同等族群

荒唐的反乌托邦有时离我们并不远如果我们把《同等族群》（Equals 2015）当作一部爱情片或科幻片或科幻背景下的爱情片来看的话，我认为大家能给它3颗星真的很宽容了，但若想想本片背后的含义，给它4颗星似乎也并不为过。

本片应当又是一部反乌托邦类型的电影，因为它符合“反乌托邦”的典型特征：绝对反人性。

本片中那个“反乌托邦”是以一个“集团”形态存在的，至于这个集团还能否被称为“人”的集团，本片的中文译名就已透露先机。

此外，这个集团的反人性面最主要的表现在于它将人当作手段而非目的。

为了获得强大生产力，它让所有人从一出生就失去“情感”，因为在这个集团内，“情感”被认为是人“致弱性”的根源；“情感自启综合症”（SOS）是集团健康的最大威胁。

这种反人性的措施当然是值得批判的了。

因为，情感是最人性的东西，没有了情感，一个人便无异于行尸走肉。

虽然说这种动用高科技手段封闭个人情感的行为几近荒唐，但它也只是反人性措施的极端表达而已。

在现实当中反人性措施几乎比比皆是。

最突出的表现就是，团体、组织或国家中的个人被要求处于服从的地位，而为达成此目的，甚至不惜动用强大的制度措施，让人一出生就失去选择的机会。

为什么生在宗教国家就得信仰宗教，生在极权国家就要崇拜领袖，落在资本主义手里就只能屈从它的制度？

当我们有这种呐喊或内心有这种想法的时候，其实就如同本片中的“情感自启”一样，你曾经沉默的人性基因正在复活。

而当我们谴责本片中那个让人们失去选择机会的集团如同利维坦般的怪兽一样的时候，我们是不是能体会到，利维坦其实早在我们每个人身边。

当然，我们也要自警上述批判合理性的问题，因为基于人性，尤其是基于道德性的批判已是我们当今社会纷争不息的主要原因。

就像本片所展示的那样，凭什么说集团封闭人性情感的行为是不合理的呢？

要知道，这种在我们看来是惨无人道的行为可是那个集团自我选择甚至社会进化的结果，因为我们现在所珍视的人性行为早已是它们摒弃了的呀。

由此我们不妨这样设想一下，若我们纵向穿越千年，或横向挪位万里，我们是不是也有可能立即进入一种可嘲笑当下的道德行为和人性困境的文化氛围当中？

嘲笑的合理性究竟从何而来呢？

再说，如同那个集团中的人嘲笑那个人性半岛上的原始居民一样，我们也说不定正是宇宙间值得嘲笑人性孤岛上的一员。

本来就分属不同族群，谁给了你嘲笑的权力？

即便我们以普遍人性需要为号召，我仍怀疑建立普遍性标准的可能性和必要性。

以上纯属由观影所想到的，或许有点想远了。

下面我们再来看看本片用一半以上的时间来展示男女主角的爱情，到底想表达什么？

似乎没有理由说，这个集团是想禁绝一切情感。

因为有很多证据可以说明，这里的人都有或此或彼的情感。

比如，男主受伤有同事关心，新来的插画师表明了自己的有限耐心，还自诩自己是小达芬奇，阿特斯莫的工作岗位是众人梦寐以求的，女主敬业行为还引发了同事的进取心。

这些“关心”、“耐心”、“自负心”、“进取心”等显然是情绪的产物，只不过这些情感产物并未引起人的内心折磨，所以它们并不被认为是病症。

只有当情感能引起内心的折磨时，这种情感才被集团视为洪水猛兽。

那么，什么样的情感才能引起个人内心激烈的反应呢？

显然是“爱”的情感。

如果没有“爱”，看到有人跳楼，女主不会产生同情，也不会因同情而表情痛苦、紧握拳头。

“爱”的情感最激烈的表现就是两情相悦，所以，私自配对行为成为集团打击的主要目标。

“爱”的情感之所以成为这里最严重的疾病，是因为它是社会联结的最主要催化剂，因爱才有家，有家才有国，既然家国都不要，那么似乎可判定，这个集团是个极端的无政府主义组织。

