美国人近几年偏爱地球灾难,然后拿青少年做实验的题材啊。
如饥饿游戏,地球百子。
把他们放到原始条件下,给予生命必需品,然后给他们目标指令,观察他们完成的过程。
饥饿游戏和移动迷宫都是先有小说,获得青少年读物类的奖,这就说明这不是严肃的讨论地球未来和世界末日的科幻小说,对人性的剖析也不是非常的深刻,更多的是对青少年感官的刺激,给予他们一种前所未见的世界并且这种世界里竞争非常激烈,涉及到生命。
也从侧面说明美国人竞争意识有多强,但我认为这对青少年价值观的塑造未必是好的。
接下来说说这类题材世界背景设置的问题。
虽然上面说了,这种本不是严格的科幻小说。
但至少有一部分人当科幻电影看了,并且觉得其不合理。
所以虽然这不是重点,还是暂且抒发一点不满,看者别太在意就好。
假如未来发生大灾难,世界人口极度下降。
是否会发生饥饿游戏里的统治阶级的游戏和这部电影里的实验呢?
这部电影小说我没看过,总体剧情所以不清楚。
这部最后说到要拿他们做实验,以拯救地球,最后又出现实验设计者说刚都是假的,可以进行第二阶段实验了。
所以也未必是在地球末日。
但不论是何目的,我认为这种设计都不是合理的。
理由如下:1.在生存都成问题的时候,最重要的不是娱乐,不是用大量时间观察许多无用的信息。
重要的是粮食和疾病防治。
2.耗费如此大的人力物力,意义何在?
为了满足一部分社会阶级高的人一部分兴趣?
这个理由我认为不够充分。
接下来说说这部电影。
我看到里面充斥着迷信权威的思想,还好影片是批评这些人的。
一开始,他们就是迷信alby,他说的都是对的,他来的最早。
后来gally简直到了疯狂的地步。
我们属于这里,Thomas破坏规则就要惩罚他。
迷信规则。
有个槽点是三年来竟然没有人在里面安全度过一夜出来,Thomas轻易就做到了。
其实没有Thomas..mino 也可以做到。
他们想着搭建筑,搞建设,记录等。
俨然要在这里生活下去,长期斗争。
却不去迷宫里探索,畏惧夜里griever 的叫声。
能出去就怪了。
总结一下,这类电影图个新鲜可以看看,深究则没有太大意义。
看多了也不新鲜了,就完全没必要看了。
个人看法。
之前我还打算去电影院看这戏,还好没去,不然我得骂街了。
虽然说每个人什么记忆都想不起来地送到迷宫里,可足足三年的时间,就只有那么几个人有勇气去探索外面的世界?
那个小草地就能称作“家”?
然后还想在那里孤独终老吗?
重点是,里面所有的食物配给都需要依靠每个月一次的供应,生杀大权都在别人手上,还如此窝囊,我只能呵呵了。
过程一切都好,是没想到这么容易就能跑出个迷宫,不是说有多复杂吗,说话的陷阱妖怪呢?
好吧,原来你只是个预告片,就是为了坑来看的人,后面还有更复杂的阴谋?
这算不算诈骗啊,如果是分几集的,能一开始就说清楚吗!
更搞笑的是那个最后跑出来的2货,他才应该是最厉害的人吧,其他人10人以上组团,一个混了迷宫3年的成熟导演,外加神破译密码和牺牲几个人才能走出迷宫。
这2货单枪匹马毫无经验就能跑出来,而且还很搞笑地只是说不能离开,我们是属于迷宫的,你属于迷宫你就待里面啊,没人强迫你出来,为什么别人要离开你就一副被抛弃的怨妇嘴脸,导演能将脑子里面的水倒一下吗。
最后,好想知道男主瘦瘦的身子下面究竟有多少腹肌呢,怎么那些怪兽没能撕他衣服,扣分!
