半泽直树2

暌违7年，那个一路撕到底的狠人终于杀回来了。

万众期待，高燃回归，爽剧续命。

爷的青春回来啦！

回归首集创下平均收视率22.0%的成绩（第一季首集19.4%），打破电视台9年来的首播记录。

第一季的战绩实在太过牛X！

时光回拨到2013年。

向来在职场话题中有极致发挥的日剧，推出了一颗名为《半泽直树》的重磅炸弹。

第一集收视率就高达19.4%，大结局更是直冲逆天数字45%，创造了30 年来日本电视剧的最高收视纪录，至今无人打破。

这么个现象级神剧，到底牛在什么地方？

当然是燃到不行的爽剧设定+雅人叔整容般的演技！

作为一部彻头彻尾的男人戏，雅人叔饰演的的半泽直树年少便背负着深仇大恨。

产业中央银行的无良信贷员大和田在半泽家的工厂陷入困境时恶意收回贷款，走投物流的父亲选择了上吊自杀。

复仇的火焰深埋在心，半泽带着满腔斗志只身步入敌营。

被这个逐利的金融场所裹挟的众人人，在滚滚热钱的冲刷下迷失了自我。

他要凭借一己之力，改变这个藏污纳垢、病入膏肓的金融巨兽，也要拼命爬到顶峰，把那个逼死父亲的凶手踩在脚下。

半泽入行的91年正值日本经济泡沫破裂，大批银行破产倒闭，产业中央银行为求自保与东京第一银行合并为东京中央银行。

改组后，半泽来到大阪支行任融资科科长。

梦想成为“银行王”的他一心朴实地干事业，但偏偏总有刁民想害朕。

分行长浅野利欲熏心，为了一己私利和仕途晋升，将五亿元的无担保信用贷款放给西大阪钢铁公司。

没成想钢材厂接到贷款后经营恶化迅速倒闭（金钱的杀伤力果然是太大了） 。

5亿贷款瞬间变成坏账，而这口惊天巨锅转手就被甩在了半泽身上。

半泽桑可不是什么职场傻白甜，坚信人性本善的他虽然重人情讲义气，但更贯彻以牙还牙、必须百倍奉还的信条，面对构陷必然不能坐以待毙。

他使尽浑身解数，同期好友总能在关键时刻祝他一臂之力！

最终不仅揪出了卷款跑路的钢材厂老板，回收了5亿坏账，还掌握了他和浅野暗中勾连，行贿受贿，蓄意骗贷的铁证。

逆风翻盘、斗倒分行长的半泽受到总行行长的青眼，被调到东京总部的他临危受命，委以重振伊势岛饭店的重任。

伊势岛饭店是个家族企业，在接受东京第一银行200亿日元的融资后不久，便爆出却由于羽根专务的股票运作失败造成120亿的损失的消息。

屋漏偏风连夜雨，政府监管部门此时又要展开突击检查，如果短期内无法拿出重整计划，酒店就会被判定为破产，银行也可能因此面临经营风险。

半泽在排查时发现，其实早在融资发放前，就有人向银行内部举报伊势岛饭店的巨额亏损，但此事不仅被压了下来，200亿的贷款反而被敦促速速发放，而这一切的幕后黑手就是当年的杀父仇人，如今的银行常务大和田。

忍气吞声想都甭想，低调行事那不能够。

必须正面硬钢，迎头直上！

接下来又是一系列常规操作。

当面对质撕起来！

下跪flag立起来！

半泽永远在战斗！

他剑走偏锋，鼓动年轻的社长架空父亲，大权在握后变卖家族不动产和艺术品弥补亏空。

在踢走了和大和田里应外合的羽根专务后，伊势岛饭店艰难的走上正轨。

重整计划最终通过了监管部门的严格审查，而大和田的肮脏行径也被半泽无情揭露，最终跪在了半泽的脚下。

但行长中野渡却出人意料地没有开除他，只是解除了常务职位，仍留任董事会。

而屡创战功的半泽却被明升暗降，下放到银行的子公司，东京中央证券，营业企划部部长。

被调离了权力中心的半泽一脸错愕，第一季到此戛然而止。

反转留到了最后一刻。

被半泽拔掉獠牙的大和田已经丧失威胁，行长这样的安排自然有派系势力的考虑和利益的权衡，但对半泽也未尝不是一种保护。

“总有一些人不管去了哪里，即便失去了银行这块大招牌的庇护，仍然能发出耀眼的光，这才是真正的人才。

”半泽之后的表现也没有辜负行长的期望。

人在利益和诱惑面前很容易迷失自我，而半泽始终坚守初心，对于目标他总是非常清醒，他不求地位和权力，只是想凭借自己的努力改变这个已经出了问题的组织。

正是因为他清楚的知道自己想要的是什么，所以不会因为外界环境的变化和干扰而迷茫，他始终在其位谋其政，任其职尽其责，认真本分地做好自己的工作。

工作不是为了自己。

有这样的觉悟就已经很难了，半泽却能一以贯之，持久自驱。

也正是这样超然的信念，让他有了强有力的支撑，所以才能走得更远。

简单而坚定，果断且强势，雷厉风行！

半泽曾说“抱怨很容易，只要把不满说出来就行了。

这也是为什么世界上有那么多人在做这件事的原因。

但抱怨改变不了任何事情，难的是改变现状。

”所以他始终冲在最前面，相信主观能动的可能。

世上不存在没有压力的工作，其实世事皆如此，既有狂风暴雨也有风和日丽，只有掌握克服困难的内力才能做好工作。

如果只把这样一部剧当成爽剧看，就白瞎了它的高级和厚重，本剧就是能做到兼顾内涵的同时让观众爽到飞起，情节的设置堪称教科书级别。

整个故事环环相扣、百转千回，从头到尾跌宕起伏、一气呵成，反转反转反转、逆袭逆袭逆袭节奏紧凑、张力十足，所有的施压最终都得到释放，已经把爽剧做到了极致。

第一季情节这么猛，暌违7年的续集能否在内容和观感上有所突破呢？

那必须能啊！

首先，时隔七年原班人马一个不落的回归就已经给观众吃了一颗定心丸，全员冻龄更是颇为让人惊喜。

（果然，在默默老去的只有自己……）

其次，剧情节奏明显加快。

第二季的故事紧接上部，明升暗降的半泽被调到东京中央银行的子公司东京中央证券，脱离了银行的庇护成为一名银行的外派人员，担任营业企划部长。

半泽依旧展现出过人的能力，带领企划部连创佳绩。

而眼看就要到手的1500亿的收购项目却被母公司截胡，在日本这样一个论资排辈尊卑有序的国家，总部和外派人员在薪资和地位上的差距非常明显。

子公司的人员在母公司面前更是大气都不敢喘，如果是遇到了不公正的待遇，一般碍于自身利益也就忍气吞声作罢了，但你我都知道这次他们选错了对象，触怒的是——正义的斗士，金融秩序守卫者，客户的公仆，小微企业救星，击碎腐败者，曾经的融资课精英，营业二部王牌，如今的证券营业企划部部长，颜艺十级艺术家，下克上八级学者，整天把牙字挂在嘴边曾一度被误以为是口腔科医生的大嗓门半泽·钮祜禄·直树。

管你title多高、来头多大，只要行事不端、爷就照撕不误，第一集结尾便飚出了经典名台词，火力全开 ！

而冲突设置也有了升级。

不仅上司不安好心，部下也落井下石，半泽的境遇可谓腹背受敌、险象环生。

而内容上更是深化派系争斗，之前的旧产业中央派和原东京第一派的缠斗阴魂未散。

如今由原银行职员所代表的泡沫一代与应届入职所代表的迷失一代，在子公司内部更是大有分庭抗礼之势。

迷失一代没吃到当年金融泡沫所带来的红利，眼睁睁看着泡沫破裂，毕业后进入社会等着他们的却是就职冰河期。

好不容易挤进企业，要职却被之前借着经济形势良好的泡沫一代所占据。

在迷失一代眼中，泡沫一代尸餐素位占尽所有好处，而最后收拾烂摊子的却是自己。

新角色森山就是典型代表。

而他与半泽的由敌视对立到认可和解的关系也将成为这一季的主线。

只凭这些《半泽直树2》就能从第一季的9.2爬到9.4了？

7年过去，电视剧行业虽然没有什么实质性的技术突破，但《半泽直树2》在画面质感上的提升却肉眼可见。

先品品这个画面：

高色温、高饱和度，昏黄为主调的温情流露。

到了职场battle环节，黑白上位，明暗对比度近乎虚拟空间。

这虚实结合的景深感，不放大银幕上都浪费了。

从演员到剧作，从人物到情节，从爽剧嗨点到经典名场面……一句话总结：《半泽直树2》，简直太稳了。

金融行业压根没有什么功德圆满、一步登天，有的只是无穷无尽，不死不休，前途、利益、名望、权力，从来都是胜者通吃。

经此一战的半泽能否全身而退，重新杀回银行实现心中的抱负呢？

就让我们拭目以待吧（那必然是能啊！

） 最后附赠贴心小TIP

看完《日本之镜：日本文化中的英雄与恶人》，然后再看《半泽直树2》的时候发现，基本是完全对上去了。

接下来给大家举几个例子来展开讲一下。

为了让重点更清晰些，我就以书中的章节名为小标题来区分重点。

（图1）第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象，给半泽直树提供安慰和建议，在必要的时候也可以是剧情的推进点。

此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲，而是指可以像一个母亲对孩子一样无条件的包容和支持男性的女性角色。

一个是半泽他们去喝酒的地方的妈妈桑，在他们喝酒发牢骚时全神贯注的倾听和以温柔的话语去抚慰主角小队焦躁不安的情绪。

前期埋下她是和银行有关系的人的伏笔，然后后期收线，起到一个重要信息的提供者作用。

但需要注意的是，这个信息的提供和她温柔的角色设定是不会有冲突的。

另一个则是主角半泽直树的妻子半泽花，有意思的是，就第一集的剧情来看，小花的出场时长是不如妈妈桑的，不过鼓舞效果明显要更强一些，在鼓舞效果方面随着剧情的推进，半泽慢慢陷入困境，鼓舞的效果也越来越强。

第二集的出场时镜头也极其强调她做的料理，还有对家里的打扫，另外需要注意的是她和半泽直树的对话是非常亲密的，表明他们两个关系的稳定。

在剧中她扮演的是一个默默付出的妻子的角色，半泽直树虽然有诸多过错，但她也不是非常生气，反而体谅了他工作的辛苦，激励了他前进。

工作上的灾难性打击她也都能包容，反而是对半泽在外的和其他的女性社交生活极其敏感，强调了她对婚姻关系的重视。

这一点在最后一集尤为明显，在面对丈夫失去工作的可能性时，她连一丝负面表情的变化都没有，而是选择了继续无条件的鼓舞半泽直树，让他可以毫无顾忌的继续完成自己的目标。

这些也表现了日本文化中对婚姻这一形式的重视和对妻子的刻板印象（也就是能干且可以无条件支持丈夫的家庭主妇）。

事实上，半泽花的出场时间少到这个“妻子”的设定不是特别必要。

就第一季而言是强调两人的亲密关系，她对剧情也有着重要的推进作用，这一点如果换成好友什么的其实也没差。

不过半泽直树作为一个正常健全的日本男性，不结婚是肯定不行的。

在新的一季中半泽家庭里没有孩子角色的存在，我认为也是为了让半泽花这个“母亲”的角色更好的发挥，因为一旦有了真正的孩子，她的母爱势必要灌注到真正的孩子身上，而就顾不上半泽直树了，她就不能成为抚慰半泽直树的角色，而变成在情节上拖他后腿的角色，这显然就本末倒置了。

