狮子王

1994年版的狮子王，我连看电影加听原声磁带，一共看过了大概120遍。

真的毫不夸张，完完整整的120遍，我记得每一句台词，每一个镜头。

而且这只是个向下估计的概数。

而2019年的这个新版，我估计我不会主动去看第二遍了。

我其实说不清我喜欢94版狮子王的理由，可能是因为第一次看到制作如此细致精良的动画大片给我带来的震撼；可能是因为音乐；可能是因为铁叔的配音；可能是因为刀疤皱着眉说：“I'm surrounded by idiots”那个无奈的表情；可能是因为小辛巴走路的时候一耸一耸的后背显示出动画师们可爱的用心；甚至可能是不会说话只会傻笑的Ed点头的时候，“格楞格楞”的那个声音很好玩……也许是因为其中的某一点，也许是它们全部，或者还有些什么别的……不过基于上面的理由，我倒是能随便举出不少我不大喜欢新版狮子王的原因：前面已经有《丛林之书》了，所以我不再觉得震撼；音乐没有什么变化，但是我无法欣赏Can you feel the love tonight里面炫酷的转音，我觉得那种华丽，和狮子不太搭，既然它们已经表情僵硬到笑和哭都分不出来，那么转音这种事，我自然觉得应该不在它们的能力范围内，我想要的只是辛巴和娜娜真诚的互表心声，而不是娜娜在唱歌的时候也要用炫技这种方式压辛巴一头。

；刀疤的配音不再是铁叔，当然了，这没什么可说的，个人喜好罢了；刀疤的那句台词被删掉了，它不再有无奈或者俏皮的皱眉，全篇只剩下了龇牙咧嘴的狠毒；小狮子走路后背随着节奏耸起这种需要2D动画一帧一帧绘制的细节，到了虚拟动物这里，变成了建模之后经过电脑计算就可以获得的数据；只会傻笑的Ed不见了，土狼们都变得话痨而聒噪……也许是因为其中的某一点，也许是它们全部，或者还有些什么别的……撇开这些看起来没什么关联的细节，我试着总结了一下2019版和1994版实质的区别在哪里。

最重要也最明显的一点，当然是2d动画变成了3d虚拟动物。

我细想了一下，这看起来似乎只是视觉效果上的变化，其实不然。

后面发生的一系列变化，可能都是这个引起的。

比方说，所有的动物都几乎失去了幽默感。

1994版里面的幽默担当大概有如下几位：沙祖，丁满，Ed，还有刀疤。

这几位经常用大幅度的表情，夸张的语气来插科打诨。

但是2019年里面就很少有这些了。

沙祖变得循规蹈矩，开头被刀疤吞下去的镜头没有了，关在笼子里唱歌的镜头也没有了；丁满说话的语气变得像白开水，跳草裙舞的镜头没有了；Ed变得会说话，而且话特别多，睁大眼睛蠢萌蠢萌的样子没有了。

刀疤完全不再开玩笑，一直保持着狠毒的脸，让我都不禁怀疑，他坏的这么明显，木法沙怎么会一直留着他，辛巴又怎么会接近他呢……我猜想这是因为，这些动物们在自然状态下无法做出幅度很大的表情，既然这部动画用的都是动物们最贴近自然的设定，那么幅度过大的表情显然就是很违和的。

没有了这些表情作为衬托，充满幽默感的语言也就成了更加违和的存在：想象一下3D版的刀疤凶狠的看着辛巴，对他说：“粑拔不在的时候，你可以练习一下你小小的吼叫哦”没有了幽默感，这些动物们就失去了非常多的表现力，很多东西就只能被删去，而这些被删去的东西，又只能用别的东西来填满。

那么，让我们来看看2019版用什么来填了这些空白：首先，是土狼和狮子关系的变化，1994版里面，土狼们是完全依附于刀疤的，一直是刀疤下命令，土狼去做，做不到的话，就嘻嘻哈哈插科打诨一番。

他们对于木法沙的完全惧怕的，木法沙去救辛巴和娜娜的时候，三只土狼被他一起压着，又残又贱的求饶，然后又在背后阿Q般的说他坏话。

2019版里面，土狼变得强大了很多，他们不再依附于刀疤，而是在平等的和刀疤谈条件。

他们也不再贱兮兮的惧怕木法沙，而是在战败的情况下，正式而严肃的道歉。

而且2019版更是加入了土狼女首领桑其和娜娜的对决。

以体现娜娜的英勇。

这些改变应该也算是参考了土狼和狮子正确的实力对比，实际上在自然环境里面，土狼对狮子的差距确实就不是1994版狮子王里面那么明显，如果数量稍微多一点的话，狮子很可能就打不过土狼。

所以土狼们不再对刀疤卑躬屈膝是比较合理的改编。

但是既然如此的话，后面当刀疤当了王之后，到沙拉碧拒绝当皇后之前，土狼们依然处在最底层，需要在所有狮子吃完饭之前再吃饭，就让人觉得有些不解了。

按照前面那个势头，他们，至少他们的首领，应该跟刀疤一起吃饭才对啊。

可能是因为如果真的是完全尊重自然界里的实力对比，这个故事根本就不可能发生，所以知道一会尊重一会不尊重了吧。

而桑其和娜娜的对决，更让人觉得不合理，娜娜说：“我等这一天好久了。

”从什么时候开始等的呢？

从小时候他们去大象墓地那次吗？

那个时候，桑其并没有特别去欺负娜娜，她只是和其他土狼一起追击这两只小狮子而已，娜娜说的这些话，让人感觉她们之前好像有什么特别的故事一样，而其实根本就没有，这让人感到很困惑。

也很没必要。

娜娜直接上去就打可能效果倒是更好一些，也省点时间。

接下来，就是一些无声的串场镜头，比如开场的时候，一只小老鼠经过了很久才被刀疤抓到，然后就是辛巴那根毛，经历了一系列事情到了拉菲琦手里。

很多人很喜欢这些串场，觉得增加了合理性，我也不讨厌。

但是我觉得真的没必要。

开头的那只老鼠，在推动剧情上，唯一的存在价值就是被刀疤一掌扣住，后面那只狮子毛，唯一的目的就是飘到拉菲琦手里。

它们漂泊的过程真的没什么意义。

有人也许会把这些跟阿甘正传开头的那个羽毛作类比，但是实际上这是完全不同的东西，那只羽毛在飘来飘去最后到了阿甘脚边这件事，本身是有意义的，它暗示着阿甘和珍妮完全没有“计划”，却无处不在相逢的人生，这和阿甘的巧克力理论是合拍的。

但是老鼠和羽毛并没有类似的寓意，所以把太多的精力放在它们身上是不怎么合适的。

我更希望羽毛和老鼠浪费的时间可以用到很多情感转折上，比如辛巴和娜娜久别重逢之后，从困惑到震惊到喜悦；比如辛巴在和娜娜吵架之后到回来之前，多少应该有一些挣扎；比如沙祖看到辛巴回来之后，多少应该有些惊讶……这里有很多事情，也许可以解释为因动物的面瘫而无法准确表现，但是有些事情……我觉得就是纯粹的被忽略了。

