盗梦空间

■一句话点评：让你迅速入戏，眼界大开。

中间波澜壮阔，全程惊险，保持紧张。

结尾余音缭绕，不愿梦醒。

十几年前，有内地导演说给他几亿美金，他可以再造一艘泰坦尼克号般的大船。

十几年过后，内地没有出现偷师者，倒是艾默里奇之流在2012年前赶制了几艘大船，成功利用了民间话题。

就在去年，面对卡梅隆的3D技术突破，又有内地导演表示不用拍电影了，人家在天上飞，我们在地上爬，如此如此。

然而卡梅隆之后，好莱坞真的没有话题可言了么？

从事导演职业的人们都没有希望了么？

显然不是。

也许现在的诺兰还不是一块通行世界的金字招牌，更要面对受众局限等老大难的问题，但在不远的将来，他完全可以登上时代的王者宝座。

潘多拉星球远在另一个时空，虚构而得，无法碰触。

与卡梅隆的巨擘制作所不同，《盗梦空间》的编剧理念很简单：梦，梦中梦，以梦为入口的犯罪类型，依次展开，层层深入。

诺兰编出了一套自己的世界观，构造出一个无极限的空间，它们恰能潜藏在每个人的意识里面，并不虚无。

有人梦多，有人梦少，有些人做过了什么梦，自己醒来完全不知道，人的生理构造决定了必然会有梦的存在，而且丰富多彩。

由于不可知性，它还带有神秘色彩，《盗梦空间》就扮演了一个探讨的角色。

分析诺兰的阶段创作便可知道，《盗梦空间》是连接传统、通往过去的一部电影，导演有意识去限制了一些特技的应用，以防观众的注意力会被分散耗掉。

折叠的巴黎城市是够震撼，但震撼的不是天地重合的技术本身，而是类似场景会出现在一个人的梦里。

如果把梦看做一种想象，那么它就永无止境，可以地老天荒。

失重对打新颖巧妙，这一整段完全采用了搭景实拍，好似飘逸舞步，岂不知演员被折磨得好辛苦。

在好莱坞大片越来越倚重和依赖特技的今天，天灾人祸不断被制造出来，令人感到疲倦与绝望。

诺兰却再一次定义了假与真，梦可以是假的，电影又是真的。

电影是一种假的形式，可人类的梦又是真的。

这是两个趋同的术语概念，在电影里面又被结合表现，不断进行混淆。

大部分时间，你看到的都是梦，同时也是电影。

所以，你只能跟着诺兰的讲解走，行进节奏完全在他的一手掌控当中。

《盗梦空间》没有那么费解，至少不像有些人用千字长文阐释剖析的那么费解。

通过剧中人物之口，诺兰的梦境设定完全被讲述出来，像如何被“踢出”梦境，如何用音乐进行同步，每一层的时间乘以12倍，这些都是导演说了算，后来者只能沿着同一条道路去分析，一堆人的假说正好是站在了一个人的假说之上，可所有人又信以为真，好似神学研究里的护教士。

更叫人无可奈何的不止这些，诺兰还故意留了不清不楚的地方，像那打转的陀螺，完全是留与观众的讨论互动。

如果放长眼光，跳出来看，图腾所代表的信息符号还不是诺兰本人说了算，谁讲过梦中一定会使用上图腾物还借以判断身在何方，爱因斯坦还是霍金？

分明没有嘛。

话是这么说，那几大宗教还不是信徒万万千，与科学同存对抗。

人的自身就是一个矛盾体，可以同时接受并包容所谓的真与假。

梦经常是荒诞的，但梦又是真实的。

在我看来，诺兰最成功的地方是他把梦付诸实践，始终与主流保持距离又保持个人特征，把梦想当做前进的方向和动力。

毕竟抛开借鉴作品等不说，《盗梦空间》的灵感源头只是诺兰自己的梦中梦，一般人都会弃之不理罢。

诺兰的起步并不是高举高打的大片策略，与之相反，他的初始阶段是非常小众的杀死脑细胞工程，随后一步步融入好莱坞大制片厂，发生转变，如虎添翼。

《盗梦空间》最让人欣喜之处是诺兰没有变，没有为了照顾观众自甘堕落，没有为了赶进度偷工减料，经得起慢慢细品和再三回味。

** WARNING: This is long, and every word of it contains spoilers. Beware ** **注意：这很长，文章每个字都是剧透。

慎入**It is NOT a dream: The WEDDING RING gives it away. 这不是个梦：婚戒泄露了真相I have now seen this movie three times. The first time I saw it I thought it was not a dream and he was home. When I saw discussions to the contrary, I saw it again looking for any clues to tell whether he is dreaming the whole time, and questioned the ending thoroughly. It was not until I saw a post about someone saying he is only wearing a wedding ring when he dreams. Multiple people shot it down saying that they saw him wearing it in reality or that he was not wearing it in this dream or that one. My third viewing had me looking for the ring in almost every shot, seeing if his totem ever falls in a dream (Something someone said happened), looking at his children's faces to see if they are the same, etc. 我已经看了三遍这电影。

第一次我看时，我想这不是个梦，他是回家了。

当我看到相反的争论时，我再看了一遍，来寻找任何能告知自始至终他是否在做梦的线索，并完全怀疑这个结局。

直到我看到一个帖子说他只在他做梦的时候戴着结婚戒指。

许多人反驳说他们看到他在现实中戴着它，或者他不是在这个或者那个梦中戴着戒指。

我第三次观影就在任何一个场景中寻找这个戒指，观察他的图腾是否在梦中停下来过（有人说发生过的），观察他的孩子们的脸来判断他们是否还是一样的，等等。

My analysis as follows: 我的分析如下：The Wedding Ring: 结婚戒指We start the movie with Cobb in limbo with Saito, he is wearing a ring. Step back to the beginning, he is trying to convince Saito to let him into his mind to help protect it, this takes place in a dream two layers down. He is wearing a wedding ring. Things go south and we wake up in the apartment, where we think an angry mob is really coming down the street. They threaten Saito's life with him thinking it is reality, only for him to discover otherwise. In this entire scene Cobb is wearing a wedding ring. Wake up on the train, NO WEDDING RING. In the hotel suite on the phone with his kids, NO WEDDING RING. On the roof talking to Saito, NO WEDDING RING. France, the architecture university, NO WEDDING RING. The coffee shop in Ariadne's first shared dream, Cobb is wearing his wedding ring, she freaks out. They wake up in the workshop, NO WEDDING RING. They go back under and Ariadne explores the physics of the dreamworld, again Cobb is wearing a wedding ring. 电影随着Cobb（Leo演的）和Saito（斋藤）在梦境中开始，他戴着一个戒指。

倒退回最开始时，他正努力说服Saito让他进入他的意识去保护他，这发生在2层深的梦中。

他戴着一个婚戒。

事情黄了然后我们在公寓中醒来，现实中有一群暴民正沿着街道行进。

他们威胁Saito相信这是现实。

在这个全部场景中，Cobb戴着一个婚戒。

在列车中醒来，没有婚戒。

在饭店房间打电话给孩子时，没有婚戒。

在屋顶和Saito说话时，没有婚戒。

法国，建筑大学，没有婚戒。

在Ariadne的第一个被分享的梦中的咖啡店里，Cobb戴着他的婚戒，她吓坏了。

他们在工作间里醒来，没有婚戒。

他们回到梦中，Ariadne发现梦中世界的物理学时，Cobb再次戴着他的戒指。

Cobb goes to see Eames, the entire time not wearing a ring. He meets the new chemist, still no ring. The chemist gives him a quick taste of his latest potion, in that scene we get a quick glimpse of his hand with a WEDDING RING. Wakes up, no ring. See the pattern? Cobb去看Eames，这整段时间都没戴婚戒。

他见了新药剂师，还是没戒指。

药剂师给了他一剂最新药让他快速尝试，在那个场景中我们看到他戴着婚戒的手快速的一闪。

醒了过来，没有戒指。

看到了吗？

So finally, the inception. We are on the plane, we clearly see is not wearing a ring. Level 1, WEDDING RING, Level 2, WEDDING RING, Level 3 WEDDING RING, Limbo he is wearing his WEDDING RING. 所以最后，《盗梦空间》。

我们在飞机上，我们清楚看到没有戴戒指。

第一层，戴着，第二层，戴着，第三层，戴着，梦境中他一直戴着婚戒。

After he meets Saito as an old man, the conversation continues past what we saw in the beginning, yet even here he is wearing a WEDDING RING still. Then, when Saito reaches for the gun, we are on an airplane. He is not wearing a wedding ring here.在他看到已是老头样的Saito之后，会谈继续经过我们在一开始看到的，在那时他仍然一直戴着婚戒。

然后，当Saito去够枪，我们就在飞机上了。

在那里，他一直没有带婚戒。

HERE IS THE KEY. As he is walking through the terminal, no ring, as he is greeted by father in law, no ring, when he gets home and spins his totem, no ring. 这里就是关键。

当他穿过过航站楼，没有戒指，当他的岳父欢迎他时，没有戒指，当他到家和旋转他的图腾时，没有戒指。

In his dreams he is married to Mal still, as she can still exist there. In reality, he knows she is dead and does not wear a wedding ring as he is no longer married. A simple yet easily unnoticed way to test which parts are reality. 在他的梦中他仍然和Mal结婚，她可以仍旧存活在梦中。

在现实里，他知道她已经死了，没有戴婚戒表示他已经不再结婚。

一个简单而容易忽视的方式去推测哪段是真实的。

Not done there, I investigated another thing, Cobb's totem: 在那之前，我研究了另外一个东西，Cobb的图腾：I have seen many posts of people saying his totem falls when he is in others' dreams. This is simply not true. People say it wobbles and falls over in the beginning. I watched and listened closely, Saito spins the top and we hear it spinning as the scene cuts to the young Saito. Then, in the end when we see him old again, he looks down and it is still spinning, he knows he is not in reality and goes for the gun. 我已经看过很多人的帖子，说他的图腾在别人的梦中倒下了。

这是完全不正确的。

人们说它在一开始的时候摆动、翻倒。

我看了和仔细听了，Saito转动顶部，当画面转入Saito年轻的时候我们听到它旋转着。

然后，在结束时我们再一次看到他老的样子，他往下看，它还是在不听地转，他知道他不在现实中就拿起了枪。

When Cobb uses inception on Mal, it continues and never stops. In the hotel after the failed Saito mission, it falls. A funny thing to note is that every scene in which the top spins endlessly he is wearing a WEDDING RING. In the scenes in which it topples, he is not. 当Cobb在Mal身上用了inception时，它在继续着没有停。

在酒店那Saito失败的任务后，它停下来了。

一个有趣的发现：每个陀螺无休止旋转的场景里他总是戴着婚戒。

在它倒下的场景里，他就没戴。

Now, the awakening scene. Looks an awful lot like a dream right? Not really. He wakes up on the plane surprised, but everyone is smiling. They woke up from the sedatives, but Cobb and Saito were down in limbo. When they got back, everyone is happy to see he made it, Saito looks just as stunned only backing up the fact that he really snapped back to reality. They are all getting bags, going through customs, etc. Everyone looks at each other with a grin because they know inception worked and that Cobb is finally home. Not very dream-like except that it seems like a dream come true. Had the scene after he and Saito with the gun been him in his home, him on his way to his home, etc, I would think it is a dream. No, he awakens in EXACTLY the place he went to sleep to start inception. You never really know how you get to where you are in a dream, do you? Then how does he know he is on a plane and just successfully completed inception on Robert Fischer, the man in front of him? 现在说说那个唤醒的场景。

看到那帮傻货很像一场梦是吧？

不见得。

他在飞机上意外地醒来，但是每个人都在微笑。

他们从镇静剂中醒来，但是Cobb和Saito还深处梦境。

当他们回来时，所有人都很开心看到他做到了，Saito看起来震惊地接受这个突然回到现实的事实。

他们一起拿箱子，过了海关，等等。

每个人看对方露齿而笑因为他们知道inception成功了，Cobb最终回家了。

若不是如梦一般，这真似梦成真。

在他和Saito够枪之后在他家的场景以及他回家的路上等等的场景，我想它是一个梦。

不，他醒来时的确回到了那个他睡去去展开inception的地方。

你永远不知道你怎么去你梦中世界的，对吧？

然后他怎么知道他在一架飞机上，而且成功地在那个坐在他前面的Robert Fischer身上完成了inception？

Finally, the home scene. Looks like a dream? In this case, yes it does. we see the children exactly where they were, doing the same thing, wearing the same clothes. They appear the same age. On my second viewing this was red flag that it was a dream. But on my third viewing I noticed slight differences, such as the kids looking slightly older. The cast list has two sets of kids listed, ones slightly older than the others. They are not voice casts but actual actors in the film. I especially noticed a difference as the camera pans towards the totem, I chose to focus on the back door with the kids. The girl is seen throwing herself on her father, in this scene she looks clearly older than the memory he has of her. 最后讲讲家里的场景。

