招魂

分了两次看完这部电影，第一次是昨天晚上，作为一个恐怖片爱好者，看前30分钟的时候居然很紧张，中途还暂停了离开去洗衣服平静一下心情。

当下开始质疑到底我是老了还是胆子小了啥的，不由得还联想一下农历七月才刚开始之类的。

不过直到看到那个鬼魂趴在衣橱上时，我彻底松了口气，然后开始各种轻松自在看电影，那种感觉好像是苦等了半年你终于出来的样子。

之后我开始思索为什么会这样。

最后得出了一个非常老套的结论：对未知事物的恐惧。

一旦这个东西显形了，好像就找到原因了，再怎么想要害怕，这货就是摆在那儿了，左摇右摆。

想通了这点之后我才知道为什么当年看电锯惊魂一的时候觉得这个是经典了，因为一直到最后一刻老头才显形啊。

于是一直紧张着，一直有悬疑。

不过这部招魂确实节奏强大啊，最后的字幕，说童话是真实存在的，魔鬼也是真实存在的，上帝也是真实存在的，完全颠覆了我的逻辑。

以前感觉东方多是道士和尚驱魔，西方一般都是求助上帝。

我就一直觉得如果不信上帝，自然也不会感觉到魔鬼的影响，所以作为互补品，这两者一般是共同出现的。

结果剧中主角，并没有宗教信仰，一样遭遇了毒手。

所以他们是不管你信什么，或者不信什么，都会找上门的。

所以我把这部电影定义为：宗教宣传剧。

结论就是你总归要去信上帝的，而且早信早好。

这是我第一次在电影院看恐怖片，专门挑了半价票日，想着这天人多会不那么怕，要不然万一整个放映大厅空空荡荡就不好了。

结果证明这个决定是正确的，半数以上的座位被占满，从头到尾十分欢乐，其乐融融，大大降低了恐怖感。

只要努力不去想这些观众有可能都是变出来的就行。

一开场女娃娃的半个头突然出现在银幕上，本来鸦雀无声的大厅里不知道从哪里冒出一个MM被惊吓到的低呼："Oh my god"，一下子全场爆笑。

之后每到故弄玄虚/真的吓人/轻松好笑的桥段，都会有规模大小不等的惊叫/尖叫/轻笑/大笑出现，能立刻把人拉回现实世界，少了代入感，就不那么恐怖了。

尽管我还是需要不时闭眼或半睁着眼才存活下来。

对另外一些人来说，选择在拥挤的电影厅里看恐怖片就不是那么太好的主意。

有个大叔每次在人群骚动的时候都要更大声地“shh....." 可见他是多郁闷，他一定是想好好到电影院充分享受声光电的全方位效果的，结果被一群大妈大姐小妹妹们活活的破坏了气氛。

