与时尚同居

在我看来，《与时尚同居》是2011年中国电影中为数不多的诚意之作，虽然他没有新颖别致地剧情，也没有炫目的剪辑技巧，但他中规中矩的讲完了一个故事，没有丝毫侮辱观众智商或者显示智商下限的倾向，即使结局依然有些狗血。

这是一部反时尚的时尚片，在一个不真实的社会背景下，通过时尚这一表层，表现了人的迷失和身份的重获。

周小辉，当他第一次迈进时尚圈后，他丧失了自己的名字、自己的身份、自己的本性，化作一个名为patrick的毒舌时尚主编，以阶级的目光看待美，甚至是每个人。

当他脱离了这么一个侵蚀人性的大环境之后，他逐渐恢复到了自己本真的一面。

影片通过恢复自我和艰苦创业这两个大主体架构整部影片，又在其中加入了爱情的背叛、职场的黑暗等种种噱头，使其成为一部观赏性较高的商业片，毕竟，帅哥美女、流行风尚谁人不喜欢呢？

而影片的搞笑桥段，不像《家有喜事2011》一样由搞笑到搞啸，在这部影片中，笑点的设置更为本土化，更能为观众所接受。

对我而言，这部电影是一部成功的都市爱情喜剧，套用第十放映室的评价：在浮躁的中国电影市场中，能心平气和、不犯错误的讲好一个故事，就已经值得赞赏了。

象我等年龄偏大的‘过去式’也被迫在网上接收各式各样资讯，甚至要通过上网课、看网络电子书来学习提升自己，否则，不知何时突然就被社会淘汰了。

虽然，社会的发展，时代的进步是必然的趋势，但是，发展和进步的速度太快，总会有一些人跟不上，会掉队的。

我们这种尴尬的年龄，从人的舒懒的本性上讲是不太愿意继续拼命奔跑了，可是，上下的责任还没有了结，无法偷懒或是懈怠下来，只能硬着头皮继续学习，努力不让自己那么快的被时代抛弃，不让被那么容易被别人取代。