再加上没有孩子的话也使得半泽直树的“舍身成仁”有了更多的合理性，毕竟有了孩子的话就要万事以孩子的成长为优，他在工作场上整天以自身和家庭的未来为赌注搞下克上而完全不顾孩子的未来的话，显然是不合普罗大众的心的。

在第一季的时候有“复仇”做驱动还勉强可以，但新里一季里的理由相对就要弱了许多。

需要强调的是第二季已全部播出，儿子出场时长为零秒，甚至没被半泽夫妻二人提起过，家中的各种物品来看也没有孩子的用品，实际上已经在故事层面被完全剔除了。

第八章 硬派 半泽直树的性格突出就是三点，正直、刚烈、忍耐，都是日本英雄必备的条件。

座右铭更是“以牙还牙，加倍奉还”。

或许有人会认为忍耐和刚烈有冲突，且看我慢慢道来。

第二季里他就有大量发言，如“筋が通らない”这不合情理；“我的前途不重要，这关乎大家的尊严”等发言，满口的“义理”和“人情”。

强调了他不为自己，不屈强权，只为他认为正确的事情而战斗等。

就剧中他的言行来看，也是一个十分纯粹的人，单纯的为了自己认为是正确的事情而奋斗，并为此可以牺牲一切。

所谓正确的事，在这个剧里就是两点，“为银行和客户做出最好的选择”和“以牙还牙”。

他的好友还对他有一句评价“不管时代怎么变，半泽都不会变。

”日本英雄所必备的忍耐在他的身上也是极为突出的，虽然他的对手都有极为明显的违规甚至违法行为，他也非常想要报复敌人，但他基本都能忍下不去采取一些“过激”的手段（如肉体消灭，无端的大众曝光，报官等），而是选择了在规则内行动，集齐了证据之后交由上级以完成“以牙还牙”。

在剧中和反派放狠话刚正面等行为我认为更多是为了戏剧效果，毕竟实际上放了狠话只会让敌人提高警惕，不过作为观众看着真的很爽。

剑道部出身的背景也为了他剧中的一些刚烈的言行打下了坚实的基础。

这一点在第一季中也可以看到许多例子，如在剑道场练习，以剑术击倒逃跑的嫌犯等。

第二季的第一集，就有了剑道拼剑的场面。

在这里也需要强调，剑道场在本剧中明显是一个类似“思维殿堂”的场所，每当主角们遇到挫折的时候就会在剑道场联系和思考。

这代表了日本传统精神的传承，“道”这方面思想虽然在我国已经没落，但是在日本依旧有茶道、弓道、剑道等，且还有许多不同的流派传承下来。

这些都是被武士阶层所崇尚的东西，虽然战后的武士相关的制度已被消灭，但是各个“道”里所蕴含的禅与不屈的精神传承了下来，并且依旧是非常值得认同和推广的。

第九章 忠心的家臣主角这天天想着下克上的，显然不是个理想的忠臣，所以这一点主要靠反派们来表现。

剧里展现出了非常明显的阶级和派系区分，尤其是第二季开头就把几个重要派系划分清楚了，也埋下了不少有意思的伏笔，每一集都有多次反转，伊佐山的多次反叛也是个亮点。

问题在于在第二季故事的前九集，银行长相比前作戏份多了许多，但是行动似乎都非常被动，白费了他老谋深算的形象，不过在最后一集突然把他之前看似是昏招的所有行动都串联起来，变成了他埋下的伏笔。

大和田应该是剧中“忠”的元素最浓的角色了，从开头直接点明要“以恩报恩”，到剧情后期高度频繁的提起“为了行长”而如何如何。

同时也在第二季被洗白，虽然季初刚登场时依旧是个恶人形象，不过后面慢慢被半泽的言行所感动，虽然忠于银行和行长的基础立场不变，但是能帮半泽还是尽量帮。

而半泽直树方面，他的行为主要就体现了一点，“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”。

如书中所言：“江户时代曾出现过一种对政府非常有利的传统，人们可以向政府请愿调查某些冤情，比如让乡村饿殍遍野的苛捐杂税。

问题在于，只有请愿者甘愿赴死，官府才会对案情展开调查。

政府此举可谓一石二鸟：请愿者的真诚被确证无疑，同时官府又摆脱了一名潜在的捣乱者。

”在第一季结局半泽直树就成功的打到了他的敌人 - 佞臣大和田，但作为代价，作为最高长官出现的银行行长把半泽直树流放到了子公司，让他为他下克上的行为付出了代价。

最终结局就是日本观众喜闻乐见的坏人受到了惩罚，半泽直树这个冒头的钉子也被锤了回去。

这一季更过相比上一季，甚至和整个公司还有社会舆论作对，我之前预测结局可能是像第一季一样是个bad ending，没想到居然做出了新的突破。

行长银行内部最高位的个体居然为了集体的未来而引咎辞职了，这一点我是完全没想到的。

八、九、十集合起来和前季对比的话或许也有些新的说法，那就是“忠”与“义”的冲突。

在武士时代的话是非常明显的以忠为最高优先，忠的对象则是身处高位的个体，通常为天皇或大将军，只要被命令就会执行，无论义或不义。

而在二战后，广义上忠的对象已经消失，对于个体而言获得了精神的自由。

但人毕竟是社会性动物，大和民族也更倾向于以集体行动，必须要有个集体为之付出。

有些人选择一些较小的对象来执行“忠”，如大和田选择了忠于银行长。

半泽不一样，他选择了“义”。

简而言之就是“在其位，谋其职，尽其责”，忠于自己的使命，为大众服务，或许你甚至可以说他是“忠”于自己的职责或大众，忠于一个更大的集体，而不是某一个单一的个体。

为此他不惜牺牲一切。

现代日本的价值观是非常鼓励这一点的，在失去天皇这个可以效忠的个体之后，民众无疑需要一个新的精神支柱。

外面又有如西方列强一般的虎狼窥视，这种时候就需要强调为整个民族和国家的奉献。

最终目的依旧是为了一个更加美好的社会。

第十章 黑帮和虚无主义者如前面提到的，主角是非常讲情理和讲究对客户的诚信的，反派们则是为了利益不择手段，损人害己的行为也比比皆是。

这样来说其实整体故事和书中提到的黑帮故事也有相通之处。

典型的日本黑帮故事多以是日本黑帮为主角，其代表了日本本身的美德和传统，而反派则是外国资本主义带来的邪恶风气，为了利益不管不顾，不择手段。

然后我们再来看《半泽直树》的故事，他本身为了“情理”、“信誉”、“顾客和银行双方的利益”等不断费心寻求最优解，而反派则是为了爬上更高的地位或个人利益而不择手段。

并且有一点和黑帮片非常相同，在几个朋友的一路帮助下，身为主角的他最终还是选择孤身一人向恶势力发动了自杀式攻击，最终舍身成仁，打败了恶人，也牺牲了自己。

他的“道理”是过时的，但也是动人的。

不过在第二季第五集他给出了一个新的解释，传统需要保护，但如果传统是腐朽的累赘的话则需要配合时代进行革新，这也是非常符合现代日本的一种思想。

或许也因此，最后的结局才会是我们看到的这样。

与其让一个个体白白牺牲，不如让集体一起承受，这种思想也是非常新的。

虽然处理旧伤会非常的痛，但是为了更美好的未来，还是需要忍痛割掉腐肉，承受新伤的。

总结下来，《半泽直树》看似只是个单纯的爽片，但其实内核还是非常典型的日本英雄故事，纯粹且正直，为信念而不惜一切。

另外单就剧本身来说也是非常讲究的，如场景的设计，角色的表情，镜头语言等。

场景设计方面最明显的如第二季第一集的电脑公司，会议室全黑，人员的服装也全黑，场景阴暗，就差把反派二字写脸上了。

其他各个角色也是，不求角色立体，但求形象鲜明。

基本角色登场不出三秒你就能知道这人能不能干，是正派还是反派。

另外以反派角色的表情为例，他们的表演也是力求夸张狰狞，基本就是要让观众不动脑子就知道这人坏透了。

剧情转折也是非常的多，短短一集内就可以有六七次转折，看的是真的爽。

《日本之镜》目录

半泽直树2的剧情如果发生在中国（以下只为方便理解剧情做的假设，没有诋毁任何公司和个人的意思，其实有些交易行为不太符合市场逻辑，只是方便观众理解，编剧估计做了一些改动吧）：由于联想的业绩下滑，杨元庆打算收购一众现金流充实或互联网独角兽公司，一来来堵住现金流的亏空，另一个是要说一个互联网基因的故事，因此准备收购王小川的搜狗（电视剧里说的是做搜索的公司，且市值为200亿人民币左右，与搜狗极为相似），表示完成这次并购可以成为亚洲市值前三的互联网公司，日本当真是失去了互联网时代，对于亚洲互联网世界的格局一无所知，已笑抽。

此时，估计两位马爸爸坐不住了。

为此，杨元庆先是找到了招商证券来做这次收购咨询协助，但中途被招商银行证券部截胡。

招商证券为抢回生意，准备阻止这次并购，找到了雷军来收购王小川的搜狗（电视剧内是一家有手机终端业务的公司，并且还是一个创业明星，表示将搜索app直接植入公司的手机终端当中）。

但是，雷军其实做好了将手机业务出售给杨元庆的打算，最后王小川的公司还是会被杨元庆并购，并且杨元庆的并购策略并不像腾讯那种不做具体业务干涉的模式，是要将公司打碎了融入自己的体系，王小川为了保住公司，内心是拒绝这笔交易的。

经过主角团队的游说，雷军放弃了与杨元庆的交易，打算与王小川的公司重组，并且引入阿里作为新的投资者来布局电商业务（电视剧里的形象是类似亚马逊，但在中国还是阿里好点），然后二级市场受此信息鼓舞，搜狗股价暴涨，杨元庆的收购难度增加，必须要从招商银行那里贷款来充实现金，招商银行证券部的boss为了完成交易，基本完成对招商银行董事会的游说来批复贷款。

就在董事会批复前一刻，主角经过董事会常务的力推来阐述交易风险，证实了联想存在的假账，招商银行证券部的boss以及力推贷款的副行长因此革职，主角继任招商银行证券部部长的位置，接了一个棘手的任务：帮助处于亏损状态的国航进行重组。

《半泽直树2》里一群西装革履，善用视频监控、黑客技术和Apple AirDrop传输机密文件的金融商战男人，其实并不属于令和甚至平成年代，这是所有苦等七年追剧的观众都心知肚明的公开秘密——他们在看的是一部时代剧。

