跑调天后

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作者：Sophia来源：https://movie.douban.com/review/8374188/为什么美国走音歌者Florence Foster Jenkins能名声大噪， 她的丈夫为她买通人脉，搭建了她是女歌唱家的舞台。

纽约时报的记者不配合演出“皇帝的新装”，写出真相来抨击这种自欺欺人的荒诞行为。

但是另一些人咂出鸡汤“you do not have to be good to be great.“这种精诚所至金石为开的精神，或者“People may say I can’t sing, but no one can ever say I didn’t sing.”这样我执着于存在在我想存在的地方的执着。

好像深入得还不够。

纽约时报的记者义愤填膺，他以他认定的正义去所谓揭穿，在他的立场他的行为和结果是正当的。

但是每个人都会找寻有关what we live for our life（英语有没有错…）的意义。

当走音选手一直热诚得在最好的舞台上歌唱，记者眼中的欺骗却是Florence Foster Jenkins活着的意义，你们也可以把意义当作每个人都会认定的假象，而大家会忽视的一点是舞台自有展示性功能，台上演者与台下观众自会去找平时难以找寻的有关being的真相。

这真相各有说辞，自在人心中。

也许这也是舞台的意义---形式的意义。

很惊讶梅姨的精湛演技在大家的评价下竟然只有不到7的评分。

认真的看了一些评价，结合本人几次认真看完希望提供一些新的思路供大家参考。

不是所有关于权贵富人的谎言都是皇帝的新衣。

首先我们先来看看作为中心人物的佛罗伦斯女士的几个细节：1.在安排午餐座位的时候，表现出老太太的细心和对午餐习俗的尊重。

而随后到来的托斯卡尼尼的到来，选取的几个镜头就很有意思。

大师带来了讨好老太太的礼物（黑胶唱片），在开口要钱的尴尬语调以及他走之后侧面表现了他回报老太太的方法是赠予其一份录音。

整个过程完全没有对于老太太的夸赞，而我们的佛罗伦斯女士也丝毫没有浮夸的虚荣。

2.钢琴伴奏麦克穆恩首度登场，老太太第一次讲起了她的过去和对音乐的执着热爱。

其中被圣.桑的天鹅打动的表情令人印象深刻。

3.第一次学歌的时候对音乐的全情投入和听到夸张之后开心的表现。

4.老太太入夜前与丈夫的深情对话，老太太的软弱第一次展现。

同样的请关注老太太的表情，特别是听到丈夫念诗时候的幸福感。

———————————————至此前半段的部分细节已经整理完了，有人说前半段体现了佛罗伦斯女士的虚荣和大家各自心怀鬼胎的为她营造一个虚幻的国王新衣式的梦。

但是在笔者看来，前半段对老太太性格的描写已经很清楚的告诉我们本电影的女主—佛罗伦斯女士是一个怎么样的人：乐观，好施，勇敢面对自己的生活，打从心底里喜欢音乐（或者说古典音乐），也有虚荣的部分（每次都要看报纸对自己的赞誉）。