这让我感觉这部片子该拖的地方不拖，该赶的地方不赶，节奏让人很不舒服。

另外，还加入了一段辛巴和蓬蓬关于是circle还是line的小争论。

个人感觉这段简直是无法忍受的。

circle of life这个理论，和“过去的国王都在天上看着我们”这个理论一样，是木法沙告诉辛巴的。

辛巴应该是一想到这些就会想到爸爸的，所以在他和丁满以及蓬蓬说了“星星是过去的国王们”这件事之后，才会那么失落那么寂寞那么难受，因为那是他不愿意也不敢轻易触碰的东西。

所以他怎么可能轻轻松松的说出circle那个理论，这真的是无法接受的。

最后，就是加入一些“解释”，来补充一下2019版制作者认为1994版“没有讲清楚”的地方。

比如1994版里面，辛巴按着刀疤的喉咙让他告诉所有人，是他杀了木法沙，刀疤说了之后，大家马上就相信了。

而2019版里面，沙拉碧说了一句：“你不是说你没有赶到吗？

那你怎么可能看到木法沙死前的样子？

”然后大家才冲上去。

个人觉得这个真心没必要，观众又不是傻子，这个解释是说给谁听的啊，狮子们吗？

狮子们就这么不相信辛巴，居然需要使用推理？

总之，1994版，刀疤说完那句话之后，母狮子们马上就冲了上去，观众的情绪也被调动的刚刚好，而2019版，经过这画蛇添足的质问，观众和母狮子们的情绪基本上都被折损了至少一半。

其他还有很多东西，就不再详细说了，总之，看完2019版之后，我综合的感觉是，制作这个电影的团队（至少是主创人员），并不是真的爱1994版的狮子王，他们并没有去真的试图理解每一个人物的性格和内心。

他们给我的感觉，就是在完成一份普通的任务，一份电影公司交给他们的需要完成的影片，只要保证不要一字一句的照抄原作就好了，拍电影只是他们的日常工作罢了。

当然了，我们无法苛求每个人都发自内心的热爱他们的工作，只是作为一个1994版狮子王的狂热影迷，我真的希望如果还有下一次翻拍或者重制的话，主创人员里面能多几个真正爱这些角色的人。

首先，全程面瘫，不如在家看动物世界。

然后，台词改的一塌糊涂，根本没有原著的韵味。

最后，严重怀疑本片导演没看过狮子王，本来打动人的细节都不见了，完全表达不出角色的情感。

PS 经典之歌《can you feel the love tonight》的片段，是night啊！

亲爱的大导演，你给我整个大白天是咋滴回事？！！

我们不懂英文也罢了，导演您也不懂？

看这部真狮版《狮子王》之前，我重看了一遍94版，新版比老版的时长多了29分钟，在主线情节不变、角色不变、甚至多个经典场景都不变的情况下，这29分钟全部花在了角色塑造、深化场景和衔接剧情上。

我这篇影评想从剧本的角度，解析这29分钟到底有什么看点。

老版《狮子王》的角色中，只有辛巴有完整的人物弧光。

所谓的“人物弧光”，是指角色在故事中产生的正面或反面的变化，辛巴从一开始迫不及待成为狮子王，到自我放逐不愿成为狮子王，再到重拾勇气和责任夺回王位，这就是这个角色的人物弧光。

在新版《狮子王》中，多出来的场景和对话，不仅丰富了辛巴的形象，更使其他配角和反派的形象变得更加丰满立体。

【辛巴】1、老版中，辛巴直接去找刀疤，刀疤故意泄露象冢的神秘，诱骗辛巴到象冢，差点被鬣狗吃掉。

辛巴抓一只天牛失败新版增加了一场戏，辛巴抓一只天牛失败，刀疤看到后告诉他，狩猎要在下风处。

辛巴嘴硬地表示，他知道怎么狩猎。

然后才是刀疤透露象冢的对话。

加的这场戏到底有什么意义？

这展示了辛巴的自负轻率和急于证明自己，也展示了刀疤的阴险，他从这短短一两句话中，看透了辛巴的性格，找到了可乘之机，因此才合理地引出后文——他字字句句都让辛巴不要去象冢，却字字句句都在怂恿他去。

这就是优秀的角色塑造方法——“展示”。

不是用台词或者旁白告诉你“辛巴自负、刀疤阴险”，而是用事实来让你自己得出结论。

在这29分钟里，我们还可以多次看到这样的运用。

2、老版辛巴离家出走后，和彭彭丁满生活了多年，信奉及时享乐主义，并且只吃虫子不吃动物。

在这部分，新版增加了两场戏，一是长大后的辛巴和彭彭丁满一起唱那首著名的享乐之歌《玛库娜玛塔塔》，唱完之后，辛巴还意犹未尽，让他们再唱一次。

丁满说你从小唱到大还没唱够吗？

辛巴不管他们，自己又唱起来。

第二场戏是一头羚羊在吃草，听到身后有动静，警觉地查看。

辛巴狮吼着扑过来，把羚羊吓得半死，其实他只是在扑蝴蝶。

羚羊解释说，它以为狮子来了，当然不是辛巴这样的狮子，而是真正的狮子。

仅仅靠这两场戏，长大后的辛巴形象就活生生的展示出来了，这为他后面在责任与享乐之间艰难抉择，做好了铺垫。

连羚羊都知道“辛巴不是一只真正的狮子”，呼应了后面辛巴在拉菲奇的指引下艰难探询“我是谁”，增加了他寻找自我、重拾勇气的人物深度。

【刀疤】

刀疤和鬣狗《狮子王》的故事原本就脱胎自莎剧《哈姆雷特》，与老版2D动画不同，新版的动作行为更接近于真实动物，没有了动画中的夸张表现，在情节逻辑上少了一些插科打诨，深化了刀疤这个反派的塑造，增加了故事的严肃性和合理性。

老版中，刀疤想要游说鬣狗帮忙杀掉木法沙，由于他本来就是鬣狗的好朋友，鬣狗都怕他，而且鬣狗很笨也很弱，刀疤仅仅用一只斑马腿就收买了他们，完全毫无难度。

新版中，桑琪成了鬣狗凶残的女首领，与所有狮子为敌。

刀疤冒险来到象冢，像一个真正的阴谋家一样，在对他充满敌意的鬣狗群中，慷慨激昂地发表演说，最终说服他们发动政变。

这一场戏是对刀疤能力的展示，而对于刀疤仇恨木法沙的原因，新版也增加了两场戏：一是在开头时，木法沙质问刀疤为什么不来参加辛巴的仪式，刀疤的回答，暗示了他脸上的伤疤，就是当初与木法沙争夺王位失败留下的。