≪移动迷宫≫,美国越来越多的青少年小说改编拍电影屡见不鲜,几乎千篇一律,不过这部在一众同类中有所突破。
惊心动魄的迷宫穿梭,巨型怪兽的围追堵截,他们的命运如何观众看完都会记忆犹新。
配音,长影让我感受到突飞猛进的变化,居然没有兼配,孟令军又一次配的精湛,实在倍感意外。
总之,值得一看。
如同今日已经大紫大红嘅《饥饿游戏》,又一部欧美反乌托邦史诗小说被搬上银幕,睇完会令我忍唔住喺电脑前捱夜百度嘅感觉真喺非常合我心水,奈何预算有效导致电影篇幅亦有限,但仅有嘅113分钟演出亦足够丰满,感觉新鲜刺激。
我觉得欧美嘅读者真喺好幸福,有一大班如此充满超凡想象力嘅作家不断创作咁多宏大又奇幻嘅故事,要知道罗马城唔喺一日建成,咁庞大嘅世界观亦唔喺嚟源于某一瞬间嘅奇思妙想,能创作出咁样一个故事证明佢哋身边有一片咁样富有想象力嘅土壤。
人类嘅文明喺西方作家笔下一次又一次被摧毁,又一次又一次喺废墟上重新崛起,佢哋设想过无数种灭绝人类嘅方法,又一次又一次搵到佐解决危机嘅出口,由呢啲故事读者睇倒佐人类嘅脆弱,却又从中搵倒支撑我哋一路行落去嘅力量。
当物质文明已经高度发达,我哋唔再需要为温饱同生存发愁,我哋先有时间静下心嚟思考文明嘅意义。
维系社会,维系人与人嘅其实并非财富、资源、政府、教育等等呢啲睇得倒,摸得着嘅实体,人性本恶,但物质文明嘅发达保证我哋可以由恶生善,唔再通过竞争掠夺,而喺爱与希望去连接彼此。
所以,一切世界末日都只为佐证明一点——船到桥头自然直,希望在明天。
电影评价有啲极端,期望过大者希冀本作奉上一部魔戒史诗视觉盛宴,会话电影乏然无味,另一边厢原著党一边倒咁赞本片改编得如何恰到好处,而夹喺中间嘅就有我呢种俾好评之余对原著同后续真相蠢蠢欲动嘅悬疑解密派。
但时间所限,唯有将贴吧嘅原著续作大剧透留俾第二日。
精彩,推荐,热切期待二三集故事改编发展,不收藏。
看完这部电影之后,我非常好奇,这原著小说不知道又加印了多少,有多少人上网去找《少狼》来看,反正我是克制住了去买小说的冲动,几年之前《暮光》和《饥饿游戏》的带来的那股子劲头如今已然消磨,虽然这故事留给下集的悬念更加扣人心弦,但我还是决定等下去咯。
把《少狼》拉入收藏夹那才是比较靠谱的事情。
这又是一部青少年畅销小说改编的电影作品,随着“哈利波特”和“暮光”大把吸金,紧接着“饥饿游戏”又再次刷新票房记录,还顺便制造了为年轻的奥斯卡影后出来,(虽然这位影后不是凭借饥饿游戏拿的奖)这已经足以让越来越多的书商和片商将目标定位于青少年群体。
毕竟在这个荷尔蒙分泌旺盛的年纪,大脑里充满了各种玄魔幻景实属正常。
在强大的自身激素的刺激下,去看书、买票那也是非常自然的选择。
面对巨大的市场机遇,商家自然没有不变之理。
于是近年除上述作品外还涌现出了、《分歧者》、《波西杰克逊》、《安德的游戏》、《美丽生灵》、《宿主》、《圣杯神器:骸骨之城》等等等等,其中还不乏推出续集的作品,呃…………目测大部分都是太监的命了。
开场只出现“老狐狸”探照灯,找来逐渐成长起来,并已在电视剧领域积攒了多年人气的小鲜肉——迪伦•欧布莱恩担当本片的主角,再辅以一众青春无敌的小鲜肉,其中还包括在大火美剧《权利游戏》中出场没多久就宣告出局的小帅男:托马斯•桑斯特,足以看出老谋深算的FOX对这部影片的重视。
了解一下,本片的票房收益,就可以很放心的等待续集的到来了。
那到底是什么让原本极具“炮灰”相的《移动迷宫》没有炮灰呢?