话说回来，电影没有想象中吓人。

没有牛逼的情节，没有悲剧的结尾，也没有太多鬼现身。

太多影评有些过誉。

不过它也没什么硬伤，从头到尾一气呵成，小女儿们都很漂亮（眼镜妹看着眼熟后来看评论才想起来是lie to me里面的女儿），不到两小时的时间并不让人觉得虚度。

只是不大可能会让人禁不住回想。

没有像SAW第一部，最后那个躺在地上的背景男突然站起来的场景带来的震撼。

当然也是类型不同，否则就会变成《神探狄仁杰》，演到后来狄大人身边的新面孔不是卧底都不好意思跟观众打招呼。

我第一次鼓起勇气去电影院看恐怖片，结论是，导演还是很厚道滴。

这部电影其实主打温情和怀念旧时光。

故事发生在七十年代的美国，灵异体制的一家人搬进了一间鬼屋。

这间鬼屋实在太厉害了，从猎杀女巫时期一个特别邪恶的女巫把自己孩子贡献给恶魔然后自己自杀以后阴魂不散，发誓寄生在母亲身上杀害孩子。

之后房子就死了好多人，包括被虐致死的女仆，意外死亡的男童，等等。

于是一家人就不断遇见怪事，各种各路鬼怪来捣乱。

好在见义勇为的趋魔夫妇听到故事以后赶来帮忙，简直就是寸步不离的跟随保护。

虽然邪恶的女巫鬼魂成功寄生到妈妈身上，一家人还是用强大的亲情打败了鬼魂，没有造成任何人员伤亡。

我觉得这是一部不以吓人为主旨的影片。

虽然也有恐怖的画面（说实话我都是从指缝里看的，所以估计没受到什么影响），但是整个影片的调调实在太积极了，一旦有恐怖情形发生强有力的干预力量马上就到（包括精神强大什么也不怕的爸爸，趋魔夫妇，他们的帮手亚洲小伙子，还有孔武有力的警长等等）。

影片较大规模的涉及到了宗教（基督教中天使与魔鬼的角力），witch hunt这个历史事件，有强大的武器对付邪恶力量（宗教的趋魔仪式）等等。

另外，鬼怪有点多，分散注意力。

所以说我觉得真的可怕的是人。

我当年看Hide and Seek 的时候真的吓到魂不附体。

所有的恐怖来源于人与社会的脱节，心境上的悲哀无人体谅。

所以像本片一样家庭幸福互相倾听，陌生人肯出手相助的温暖社会怎么会发生太可怕的事情。

片子刚出就很认真地看了，然后我完全不记得讲了什么……只记得是跟表妹一起看的，“新房子院里的树上吊着一只鬼”……后来出了《安娜贝尔》和各自的续集，我都不知道自己看的是哪一个了……仔细摸索才知道怎么回事。

我觉得2要好一些，起码给我留下了印象，虽然可能是因为我听过那个故事，且我想让自己记起来曾经看的是哪一部……

《招魂》野心足够大的上乘恐怖片！

鬼王温子仁的片子很少让人失望，不同于大部分传统欧美恐怖片，《招魂》没有反转、没有血腥、没有一惊一乍。

前半段用一个个细节做足了恐怖氛围的营造，让后半段的所有诡异事件显得既出其不意又合情合理！

看似在帮助别人的主角夫妇，何尝又不是同命相连的受害者呢？

风中的人形床单、黑暗中耳旁苍白的双手都成为了经典的恐怖画面！

8分！

推荐！

ps:其实全片最大的恐怖点是“真实事件改编”！

《招魂》系列能成为经典真的是有他的魅力，故事真实感很强，恐怖氛围拿捏到位！

一家子搬到新房子，从第一时间狗不进屋就烘托了气氛，女主人身上莫名的淤青，孩子见到鬼，节奏一直在递进，时不时出现的恐怖镜头也足够刺激，到了真的鬼出现袭击人，主角团开始登场！