二是刀疤成为国王后，逼迫木法沙的妻子成为他的王后，提到她当初选择了木法沙而拒绝他。

这新增的杀兄娶嫂情节，也暗合了《哈姆雷特》。

为权，也为情，刀疤身为反派的动机非常充分，角色塑造也完成了。

【娜娜】

小时候的娜娜与辛巴老版中，小时候的娜娜与辛巴，在象冢被桑琪带领的鬣狗吓得瑟瑟发抖。

新版增加的几场戏，完成了娜娜的人物弧光：当刀疤统治荣誉王国后，她冒着生命危险逃出去寻找外援；在辛巴回来后，她勇敢地与辛巴并肩战斗，并且与桑琪有一场殊死较量，战胜了小时候不可战胜的敌人，展示了她的成长轨迹和心路历程。

【彭彭和丁满】

辛巴、彭彭和丁满新版中，彭彭和丁满在带辛巴吃白蚁时，阐述了及时行乐的“一条直线”世界观，这与木法沙的“责任论”相冲突，随后他们打破原先得过且过的“一条线”原则，追随辛巴离开无忧无虑的家园，从害怕鬣狗，到勇于战斗，完成了这两个角色的转变。

【拉菲奇】

拉菲奇老版拉菲奇在石头上画出了辛巴的头像，新版增加了不少神秘主义，他说着奇怪的异族语，还会占卜，一堆甲虫停留在石头上时，他向它们撒灰，等甲虫飞走后，石头上留下的灰看起来像一只小狮子，这个神秘占卜预示了辛巴会成为未来的国王，因此他兴奋得大喊大叫。

老版中他一直拿在手中的手杖，在新版中大战鬣狗时才出现，一棍既出打得鬣狗魂飞魄散，颇有几分扫地僧的意思，丰富了这个角色的形象。

另外，还有一些新增的场景衔接，增加剧情张力和合理性。

老版中，辛巴的一团毛发和粉尘从沙漠绿洲，顺风飘到了遥远的拉飞奇面前，未免也太巧合了。

新版将这个十多秒的情节，扩展成“一撮狮毛的奇妙冒险”，它飘到水里、被鸟叼走、被长颈鹿吃下，被屎壳郎做成粪球推着走，又吹散在风里、被蚂蚁扛着走，最后才到拉飞奇手里，很有意思。

还有一场戏，老版是刀疤成为国王后逼沙祖唱歌娱乐，鬣狗抱怨没有吃的很饿，被刀疤不耐烦地赶走。

新版删掉了，改为沙拉碧带领狮群向刀疤抗议，梳理了族群间的冲突和矛盾：鬣狗帮助刀疤夺权，刀疤纵容鬣狗过度狩猎，导致荣耀王国荒芜。

狮群要求刀疤驱逐鬣狗，刀疤反而要让沙拉碧做他的王后，以此让狮群屈服。

沙拉碧拒绝后，刀疤惩罚狮群只能吃鬣狗剩下的，加剧了狮群和鬣狗的冲突，为后文爆发的两族大战埋下必不可少的伏笔。

在我看来，新版《狮子王》绝非对老版的简单复刻或者重制，而是在既定的故事框架中，仔细打磨过剧本的场景和台词，在角色塑造、深化场景和剧情衔接上有很大突破。

有人说，新版的动物们缺乏动画中夸张的面部表情。

我倒是觉得，对于一部全年龄向的成熟作品来说，塑造角色靠的是情节、是冲突、是戏剧张力，动物们所呈现的表情倒没那么重要。

还记得吗？

《海边的曼彻斯特》中，卡西·阿弗莱克靠“面瘫”般的演技，获得了奥斯卡最佳男主角。

对人尚且如此，对毛茸茸的动物们就不必苛责了吧。

童年经典武侠回忆《绝代狮骄》时隔25年翻拍，船新的画风，熟悉的味道，不变的传奇。

江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听过金狮帮的威名，阳光普照之地，都是金狮帮的地盘。

江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧金狮帮帮主木法沙的拳法，自成名以来，数不清有多少顶尖高手，命丧他一对铁掌之下。