生之不易，活着也不易，要想活得好、有高度，那就更难了。

有时想，日出而作，日落而息的农耕生活是不是要好过一点？

可能是有把子力气，能抬能担的时候，讨个清静生活还可以；可是，老了怎么办呢，没钱没力气，等着饿死？

还是等着病死啊？

看来，人只要是活着，不管在那条道上走，都不轻松。

不管是不是当编辑，当科学家、老师、工人或是服务人员，都要年轻时多努力，老来才可能好过一点

因为要剥豌豆荚，就到电视机前选一个电影频道来看部能消遣的电影，边看边剥。

下午6点的时段没什么佳作，但换台到看到仔仔和谭咏麟对峙，就马上停下了，——明星的作用就在于此吧。

影片正当转折，本来只想剥小半碗，马上炒来吃，不想剧情发展让我坚持剥完了整整一大碗。

——足以证明，这部片子是可以让我在电视机前看下去的。

看完后还能借着那点儿小感动写完这篇简单的观后感，并且第一时间在豆瓣上看了大家的影评以及导演，大家的观后感跟我的想法看来差不太多。

让我很惊讶这样一部商业电影的导演是毕业于北京大学西语系，后来在法国读了电影硕士，曾经是一位诗人——尹丽川。

看了看她的诗歌，语言很朴实，是我喜欢的一类。

我向来崇敬诗人，拍商业电影的诗人更有趣儿。

男猪脚仔仔有一张优质偶像必须具备的俊朗脸庞，和深邃的双眼。

看到他从流星花园的美男走到现在，可以说，只要有好的导演和适合的角色，他是可塑的。

娱乐圈从来不缺新鲜刺激和美艳花瓶，之前一度以为F4会像流星雨一样灿烂的陨落，但如今，我还一直看到他们，也更乐意看到这样的仔仔，包括他主演的其他几部电影。

其实他并不能表演出每个角色在不同的情节中所需要展现的情绪和台词的张力，但凡能大体吻合，或驾驭得了某些个神态，我们就满足了。

毕竟观众对极品帅哥的容忍度是弹性很大的。

可惜筷子兄弟在里面的表现倒觉得被牵制了不少，没有特色，还有些不自然。

肖央的娘娘腔本是个极尽搞笑之能的角色，但基友通常是有一股贵气的，他的扮相和表演都显得土鳖和山寨了。

（不是抨击他，我是非常喜欢老男孩的，每次还会在主题曲旋律和歌词的作用下感怀落泪）。

相比之下廖凡在非2中的同类型角色的塑造是十分生动的。

王太利扮演的山寨摄影师的本身也是个可以挖掘的很具表现力的角色，但太中规中矩了。

在好几个情节中都期待他有像好男孩里面夸张又自然真挚的表现，结果都显得拘谨，或许比起专业演员，火候还不够吧？

很希望他们能很好的走下去，再静心打磨自己，能够做出上台面的商业作品，让同龄人能在影院看得乐呵着飘泪。

不然筷子兄弟很快就变成后舍男生了。

谭校长的戏份不多，但姜还是老的辣，他的表演好像是在玩儿，他作为绿叶把后起之秀仔仔的年轻、犀利和冲劲陪衬得恰到好处。

徐若瑄的表现没有好或坏的感觉，不予评论，那个名模春晓扮演的角色，好像从来就不想正眼瞧人。

这部电影讲述故事的方式是成功的，节奏把握的很好，影片一开始，仔仔就被上司陷害，从顶级时尚杂志出局，矛盾在开片五分钟暴露，吊人胃口。

于是乎，仔仔带领的看似山寨的时尚杂志编辑团队，与顶级杂志之间展开对决，前两个回合抑，最后一个回合扬，不拖泥带水。

励志的几句经典台词很自然的嫁接在几个小的情节冲突中，“强壮的不是我的肌肉，而是我的心脏”、“《良友》怕的是他的理想”云云。

王太利的山寨摄影师的角色其实也是但如果要花钱在电影院中看这样一部电影，可以说是不值票价的，打发时间剥个豌豆可以，正儿八经地去看恐怕不值当。

镜头不够美，表演不够给力，情感不够动人……所以，这部影片还远没有挂着时尚外衣的杜拉拉的华美外表，也没有海角七号中故事的可信度和真情，更没有让人感动的爱情渲染和人物心理转折的细腻描写。

但中国需要多一些这样的电影，尤其是当下正在一个恶劣的环境中，奋斗的年轻人，比起不知所谓的画壁，大张旗鼓的白蛇，矫揉造作的幸福额度——这些都是在去年同一档期推出的媒体广告铺天盖地的大片儿，这部影片至少能看得下去，看的有些小开心——煤老板和他老婆的表演很逗儿，另外加些励志和小小温情。