这还得从“青少年畅销”的定位开始说起,此类文学作品为了商业利润,大多都会迎合这个年龄段读者的需求——幻想,而幻想又可以分为两个方向:颠覆现实的世界观幻想和情感幻想。
先来说后者,正如前文说述,处于荷尔蒙分泌旺盛的年纪时,谁没有憧憬过浪漫爱情?
于是乎无数作品开始打爱情牌,从大名鼎鼎的《暮光之城》到《真爱如血》的改编原著“南方吸血鬼”再到《宿主》、《美丽生灵》等等,《饥饿游戏》 也将情感作为重要主线贯穿始终,在这样思维的指引下,第一主人公往往被设置为女性,进而身边环绕着数位或人类或不知什么物种的完美男友。
而第一主人公为男性的作品,除了开山鼻祖“哈利波特”从始至终外,《波西杰克逊》在第二部夭折,《安德的游戏》一部见光死……但任何事情都有相反的一面,在几乎所有青少年改编都卖弄情感的当下,《移动迷宫》开篇的绝大部分时间里完全男性角色的配备可以说彻底放弃了感情这张牌(出现基情的情况估计也不会在这样的作品中),感情线索被彻底抹掉,从而将更多的笔墨花费在主线剧情上。
可以说对自身内功的苦修,带来了可喜的成果。
末世危机一直是近年来的热门题材,而这种题材的作品越来越多的向青少年阵地蔓延,“饥饿游戏”、“分歧者”、等等尽皆如此,而本片更是在一个人造的末世实验场中展开,这样的故事无不反映出现代人在物质文明生活下的原始躁动。
外加科技悲观论大行其道,越来越多的悲世题材作品出现在电视电影领域。
而本片在继承了这种情感基调的同时,又开始回归 “智商”考验模式,一帮年轻人在智商、勇气、团队协作的冒险中一路前行,一关打通,再来一关。
一部应该是几乎全部都在摄影棚中完成拍摄的影片,却利用大量的广角和深焦镜头,将迷宫的场面营造的异常宏大,时不时传来的仿佛来自幽冥地狱深处的低沉的嘶吼与咆哮,每次关门之前门口袭来的一阵狂风,都将迷宫营造成无比恐惧的地府。
然而当男主不惜一切的传入,进而打破了原有的平衡之后,这块3年以来的禁地,原来也不是那么的恐怖。
为了能让更多的适龄青年进入影院,虽说在影片的最后阶段,营地被摧毁时,不断的有少年被迷宫守卫着袭击的画面,不时的传来声嘶力竭的惨呼,但是绝对没有一个血腥的镜头,照好莱坞近年来越发重口的趋势,出现这种情况,早已该是红色糖水漫天喷洒,断肢、内脏随风飙溅的场面,而片中最为出格的也只有迷宫守卫怪兽被挤碎之后的些许恶心而已。
在一个布局缜密,出了一环还有更大一环的陷阱之中,几位主角飞向了下一关,卑鄙的老巫婆用一出戏忽悠了这帮年轻人,他们将在谎言中继续探索,未来的冒险将怎样?
等着看吧!
看完《移动迷宫》出来有点不太开心,因为感觉就像是看了一部超长版预告片,正片呢?