木法沙从父亲手中接过帮主之位时，还是个20出头的后生，这样的年纪在江湖上一向很难服众，连亲弟弟也联手反对势力，公开挑战他的权威。

但一场决斗后，弟弟带着内伤和“刀疤”的新绰号俯首称臣，木法沙顺利坐稳了帮主之位，而反对势力鬣狗帮则被流放到了遥远阴暗的象冢。

十几年来，木法沙凭着卓绝的武功、高尚的品格、顽强的意志和成熟到远远超出年龄的行事智慧，让金狮帮的势力不断壮大，一举成为草原群雄马首牛首鹿首象首是瞻的领袖。

辛巴是木法沙唯一的儿子，年方10岁聪明伶俐，把家传拳法耍得有模有样，对来日坐上帮主之位充满憧憬。

但那一招需狮吼内力催动的绝杀技，年幼的他还不足以领悟，就像他还不能体会到青梅竹马的姑娘娜娜，那懵懂的爱。

半隐居的刀疤积极谋划复仇，时间没有冲刷惨败之耻，而让他的野心和仇恨千百倍滋长。

在怂恿辛巴踏足象冢的阴谋失败后，他又施毒计，把辛巴带到了国境边两军交战之地，谎称这里是习练狮吼功的圣地。

很快，战鼓声起，马蹄声急，幼小的辛巴被困在混乱的军阵中命在旦夕。

及时赶到的木法沙左冲右突救出了儿子，却也身负重伤，被伺机下手的刀疤打落悬崖。

一代豪侠，命丧奸徒之手。

悲悔交加的辛巴以为害死了父亲，心灰意冷远走塞外，倒在了戈壁滩上，差点成为食人族的盘中餐，所幸被异域奇人彭彭和丁满救起。

在戈壁绿洲中，他找到了平静的归宿，昔日的雄心壮志抛到了脑后，得乐且乐的哲学占据了内心。

刀疤谎称辛巴父子死于意外，率领鬣狗帮宵小篡夺了帮主之位，从此金狮帮一扫正义仁厚之风，疯狂掠夺财富，清除异己，江湖中血流成河，听到金狮帮三个字，人人无不胆寒。

很多年过去了，一个月黑风高之夜，不堪忍受刀疤残暴统治的娜娜逃出了金狮帮，在塞外与辛巴不期而遇。

辛巴未死的传言在江湖甚嚣尘上，传到了木法沙昔日好友黑猴真人的耳中。

真人远赴塞外，一番讲道论禅，让辛巴振作起复仇的勇气，并领悟到武学中至高的“生命循环”奥义，练成了祖传拳法中的狮吼绝技。

山峦之巅，又一场决战打响了，辛巴一度被害死父亲的心魔所困，无法发挥掌法至刚至猛的威力。

但刀疤得意忘形地认罪，让情势瞬间逆转，然后他听到了世上最可怕的声音，那是他的肋骨和野心一齐被辛巴击碎的声音。

辛巴执掌了金狮帮，在比他父亲当年更年轻的年纪。

江湖摆脱了嗜血杀戮，在金狮帮的统领下更加秩序井然，欣欣向荣。

日升日落，生命循环往复，江湖上的奇人异事络绎不绝，但大侠辛巴的故事注定脱颖而出，被后世代代传颂。

每隔25年，这段传奇就会被讲述一次，引领新一代的少年去追忆那刀光剑影的岁月：辛巴一吼成绝响，人间不见狮子王。

1.把人类社会的统治关系放到了动物的世界显得特别刺眼。

食草动物看见自己的天敌有了下一代竟然高兴得蹦了起来？

影片给出这种统治关系的逻辑是食肉动物死后会变成养分供给植物，植物再被食草动物吃掉达成生命的循环。

其实这一点自然无可否认，但是也不是食草动物甘心被统治的充分原因，毕竟谁死了不成为有机肥呢，食草动物不欠谁的，况且就算不接受统治，食肉动物也会变成有机肥。

变成有机肥并不是食肉动物为自身获利（统治）而让利付出代价的结果，而是必然结果。

食草动物吃草获得能量，食肉动物吃食草动物获得能量，说白了这是个上层剥削下层的资本主义社会。

如果狮子天生就是王，生而为王是可以被允许的，阶级是按照食草还是食肉划分的，那这是否属于君权神授。

如此阶级固化之下，食草动物不反抗的原因是什么？

当然影片里似乎埋藏着一个答案，那就是鸟类大臣和狒狒主教。

似乎从他们身上看到了食草动物考能奋斗到的尽头——上岸成为忠仆。

别看大臣就两个，岗位如此少，竞争如此激烈，至少这给食草动物一个希望，让它们每个都觉得自己终有一天可以和统治者成为一个利益阵营，这样一想，似乎统治者有的就是自己有的，维护统治者的统治似乎变得理所应当。

有时候希望正是最大的镣铐，就算这个希望再微渺，也比改变现状更让人容易接受。

这时候有了第一个拷问，食草动物可以称王吗？

为什么可以，为什么不可以。

2.同样是木法沙的子女，为什么娜娜非要找到辛巴才能反抗刀疤？

毕竟辛巴连娜娜都打不过，也并不是一个有勇有谋的王储，手里能掌握的兵权只有一只疣猪和一只獴，受过的国王训练不过是听父亲纸上谈兵的讲了讲要他守护这片王国，自小从未努力学习任何技能，从未经历任何战斗，吃虫子长大，他的战斗力真的不可或缺吗？

万一辛巴真的死了呢？

为什么不寻找兵力自己推翻刀疤？

相比之下刀疤的篡位之路反而显得合理许多，从谈判寻找利益共同体获得兵力支持，到用计谋合理消灭国王及王储，最后名正言顺继位并用兵力压制前朝旧部。

这样一对比，辛巴显得如此蠢钝不堪，除了长得帅，一无是处。

最后的夺位看起来如此简单直接，以至于让人思考这群母狮子，早干嘛去了。

这时候出现了第二个灵魂拷问，这是个父权制的封建故事吗？

不论男性继承者如何菜如何烂如何残酷统治，因为性别原因，雌性必须等待雄性的领导才能反抗雄性的统治？

3.鬣狗最后的倒戈莫名其妙。

鬣狗是因为和刀疤交了朋友所以和刀疤一起篡位的吗？

难道不是达成了资源互换，绑定成为利益共同体所以才一起的吗？

为什么听到刀疤几句轻蔑就能撕破利益绑定？

因为鬣狗的感情被伤害了吗？

这是利益同盟还是小孩过家家？

所以第三个灵魂拷问是，盟友成为盟友的基石是什么，是利益还是感情？

4.所谓的统治是食肉动物别肆意捕杀食草动物，留给食草动物繁衍的机会，让他们可循环的被捕杀？

就是韭菜割了等等再割下一茬，别断根对吧。

这放在人类资本主义国家或许行得通，但是放在草原行不通。

狮子没有吃完所有领养不是因为它不想，而是因为它不能。

一则杀不尽，食草动物繁衍速度快；二则抓不到，物竞天择，食草动物也不是这么简单就能吃到的；三则吃不下，以狮群的繁衍能力来说，是不可能消化这么多食草动物的。

放在人类社会就显得很讽刺了，这是一出资本家间的博弈，结果只会决定哪个资本家来割韭菜，而不是割不割韭菜，最多就是割多少怎么割，996还是007的区别，为什么说得好像是为了韭菜好？

5.婚姻制度放在动物世界是如此讽刺。

且不论那一大群母狮子都是木法沙的后宫，刀疤继承王位就会成为刀疤的后宫，辛巴继承王位就会成为辛巴的后宫包括辛巴的妈妈和妹妹。

单说俩幼崽小时候就被灌输“你长大之后是要和她结婚的”这种洗脑包，仿佛婚姻天经地义，但这句话却是对着大家都知道不可能存在婚姻制度的动物在说，显得如此苍白可笑。

不经让人发问，婚姻的本质是什么。

是爱情？

还是捆绑利益同盟？

还是舆论要求？

毕竟是迪士尼，也不能说得太赤裸，于是强行加了一段仓促的爱情戏份。

多年未见的青梅竹马，一阵嬉笑打闹，在不知道对方三观的情况下就陷入爱情，简直像睡美人没有一巴掌扇死耍流氓的王子一样令现代人疑惑。

如果说辛巴是可靠的同盟，娜娜以婚姻求援并巩固阶级统治，还能勉强接受，但非说这是爱情就显得过于虚妄。

所以又一个灵魂拷问，爱和婚姻是一件事吗？

可以分开吗？

都是必需品吗？

为什么是？

又为什么不是？

时隔二十五年，辛巴再次回到大众的视野当中。

曾经感动整个童年的电影，带来的感动依旧延续至今，哪怕你已人到中年。

电影院是个很神奇的地方，能让所有平行空间不同年龄的你，同时汇聚在这里。

所有坐在荧幕面前30多岁的人，都能和童年的自己打个照面。

沉睡的狮子王1996年，这部披着哈姆雷特光环的动物世界，进入了中国观众的视野，和赵忠祥老师的动物世界“交锋”在一起，如果赵老师节目的主旨是物竞天择，那么狮子王中便是对人性的探索多一些。