上次在手机电视看个尾巴，这次看完整是在故事发生地北京，每天各个地方，很多身边人在发生着创业这样的事情，失败成功或者煎熬或者拼杀。

据说导演是个诗人，这电影在生硬中有点不一样：生猛，片子里两个翻转性格的人，周渝民演得好啊，超越梁朝伟不是不可能。

山西话讲的也不赖，2015年，纸媒的日子更不好过了。

筷子兄弟竟然演唱了主题曲，可惜没有红。

如果能让谭校长在县城里的镜头多一些不是更好。

——他的台词应该会有人记得的。

有性格缺陷时创业当老板，真的会误伤身边人。

招聘和管理团队也不是马马虎虎的。

想看时是2011-10-25

还是有尹的聪明劲的。

没有极其离谱的对白和特别恶劣的发指情节。

一个标准的好莱坞，或者说周星驰经典小人物翻身仗的励志影片。

在国内毫无美学指标的时尚环境里，尹努力的做到了至少不是非常土。

北京城市的“奢华”，在有限的地标商业区里，困难的片段呈现，果然也是不土不洋，有股子尘土气。

也似乎嘲讽了某些刻板人物。

Alex明显是奔着Karl Lagerfeld去的，影片也借主人公之口指认其为传奇，但是，怎么就传奇了呢？

没有讲述。

不可能有。

因为国内没有支持其哪怕虚构一下的故事情境和内容。

这就是在国内选择时尚行业进行故事表述的困境。

本身就是非常空壳。

还是初级空壳。

使得展示空壳也成为困难。

影片本土化最成功的一笔，在于对《良友》创办人这一点的引出。

2011年 于北京

我无意中从央六看了一段oh我的亲爹四舅姥。

那个谭某人。

留声机配雪茄。

要死喽。

真心欺负别人没见过世面，能堆得使劲往上添。

周渝民真心不会演戏。

面瘫，以为是内心戏，搞得跟吃瘪一样。

好容易捞了个美女。

结果也糟蹋了。

我以为这是一部镁光华服的电影，再加上有周渝民、徐若瑄这等俊男靓女就更有看点了。

可是原来不是，就连我一直以为会被定为主线的感情戏都隐藏在背后的背后。

快看完这部电影的时候我忽然觉得，好的东西是让人看了之后慢慢变得平静却又能够无穷回味的。

整个回顾起来这算是一个很老套的故事，被上司打击然后自己创业，大家都知道他最后会成功，只是等着看他是如何成功的。

在这过程中我们甚至知晓在最初他一定会遭受打击，正如第一本《摩登》那被业界取笑的水平。

然后一般的套路都是他终于抓到救命稻草，可惜眼看就要成功，却功亏一篑，最终在快要绝望的时候绝处逢生，来了个绝地反击。

这是成功的惯用模式，也是整个电影的故事主线。

就连请大摄影师秦风用的方式方法也是大家耳熟能详的，一个大隐隐于市的高人不拘一格，却被一个淳朴简单的小姑娘“打动”。

可是，尽管如此，我还是觉得这部片子是值得一看的。

不得不说，周徐两人为它添色了不少，但还有的是这个片子本身。

我喜欢它那明快的故事节奏，我看影片剩余时间只是为了推测它后来会发生的事，而当我看到影片放映到八十分钟的时候，我在想，怎么那么快就完了。

我喜欢里面很多台词，喜欢它旧壶里面装的新酒。

“做时尚的人永远不要跟人讲你的出身”，所以来自县城的周小辉变成的怕吹克。

三年后，他坐在了审视人的位置，教人最标准的时尚发音，心如明镜的看着别人对自己追捧，挑剔别人的形象与品位。

也许，他也是一直被人挑剔才有了今天。

可是，当所有人都跟他讲：“你已经不再是从前了。

”他也就真的不是从前了。

尽管还是会自负，但他会吃猪肉大葱包了，会说“励志永远是说给失败者的自我安慰”，但他还是会为了一个翻身的机会，说出恳求的话，给了别人嘲笑为幼稚的机会。

原本以为会和小辉变成苦命鸳鸯的英红，是我们误解她了，再简单淳朴也会由想要自私一回的时候。

好在，编辑在后面给了我们原谅她的理由。

所有的台词、情节，应该都是为了表现小人物的卑微与渴望。

这也是街头时尚成就了《摩登》的原因。

我喜欢周小辉的自以为是，更喜欢他他的诚恳。

一个人在北京打拼，有了自己的办公室，有了自己的房子，“尽管是五环以外，但也是在北京”。

他当然有自以为是的资本，而且作为一个意气风发，颇有魅力的男人，有些自以为是反而更显得有趣。

我还记得他最后见到Alex 的那种平静，我能理解那样的感觉，从来也没有抱着坏心眼想要取代谁，甚至可能只是因为太相似了，才注定又一个人要离开。

所以，斗过之后就好了，那股无名的战火也不过像嘴里吐出的眼圈，吹散了就什么都没有了。

总的来说，周小辉是个让人觉得会心疼又很温暖的男人。

总的来说，武阳是个很简单的人，总的来说，大家都是好人。

总的来所，这是一个成王败寇的时代，也是个会给努力的人生存机会的时代。

今天又花了半价票包场看电影，就冲这点来说，我有时候真是不得不爱温邹的电影市场。

同样一部片子，你在电脑屏幕里看过，和在电影院里看是不一样的。

硕大的占据整个眼球的画面和像空气一样包围着你的音效，会把一切放大。

你会从惯常所见之美里发现新的亮点，如果它确实经得起这样被放大数十倍的考验；同样你在电视上觉得还凑合或者顺眼的一张脸，可能到了电影屏幕上就会无所遁形地暴露出不耐看的缺陷。