剧情有点像剧本杀，很多点通过调查都能解释得通，很有吸引力！

国外的这种大房子也是很容易制造恐怖点！

我看过几部温子仁导演的恐怖片，个人认为温子仁的恐怖电影在情节安排、光线、声音和氛围上都极其巧妙且高明，在此挑出《招魂》中三个恐怖时刻进行解析。

1.鬼拍手37:09时，出现撞击声、相框碎裂声及女孩笑声。

38:08.母亲听到拍手声，声音来自地下室，母亲前往时，镜头转为手持拍摄，并且有轻微的晃动。

这种晃动并不是随着母亲的脚步晃动，而是一种独立的、在母亲身后的窥视角度的晃动。

38:53.母亲到达地下室门口。

这里的镜头切换很有意思，地下室窥探视角下的母亲开灯、母亲视角下黑暗的地下室，都在给观众强烈的心理暗示。

39:21.门关，母亲跌入地下室。

39:56.一个球从暗处扔出，同时灯灭并伴有女孩笑声。

这个从暗处扔出的球其实有误导作用，让观众潜意识认为鬼在地下室深处。

母亲划着火柴。

现在的情况下，观众肯定能意识到，火光照亮的地方只有母亲的前方与后方，那么就代表鬼一定会在母亲的前方或后方出现。

由于前方被火柴照亮面积较大，加上前面扔球的误导，观众会下意识认为鬼会出现在前方。

其实从镜头的转换来看，暗示还是很明显的。

40:33.终于一双手凭空出现，气氛爆发。

2.柜上鬼.41:03.姐姐发现梦游撞柜的妹妹。

妹妹撞柜这个举动会给观众带来心理暗示，对衣柜产生防备。

42:00.带走妹妹后，衣柜仍发出撞击声，姐姐就去查看。

这一段包括前面的镜头都是很稳定的，是风暴欲来的平静。

衣柜的声响再次给观众心理暗示。

镜头切换，在姐姐前有轻微晃动，面对衣柜却很稳定。

加大观众心理压力，同时也会让观众提高对衣柜的警惕。

以妹妹的视角看去，姐姐打开衣柜却并无异样。

不错，如果就这样简单的把惊吓藏在衣柜里，那就不是温子仁的风格了。

衣柜的作用不过是虚惊一场让观众放松警惕。

42:39.于是就在观众放松的一瞬间，惊吓来临。

3.衣罩鬼男女主秀恩爱，极大放松观众警惕。

注意这是场景中的光线还是明亮的暖色调。

1:07:04.风起，风铃动，衣衫动。

相信大家都能看出来，恐怖片的光线总是会很暗，那是因为恐怖元素在一个明亮、暖色的场景根本无法发挥优势，而且也无法营造氛围。

因此，在这里风吹的同时，从风铃开始整个场景都变为冷色调，光线变暗，开始塑造压抑氛围。

鬼显形。

这一段其实配上音乐惊吓度并没有那样高，与前两个相比缺少了一些细节烘托。

但我个人很欣赏这一段巧妙且新奇的安排。

以上分析若有雷同，实为巧合。

欢迎指点与讨论。

鬼屋和驱魔作为惊悚类影片两大支柱，成为恐怖片永垂不朽的来源。

而且鬼屋又可以顺理成章的过度到鬼附身什么的，更惹导演青睐，想当年我第一部看的超少女玲子就一下把整个学校当成个鬼屋，害的我一个夏天晚上都缩在被子里不敢动弹，唯恐吸引黑暗中虎视眈眈的凶鬼恶灵，昨晚看了这部片子后，不幸半夜醒来，脑子里回荡着刚才的恐怖梦境，一方面很想把梦里的恐怖创意记下来，一方面又想起了电影里那只栖息在衣橱上方的厉鬼，于是作罢，并且不敢大声咳嗽。

我认清了自己还是和小时候一样的怂。

言归正传，心得奉上：一、荒郊野外置业。

影片一开头，年轻夫妇带着一群儿女，欢天喜地搬家到偏僻郊外，房子很大，楼上楼下，周围很荒，除了日光只有月光。

搬家的背景都是差不多，出现经济危机的中产阶级，中介登了一堆广告才发现个大便宜，谁有钱能搬到荒山野岭呢。

这也导致他们在发现苗头不对时，还要忍住怀疑继续观察。

都是没钱惹的祸啊！

二、人员配置有标准模板。

男女猪脚是一夫一妻，都处于青壮年时期，老公在外打拼，妻子专职主妇。

一般妻子面容姣好，这样花容失色时也富有看点。

老公精壮男子，这样确保一家几口还可以先死撑几天。

萝莉女儿是标配，借以满足观众们的S M情结。

数量上是至少一个，质量上必须萌到让观众不愿吐槽。

她一头小卷毛，皮肤白又嫩，爱抱个布娃娃什么的。

家里还可以配置狗狗一条，不过这种情况下，一般是被无情牺牲掉。

三、房屋构造有讲究。

外国小别墅多为木质结构，随便那斧头凿一凿就能砍出个大洞，然后发现别有玄机，主角们惊喜发现，正常居室外还附送密室，密室里蛛网罗布，通常没有灯，只能划火柴，内有家具杂物若干，脏的好比出土文物。