《狮子王》中几个细节值得耐人寻味，其中在1996版中的辛巴遇险被木法沙救了以后，木法沙咬辛巴耳朵表示关爱。

木法沙去世后，辛巴也用同样的方式，咬木法沙的耳朵请求回应，但死了就是死了，辛巴只能接受这个残酷的现实。

还有一个就是，幼年的辛巴打不过娜娜，经常被娜娜扑倒。

长大后，娜娜和辛巴在一场打斗中相认，竟也是因为被扑倒的感觉那么熟悉。

看来英雄难过美人关，在动物身上也体现的淋漓尽致啊。

“扑倒”如果是彭彭和丁满是存在主义者的话，那么木法沙大概是宗教主义者吧。

前者信奉一生是一条直线，从头到尾并无意义，哈库呐，玛塔塔！

即时享乐主义，乐天派。

这样的态度在当今社会也有很多。

用现代心理学来说就是：“人类的担心烦恼有94%是根本不会发生的。

”当下才是最值得纪念的。

而后者木法沙则不同，编剧赋予它属灵的气质。

换成人类，倒是和宇宙区长孙连成有点相似。

至少他们都对星辰着迷。

“那些死去的国王，就在天上看着你”，多么浪漫的一句话啊，可也是这样一句话，让丁满和彭彭笑掉了大牙，额...彭彭除外。

即使对于别人是笑点，但对于辛巴来说，这就是力量啊。

不论是辛巴被带到水边看到自己的样子，听到父亲的呼喊。

还是哈姆雷特在城墙上遇到父亲的灵魂，这在别人眼里荒诞不羁的笑话，就是你在这个世界上的意义啊。

真理在成为真理之前，往往就是别人口中的笑柄啊。

这便是一堂课吧一个逃避世界的人，曾经总是飞蛾扑火般打开自己。

辛巴也是如此，它的好奇心，和高傲的态度，在认为自己害死父亲后烟消云散。

从狮子座，变成了巨蟹座。

还尝试过让娜娜留下来一起吃虫卵，安静的生活下去。

最令人伤心的，就是辛巴长成了木法沙的样子。

这种生命的延续，才是体现的精髓所在。

狮子王不是一种称呼，而是一种精神。

换了国王，狮子王的精神依旧存在。

这种精神就是公平、正义、可循环发展。

所以，只有精神不死，25年又算的了什么。

坐在电影院里的，不过是一群30几岁的孩子而已。

——你们冷静，我特么只是找地方发个旧文，电影我也看了，我这就改个分——大家都看过狮子王，在儿时，你是否为辛巴的复仇感动不已，又为刀疤的罪有应得拍手叫好？

多年后，再看这部动画，却意外的发现好像从未看过这部电影，所有的角色都变换了模样，一切都是那么的残酷而又让人感慨。

那我们就先从狮子王里智慧和勇气于一身，在复杂的乱世中始终坚持自我，克服重重难关并最后成功的——蓬蓬开始说起吧！

对，没错，蓬蓬，那只野猪。

先放下前面那一大段宫廷恩怨不表，还记得蓬蓬和丁满第一次看见辛巴的场景吗？

试想一下，你是一个部落的菜鸟，碰见了一个联盟的小孩昏死在地上，很可能他的爸爸还秒了你的妈妈和妈妈的妈妈，你会怎么做？

即使善良做到不杀，跑肯定也是要跑的，在弱肉强食的非洲大草原，螳螂都能吃青蛙，你哪知道有不有埋伏啊。

所以丁满的反应最正常了，赶紧跑啊，狮子是专门吃我们的。

但是蓬蓬并没有跑，他只是走近了一点，然后冷静的分析——首先他是小狮子。

——不会有啥危险，即使有现在也吃不动我们。

而且是一个人。

——附近没有狮群，无人区更不会有人说他们拐卖人口。

我们能留住他吗？

——他抓住丁满的虚荣心说有只狮子在身边蛮不错，果真，丁满就被说服了。

大家一定会奇怪，为什么蓬蓬这么大只野猪还要看丁满的眼色呢？

原因其实很简单，后来唱哈库拉玛塔塔的时候，蓬蓬说出了真相——他想出人头地，青史留名，找个老婆生很多小猪仔。

但是他所到之处猴子从树上掉下来晕死，植物全枯死，一喝水池子臭死旁边边的动物们跑的比博尔特还快。

可以说是生灵涂炭。

是的，蓬蓬很臭，有口臭，还有体味。

这世界上但凡是只猪就会臭，但是想出人头地的猪不多。

但要是连喝水都没人陪，就更别说有人会理会你的伟大抱负了。

只有丁满不嫌弃他，还和他玩，丁满是他唯一的朋友。

当然，和他一块玩的原因也可能仅仅只是因为一只猪看起来很笨可以显示他丁满比较聪明罢了。

可是蓬蓬并不笨，甚至可以说，蓬蓬是整部狮子王里最聪明的角色。

比如辛巴长大以后，三个人吃饱了撑的开床头会，聊天上那些星星是什么。

丁满就不说了，他说星星是一堆萤火虫啊不然还能是什么——基本上对世界的认知也就幼儿园水平。

辛巴依稀还记得他爸那套君君臣臣父父子子的理论，什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套，然后大家都笑他。

只有蓬蓬。

他说。

我一直以为是几千公里外的气体在燃烧。

这是整部狮子王里最让我震撼的一句话。

一只猪，在贵族们你死我活，凡人们溜须拍马，屌丝们得过且过的世界里读了书，看到了银河，甚至找到了答案。

但就因为有口臭，必须和一只幼儿园文化的猢狲以及吃虫子的狮子在一起唱哈库拉玛塔塔。

这种生活没有烦恼也没有责任，如果不出意外，他们三个废柴会浑浑噩噩的过完一生。

娜娜意外的来了。

首先我要说，娜娜找到辛巴并不是无意，而是狮群和狒狒密谋政变的重要一步。

后来辛巴和娜娜上完床以后，两个人吵过一架，娜娜也说漏过。

我是来求救的耶。

娜娜说。

你们想想，她一个小姑娘求什么救？

谁让她求救的？

为啥来着求救？

解释这个问题，就得说回那场豪门恩怨了，先从那个阴险的狒狒开始吧。

对，你没有听错，那只阴险的狒狒。

电影一开始，这个看起来像洪七公一样的狒狒把一堆乱码七糟的东西往辛巴脸上一涂，在荣耀石对着所有动物举高高，就宣布这就是国王啦！

一只狒狒，不被狮子吃就算了，还能当一个由狮子领导的国家的国师，他为啥这么厉害？

乱世之中，每个人都有活着的技巧。

会飞的沙祖可以溜须拍马加唱歌，屌丝的土狼可以等刀疤的宵夜唯他马首，娜娜的妈妈和皇后当闺蜜好吃好喝。

聪明的狒狒上知天文下知地理，还有一套君君臣臣父父子子的大道理。

这套听风就是雨拿个果子就跳大神类似于宗教一样的理论体系类比现实世界的是什么这里我就不延伸了，不过木法沙肯定相信这套理论的——什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套木法沙经常挂在嘴边教育辛巴。