看起来像个梦？

这种情况说来，的确是的。

我们看到孩子们还在做同样的事，穿着同样的衣服。

他们还是相同的年龄。

在我的第二次观影时发现这是个惹人生气的信号：这是个梦。

但在我第三次观影时，我注意到细微的不同点，例如孩子们看起来长大了些。

演员表列着两个孩子，一个稍微比另一个大些。

他们不是配音演员而是电影里的实际演员。

我特别注意到一个不同点，就在画面摇摄那个图腾的时候。

我聚焦在有孩子们的后门上。

那个女孩看起来是跳到她父亲的身上，在这个场景中她看起来明显比他记忆中的孩子更大些。

And of course, the totem itself. I watched each spin my third time through. It spun flawlessly for a while, began to wobble slightly, then started a hard wobble then fall. In the final scene it appears to be spinning smoothly for a long time, he probably gave it a lot of power. It starts to slightly wobble, and the screen goes black after it begins a HARD WOBBLE as if it is about to topple, not correct itself. 当然了，还有图腾本身，我第三次看时每次旋转都看完了。

它会一段时间完美无瑕地旋转起来，会轻微颠簸下，然后大幅度摇晃最后停下。

在最后场景中，它平滑地旋转了很长一段时间，他可能给它很大一股劲儿。

它开始轻微摇晃，就在它开始大幅度摇晃像要倒下而不是校准自身时，屏幕就变黑了。

Conclusion: The movie isn't a dream, Cobb isn't caught in some "limbo that looks a lot like reality." Cobb spends the entire movie trying to get to his kids in reality, why would he settle for shades in a limbo? What proof is there that he is dreaming the whole time? If he is dreaming at the end, where is he dreaming? Limbo? So he goes from talking to Saito to just waking up on a plane, all as a part of a dream in limbo? Really? Think about it. 结论：这个电影不是一场梦，Cobb没有困在什么“梦境看起来很像现实。

”Cobb花了一整部电影的时间努力去在现实中回到孩子身边，为什么让他满足于梦境中的影子？

有什么证明说他自始至终一直在做梦？

如果他梦到了结局，他又在哪里做梦？

梦境中？

所以他从和Saito对话就仅仅是为了上一架飞机，作为全部梦境中的一段？

真的么？

想想吧。

Nolan would never take the "eeet was aaaaalll a dreeeeaaaammmmm" cliche way out. But the fact that he cut the film before the top falls over does have a meaning. He is planting a seed of doubt in your mind. He uses inception on the audience to have them question the ending. The concept of the movie thus becomes reality to the viewer, a heavy thing to think about and something that hasn't been done before. Nolan（电影导演）不会拿出“这是一个梦”这样的陈词滥调。

但事实是他剪掉了在陀螺倒下的片段说明有一个含义。

他是在你脑中种下了一个怀疑的种子。

他在观众身上用了inception的方式以使观众探究这个结局。

因此这部电影的思想对观影者来说成为了现实，更深刻地去思考那些从前从不会做过的事。

But all the evidence points to reality.但所有的证据指向了现实。

（啊啊啊啊·。。。。

累死我了。。。。

终于翻好了。。

有错误请指正啊谢谢）

和COCO小姐一起去看《盗梦空间》，没有想象的那么复杂，关于技术的问题，我们只是出来以后简单的交换了几个情节，其他的到是很好理解。

看电影的过程中，COCO小姐问我，你说如果咱俩坐在电影院里是场梦，醒来以后发现自己在家呢怎么办，我说那到不可怕，怕的就是醒来以后发现自己还在XX公司的办公室里呢，面对着同样的领导和一堆没干完的活，那才崩溃呢，两个人心领神会的笑。

看到李奥纳多和老婆造就的梦中的世界的时候，我就和COCO小姐说，你说这俩人审美是不是有点问题，太缺乏想象力了，也不整点啥花花草草的，清一色是灰土土的高楼大厦，这和现实有啥区别。

出来的时候，COCO小姐问我，如果让你设计一个梦境，然后只有你和你心爱的人永远生活在其中，你愿意吗？

我想了想说算了吧。

她说我也是。

电影很好看，出乎我意料的打动我，我不是技术控，所以即使是当初看《骇客帝国》，也是感觉心中淡淡，并没有像很多人那么激动，这次却是久久都沉浸在其中，许是因为拯救世界于我这样的普通的小女人，终究是一件遥远的事。

相比之下，反倒是在梦境与现实之间的穿梭，更让人感同身受。

所以当莱奥纳多最后醒来的那一刻，我看着他，仿佛看到了从梦中醒来的自己，那种感觉复杂到难以言述，但我知道你和我一样明白。

我也曾在梦中见过洪水滔天，山崩地裂；我也曾在梦中飞翔，飞过紫禁城的上空，飞过森林和湖泊，赤脚降落在大地上，在梦中闻到过青草的味道；我也曾在梦中哭着醒来，枕头被泪水打湿；我也也曾在梦中被人追赶，大声的对自己说，这是个梦，醒过来，醒过来，然后就真的醒了过来；也曾在梦中见到久别不见的父亲，拉着他的手，两个人一起走，我也曾在那里终于找到我那如风的少年，在梦中以为自己将永远和他在一起，醒来后坐在撒满阳光的屋子里黯然神伤。

在那一刻，我曾无比痛恨自己为什么要醒过来，为什么不能把梦一直一直做下去。

那时候我年纪小，还没有经历过太多的冷酷的现实。

然而今天，在面对过这么多的痛苦，失落，迷失之后。

我坐在电影院里看一群人做梦。

相比于电影里那险象环生，荡气回肠的梦境来说，我最喜欢的，却偏偏是里奥那多在飞机里醒来的那一刻，除了安静，耳边只有飞机的轰鸣声，阳光灿烂的机舱，男人脸上的表情，梦中数十载，人间只是弹指一挥间，所有的波澜壮阔，只存在于我们的心中，很多人的未来，却将由此改变的那一刻。

我想，如果我手中有一个遥控器的话，我并不想重回那梦中，我只想重温这短短的几秒钟，那永恒的一瞬间。

所有的一切，都因为这短短的几秒钟才有意义，假如不能从梦中醒来，没有现实的冰冷和残酷，梦境也无所谓令人向往，假如没有地球的引力，终究不能降落大地，飞翔也变成了无根的漂泊于太空，无所谓美好。

我爱这电影中的每一个人，并非因为他们是伟大的造梦者，而是因为他们都是那么坚定而勇敢，清楚的知道自己是谁，从不忘记自己是从哪里来，要到哪里去。

我爱他们每一个人，是因为他们每个人心中都有自己的一个美梦，但他们不会躲到自己的梦里，我喜欢列奥纳多，是因为他始终记得，他是一个父亲，他不能畏惧痛苦，躲进自己的梦里，他要让孩子们真实的握着他的手，看到他的脸。

即便是费舍先生，他一生中也许都在做梦，不知道自己是谁，而这一次，他不是沉迷于梦中，而是在他梦的最深处醒来。

我看到他若有所思的表情，内心感慨万千。

电影的英文名叫Inception，而不是什么《盗梦空间》，Inception在英文里,是开端和开始的意思。

我想电影的制造者之所以取这个名字，也许有他自己的意味。

我们做梦，不是因为害怕，所以要把自己丢失到梦中，我们做梦，是为了找到从我们出生开始，就一直在我们心中的那个问题的答案——“我是谁”，与其说它一直在我们的梦中，还不如说，它一直在我们的心里。

做一个梦想家，但永远不会怯懦的躲进自己臆造的梦境中去，永远勇敢的面对这冰冷而残酷的现实，敢于问自己——“我是谁？

”，这才是我心中了不起的人，也是我想要的生活。

看完盗梦空间，有朋友曾经问我，如果你想构架一个梦，你会选择梦到什么，我说，我也许会想再见我父亲一面，我很想念他。

但是，如果我见到我的父亲，他会和我说什么呢？

我知道，他会说，别怕，有我在。

就像他活着的时候就常常会说的那样。

我还想见一见我曾经在梦中深爱过的少年，不过这一次，当我醒来的时候，我不会再觉得失望，因为每每想到他们，想到我在梦中做过的那些美好事，我就觉得这生活还是很美好的，谁说他们不存在？

我知道他们一直在，在我的心里，我的梦里，我的身体里，从来没有离去过。

除此以外，我别无所求，如果此生是一个梦，就让我睡到自然醒，所有的现实我都接受，爱梦想，也不拒绝现实。

当李奥纳多从梦中醒来之后，他向四周望去，曾经在梦中和他一起出生入死的伙伴都在，大家心照不宣眼神，这比梦还美好的一刻，你永远无法在梦中体会得到。

让我不由得想起了列侬的那句歌词：You may say I'm a dreamer, but I'm not the only one .如今再这句后面，我还想再加一句：and I will never forget who I am

（新有一篇写的比我这篇中的数学分析更具体。

http://bbs.hoopchina.com/1009/1525287.html我觉得一些东西是相通的，那篇读者理解起来可能更形像推荐给大家。

也许诺兰没学数学，读了那本书。

MIT 还有一个课件。

http://ocw.mit.edu/high-school/courses/godel-escher-bach/人家是high school course 哎！

原文中有许多不足的地方，引起了激烈讨论。

语言偏激或犀利，可以部分读者会有被心理伤害的感觉，对异见抵抗力弱者慎入.由于引起了太多争论，因此更新的观点贴在文后的补充说明部分。

直接修改原文会对批评者不公平新知客杂志曾发邮件提问，我作了一些修改和解答，然后编辑加工之后被杂志采用了，有兴趣的可以到新知客杂或是网站的主面上http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b1fa9690100l373.html题记: 也许我们不该只作inception的学生，更要作inception的玩家。

当inception给了我们这么大的空间时，面对无穷和未知，让有无穷想法的自己好好玩一场造梦和植梦的快乐吧。

）－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－Inception中的数学原理和逻辑见有自称是数学系专业本科生说Inception让人想到了数学中的求导运算，梦和醒其实就是求导和逆运算。