此外，既然异性间的两情相悦不应被认为是一种病，那同性间的呢？

同样基于情感，难道有区别吗，或许这是值得我们思考的另一问题吧！

（文/石板栽花 2016年7月21日星期四）Ps. 感谢奇遇电影字幕组提供本片中文字幕！

在一个情感被禁止的后战争时代，突破禁忌，爱与被爱的故事，其实已经是陈词滥调。

因为这是连连反乌托邦青少年读物都会出现的故事设定。

然而想要在本就不可能玩出新意的故事框架底下拍出好电影，那么台词，表演，以及故事所要表达的深意，就成为了更重要的决定一部电影好坏的因素。

这样的努力其实是可以在电影的前半小时瞥见一点苗头的，这也成为了我最喜欢的半小时，因为台词还是有灵气的。

然而，在经历了电影中段的纯爱故事展开加莫名其妙救助会，和结尾为了戏剧冲突而戏剧冲突的阴差阳错之后，被磨平的不仅是电影在最开始半小时里散发的灵气，还有电影想要传达的想法。

最后的结尾，看起来也可以是一个关于“如果没有了爱情，我们要如何靠回忆支撑两性关系？

”的简单展开，然而这似乎又和我理解的电影“可能”想要表达的“感性与理性应是处于平等地位并无高下之分”这一主旨相去甚远。

那么，这之前的冲突与受挫其实是要表达人类情感的韧性？

而这显然只会显得缺乏铺陈，转折生硬。

最后我只能给自己“感性与理性带着彼此出走创造一个新的世界”这样一个依然有些脱线的解释了。

一直觉得Stewart是有演技的。

早年的Speak简直是惊为天人，虽然中间那连着吐好几部的玛丽苏twilight让人有点无语，但是在商业电影和票房号召上来讲，也是一种成功，虽然与演技和电影艺术无关。