第二季完结后，朝日新闻在「耕论」栏目邀请了三位专栏作家谈谈自己在《半泽直树》里看到了什么。

虽然国民大剧的收视一路高歌猛进，但三位文化评论家都不约而同强调，不要把该剧作为当下日本社会的绝对参照。

「被全职主妇和酒馆老板娘支持着的昭和时代的工薪男性的自我实现故事，到了令和时代还是很治愈。

」

「他为什么不辞职去创业？

半泽父亲的工厂被银行压垮……重建父亲的公司也不失为一个好主意。

毕竟，进入敌人组织，按照敌人的规则来报仇是个充满未知的情况。

」

已于2019年进入令和时代的日本，还在怀念昭和的价值观。

平成30年间，几乎每个政府都会向选民承诺改革，去建立新的日本社会，但到最后，所谓的激进改革都被悬置，昭和价值观得以「幸免」至今。

在欧美甚至中国模范发展的夹缝中左右为难的的日本，需要的是像半泽直树一样，一边融入旧体制一边与之战斗的神仙员工和热心公民，然而大多数现实的日本员工并不是半泽。

「国家需要劳动力时，年轻人被要求卖力劳动；国家需要消费者时，年轻人被要求大方购物；当国家需要下一代劳动力和消费者时，年轻人被要求婚育。

」这段出自日本新世代社会学家古市宪寿的观点，将「迷失一代」年轻人塑造成了被国家「方便利用的协作者」。

相较于战后积极进取的团块世代和机会大把的泡沫一代，经历过后90年代日本泡沫经济破灭和就业冰河期的「迷失一代」，大多都已看透日本的社会固化——无论工作多努力，自己都无法成功。

讲究惩恶扬善的大型非现实主义职场剧《半泽直树》当然不会忽略这个绕不开的社会名词，带领东京中央证券化解了电脑杂技集团收购阴谋，并最终打败子公司东京中央银行的半泽直树，是这样在庆功宴上用昭和之魂给下属打鸡血：「你们从20岁到40岁的人，大多都经历过就业冰河期的困难，招致如此困境的愚蠢泡沫经济，是那些自私自利的人造成的，不顾顾客利益大玩金钱游戏，腐败社会……就算对手是银行也不必害怕，你们是这个时代的逆袭，加倍返还！

」半泽号召的被动革命比政府做做样子的假装改革还是要好一些。

虽然推特上已经把中年半泽和大和田夸张的歌舞伎颜艺做成各种表情包，但代表迷失一代的年轻职员森田，从头到尾都是内敛的情感表露。

虽然森田已经接受了前辈半泽的金融人信念，但从迷失一代的处境看来，他们真正能穿透的，也仅仅是半泽理想主义话语所连续传达出的稳定感，在沉重的压力之下、不寻常的社会嬗变前，这套话语所起的心理安慰剂作用。

用富于鼓动性的进取和勇武去激荡青年人的思想和情感方式，是昭和文艺的擅长。

最近因鬼畜台词「好！

很有精神」而火起来的电影《啊！

海军》，同样也有海军教官在年轻学员前用夸张扭曲的表情进行口号灌输。

《啊！

海军》（1969）当然，军国主义的反动口号灌输和2020年半泽号召的加倍返还的新经济运动鼓舞有着本质不同。

但这套在煽动情绪上基本一致的表演，竟可以在战前战后，完美适应全新的阐释或指代完全不同的客体，这或许也就是昭和精神的「桥梁」。

迷失一代能不能逆袭，不是一本小说和一部电视剧能解决的问题，至少在日媒报道里，连原著小说作者，51岁的池井户润也不相信，日本20到30多岁的上班族能够同情并理解《半泽直树》。

第一季奉行以牙还牙、加倍奉还的半泽用下克上的信念实现了个人复仇，让「杀父仇人」大和田跪在自己脚下。

《半泽直树》（2013）到了第二季，个人恩怨已解决的半泽走得更远，当他和开发行的谷川、东京中央银行董事大和田讨论银行业的意义时，半泽用「贷款是好心，不贷款也是好心」的理想主义说辞把银行家包装成了时代幸福的推手。

然而，扶植对国民幸福有贡献能力的企业并不是银行的本职。

按照马克思的说法，资本来到世间，从一开始，从头到脚的每个毛孔都滴着血和肮脏。

大和田在最后一集其实也并没有对当年不给半泽父亲贷款而感到后悔，因为他的所作所为本就是银行的工作范畴。

看得到的是数字，看不到的是风险，一个匠人的优秀技术可以让投行去挖掘，传统的商业银行不会拿风险去赌博。

所以说，第二季的半泽更像是一个前瞻性的经济社会学者，甚至是一个理想主义的政治家，而不是个传统的银行职员。

政治家很厉害，但更残酷的是国民。

观众之所以能够在每周日晚，坐在电视剧前追剧，最重要的是当然是「金钱」和「职场」故事里的权力争夺，中学生可以不懂货币的意义，但成年人必定是敏感的。

为了让平日里根本没机会理解从500万到500亿日元流通概念的观众理解这场金钱游戏的逻辑，《半泽直树2》几乎减损了许多影视艺术原本的样子。

尤其是在日本推特上大火的歌舞伎表情包。

在没有电的江户时代，剧场漆黑，为了向顾客传达表情，演员必须睁开眼、咬紧关齿，脸涂白粉。

香川照之的「death」，堺雅人嘴巴上的「喷壶」，当然是完全不可能出现在日本现实的桥段。

歌舞伎是作为「演出」而成立的，没有观众就不能成为歌舞伎，这和电视剧的黄金价值观——确保观众接受及明白理解故事的教条是一样的。

连坐电车都不敢说话的日本人，享受的是西装歌舞伎片的发泄感。

第七集里，当半泽和大和田联手盘问检查科副主任曾根崎时，两个男人逐步提高音调喊着「来！

来！

来！

」，是典型的歌舞伎表演中的吵架段落。

但放到影视作品里，三男吵架的表现形式可以用灯光、美术和场面调度等多种方式呈现出来，而不是仅依靠只露出脑袋的演员表演。

执导了两季的导演福泽克雄曾希望能把《半泽直树》拍成像黑泽明《用心棒》一样的作品，用武侠的形式表现社会问题，但单就对场面调度的影视化把控来说，福泽和黑泽之间大概差了十部《红胡子》。

《红胡子》（1968）第四集半泽拦住大和田威逼利诱他合作时，香川照之憋着怒气对堺雅人怒吼「我干了，你就必须加倍报答我！

」，就曾因为用力过猛而突然耳鸣晕倒，「这是我有生以来第一次遇到拳击手倒下的事情」。

演员像杀猪一样拼命喷涌情绪，也许适合歌舞伎、话剧和舞台剧，但就影视作品来说，并不是一件太好的事。

此外，为了凸显金融商战瞬息万变的决胜赛点，《半泽直树2》比前一季更反复的使用了倒叙的叙事安排，几乎所有的决策现场都要有关键细节的回溯，此番制造的反差和惊险感当然有效，但重复无节制的使用，本质上和龙王赘婿的信息流广告没有太大的差别——爽就够了。

写作《东方主义》的后殖民主义学者爱德华·萨义德是个反战人士，但他又承认个人很喜欢军队生活，仅仅是因为自己能够在军队度过简单日常的生活。

未来能不能有《半泽直树3》其实并不在于创作者，而在于一面迎接未知而风险的令和时代，一面又怀念昭和精神的日本人，还能用怎样的心态去描摹自己的国民身份。

首刊于《虹膜》公众号

《半泽直树1，2》，就是一部披着金融外衣、演技浮夸的破案悬疑爽文。

1.披着金融外衣这部算是“软金融”，类似于“软科幻”，没有涉及到太专业、内核的东西，用的最多的就是“报表粉饰”，就是修改财务报表。

像他们这种“给钱”的岗位，核心是尽调，一般是公司+所在的行业都要调查，公司的调查就是财务报表+业务运营。

剧里，财务报表方面都是一句话带过，这个可以理解，毕竟太专业了，观众就看不下去，反正观众看的就是“骂资本”，在日本，私人银行也算是一种资本。

主角尽调的方法，就是看细节，千里之堤，毁于蚁穴，细节就是这个蚁穴，再具体点，就是基层员工的工作面貌。

然后，特别强调“匠人精神”，也就是人的价值，这个我保持中立看法，公司业绩，要好，肯定要卖得多，你卖得多，就要产得多，产品质量还有保证，这些都是人工生产无法做到的。

现代化流水线生产，才更可能保质保量的生产大批商品，然后卖给市场挣大钱，收钱回来再扩大。

“匠人”，也就是专家大牛，是可以高质量的生产，但是速度慢，而且是人的话，总会出错，还贵。

这种情怀，跟人工其实没多大关系，主要是体现在对人才、人工的关怀上。

这部剧，讲得更多的是“催收”，如何收回钱，然后在“催收”里再由主角做一次尽调，而他的尽调，就是关注基层员工，更多的是一种感性。

商业世界是很讲究理性的，风控、调研都要靠理性，也就是我们说的冷血机器，感性呢，很感人，很有生命力，也会很局限。

就像麦当劳和手工汉堡。

麦当劳就是靠流水线的保质保量，扩张全球，虽然不好吃，但也不会难吃到哪里去，总体在70-80分。

小众手工汉堡，销量少，但可能会更加好吃，但有时人也会出错，也可能不卫生，很难吃，下限很低，可能60分，上限会很高，可能好吃到90分。

不过，我也知道，硬核的金融剧，估计也没多少人能看得下。

2.演技浮夸很多人都说主角演技好，数量之多，我都开始怀疑自己了，这主角总共20集，全是瞪眼+抿嘴+从不露上牙的吼叫，演技哪里好了。

其他配角都比他演得好，面部表情很真实，但主角的演技，真的是一言难尽。

其他配角虽然都演得好，但是呢，他们更像时候在演话剧，特别的中二、夸张，有点像热血、中二少年漫画，看得我有点矛盾。

3.悬疑爽文所谓爽文，主角一出场就是无敌的聪明，然后他的朋友也是无敌的厉害，最后天时地利人和，让敌人通通跪下。

悬疑方面，这跟美剧的破案很像，我很牛逼，我还认识很多人，而且那些人也很牛逼，能给我各种各样的帮助。

你会发现，美剧里都有一个破解电脑的IT高手，拿到关键性的线索。

这剧也有，第二部就是那个搜索公司的老大。

总之，“破案”的套路都很老套。

4.人文关怀这是本剧的唯一亮点，在这个金钱至上的世界，呼吁人们回归本心，关注个人，关注女性。

这个在商业里，就是关心底层员工，尊重每一个人的权益和想法。

这个在社会里，就是关心女性，不要小瞧女性，女人也能顶半边天，这一点在第一部体现得淋漓尽致，也是唯一让我眼前一亮的地方。

5.这是一个“利益互换”的世界社会的一切，都是生意，是生意就设计到利益，既然是利益，那就可以交换，解决。

看懂这一点，你就能理清本剧的逻辑。

主角和那个敌人理事，在做生意，互换利益。

第1部说服那个想创业的女人，帮自己，并没有用嘴遁感化，而是切实给到对方好处，也就是我们这边能借给你钱（连夜赶了一个创业扶植计划书）反正，在这20集里，主角成功说服别人，都是因为“给足了对方好处”，跟他们交换了利益，这个也是很合理的。