随着故事的推进老太太的形象越来越丰满。

认真观影的大家一定也注意到了后半段老太太情绪的起伏和影片所表现出的可贵品质。

虽然随着故事的推动，这个华丽的美好的梦总会幻灭。

那个活在梦中像天使一样的老太太总会消失，但是我们依然不能否认这个善意的谎言有多美妙。

随着人渐渐成长，笔者感触最深的就是越来越不能用绝对来定义人和事。

就像影片所表现的这个梦，参与在这个梦中的人，有为了各自的利益而配合吗？

有。

我们的佛罗伦斯女士有虚荣的部分吗？

绝对有。

但这并不妨碍这个梦成为一个好梦，一个闪烁着人性光辉的好梦。

这个梦里不仅仅有为了个人利益而配合的原因。

就如影片中登场的对古典音乐毫无了解的那个女人，最后在大剧院为老太太呐喊给予她掌声。

从1919年开始陪她至今的丈夫，在最后时刻看着老太太离去的表情。

他们所表现出的敬佩和爱，才是电影所要表达的最重要的部分。

最后，不能因为一部剧的主人公有钱，所置身的事件有人因个人利益而奉承，我们就不假思索的认为这是一个讽刺富人的故事，这是一个皇帝新装的故事。

笔者认为正是富人的影响力和普通人难以企及的人生经历才让他们的故事越发有趣，越发能更明显的体现人性的部分。

所以请别带着有色眼镜去看待一部有关富人与谎言的电影，这会让你的观影体验低到极点。

ps：这是笔者第一次写长评，有词不达意或者排版上的问题请多多包涵。

非常欢迎大家一起讨论。

请不要因为荒诞的设定和有钱的事实而低估本片，这实在是一部真诚、精巧、轻柔、好看的电影。

Florence这个角色总让我想起Julie，平凡沉重的生活，残缺抱憾的家庭，世事无常的命运，都没有磨灭她的热爱和赤诚，她不仅抬起头快乐生活，还在一片心之湖泊里自在遨游。

梅姨真的演绎了一个又一个不同年龄、阶级、国籍、职业的可爱女人。

廊桥遗梦、妈妈咪呀、时尚女魔头、Julie&Julia…似乎她是在一边满足自己70岁不变的少女心，一边轻柔的告诉女孩们：你不必那样，你还可以这样。

在不同的人生阶段看梅姨，一定会有不同的感悟吧。

作为一个普通的影迷，实在夫复何求。

休叔这次的角色，是我自K歌情人和英国式丑闻之后见过的，最迷人的他。

他了解现实，却执着造梦；他并不忠诚，却爱得无比深刻；他优雅得体，却苟活于混乱的现实；他现实地收起自己的梦想，却不愿爱人的梦想被现实戳破。

其实不止休叔，还有Cosme、粗野姑娘、声乐老师…原本的绿叶角色，都具有丰富的层次，同时每一个细节都铺垫得当，每一种生活的遗憾都用爱温和化解。

前者是创作技巧的成熟，后者则是灵魂温度和生活哲学的沉淀。

当看到了Florence明知丈夫另有情人但不戳破，看到了粗野的女人大声喝止嘘声维护演唱者，看到了Cosme轻柔地伸出左手联弹肖邦，那些瞬间让我觉得，情节是否荒诞、有没有钱作为支撑，其实都不重要，人与人之间的爱与支持，是真实存在的，这比什么都更激动人心。

抛开娴熟的技巧，温情的态度，这部影片也在试图让人思考：家庭和婚姻必须是一种范式吗？

音乐必须是严肃的吗？

对音乐的贡献应该如何衡量？

我想，家庭当然不止一种范式，只要彼此羁绊守护，付出真诚的爱意。

大部分人被婚姻和家庭的形式困住，在执着遵守既定范式的过程中忘记了出发点。

但真正的家人，根本不在意形式和称谓。

从这个意义上，我真的很爱休叔这个角色。

音乐未必是严肃的，但必须真诚，充沛的情感、活泼的互动、间或一些喜剧元素，同样可以慰藉观者身心。

从这个意义上，我真的很肯定Florence这样的歌者。

对音乐的贡献或许不同阶级有所差异，但用钱、用专业、用欣赏，彼此缺一不可，不存在谁更高贵、更重要。

艺术应该拥有“不是给钱就是爸爸”的傲气。

从这个意义上说，我也真的很赞同纽约邮报记者诚实批判演唱水平的做法，作为乐评人，他是全片中唯一真诚的。

所以我自己，不管何时何地，都要真诚追逐喜爱的事物，跑调了也要感情充沛、喜悦昂扬地唱下去啊！

This is what we live for. This is the moment.永远记得说出这句话的梅姨，在即将开演的舞台上，激动狂喜地像个15岁小姑娘🥰