See u 下一部。
一群人被关在一个封闭的围场里,外界每个月会送来一个新人和需要的补给,围墙是没有出路的移动迷宫,直到男主出现才开启了一个新的关口,一小撮人逃出,结束了第一阶段实验。
第一阶段结束的解题是第二阶段骗局的开始,影片结束。
《移动迷宫》的神奇在于,紧凑的奔跑、跳跃、冲刺,晃动的镜头,制造了精彩的节奏感,但另一边,实验和被实验的人完全处在两条割裂的线上,根本不需要具体去解释,什么和什么到底是什么。
这样场面精彩又什么也没讲的电影成了影院新宠,我们迅速就养成了好像讲了又其实什么都没讲的叙事技能,也就是Steven Zeitchik所说的后情节电影(post-plot cinema)。
Steven把《银河护卫队》的票房大胜称之为后情节电影(post-plot cinema)的崛起。
他说在这部电影中,那些看上去对剧情来说非常重要的角色(Yondu , Ronan , Thanos)对于观众来说只是人物大拼盘大杂烩,其实三十分钟过去了,还是没有一个明确突出的剧情架构。
关于这种风格的形成他分析了两种趋势的合流,一边是大型奇观电影的风靡(比如《哥斯拉》、《变形金刚》),一边插入戏谑的影史典故在操作上的实用性,二者合流有效地冲淡了传统叙事。
后情节电影可以是《银河护卫队》的戏谑与欢乐,这种建立在影史典故互文性基础上的引用由于字幕翻译的疏漏还引发了热议,于是不断重刷找出译者影史知识的遗漏倒成了新的观影兴奋点。
后情节电影也可以是《移动迷宫》的紧张刺激,从内、外场设置到行者的角色,原初设定的“出逃”到最后的“逃出”,每一个场景都尽可能让观众兴奋。
然而有意思的是,这些牢牢抓住人兴奋点的设置都与剧情推进无关。
正如Steven所说,《银河护卫队》里连接奎尔和母亲情感关系的随身听可能是最没有启发性也最没有惊喜的设置。
尽管它是如此重要,但却只是有益于某些场景,无法让人体会到他和母亲之间的深刻感情。
至于《移动迷宫》,似乎已经彻底忘记了还有剧情这回事,尽管一眼就能从中看到《饥饿游戏》、《生化危机》的影子,却并不确切知道此时此地正在发生一个怎样的故事,这个故事又有何不同。
看起来后情节电影正在制造一种新的电影语言,在这种电影语言里,他们不生产新的范式和意义,需要做的就是挑选和拼贴。
至于该如何看待后情节电影的崛起,Steven的说法是,后情节电影的成功对电影工业来说是福还是祸,表面看那是个人的观点问题,但事实上好莱坞已经做出了自己的选择。
后情节电影的走红培养了这样一批影院观众,他们热衷并擅长于剖析由电影引发的话题,对电影语言可以没有更高的要求。
但这个越开越大的文本阐释空间却与不再着力刻画和追寻人物的情感,在看电影的当下充分调动你的感官,但不再打动你的内心。
操作上来看,后情节电影优点非常明显,好拍、好卖、好的观众缘,甚至可以说一部制作精良的后情节电影一定是一部票房稳收的电影。
但在这种精彩又正在带来一种让人即刻兴奋却又什么也看不见的电影。
从这个层面上讲,在可控范围内增大文本阐释空间,降低电影语言的复杂程度,恐怕将会是商业片制作的主流趋势。
这电影看起来和饥饿游戏是一类的电影,影片最后预示这游戏或者说这场测试还没有完,很有可能会出第二部。
作为一部系列电影来说,要展开剧情,交代各种背景,至少花了三十分钟,这也是很多人说不好看的原因,不过本片后面相当精彩,各种机械与动物(食人动物)结合的怪物,迷宫里的追逐戏,都非常有看点,本片第一部作为铺垫,虽然不是相当精彩,但是也不是非常差,相信第二部上映后,会和饥饿游戏一样有很多的好评。
剧情到最后才提示这是一场测试,根据剧情的走向,移动迷宫第二部会和第一部的风格会有很大的不同,就类似于终结者前三部和终结者2018这种风格上的转变,第一部是带有悬疑色彩的科幻片,第二部有可能会变成犯罪片或者动作片。
我先把话说到这里,希望第二部上映的时候,要是我预测准确的话,希望有人顶我一下。
在看预告片的时候我期待的是一部类似《心慌方》或者《大逃杀》的电影,再不济你弄这么大个场面不要浪费啊来个Temple Run也行啊。
结果就是我发现我在看“如果你喜欢看《饥饿游戏》,那么你一定喜欢下面的作品”list。
所以《饥饿游戏》、《林中小屋》、《分歧者》、《安德的游戏》、《记忆传授人 》这种青少年拯救世界的戏码这个月轮到《移动迷宫》了是么。
这是一部缺乏逻辑极其无聊的电影。
有没有原著党出来告诉我建造这个庞大的迷宫的意义何在啊?