不过，这几年就选片来看，Stewart还是回归电影本身了，看好。

然而片子里Nia的角色，细微处确实很有小看头，但毕竟受到故事本身的牵制，缺乏新意。

Hoult的表演让人觉得张力足够了，但是还是缺了一些些气质上的东西。

大概是他这样的身高却顶着一张留着孩童时代印记的无害类的脸太容易让人分分钟出戏了。

再者，这两人之间火花不够，其实无关演员本身的性取向，依然是演技与角色塑造的问题。

剧本的打磨，故事诉说的方式，演员的演技，有些灵气却又差点什么，于是成就了我眼中的一部三星半电影。

以上。

这部戏觉得不好看的人其实是没看懂。

表面就是说一个发生在未来世界里人类之间的爱情故事。

但再深一层，其实是对现今社会的讽刺电影。

一个极大的讽刺。

这层含义因为它的力度不大，隐晦，导致很多人看不出来。

第一层含义：未来的社会倡导人类不应该有任何情感，一发现自己有情感就是“染病”，要治疗，甚至被处死。

男女主意识到自己“染病”后，从怀疑，到确定自己根本没病，有情感是对的，再到相约离开这个誓要扼杀情感的地方。

为什么要扼杀人类情感？

可能是为了不让情感阻碍科技的发展，可能是为了提高生产力等等。

现今社会何等相似，只是电影更极端化而已。

现今社会，人们不热衷讨论情感，金融业，科技业变成世界各产业的主流，最高薪的职业也在于这两个行业。

这两个行业最讲求理性，最不讲求情感。

金融业里出现得最多的是数字，科技业是一系列的专业符号。

而文学艺术这最讲求情感的行业变成了小众产业，赚不了钱，关注度低，从业人员数量远不及金融和科技的。

大学里的专业中商科是永远的大热，计算机是永远听起来的高大上。

文科生被贴上“没前途”，“没钱途”的标签，艺术家被边缘化，很多人对他们敬而远之。

人们普遍认为，一个拥有强烈情感的人是玻璃心，是脆弱的，成不了大事的；而一个人只有理性，才是强者。

什么时候，人类开始隐藏自己的天性，害怕暴露自己的情感，甚至嘲笑其他出现负面情绪的人？

就是科技和资本出现的那一刻。

科技是人类的一大进步，但不能以扼杀人类天性为代价。

理智与情感应该相辅相成，缺一不可。

但在中国，理工科才是主流，文科是非主流，想起都痛心。

一出街，冷漠比热情多。

人们成不了科技的主人，反成了它的奴隶。

人类对情感越来越迟钝，越来越不懂得去感觉，不懂应该如何去表达情感。

物质世界愈加丰富，精神世界却愈加荒芜。

所以第一层含义就是故事的作者讽刺这个以理性为主导的社会逐渐扼杀人类的情感。

如果你不服从，有权力的人和周围的人会用尽一切办法逼你服从。

第二层含义：如果你很不幸，身处与自己格格不入的群体，唯一的办法是离开。

在这样的群体中，你也要像他们一样隐藏你的情感，每天像行尸走肉一样。

没有人会在意你的感受，你去在意其他人的情感也显得多余。

那种感觉真的很难受。

并不是谁的错，只是你们不是同类人。

找到和你相似的一群人有多么重要。

男女主他们，宁愿去一个生死未卜的地方，也不愿意被那些没情感的人同化。

从最初你和大家都一样，到最后选择逃离，是一个很挣扎很痛苦的过程，因为在这过程中你肯定试过无数次否定自己，也没有人会愿意承认，自己是这个群体的异类。

到最后能明辨是非，并选择抽身，是需要勇气。

男女主宁愿冒险，也要去勇敢追求做自己，不愿成为自己不想成为的人。

现实中有多少人有勇气这样做？

所以第二层含义是作者希望人们学会追随自己的内心，勇敢做自己，离开不同等族群，寻找自己的同等族群，而讽刺那些害怕成为异类而随大流的平庸之辈。

最后，虽然男主已经丧失情感了，但他又重新对女主有了感情。

证明人类的天性根本不可能被扼杀掉，科技和资本只是人类生存的手段，而不能取代人性。

不能本末倒置，为了生产而消灭情感。

科学技术的确是人类的一大进步，但现代人情感的缺失难度不是人类的一大退步吗？

这部电影也体现了西方社会的价值观和中国的差异，西方价值观首先尊重个体的价值，尊重人性和自然，但在中国讨论这些问题，就像个另类。

现在，能碰到一部比较像电影的国产电影都不错 了，更不要说是会思考人类终极命运的富哲理性的电影。

类似这种问题还有像哲学，西方人讨论它们，研究它们是非常平常的。

但在中国，思考这些问题的人非常少。

为什么呢？

首先，教育部声称的“素质教育”真的是以提高学生素质为目标吗？

无数的贪官是名牌大学毕业的高材生，很多成绩很好的学生连最基本的同情心都没有，攀比，骄傲自大。

这就是今天素质教育的成果。

说“素质教育”真是恶心别人又恶心自己。

在中国，衡量一个人价值的只有金钱和权势，其它都不看的。

在这险恶丛生的社会，不被人害已经很好了，人人自危，还哪有人会去研究那些高深的道理。

所以，如果一个国家的人们忌讳谈论政治，谈论哲学，谈论伦理，说明这个国家存在着很大的问题。

一星扣在看不出男女主之间有任何火花。

另外是前半部分节奏缓慢，略显沉闷。

这部电影设立在一个禁止情感的世界，那里的人冷静、公正、有礼貌，他们所居住的社会是完美的，没有贪婪，贫穷，暴力。

但，他们不能有感情。

正如片中政府所说，有了情绪，有了感情，人们或许饱受其苦，我们会压抑，会痛苦，但没有了这些，我们同样没有了爱，没有了奇迹。

他们不能兴奋、哭泣或感到孤独，如果他们违反，则要接受治疗，轻则使用药物，重则遭受电击。

倘若执迷不悟爱上谁，他们就会被送往“穴居”，也就是死刑。

没有情感或许可以让人按部就班，一丝不苟的完成社会工作，不拖工，但也没有了超出常规的例外，没有了奇迹。

情绪和情感可以健康，也可以不健康，但绝不是疾病与不健康的代名词。

情感是一种传染病这种设定我一直认为是里面统治阶级的手段和谎言，在结尾部分我以为他们可以完成一次革命反叛、我以为可以看到他们后续新的生活，但结尾部分的的爆发过于弱了过于现实。