一个半小时被“跑调高音”时不时折磨下，还是挺恼人的……看电影的时候我就在想，到底对于有钱人来说什么才是真实的。

是他周边人给他营造的虚幻的假象？

还是他翻开报纸那一刻看到尖酸评论？

亦或是观众们哪怕不是用女主想象的方式表达出来对他的喜爱？

对于stClair来说，他到底爱的是女主的钱还是人呢？

前半段我甚至一度以为男主是女主花钱雇来的群演（半夜打车回家到真正喜欢的女人的住处），但是他表现得那么完美，小心翼翼的维护了一套完美的世界给了女主。

也许从世俗的角度上来讲，女主角的歌声实在是很刺耳，整个过程当中听了很多遍也确实是并不那么优美。

所以我很难想象最后字幕出来的时候提到的Florence居然是当时最受欢迎的女歌手——而且看起来这一切都是真的——有钱人的世界果然很厉害，想开独唱会就开独唱会，还可以雇群演；想灌唱片就灌唱片，还能让电台播一整个周末。

他自己的鉴赏能力？

也许这并不是导演要考虑的问题。

也许是她真的热爱音乐，我无从分辨。

只是这样虚假的世界维护起来成本太过高昂，无论女主对艺术是怎样的追求，在最后都败给了现实，可惜。

患病梅毒50年，也许就是音乐（和金钱）的力量，支撑她走到最后。

吐槽完，不得不说，英国大叔哪怕一脸褶子，也真的很绅士。

许久没有看过落泪的片子了。

众人笑我痴，我只独醉而不醒。

剧情很俗套，富家女为圆梦，挥金如土。

失意老公，为爱为钱两面生活。

周围龙套友谊出演。

为了爱，为了梦，又有何不可？

一开始都是光鲜的绸缎，慢慢展开出背后的疤。

年少轻狂的错，要用一生来弥补。

即便后面遇到了贴心爱人，也难掩悲伤。

梅姨的演技还是一如即往的精湛，休格兰特的演绎是自洛丁山后最棒的一次。

钢琴师在初听梅姨歌声时的表情，颇为华彩。

全篇透着旧日纽约的浓浓风情。

即使是要钱，即使是要欲，但是还是有爱，责任和坚持。

这种老派作风着实让我感动。

这部电影，分类为喜剧，但因为提前看过一点剧情介绍，我的观影过程，其实是在担心的状态中度过的。

不过电影自带一种哀而不伤的气场，每每当你觉得编剧要煽情了，编剧总会适时安排一点小笑点，小吐槽，或者干脆来段Florence女士的歌声，瞬间你就笑崩了。

朋友看完问我：你觉得她自己知道自己唱得不好吗？

这也是我想问的问题。

但这位天后的想法好像生来就不是我等凡人可以妄加揣测的，她的身体不好可她依旧过着随心所欲的日子，在能不能唱歌这件事情上，就如同她弥留之际说的：“They may say I can‘t sing, but they can't say I didn't sing." 他的丈夫对她，到底是爱还是金钱的依赖？

看了前半部分，我会说，绝对是依赖，就算是爱，也是对金钱的爱。

但看到后半段，反而没那么肯定了。

Florence自己知道丈夫出轨吗？

她说自己在丈夫去打高尔夫的那一天总是特别的想念他，也许潜意识里她已经有所察觉了。

可是这些都不是最重要的，这部电影好看有意思的地方，是它对人性中这些灰色地带的一种宽厚，它不急着告诉你这位传奇的女士的人生中发生过了什么，也不去判断这些事情是不是对她产生了什么负面的影响，电影讲述的是她此刻正经历着什么，她还想做什么，她是活在当下的人，努力的从每一天的生活中寻找快乐和希望，于是她的生活充满激情，也因此感染了其他的人。

再说回故事本身。

就是一群人给一个人编织了一张巨大的，关于梦想的假象。

这种故事如果现实批判性多一些，就是又一部《楚门的世界》；如果把这位天后定位为一个乐痴，那倒是可以拍成《霸王别姬》或者至少《莫扎特》那一类，但故事终于不是那样的走向。