要是这个迷宫特别的神秘特别有意思各种机关不管什么狗屁理由造了也就造了,关键是还特么的特别无聊除了有怪兽Griever有藤蔓植物(爬满了伯爵的坟墓)每天朝九晚五的开门关门变来变去以外就没了,没了,没了。
哦还有数字标示的Section以防各位顾客迷失自我啊,1号是食品区,2号是日用品区,3号是挖掘机专卖……最后的通道还真的写着大大的“Exit”,欢迎下次光临。
感觉就是标准的好莱坞流水生产线上的作品啊,编剧一定复制粘贴了不少段落,属于睡一觉也完全不耽误跟得上的剧情走向,一点都不紧张刺激令人血脉喷张的动作场面,我们勇敢的少年英雄们就像《蝇王》里一样毫无悬念的分成两派了啊,最后半小时完全就是在为了能够继续拍续集捞钱啊不停的告诉你“To be Continued"“啪啪啪啪,请看下集”这只是"Part One”啊还有二三四啊最后一集可能还要分上下啊不赚够我是不会走的啊。
里面的角色设定唯一令我留下印象的就是Chuck了,此外,唯一的女性角色饰演Teresa的卡雅·斯考达里奥《月球》里没觉得,这里分明就是翻版的暮光女主Kristen Stewart,连眼神中透漏出的呆傻气质都一般无二啊。
威尔·保尔特虽然长得是有特色了一点,但也不能总担任校园恶霸的角色吧,其实《冒牌家庭》里面的角色还满有意思的。
托马斯·桑斯特从《真爱至上》到《冰与火之歌》到本片你是带了个头套么脸都基本没变过,虽然感觉你的头较一般人是大了那么一点点,所以果然还是套了个头套吧,就像王尼玛一样的。
饰演我们黑人领袖Alby的阿梅尔·艾米恩你不是85年的么,怎么也混在这群青少年中啊别以为皮肤黑就看不出来年纪啊,还有为什么啊,总是我们黑人兄弟先死啊,说好的黑夜就是你的保护色呢。
其他人的表演也还可以但也没什么值得称道的地方。
本片导演韦斯·鲍尔艺术指导转导演真的是特别看重艺术造型呢,你确定这些货已经待了三年了吗?
每个月都有固定的发型师来为他们设计造型是么,还是他们中间有人是我大蓝翔毕业的,那个发型我也想要啊喂,就算为了吸引少男少女人设也好歹真实一点啊,这也太干净了吧,不应该过着鲁滨孙式的生活么?