不仅是木法沙，木法沙的爸爸，木法沙爸爸的爸爸，估计都信任这只故弄玄虚的狒狒。

除了刀疤，这个整部狮子王里最可怜的角色。

是的，最可怜。

从刀疤的毛发上看就知道他一定是个私生子，估计是老国王微服私访到处乱浪搞了一个土狼妹妹把刀疤生了下来。

老国王应该还挺喜欢这个土狼妹妹，虽说不能带头土狼回宫里生活，但对刀疤还不赖，皇位让他排在木法沙之后，相当于王储保护了起来。

木法沙这样长得像川普一样的纯种当然从小骄傲的不行啊，刀疤小时候一定没少挨欺负。

娜娜的妈妈和沙拉碧那样的女孩肯定也不会考虑他，年少的刀疤只能去大象墓园和土狼做朋友，毕竟和木法沙比起来，刀疤瘦弱的太平易近人了。

只有勇敢的狮子才会去那里，小刀疤这样安慰自己。

倘若这样过一生也不错吧，至少一只狮子在土狼堆里还有点优越感，万一哪天大哥死了我还能混个国王当当。

直到辛巴出生，木法沙或者说生活，才对刀疤露出了狰狞的一面。

出生就出生吧，你还立刻封他为国王。

封就封吧，你还要求我在旁边看。

不去就不去吧，你还让一只鹦鹉来狐假虎威的威胁我。

认都认怂了吧，你的儿子还天天过来嘚瑟。

我将成为这里的国王诶！

大侄子说。

如果我当国王，那你是什么？

大侄子还问。

一只猴子。

刀疤听见自己说。

还能是什么？

我来像狒狒一样，让你当不了这个国王——我现在还是你的刀疤蜀黍，等到你长大，知道了我是个威胁，你又会怎么样呢？

你必须死的，大侄子。

倘若成功，一切回归太平，一开始刀疤并没有弑君篡位的打算。

木法沙，我的哥哥，即使你小时候老欺负我还长的像川普，你依然是我的哥哥。

可惜土狼啊，太不靠谱了。

大象墓园刺杀王子失败后，精明如木法沙，当然知道这一切和刀疤脱不了干系，我们可以想象之后的日子，刀疤一定不会好过。

那就只有华山一条路了。

政变成功之后，第一个下岗的，当然是狒狒。

沙祖可以留着唱歌，娜娜他妈可以当妃子，土狼是我的保镖。

你那套破星星的理论爱滚多远滚多远。

土狼逆袭进入皇宫，和狮群共同治理国家。

沙拉碧跟了刀疤。

一切看起来和过去并没有什么两样。

就像让子弹飞里县长夫人说的那样，我呢就想当个县长夫人，谁是县长我无所谓。

后面的故事就老掉牙了，没文化的国王骄奢淫逸，把国家一顿乱搞，不注意生态平衡把环境搞坏了，失业率暴增，狮群的工资也发不出来，沙拉碧这才和刀疤有了裂痕。

后来那次谈判上沙拉碧的意思大概是经济搞不上去了，你要想办法。

刀疤说老子一个在大象墓园长大的人想什么办法下一个。

狮群和土狼矛盾达到了顶点。

狮群密谋造反，但是必须要有一个理由，弑君是大罪，而且不一定打得过。

正巧，狒狒又通过气味之类的玄学确定了辛巴的大概位置，急忙告诉了沙拉碧，要知道辛巴可是他钦点的。

有可能，只是可能，你的儿子还活着。

狒狒再次故弄玄虚了起来。

好吧，如果他还活着，把他接回来吧，就让娜娜去吧，可以和他上床，用青梅竹马的理由，但是务必让他回来。

我们需要一个理由。

得到任务的娜娜毕竟道行太浅，直接给辛巴带帽子说你就是国王啊你当面嘲笑危险啊哈哈哈哈啊，搞的辛巴哈姆雷特隐藏性格触发，to be or not to be差点谈崩。

最后还是狒狒亲自出马，用了类似催眠的办法，让辛巴看到了他爸，什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套，旧时的世界观重新上线，曾经的继承者这才心血来潮要回去to be一下。