它只是一个简单的两段式的小品，前半段是《国王的新衣》，而女主角只是一个被蒙在鼓里的可怜人，但进入后半段，我们看到的是她用她的简单和对音乐的热情征服了更多的人，报纸杂志的赞美之言也说出了部分实话，她的音乐确实是另类的，是独一无二的。

所以，当一群人告诉国王他穿的衣服最好看，而只有那个孩子脱口而出国王他什么都没有穿的时候，也许那个孩子没有了解，人们只是想安慰那个国王，或者国王也喜欢那个没穿衣服的自己。

诚实，有时候并不意味着最大的善意，我们的生命那么短，有时候适当的谎言，反而能让我们活的更接近真实的自己，是好事也说不定。

飞机上看了一部影片：Florence Foster Jenkins. 女富豪一枚 芳名Florence 从祖上继承亿万财富 毕生热爱音乐。

幼年钢琴弹的美妙，可一场病让左手神经坏死，做优秀钢琴家的想法成为泡影。

于是转攻歌唱 雇佣了最好的声乐老师学习唱歌。

老师对优渥的薪水袋无比忠诚 不停地夸奖 吹嘘 蒙骗这位万贯家财 五音不全 但内心的音乐梦想大过天的傻女人。

在音乐的世界 Florence每时每刻感受着美、巨大的存在感和生活意义。

受了音乐老师的夸奖 Florence开始举办小型堂会演出，受了她恩惠的人们献出自己的耳朵和赞誉。

被蒙在鼓里自我感觉极度良好的她进而决定在肯尼迪音乐中心举办千人音乐会。

女富翁的先生，年轻英俊文雅 怀才不遇的一位英国小演员 和她相识在一场演出上。

她迷上了他精致甜美的笑容。

于是他娶了年长的富翁妻子 顺便娶了巨大的财富 每日在她左右服侍 小心保护她的音乐梦想和拙劣才华之间GAP的尴尬 哄着太太呆在她自己粉色肥皂泡的梦想里。

如果说这个富家女对钱没有太大感觉，她的小丈夫可知道钱的滋味和用途。

他用钱买所有人为她喝彩 他用钱收买一切可能对她音乐梦想造成威胁的人 他用钱理顺周围相关的各种重要关系 他用钱小心翼翼保护着她建筑在沙滩上高高的自尊之塔 维护这个家庭的精神生活质量 他爱这颗水晶心 。

他为她读诗 陪她练歌 每晚耐心等她入睡 摘掉她的美丽假发 把松软舒适的睡帽套在老态龙钟妻子的秃头上 掖好她的被子 再去年轻漂亮的女友家入眠。

最后是那个才华横溢 卑微渺小 紧张兮兮 怀揣梦想来纽约闯世界的钢琴家。

他最最柔软甜美的内心 瓷器般细腻的情感从指尖娴熟地变为钢琴音符的那一刻 两个热爱音乐的灵魂邂逅了。

女富豪雇佣他为自己伴奏 慷慨优渥的条件。

钢琴家从初次为她不堪入耳的声音伴奏，内心惊讶笑话她 到一层层了解Florence如小女孩般对音乐凡尘不染的热爱和执着 再到亲眼目睹做丈夫的种种努力和情感困惑割裂 一步步体会生活的复杂滋味 了解自我实现的多层意义 最终和Florence丈夫一起尽全力鼓励 促成她对音乐梦想的追求。

电影情节简单 但每个细节都无比丰富！

其中一个例子：Florence在自己最大一场演唱会过后筋疲力尽地昏昏睡去，丈夫和每天一样，轻轻掖好她的被子 蹑手蹑脚走出卧室 到玄关拿好大衣 拉开大门准备出街的一刹那 她叫住了他：明天早上回来可以帮我买份有戏评的报纸吗？