6.总结这部剧，不错，但是，个人认为，真没有9分，8分左右吧。

金融专业领域涉猎少，热血动漫般中二的表演，老套的破案套路，亮点是悲天悯人的情怀。

以上仅为个人观点，欢迎理性交流。

我实在不理解为什么这么高分，希望大家分享一下。

是不是在豆瓣里，日剧会天然的高分，因为日剧不管什么题材，内核都是讲人性，还带着一股文艺气质。

　　看有网友说，《半泽直树》没法拍中国版。

美国人能在白宫前骂美国总统，苏联人也能在白宫前骂美国总统。

所以，只要换一个思路就可以了。

　　中国在日留学生刘皓轩，因揭露学校食堂工作人员使用巧妙的手法不给或少给学生盛肉，把肉留给学校领导的内幕，被学校以进门先迈左脚开除。

　　语言不通，三餐不济的刘皓轩，成为了一名派遣清洁员，在东京中央银行打扫卫生。

在一个下水道的油纸包里，刘皓轩发现了一本《派遣真经》，署名大前不败！

得此秘籍的刘皓轩，很快告别了下水道，开始打扫楼道。

　　有一天，刘皓轩在在地铁上给一位两鬓斑白的老人让座。

老人是东京中央银行的行长中野渡谦，欣赏刘皓轩的人品，让他做了自己的心腹，利用打扫卫生的机会，监视银行的高管。

　　又有一天，刘皓轩在地铁上给又一位两鬓斑白的老人让座。

老人是进政党干事长、众议院议员箕部启治，欣赏刘皓轩的人品，让他做了自己的心腹，利用打扫卫生的机会，监视中野渡行长。

　　还有一天，刘皓轩在地铁上给还一位两鬓斑白的老人让座。

老人是金融厅检查局黑崎主任检查官的父亲王老爷子…呃…片冈老爷子，欣赏刘皓轩的人品，让他做了自己的心腹，利用打扫卫生的机会，监视进政党箕部干事长。

　　机智的刘皓轩，利用自己从B站知识大V学习的人力资源管理和时间管理技能，闪展腾挪地游走在东京中央银行夫人会、进政党夫人会、金融厅夫人会之间。

终于打倒了砍伐国家二级保护植物松树的箕部干事长，尸位素餐的中野渡行长，利用职权性骚扰的黑崎检查官。

　　在记者发布会上，刘皓轩感动地说，感谢各级领导和学校领导的栽培，才有了今天的成绩。

　　目睹了日本社会黑暗的刘皓轩，心灰意冷，谢绝了霞关夫人会的挽留，毅然决定回到自己的祖国。

　　但是买不起价格暴涨的机票，所以买了一张去美国的机票。

　　机场上，几百万前来送别的日本群众，饱含热泪，送上了鸡蛋、菜籽油、大枣，呼喊着刘皓轩的名字，迟迟不愿离开。

　　当晚，美联储主席杰罗姆·鲍威尔，宣布因个人原因辞职。

　　一定得选最火的小鲜肉，找最能抄的编剧。

除了把半泽直树换成刘皓轩，其余都是《半泽直树》剧组原班人马。

什么渡真利呀，大和田呀，小花呀，能找来原演员的都给他找来。

堺雅人友情客串地铁上一个不给老人让座的路人，戴一帽子，特土气那种，一口地道的京片子腔：“你说我吗？

”

　　剧里植入一堆硬广，手机用大米的，电脑用神船的，酒馆喝1572的，光这些就得收几千万美金。

再加上剧头、剧中、剧尾广告，就是一个字：广告多！

VIP会员看一集广告就得50分钟。

你要一普通会员，看上一集一天都不好意思干别的。

　　你说这样的《半泽直树》得拍多少集？

　　我觉得怎么着也得50集吧？

　　50集？

对得起广告商吗？

80集起！

你别嫌长，还得是VVVIP先看模式。

你得研究观众的心理，愿意花钱买会员的的观众，根本不在乎再多花上几次钱。

什么叫VIP，你知道吗？

VIP就是看个电视剧，能多掏钱，就多掏钱！

所以，我们拍剧的口号就是：不求最好，但求收钱！

堺雅人主演的TBS周日剧场日剧《半泽直树》续篇（每周日晚9点播出）第6集于8月23日播出，该集平均家庭收视率为24.3%（Video Research调查所得，关东地区数据）。

本剧是继第1集22.0%、第2集22.1%、第3集23.2%、第4集22.9%、第5集25.5%之后连续6周突破22%。

虽然比上次减少了1.2个百分点，但仍保持着绝佳状态。

关西地区的首播收视也高达23.3%，第2集收视26.4%，第3集收视26.9%，第4集收视26.3%，第5集收视27.3%，第6集收视27.4%。

关西地区在第6集更是更新了续篇的最高收视记录。

众所周知，TBS周日剧场的日剧《半泽直树》是改编自池井户润的小说，七年前的第一季改编自这个系列小说的原作《我们是泡沫入行组》、《我们是花的泡沫组》，是一部讲述东京中央银行的职员半泽痛快地揭露银行内各种不正之风的逆转剧，半泽揭发致使自己父亲自杀的宿敌大和田常务的腐败行为，甚至让其在行长面前下跪的痛快场面，也就是所谓的因私怨恨而报仇的故事，抓住了观众的心。

其中的决定性台词的“以牙还牙，加倍奉还”还被选为当年度新语·流行语大赏的年度大赏。

“以牙还牙，加倍奉还”是第一季就出现的名言

但在第二季中也多次出现时隔7年的《半泽直树》续篇也是改编自池井户润该系列小说。

续篇的前四集第一部分改编自《迷失一代的逆袭》，半泽虽然揭发了大和田常务的非法行为并“加倍奉还”，但被下调到子公司东京中央证券。

围绕电脑杂技集团收购IT业界的雄师螺旋公司，与母公司东京中央银行展开了全面战争。

半泽查明了大型IT企业·电脑杂伎集团的财务欺诈，向银行的证券营业部部长·伊佐山等人“加倍奉还”，并最终籍此回到了银行总行。

剧中的半泽直树是性情中人爱憎分明

所以当面就痛骂奸细永田有腐烂的气息而从续篇第五集开始的后半部分，聚焦于“帝国航空”重组案件，改编自池井户润该系列小说的《银翼的伊卡洛斯》，这次他被委任重组濒临破产的巨型航空公司帝国航空，与国家权力这个巨大的敌人作斗争。

在第5集中，半泽对拒绝重建计划并泄露情报的同事永田进行声讨，说“你身上有腐烂的肉的味道”。

在公司里明哲保身，利用自己的立场搞不正之风的人就是半泽的敌人。

尽管连半泽直树的扮演者堺雅人都说，社畜们千万别学剧中的他，那样一定会很惨。

不过这样让全日本人都如痴如醉的银行人半泽直树有真实原型存在吗？

恐怕还真的有，而且不但没有很惨，还在银行干得风生水起。

根据日本媒体从原作者池井户润采访所得，日剧版《半泽直树》中的东京中央银行，虽然没有完全对应的模型银行，但硬要说的话，电视剧中的中央银行外表像是旧的三菱东京银行，银行内部文化接近瑞穗银行，而土下座风气盛行则是取自三井住友银行。

这样说起来，续篇中前半部分半泽直树被派遣下调的公司就应该是SMBC友好证券(明光national)了……池井户润本人于1988年进入三菱银行，1995年退职。

三菱银行于1996年与东京银行合并、2006年与UFJ银行合并，现在成为三菱UFJ银行。

无论是关于小说还是电视剧的主人公半泽直树这个人的真实原型，在日本的银行业界，一直有这样传闻：“半泽直树的名字是从池井户润认为在三菱银行他的同期中最优秀的人那里获取名字的。

应该就是CCO半泽淳一先生。

”

半沢淳一流出网络的照片极少，这张照片中间那位据说就是半沢淳一本人半泽淳一出生于1965年，现在仍然是三菱UFJ金融集团的经营会议成员，执行董事常务集团CCO，也就是企业首席文化官。

根据公开的数据，他和池井户一样，1988年进入三菱银行，2014年6月成为株式会社三菱東京UFJ銀行執行役員，2018年5月成为株式会社三菱UFJ銀行常務執行役員，2019年4月成为当社執行役常務(現職)。

正如池井户先生所推测的那样，半沢淳一是个极其优秀的人物。

不过，说到底成为原型的只是名字，人物形象性格和职场轨迹似乎都和半泽直树完全不一样。

据在该银行的原银行职员说，“因为是云上的人，所以其实并没见过他，但是很温厚，很受到部下的爱戴。

至少是绝对不会说出“以牙还牙加倍奉还！

”“你身上有腐烂肉的味道”这样言词的人。

反而给人一种理性、坚守本质的印象”。

大概也正因为如此，半沢淳一在银行的晋升通道上一路稳健上升，其职场轨迹也与半泽直树截然不同。

至于像电视剧中半泽直树那样爱憎分明性格鲜明的形象，应该有别的模特吧。

电视剧续篇再次开播，半沢淳一先生的心情可能很复杂。

有意思的是在续篇开播后，三井住友银行投放了主演堺雅人出演的广告，半泽直树是三菱东京银行(红色银行）的人，所以看堺雅人出演SMBC的广告，会不会是被大和田常务欺负而产生跳槽的想法呢？

堺雅人接拍的这则广告的广告主三井住友银行，据说就是盛行土下座文化　

广告文案是“有人会说整句话。

”（隐含的意思是，做了什么蠢事要加倍奉还！！

)

广告文案为：“像守护森林一样守护资产。

”（感谢网友指正）

首先恭喜半泽第二季以大结局30+收视率收官！

我看得还是很爽的，但也有不少想吐槽的地方，在这里唱唱反调。

***大量剧透注意***-------故事方面，这一季分成两个部分，第一个故事是互联网公司收购大战，最后得到Spiral社长濑名作为以后提供助力的重要npc；第二个故事是政商大战。

有很多地方的设计可以看出半泽并没有在追求真实性，比如收购大战中无论是电脑收购Spiral还是Spiral和Fox合并这种震撼金融界的大案例居然都没引起日本公平交易委员会的注意，可能性实在太小。

政商大战的故事就更不用说了，显然是妄想（feat.古美门）的部分不少，单说纪本这个智商是怎么在长达十几年的银行·政府之战中活下来的就令人生疑，虽然也有可能是演员演技捉急的锅。