我觉得有些牵强。

的确Inception中其实大量运用了数学知识，但许多的确超出一般人的数学知识范围，甚至是所谓的数学专业的。

这也恐怕正是很多人看不懂它的原因吧。

Inception中许多假设和现像其实都来源于现代数学中几何研究。

主要的就是流形(manifold).一些观众看过之后，觉得Inception很玄，而且许多地方不合逻辑。

但在我看来，很少有比Inception结构更严谨的剧本了。

Inception的结构就像一部论文一样，而且还是证明式的。

它其本上分作三段。

第一段是从开始到Leo遇到萝莉为止。

这一段是描述问题。

第二段是Leo教小萝莉。

这段是提出基本原理和依据。

第三段是潜入梦中一段，这段其实是论证部分，并推导出结论。

整个故事高潮是第三部分，但故事逻辑的核心的第二部分。

这一部分许多观众说感觉沉闷，像是在上课。

的确如此，因为故事的核心其实是靠对话对出来的，而且更像是示教式的。

为什么是这样呢？

因为如果用上课这种最容易明白的方式讲给你听你还不懂的话，你就没有没法懂这片子了。

让我们来看看这段中的几个问题。

第一个问题：为什么要潜入梦中去呢。

Leo讲潜入梦中可以改变一个人的想法。

一个人就是一个想法。

想法变了，它就不是它了。

（这种放之四海皆准的道理居然有人不知道）第二个问题：怎样骗过人呢？

Leo讲：人在醒的时候，其实有一段时间是根本分不清梦中的是真的，还是眼前的是真的。

它实际是通过一些标准来判断是己是不是在现实中。

这其实就是整个电影的最关键。

也是整个论文的题目和基本假设。

那么Leo是怎么做到的呢，这是Leo说他是靠陀螺。

如果它转不停，就是在梦境中，如果它能停下来，就不是在梦境中。

许多观众看到这很容易懂。

实际上我要问，这说明什么，梦境有什么特点。

接着Leo教小萝莉造梦的时候，把世界整个上下对折，形成了一个盒子壮的结构。

观众们被眼前的景象惊呆了。

这又说明什么？

如果世界变成这样了，梦中人一眼就能看出来不对，Leo为什么展示这种世界呢？

还有另一小帅哥教小萝莉的时候，让它走了一段楼梯，走了四段，一直向感觉向上，实际上走了一个死圈。

导演想说明什么呢？

说到这份上了还不明白嘛？

那还有呢。

最开始的时候，Leo试小萝莉的智商，让小萝莉画迷宫。

小萝莉先画了两个迷宫，Leo一下就走出来了，但第三个Leo没出来。

有什么特点呢？

在头二个迷宫都是有棱有角的，第三个迷官是在画圈。

这是在说什么呢？

到这为止，Leo充分展示了机智，概括起来就把人困在梦里的方法就是让人跑圈。

按照数学上的语言来说，Leo认为真实的世界应是欧式空间，而梦中的世界是非欧式空间。

诺兰是建筑迷，免不了的也是几何迷，它其实是给观从上了一堂示例教学的几何课。

我们的空间是三维的，如果你把时间算进去就是四维的，如果时间这个维度上画圈，那个陀螺就转不停了。

而其它的那个例子其实都是低维度的非欧空间的示例。

在一维度上，欧式空间就是直线，非欧空间可以是圆圈。

在二维度上，欧式空间是平面，非欧式空间可以有多种，一种就是那个楼梯，如果没记错的话是乌比斯环面，这个很怪的，因为这个二面相通，分不出正反面来。

另一种就球面，就是世界上下对折。

实际上还有许多种，如圆环表面，环面，圆柱，还有克莱因瓶。

至于三维的，情况更多，但是只有在四维空间中才可见，如果你能想明白，你可以搞相对论。

多好的一堂几何课啊。

接下来一个问题，为什么要玩非欧空间。

这个道理很简单，造梦师能想到的东西是有限的，如果你想把人困住，就要给它一种无限的错觉。

如果你把被骗的人想成是一只小虫子的话，只能在二维的世界中到处跑。

如果是欧式空间的话是个平面，设计的梦是有限，你只能设计一个很大的圆。

那这只小虫总有一天会跑这个圆的。

但是如果这是一个球面的话，就不一样了，不管小虫如何跑，都跑不出这个球表面。

引申一个问题测一下你的理解，小帅用的是色子，小帅怎么来验是不是在梦中呢？

答，如果在梦中，小帅的色子数会以周期性重复。

这些几何结构其实叫流形，流形跟欧式空间的区别就是局部相似，全局上不同。

以一维为例，一维的欧式是直线，非欧的是圆。

如果你取出直线的一部分，再取出圆上的一部分，你得到线段和圆弧。

如果线段比较短，或是圆的半径比较大的话，这两者的差别就非常小，你就分不出业。

所以，如果你只看那陀螺一眼，或是只走一段楼梯，或是只生活在对折世界中的一部分的话，你是发现不了不同的。

但是在全局上，有则本质的区别。

直线向二端无限申展，而圆只能重复自己。

片中前者是真实世界，后者就是梦中了。

实际上这件事玩数学的己经知道了有二三百年了，最开始想这个问题的人其实是高斯（牛到无法形容的人，你要是不知道你上过学吗？

）高斯最初作过一段时间的测绘工作（因此搞出了高斯分布和小二乘法，你不知道你上过大学吗？

），于是发现在地面看的直线在塔楼上看不是直的（这种事我也见过，但没敢想那么多？

）于是问究竟什么是弯，什么是直(牛人都有犯神经的病，比我严重得多）想了一下，发现这个问题会影响到许多问题，几何学要重写（是啊，如果没有直线，还有几何吗，高斯的确是非欧的开山之人）高斯想到这个问题，便没有给答案，但他给出了几何概念的解析定义（就是不用尺量，用向量公式算），于是创立了微分几何（哎，天天用的东西，不会不行）。

因此我们才知道非欧空间中的一个重要特性，三角形的内角合不是180度。

（这是真的，在球面上，直线是最短的测地线，角度是测地线微分向量的点积）。

并且方法也可以弄到高维去（只要有作标系，有向量就行）。

这还不算完，不久高斯的学生黎曼问了一更牛的问题（天才教出的天才，也只有天才能教，可惜死的早，没看上inception上映啊).高斯只是把图形弄弯了，作标系还是直的。

黎曼问，作标系能不能是弯的呢？

（你有病啊，如果一般老师一定这么说）。

如果作标系是弯的，那长度角度还有什么意义吗？

（当时许多人认为黎曼问的不是数学，是哲学）。

在梦中，你怎么知道真实，这是一个Inception中哲学问题。

在一个曲线作标中，你怎么画直线，这就是把哲学问题转化成了等价的数学问题。

于是黎曼在曲线作标上，又搞出了一套东西，就是今天的黎曼流形和黎曼量度。

在100多年中，没人理解黎曼的贡献。

而后影响了电影制作（Inception)，再就是物理上的相对论（你不知道你还是地球人吗？

）现在你知道Leo的角有多聪明了吧（不当聪明，更主要的是有知识，你以为建筑系的天才就是考试分高吗？

）你也明白诺兰不只是有想象力，而且非常严谨。

（主要是观众普遍知识水平偏低，以为诺兰是玩穿越搞爱情）。

但是诺兰的世界中还不仅仅如此。

当Leo找老教授要天才帮手时，老教授说给你找个比你还天才的小萝莉。

实际上全片中教一个最大的疑问，在后面我将详细分析，就是天才小萝莉究意作了什么。

第三段中其本没什么表现。

而在第二段中如果你看明白的话，你会发现小萝莉比Leo强出一个数量级。

第一小萝莉学的非常之快。

第二小萝莉潜入到的Leo的内心中。

第三小萝莉第一次玩梦境就把Leo玩崩了。

第四点，是小萝莉验证梦的方法：把一个象棋推倒。

注意了：他的方法跟其它人是完全不同的。

所以说小萝莉的梦中世界的几何结构跟其它人完全不相同。

你猜！

你猜！

你接着猜！

我知道，但说真的，我也没想到。

诺兰啊，亏你想得出来。

是分形 fractal!让我们来回想下，第二段中，一开始都是别人教小萝莉，当小夢莉向世人展示他将如何弄倒Leo老帅男的时候，小萝莉是这样做的：他把Leo带到一个地方，关上门，弄出两面镜子，于是在二镜子中出现无穷无尽的人影。

诺兰多巧妙啊，这是多美的比喻啊。

如果人是真实，镜中像就是梦中像，梦是可以无穷无尽的。

更绝的是如果你在镜中一点，如果你将它放大，你将得到一个完整的人。

这种嵌套是无限度的。

而在每一点上放大，你将得到另一个无穷无尽的世界。

这就像在梦中的一点，你将时间一延长，你将得到另一个梦世界。

并且这种缩放的比例是一定的，在梦中，缩放的是一个时间量。

而在镜中，缩放的是人像的大小。

在梦中，取决于人脑的固有性质，而在现实中，取决于两镜面之间的距离。

不当在场面上好看，在逻辑上更是绝了。

真是绝了，绝了啊。

还怎么说啊。

当然，导演只是比喻得好，真正产生这个想法的还是玩数学的。

说分形fractal就不能不说chaos。

第一个想到这个人是庞加莱（太牛以至于不那么出名）。

庞加莱的作用在诺兰的逻辑中不仅如此。

一个问题是为什么造梦要找玩建筑的，难道造梦就是盖楼嘛.实际上不那么简单。

庞加莱提出了相和相空间的概念。

因此你可以把世界上的一切都有相空间中的几何结构表示。

所以自庞之后的物理中，基本都是几何的方法，如超弦，相对论，没有再用分析的方法了。

原因是当然庞加莱玩三体问题的时候玩出了一个结论，分析方法不可能准，会产生巨大的错识，要想弄清楚，就只能用几何。

这几乎就是数学中稳定概念的源头，也宣告了分析力学的死期。

而在几何方法中，庞也没用微分几何，他更多是用拓朴的观点，称为定性分析。

这也就是为什么庞在动力学中名声巨大而留下的问题都是几何拓扑相关的。

（庞加莱猜想）庞其实早就知道chaos那种流形结构的存在。

诺兰也许不玩数学，但诺兰一定有一个几何化的世界宇宙观，在《时间简史》能成为畅销书的英国，这不奇怪。

如果宇宙是几何的，人当然也是几何，人的思想也逃不出几何结构。

所以对于哲学上的问题，你可以用一种几何化的方法类比说明。

诺兰片中最想问的问题实际上是对于真实意义的质疑。

实际上这也不是诺兰最早问的，在哲学上都问了几百年了，而且近代应有新观点。

诺兰最大的贡献是告诉我们这个问题的意义:“人就是一个想法，如果想法一被人替换，就跟把这个人杀死了一样。

”实际上片中的Leo是最理解这一点的人。

他不仅知道这种想法的威力，也知道这种想法的杀伤力。

就是靠这一点，他杀死的自己的妻子，虽然他是无意的。

他只是想知道他是否能把想法植入别人的脑子中，而让他们以为是自己想法而混然不觉。

而他想植入的想法就是“让一个人把现实当成梦，而把梦当成现实”，当然他成功了。

然后他就悲剧了，妻子就跳楼。

实际上leo纠结的不只是对妻子的感情，还有对想法本身的恐惧。

因为这个想法的力量大加大了，他自己都跑不出来。

实际上别人也可以用梦杀死它，他也无能为力。

而且他自己也不能断定自己的想法就是真实的，没有被人植入，自己没死。

这就是在曲线的作标系中如何画直线的问题。

实际上是没有答案的。

在片中的第三部分中，疑点太多了。

关键的问题在于你不知道是梦中真实的情况，还是别人设的假想来骗人。

首选，在潜入之前，说敌人的梦会有五层，甚到更多，而实际上敌人只在第三层就攻破了，所以你不知道是真的在第三层把敌人攻破了还是在第三层被人圈入去了呢。

因为第三层的梦不是Leo造的，而是敌人的梦。

你是不知道。

第二，如按Leo的设计，第三层时任务就失败了，实际上萝莉想出来的办法挽救。

是真的被救还是萝莉下的套呢？

第三，你会发现在第四层的时候，Leo没有把敌人的想法替换掉，实际上是把自己的想法全部说出来。

在此之后，Leo就处在危险中了。

第四，如果按我的理解，越是高手，应能在梦中潜的层次越深，Leo实际上四层就透明了，而我们没有看见第一高手小萝莉造梦。

小萝莉在片中就造了一次，就把leo弄崩了，Leo 说不要用真实的东西造梦。

为什么呢？

因为Leo只是四层梦的高手，小萝莉是五层梦的高手。

五层梦的高手造的梦四层梦的高手只能怀疑，但分不出真假来。

因此四层这后Leo对真实就没有了信心，实际上以后发生的事，从Leo角度看，我们就不知真假了。

第五：片中所有的人我们都知道他们想什么，但萝莉想什么我们不知道。

而且也没见萝莉验梦。

所以最后实际上是没结局的。

有人猜出了几种结局，说完全可以从一开始就是一个梦。

我还可以再想出几十种来。

完全可能是老头弄个小萝莉困住Leo，让他不再做坏事（我多正义啊）。

这是完全有可能的，想想小萝莉没见过Leo妻子，但为什么第一次造梦就造出大美女来了呢？

（老头告诉他了呗）。

第二有你说Leo看见小孩的脸就说明不是梦中，是真实的。

（我说不对，别人是造不出来的，但如果是老头告诉了小萝莉那就完全有可能。

老头是见过小孩的啊）。

还有天才的小萝莉爱上了聪明老帅男，（我最爱的结局）把它困在了自己的梦中YY（虽说有点过份，但是有可能的啊）不然为什么小萝为什么总关心Leo心理想什么呢？

为什么Leo妻子质问小萝莉当Lover呢。

我要是小萝莉完全可以做到啊，先把Leo用梦困住，然后回去找老头看小孩的照片，再把梦给补上。

（爱情的力量和机智是无穷的).实际上，只要你敢想，最后的结局可以是片中任何一个人的梦，如果你要再敢想，结局还可以是任何一个人梦中之梦，可能所有的人都不是真的，都是想出来的。

所以诺兰不想给你结局，结局就是这样形成一个分形结构。

他告诉你在这样的结构中，你是永远无法知道真像的。

诺兰成功的用构造法证明了一个可悲的结论：“虽然想法对一个人重要，换掉一个人的想法就跟杀了一个人似的，但一个人的想法究意是他自己的，还是被别人植入的，他可能永远不知道”到此，你看，诺兰的片子不就是一严谨的论文吗。

下面写篇摘要吧：诺兰同学提出了一个“一个人的想法究竟是个人所想还是别人植入的问题”，通过分形几何的启发，诺兰用一个简单的假设，通过构造出了分形的结构。

在这一假设中，诺兰同学从一个出发点推导出了无穷无尽的结论，从而论明了“这个问题实际上是不可能解决的”。

诺兰同学的假设合理，论证严谨，说明深入浅出，令人信服。

是三十年来电影专业少见的好论文。

希望大家传阅并认真学习。

引申讨论：1 对于一个没有知识，没有思想，又不明白独立思考重要性的民族，如中国，是否能拍出这样的电影呢？

2 对于一个没有知识，没有思想，没有思考能力，想法从小被扼杀的观众，如中国观众，除了打五星他们能否真正理解这部电影呢？

不说了，说了都是眼泪。

以后电影票钱可以省很多了。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－（补充说明：每个人都有自己的观点，不同的观点我是接受的。