我看了前面小半段的原著觉得还可以啊,后来我看到导演说角色改编会比较“fans liking”就了然了。
不推荐观看本片。
原载公号“虹膜”(IrisMagazine)《移动迷宫2》虽然还叫移动迷宫,但在场景设置上和迷宫基本已经没有了太大关系。
续接上一部的故事,讲述迷宫外更加广阔的现实场景。
更加贴近原作的反乌托邦内核。
所以说它和《饥饿游戏》像也是很有道理的,再加上这一部里还加入了丧尸元素,整体的视觉奇观性和现实空间的复杂性都比第一部中的封闭空间好很多。
反乌托邦题材类电影通常都有某种相对固定的叙事模式与人物设置。
末世背景下,极权主义机构营造出具有强大力量的独立空间,多数时候是封闭的。
通俗的社会准则在这个空间中被打碎,再以残酷的方式重新构建。
黑暗丛林的生存法带来可以预知的观影快感,同时也势必和强大而原始的社会道德相背反。
这种在残酷与道德间摇摇欲坠的平衡木,就成了大部分反乌托邦题材电影,尤其是以青少年为主角和观影群体的反乌托邦题材电影的最大可看之处。
因为生存法则和道德间的不可调和,反乌托邦电影的情节通常是主角因为具备某种特殊性,而被询唤进入新体制——投身新体制生存法则——从新体制罪恶中觉醒——反抗极权势力——毁灭体制的模式。
比对此前的反乌托邦作品例如《大都会》中的工人起义,《大逃杀》中的杀掉老师,《饥饿游戏》中的同类竞争都是类似的情节。
移动迷宫显然也非常符合这一点,尤其是把1和2放到一起看的时候,这种情节模式就更加凸显了。
电影第一部开头,主人公在完全不知情的情况下被放置在林间空地,并感觉到门后迷宫的无形吸引力,这正对应着乌托邦体制的询唤结构。
第1部的整个迷宫实验环节基本都对应着“投身新体制生存法则”的段落。
而到了第2部中,感受到庇护所的非正常之处的托马斯,带领小分队出逃,进入到满目焦土的外部世界,则是处于“觉醒”阶段的中心情节。
整个第2部基本上完成了“觉醒”与“反抗”的大部分功能。
影片结尾,牺牲了同伴的托马斯决定要回到实验室,查清楚自己与实验室之间的关系,救出同伴并毁掉实验室的决定,明确地显示了第3部中将要出现的,更加实质和重头的“反抗行为”与“毁灭结局”。
移动迷宫的3部曲即是这样构成了反乌托邦叙事的闭环。
由于现实空间开阔的表现性,2的镜头、场景都比1要好得太多。
末世都市和丧尸爆发的设定,具有更加现实意义的恐慌与代入。
对高低错落空间的充分利用成为2中的主要特点,尤其一场跑过废弃电梯的追逐戏——导演在大量的夜景戏都使用了晃动的手电筒作为主要光源。
七八个手电筒光束晃动的频率,与现实声场中逃跑的脚步节奏,以及配乐的节奏完美叠合,几乎成为全片高潮。
另一段在坍塌的高楼混凝土中和丧尸攀爬逃命的情节也大量使用了高角度拍摄,营造出非常强的主观视角和危机感。
和情节设定一样,反乌托邦电影的人物设置也存在着类型化的设定:君主、实践者、反抗者、以及同盟者。
《移动迷宫》的人物设定,除了符合美式青春偶像片的基本设定之外,也吻合了乌托邦文学中的人物模型:以女博士为代表的乌托邦君主,托马斯无疑是反抗者的角色,小分队成员是同盟者,而詹森之流则是法则的实践者。
此外,各种角色之间也存在着转化和重叠性。
托马斯的人物复杂性在于他曾经是实验室的一员,也即是原本的实践者,还很可能是以君主为代表的核心群体中的一员。
这样的设定也让他在影片初始的“被询唤”的主体身份更加有必然性。
曾经身处体制中的他背负着某种原罪,也时时刻刻感召着体制对他的询唤。
同样的,也是这样的身份让他具有了“反抗者”的特殊性,成为那个“被选中”的,得以毁灭乌托邦的必然人物。
总的来说,移动迷宫2还是蛮不错的。
情节设定,场景表现都比第一部好很多。
尤其是,能够在大银幕上看到丧尸咬来咬去,还是很爽的。