值得一提的是，最后男主角因为伤心过度接受了遗忘感情的药物，但在第二天，忘记了感情的他，并没有去举报他曾挚爱的女主，而是选择了他们原来的计划。

而影片所体现的内核其实已经展现出来了，看完电影多少有些反思，就不算浪费了101分钟。

把男女情感放在影片里，是主人公渺小而痛苦的抗争，导演想表达的深意可能是把同性恋情放到现实社会也是少数的异类不被支持和认可吧，少数是独特，不是异类。

他们只是希望能够和你一样，拥有你已经拥有的坦诚去爱的权利，你要的并且你已经有的自由，他们也该有的。

如果不能认同，至少请不要排挤和伤害。

希望真挚情感是自由的。

评分略比实际高一丢丢，因为我就是来舔妮子的颜嗒总体上没有什么特别抓眼球的地方吧，片子里有一句话特别戳我其实也是应该贯穿整个电影的主旨（虽然感觉导演处理的有点模糊）："What's that?" "It's a Bumblebee." "According to the laws of aerodynamics they shouldn't even fly. But they don't know it. So they fly anyway."

平心而论，Equals的构思在新颖度上并没有太多的加分项：未来科幻、情感封闭、与主流不同的个体、压抑下的爱情、罗密欧朱丽叶式的情感错失、逃离与反抗。

但不得不说导演的确是个有想法的人，或者只是我自己的一点发散性思考。

初看，最大的感受应该是画面与构图了。

简洁到极致的画面简直是处女座洁癖的视觉盛宴。

摄影很擅长处理白色与绿色。

光影和线条感也是发挥的淋漓尽致。

性冷淡的制服格调，在呆板到极致的规则压抑下，却又是诱惑到极致的挑逗。

主演也确实养眼，女主硬朗中带着迷茫的吸引，男主眉目间也是千山万水。

在电影结尾处的火车画面上，面对尼古拉斯.霍尔特邪魅俊朗的挑嘴笑，手指不由自主的就按下截屏键，另外不得不说，男主是我见到将秋裤穿的最好看的男人。

总体来说，是部很养眼的剧。

至于思想性，每个人必然有不同的思考角度，比如压抑与抗争、欲望与释放、制度与个性……在一个群体中，你是那个不同的人，你会怎么办呢。

很多人选择当一个隐藏者(Hider)，这很正常，人都是趋利避害的。

关闭感情的生存着，或许最安全，也符合利益最大化。

比如选择一个热门但不喜欢的专业、选择一个经济适用配偶、穿一件不出挑而合乎规范的衣服，这些都是集体对我们的期望。

当我们这样去做的时候，自然会受到集体的积极反馈，或许是稳定的收入、平静充裕的家庭、隐藏在人群里的舒适，但是我们不过瘾、不真实，无法缓释内心深处的渴望所带来的瘙痒与压抑。

这是作为少数者的个体在集体中，为了得到庇佑与保护所作出的妥协与交换。

SOS（情感自启症），一种神奇的疾病。

什么是“症”呢，异于多数就是。

想起了曹雪芹的假作真时真亦假，群体中的不一样总是会让人无法拥有安全感。

影片中，SOS患者一开始是痛苦于自己的不一样，到接受自己的不一样，爱上自己的不一样，甚至后来拒绝改变自己的不一样。

这何尝不是一个人接纳自己的一个过程呢。

想一想，你或许是班里那个背书最慢的小孩、你或许是最喜欢五仁月饼的哪个、你或许是LGBT、你或许是小伙伴里最胖/最黑/最矮/最平/最短（天哪，我在说些神马）的哪个，很多时候你都可能成为“最不一样的那个”，为了集体的认同感，必须得舍弃我们之所以为我们的不一样么？

这是无解的么？

一个可以更加多元与包容的集体自然可以容纳多元而更有创造力的个体吧。

随着科技的发展，人与人的关系会怎样？

婚姻和家庭都会不存在，人与人是一个完全独立的个体，不能有身体上的接触以及更亲密的关系存在。

在这种情况下，个人的激烈的感情被看做是一种会造成伤害行为的病毒，而爱情更是是一种被当做SOS病毒存在，人类还在研制能患上这种病毒的抑制剂。

故事的设定是在未来的人类，每个人都穿着白色的衣服，房间是白色的，工作环境也是一尘不染的洁净，带给人的感觉是井然有序，没有大声喧哗，嚷嚷，每个人的工作和生活都被各种有序的条条框框规定着，不光是行为举止，还有情感。