从这一点来看，半泽确实是以职场爽剧为定位的，这一点无可厚非。

我相信社畜下班回家之后想看的当然是正义战胜邪恶、大败无理上司的戏份，而不是半泽继续吃瘪……而作为一部职场爽剧，角色塑造的重要性就格外突出。

先说半泽，第一季半泽有向大和田复仇这样一个坚定不移的目标，这使得他作为一个背负沉重过去却坚持着作为银行员的信念的角色显得非常有吸引力。

这一季半泽和大和田的矛盾虽然还在，但转化成了一种无伤大雅、亦敌亦友的小打小闹，除此之外并不能看到半泽有什么除了他的“银行员信念”之外的目标。

那么银行员信念到底是什么？

是中野行长说的客户至上吗？

在服务大企业的时候，银行员信念到底是服务好这个客户，还是也要考虑对普罗大众的影响？

在这些问题答案不明的情况下，半泽的所作所为有时候好像“飘在空中”，特别是第二季设计了很多看似激动人心、热血沸腾的“大场面”和台词，如半泽对战伊佐山，半泽在航空公司员工大会上的呼吁，半泽闯进行长、大和田和箕部的会面等等。

但这种时候半泽的反应基本上都是，皱着眉头额头出汗面孔扭曲怒发冲冠，说出一些符合信念、绝对正确但多少有点出戏的台词。

单就我个人来说，这种场景甚至不及半泽去车库拦大和田的车然后阴恻恻地威胁对方的场景来得爽。

再说配角。

半泽的大多数演员绝对是演技在线的，在此不得不对柄本明老先生献上我崇高的敬意……但这一季有两个角色的演出实在有点出戏，一个是前面提到的纪本，他一慌张我就发笑，一个经历害死上司、外派归来、勾结政府的角色怎么可能在董事会议和半泽的威胁下这么沉不住气？

另一个是濑名，除了口条不太顺之外，不知为何演出了一种远离俗世的单纯（…），可能这就是编剧对技术人员的想象吧。

除此之外，特别是在互联网公司收购大战的故事里，很多角色（伊佐山，我特指你）的颜艺已经达到让我怀疑是不是不扭曲五官就无法准确表达情绪的程度。

总的来说，这一季主角和配角的塑造可能要略逊色于第一季了。

总而言之，作为一部慰劳社畜的职场爽剧，半泽二绝对达到了及格分（我个人觉得可以给80），但可改进之处不在少数，我个人还是更喜欢第一季。

“在这世上，我们要想活下去，有两样东西必不可少，一个是钱，另一个就是梦想。

”在创下收视奇迹的日剧《半泽直树》之中，堺雅人饰演的银行职员像很多年轻人一样徘徊在钱和梦想之间，他信奉“以牙还牙，加倍奉还”，最终活成了上班族世界里的超级英雄。

由于新冠肺炎疫情，原定4月19日于TBS周日剧场播出的《半泽直树》第二季也宣布延期播出。

这个消息让等待了七年的观众们更加盼望剧集的播出。

借着“半泽直树”系列首次授权中文简体版权的机会，我们对作者池井户润进行了一次专访。

在日本，“半泽直树”系列几乎成为年轻职员的“职场圣经”。

由于大胆披露金融系统幕后的肮脏交易、职场中的勾心斗角，池井户润也被奉为职场正义作家。

不过，池井本人却不这么看，“老实说，我的书对人生没有任何帮助。

如果把我的书当成学习手段，那么到底该在何时休息呢？

””休息“，同样是职场年轻人关注的要点。

日本泡沫经济之后，曾兴起“社畜”一词，这个词近年来在中国的语境中也很流行。

不过，在池井看来，“劳动时间长≠社畜”，“我们应该考虑工作性质、工作意义这些无法量化（但可以质化）的价值，在这个基础上，再去思考工作应有的状态。

”采写丨杨司奇日文翻译丨陈修齐本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

说起《半泽直树》这部日剧，不得不提起去年刚刚结束的日本平成年代和2013年此剧热播的罕见现象。

当年，在日剧式微的大背景下，几乎每家电视台都在播放《半泽直树》，此剧也创下了日本平成年代的收视奇迹。

如今看来，这既是特殊的时代背景使然，也是小说原作的笔力所致。

小说作者池井户润是江户川乱步奖、直木奖等诸多奖项的获得者，是日本除了东野圭吾之外，作品被影视改编最多的作家。

不过在国内，池井户润的名字并不像东野圭吾那样为大众所知。

他的小说常常以职场中的人性刻画和推理见长，然而若仅仅以职场小说来看待，却也大大低估了他的创作。

年少时的池井户润希望自己将来能写一部能让所有人开心的小说，从某种程度看，他也确实达到了这一理想。

但开心之外，却往往有更多的无奈与悖论。

这部以日本泡沫经济时期为时代背景的小说，通过半泽直树等众多银行小人物的故事讲述了一代人的遭遇，展现了一幅复杂的时代众生相。

这群曾经意气风发的年轻人，在日本经济最繁荣的时代怀揣着梦想进入银行，但随着经济泡沫的破裂，迎面而来的却是现实生活与复杂人性的围困。

虽然故事的背景设定在银行，但其实小说描写更多的，是我们在社会中的生存百态，讲的是所有人的对抗和反抗。

随着“社畜”和“996”等词语的流行，我们都处在社会生活的变革之中。

只是，虽然我们都知道自己有拒绝996的权利，但我们又有多少人真正参与了争取的过程？

《半泽直树》系列（4册），作者：（日）池井户润，译者：凌文桦、陈修齐、伍能位，版本：现代出版社2019年10月-2020年3月池井户润出生在日本岐阜县一个海拔高达500米的小山村里。

从小学到高中，他所就读的学校只能凑齐一个33人的班级。

村里人对“有工作的人”的认识，也仅限于村镇工厂的工人和邮局职员。

但是池井户润的父亲是一位书痴，家中塞得满满的书柜占满了一面墙壁。

他回忆起小学二三年级的时候，有一次患感冒卧床在家，父亲给他买来一本科学读本，放在床边的镜匣里，这是他对于书本最早的回忆。

后来，从马克·吐温的《汤姆·索亚历险记》到江户川乱步的《少年侦探团》，逐渐长大的池井养成了把自己读的书藏在镜匣里的习惯。

曾经某个阳光明媚的下午，父亲为他朗读泉镜花文学奖获奖作品——赤江瀑的《海峡》，不禁发出一声感叹：“要是能写出这样的文章就好啦！

”由此，成为作家的梦想在池井户润的心中扎下了根。

成年之后，池井户润考上名校庆应义塾大学文学部，但迫于就业和生存压力，他修习了法学部学位，并进入三菱银行工作。

在银行工作7年之后，池井又毅然离职，做过打火机、也曾设计过软件来谋生。

在此期间，他开始尝试投稿到各大文学奖的评选委员会，尤其是江户川乱步文学奖。

在初次挑战失败后，第二年池井户润凭借以自己工作经历为基础创作的《无底深渊》获得了第44届江户川乱步奖。

池井户润最具代表性的作品就是《半泽直树》系列。

在日本，由于大胆披露金融系统幕后的肮脏交易、职场中的勾心斗角，“半泽直树”系列几乎成为年轻职员的“职场圣经”，池井户润也被奉为职场正义作家。

但池井本人对此却深感忧虑。

他希望在职场中拼搏的年轻人能够独立思考，不要被大众媒体操控，也不要总是依赖别人的经验解决问题。

“老实说，我的书对人生没有任何帮助。

如果把我的书当成学习手段，那么到底该在何时休息呢？

我的书是给忙碌的人们在晚上十、十一点的空闲时间进入故事里享受的东西，我自己也享受了很多无意义的阅读，希望大家也能将之视为一种单纯的娱乐。

”这样的写作观多少有些与众不同。

在大家都在苦苦求索意义的时候，池井户润反而以无意义和娱乐性作为自己的写作目标。

他说，没有什么工作比创作娱乐更艰难了。

池井户润，日本小说家。

著有“下町火箭”系列、“花咲舞”系列、《无底深渊》《铁之骨》《罗斯福游戏》《空中轮胎》《七个会议》《陆王》等。

代表作“半泽直树”系列风靡日本。

1“我常常认为，写作不应该写‘美文’”新京报：听说你的父亲是一位书痴？

你的童年生活在多大程度上影响了你对世界的认识以及你的写作？

池井户润：我父亲就是所谓的“文学青年”。

他曾心血来潮说要做一名诗人，然后就离开家去寻找成为职业诗人的道路，后来听人说“写诗没办法养活自己”，又悻悻地回来了。

这个故事我不知从他嘴里听了多少遍。

小的时候，父亲经常写诗。

他喜欢写现代诗，拿过好几个业余诗歌奖，一直努力成为一名职业诗人，结果却没能如愿。

有时，他写完后还会问我读后感。

老实说，这些经历带给我的全是痛苦。

看父亲的诗就好像在窥探他的内心世界，我并不喜欢这种感觉。

父亲是所谓的“美文家”，执着于优美文体，喜欢写反映内心世界的诗歌。

与他相反，我常常认为，写作不应该写“美文”，而应该写更容易阅读、更具实用性的文章。

我没有以诗歌入行，而是选择了小说这一门类。

获得江户川乱步奖、出版第一本书时，读完书的父亲曾说：“书里到处是阿润的脸，简直读不下去。

”看来，诗或者小说这样的东西，是不能给家人读的。

因为父亲的缘故，家里有许多藏书，所以我从小在书堆里长大，梦想成为一名作家。

父亲常对我说：“作家入行是很难的，可一旦入了行，以后总会有办法。

”的确，许多尚未入行的创作者或许跟我父亲有同样的想法。

但已入行的我却认为，职业作家的路并不好走。

最难的与其说是入行前，不如说是“入行后，怎样在这行生存下去”。

为了生存下去，你必须参与激烈的竞争，经受读者的甄别，不断写出让大众满意的作品。

新京报：你最喜欢的作家有哪些？

哪些对你的影响比较大？

池井户润：我喜欢推理小说，小时候几乎读遍了江户川乱步、横沟正史等作家的小说。

上大学后，我的兴趣逐渐转移到了外国小说，喜欢读间谍小说、冒险小说，还有斯蒂芬·金、杰夫里·迪弗那样的作家写的小说。

我喜欢斯蒂芬·金的《克里斯汀》，虽然这并不算一部评价很高的小说。

此外，对于那些刊登在Hayakawa’s Mystery Magazine上构思精巧的欧美短篇推理小说，我总是不自觉地佩服其中的创意。

推荐艾萨克·阿西莫夫的《黑鳏夫俱乐部》系列，那是个不错的短篇集。

还有迪恩·孔茨的短篇Hardshell，结局具有划时代的意义。

在尽情阅读推理小说的同时，像欧文·肖的《拜占庭之夜》那样所谓的“纽约客”小说也令人难以忘怀。

这些小说的构成、会话手法、情节的推动方式间接塑造了我的小说。

Christine，作者: Stephen King，版本: Gallery Books 2016.2新京报：你毕业后在三菱银行工作了七年（1988-1995），这是怎样的七年？