电影院和电视电脑的区别是，你掏了钱，所以你会在观影过程中不自觉地换算自己看到的和花出去的钱是不是等价。

你在电脑上看一部烂片，随便看随便快进随便点叉，被雷到也未必多上心，可要是在电影院里被一阵阵地雷，你就会有种自己花钱找罪受的自虐感。

我常常有看到粉丝们讨论自己的偶像在大银幕表现或潜力如何，有时候也被看得粉粉黑黑分不清楚，其实在网上摆事实讲道理说得急赤白脸都是没有用的，你坐到电影院里，当那个人出现的时候，特写抓不抓人，眼睛有没有感情，你就知道这个人有没有前途了。

花四走到今日，当初是言承旭触电大银幕最早，和郑秀文拍魔幻厨房，这部片子我没看过，那时都是这类嫁个有钱人夏日麽麽茶的爱情轻喜剧，周渝民和徐若瑄拍过爱情龙卷风，我也没看，那时弯弯也是一阵风地拍这种橘子酱男孩贫穷贵公子的抽风偶像剧，这俩剧虽然一个电影一个电视，却是殊途同归，都是拉着流星的名气最后也像流星一样的流逝掉了，没啥反响。

我现在一看，倒是觉得这两个人也是很相像的，都是有那么些腼腆内敛，许久以后也没有变得适应起这个圈子似的圆润起来。

有些人喜欢说你又不是偶像肚子里的蛔虫，你咋知道他是真纯还是装逼，话要是说到这个份上，一个人你让他连自己的眼睛和感受都不信了，难道以后非得扛个测谎仪上街对人叮一下？

言承旭我最近见过他是去年的就是赖着你，这是部典型的弯弯二逼剧，我起初也还忍受着艾拉嘟嘴巴扁嘴巴斜嘴巴地装嫩扮可爱女猪状，而且觉得项羽平这样的律师身份设定很有爱，但是到两人关系融洽后坐在客厅里互相嬉闹打手那一幕，我实在忍不下去了……吐了……周渝民我最近听说到他是去年的痞子英雄，据说不以传统的偶像剧爱情套路为主线，据我难搞的表弟说还蛮好看，据我的感觉貌似有点小清新，这么一讲是不是很像文艺那挂？