原文是一口气写成的，许多地方没有考虑太多，说的不明确，导致不必要的争吵。

作一些说明：1 数学部分的说明主要是想尝试找到场景设计同故事主题之间的联系。

引申说一点数学史意在让非理工的朋友有一点直观上的理解。

我觉得许多东西不是诺兰凭空想出来的，有人先想过，他是被启发的。

循环论证和无穷递归的逻辑结构会导致逻辑上的不可知。

不同的人可以通过不同的方式想到这种结论。

但用数学来说明，可能更简洁.用几何说明，会更直观一些。

2 引申部分是一种文化批评我的引申部分批评的并非是导演观众不懂数学知识。

因为我们的教育和文化倾向于扼杀想法，不鼓励人有独特的想法。

对于独特想法，我们不懂珍视，对于扼杀想法，我们不知道危害有多深远。

对于植入想法，我们没有防范意思和反抗性。

我觉得不可知的情况一方面揭示了一个人被想法植入而自己浑然不觉的可能。

另一方面，不可知也为多种的想法共存提供了空间。

许多人太关注于具体的细节，而没有注意到主题和意义。

3 一些过激的言语不是谩骂，是批评。

文化上的批评不等于花同胞的钱，杀同胞的人。

批评说明有责任，有感情，有期望。

经历的不同，会使人选择不同方式表达感情。

不要作人身攻击。

）接着补充｛一　关于剧情分析上的错误这篇文章写作是基于７月１７日即首映第二天的观影经历（原声没字幕）首映第二天的观景，作者也是带有许多问题，许多想法在第一时间完成这篇影评，因为有剧透的内容，所以是等了一星期才贴出来。

我承认剧情分析中有一些错误。

如totem的解答，Mal是leo的投射，第三部分的分层，普遍接受的是四层加limbo。

对于指出我错误的批抨，我表示感谢。

剧情分析中有一些没修改原文主要因为二点：１　这对批评者会不公平２　一些重要的结论可以补救，如非欧空间的观点（其中的乌比斯说法是个错误），镜子和楼梯是几何结构对故事逻辑结构的类比，无穷多种结局的逻辑结构，以及主题的把握，甚至于对故事结局的二种猜想(老头跟小萝莉的故事)。

这些观点还没有合理的推倒。

－－－－－－－－－－－－二　深入数学化的分析尝试的意义我觉得认识一个事物有两个层次：第一是你认为没问题了。

第二是你可以构造出一个相同的事物。

对inception来说，第一层次是你观影得到了一些启发和感悟。

第二层次是你可以写出一个比肩inception的剧本。

你有一样的感悟不等于你能写出一样的剧本。

我们每个人在生活中都有许多感悟，但有谁能把十年的感悟写在一个故事中用１４８分钟的电影表达出来。

inception故事引发了各种各样的讨论，许多人说那是因为结局开放，我觉得不是那么简单。

许多电影剪掉最后十分钟，观众也能猜个八分，而且连思考的兴趣空间都没有。

我的观点是许多地方都是设计好的，最后的结局开放只是把一切埋伏引爆而己。

一些结局开放，但是是外延性的，你只是继续扩展故事，而inception会诱发你怀疑你所见的，对故事中己有的部分进行颠覆。

我的观点是许多地方都是设计好的，最后的结局开放只是把一切埋伏引爆而己。

再多的想法，也必须要塞到故事的逻辑空间中去。

这可能才是创作中最困难的。

我们可以说诺兰在一部电影的空间中拍了至少三部电影。

一部爱情片，一部商业间碟片，一部动作枪战片，而且这种结构还是可扩展的，梦再加一层，还有更多的空间容纳新的元素。

我最称赞的是留言说inception用到的数学上由有限构造中无限的技巧。

这种说法要比我的流形和分形,chaos说更切中要害，也更准确，是更高级的抽象概括。

前半部分的种种几何现象，是几何方法上从有限到无限，故事情节是逻辑上的有限到无限。

我不知道除了数学在基它知识领域中是否产生过类似的思想。

理解这一点，我们也许就理解前半部分同后半部分逻辑上的呼应，许多东西就不再是好玩了，而是精巧。

也许普通人也掌握了让故事脱胎换骨的方法。

这对创作是有意义的。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－三　文化再批抨每当天才出现，我就想到了欧美的文化。

每当看见认真学习继承的精神，我就想到了日本文化。

另外一些现象，让人就不由自主的想到鲁迅。

｝｛一　是科普还是ZB？

挨了无数的批，说我故弄玄地虚，把人弄晕了。

写的时候没想到会有人这么抵触，括好里的原来都是当开玩笑的，谁想一堆人没笑起来还受伤害了。

数学系的说是入门一点都没错。

我所说的这点数学在近代数学中的一点基本的观点和一些显要的人物。

到今天都有一二百年，影响无处不在。

像非欧几何，相对论，混沌，庞加莱猜想（报纸上天天报中国人证明了）。

这不都是我们听过的词。

看电影中有，我原来以为数学系的一眼就认出来了，学数学的谁不知道点非欧。

随手写下，这样就能将那些你平时听着迷糊的东西结合电影讲点历史就是了。

原以为观众会理解许多科学东西实际上是连在一起的，有个来龙去脉。

听着玄着的词实际上很简单，对数学加深点亲切感就是了，同时也理解为什么数学家值得尊敬，因为他们要比我们想得深，想得远，后人受益无穷。

记像高斯这种人物，知名度跟牛顿差不多的。

在德国头像是被印在钞票上。

三岁时候１００个数加和的故事，正十七边形的故事线数解方程组的消元法叫高斯消元，迭代法叫高斯迭代，最小二乘，概率上的高斯分布，记信号里的高斯滤波，几何上的高斯弧度。

代数基本定理这些学了都忘了，ps里还有高斯雾化。

电磁上还有个物理单位叫高斯呢。

我一直以为上过学的会把知道高斯当常识呢。

这点东西哪用什么专业知识。

在英国，这就是一本科普读物和二集纪录片的东西。

二　不要以为外国的作家都跟文艺青年似的。

在外国的许多作家的科学素质是很好的。

写爱丽丝梦游仙境的就是玩数学拓扑的。

像诺兰这种学建筑的，几何功底好不奇怪。

有人还说他还读图灵和哥德尔。

要是真那样，不可知论就更容易理解了，图灵就是玩混沌出名的。

哥德尔就是证明公理体系存在不可知。

他们不读数学，但他们可以通过各种方法读到科学的思想和影响力。

西方的科学对文化的渗透是无处不在的。

不要以为没有深度的东西要挖。

做梦人人都想过，如果给你一个机会偷人东西，你会偷什么？

如果给你一个机会害别人，你最想毁掉他的什么？

大多数人会以为偷走人的钱，毁掉他的官位吧。

那种手段只对一般人有用。

真正的英雄像太祖式的人物，没钱自己弄，被夺权了也一呼百应。

有人想过偷走人想法，植入想法吗？

这才是弄掉天才和英雄的狠办法。

“文治胜过武功“，不是所有人都理解的。

什么八股取士，独尊儒术，内圣外王，礼化四夷。

老祖宗天天讲的，到时都想不起来。

中国有文化不等于中国人都是有文化的人。

玩过日不落的也会有这种见识的，London写剧本的圈子连Nobel都拿了几回的。

人家是有玩深刻的见识的，人家玩的文化不只是通俗文化和流行文化。

}｛关于歌德尔和不可知论（网上秒了一段，不是我写的）现代不可知论　　哲学和形而上学的问题不能被证明或否定。

但理性思维可以为其中的有意义假设建模。

这一派不可知论不侧重讨论神的存在支持不可知论的七条强有力的依据　　世界可知吗？

我们可以将认识分解为两种: 　　理论性认识：认识一个规律，比如认识相对论的本质等。

　　知识性认识：了解一个物体的存在状态，比如认识到太阳系有九大行星等。

　　三百多年前，科学的进展，特别是物理学的进展，似乎在暗示人类：没有不可认识的事物，只有未被认识的事物。

当然，那个时候，真正完备的科学研究体系才初步形成，下这样的结论显然为时过早。

　　而现在，众多的科学事实都明确指向：世界是不可知的。

　　其一，不确定性原理。

这个理论说明，我们不可能同时精确的测量出粒子的位置和动量。

别忘了，世界完全可知才叫“可知”，当然，我并不清楚是否这一条定律就足以完全推翻可知论，但毫无疑问，这对可知论的撼动是相当巨大的。

　　诚然，这个理论至今仍然有很多疑点和漏洞，但它已经是一条公认的物理定律，历经了数十年的发展，经受了实验的考验，并在生产中有所应用，推翻他是相当难的。

至少不是那些哲学家们随便说说就能推翻的。

　　其二，哥德尔定理。

这个定理表述为：在任何一个包含了自然数的形式系统中，一定有不可判定的命题。

这应该至少可以说明，在科学理论上，世界是不可知的，因此整个世界也就不可知。

与不确定性原理不同的是，这是一条完全基于理论推导的数学定律，他完全不可能被推翻。

　　其三，关于观察和存在的关系。

这一点本质上和第一条相同，薛定谔的量子猫，如果不观察就处于非死非活的状态，这是量子力学对微观的描述（量子猫的观测对象是铀原子，不是猫，算微观）。

推广到宏观物体，这种效应非常小，但并不为零。

这和我国古代哲学家王守仁的看法异曲同工：“ 你未看到此花时，此花与汝同归于寂，你来看此花时，则花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外．”如果世界的存在状态和人们的观察状态有关，那我们显然不可能认识一个本身都不客观存在的事物。

　　物理学上有一个著名的“延迟实验”，让光子通过两条可能的路径，具体走的那一条，可以通过之后再决定。

把光子推广到实物粒子仍然有效，只是操作难度更大。

请注意两点，1：这个事件发生的具体状态是在事件发生之后决定的；2：事件发生的具体状态由人来决定，我们可以主观决定。

如此看来，世界存在的客观性确实值得怀疑。

　　这里有点攻击唯物主义的意思，因为唯物主义自己声称科学要与实验相结合，如果实验结果与他不符，则不排除这一巴掌打到自己脸上的可能。

当然，这个观点的漏洞很大，首先，量子力学必须正确，但量子力学在宏观上并没有被应用，只在微观上被实验证实，量子效应如果用到宏观物体上，他与承认世界客观存在的偏差将极小极小，如此小的时空在实践上肯定是没有太大意义的。

其次，量子力学之所以会得出这样的结果，是应为它采用了对世界的另一种描述方式，这与用常规方法描述世界，再加一个“量子参数”来修正它，哪个才是对的？

这不过是看哪个更好用而已。

较为简单的数学过程和较为完美的物理解释选择了前者。

　　其四，为什么的归结问题 　　“在对自然的认识过程中，我们会提出许多的为什么，而你试图去解答一个为什么的时候，你并没有彻底地回答他，而只是将这个问题归结到另外一个为什么上，通常后者使人更感可信，或者更难以回答。

而这个过程还可以继续下去，形成了一条由为什么连成的链条。

” 　　-《坍缩》 　　这注定了至少有一个为什么是不可解释的。

　　其五，我们对物理理论，与其说是认识，不如说是猜测。

除数学逻辑中既可能证明又可能证否的命题外，还有三类命题：可能证明但不能证否的，比如“这里将发生一场灾难”。

不可能证明但可以证否的，不如“没有人能登上这座山”。

既不能证明也不能证否的，比如“圆周率中有无限个为零的小数位”。

很不巧，所有的物理定律都是不可能证明但可以证否的命题，我们永远也不能确定他是对的，但他随时可能被反例推翻。

不要说“实践证实理论”，因该说“实践证否理论”。

对这样的理论，与其说是认识，不如说是猜测。

（唯心主义或许可以避免这一问题，但他仍然免不了不可知） 　　其六，我们永远不能确信我们从外界得到的信息是真实的。

这一点本质上和第五点相同。

我们如何才能了解世界呢？

看？

听？

想？

那不过是视觉，听觉，和大脑中的化学反应。

这些完全有可能是假的，比如，你的大脑被装到了一个瓶子里，并在特定的地方接上电极，模拟视觉，听觉，嗅觉等，而你自己还以为自己活得好好的呢。

或者，你是昨天才出生的，你大脑中的记忆不过是被人为输入的,因此你误认为你已经生活了很多年。

你永远也没办法确信眼前的是真实，不过是凭经验猜测而已。

　　其七，我们不具备完全认识世界的信息基础。

认识一个事物（知识性认识）的过程不过是将那一个事物的信息储存在大脑中，对于整个宇宙来说，这不可能做到。

因为整个宇宙的粒子排列总可能数比我们大脑的要多，而我们的记忆信息不可能比我么大脑的信息多，因此不可能将整个宇宙的信息装进大脑，也就不可能认识整个宇宙。

　　综上所述，世界是不可知的。

｝｛关于数学中的一些说明。

：我的数学介绍中有一些不严谨的地方，觉得称不上胡说。

有时候可能更为了易懂和形象，失掉了严谨性。

我不是在写教科书，只想读者有个感觉。

有些地方说的不够严谨，专业的批评，表示感谢，一些问题作说明。

１　关于流形我在文中引入流形的概念主要是想说明为什么人容易上当。

主要是相突出“局部相似，全局不同”这特点。

数学上对流形的定义很复杂，而且现在的定义同最初想的也不一样。

高斯在欧氏空间中研究曲面，黎曼在黎曼空间中研究曲面。

我觉得这样说读者可能会迷糊。

低维的黎曼空间可能理解为一个光滑的曲面。

我觉得说成作标系是直的，作标系是弯的。

虽然不准确，但我觉得读者可以一下子将两者分开。

并且实际应用的时候感觉就是作标系弯的。

曲面上的直线有一种定义长度最短来定义的。

我记得是叫测地线，如果错了，欢迎指正，我也学习一下。

２　关于"乌比斯“错误我最早接触到“莫比乌斯”是上中学时的早候。

因为那个东西可以用来构造许多“不可能的图形”。

所以我看见不可能的楼梯时，直觉就想到了它。

我知道它是在一个不同的结构的空间之内。

现在我在实际用的时候，还是球和环面比较多。

而且用的表示法己经去几何化。

更多时用商空间作积的方法表示。

对几何名称犯错，我道歉。

３　关于分形和chaos 我想这个东西是有定论的。

分形是chaos的一种，而且最初提分形的人也是作大气物理建模方面的。

当时庞知道有这种，叫strange attractor。

后来人用计算机找到了，其实画分形跟用计算机解微分方程本质上是一回事。

原来我知道分形跟chaos，二者之间的联系也是后来才知道的。

４歌德尔跟不可知论最初我没想到歌德尔的关系，我觉得留言的朋友对数学理解更深，知道的比我更多。

对于歌德尔跟不可知论的关系，老实讲，我只是知道，但细节我不清楚。

引用网上的介绍是因为我觉得它说得很好。

｝

“在那做梦的人的梦里，被梦到的人醒了。

”——博尔赫斯《环形废墟》《Inception》9月2日才会在内地上映，但基本情节早已被透得七七八八，境外早一步得睹全貌的影迷兴奋不已地讨论着其中的细节，更有若干设定党从中看出了高深莫测的数学原理，仿佛重演着《太阳照常升起》曾引发的过度解读热潮。