娜娜找到蓬蓬和丁满请求他们帮忙，丁满的智商基本上理解不了那么复杂的情节，他崩溃抓狂了，说你们贵圈真乱。

蓬蓬秒懂。

又或许，其实蓬蓬一直都懂。

在多年前救下这只小狮子起，他就知道，或许这会是一个机会，一个逆天改命的机会。

这一刻，等太久了。

愿意为你效劳，陛下。

蓬蓬听见自己说。

蓬蓬，你啥时候光宗耀祖？

就是今天。

当然多说一句那场政变——蓬蓬和狒狒水平基本上是一换五，在下单拉住土狼。

辛巴在上单和刀疤1v1。

胜负的天平被狮群左右，他们仿佛始终中立，直到亲耳听到刀疤承认弑君他们才动手，而且至始至终，狮群只打土狼，未曾帮过王位争夺战的任何一方。

这自然是狮群的实际领导人——沙拉碧的主意。

即使其中一方是自己的亲生儿子。

沙拉碧，从来都是爱自己更多一点，超过两任丈夫，还有自己的亲儿子。

丁满和沙组这个时候变成了可有可无的猪队友，他们除了动物的骨架外没有任何可以躲的地方，事实上，如果没有意外，土狼应该会很快把他们吃掉。

如果没有意外。

你不知道他们都叫我什么？

他们都叫我猪大爷。

洞外，一个声音冷冷传来。

现在，你们，总该，知道。

我是谁了吧？

故事的结局老掉牙，旧王被废，新王登基，沙拉碧当了慈禧，狮群重新夺回荣耀石。

新的加冕仪式上，辛巴娶了娜娜生了小辛巴，豪门恩怨继续轮回着。

只是在台下凑热闹的动物们惊奇的发现，那个站在国王身边骄傲的昂着头的……不就是……那只喝个水都臭池子的……野猪么？

不，你错了，再不会有那只野猪了。

那个曾经英雄气短的蓬蓬在一场载入史册的宫廷政变中永远的消失了。

这世上，只有一个和皇帝称兄道弟的重臣，他叫猪大爷。

而且再没人敢讨论他是否有口臭。

对童年回忆已经模糊的成人来说，2019年的《狮子王》是一部新电影。

就像暑假刚开始的孩子们根本不知道这部片的背后有部动画长片，而那部动画还影响和陪伴了他们的父母。

对孩子们来说，2019年的《狮子王》也是一部新电影。

以新电影的角度去衡量，撇开童年滤镜，成功的经典复刻或糟糕的冷饭新炒，在这帮新观众（比如我）眼中都不是太重要的问题。

重要的是，这部电影，有没有讲好一个故事？

我的答案，有惊叹，也有遗憾。

新观众眼中没有参照物，既没有莎士比亚的《哈姆雷特》，也没有上世纪的动画长片。

新观众只知道，这部电影讲了狮子族群里一个名叫辛巴的王子为父为国复仇的故事，复仇路上既有痛苦的成长，不可逃避的责任，也有友谊与爱，付出勇气后义无反顾的成果。

故事打动人心，因为迪士尼把人的面孔换成了狮子。

新生的喜悦，父母的辛勤抚育，未知世界的新奇与危险，失去父亲后领悟到生命的短暂和无尽懊悔……辛巴的历险，可以说是我们每个人的必经之路。

经历荣光，经历挫败，经历那种反反复复试验智慧与勇气的犹豫不决与真正挑战，经历必须面对的痛苦，经历必须挑起的责任。

多少人期待辛巴的一声咆哮，其实期待自己的真正长大，能够义无反顾的面对强大的敌人，面对广阔的世界，面对有限的生命。

迪士尼造了一个梦，让我们心陷其中，好似自己也有一个王国，那里有被阳光照耀到的地方，草木丰沛，生命自由，那里是心灵的属地，可以任由我们的勇气驰骋。

只是年少的辛巴（和我们）都不知道，有阳光的地方必有阴影，阴影里险象丛生，依然是我们心灵属地的一部分。

如果没有办法面对阴影，我们也无法面对阳光。

三套生命哲学在这个故事里给人选择。

一位是老国王木法沙，有如神祗的父亲，他认为生命是一场循环，每个人在这场循环里都应找到自己的位置。

权力与责任相应，越高的权力意味着越大的付出，责任是他勇气的源头。

一位是篡权者刀疤，在阳光背后伺机反击的影子，他认为权力至高无上，只有最高的权力才能换来最大的自由，而为这“自由”可以不计代价，包括亲情、友谊、自然和其他生命。

还有一套生存哲学是属于弱小者的，彭彭和丁满，他们是快乐无忧的小民，没有必须承担的责任，没有必须要解决的终极问题。

他们认为生命不过是一条直线，能走多远走多远，只要保证自己有饭吃，有觉睡，除此之外都不是问题。

“Hakuna Matata（无忧无虑）”，这就是他们的生存宣言。

三套生命哲学，孰优孰劣，在年少的辛巴王子面前都不是问题。

只有当问题发生了，必须用一套办法去对付它时，哲学的价值才会显现出来。

而什么问题会挑战生命哲学？

死亡。

辛巴成长中最大的挑战是父亲的死亡，并且这死亡与他相关，因为他的好奇引来危险，因为他的无力使父亲失去生命。

刀疤的阴谋设计当然直接导致了木法沙之死，但辛巴无视危险与没有成长间接导致父亲的死亡也不可忽视。

在这场挑战之后，辛巴除了懊悔，只有逃避。

逃避成了他的第三条路，既不属于阳光的国王，也不属于阴暗的夺权者，他既不想为芸芸众生付出守护的能量，对争夺权力也没有执念。

他自然走向了一个承认失败并对失败坦然的选择：Hakuna Matata，来自弱小者彭彭和丁满的生存哲学。

太多人喜欢这两个角色，在我看来，并不只因为他们是故事里的搞笑担当，而是他们十分坦率的说出了大多数人心中的想法：不管明天怎样，把今天过好，开心就行。

就像TVB那句名台词，“做人呢，最重要就是开心”。

远在非洲草原的彭彭和丁满，说的不是同样的意思？

只不过他俩执行得特别彻底，能让一个落魄王子接受自己和他们一样不过是条直线，也有走到尽头的时候，那最重要就是完成自己的生命而不必顾虑太多。

他们也能让一个充满力量的王子接受自己和他们一样，不必吃肉，吃素都可以过得很好，所以百姓们的快乐让王子大开眼界，原来根本不用有什么责任，什么循环，也不必费尽心思去照顾阳光或阴影。

辛巴在彭彭和丁满这里度过了一段快乐时光。

就像我们少年时在象牙塔，不必考虑什么升职加薪，也不必想到育儿养老，只要和同学伙伴开心的唱唱跳跳，这样过下去似乎没什么不可以。

但其实《狮子王》的故事并不真正尊奉这套“Hakuna Matata”的生存哲学，如果真正相信，王子可以自然的成为平民就这样终老。

而《狮子王》坦率说出“Hakuna Matata”，更多是用心良苦拿它当一面镜子——它想告诉我们，当真正的问题发生时，这套哲学不那么管用，因为辛巴不仅仅是辛巴，他还是母亲的儿子，是王国的使命，是朋友娜娜和草原其他生命的守护者——辛巴不是辛巴一条直线，而是广阔世界无限生命循环中的一条纽带。

正是这套一开始就从木法沙口中说出的生命价值，在辛巴的人生历险里反复试验，直到最后才显现光芒。

哪怕父亲的死也没有让他领悟，为何生命是一场循环，因为那时的父亲只是他的父亲。

他的觉悟在于发现自己的离开导致更多人的落魄，引来族群更大的危机，他才发现，原来逃避并不能解决问题，恰恰相反，引来更大的问题。

他必须承担起责任，守护母亲和其他人的生命，守护被阳光照耀的国土——否则，他将失去更多。

“我是谁？

”这个命题终于在辛巴觉悟前提出。

我是辛巴，一条直线，我就可以继续在吃草的地方快乐地过下去。

但我不仅是辛巴，我还是狮子王国的辛巴，并不是一条直线，我是维系许多直线的人，我必须去面对，敌人、失去的家园、老去的母亲、弱小的朋友。

我是我，也是他们的辛巴。

当老国王木法沙的慈祥面孔在天空闪现，许多人都会流下热泪——为何早就听过的道理，要过完大半生才明白？

而那时父亲早已化作星星，我们只能在心里守护智慧与勇气的灵魂。

《狮子王》故事的伟大，因为它不仅仅是拍给成人或孩子们的一时欢娱之作。

笑笑便可，开心一刻，那彭彭和丁满作为主角足矣。

它的伟大恰恰因为它是一场悲剧，悲剧的基底里有我们每个人必须面对的痛苦，有限的生命，必须离开至亲的坚强与独立，对未知世界的挑战……当我们独自上路时，要用怎样一套生命哲学走出自己的路？

辛巴在经历，辛巴也在替我们思考，替我们回答。

有人感慨，辛巴最后还是成了和木法沙一样的狮子王。

其实这正是故事的奥义。

因为他们的生命哲学在传承，不管木法沙、辛巴或娜娜经历了如何不同的人生，他们信奉的价值，一直在延续下去。

相信生命是一场循环轮回，相信自己在其中有一个位置。

这样赋予自己生命的价值，辛巴之后的生命也才值得真正咆哮。

这两天我一直在想，《狮子王》是否值得重拍？

就好比我们的《西游记》，尽管珠玉在前，后来者的创新是否值得？

有人说《狮子王》的技术版是鸡肋。

那相对于动画长片而言，它并没有达到满足曾经想象的辉煌精彩。

但对于新观众而言（比如这一波走进电影院的孩子们），我相信他们一定获得了新的体验，尽管这是一个古老的莎士比亚式的故事。

故事与时俱进，比如我们童年时相信王子公主幸福的走到一起，灰姑娘最好的归宿是红舞鞋。

而如今的孩子们并不在意灰姑娘和谁骑着白马，《冰雪奇缘》一定会打碎这个美梦，勇敢的艾莎才是新一代的偶像。

同理，我们童年遇到的辛巴，过了一代又一代，必然又有新的讲述的方式。

比如在BBC故事型纪录片能在孩子们心中获得一席之地的今天，有人说新版《狮子王》像没有赵忠祥版的《动物世界》，我必须吐槽一下，即使动物纪录片也早已更新换代有了新的观察成果——动物的世界是有故事的，这取决于人类如何看待它们。