他放下大衣走回她身边：“当然了 亲爱的！

” 她再问：“那今天晚上可以呆在我身边嘛？

”另一个细节：钢琴家拒绝和女富豪同台演出，本来嘛 在家陪她玩玩也就罢了 公共场合 岂不是“要坏了我名声”？

Florence丈夫必须促成这场演出而不让她失望 私下里质问他“你倒是跟我说说你有什么名声？！

纽约谁认识你？！

” “但我以后会有名啊？

”“切！

我当年也这么想的！

我也曾是是个舞台演员呢！

” 太深刻的对白 道尽造化弄人 人间沧桑。

影片结尾字幕：一个真实的故事。

Florence的唱片是Best Seller. 钢琴家在她去世后 再也无法弹出和她在一起时的优美篇章 转行去做身体塑形教练。

Florence丈夫继承大笔财富但生活简朴 至去世前一直资助热爱音乐开始在纽约打拼的年轻人。

戏如人生。

我们这一生 挣扎在金钱 情感 自我实现的梦想里，予取予舍。

要感谢自己内心的力量 风风雨雨中不放弃梦想，勇敢不吝啬付出地追求它；要感谢命运的种种馈赠 它也许是财富 也许是才能 也许是际遇；要感谢身边人 小心翼翼 极心尽力保护我们的梦想和自尊，感谢他们付出的耐心和爱，感谢他们全然懂得而不戳破的慈悲；要感谢生活中里种种不如意，感谢生活里的各位反对者，不仅因为它/他们真实存在，其实正是因了它/他们 我们才认出了艰难中站起来的我们自己和爱我们的人们。

可爱的Florence, 可爱的小丈夫，可爱的小钢琴家，他们都是凡人，但因了执着 因了慈悲 因了成全 人性熠熠发光。

第一次听一个女人认真地跑调，是在《我最好朋友的婚礼》卡梅隆•迪亚兹在朋友们的聚会上，起先她很羞涩，然而当她鼓足勇气努力地歌唱的时候，却妥妥地跑调了。

生活中一个无常的小片段。

那偏离的调子荒腔走板，喜感出来以后你又会被她的真诚所感染。

是的，女孩宁可暴露走调，也要努力表达，这得是多爱这男的呀。

卡梅隆•迪亚兹只跑了一小段，而梅丽尔•斯特里普的《跑调天后》是整段歌剧，要跑得“像”（表演五音不全地唱比正常地唱难多了），要跑得既“婉转”又幽默，就像讲笑话的人得一本正经地讲，包袱不断，又要搔到痒处才能把人逗笑。

这难度和把控力太见功力了。

梅姨年轻时美得那样超凡脱俗，老了依旧很有味道，塑造了很多令人难忘的经典角色。

《廊桥遗梦》、《穿普拉达的女王》、《时时刻刻》、《铁娘子》、《小妇人》太多了，很多经典角色都值得品读。

好的演员会一直突破自己，不断尝试，甚至有点“丑”或者“滑稽”的角色都在所不惜。

梅姨让我想到巩俐，都是厚重的，融入角色不留痕迹的忘我演员。

电影豆瓣6.9，我给梅姨打五星。

Florence Foster Jenkins - The Glory9.4Florence Foster Jenkins Cosme McMoon Thomas Burns / 2008