全球票房与口碑一路狂飙之时，忽然有人指出，《Inception》关于现实与梦境交错的灵感似乎来源于日本动画导演今敏的《红辣椒》，于是众人又开始兴奋地找寻“诺兰向今敏致敬”的证据。

就在这样一个鸡飞狗跳的热闹时刻，忽然传来了今敏因癌症逝世的消息。

年仅46岁的他，只来得及在五部动画片中展现了自己的才华，尚未完成我们期待已久的新片《造梦机器》，便怀着遗憾离开了。

网友在悼念时说：“造梦者终归永恒梦境”。

事实上，“梦境与现实”这一主题，无论在文学界还是电影界从不缺乏探索者：从庄周梦蝶，到博尔赫斯的《环形废墟》，到恐怖科幻片《异次元骇客》，到林克莱特的话痨动画片《Waking Life》，再到赚得盆满钵满的《黑客帝国》三部曲及其动画版，无不是由此借题发挥。

若稍加延展至对现实存在的怀疑，则更多作品可归入其中：《楚门的世界》《香草的天空》《第六感》，莱昂纳多上一部作品《禁闭岛》，大卫林奇早期的《穆赫兰道》，甚至连KID公司出品的AVG神作—— Infinity系列中的《Never 7》和《Ever 17》也不例外，更不必提原本就是哲学入门指南的《苏菲的世界》——后半部分的急转直下曾颠覆了诸多青少年的世界观。

奇妙的是，这个被视为哲学根本问题之一的、已经谈到滥的话题，一旦进入文学、影像乃至游戏的空间，却总能带给人前所未有的新鲜感。

以诺兰一贯的纠结叙事风格及隐藏其作品背后的哲学意涵，如今大踏步地进军这一主题也并非出乎意料，倒未必是向前人致敬之举。

早在《第一哲学沉思录》中，笛卡尔就曾通过笔下的叙述者表达自己内心的纠结：既然造物主无所不能，那么他自然可以为我们营造一切可能的假象。

“或许其实并没有天，没有地，没有延伸出的万物，没有形状，没有大小，没有地点，而他却能确保让我认为一切事物都是存在的，就像现在这样……力量极端强大的、恶毒而狡猾的魔鬼运用他所有的能量来欺骗我。

我应该认为，天空、空气、土地、颜色、形状、声音，所有表面事物都只是他为了给我的判断下圈套而设计的梦中错觉。

” 即使在现实中我们认为自己所见所闻所感所想都无比真实，也不可忘记，我们曾在睡梦中被同样的想法欺骗；沉浸梦中的人是无法意识到不真实之处的，从身体感知、经验知识到逻辑思维都有可能正被魔鬼欺骗玩弄，正如《Inception》的主角Cobb所言:“只有当你醒来之后，才意识到有什么不对劲。

”因此，笛卡尔笔下的叙述者如此判断：“当我更仔细地思考这个问题时，我清楚地看到，根本没有任何可靠的迹象能够将醒着和睡着区分开来。

于是我开始觉得晕眩，而这种感觉更加深了我有可能正在梦中这一怀疑。

”陷入无穷怀疑的笛卡尔最终发现，唯一不可怀疑对象的就是正在进行怀疑的自我本身，于是他神经质地对现实狂轰滥炸一番之后，给出了“我思故我在”的答案。

然而即使证明到“正在怀疑的自我”的存在，又如何证明自我所感知的一切也是真实存在呢？

从梦境与真实的关系，亦可延伸到对记忆的怀疑。

罗素在反驳神创论时说，若上帝创造一切并假造了进化痕迹，那么“创世的时间就可以定在任何一点。

我们可能都是在五分钟之前才存在的，只要让我们拥有制造好的记忆、穿着有窟窿的袜子并且长着需要理的头发就行了。

因此尽管这在逻辑上是可能的，但是却不会有人相信它。

”事实上，这种看似荒谬的“逻辑上的可能”也在被越来越多人咀嚼思索并以各种形式表现了。

诺兰十年前的作品《记忆碎片》就涉及了对记忆的歪曲与假造。

更接近影片怀疑论调的或许是“缸中之脑”这一假想实验，它由哲学家普特南（Hilary Putnam）在《理性，真实与历史》一书中提出，听起来颇有几分科幻小说的味道：一个人被邪恶科学家施行了手术，大脑被切下放进盛有营养液的缸中，脑的神经末梢连在一台计算机上；计算机按照程序向大脑传送信息，刺激产生一系列完全真实的幻觉，甚至连记忆都可以被输入和消除。

他的感觉、运动、记忆、思维都是计算机代码，自己却对此一无所知；甚至他可能在幻觉中无比真实地阅读着同一段文字：“一个人被邪恶科学家施行了手术……”我们甚至可以推而广之，认为邪恶科学家本人也是缸中之脑，所有人类都是缸中之脑，人类共享着一种集体幻觉，巨大的缸由机器控制，而世界中的一切从未真正发生。

那么，我们如何可以得知自己是不是缸中之脑呢？

普特南自己从逻辑和语义学上给出了证明，认为“缸中之脑”是自我反驳的命题，因为若我们果真是缸中之脑，那么当我们想到或说到“缸中之脑”这一概念时，我们所指的“缸”和“脑”都只是计算机代码刺激中产生的幻象，而非绝对真实的事物，毕竟缸中之脑永远无法认知到真实事物；然而我们是真正的缸中之脑，而非假象中的缸中之脑，所以当我们说“我们是缸中之脑”时，这个命题一定为假。

以此逻辑理解Inception的开放式结尾，则只剩下一种可能，即Cobb回到了现实，陀螺必将倒下。

问题在于，普特南自己的反驳本身也遭到了无数反驳，最易理解的一种是：只有一直在缸里的脑，才会蠢到不知道什么是真的缸和脑，如果活了半辈子才被丢进缸里，怎么会不知道缸和脑的真实含义？

这种脑是不是就有资格判断自己是“缸中之脑”了呢？

对《Inception>中众角色来说，所有人在做梦之前都曾醒过，所以他们清楚地知道“梦”的真实含义，也就自然可以发出“我是不是在梦中”的怀疑。

除此之外，从其他逻辑节点出发攻击普特南论断者也是数不胜数。

普特南的本意在于反驳“缸中之脑”的假想，但由于他的反驳在大部分人看来太像文字游戏，最后广为流传且影响深远的反而是他自己竖起来的靶子。

在《Inception》中，诺兰为角色们配备了“图腾”以判断自己是否身处梦境，而这也成为影片的重要线索。

在《环形废墟》中，博尔赫斯笔下的魔法师与少年不会被火所伤害，这也是判断他们自身是幻影的唯一依据：“火焰没有吞噬他的皮肉，而是不烫不灼地抚慰他，淹没了他。

他宽慰地、惭愧地、害怕地知道他自己也是一个幻影，另一个人梦中的幻影。

”而在艺术之外、我们所认为是真实的世界中，笛卡尔、罗素与普特南都不曾给出具体的判断现实与幻象的方法。

走出影院之时，或是阖上书页的一刻，你又何以知道，打在脸上的阳光不只是一束电子脉冲而已？

美国商业大片（动作/谍战/冒险/科幻）大都是以英雄人物的智勇双全、高新科技、奇妙策划、精彩打斗、宏大场面、意外悬疑等等作为吸引观众的卖点，《盗梦空间》在这些方面显然都发挥得淋漓尽致。

但是，这类电影如果真要拍出内涵的深度和意义的高度，那就不能随意天马行空的幻想或者无厘头的打闹，而必须要关照现实，并对其有独到的剖析、批判或启发。

而这种内涵的挖掘和意义的提升，往往折射和隐喻在主线任务中。

商业大片常见的主线任务如：反恐反战、打击核走私、惩罚独裁者、打击毒品、查没伪钞、解救人质、捉拿内鬼、公民维权或个人复仇等等。

而如果一旦其主线任务的历史和现实隐喻做的好，超出了上述早已泛滥的题材，就很容易在商业和艺术上同时获得好评（如《真实谎言》里面的家庭关系和女性问题）。

事实上，商业大片中这样的作品确实为数不多。

倒是那些完成任务的技巧超炫，而任务本身却很弱智的自毁型电影真是不胜枚举（如黔驴技穷的《谍中谍3》）。

所以Christopher Nolan在花了八年时间精心编剧的《盗梦空间》中构思出了精彩的任务完成技巧：“盗梦”（窃取思想和植入思想），为了防止“脚重头轻”，就必须设计一个“配得上”这么“兴师动众”之技巧的重大任务出来。

而Nolan交出的答卷是——石油产业反垄断。

一、为什么《盗梦空间》以“石油产业反垄断”做主线任务？

“石油产业反垄断”这个题材从新意上看，算是合格。

之前集中以石油产业为题材的，有一部传记类文艺片：Paul Thomas Anderson的《血色黑金》（There Will Be Blood 2007），已经几乎将石油行业的历史解剖做到了极致。

而直接以反垄断为题材的电影如《反托拉斯行动》（AntiTrust 2001）却基本上是小打小闹，其他的多半是纪录片中涉及反垄断问题，如《解构企业》（The Corporation 2004）、《食品公司》（Food, Inc. 2008）等等。

《盗梦空间》算是第一部将技术化策略性解割拆分石油垄断企业作为主线任务的商业大片。

其实，有新意的主线任务还可以设计出很多，为什么Christopher Nolan会独独选择了石油产业的反垄断呢？

我们不妨做一些大胆的分析或猜测：理由1：反垄断是“抵抗强权奴役和叛逆现实异化”这一文艺片思路的延续。

这一思路很容易赢得美国社会中下层观众的青睐，以及美国政界的左派，尤其是较为激进的年轻人，其典型代表作就是《搏击会》（Fight Club 1999）。

这一思路还会在全球发行中获得广大第三世界国家观众的认同感，尤其是发达国家的跨国公司正在通过各种垄断行为奴役他们的时候，这一题材无疑可以帮助穷国发泄一下怨气。

理由2：美国次贷危机之后，大量贷款买房的穷人被强制执行失去房产，国民普遍怀有仇富情绪，反对经济掠夺的呼声高涨。

其代表电影作品就是Michael Moore的《资本主义：一个爱情故事》（Capitalism: A Love Story 2009）。

奥巴马政府问责金融寡头和高收入CEO们的政策正在举步维艰之中。

而与金融危机相伴生的，恰恰是石油公司的垄断和美元走低条件下金融炒家的投机，导致石油价格从2001年911事件发生时的每桶20美元飙升至2008年7月接近150美元的历史最高价格，进而工业成本上升，失业严重，通货膨胀，大量低收入者生活窘迫。

质疑伊拉克战争是布什政府与石油商串通的阴谋一说在《华氏911》（2004）中更是被露骨的鞭挞。

正是在这一背景之下，奥巴马在2010年3月宣布将解除美国近海油气田开发的禁令，同时继续推行环保新能源政策，以确保能源安全。

《盗梦空间》的“反石油垄断”题材，无疑是恰逢其时的选择。

理由3：对人的精神进行多层面的剖析和哲学思考是Christopher Nolan作品的一贯主题。

其中正派与反派角色往往不是脸谱化的，而是纠结矛盾的，不论是《Following》1998中的比尔和布克、《Memento》2000中的谢尔比、《The Dark Knight》2008中的小丑，还是《盗梦空间》里面的cobb和Fischer。