最早上了银幕的人没有在这条路上走下去，一直在电视剧里摸索的人渐渐登上了这个舞台。

我一点也没有要褒贬这两个人的意思，只是觉得这两个人真的是跟他们当初的角色很像。

道明寺看起来很凶，其实你拿颗糖就能把他泡软了随便捏，花泽类看起来比较好亲近，可是每一个版本里你都搞不清他到底爱的是谁。

道明寺付出一百分，杉菜能还他一分他就眼泪鼻涕泡了，可是花泽类，他必定要百分百的严丝合缝的两个人对接的感情。

如果说电视比较像家长里短，电影就是战场厮杀。

你可以在电视剧里大开大合地找存在感，电影里讲究的是杀人于无形，你行不行？

两个小时，若干场戏，你能不能把这个角色的前世今生都融合在一言一行里？

你入不了戏，你就是让观众出戏的灰尘，他入了戏，他就是照亮全场的珍珠。

怎么入戏？

剥心剥肺。

所以略带偏执的周渝民比软包子的言承旭更适合大银幕这条路。

说到这些也不算跑题，戏里的角色有前世今生，戏外的演员何尝不是一样。

我们夸演员喜欢说演啥像啥，但是角色和演员本身必然是不可分割的。

虽然不敢厚颜无耻地说周叔叔我是看着你的片子长大的，好歹也是青春年华共同成长起来的。

当局者一样地看自己走过的路，或者旁观者似地看他们走过来的路，好像都有很多不足为外人道的唏嘘。

未必是脑残粉，只是若干年后回首，发现那个人和自己的某段年华联系在了一起而已。

当你不自觉的带着这样那样的感情视角走进电影院，重新审视那个人作为角色的存在，失望还是惊喜，平淡还是有魅力？

那就完全要看他这几年是不是光在片场混盒饭吃了。

走大银幕的人，一定要对自己狠一点。

演员对自己要狠，编剧对角色要狠，导演对故事要狠，很多时候烂片们就是对自己太包容了，翻篇读者就敢励志，得个癌症就敢煽情，讲个上古时代的笑话就企图强行挠观众咯吱窝，结果被狠到的人只有观众。

导演对故事不狠，故事就没有张力 （那时刚看完电影我有好多话要夸这电影夸角色出彩夸周渝民帅死即便是片尾桥段模仿性很强的舞蹈我都很满意结果隔段时间具体怎么说忘得差不多了……）

“创业？

励志故事都是讲给失败者听的。

来北京三年，我在时尚大厦有了一间自己的办公室，买了一个两居，明年就可以把爸妈接来。

这就是我要的成功。

”“房子是五环外的吧？

”“五环外怎么了，七环也是北京！

”不知道多少人看到这一段的时候感同身受，反正我是笑了，笑完又有点无奈。

影片开始，周渝民不叫周晓辉，圈里人都知道他是Patrick --《名尚》的副主编，他自己也很习惯并enjoy这个名头，习惯到忘了自己本来的名字。

想起微博上的一句话：北京，已经把我蹂躏成另一个人，一个我不认识的人。

今年六月的时候，我进了时尚大厦，原来一直在电视台，和所有女生一样，对这个圈子充满无限向往。

转换一个轨道，一切都要重新开始，有了一张办公桌，但是是借用别人的。

于是开始了每天电话不离手，时尚杂志助理的生活。

那段时间，奔驰在北京的环路上，打车打到头晕，认识了N个师傅--靠谱和不靠谱的。

从国贸到红玺台，从北京南站到安慧桥，从广渠门到798...穿梭在帝都的我，来不及多思考，也没有时间停驻。

后来，我辞职了。

再后来，我离开了北京，暂时。

在某天拍完群星大片的晚上，我的勇气用完了。

而这勇气支撑了我在北京，三年......不知是给时尚圈打杂的工作让我身心俱疲，还是爱情让人心力交瘁，亦或是再一次找房子的颠沛流离，这座曾经让我心醉神迷的城市，耗尽了我所有的能量。

闪光灯背后一颗颗明星耀眼，名牌衣服上的标价可以抵几个月的房租，而这些和我又有什么关系呢？

我在北京的生活，不健康不快乐，作息没有规律，吃饭随便应付，父母在千里之外。

站在繁华的街头，常会觉得恐慌，这座城市不属于我，我也不属于他，那种迷惘感与无力感，足以kill me。

算了，电影里经纪人的一番话很对：奋斗的辛酸是不好跟别人说的，只有小孩子，才会抱怨世道的不公。

北京最吸引人的，在于它无穷尽的可能性。

这里总是有很多机会，可以让你实现对于浮华世界所有的幻想。

这里也总是有很多有趣的人，让你知道生活其实有更多的选择。

但是认识这一切的代价，是漂泊和孤独，是高房价和坏感情。

这里给了你最多的希望，也让你感到最深的绝望。

青春热血慢慢变成一颗颗饱经沧桑的小心脏，时间怎样爬过了你的皮肤，只有这座城市最清楚。

我们忍受着天天挤公交地铁、上班至少一个小时的路程，忍受着和几个人合租、共用厨房卫生间的环境，忍受着月薪五分之一交税、五分之一交房租的压力，忍受着不愿承诺的感情和年龄渐长的威胁……就为了一个曾经的梦想：在北京有属于自己的一个位置。