后来为何想要离开？

池井户润：我在银行主要负责向企业融资，那是一份非常有趣的工作。

除去第一年的轮岗研修，剩下的六年我都在融资科，负责的企业大概有五百多家。

我入职时，金融机构还是香饽饽，简直就是千军万马过独木桥的架势。

我虽然费尽心思进了银行，七年后却选择了离职。

之所以这么做，是因为觉得组织体系过于僵化，并不适合我。

工作极其缺乏效率，竞争也缺乏公平性，我无法把自己的后半生托付给这样一个组织。

问题的关键在于是否具备敢于冒险的勇气。

我迅速离职选择了自由之路。

人们总以为一旦进入大型组织，就必须依附于它，否则就生存不下去。

其实不是这样的，只要有实力，走到哪里都能活下去。

新京报：不在银行工作后，你做过很多工作，同时也在不断给各大文学奖的评选委员会投稿，那段时间有怎样的经历？

池井户润：在银行工作时我也应征过文艺杂志的短篇小说奖，虽然有幸进入二轮选拔，却在最终选拔时落选。

离职后第一次参加评选的是江户川乱步奖，我的作品留到最后一轮，成为最终选拔的五篇之一。

得奖是在第二年，也就是说，我连续参加了两年。

辞职后的我靠码字、演讲为生。

我认为，离开组织的人想获得工作必须具备两种技能——“写作的技能”和“说话的技能”。

我原本是银行职员，所以还具备“融资的技能”。

当时日本的现状是，企业很难从银行获得贷款，甚至出现了“融资难”等词汇。

所以我的这些技能，刚好也符合时代的需求。

离开银行后的数年间，我写了十本商业书籍，某种程度上，我觉得这是一种“成功”。

出书以后，杂志社也开始找我写文章、做演讲，渐渐多了许多工作。

归根结底，其实是我的技能帮了我。

池井户润2《半泽直树》是上班族版的侠客电影新京报：创作《半泽直树》系列的灵感来自哪里？

池井户润：当时的日本人普遍“憎恨银行”。

我的处女作虽然具备相似的世界观，但越比较两者就越会发现，它们是不同的。

即便在银行中，也存在能够令世人想要拍手叫好、为他加油鼓劲的银行职员。

我把这样一个人的故事写成小说，就成了《半泽直树》系列。

新京报：在小说开篇，押木这个角色令人印象深刻，他是和半泽最合得来的人，我们以为他会在半泽后来的事业和人生中扮演重要的角色，但因为“9·11”事件，他却早早离开了世界，从小说里消失了。

设置这样一个角色的用意是什么？

池井户润：押木之死是我献给全体银行从业者的礼赞，它象征了现实性。

虽然书中并没有直接描写，但它一定程度上反映了那起事件带给社会的影响。

小说里，押木的尸体一直没有被找到。

有的读者认为，他可能还活在世界上某个角落。

真是了不起的想象力。

新京报：《半泽直树》以日本泡沫经济时期为时代背景，平成年代发生的伊藤万事件、尾上缝事件、第一劝业银行丑闻事件、总会屋丑闻事件等说明了当时人们对银行的不信任感达到极点时的社会氛围。

这些事件发生时，差不多也是你在银行工作的时期，你是否也曾经历过银行里的恶性事件？

对于银行在人们心中由“可靠”变得“不可靠”的历史变化，你怎么看？

池井户润：那些赫赫有名的事件，像伊藤万之类，我是没经历过的。

当时，（与那些事件也有关系）对我来说，印象最深刻的，是两名银行职员的死。

一位是在第一劝业银行总会屋丑闻中自杀的宫崎邦次顾问。

我当时想，他已经当上了银行行长，却还是必须要死。

另一位是不知姓名的住友银行名古屋支行长。

当时，那名支行长被人发现惨死家中，死因是遭受枪击，凶手至今在逃。

虽然银行给人身家清白的印象，这两起事件却告诉我们，绅士的表面下隐藏着幽深的黑暗。

有一位银行前辈曾经说过：“银行职员就是穿着西装的流氓。

”这两起事件简直就是对这句话的注脚。

泡沫经济期与紧随其后的经济低迷期，是银行与银行职员失去大众信任、形象一落千丈的时代。

造成这一局面的原因，是所谓“护送船团方式”金融行政、银行道德感的缺失，以为“只要大家一起过马路连红灯都可以不在乎”；还有就是危机感的缺失，以为银行永远不会倒闭。

新京报：半泽并非完人，小说中所有的人都是如此。

你在小说中提到，半泽偶尔也会对现在的自己心生厌恶，觉得名为银行的这个组织中那令人生厌的部分，已经原封不动地渗透到了自己的话语和声调中。

而那个将半泽推入深渊的支行长浅野也有慈爱顾家的一面。

你怎么看待人的这种复杂性？

池井户润：这个问题可以说是小说讨论的重点。

人经常拥有自相矛盾的情感和思考。

表面上说的是NO，心里话可能是YES——这样的经历大家应该都有过。

为什么说NO？

为什么不能说YES？

在现实社会中，大部分人会把理由放在心里，不会对他人明说。

但在小说中，是可以知道这个理由的。

通过描写人的心理活动，我们能清楚地知道为什么这个人物会产生自相矛盾的言行举止。

明确这一点的有效手段，就是变换“视角”。

比如浅野支行长这一人物，站在半泽的视角，他只能是“敌人”。

但站在浅野支行长自身的视角，则可以把他描写成爱护家人的好父亲。

描写人的多面性，才能使小说变得有趣、丰满、真实。

新京报：由“半泽直树”系列前两部改编的电视剧对小说进行了一些戏剧化处理，你对电视剧的改编怎么看？

对堺雅人饰演的半泽直树评价如何？

对《半泽直树》创下的收视奇迹有怎样的看法？

池井户润：说出来或许难以置信，在伊与田英德制作人给我角色名单之前，我就认为堺雅人是饰演半泽直树的最佳人选。

这样的巧合是很少见的。

从制作的初期阶段开始，电视剧《半泽直树》就和原著不太一样了。

电视剧走红是玄学，怎样分析都分析不出所以然。

但是我觉得，将某种现象与时代紧密地联系在一起，或许是电视剧走红的诀窍之一。

新京报：电视剧对半泽直树“以牙还牙，加倍奉还”的人生信条做了反复渲染和强调，但这是否是你所强调的半泽直树系列的人物品质呢？

你是否认为“半泽直树”的形象有些过于理想化？

池井户润：与其说《半泽直树》是写实的人性电视剧，不如说是某种“武打戏剧”。

在日本叫作“武戏”。

侠客电视剧或电影，本身就是以刀剑交锋为卖点，《半泽直树》可以说是上班族版的侠客电影。

写小说的过程中，为了让读者觉得有趣、痛快，我特意进行了许多艺术加工。

因此，描写真实的人性并不是我的写作目的。

半泽直树并不是模范性的理想角色。

他也有坏脾气，也对他人抱有恶意，并不是完全忠心不二。

但他重视友情，性格让人恨不起来。

他是上班族世界的超级英雄。

3当今日本社会对物质的憧憬在逐渐淡化新京报：你身边的朋友或者亲人有没有一直在从事银行职业的？

经历了泡沫经济时代，他们的命运如何？

池井户润：我想，大部分的银行职员都没有选择辞职，而是一直在银行工作。

现在，除去那些升职为董事的佼佼者，我的同期大概都被调往银行的关联公司了吧（人事部安排的调职也算连续工龄）。

泡沫经济崩盘之后，银行职员的待遇似乎有所下降。

但是，好像看不出给生活带来了什么明显改变。

与日本的其他行业相比，银行职员虽然算高薪职业，却也无法拿到像美国投行员工那样的高薪。

大家原本过的就不是奢华的生活。

这一行里，许多人都是认真且朴素的。

新京报：日本泡沫经济之后，兴起了“社畜”一词，这个词近年来在中国的语境中也很流行，对于“社畜”这个词的出现，你有什么想法？

不知你是否听说过“996”？

近两年在中国，“拒绝996”成为很多自诩为“社畜”的年轻人们的口号，你的小说和由小说改编的电视剧常常被大家调侃为“社畜必看之作”。

池井户润：在日本，“社畜”“工作狂”等词汇的流行，是几十年前的事了。

“996”这个词我还是第一次听说。

最近在日本，大家比较关注某知名企业员工过劳死事件，由此在社会范围内掀起了一场“改革工作方式”的浪潮。

简单来说，就是提倡缩短劳动时间。

但是我认为“劳动时间长≠社畜”，我们应该考虑工作性质、工作意义这些无法量化（但可以质化）的价值，在这个基础上，再去思考工作应有的状态。

随着1990年代初泡沫破裂，日本经济出现大倒退，进入平成大萧条时期。

日语“平成景气”基本与此同义，有时也包括此后的经济萧条阶段。

“平成”是日本第125代天皇明仁的年号，使用时间为1989年1月8日至2019年4月30日，此后，日本年号由“平成”改为“令和”。

新京报：《半泽直树》的新书宣传有这样的宣传语：“在这世上，我们要想活下去，有两样东西必不可少，一个是钱，另一个就是梦想”；“这是一本关于钱和梦想的现实小说”。

你觉得是否如此？

你是怎样理解钱和梦想的关系的？

池井户润：有钱也不一定幸福。

梦想一旦实现，就会变成现实。

作为宣传语来说，最重要的是能否令读者产生共鸣，令大家联想到现实生活和自己的工作观。

在日本，很长一段时间，大家的目标（梦想）都是买一栋自己的房子，开一辆好车。

实现这个梦想，当然需要金钱。

这是将金钱和梦想联系起来的、最简单的例子。

但是，当今日本社会对物质的憧憬在逐渐淡化。

大家追求的不再是物质，而是生活方式、个性化的表现等。

随着这些价值观的发展，把金钱与梦想画等号的想法本身也变得陈腐起来，已经很难再说是一种社会共识。

腰封上的宣传标语会被多少读者拿在手中琢磨，又能引起多少读者的共鸣？

这一点我也在拭目以待。

新京报：自从《半泽直树》剧版改编大获成功之后，几乎每年都有你的作品被改编成影视剧，你怎么看待自己作品的改编？

很有意思的是，有人甚至专门以“为什么池井户润的小说经常被拍成电视剧”“为什么池井户润的作品很受欢迎”为题写过论文。

池井户润：写这种论文还真是闲得慌（笑）。

我的小说之所以能接二连三地拍成电视剧，我觉得可能主要有这么几个原因。

最大的原因，就是比较容易通过电视台内部审批。

曾经走红过的题材通常比较容易通过。

但是，我的作品刚开始影视化时，也很难通过审批。

在《半泽直树》以前，我的手里哪怕堆积了十个影视化方案，可能都不会实现一个，这是家常便饭。

《半泽直树》也没能幸免。

当初谁也没想过一部“主角是银行职员”“没有恋爱元素”的电视剧会走红。

但是《半泽》很幸运，遇到了有实力的制作人和导演，电视台内部也有伯乐暗中助力，才能顺利拍成。

这是个看收益的社会，只要走红一次，马上就会有第二个机会找上门，方案通过的门槛也会大幅度降低。

这就是为什么畅销书作家的作品更容易被拍成电视剧。

另一个原因就是题材不足。

电视台一方面在拼命寻找有趣的题材，另一方面又面临预算锐减的困境。

这种情况下，容错率是极低的。

所以，他们会倾向于选择成功率更高的题材。

4江户川乱步奖是一切的起点新京报：据说你在创作一部小说之前，会将所有人物的年龄、外貌、在故事中的作用和地位以及符合人物设定的真人照片整理到备忘录里，之后的故事发展会严格参照最初的人物设定。