在我看来，《狮子王》最大的遗憾并不是技术没有实现原版动物丰富的表情。

遗憾是故事的节奏，有部分冗长，有部分仓促，影响了情绪的传递。

但《狮子王》不管在老观众心中地位如何，在新观众心中一定会获得一定分量。

因为它首先是一个有价值的故事，它可以跨越时间的长度，值得被讲述。

我相信，木法沙的“Circle of Life（生命循环）”在某一天，也会启示今天走进电影院的孩子们。

当他们长大时，仰望星空，审视自己的成长，懊悔或期待，茫然或坚定，痛苦或充满希望，故事的灵魂都会在新一代心中注入新的能量。

也许那时，《狮子王》又有了新的讲述方式，我们也从辛巴变成了木法沙，在星空凝视。

如果你是一位经常走进IMAX影厅看电影的人，想必对这句话印象深刻：“观看一部电影，还是置身其中？

”这条横亘在片头的语句，夸耀着IMAX的技术让人们在观看影片时，能更贴近其中的场景，从而获得身临其境般的体验。

而这也是新版的《狮子王》重启时所打出的招牌——要让人感受到非洲大草原仿佛近在咫尺、置身在纤毫毕现的荣耀王国之中。

在顶级技术下的纯CG尝试，无疑是这部电影最引发关注的地方，同时也让它获得了不少的争议。

毕竟，新版的《狮子王》对经典的动画版进行了全盘复刻，在剧作上改编得并不多。

它还是我们熟悉的那个《狮子王》，以《哈姆雷特》的故事框架讲述着关于生命轮回、自我认同与肩负使命的内核。

除了删减极个别段落，增加了娜娜出逃、辛巴“毛发的奇幻漂流”等桥段，使得情节更合理之外，几乎与原版动画无异。

于是乎，对于迪士尼这次的“真兽版”尝试，我们不如专心地探讨下面这个话题：当看一部脱胎自实景VR的CG电影时，我们在看什么？

作为迪士尼动画的巅峰之作，《狮子王》在25年间征服了几代观众。

对于每个像《狮子王》一般被广为流传、无人不知的故事而言，要让它们焕发新机是一件又一件困难的事情。

不过，随着CG技术的日益精进，迪士尼一次次地把这些故事再度搬上银幕——《灰姑娘》、《美女与野兽》、《沉睡魔咒》、《奇幻森林》……以及今年之前上映的《阿拉丁》和这部《狮子王》。

每部电影在CG的表现方式上都有着明显的差异，而《奇幻森林》和《狮子王》显然是其中“CG实验色彩”最浓的两部。

《奇幻森林》当年拿下美国视觉效果协会五项大奖和奥斯卡最佳视觉效果奖的《奇幻森林》，整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄，但效果却更胜实拍。

CG建模所营造出的丛林环境已达到了相当的高度，甚至超越了之前《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等特效巨制，动物们复杂的毛发与肌理效果都令人惊异万分。

“哈皮叔”乔恩·费儒在创作了《奇幻森林》后预言：“CG生物会越来越普遍。

CG电影和动画电影的界线很快就要消失了。

”新版《狮子王》在特效的尝试上更加激进，直接抛弃棚拍，选择了一种“虚拟制作”。

乔恩·费儒和他的团队在虚拟世界中先建立场景，接着用实景VR的手段进入场景拍摄，之后再进行后期制作。

正如Indiewire对此的报道，“《狮子王》标志着第一部在以实景美学指导布置的虚拟现实中拍摄的关键帧动画电影的诞生”。

制作电影，更像是制作一部巨型游戏。

某种意义上，这是一种“新片场”，你也可以说这是“没有片场”。

技术之于《狮子王》，不仅是《奇幻森林》的一个再升级，而且也让它脱离出了制作一般的“迪士尼真人电影”的语境。

因为这部电影里没有真人，一切都来自于“技术仿真”。

把这些脱胎自虚拟的草原与丛林环境、拟人化的动物搬演到真实的世界中进行观看，我们的确在进入一种“仿真的奇观”。

这种尝试也导致了对于《狮子王》CG效果的两种不同态度。

一部分人对其保持鼓励态度，因为其精细、宏大的视觉效果超越了《奇幻森林》，达到了无限接近于真的水准。

而另一部分人则认为：正因为它过于真，和动画版显露出了迥然不同的风格取向，“没灵魂、没情感”。

两种态度没有对错，只是在出发点上各不相同。

就我个人而言，《狮子王》的CG视效呈现和制作手段是有突破性的。

但也许，正是技术的精细程度比《奇幻森林》更进一步，过于高度的“仿真”导致了效果的适得其反。

在动画版中的这些动物角色在塑造时是“拟人化”的，而在新版中，“拟人”的概念被“仿真”取代，但故事的讲法并没有改变，这弥漫到了视觉呈现上，显现出了矛盾。

《奇幻森林》处于恰好令人舒适享受的视效区间，而《狮子王》的步伐则迈得有点太大。

当然，不用去夸张化这种矛盾，这部电影并没有到“毫无感情”的地步。

有些场景与桥段的令人不适，其实也可以被当作是一种试错。

未来的电影还需要演员吗？

电影走向“泛游戏化”还需要多久？

新版《狮子王》这样的“技术特例”，似乎还不足以支撑起这些问题的答案。

但作为一种新态的制片方式，我认为它的诞生是一个虽有所不足、但大体有益的尝试。

整体而言，这部电影仍是一场靠新的技术手段所达成的视听盛宴。

它有着精美的细节呈现和一流的制作，是部值得去观看与体验的电影。

也许，它最有趣的地方，就是从CG特效出发，我们可以跳脱出电影本身，去思考更多关于电影的技术未来与视觉文化范畴的问题。

制作的工作量应该超大的吧。

感觉像极了戏剧化的BBC大电影。

很投入地爱了一整部片，简直像评价下演员们的演技了。

本来对迪斯尼已经淡化了，现在可以重新爱上了。

一部讲述成长的动画电影正好伴随了自己的成长，每个熟悉的音符熟悉的画面都在往心里注入一种力量。

心情很难形容也很难平复。

还会再去看一次的呐。