人类更像是机器人。

但与机器人不同的是，还是有情感的，所以会压抑，抑郁，会感到孤独和痛苦，接受不了会跳楼自杀来结束自己的生命。

故事的男女主人公都是SOS患者，他们隐藏着自己的感情，相知相爱，并偷尝禁果，可是性行为也是被禁止的，怀孕等行为要按指标来，并且是在人工受孕的情况下进行的。

他们两个在热心小组的帮助下，计划于星期六上午十点乘车离开，但是非常不巧的是女主人公被抽到受孕者名额，她做体检的时候被查出已经怀孕，并被关押起来。

热心小组帮助女主人公逃出，而男主人公在寻找女主人公无果的情况下，去打了SOS病毒的抑制剂，这种药剂的作用类似于把个人感情清零。

最终男主人公用爱意克制住了药剂的干扰，与女主人公在一起。

如果不是男帅女美以及背景的渲染，估计很多人会中途放弃，最终的结果是要表达爱情的伟大？

还是对未来人与人的社会关系的一种探讨？

剧情略微有一点点的冗长拖沓，感觉六十分钟就够的片子拉长了2/3。

背景设定是一个高科技无情感的时代，有感情便被称为病。

这个设定让我想到龙虾，不恋爱即是病。

一旦任何事情被推行到极致，便在一片祥和的表面下暗藏杀机。

这应该是一部套着科幻外套的文艺爱情片。

只是因为在人群中多看了你一眼，两人如早恋怕被发现的学生，偷偷的牵手、拥抱，在被主管发现后，告诉我们一个道理，哪里有压迫哪里就有反抗，两个人升级到了做爱。

感情这种病和癌症相提并论，需要药物抑制，就算是在科技发达的时代偏偏找不到发病原因。

就像男主在注射最新药物之后，仍旧牵住了女主的手，感情是没有道理的，感染了就好好接受，享受拥有感情的每一天，即使要逃亡天涯。

昨天看了同等族群，关了弹幕才安心看下去，各种说困，说无聊的。

虽然被说好烂，但我觉得还不错。

这就是一部披着科幻外壳的文艺片，很烂俗的爱情故事，人群中多看了你一眼梗、错过梗、怀孕梗、失忆梗（那也比国产青春剧好太多）。

这是最最纯粹的爱情，就像读书时的初恋一样！

小心翼翼，欲言又止，小鹿乱撞，不被老师发现躲厕所里。

从一开始一片白的性冷淡风（我好喜欢这种风格），到尼尼和美K一点点的碰触相知相爱，两人的色调变成粉黄紫。

音效也非常棒，高潮时的音乐我以为电脑要炸了。

最后结局应该是想起来了吧，那种爱的感觉。

ps 助攻小分队就这么白牺牲了？

情感是人类这个族群最大的特征吧，影片借由Hinder贝丝讽刺了那些人性冷漠，通过伪装出礼貌、理性、友好来掩盖自身对社会事件的冷淡的那群人。

每个人正是因为流露出、传达出同其他人不一样的情绪，以及情感，才塑造出独一无二的个体。

男主Silas当得知自己感染上SOS传染病之后，不停地询问自己人生价值是什么，直到遇见Nia，Nia看见同样患上SOS的病人自杀时，会愤怒；看见黄蜂时，会感慨人生。

但Nia并不希望被治愈，她认为正是这些感受能让自己热切的感受周围。

Silas爱上了Nia，让他懂得了何为人生价值：彼此成就了彼此，彼此赋予了彼此人生意义，彼此愿意给予彼此自己的所有，尽管不拥有过。

影片最后，Silas因误解Nia死了，心灰意冷地接受了治疗，失去了情感，只记得自己爱过Nia，最后的最后，在逃亡的火车上，Silas还是努力地回应着Nia的爱，紧紧的握着对方的手。

无数电影都在歌颂爱情的伟大，爱情就像是上帝创造人类时犯的错，唯有爱情是不能被他预测的。

这部电影独到之处便是，将人类所有情感都抹去，将焦点只放在爱情这一种情感上，极其细腻的拍摄手法，描绘了从相识、接触、陷入、挣扎、抗争、妥协的所有过程。