同样的，在美国的各个反垄断案例的审查和诉讼中，也存在着力挺垄断商的学派和观点，因为垄断商往往也是通过在激烈的市场竞争中不断勤劳创业而获得的垄断地位，他们的富有和经济权力，恰是“美国精神”的象征。

正因为如此，《盗梦空间》才得以避免把将要垄断全球石油产业的Maurice Fischer和他的继承人Robert Fischer刻画成脸谱式的恶棍，他们人格的多层性在盗梦的过程中不断被我们窥见一斑：勤奋、执着、严苛、忠诚、信仰、孤独、怀疑、感情的压抑、沟通的障碍、坚强与脆弱……这对父子到底是隐喻的谁？

他们的垄断石油帝国有现实原型吗？

这一垄断企业的解割案有没有真实的史实？

二、《盗梦空间》中Fischer父子的历史现实原型可能是谁？

《盗梦空间》中即将病逝的Maurice Fischer其原型应该是美国石油大王，美国有史以来最富有的人（身价3000亿美元），“美国精神”的化身，美国“托拉斯”的缔造者——约翰.D.洛克菲勒(1839-1937)。

而《盗梦空间》中继承人Robert Fischer的原型则是洛克菲勒家族的继承人们，主要是老洛克菲勒的四子小约翰.D.洛克菲勒（1874-1960）以及小洛克菲勒的四子劳伦斯.洛克菲勒（1910-2004）。

首先，作为美国“托拉斯”的缔造者，老洛克菲勒重用一名叫多德的律师借用信托制度的漏洞，于1882年通过70万份信托证书将其缔造的标准石油公司扩大成为19世纪末全球第一的企业“美孚石油公司”，垄断了全美石油的95%,全球石油的75%。

1890年美国众议院通过《谢尔曼反托拉斯法案》。

1911年5月15日，美国最高法院在Standard Oil vs. US（1911）“美孚石油公司案”中判决，根据《谢尔曼法》第1条和第2条，美孚石油公司是一个垄断机构，并被拆分为约37家地区性石油公司。

这是美国反垄断史上第一次通过结构修正的方法解割企业，此后著名的案例还有1969年IBM的分解审查，以及1984年美国贝尔通讯公司被分解为AT&T和7个地区通讯公司等等。

其次，洛克菲勒家族至今仍然控制着美国石油产业乃至美国经济的方方面面。

今天美国最大的16家石油公司中有8家属于洛克菲勒财团，包括埃克森美俘石油公司（Amocco，1999年埃克森同美孚合并）；雪佛龙石油公司(Chevron，2001年雪佛龙同德士古Texaco合并，并曾收购海湾Gulf的部分资产）。

在全球五大石油公司中，洛克菲勒财团占据了两家。

另外，洛克菲勒财团还是通用汽车公司的最大原始股东，旗下创办或投资过的企业还有大通银行（1930 现摩根大通）、国际收割机公司、联合太平洋铁路集团、东方航空公司（1938）、麦道航空公司（1939）、苹果电脑、英特尔集团以及保险、汽车、铁矿、煤矿等各种重要产业部门和企业。

再次，与《盗梦空间》中继承人的情节非常相似，洛克菲勒家族后来逐渐改变了戾气甚重的经济霸业轨迹，走上了慈善、休闲和另类的生活道路。

1896年，57岁的老洛克菲勒退休，搬进自己的庄园，此后近40年的晚年生活都致力于慈善事业：1900年，资助8000万美元给芝加哥大学，1901年捐资20万成立了洛克菲勒医学研究所，1913年设立了“洛克菲勒基金会”，1929 年建成了现代艺术博物馆(MoMA)。

他隐居佛罗里达，素食简餐，开始学打高尔夫球，去剧院看喜剧，与邻居闲聊，学习过一种与世无争的平淡生活。

而洛克菲勒家族的第二代继承人小约翰.D.洛克菲勒，则非常类似Robert Fischer，他在商业和慈善事业之间纠结徘徊，经常出现精神失常的症状，他一方面建成了纽约洛克菲勒中心，完成了大通银行的兼并，但同时又是著名的环境保护和文物古堡保护慈善家。

而第三代继承人劳伦斯.洛克菲勒则是著名的国家公园捐献者，著名的Tallman Mountain国家公园、Jackson Hole庄园、GrandTeton国家公园、弗吉尼亚国家公园、加利福尼亚红木国家公园计划、Caneel海湾洛克度假中心等等都有他的缔造功劳。

到第四代和第五代洛克菲勒家族成员，150位直系后代们则更为个性化和隐姓埋名，但他们却在近年埃克森公司石油开采项目中惊人的团结，一致主张实施环保计划。

最后，《盗梦空间》的编导Christopher Nolan本身是学建筑出身，而如上所述，洛克菲勒家族为美国遗留下了大量建筑设计的经典案例和素材，位于纽约西48街至51街著名的“洛克菲勒中心”建筑群就被多位艺术大师和学者奉为资本主义意识形态的标志建筑。

另外纽约北部Sleep Hollow小镇的洛克菲勒庄园等也是著名的建筑景观。

三、对石油大王“盗梦”的意义何在？

　　影片中“盗梦”任务的发动者是一个日本石油商Saito，他自称是唯一可以制衡Fischer石油帝国的人，但是也坚持不了太久。

注意到1990年代日本和东南亚经济曾先后被美国金融巨鳄的投机炒作整垮，这个亚洲老板幕后主导的角色设计就显得合情合理。

然后，cobb和Arthur组成的“梦之队”还加入了非洲肯尼亚蒙巴萨的药剂师Yusuf（圣经阿拉伯语）和伪装者Eames，法国的设计师Ariadne（希腊神话名），而老Fischer死在了澳大利亚，Cobb和Mal（西班牙语）的家在美国。

电影的拍摄地点还包括了加拿大、英国、摩洛哥等地。

　　　　显然，这里“全世界无产者联合起来”的意念十分明显，但是联合起来干什么呢？

不是革命，而是“盗梦”（inception）。

有人说，费这么多事改变一个继承人的想法，还不如直接在飞机上把他干掉来得简单……后面这种观点，就是革命。

而之所以编导坚持“植入精神”而不是“消灭肉体”，就是要通过影片传达一种另辟蹊径的路线——改造异化的精神之源，使其在睾丸相续的空隙之中，得以恢复正常人的神智，让掠夺者和为富不仁者“富不过三代”，让他们在代际之间自愿清零。

这样，就不至于破坏“勤劳致富”的宪法精神，不至于再种下一个流氓无产阶级“均贫富、打砸抢”的恶果。

　　 　　这个“盗梦”（Inception）的真意，其实就是“以直报怨”和“沟通协商”，希冀富人某一天醒来良心发现变成“儒商”和“仁富”，这也许只是一个痴人说梦的“白日梦”。

但是，不论洛克菲勒和比尔盖茨的基金会是为了避税还是真为了慈善，如果我众蝼蚁们真有勇气和耐心，或许，真能用甘地和马丁路德金的方法，给巨人扎上一针麻醉剂，让他走进爱丽丝的梦境里去…… 博客链接http://blog.sina.com.cn/s/blog_53b4433c0100kfau.html

原帖是英文版，大致意思：Inception的每一刻都是梦境。

电影是对诺兰作为一位导演如何工作的比喻，它最终的观点在于，我们在梦中得到的心灵净化与我们在电影中得到的一样逼真，而这与我们在现实中获得的灵魂净化同样真实。

Inception讲的其实是电影的制作；而电影对导演来说则是最令人激动的共享梦境。

作者认为Inception的整体全是梦境，包括共享梦境本身。

Dom Cobb的妻子Mal在剧中曾经质问过他：他竟被所谓的商业大亨全球通缉，这样的世界究竟能有多真实？

Dom的父亲，Michael Caine 的角色，也曾劝戒他说要”醒过来，回归现实“。

在Mombasa追逐一场戏中，Dom试图通过一条非常狭窄的小巷，最后小巷两旁的大楼竟然越靠越近，把他挤在其中——这是典型梦中焦虑的表现。

当他终于挤出小巷之后，他发现齐藤正坐在车里等着接他，这完全不符合现实的逻辑——而在梦中，这便很合理。

“图腾”占了电影的很大笔墨。

Dom的图腾是个陀螺——旋转、停下则意味着他在现实，旋转不倒则是梦境。

（这里，我认为电影说图腾的功用其实只是告诉你是否在他人的梦中，所以图腾必须由本人亲手制作，不能让别人知其特性。

而如果图腾主人在自己的梦里，那么图腾倒还是不倒他的潜意识本来就都一清二楚，所以倒和不倒都不能说明什么。

）但问题在于，这个图腾是Dom从妻子Mal处得来的，并非他自己制作。

而Mal之所以自杀，就是因为她认为她依然身处梦境——尽管此时她的陀螺图腾肯定是转转就倒的。

想想Mal自杀那场戏，他俩各在一扇窗前，二窗相对，结构非常怪异。

当然，你可以说Mal又另租了一个正对面的房间，但如果这一切都在梦中，这种奇怪的建筑布局难道不更容易解释吗？

Mal的死证明了陀螺倒与不倒都并不能说明Dom是否身处梦境。

图腾其实无用。

电影中曾经说过，梦的感觉其实是非常真实的，我们只有在梦中感受到某些非常奇怪而无法解释的时刻时才会醒来。

而Inception中的所谓现实部分，回头再看，其实就充斥了这样不合理的细节与时刻。

电影的结尾就更毫无疑问是场梦境了——飘忽的画面光感，穿着同样服装、同样年龄（Dom的孩子应该至少长大了一岁），做着与Dom记忆中完全相同动作的孩子。

不管那陀螺最后是否倒下，Dom都在做梦。

但即使Dom是在梦中，他依然看到了孩子们的面庞，依然获得了他竭尽全力寻找的心灵净化。

这里，我们必须要注意，Inception其实是诺兰本人的自传电影。

在最近的一次红毯采访中，莱昂纳多并未把Inception与《骇客帝国》作比，而是比较费里尼的《8 1/2》——众所周知，《8 1/2》是费里尼的自传，是关于如何拍摄电影的电影。