或者更直接来个荒废的地下室，仄仄楼梯通到地面，线路是一定老化的，关键时候又一定只能划火柴。

主角们虽然财政紧缩，但房间都有好几个，起居室厨房卫生间卧室，多的让人找不到北。

四、氛围营造有载体。

由于片子至少都是90分钟，从头到尾都是鬼出没就没办法体现戏剧张弛有度、骨肉丰满的强大结构了，大牌出场前都是先要找人暖场的。

于是屋子里老跟西伯利亚寒流来似的寒冷，但这种情况大家又很固执的只披一件单薄睡衣。

屋子的钟对某个点情有独钟，到凌晨某个点就主动打卡下班了。

电视机、收音机什么的此时接替钟表打卡上夜班，哗哗的响起来吓你一跳，软环境营造完后，开始第三类接触了，身娇体弱的孩子们是软柿子，其中要有一个孩子忽然多了个看不见的朋友，让妈妈们担心TA是不是应该去看心理医生了。

孩子们的屋里开始阴风阵阵了，门也猛然开关，而且一关起来大人都开不了。

随着孩子们犀利的尖叫声，人鬼对对碰正式拉开帷幕。

大人们也开始大呼，我也看见鬼了！

五、正邪冲突剑拔弩张。

伴随成年人意识自己可能被房产中介摆了一道时，鬼怪们就开始粉墨登场了，他们念力惊人，能把个成年人拖的到处跑，他们不喜欢抛头露面，只喜欢偶露真容，当主角划完第一根火柴，什么也没看见，划完第二根火柴，什么也没看见，再划亮第三根火柴时，哥特风的鬼脸乍然出现在火苗后面，以达到吓死爹的效果。

主角们总归要来到地下室或密室这样的地方送死，想要逃跑时，门又突然关起，害的他们哭爹喊娘，惊动了配偶或爹妈，开始步入全家总动员的下一步。

六、神父闪亮登场。

开始正视问题是解决问题的第一步。

这个时候，神父们要发挥余热了。

已经被折磨数日身心俱疲的主角们无事不登三宝殿，求神父大人排忧解难。

伟光正的神父们经过一番调查，发现房屋发生过非正常死亡事件，要么是“邪魔附身，男子发狂怒杀全家老小！

”要么是“惨绝人寰，变态地主老农迫害人民群众！

”导致屋里怨念深重，大魔头死后还在作威作福，不讲道理要取阳间人民性命，被迫害死的亡魂虽通常无害人之意，但总是努力证明自己的存在感，向阳间人民哭诉悲惨遭遇。

七、或配有驱魔情节。

偷懒的，直接以全家老小逃出生天皆大欢喜结束，精益求精的，往往还要给其中一名主角玩鬼上身的戏码，这时候前面出现的神父戏份增多，积极驱魔，驱魔过程又可分为二，求圆满的，邪不胜正，魔鬼被收服，求深刻的，神父杀身成仁，舍己救人，不管哪一种结局，主角一家人都个个手脚健全，大家经历一番生死，抱头痛哭，亲情得到了升华。

上映5天，票房近8亿，DC凭借《海王》打了一场漂亮的翻身仗。

而在这场翻身仗背后，导演温子仁至关重要，凭借《海王》，华裔导演温子仁正式跻身好莱坞一线大导演的行列。

【《海王》导演温子仁】在此之前，温子仁是业内公认的特别会“花小钱办大事”的导演，深受投资人喜爱。

早在2004年，温子仁就用120万美元的投资，收获1亿多美元的票房，而这部电影就是《电锯惊魂》。

【温子仁导演《电锯惊魂》剧照】2013年7月，预算仅2000万美元的《招魂》，在全球赚取了3.17亿美元的票房，有人评价：莫名其妙，但又不得不服。

2013年9月，500万美元成本的《潜伏2》，收获了1.6亿美元的全球票房。

大家发现没有，这些电影有两个共同点。

第一，都是恐怖片。

温子仁既能拍出波澜壮阔、绚丽多彩海底世界，如《海王》，也能拍出令人头皮发麻，看一次两个晚上不敢睡的恐怖片。

第二，这些都是评分很高的恐怖片。

《电锯惊魂》、《潜伏2》、《招魂》、《闪灵》、《死寂》……评分都在7分以上，要知道，恐怖片6分以上就算是好电影。

【《死寂》剧照】事实上，在拍《速度与激情7》、《海王》这类好莱坞商业大片之前，温子仁就是靠恐怖片起家的，说他的代表作是恐怖片也没有什么不妥。

今天，给大家介绍一部温子仁的经典恐怖片《招魂》，这部电影也能充分体现他的导演风格：隐忍克制，善于氛围营造和心理暗示，最典型的特点是：全片看完，那东西只出现了2秒钟，却能吓你两个小时。