有钱真好。

你想唱歌，一排钢琴师随你挑，最顶尖严苛的声乐老师也要来奉承。

别人要奋斗一辈子未必有机会计入的演奏厅，你五音不全却不妨随意开个演唱会。

皇帝的新衣露馅了也没关系，仍然有人叫好，观众乖乖听到最后。

想出唱片就出唱片，录音师还得听你的。

想送电台就送电台，说播还真能播。

偶尔有人说出你也知道的大实话，却总是有人默默处理掉麻烦，为你留一片美好的世界。

到后世总该有个公认了吧，来，我们拍个电影，找一群大牌，变成搞笑励志故事。

有钱真好。

帮人洗两个碗的恩情胜过人家妈妈洗一辈子碗。

和几个朋友去喝茶还能穿得俏皮如少女。

有钱真好。

你到了80岁，头秃子，牙掉了，美人迟暮，却还有个王子模样的人，在你床边，轻抚你的头，给你念故事，吻你作晚安，然后叫你，我的小兔兔。

Inspiration comes o’er/ When your music is heardIn fondest endeavour/ I sing like a bird.—Florence Foster Jenkins观影之前，短短数语的影片介绍其实已经完美概括了情节，然而影片简单故事下隐藏的戏剧张力、演员演技的出神入化和主题内核的丰富性让我始料未及。

整部影片喜剧元素很多，梅姨每次的“忘情”演唱、大胆启用生活大爆炸里的Howard演年轻的钢琴家（影片最大亮点），还有所有奉承谄媚之人的“配合出演”与“视而不见”，都能引发现场一连串的笑声。

这种巨大的“荒谬”（absurd）与现实带来的反差，喜剧中的悲剧，是影片的迷人之处。

梅姨从垃圾桶里翻出New York Post负面却最真实的评论时，多年的safety net突然破裂，天旋地转，背景是逐渐放大的纽约街头，她的身影越来越小，整个城市仿佛一个巨大的舞台，就像她在影片的结尾问Clair的那句“Were they all laughing at me?”一、关于ambition与世俗成功影片让我印象深刻的一段是Florence的老公Clair和年轻钢琴家Cosme的关于ambition的对话。

这两个男人的经历其实有相似之处。

Clair曾是一名演员，却只能做一名二流的演员，而与家底不菲的Florence的婚姻，让他可以在纽约上流艺术圈如鱼得水。

Cosme则站在才华与抱负的交界处，他严肃钢琴家的追求告诉他不能继续为Florence业余的演出伴奏，同时在卡内基音乐厅演出的机会又让他垂涎。

这仿佛是一条捷径，能在卡内基音乐厅演奏的青年钢琴家又能有几人呢？

演出结束后的一场戏，可以看出Cosme已经认同Clair了，从“We made it.” 到“Thanks for everything”. 一个人的ambition确实极容易在世俗里扭曲、迷失、追名逐利，只是电影中的荒谬放大了Cosme内心的妥协与挣扎。

影片的结尾说明Cosme的钢琴事业高峰也仅限于和Florence合作的时期，影片中有所表现的健身事业竟然开花结果，而Clair则进一步为纽约的音乐事业做贡献。

如果当初年轻的Cosme坚持走严肃钢琴家路线，稳扎稳打，会不会成为一名有名的钢琴家呢？

亦或是像大多数人一样，自始至终被埋没？

而二流演员Clair对艺术的贡献，这些社会活动，是不是也是纽约这座城市的幸事呢？

本片讨论的一个核心问题是ambition和talent的矛盾，你的才华能否配得上你的野心？

对Florence而言，她的野心远大于她的才华，这是她的可悲之处，亦是可怜之处。

她小时候曾经弹钢琴，后来因为疾病才专注于唱歌。

影片中Florence和Cosme在Cosme家里弹肖邦钢琴曲的一幕令人动容，虽然她只弹了几个音，那份对音乐深沉的爱却表现得淋漓尽致。

而Cosme的伴奏，让钢琴曲完整的同时，也在帮助Florence实现她的梦想。

所以影片的多层次就体现在，Cosme和Clair在与Florence相处过程中，逐渐被她打动，而产生了对她的理解与包容。

二、关于个人梦想和外界评价Florence对她的梦想无比执着，几十年如一日地为实现自己的音乐梦想做着努力。

然而，以旁观者的角度来看，她跟本不会唱歌，是卡内基音乐厅“史上最差的歌者”。

New York Post的记者从始至终作为“真相”的化身，在与Clair争执时曾提到Florence巨大的"自负"egotism，而Clair助涨了这种egotism的膨胀、放大。