先前莱昂纳多还曾说过他是根据诺兰本人来刻画Dom Cobb这个人物的。

以下是此评论最关键的一部分： 盗梦团队可以与电影制作过程中的主要角色一一对号。

Dom Cobb 是导演，进行前期调研并布置好睡眠地点的Arthur是制片人。

梦境设计师Adiadne是剧本作者——她建造我们将要进入的世界。

Eames是演员（这在他坐到一面化妆镜前转换身份的细节里再明显不过，这样的化妆镜如今仍在舞台剧中使用）。

约瑟夫是工程人员：别忘了，奥斯卡的全称可是电影艺术及科学协会，一部电影需要相当数量的技术人员的支撑。

诺兰自己在最近的《电影评论》中多少泄漏了一些端倪：【盗梦团队的行为与拍摄一部好莱坞电影】有很多相似之处。

比如当盗梦者们在自己建造的街道上行走、调查时，这与我们在开机前所进行的技术考察几乎一模一样。

“ 剩余的还有两位主要人物。

在整个游戏背后操纵的齐藤是投资方。

Fischer则是观众。

导演Dom Cobb带领Fischer经历了一场令人沉迷、刺激而激动的旅程，引导他更好地了解自己。

Cobb是个了不起的电影导演（或者说是电影导演中的最佳代表），他带给观众动作、特效，但也同时传达意义、人性与情感。

”电影如梦“一点是为什么Inception要把那些梦境构造得无比真实。

电影中的解释说过分地改变梦境会使梦者意识到周围环境的奇怪；这基本就是所有电影都在悬疑与失信之间寻求平衡的另一种说法。

一旦观众由于某些细节游离于电影之外——一个不合理的场景、一句荒谬的台词、一种失败的表演——很可能整个电影的魔力便就此丧失殆尽，观众怅然若失。

…… Inception是极其重要的一部电影，因为它代表了好电影所竭力寻求的水准。

经历过了一部好电影的你会发现自己焕然一新，脑子里有些新想法，就连神经系统也略微重组。

在很大程度上Inception本身正是如此：观众离开电影院后对其感受与认知谈论不绝。

新概念、新想法、新观点是一部好电影所赋予的比票根寿命还长的纪念品。

……对于片中Fischer这个人物来说，他在雪堡所经历的情感突破都是真实的。

尽管他的父亲并不真的在那儿，尽管他的风车并非真被放在父亲病床边的保险柜里，他所感受的情感却是100%真实的。

同样的，你所看的电影并非真实故事并不重要，那只是一场耗费巨资的表演并不重要——当一部电影感动你时，它便真的动人。

你看《飞屋》时所流的眼泪都是真实的，尽管在你屏幕上所见的一切在现实生活中完全子虚乌有。

对Dom Cobb 来说这一切有一层更深的意义。

尽管他没有父子关系问题，如同Fischer，他也经历了丧失。

他试图对抗妻子的死所带来的痛苦（尽管整部电影都是一场梦，Mal在电影之上的现实中也许并未真的死去，而是离婚、出走，但这都并非关键）。

Fischer的经历可说是Dom Cobb经历的映像，尽管并非丁是丁、卯是卯的一一对应。

这对诺兰来说非常重要，他的电影中也常蕴含个人要素——他个人感兴趣或关心的一些事物——但这些要素又非与他实际相关。

其他影人（如费里尼）拍摄的也许是略加掩饰的自传，但这并非诺兰或Cobb的选择。

他们建造的电影（或梦境）反映了其心境，却并不能简单与其生活对应。

在《电影评论》的采访中，诺兰说他从未试过心理分析。

“我想我通过拍电影来达到同样的目的。

我与我的职业之间有种炙烈的关系。

” 从很多方面来看，Inception都可被当作去年夏天的Inglorious Basterds 的收尾。

在《无良杂种》中，昆汀以改变历史来向电影艺术致敬，而诺兰在Inception中则探索电影，这一被众人分享的终极梦幻，可如何改变个人。

对电影本身来说，整部影片是一场大梦，但更抽象地说，这应是诺兰的梦。

他在梦到Cobb的同时寻找自身的启示与决断，就如同Cobb梦到Fischer的同时寻找自己的心灵净化与改变。

整部电影是场大梦一点绝非浪费时间，而是对电影主题与意义的终极体现。

它全是假的；但同时，它又无比真实。

这点对任何一位电影爱好者来说完全不言自明。

《盗梦空间》（Inception）是一部不能被错过的电影。

这句话的意思就是说，你要在电影院里看才算看过。

作为一部电影，构成它的所有元素都做到了教科书般的精准。

它当然不是完美无缺，但也很难找出比它做得更好的──每个人的心目中都会有自己的标准，自古文无第一武无第二，谁比谁更好我们不去也无法争论，但毫无疑问，《盗梦空间》已经超越了一个大家公认的标准，进入了优秀的范畴。

这部电影有两个半小时（148分钟），但你作为一个观众，在观影过程中几乎感受不到时间流逝。

在看这个电影的过程中，你不能有丝毫的松懈，否则很容易就跟不上故事节奏，从而丧失很大的观影乐趣。

它是如此的电影化，以至于你看完电影走出电影院，你可能会感受到轻微的虚幻和怀疑：THE DREAM IS REAL？

再次强调，这是一部要在电影院看的电影。

因为它非常的电影化，其他任何观看方式都会损害到你的感受和体验。

这个电影的信息量实在是太大了，无论是剧情、画面、音乐、音效等，所有电影元素都极其丰满，同时恰到好处，构成了完美的平衡。

不在电影院环境下观看，很多电影细节你可能就会忽视，随后就会带来观影体验上的损失，甚至会影响到你对故事的理解。

当然，说到这里，我要强调一下，《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传中的那么晦涩难懂。

作为一部在北美3亿美元票房，全球6亿美元票房的暑期档电影，它的故事能难懂到什么程度呢？

《盗梦空间》虽然在剧作结构上相当复杂，但从观众体验角度来看，这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片：一帮人为了完成一个貌似不可能的任务，深入险地经历一番冒险，最后完成任务的同时，达成个人心愿。

其中枪战、追车、爆炸、打斗等等商业元素一应俱全，仅仅只是从这个角度来看，《盗梦空间》仍然是一部很具娱乐性的暑期档电影。

但是对于一部分影迷观众群体来说，这部电影除了具有以上娱乐元素外，因为它精巧的故事结构和几近完美的电影元素构成，《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。

至于如何解读这部电影，则完全取决于你个人的观影经验，以及你自认为从电影中获得了什么样的信息。

就这个层面而言，不存在是否看懂这部电影的问题，只是每个人都会有独一无二的私人感受，难以和大家分享而已。

就我个人而言，我觉得除了电影表面的那层商业类型片包装外，这个电影故事的核心其实很文艺。

如果去掉那些花哨但确实很好看的枪战、追车、打斗场面，以及那个根本没做任何原理解释的盗梦机器，这个故事本身不会受到损失。

它讲述的还是人内心最深层的欲望和现实之间的冲突，以及如何完成自我心灵救赎的过程。

但大家无论如何解读，这部电影都具有超强的娱乐性。

作为最表层的包装，追车、爆炸、打斗、枪战等动作场面都属于近些年来动作电影中的经典场面。

本片导演诺兰的上一部电影作品《黑暗骑士》（这是第一部没有在片名中出现“蝙蝠侠”字样的蝙蝠侠系列电影），就表现出他对于类似动作场面的完美掌控能力。

从类型片角度来说，《盗梦空间》中的所有动作场面，都属于教科书级别的处理。

如果你最近刚看过《敢死队》，那么相比之下《敢死队》中那些火爆的动作场面就显得太粗糙了。

身为观众，即使你不去多想电影背后的那些多层解读，仅仅只是这些动作场面的体验，足以让你感受到空前的刺激。

虽然对于本片的故事大家会有不同的解读和争议，但如果从电影技术层面来看，本片导演诺兰作为一个天才级别的导演，他对于电影节奏和结构的掌控已经接近完美。

电影的前半段，导演诺兰在有条不紊地向观众解释和铺垫一个复杂而陌生的原创概念的同时，还有效地保持着故事的节奏和人物性格的发展，其难度和观赏性，如果举一个不是很合适的例子，就如同一个走钢丝的杂技演员，在抛接手中皮球的同时，还能做后空翻。

当影片进入到后半段，眩目的动作场面不但没有影响故事的节奏，反而成为火箭助推器，推动故事向最后的高潮加速飞奔。

在影片最后的高潮场景中，经过之前的重重铺垫，三层空间的叙事同时开始推进，视觉、音乐、音效等其他电影元素也都保持了精准的同步，最后让观众在听觉、视觉、心理三重层面上和影片节奏达到同步高潮。

仅凭这一段场景，《盗梦空间》就足以让你久久难以忘怀。

当然，《盗梦空间》这部电影不会是完美无缺的神作，它也有我眼中的缺点。

虽然影片已经有两个半小时，但从影片的世界观设定来看，它所建构的这个梦幻世界的运行规则还是有些含糊，同时很多人物关系的前因后果以及故事的细节交代的过于仓促。

不过，对于一部分影迷观众来说，这既是考验又是乐趣。

作为一个故事核心其实非常文艺的暑期档电影，它对艺术性和商业性之间的平衡做到了一个相当接近完美的程度。

本片导演诺兰通过这部电影，再次证明自己确实是一个值得好莱坞押宝的导演。

关于剧透：我个人觉得这部电影是不怕剧透的，因为那个试图剧透你的人，他的理解一定不会和你自己观影而产生的理解一样。

个人建议，如果你不打算反复看这部电影，不妨可以先看一些剧情介绍再去看电影，这样可以让你更专注你想关注的细节。

因为这部电影的信息量太大了，只看一遍的话，会对不少故事细节顾此失彼。

在《盗梦空间》电影结束，演职员表出现，音乐响起的时候，很多观众没有像平常那样马上起身离开，而是耐心等待着。

他们期望在最后能看到点什么，好解释清楚结尾的陀螺到底停下来没有，整个故事是个美梦还是噩梦。

很多人还会在回去的路上和同伴展开争论，分析影片中的种种问题和细节。

这大概就是诺兰电影的魅力吧。

到底图腾是怎么回事？

影片涉及了几层梦境？

哪些细节暗示了结尾的真相？

脱离梦境为什么非要如此麻烦的手段？

在最下面一层的梦境中到底发生了什么？

让我试着在这里做一次解析吧。

五层梦境，六种现实没错，梦里套梦这个点子不是《盗梦空间》第一个提出来，《红辣椒》、《全面回忆》等影片都涉及到了梦中梦的概念。

但诺兰却是把这个概念展现到了最极致的导演。

整部影片可以看作是构造了五层梦境，每层都有其独特的物理规律和心理时间。

加上电影观众的参与，可以说《盗梦空间》展现了六种基于思想的现实空间。

第一种现实：电影中的现实。

下一层入梦地点：从悉尼到洛杉矶的飞机上。

这是电影的故事和逻辑基准层。

在这个层面上，主人公柯布无法回到美国和孩子见面，于是不得不为齐藤工作，率领团队以罗伯特•费希尔为目标，展开了“植入想法”的行动。

当然，也有人质疑这一层，认为整个电影可以看作柯布的一个梦，没准就是他的团队为了让他摆脱梅尔的阴影而制造的。

这种说法虽然有趣，但缺乏足够的事实和细节支持。

何况这一层是整个五层梦境的基础，如此过度阐释，会让影片失去根基，这是诺兰不愿看到的。

第二种现实，第一层梦境：下着大雨的优素福之梦。

下一层入梦地点：优素福驾驶的车子上。

这是柯布展开行动的第一层梦境，梦的主人是药剂师优素福——你会看到，刚进入梦境时，同伴们向他打趣：“开始做梦前也不上个厕所”“他就是一看见免费香槟就忍不住。

”在这一层梦境中，一开始就出现了问题：那辆凭空开来的火车来自于柯布的潜意识，因为他无法控制它。

凡是盗梦者都需要学会控制自己的潜意识，这一点在柯布带建筑学院的学生阿里阿德涅进入她的梦境时已经展示过了。

一个训练有素的盗梦者，在把自己的头脑当作盗梦空间使用时，他会控制自己梦境中的防御者，不对进入梦境的人进行本能的攻击，以便顺利完成盗梦使命。

但是由于柯布对梅尔念念不忘，加之他曾经很多年深入最下层的“混沌边缘”（Limbo），使他经常无法控制自己梦境中的防御者，梅尔就成了一个梦境破坏者——这其实是柯布潜意识想留在梦境和梅尔相伴的表现。

第三种现实，第二层梦境：以酒店为背景的亚瑟之梦。

下一层入梦地点：528房间。

在这一层梦境中，柯布非常巧妙地告诉了目标人物费希尔他就在梦中，并利用这一点让他放下戒备，随自己进入下一层梦境。

这一层的目的就是减轻费希尔的警惕，为下一层中给他植入思想做准备。

由于在上一层的优素福之梦中，武装的防御者始终紧追不放，这个亚瑟之梦变得很不稳定，不但气候突变，而且重力也随着上层做梦者姿势的变化而变化——这里有一个无法解释的硬伤，即为什么只有这一层梦境中的重力会产生变化。

我们看到，当亚瑟摆弄着失去重力的同伴们时，下一层的人却丝毫不受影响，哪怕是爆炸的电梯里重新产生了重力的时候。

第四种现实，第三层梦境：雪山中的医院，伊姆斯之梦。

下一层入梦地点：医院地板上。

这是柯布团队设计的最终梦境，并把它伪装成了费希尔的教父彼得•布朗宁之梦。

费希尔之所以最后会接受了植入的思想，主要是因为在这个梦中，他见到了临死前的父亲，并发现他本来要说的不是“对他很失望”，而是经过伊姆斯修改伪装过的“我很失望你想成为另一个我”。

再加上同样是添加进来的纸风车道具——这显然是老费希尔送给他的童年玩具，代表着父亲对他的爱和期待。

被触动了最深处的费希尔最终把植入的思想和自己希望父亲认同的内心动机结合了起来，完成了这次Inception。

但是由于梅尔的破坏以及齐藤在第一层梦境的死亡，柯布不得不再次进入最深的梦境：“混沌边缘”（Limbo）。

第五种现实，第四层梦境：悬崖岸边的城市，柯布与梅尔建成的混沌边缘。

事实上，这一层不算严格的梦境，只是柯布的潜意识而已。

我们会发现诺兰的设计与已知的梦境概念很不一样：一般人都认为梦境是非理性的，混乱无序的，超现实的，就好像《入侵脑细胞》里的画面一样。

但在诺兰的设定中，梦境都是理性、明确、条理、现实的，而种种非现实的混乱的东西都隐藏在潜意识层或者叫阈下意识层（subliminal consciousness）。

这一层的意识往往蕴含着原始的本能和冲动，虽然不能被自我识别出来，却占据了意识的绝大部分。

在第三层梦境中，梅尔杀死了费希尔，本来已经导致了任务失败，但阿里阿德涅忽然明白了，如同柯布当初的考试给她的提示一样，梦境其实是一种非欧几何结构，而不是“现实”中的欧式几何结构。

换句话说，《盗梦空间》中的梦境其实是一个封闭的圆形，而潜意识世界，也就是所谓的“混沌边缘”（Limbo）能够和所有层的梦境同时接触！

第一层梦境中的齐藤死后进入了混沌边缘，第三层梦境中费希尔死后也会进入混沌边缘。

所不同的是，费希尔当时还没有完全死去，只是在垂死状态。

于是阿里阿德涅想到可以进入混沌边缘，找到费希尔，然后通过伊姆斯在第三层梦境中电击费希尔的方法让他暂时复苏（这就相当于“踢醒”kick），然后在混沌边缘中杀死费希尔就能让他回到第三层，进入最后的房间——紧接着，几层梦境同时开始踢醒阶段，通过这种协同踢醒（Synchronize kicks）让众人穿越三层梦境醒来（阿里阿德涅要从四层梦境中醒来）。