慢慢的，我们习惯了隐忍，忍到最后甚至忘了是怎样一步步走到了这里。

有人说，坚持就是胜利，是，胜利者总是少数，而大多数人，都沦为炮灰。

我想问他们，如果当年没有来到这座城，在自己的家乡，可以过上稳定的生活，至少有房有家庭，说不定孩子都可以打酱油了。

像周晓辉这样，三年内就能靠自己力量，在北京买房的人，毕竟是极少数。

无穷尽的可能性，确实让人心醉神迷，曾经我也是万千圣徒中的一个。

为了所谓的将来，咬牙承受当下的历练。

只是当可能性，一一尝试体会之后，才明白实现的遥远，以及超乎想象的真相。

当曾经的仰视变为俯看，揭去神秘面纱的一切，是否值得我们终身相送？

其实我知道答案，我怎么会不知道。

不是没有反省，而是无法背叛，自己二十岁时所选择的路。

虽然梦想这样的词，在现在看来多少有些矫情，但却是支撑很多人忍受漂泊的最大动力。

而且，是真的回不去了，这座城已经渗入了你的血液，回到家乡，也抹不掉你身上的异类气质。

只要你有本事，帝都就有机会给你，而小城市却没有所谓公正平等，甚至连竞争你都没资格，人际关系就是一切。

所以就算北京对你如斯残忍，你依旧对他执迷不悔，因为你，不甘心！

京漂的一代，是左右为难的一代，是被夹在中间尴尬的一代，奋斗没有出口，放弃没有退路。

大鸣大放后，最后还是要归于平静。

看过最极致的样子后，是会踏心过日子，还是终生留恋激烈不甘平淡？

这个命题的答案，因人而异，嘛（读四声）人嘛命。

七环还是北京吗？

七环不也是北京吗？

人人生而不平等、也不一样，立业，坚守，婚否...此刻彼时的心境，应该会有所不同。

选择决定一切吧，有欢乐的日子就好！

千万别被这个浮华暧昧的片名给骗了，本片跟“时尚”算是有半毛钱关系，但跟“同居”半毛钱关系都没有！

这个片名只是片方丢给导演尹丽川的一个作文命题，好在导演也没把它太当回事儿，该怎么拍还怎么拍，根本不受片名拘束。

在她最初的设想里，就是想讲一个“一帮人把一件事儿给办成了”的励志故事，那么只要将这个励志故事套上时尚的外壳，各方面就都能皆大欢喜了。

以诗人和文艺片导演身份为人所知的尹丽川，此次首度执导商业片发挥出色，不仅把励志片的标准套路演绎得精准到位，剪接手法多样的镜头语言对叙事节奏以及人物关系也起到了增光添彩的作用，在音乐、场景方面也能体现出导演匠心独运的灵巧设计。

最赞是的是影片在励志之外，还相当能搞笑，不仅笑点十分密集，笑料的质量也相当高，这在拿无聊当有趣，将恶搞当习惯，故意胳肢你笑的华语喜剧片大环境中，显得尤为难得！

时尚题材电影近几年在内地呈现风起云涌之势，《时尚先生》、《杜拉拉升职记》、《爱出色》、《我知女人心》之类描写时尚圈或者摆出时尚范儿的电影接二连三，尤其是在《杜拉拉升职记》票房大卖之后，这种风潮更显得不可阻挡，但论及影片质量，除了《杜拉拉升职记》有还算合格的故事和不错的娱乐效果之外，其他大部分作品都逼近烂片。

而且让很少具备西方人时尚底蕴的中国内地演员在影片中大展时尚风采，只能让人严重产生东施效颦的感觉，刻意炫富加装腔作势等自以为“时尚”的做法，真让人鸡皮疙瘩掉一地。

虽说《与时尚同居》也是此风潮下的产物，片中角色也有动不动就喝红酒、讲英文、摆PSOE的刻意时尚之举，但明显这些元素并非导演表达的重心所在，这些时尚噱头就跟影片中一闪而过的几场时装秀一样，只不过对影片起到一些浮华喧嚣的气氛点缀作用，真正落实到剧情和角色身上，影片还是显得相当质朴、亲切、真诚的，甚至也算得上充满草根励志味道。