为什么不让人物本身自由发展？

很多时候我们笔下的人物会脱离我们的控制，自己走向自己的命运与结局。

池井户润：各位在读书时，应该会对书中的人物产生情感投射。

如果这个人物为了迎合故事情节，扭曲自身的信念，变身成另一个人格，那么，你还读得下去吗？

为迎合故事情节改动人物，是作家的大忌，是绝对不能犯的错误。

然而，写故事的人往往会犯这样的错误，在越难写的地方，越想通过改变一直以来的人物设定解决问题，从而使笔下的人物做出现实生活中的人绝对不会做的愚蠢举动。

对小说而言，这样的情节才是真正的瑕疵。

人物是靠设定好的性格来吸引那些为它投入感情的读者的，所以言行举止一定要符合人物设定。

只有这样，读者们才能全力支持这个人物，才能毫无保留地沉浸在小说世界里。

新京报：听说你年轻时一直想拿到江户川乱步奖，1998年，以银行职员经历写的第一部悬疑小说《无尽深渊》终于获得了江户川乱步奖，当时你是怎样的感受？

《无尽深渊》从最初构思到最终完成经历了什么？

池井户润：江户川乱步奖是改变我人生的奖。

它将“职业作家”这一头衔颁给了一个仅仅是喜欢推理小说，仅凭兴趣在创作小说的人，并让这个人为大众所知。

不管怎么说，这个奖对我而言，都是一切的起点，也是原点。

获得江户川乱步奖是我人生中最开心的事。

5月份得知前一年的应征作品落选后，我便开始构思处女作《无尽深渊》。

12月中旬开始提笔创作，好不容易赶在1月31日，也就是截止日期当天完成。

记得当时，我是直接把原稿送到了讲谈社。

那段回忆挺美好的，如果没有那些经历，就没有现在的《半泽直树》。

《半泽直树》剧照新京报：你的小说创作有很强烈的推理色彩，这方面受了哪些影响？

你觉得你的推理小说和东野圭吾的推理小说有什么不同？

池井户润：我原本就是个推理迷。

大学时还参加过推理小说同好会，那个同好会出过好几位著名评论家（作家大概只有我一个）。

我的小说里有一些显而易见是推理小说，有一些却不是。

比如《半泽直树》，它只是在结构上类似推理小说。

东野圭吾也获得过江户川乱步奖，是值得尊敬的前辈。

他的推理小说，主题往往是家庭或周围的人际关系，给人一种本格推理的感觉。

我的许多小说，背景都是公司或者团体机构，硬要说的话，可能更接近社会派推理。

但是，我们两个人的作品都是围绕“谜题→解决”这个中心轴铺陈开来的娱乐性小说，这是两者的共通点。

新京报：你创作的很多小说经常关注一些很细微的事物，在你的很多作品中，都有类似“螺丝钉”的意象，它们常常是决定一个人的命运乃是社会命运的重要存在。

这是否和你对世界的认识相关联？

池井户润：我没有什么固定的世界观，但是，小说是有其独特的世界观的。

我会站在人物的立场上，描写他们眼中的世界和集体。

有的作家创作小说是为了体现自己的思索和想法，但我不是。

对于娱乐性小说作家来说，最重要的是怎样把作品世界呈现在读者眼前，怎样使读者毫无障碍地理解这一切。

为此，作者必须消灭自我，投身于作品世界中。

对我而言，小说的世界与我本人的世界观完全没有关联。

《半泽直树》剧照新京报：你的小说创作大都与职场经历和社会问题相关，因此在很多人的眼中，你的形象常常是一个畅销书作家、类型小说作家，而非严肃文学作家，对此你怎么看？

池井户润：被称为畅销书作家对娱乐性小说作家来说，是最大的荣耀。

我是职业作家，创作小说的目的是取悦读者，除此之外什么都不重要。

我当作家不是为了写出纯文学或严肃文学作品。

那些“高尚”的作品，应该交给有志于此的作家。

但是，正如世界上存在各种各样的作家一样，读者的需求也是多样化的。

一个作家不可能满足所有需求。

如果你想看以公司或团体组织为背景的小说，想体验酣畅淋漓的阅读感受，想邂逅一本在读完最后一页时，能由衷地感慨一句“啊，真有意思”的小说，请一定要读一读我的小说，我非常欢迎，一起享受阅读的乐趣吧。