毕竟我还是一个丧尸片粉嘛
有刀,有绳,有树,有木材,有很多小孩子,有吃,有喝,有渴望出去的念头,害怕外面的怪物......三年,竟然在这样的迷宫里呆了三年刀,对于PSK来说,有一个名称叫制造工具的工具。
.....看那墙,也就三十米高,集众人之力,完全可以在三年内,贴着墙面制造出巨大的木架子/梯子,及足够长的绳子,然后大家爬上高墙,沿着墙顶,走出迷宫,没必要在迷宫里头转悠这叫翻墙还有一种办法,有一垛墙是日开夜闭,还有三面墙是一直关着的,但有缝隙,用刀制造大量的木楔子,砸入缝中,木楔子有长有短,于是就构成一个梯子,也可上到墙顶。
只要有一人上到墙顶,放绳梯也可以让众人一起上到墙顶这叫造梯还有一种办法,取很长细蝇, 一头拴石头,一头拴粗绳,石头扔过墙,再白天墙开的时候,将粗绳拉上墙另一面固定,就能可以制造一张绳梯,轻松登上墙顶。
这叫抛绳只要上了墙顶,一切尽收眼底,再通过绳子与梯子,在迷宫的上方,就很容易走出去
YA,反烏托邦
太太太太拖沓 看了1个多小时 忍不了 睡觉了
虽是科幻电影,但太多地方让人不得不怀疑,有必要这样吗?说是测试,似乎大家也没经历什么严酷的经历,出来得也太轻松。那个大蜘蛛也想不通,一会威力无边,一会让人几根棍子就解决了。跟饥饿游戏一个套路,算是美国的青春片吧,我们这些老家伙看不懂了。听说会出2,不会再去看了。
太混乱了,看的头疼。
就该你们倒霉
改编能力很强,可以期待下一部了。悬疑、惊悚的类型风格加入令作品跳脱出teen movie 的框,也带来了不少新意,作为开篇做的不赖。
其实还不错吧,特效特别不错。
超好看,甚至超乎预期了!后半段直接密室逃脱啊有木有!跟饥饿游戏一比,简直一个天上一个地下。电影从开头到结尾紧凑感十足,而且导演在细节的处理上相当精准,关键是,全片几乎没有一段能删除的地方,看的很流畅很爽啊。第二部是城市废墟来着,好期待......
好看!完全可以做成一款畅快的电子游戏。这个设定,如果不做成青少年向的,悬疑的成分再多一点,再黑暗一点,能拍成一部准杰作
会不会像《饥饿游戏》那样一拍拍它个五六部?
虽然小盆友告诫过不用去影院看,可实在没啥看的了。俩处女座完全全程吐槽的节奏,虽然男主也是处女座,还跟我一天生,还把生日留在某个场景的墙壁上。虽然结尾明晃晃的续集预告,可我咋对续集没啥兴趣呢,既不如饥饿游戏也不如分歧者,洗洗睡了吧,别造钱了,小鲜肉质量又不高,小时代都拼不过
带着大疑团入戏,没想到到最后还是个疑团……节奏尚可,高潮不太高,在以为会是《弹丸论破》式结局时,突然少年转折好评,可又入系列电影大坑。
和我想象的有差距,我以为重点在迷宫破局之类的,没想到侧重点居然在迷宫的怪物,标题误我呀PS:全是男人也不会有性生活吗...
莫名其妙,ya film谁看谁倒霉
最神奇的是....40多個小鮮肉被困.........居然都木有搞基的!!
看不下去直犯困。
紧张感优于饥饿游戏,但是社会性弱多了。剪辑令人失望,剧情不靠情节推动而是靠各个角色突然说些话,念完剧本才跟着表演,类似于“第一幕:男主出场……”。整个电影就像个游戏,没有电影故事应当有的连续性,一顿一顿的,像是等着玩家拿起鼠标点击下一步。观感还不如第三部,至少别人是真的干丧尸干得酣畅淋漓。当然也有可能是因为第三部是老同学带我去电影院看的缘故,从而增加了观影体验。
齐聚了各位走“丑萌路线”的小哥们(尤其是米勒家的小哥Will Poulter),只可惜当年还没流行这个路线,被人无辜吐槽颜值了。生存+科幻+基情各种沾了一点,在没有揭晓系列秘密前颇有看悬疑片的惊喜感。(多一星表白长得比所有演员都好看的导演...)
加起来10分钟的怪兽戏可看,其他不知道在磨叽神马。
我又特么站错了西皮【。求第二部给我更多newtomas!