“吴仁耀”最好理解，即“没人要”，隐喻每一个在外孤独漂泊的游子。

“周欢歌”其实可以理解为我们无忧无虑、无拘无束的少年时光。

“周欢颂”则可以理解为我们一去不返的最纯真的爱情。

哆啦A梦的竹蜻蜓：隐喻着天真与梦想。

头盔：隐喻着假面。

头盔《麦琪的礼物》：电影中男主枕边有一本书是欧·亨利的著名短篇小说《麦琪的礼物》，这本书讲得是一对小夫妻在圣诞节前想互赠礼物，结果阴错阳差，珍贵的礼物最后都变成了无用之物。

这其实暗合电影的线索与结局——我们曾经追求的美好，都在成长过程中渐渐消失。

《麦琪的礼物》把这些隐喻、符号搞懂之后，我们再重新解构这个故事就会清晰很多，实际上，它讲述的是一个“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈”的故事：男主生活在几乎与世隔绝的小岛上，与奶奶、朋友、暗恋的女孩度过了无忧无虑、无拘无束的少年时光。

他对外边的人充满了好奇与崇拜，由此对外界产生了许多不切实际的幻想——这就和我们小时候总是渴望走出去是一个道理。

然而，他不知道的是，这样的时光总有天会过去，当亲人离开，为了养家糊口，每个人都不得不去外面的世界谋生——男主、女主走出去的契机也是因为亲人的离去，为了钱。

走出去后，他和每个年轻人一样想要实现抱负，但现实却令人屡屡碰壁，为食宿发愁、被坏人欺负、甚至被亲人抛弃、与所爱的人分道扬镳……历经种种，才发现外界并不如想象中那么美好，即便他仍心怀幻想，但有时为了生存，不得不在正邪之间被拉扯，甚至不得不戴上假面，变成自己都不认识的陌生人——这其实也是绝大多数年轻人在社会打拼的心路历程。

戴上假面的男主故此，这个故事其实就是大家从向往远方，到被社会毒打的一个缩影，暗合成长之痛。

影片最后：男主孤零零再次回到故乡，但那个纯粹的故乡其实一回不去，很多东西只能被缅怀。

而在午夜梦回时，外面世界的那些游子们依然会不断地回来，又离去……所以，这是一个有点忧伤，但又不乏温馨的现实主义电影，它教会我们“远方不止有诗，还有苟且”，这种反鸡汤的视角不得不说是很赞的。

同时，导演也在呼吁我们在这个精神世界越来越荒芜的时代，要守住那座岛，守住那座精神家园……因此，从思想性看，这无疑是部好电影，也是韩寒对自我风格的一次探索。

至少。

韩寒让我们看到了另一种电影的可能性：用温柔的，浪漫主义手法去展现坚硬的现实。

如果我们只对某一种电影风格感兴趣，而不允许导演去做创新性的试验，那么，中国电影将无法朝着多元的方向发展，这也是对电影艺术的一种禁锢。

韩寒导演风格的形成，是一个循序渐进的过程，这是韩寒的第四部电影，联系前面三部，我觉得他已经初步搭建了一个“韩氏宇宙”。

一、《后会无期》

《后会无期》这是部讲“理想”的电影。

按照标配，该片应该是一个充满正能量的励志鸡汤文。

可韩寒却反其道行之：一方面没将追逐理想的路渲染得多么伟大，反而是充满乌龙、狗血；另一方面，结局耐人寻味。

那个一心想出头的主角最终沦为素人，而那个随遇而安、没啥野心的配角，反倒无心插柳成了最有出息的人。

这个荒唐的结局告诉我们：有时努力是没用的，时运也很重要。

这是许多鸡汤片不会告诉我们的现实真相。

二、《乘风破浪》

《乘风破浪》这部电影主要讲的是父子矛盾。

通常情况，这种电影的设定一般都是叫父亲去理解儿子。

但韩寒却故意反着来，让儿子回到过去，去理解父亲，最终，达成和解。

影片通过逆向思维告诉我们：我们眼中顽固的父母，曾经也和我们一样是热血青年，这对于我们理解亲情、理解成长之痛无疑提供了一个更好的角度。

三、《飞驰人生》

《飞驰人生》这是部讲热爱的电影。

寻常编剧会将之描写为某个少年追求热爱，大获成功的故事。

可韩寒却做了两个反套路设定：一是把主人公设定为一个生活落魄的中年赛车手；二是结局留了个大悬念，没展现男主是否取得成功，这让很多观众感觉突兀，但这恰是本片的亮点。

它告诉我们：首先，热爱与年龄无关；其次，追逐热爱的路，不是每个人都能成功——这些是鸡汤片不会告诉我们的真相。

可即便如此，我们也不应辜负生命中所热爱的一切——这是韩寒给我们的建议。

当然，不可否认，韩寒其实是想对电影的商业性做一些妥协的，最明显的体现是《四海》的故事性要远比他之前的作品更完善，甚至放弃了用歌曲来推动情节的做法，这说明他其实也想在保证思想性的同时努力讲好一个故事，从而增加电影的娱乐趣味。

遗憾的是故事并没讲好，最大的bug在于巧合的地方太巧，缺少必要的铺垫，导致每个环节都显得那么刻意，比如，警察打车的那个桥段，为了遵守交规，他愣是与不愿掉头的混混从白天僵持到天黑，搞笑虽搞笑，但看起来非常尬；比如，女主遭遇的那场车祸……在设置巧合方面，最著名的是鬼才导演盖•里奇，后者电影虽然也很巧，但巧得却很合理，令人不会觉得有斧凿的痕迹。

比如，其经典作品《两杆大烟枪》的剧情就很绝，每个巧合在时间、空间上都做了必要的、足够的铺垫，幽默中透着严谨，令人叹为观止。

希望韩寒有天能拍出一部兼具故事性与思想性的佳作。

综上，抛开故事性不提，韩寒电影的思想性是深刻的，他难能可贵地撕掉了某些崇高的假象，反映出真实世界的荒诞、乌龙、狗血、错位，帮助年轻人对这个世界有一个更理性的认识，单从这点就高出那些鸡汤片导演一截。

所以，我给韩寒电影的定义是：披着文艺外衣的现实主义电影。

这也是他和郭敬明的本质区别，后者作品从内到外充斥假大空，前者则在插科打诨的表象下，有着深刻的思想性。

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