至于那些“今天想思考人生或人之存在”的朋友，请移步纯文学书架！

新京报：你在很多场合说过，写小说的目的是为了让读者看了觉得有意思，“职业作家说到底，就是娱乐工作者”。

你也曾说，你的小说“不是企业小说，是幻想小说，是好莱坞式的娱乐小说。

”池井户润：我创作的就是娱乐。

许多读者都在翘首期盼这种娱乐性，我的工作就是回应他们的期待。

没有什么工作比创作娱乐更艰难了。

因为即使没有娱乐，大家也不会觉得对生活有什么不便之处。

如果要给生活必需品排一个顺序，那么接近末尾位置的一定是娱乐。

娱乐小说不会以悲剧收尾，我希望呈现给读者的是在结尾有情感宣泄的、丰满的故事。

新京报：这使人想起，你小时候关于写作的想法是：写一部能让所有人开心的小说。

你觉得你现在达到了成为作家的最初梦想了吗？

池井户润：好戏还在后头。

我正在准备一个比迄今为止的作品更能令读者惊讶并享受其中的小说世界。

作者｜杨司奇；编辑｜董牧孜，张婷；校对｜柳宝庆本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

《半泽直树》是2013年播出的一部日剧，第二季就在7月19日播出。

当年播出的时候，创下平成年代最高收视纪录。

收视率一路上飙，未曾回落。

豆瓣评分也高达9.2分（18.3万人），评分和观看人数上都输给《琅琊榜》和《权力的游戏》，但仍属现象级作品。

说起这部剧，你记得的可能是:雅人叔一吼，谁都抖三抖。

雅人叔完美诠释了，气势的重要性。

就连老搭档泷藤贤一也传染了堺雅人的狮吼功。

剧中雅人叔的名言是“以牙还牙，加倍奉还”。

落到实处就是：你给我跪下。

有磅礴大气的正派，必有阴阳怪气的反派。

金融检察官黑崎对手下，专爱猴子摘桃。

一旦他技痒难耐，探出龙精虎猛的右臂，画面就冇眼睇了。

对雅人叔，却是耳鬓厮磨，眉目传情。

正反派的厮杀让人误以为是在相爱相杀。

本剧还特别喜欢㨃着男主角的脸拍。

英雄色彩浓得化不开。

还有一大特色，喜欢拍太阳，拍月亮。

天象变幻是事态好坏的线索。

故事讲的是由堺雅人饰演的半泽直树，小时候亲眼目睹了冷酷的银行职员大和田在父亲落难时背信中断贷款，导致父亲和一系列相关企业面临破产倒闭。

父亲在暴雨中下跪哀求大和田不成，无奈之下自寻短见，上吊身亡。

半泽的父亲经营的是一家螺丝厂，他拒绝自动化生产，坚持手工制作，他生产出来的树脂螺丝是最上等的单品，虽然这与追求效率和产量的银行家理念不合。

半泽在学成之后，如愿以偿进入了产业中央银行，那家当年拒绝贷款，导致父亲自杀的银行。

他要做的，一是复仇，二是改变银行业“晴天借伞，雨天收伞”的行事风格。

半泽入行的时间是1991年，正是日本经济泡沫开始破裂的年份。

他供职的产业中央银行为了存活下去，2002年与东京第一银行合并，诞生了世界第三大的东京中央银行。

半泽进入其中最大的一家分行之一大阪西分行，担任融资课长。

2年之后，大阪西银行遇到一次大危机。

分行长浅野为了达成第一分行的业绩，以便顺利晋升总行，在未经审核的情况下将5亿款项贷给了西大阪钢铁。

表面上看，西大阪钢铁是一家年营业额达到50亿的优质企业，实际上已经亏损1亿。

分行长将责任全部推到作为融资课长的半泽直树身上。

如果不能在限期内追回5亿贷款，半泽将被调离银行系统。

所谓调离，就是流放。

为了真相，也为了自己，半泽展开了调查，却发现惊人的秘密。

原来大阪西分行长浅野与西大阪钢铁社长东田是中学同学，浅野炒股欠了一大笔钱。

而东田因为经营不善，决定大捞一把后，卷款逃跑。

即便这样做的代价，是牺牲一大批与之相关的中小企业。

两人在共同利益的基础下，一拍即合，浅野监守自盗，和东田携手上演了这出戏码。

但半泽利用智慧，加上一些阴谋和手段，戳穿两人阴谋，成功追回了5亿贷款。

依照赌约，半泽逼浅野给自己下跪求饶。

半泽答应不让浅野坐牢，作为交换，浅野要将他举荐到总行营业二部次长的位置，还要将半泽的下属安排到各自理想的岗位。

半泽成功地打入总部，离他复仇的目标更进一步。

他的仇人，大和田，此时已经贵为总行长之下的二号人物，担任常务董事。

一年之后，总行也发生了大危机。

刚从东京中央银行借贷200亿的伊势岛酒店曝出亏损120亿的丑闻。

赶巧不巧，金融厅检查迫在眉睫。

如果金融厅认为东京中央银行无法从伊势岛酒店收回贷款，那么银行必须储备充足的准备金填补亏空。

这意味着东京中央银行需要储备1000亿准备金。

一旦如此，银行就会破产。

为了挽回危局，东京中央银行必须想出一个重振伊势岛酒店的经营方案，填补120亿的亏损。

一荣俱荣，一损俱损。

只有救活伊势岛，才能救活自己。

由于半泽追回5亿贷款的光荣事迹，行长中野对半泽非常赏识，将重振伊势岛酒店的艰巨任务交给了半泽直树。

半泽调查发现，伊势岛酒店存在最高权力之争，专务羽根企图攫取社长之位。

她本想通过贷来的款项进行运营，证明自己比社长更出色，不料扑街亏损。

令半泽感到奇怪的是，借出200亿的京桥分行没能识破伊势岛的骗局；另一家分行白水分行却看穿了伊势岛的运营状况，及时撤销100亿贷款。

而京桥分行有一个特别的现象，历任分行长全是原产业中央的人，其中就包括大和田。

此时，这家兼并而成的世界第三大银行内部存在的派系斗争逐渐浮出水面。

一派是以行长中野为首的东京第一派，一派是以常务大和田为首的产业中央派。

半泽直树顺着线索查下去，发现京桥分行在借贷给伊势岛酒店时，其实是知道伊势岛的经营状况的。

问题就出在大和田身上，他和伊势岛的羽根专务存在勾结的嫌疑。

半泽找到大和田当面对质，大和田当然矢口否认。

于是，半泽恶狠狠地在仇人面前撂下话来：如果我没能拯救伊势岛，我给你下跪。

如果我查出是你在背后主使，你给我下跪！

这时，半泽遇到了伊势岛酒店年轻的少东家汤浅，他和半泽一样怀揣 整顿大局的理想主义。

半泽鼓励汤浅夺走父亲的权力，变卖被视为不动产的美术馆，自掌大事，大胆革新。

半泽的策略可谓剑走偏锋，甚至毒辣异常，但取得了成功，伊势岛酒店的危机本已解除。

不料大和田和羽根早就埋好了另一颗大雷，与伊势岛合作的IT企业鸣泉突然被曝侵权美国最大连锁酒店福斯特，面临破产。

但鸣泉是伊势岛重振的关键。

原来鸣泉是羽根介绍给汤浅的不良企业，是故意用来搞垮伊势岛的棋子。

伊势岛投给鸣泉的113亿开发资金全打了水漂，重振的希望更为微弱了。

此时大和田走到幕前，露出狐狸尾巴，逼汤浅让位羽根，还要撤掉半泽作为伊势岛事务负责人的权力。

半泽被逼得向大和田下跪，请求再给他一点时间。

大和田认为半泽不过垂死挣扎，不再将他放在心上。

但半泽狠人办狠事，他想出了绝地反击的杀招。

半泽建议汤浅接受福斯特酒店的注资并购，这样资金短缺问题就完全解决了，半泽还帮汤浅保住了社长的地位。

另外，半泽经过好友相助，也抓住了大和田致命的把柄。

原来大和田有个花钱无度、经营无方的妻子，她开了一家服装公司，却亏损上亿，只好从大和田这儿吸血。

大和田利用职权之便，通过违规的迂回贷款，给妻子贷了3000万注定还不上的款。

而他自己也被搞得负债5000万，房产被抵押。

半泽的重振计划成功通过了严苛的金融厅检查。

他也拆穿了大和田权力野心和违规行为，更迫使大和田跪伏在自己脚下。

然而，大和田并没有被行长中野开除，只是解除了常务董事之权，依旧留任为董事。

所有人都认为半泽会在本部升任部长，结果中野将半泽调离银行本部，调往东京中央证券。

行长最后这一出是一道有力的伏笔，谁都能看出，行长是一个并不单纯的人。

对半泽而言，他在银行系统奋斗十几年，努力向上爬，为的就是能跻身核心管理层，成为能够制订大计的人，整顿银行的风气。

所以，目前为止，半泽的理想是失败了的。

说了这么多，是为让大家对这个故事和半泽直树这个人物有个总体了解。

那么，半泽直树和梅长苏到底有什么关系？

梅长苏是庙堂上的半泽直树，半泽直树是银行业的梅长苏。

两人有很强的相似性。

都背负着一段血债深仇。

梅长苏身背赤焰军7万冤魂的血海深仇；半泽直树的父亲被“晴天借伞，雨天收伞”的银行家逼上绝路，上吊自杀。

为了复仇，都在所不惜，卷入了凶险诡谲的权力斗争之中。

梅长苏卷入帝国的夺嫡之争；半泽直树卷入银行家的派系之争。

都很个人英雄主义，理想主义，浪漫主义。

赤焰军能否平反，全在梅长苏行不行。

梅长苏一旦病重，靖王一派就进退维谷。

5亿贷款能不能追回，亏损120亿的伊势岛酒店能不能重振，也全在半泽一人的成败之间。

作者试图让读者和观众相信，世间能有梅长苏这样的侠客，半泽直树这样的银行家。

他们机关算尽，诡诈多端，在权力斗争中除尽奸顽，却仍初心不改，干净得像个婴孩。

梅长苏能凭一人之力，平7万人的反，给大梁立一位贤君，还百姓一个太平盛世。

半泽直树能凭一己之力，扭转银行业的唯利是图，整治银行业内部的腐化顽疾。

《琅琊榜》的高潮部分，梅长苏大功告成。

群臣百官当廷齐谏，皇帝落得孤家寡人一个，简直奇迹。

更奇迹的是，梅长苏做到了一件前无古人的事，让老皇帝“自愿”重审老皇帝自己定性的旧案，亲手还耿耿忠魂一片雪白清誉。

《半泽直树》的故事基本属于相同套路。

从分行，到总行，逼跪分行长，逼跪常务董事。

追回5个亿，填平120亿。

两次拯救世界第三大银行免于倒闭，一次促成世界第一大酒店并购案。

他外能抵御金融检查，内可荡平管理腐化。

他一声吼就能震住所有对头，他说要谁倒谁就必倒。

请问这样的下手谁敢拥有？

这样的人物能有多现实？

不用怀疑，《琅琊榜》和《半泽直树》都是良品，绝对值得一看，绝对能让人深深感动。

但这种感动是值得反思的。

我当然知道，现实中不会有梅长苏和半泽直树。

但为什么，梅长苏打动了中国人，半泽直树打动了日本人？

因为中国人需要梅长苏，日本人需要半泽直树。

平反，历朝历代中国人郁结之所在。

经济危机，日本人沉重社会压力之所在。

我们都需要有那么一个人帮忙出口恶气，我们都需要一点重新燃烧起来的理想主义。

我们需要被安慰，我们需要在美丽的泡沫中睡一会儿。

武侠小说就是这么诞生的。

后来的许多种类型的网文，其实都是武侠小说的变体，玄幻、黑道、穿越、异能，不外乎追求不能满足之满足，宣泄不可宣泄之恶气。

两个字：意淫。

成功学也是这个道理，罗振宇也是这个道理。

其实也没那么要紧，如果人人都需要意淫，那么说明，意淫是必要的。

需要清醒过来吗？

终究还是需要。

越早醒过来后遗症越小。

但非要睡的话，也不妨睡一会儿。

何况睡着的人也不知道自己沉睡。

就像鲁迅青年时所困扰的一个问题：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。

现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？

”

不过许子东在《现代文学课》交流会中曾说：有一个问题鲁迅也没想过，今天的人会装睡。

其实也就是那句名谚：你永远无法叫醒一个装睡的人。

但这还不算可怕，可怕的是，你最好：永远不要叫醒一个装睡的人。

因为那样做，危及的反而是你自身。

所以，睡吧。

梅长苏，半泽直树，我们理所当然地将他们视为正派人物。

他们身上的矛盾性，甚至是阴暗面，轻易地被我们忽略了。

这是编剧的技巧，也是人眼滤镜的效果。

故事不会骗人，骗人的是编剧的叙事方式。

观众不会被骗，观众只是自主选择了更怡人的视角，自愿站在了主角的立场。

然而我们真能泰然自若地忽视梅长苏和半泽直树身上的矛盾性，甚至是阴暗面吗？

梅长苏和半泽直树的目标是绝对正义的，但他们行事的手段与剧中的反派人物并无实质不同。

这一点，更适合拿来举例的其实是《教父》三部曲中迈克尔的处事法则。

他用阴谋吞噬阴谋，将残酷还给残酷。

为了他自己都未曾好好思辨过的一个理由——为了家人，最终却闹得自己失去了所有家人，未免太过讽刺。

《琅琊榜》和《半泽直树》很大程度上遮蔽了这层事实，尤其是《琅琊榜》。

梅长苏和半泽直树都是权谋高手，他们虽不为自己谋取利益，却在打击对手时使用了许多阴谋诡计。

简而言之，他们拥有目的正义，却并不拥有过程正义。

他们取得了结果正义，却并没有取得程序正义。

半泽在应付国税局和金融厅的检查时，都做过将个人文件藏到家中的事。

一方面，他在调查银行的腐败真相；另一方面，他却对监察部门坚决隐瞒企业内部的腐败，绝不透露一个字。

更不用说，为了达成自己的目的，半泽从来不介意使用跟踪、监视、威胁、恐吓、做局，甚至羞辱等手段。

他基本上是以黑暗的手段对付黑暗，用权力斗争的方式对付权力斗争。

半泽的妻子和好友都曾说过，有时候半泽就像一个坏人。

连半泽自己都充满了自我怀疑：说到底，我跟大和田也许是一丘之貉。

相比《半泽直树》，海宴则更为成功地避免了让梅长苏的白袍上沾染鲜血。

被打倒的都是罪有应得的坏人。

梅长苏并不需要过分拷问自己的良心，他在道德上从没吃过亏。

这样一个世界，未免还是干净了一点。

坏人坏得不拖泥带水，好人好得毋庸置疑。

这样一个世界，只有好人被坏人欺压、残害的道德悲剧，而人性的悲剧、制度的悲剧、传统的悲剧，都不明显。

或者说，都不是重点。

因此，三者之中，只有《教父》堪称伟大。

《琅琊榜》和《半泽直树》已经很好了，人物却都没能逃出脸谱化的局限。

《琅琊榜》或许无意识的成分居多，我们的书写传统和影像传统，长久将我们塑造成这样的审美传统。

从《七侠五义》，到《蜀山剑侠传》，到《家》，直到如今的国产剧，大抵如此。

从前，或许是作者有意无意如此。

但如今，“正能量”使然。

但《半泽直树》，必然是作者有意而为之。

原因，其实就一个字，“爽”嘛。

越是不爽，就越是需要爽。

这部电视剧并没有充分反映社会现实。

但收视率的爆表，一定反映了社会心理状态。

《琅琊榜》和《半泽直树》不够深刻，不仅在于人物的脸谱化倾向，更在于没有触及问题的核心。

《琅琊榜》胜在“情”，《半泽直树》胜在“爽”。

梅长苏和半泽都做到了“为友为邻”，甚至做到了“为国为民”。

但他们都没有做到叩问制度之恶，传统之弊，人性之悲。

其实也就是多问几个问题的事。

这么深重的恶是一个人能造成的吗？

为什么这样的恶从未断绝？

为什么人总是无法阻止这种恶的发生？

正因为这种恶从未停歇，所以《琅琊榜》之后还有《风起长林》。

正像半泽的那句名言的前半句：“我相信人性本善……”但是他却没有想过，为什么人性本善，还会作恶呢？

梅长苏和半泽直树不仅没有反制度，反而在用自己的行动客观上维护制度。

梅长苏没有直接宣判皇帝有罪，他依然至少名义上将判决的权力交给皇帝，让他自己下令彻查真相。

明明当初作恶的就是皇帝，可是现在我洗清冤屈还是靠的这个皇帝。

我这叫复仇了吗？

为什么这个皇帝既有作恶的正当性，还有平反的合法性？

梅长苏没有想过这个问题，作者也不容许他想。

梅长苏或许还可以归因于文明进程所限，半泽直树这个彻彻底底的现代人就没什么借口好找的了。

他不可能不知道，自己的药方只能治标，不能治本。

除非作者有意让他不知道。

当然，《琅琊榜》和《半泽直树》都成功了，创作者精确地抓到了问题的核心是：观众想要看到什么。

而不是：观众应该知道什么。

何况，观众会说：你凭什么来决定我应该知道什么？

这还不算什么，今天的观众，更有可能说的是：你以为我不知道？

我什么都知道。

但是千金难买我乐意。

千金难买你不乐意。

（欢迎移注公众号“段雪生”）