转天晚上一想，一晚上都睡不着。

20世纪七十年代，两对夫妇带着他们五个可爱美丽的女儿，搬到了位于罗德岛哈瑞斯维尔的一幢旧宅居住。

这里古色古香，风景迷人，充满田园的快乐与喜悦。

谁知好景不长，接二连三的怪异事件相继出现……先是一只鸟莫名其妙死在窗下。

接着，母亲发现：房里的小女儿，跟空气对话。

这里有点像《遗传厄运》里的那个小女儿，但没有《遗传厄运》那么外显：把诡异用化妆的技术写在小女儿的脸上。

更恐怖的事情来了：母亲跟小女儿玩捉迷藏（要我说心是真大），她一走进房间，房间的门自动关上了，同时，从衣柜里伸出两只手在拍掌。

注意：这个拍掌的并不是小女儿，而母亲蒙着眼睛，全程跌跌撞撞，她全然不知危险的到来。

母亲想不通：明明听到拍掌的声音，为什么没有见到小女儿？

她打开衣柜，里边空空如也。

小女儿哪去了？

到底是谁在拍掌？

按照一般恐怖片的手法，此时，鬼怪会从衣柜里扑出来，但温子仁不一般，他也不拍一般的恐怖片。

生活继续，这家怪事不断发生：八音盒自动响起，钟表突然停止，家里的狗也死了，每次都是奇怪的拍掌声音，鬼却一直没有出现。

不过，正是这种形式才让这部恐怖片更吓人：你知道鬼就在屋子里，但他一直不现身，却阴魂不散，还有什么比这更吓人的？

电影继续，直到第43分钟，鬼才第一次露脸——亮相时间，两秒。

为了不剧透，就不放鬼的图片了。

影片的高潮部分到来：驱魔师埃德夫妇到来。

他们确定这座阴气十足的大房子的症结所在：那里曾经是一个绝望的女人的房子，她的房子被抢走了。

所以她杀了自己的孩子向魔鬼献祭，最后吊死在门前的大树上，以获得诅咒占有房子的人的能力。

【绝望女人上吊自杀】最终，现住户的女主人被魔鬼附身，拖着小女儿在屋子里乱甩，一家人手忙脚乱地去救她……而驱魔人上场……驱魔人胜利了吗？

交给大家自己去发现。

在温子仁众多的恐怖片之中，我最喜欢这部。

一方面是因为它精彩的拍摄手法：克制、心理致胜，全片只死了一只鸟、一只狗，鬼出现后只露脸2秒钟，没有血浆，没有吓人的鬼脸，但就是这样，吓得很多影迷不敢睡觉，壮汉在电影院里哇哇大叫。

【豆瓣上的短评，代表很多人的心声】另一方面，这部电影丰富了恐怖片的内涵：爱与亲情。

魔鬼附身母亲后，想要杀了她的孩子，她却一直用坚强的意志和魔鬼做斗争。

驱魔人夫妇被困在地下室后，相依相助，危难时刻见真情。

厉鬼可怕，但人性的温暖让所有人都有信心。

事实上，拍恐怖片起家的温子仁，在电影《海王》里也有恐怖片的神来之笔。

在海沟王国那一段，海王手持照明弹，下沉途中，密密麻麻的怪物围过来，密集、暗无天日，让很多观众产生深深的恐惧感。

【《海王》里的海沟王国】

【海沟王国壮观又恐怖的情景】在《速度与激情7》，温子仁也有惊悚恐怖的神来之笔。

【《速度与激情7》惊悚场景】之所以能拍出这么多精彩的恐怖片，跟温子仁的成长环境是分不开的。

14岁时，父亲额过世对他打击很大，此后，很多惊悚恐怖异于常人的念头在他心中生根发芽。

而他的恐怖片融合东西方恐怖片的特点，也与他对于东西方民族文化都很了解有关系。

正是在东西方文化间自由切换的能力，造就了他东西方通吃的特点，既有《电锯惊魂》这样的西方器具恐怖，也有《招魂》这样的东方心理惊吓。

他的恐怖片还有很多，看过的，可以来聊聊。

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观众看电影就像吃饭，对像除了必要的条件外，个性化需求也是不可缺少。