诚然，Florence是自我的，她由于社会阶级和自我蒙蔽，与外界的真实评价严重割裂。

然而影片最后，Florence仅一息尚存的时候说的那句，“People may say I can’t sing, but no one can ever say I didn’t sing.”却是对她自己追梦之旅的最好诠释，她热爱音乐，甚至在音乐的支撑下对抗疾病。

当她站在卡内基音乐厅的舞台上唱歌，她耳畔回想的是优美的音乐，对她而言，这就是她梦想成真的时刻。

也许梦想本就该不顾他人指摘，实现与否与外界的评价无关。

三、Delusion & Lucidity 幻想与清醒Florence一直生活在自己和Clair编织的巨大的幻象中，她的小型音乐会的所谓”真正的音乐爱好者“，其实是一些又聋又瞎的老年人、她的老朋友们，”心照不宣“地哄着她玩。

没有人愿意捅破真相，当他们听到可笑之处，反而会大声喝彩，这样就可以公然地笑了。

讽刺的是捅破幻想与清醒这层窗户纸的，竟然是Florence自己的一次善举。

她听到收音机里提到的一个士兵，便去上门给人家送专辑，还要为为国效力的士兵们办一次大型音乐会，最终纸包不住火。

Florence的可爱之处也正在于她的善良与纯粹。

她最终在纽约街头垃圾桶里找到真实的一幕，堪称经典。

有意思的是影片中多种元素表现“幻想”与“清醒”这个motif和paradox. 比如夸张的服装、浮夸的舞台表演和、华丽的室内装潢、多次出现的“酒”的镜头强调了“幻想”，而Florence的秃头、白底黑子的报纸镜头（New York Post的真实评论和Florence gravely ill的通告）都表现了“真实”这个主题。

四、关于爱的多种形式。

”Love has many forms."相信看了影片的人都会像我一样，对休格兰特扮演的Clair进行了一系列的判断。

从最开始的完美老公，到之后回情妇家过夜，让观众以为Clair对Florence只是逢场作戏，然后之后为了Florence，他和情妇Cathlyn在酒吧的冲突，以及从始至终对Florence的最大程度的保护，竭尽全力构筑的safety net，都让我在最终判断，Clair深爱着Florence。

这种爱超越了性，是纯碎精神的。

电影最温情的是Florence每每睡前，都会让Clair给她朗诵诗歌、句子，“Please recite for me”。

加上休格兰特的嗓音和英伦腔，表达了无尽的温柔与深情。

正是因为深爱着她，才会帮她构筑一场大梦，搭建了人生的舞台，让她像一只小鸟一样，无忧无虑，尽情歌唱。

***补充：我看完影片曾思考过艺术判断标准的问题。

艺术是主观的，又是有钱人的游戏，因此上流社会的一个小圈子往往能引导舆论，也正因为此，在当时的时代备受推崇日后评价认为过誉的艺术家，和在当时时代完全没有被发现日后被艺术史评价极高的艺术家都不在少数。

然而跟朋友讨论，唱歌还是有固定的标准，电影里的Florence唱歌走音，已经是完全业余的状态，因此这一层就算是导演编剧有意图表现，也不是重点，亦或是为了戏剧效果弱化的一点。

总之，这部电影各位演员演技炉火纯青，主题多层次，在荒谬中藏着深刻。

导演十分擅长女性人物塑造，曾经执导过《女王》，想必本片是冲奥的。

奥斯卡近年来又十分青睐传记片，本片应该会有不错的表现。

推荐一篇对Florence的评价文章：https://psmag.com/the-worst-singer-in-the-world-6baec146710e#.pgvzlf1t7 对Florence的评价：“It’s a bit like an amateur tightrope walker attempting the Niagara Falls crossing, over and over again, with every first step a spill. And yet, each time she beams, triumphant, insisting she’s made it and in the finest style.”