虽然观众也知道戏中人的成功在现实里很难上演，但在观影过程中依然能对影片励志成功的故事产生相当程度的信服感，并能全身心投入其中享受影片制造的娱乐快感。

励志片的套路无非是“失意——励志——奋起——砸锅——再砸锅——成功”这么一个套路，如果想把这一励志过程再增加点难度和戏剧冲突，那就在“失意”前面再加上“成功”这一起点。

《与时尚同居》讲述的就是这样一个故事，周渝民原本是顶级时尚杂志《名尚》的副主编，为人太过招摇引来主编谭咏麟的嫉妒，于是设计陷害将他踢出杂志社，周渝民受此意外打击发誓要另起炉灶，创办一本新的时尚杂志来回击《名尚》，然后在好兄弟“煤老板富二代”的乔任梁的资金支持下，聚集起徐若瑄、“筷子兄弟”王太利等一帮“乌合之众”打造新杂志《摩登》，首期杂志水准糟糕，采访大牌创意遭窃，连番打击下，众人几欲散伙又重新振作，终于摆脱了“高端时尚”的窠臼，走出一条“草根时尚”的新路，从而让杂志一举成名。

影片的故事模式虽然属于标准的励志片套路，但在理想主义的表达方面显得十分真诚，一些细节的设计也能体现出导演丰富的知识量以及理想主义情怀，比如徐若瑄给周渝民讲的那个奥运会马拉松运动员的故事，还有老编辑给周渝民讲的老上海《良友》杂志的成功之路以及老报人的精神信念，都使得影片远离了大部分国产励志片敷衍潦草、生硬牵强的励志路数，从而具有了个性突出的故事与触动人心的情怀此外，导演尹丽川在运镜和剪辑方面，也体现出对蒙太奇艺术的自如运用以及精巧设计，对剧情、角色、笑料无不起到加分效果，使得影片在叙事节奏的流畅感以及幽默欢快的氛围感上，丝毫不亚于《杜拉拉升职记》，堪称近几年以时尚为题材影片的最佳作品！

本片最值得称赞的两大优点是令人过目难忘的角色和质量上乘的笑料。

谭咏麟那边的《名尚》帮自然是“时尚一派”，俊男美女有型有款；周渝民这边的《摩登》则是“怪咖一族”，有运动服不离身的徐若瑄，有品味庸俗的摄影师“筷子兄弟”王太利，有“精神文明建设”不离口的老派编辑，几乎每个配角的形象和个性都塑造得极其鲜明，每个人都有独特的笑点所在，甚至连乔任梁那对纯属客串出场的父母，都让人过目难忘，捧腹不已。

尤其是“筷子兄弟”依然保持了一贯的高水准发挥，成为影片的一大亮点。

扮演摄影师的王太利依然是贴近生活的平实演技，把角色俗得可爱的个性刻画得活灵活现，趣味十足，不少肢体语言和台词腔调的细节把握都让人看起来格外有韵味。

而“筷子兄弟”的另一位肖央虽然只是客串出场，戏份远不如王太利，而且两人也没有对手戏，但肖央扮演的娘娘腔广告代理只用短短两三场戏的独角戏就抢尽风头，角色之鲜活生动，表演之妙趣横生，丝毫不在王太利之下！

比较令人意外的是，周渝民和徐若瑄的爱情戏并没有成为影片的情感重心，两人的情感互动也比较平淡，反倒是周渝民和乔任梁的兄弟情成为意想不到的一大看点，“基情四射”的对手戏似乎总能让人觉察出丝丝暧昧，即便他们的一些对话台词并不具有搞笑目的，但在这种暧昧基情氛围的笼罩下，却成为影片最大笑点所在，轻而易举地引发观众持续笑场，这恐怕是导演尹丽川都没有想到的意外“笑果”吧！

（文/列文）