有些人喜欢文艺范，有的人喜欢商业大片，还有人喜欢搞笑的、严肃的，或悲伤的、悬念叠生的……选择看什么片，除了兴趣还要当下的心情。

对于大多数喜欢看恐怖片的观众来说，娱乐性是非常重要的功能，因此惊悚程度成了不少人衡量恐怖片精彩程度的标尺，基于此恐怖片也一直处在比较电影市场较为边缘的位置。

每年电影市场上都会出现几部深受欢迎的作品，像《林中小屋》、《黑暗面》、《孤儿》这类在悬念、惊悚点、剧情方面做出很多巧思的电影自然会受到观众青睐。

但是，并不是所有的另类电影都是好的，过分注重形式化和血腥暴力的作品仍然不会得到市场认可。

当年《女巫布莱尔》以伪纪录片的特色跃然成为该年度最具关注度的作品，之后类似作品层出不穷，却优异者凤毛麟角。

其他风格或创意的恐怖片，结局也大多如此。

在这些不同风格和类型的恐怖片不断涌现之时，观众对恐怖片的欣赏需求也在逐渐改变，单纯吓人的片子逐渐退出市场，一些关注社会问题，内涵被重视的片子日渐显现其优势。

在2013年，一部名为《招魂》的由华裔导演温子仁推出的作品，得到了不少观众的好评。

该片的最大亮点清晰可见：不再追求形式上的风格化，也不给剧情添加标新立异的元素，而是将恐怖片忠粉们倒背如流的经典作品做了最极致的拼贴。

像某些伪纪录片一样，《招魂》号称根据真实故事改编，剧情中随处可见《驱魔人》和《鬼驱人》的影子。

这两部非常经典的作品对恐怖片日后的发展有着非常大的启发作用，不过导演并没有像《驱魔人》一样大谈宗教与恶魔，也没有像《鬼驱人》一样，对恶魔带着纯粹批判的视角。

以驱魔夫妇寻找恶魔真相的行径，把驱魔和被附身很巧妙的结合在一起。

能达到此效果，得益于电影叙事的严谨性。

这部作品的叙事在招揽经典作品剧情的基础上，大走复古路线。

不少情节甚至惊悚点并没逃过观众的预知范围，导演和编剧也没刻意回避这点问题。

尽管“预知”会降低影片的惊悚程度，让惊悚点的爆发力在很大程度上被削弱。

但是丰满的剧情还是足够hold住了全片的可看性。

相信大多数恐怖片粉丝对07年的西班牙恐怖片《孤儿院》仍会有印象，伟大的母爱光辉为影片增色不少。

在《招魂》母爱的伟大被很好传承下来，行将结束之时把影片推向情感大爆发的高峰。

剧情排布精巧、感情铺垫足料，演员的发挥也相当重要。

本片女主角维拉·发米加本就是戏精，恐怖片出演经历也相当丰富；男主角帕克里克·威尔森也是为不少影迷称道的好演员，同样在恐怖片诠释方面有自己独特的理解。

有了好演员的加持，影片的可看性自然会提升。

不过，这并不意味着本片定能得到所有观众的认可。

当前，恐怖片的受众男性观众低于女性观众，主力观众群也集中在年龄35岁以下的层次。

对于套取经典电影的手段来说，年轻观众少有经典影片的基础，即使看过也未必与相对年龄大点欣赏的视角相同，很难在片中找到怀旧或共鸣等情愫。

70年代恐怖片的风格与现在的恐怖片审美有着很大的不同，一些在过去有新意的亮点，如今也被用得乏味可陈。

因此，本着找“被吓”心态观看这部电影，很有可能陷入“无趣”的感觉中。