第六种现实，第五层梦境：观众之梦？

诺兰之梦？

听到结尾放演员表时响起的歌声了么？

那就是影片中提醒梦中人准备醒来的音乐，法国女歌手埃迪特•皮亚芙（Edith Piaf）的《不，我无怨无悔》（Non, Je Ne Regrette Rien）。

这歌声一起，显然是暗示你其实也在一个梦里，就不知道该说成是观众之梦呢，还是我们一起进入了诺兰的梦境。

不过我认为这一层意思其实只是个噱头，令观众和电影作者诺兰的关系更加紧密而已。

名词解析虽然诺兰把故事讲得很清楚，但影片中还是有很多关键词语会影响观众的理解，而另一些则隐含深意，匆匆放过会大大减低你的观影乐趣，也会令你对影片的思考劳而无功。

Extraction盗取想法即进入他人的梦境（或者把他置入你设计的梦境）得到他的思想和秘密。

Inception植入想法把某种想法放入他人的头脑，使它看起来就像是那人自己想出来的。

Limbo混沌边缘Limbo本来是基督教创造的一个词汇。

在但丁的《神曲》中，Limbo位于地狱的最外围，荷马、苏格拉底等古圣先贤都在里面。

他们和地狱中的人一样永远没有升入天堂的希望。

比那些因为犯了错而在炼狱（Purgatory）中受折磨的灵魂还惨，因为那些灵魂最终还是可以升天的。

这里是潜意识的世界，时间几乎是无始无终的永恒。

每个在强效镇定剂效果下进入梦境的人，如果在梦境中死去都会来到混沌边缘。

一般人在这里只有思想的碎片，无法形成真正的梦境——所以我们会看到，齐藤在混沌边缘中的形象以及周边环境就是影片开始时柯布设计的梦境的样子，位于一座日式城堡中。

进入混沌边缘的人会丧失正常的记忆，犹如生活在混乱的噩梦中，而打破这个特殊梦境回到现实的办法就是在混沌边缘中自杀或者被杀死——丧失记忆的齐藤，以及主动放弃现实（陀螺）的梅尔都不记得这种方法了。

只有柯布，因为他是这个混沌边缘的创始者，同时他得到了梅尔创造的陀螺，能够保持某种程度的清醒。

即使这样，在他去找齐藤时，也是齐藤无意的一句话才点醒了柯布，让他记起了来此的目的。

Kick踢醒由于是通过药物作用进入梦境，不到药力失效是无法出梦的。

盗梦者会设计一种踢醒，来模拟现实中意外摔落醒来的情况。

如果是梦中梦，那么就需要几层梦中上下协同，共同踢醒，否则就会错过（miss the kick）。

进入梦中梦后，每一层都要留一个人，保持在本层清醒，来和上下层协同踢醒，这也是为什么柯布最开始设想最少需要四个人（柯布、优素福、伊姆斯、亚瑟）进入梦境的原因。

Totem图腾为了让盗梦者自己不落入别人设计的梦境，同时也让他保有分辨现实与梦境的能力，他就需要一个图腾。

这个图腾必须亲手制作，而且不能让别人接触，否则别人就会发现你图腾里的小把戏，从而可以操控玩弄你的思想。

图腾得是一件别人不太注意的小东西，便于随身携带。

它在现实中和梦境里呈现出的物理状态完全不同。

举例来说，亚瑟的骰子是灌铅的，在梦境中，它会像正常骰子那样，可以投出任何点子来。

但在现实中，每次掷骰子都只可能是亚瑟知道的那面朝上。

这样就能把梦境和现实区分开了。

阿里阿德涅的国际象棋棋子也是如此，她掏空了棋子内部，让棋子重心不在中央，于是棋子在现实世界中倒下时不会像普通棋子那样滚动，而是始终稳定地倒向一边。

但这样说Cobb的图腾陀螺就显得比较奇怪了——从前面两个例子能看出，图腾的特性是在现实世界中呈现出不寻常的效果，而在梦境中则是正常的。

柯布的陀螺则恰恰相反，它在梦境中会一直旋转，而在现实世界中则会停下来。

我个人倾向认为，柯布的图腾是诺兰最初设计的道具，他希望呈现出神秘而且富于戏剧性的效果（看看现在对结尾的讨论就知道了），因此有些违背影片中图腾的概念。

The Ending结尾到底陀螺停下没有？

结尾是梦是真？

以下一些细节不知你注意到了没有：一，影片最后孩子们露脸了，而在前面的梦境中他们始终没有过；二，结尾处两个孩子明显比前面梦境中大了些；三，陀螺已经开始不稳定地摇晃；四，柯布说过，你会想不起一个梦是如何开始的，而结尾我们能看到几乎所有过程——在机场取行李，过关，见到岳父，回家，仅仅切换省略了回家的路上情况。

因此，我认为诺兰其实倾向于大团圆式的结尾。

“整部电影都是一场梦”虽然听起来很酷，但其实是毁了导演前面所有的设计。

如同国外网友所说的，结尾之所以设计成开放式的，主要是为了在观众心中种下一颗怀疑的种子，完成诺兰Inception的电影概念。

Wedding Ring结婚戒指在影片中，柯布的结婚戒指是非常重要的道具。

如果你留心一下，会发现以下规律：每个陀螺不停旋转的场景中柯布都是戴着婚戒的，而所有陀螺最终停下的场景中他都是没有戴婚戒的！

事实上，柯布的婚戒在影片中成了分辨是现实场景还是梦境的最重要道具。

当他戴着婚戒时，他就是在梦境中；当他没有戴婚戒时，那就是在现实里。

在柯布设计的三层梦境中，他都戴着婚戒出现，而在飞机上，有非常明确的画面告诉我们他手上没有戴戒指。

在关键的结尾部分，我们看到柯布在去混沌边缘找齐藤时是戴着戒指的，到航站楼时则没有，然后见到岳父，回家，旋转图腾……始终都没有戴戒指的痕迹。

这从另一个角度说明结尾柯布应该是在现实之中。

其他象征诺兰在影片中大量指涉了建筑学、数学、心理学、神话宗教等概念，其内容之庞杂使我无法一一指认出来，这里只列举几个，也希望让它成为刺激你思考的一种Inception！

Cobb：这个名字来源于诺兰早期影片《追随》中的角色，这个中世纪英语人命的含义是lump，有数学上“归并”的意思。

Arthur：与亚瑟王同名Ariadne：阿里阿德涅这个名字来源于希腊神话，这个国王Minos的女儿，和特修斯相爱的女神曾给了情人一个线团，帮助他走出迷宫。

Mal：在法语中（注意诺兰特意选择了法国演员玛丽昂•歌迪亚来饰演这个角色）这个词是疾病和不适的意思。

可以引申为某种坏的东西。

528491：影片中费希尔脱口而出的一串数字，柯布利用它设计了第二层的房间号。

至于这串数字是不是像《迷失》中的4,8,15,16……那样有什么古怪的说道，则还没有发现。

无限的楼梯：很多人看过亚瑟设计的那个循环楼梯，都会想到莫比乌斯环。

但这是不正确的。

莫比乌斯环的关键意义在于其拓扑结构，也就是空间折叠。

影片中的楼梯其实来源于著名荷兰著名图形艺术家，错觉大师埃舍尔（M.C. Escher）。

尤其是名为《上升与下降》（Ascending and Descending）和《无限楼梯》（The Infinite Staircase）的两幅版画埃舍尔的画作非常著名，常以惊人的意象探索视觉错觉、建筑、数学和哲学等等问题。

埃舍尔曾说：“在我的作品里，我想证明，我们生活在一个美丽、秩序井然的世界里，而不是一个漫无标准的混乱世界里，虽然它有时候看来如此。

”从诺兰对梦境的理解来看，显然他是遵循埃舍尔的思路去拍摄电影的。

其实，哪怕你对上面这些全无概念，《盗梦空间》一样可以看得很爽。

作为头脑体操的话，自然会得到更多了乐趣——尽量别过度阐释就好。

毫无疑问，《盗梦空间》与如今通行的大片完全不同，有人甚至把它和奥逊威尔斯的《公民凯恩》相提并论，不是说《盗梦空间》已经达到了这般高度（事实上诺兰为了观赏性和通俗性做了很多很多的妥协），而是说两人都有种以电影为思想实验的态度。

《盗梦空间》是否神作其实并不重要，它带来的“电影可以这样拍”“电影可以讲这样的故事”的理念才是最重要的。

同时，《盗梦空间》也告诉我们，永远不要低估观众的理解能力。

只要认真拍的电影，永远有人能看，有人能懂。

注：因为要在知乎发这篇旧文，在网上搜了一下，找找自己以前有没有发过图文版，结果发现这篇2010年写成的文章被人抄袭盗用，当论文发表在2011年第18期的《电影文学》上！

抄袭文章：（http://doc.qkzz.net/article/586c9d63-4cd0-4d93-a4b8-baba795505f2_2.htm） ，其实我这篇文章是应邀给《精品购物指南》写的，已经发表在纸媒上：http://ent.sina.com.cn/m/f/2010-09-09/17293081757.shtml（新浪网收录的这个文章能看到出处）。

抄袭者叫秦艺娟，当时系河北科技大学动画学院学生，现在已经是河北科技大学影视学院（即原动画学院）骨干教师了！

这是网友帮我查到的抄袭者所在学校网站上的个人简介：河北科技大学动画学院 录音系 秦艺娟个人简历 ，大家能看到抄袭的文章已经作为发表过的论文赫然写进简介中。

查了一下这人发表的论文（秦艺娟的学术成果），你会发现她在2011年集中在《电影文学》发布了6篇文章，据说这个列入北大核心期刊的杂志都是要钱发文章的，显然此人是为了拿学位或者评职称，需要短期大量发稿算成果。

写信给《电影文学》杂志，要求他们登一则声明，澄清此文系抄袭，杂志回复如下： 我刊来稿已声明一律文责自负，且当时尚未启用中国知网学术不端检测系统。

现建议您与秦艺娟私下协商解决此事，如同意，我刊可把她的联系方式给您。

另 因学术不端检测系统只限于中国知网入选的期刊文章，所以没办法检测出您在豆瓣上发表的文章。

另外，目前高校对作者抄袭情况处理比较严格，如果刊物就此刊登 声明，可能会影响作者的工作，所以还是建议您和秦艺娟来协调处理此事。

虽然是文责自负，但事情已经发生了，希望您多多体谅，看可否协商解决。

对您本人造成 的伤害我刊向您表示歉意！

伊藤润二和《盗梦空间》能有什么联系呢，我想这部影片起码启发我想起了三部伊藤天马行空的短篇，这三篇足以构成这部电影一半以上的设定基础。

第一篇：《长梦》http://tieba.baidu.com/f?kz=393460864这篇太有名了，讲的是一个精神疾病患者向田哲郎不愿意睡觉，因为他的一觉可能只是几个小时，可是梦里却有可能度过了比几个小时长好几倍甚至几百倍的时间。

精神科的医生对他的睡眠情况进行观测，发现他在睡觉时眼球的剧烈转动是一般人的无数倍。

第二天，向田醒来告诉医生他这个梦长达一年半，接下来是一个准备了九年的联考的长梦，再下来是在越南进行了10年作战行动的梦，20天以后，向田一夜的梦境达到了50年的跨度，他醒来后甚至记不住地球上的任何事情，而用梦里世界的语言跟人交流。

在接下来的数月后，向田的一个梦开始横跨千年……最后，向田梦到了永远，现实世界里他的大脑龟裂，随风飘散。

这种有限时间里蕴涵无限时间的理论，跟电影里每高一层的梦境，时间跨度就延长近二十倍的理论不谋而合。

第二篇：《恶魔的理论》http://mh.92eu.com/show_mh_list.aspx?classid=528校园中流行一种理论，每个听到的人都会被它说服而自杀，总有人好奇自己不会被说服，但每个尝试的人都自杀了。

伊藤在这篇里并没有明示这种理论的内容，但是可以断定，这种理论跟《黑客帝国》里说服人自杀以回到现实世界的道理一样。

而且，也是用跳楼的方式来进行。

第三篇：《无街城市》http://comic.kukudm.com/comiclist/10/39/1.htm这篇主旨是批判现代人窥阴癖和隐私得不到保护的现实状况。

但是漫画的一开始是女主角的梦。

女主角经常在梦里梦到班里内向的男生岸本，并借此对岸本产生了好感。

实际情况是岸本在夜里会偷偷潜入女主角的房间，在她的耳边说话，让女主角在梦里见到自己，并以此来让她爱上自己。

这本身就是一个“inception”行动。

电影里关于梦的层次、梦的嫁接应该是编剧天马行空的独创，可是以上三个理论基础，在各种电影和小说、漫画当中还是经常可以见到的。