梅子鸡之味

很多人看完一部电影都会到豆瓣上找找同类，我没找到有大面积写纳沙阿里和依兰的爱情的，于是我又来用上我拙劣的文笔了。

这个寒假我家的电视新装了一个某猫的盒子，可以连上WiFi，给免费试用三天。

我一看，卧槽这么多电影！

于是我在沙发上卧了一整天，收藏了几部片子，看了三部电影《玻璃兔》、《幸运卢克西行记》，也是抱着试试看的感情点开了《梅子鸡之味》，一些零碎的就是许多人的童年回忆，大力水手菲力猫兔八哥（啊被发现了我喜欢看动画片在开头，纳沙阿里在路上叫住了一个灰白头发的女人，这段开始让我有些不解，但也不以为意。

全片色彩偏暗，而依兰的回眸一笑则是本片为数不多的亮色中的一抹，更衬托出这一画面的惊艳：深邃水灵的一双眼睛，洁白整齐的牙齿，是真的美，尤其是笑起来从两边鼻翼到嘴角有弧度的两条线，使脸庞有层次而立体。

是真正的第一次心动的感觉话说纳沙阿里这一见钟情还真挺神奇，先听见高跟鞋敲击地面的声音，在还没看到脸的情况下，便追了上去，这样来说，这是对依兰的腿一见钟情，又或者，是对依兰走路的节奏。

到了片尾，我明白了那个灰白头发的人就是依兰，她的故作冷漠，她一转过身就忍不住的泪水，她背靠墙哭泣，都让我心疼。

她拉着的外孙没在镜头内，但他或许觉得很奇怪，吓坏了，不停地拉着外婆的衣襟，不停的说，说外婆，外婆，你怎么哭了呀。

她真的心碎到了疲惫到了无法分出心来安抚外孙。

我可以相信，这部电影所改编的原作绘本作者是真实经历过纳沙阿里经历过的一些事情的，譬如孤独，譬如无人理解，导演也很好的呈现了这种感觉，从事演艺、导演这类艺术行业的人或多或少都会感同身受，所以情感表现的很真实。

为什么这部片子要叫“梅子鸡之味”呢？

本片更重点的不是与依兰的爱情吗？

看的时候我一直有这疑问，现在好像有点明白了，其实，本片的根本是在表现艺术家们的生活，不为人所理解的心灵，自古艺术家多没好下场。

这次的“梅子鸡之味”不是纳沙阿里心情好时喜欢吃的、妻子做的梅子鸡味道，而是他躺在床上时，妻子端来的那盘梅子鸡的味道，他没有吃。

他已对生活几乎失望，但梅子鸡的味道对他也不是完全没有影响，梅子鸡之味也在诱惑着他，但死的决心是大于这种诱惑的，哀莫大于心死啊。

梅子鸡的味道，是一种无奈、苦涩、绝望的味道。

生前最后的八天，错落交织着一个人阶段性各种影响很精神投射。

母题是优秀的，但相较《我在伊朗长大》的一鸣惊人还是略显失望，里面天马行空的各种时空设置多少缺乏些原创，糅杂在一起也没感到太多的共性，更多的像一种玩乐性质。

叙事结构裁剪得令人稍有点无所适从，放到动画片，这种结构可能算某种恰到好处的奇思妙想，但用到真人上反而感觉不够彻底，总让人觉得是否黔驴技穷还是无病呻吟。

美丽，幽默却又带点讽刺意味的画面。

为了一把心爱的琴，痛苦忧郁不堪，节食8天，慢性自杀。

艺术家的思路和情怀，作为一般人的我，似懂非懂，好像可以理解，但又觉得不可思议。

他们有着非凡的成就，可行为上就是有那么些神经质。

美丽的伊莲娜，连我都那么的心动，好可惜。

一生就是有那么多的不如意，好事成双，概率太小。

If I should meet thee After long years,How should I greet thee?With silence and tears.如果再相逢，时隔经年，我该如何向你致意？

以眼泪，以沉默。

1958年秋，德黑兰，行色匆匆的纳沙阿里带着新买的小提琴走过街头。

突然间，他停下脚步回头，喊了一声，“依兰？！

”擦肩而过的女子转过身来。

他又急切地补了一句，“你不记得我了？

”“抱歉，说真的，一点也不记得。

”灰白色头发的女子回答道。

这是电影开场，也是结局。

不同的是，结局时她转身离去的一瞬间泪流满面，靠在街角的墙上掩面痛哭。

主角在老师面前演奏的时候，有一句台词，我印象很深。

Il nous s'agit pas de technique,il s'agit d'art.（这是艺术与技巧无关）Car c'est par l'art, que nous comprenons la vie.（因为通过艺术 我们才能理解生命）L'instrument est juste là pour faire jaillir la lumière! (乐器是为了让生命发光）爱而不得，终成心魔。

纳沙阿里人生的挚爱只有两样，琴和依兰。

梅子鸡，连同其 它的一切凡尘俗事，也只不过是喜欢，随时可以放弃的喜欢。

诗歌、绘画、音乐等种种艺术，无一例外都是需要一点灵气，或者一点波折的。

有人天生才华横溢，王勃年少成名，李贺头角峥嵘，十五岁的李白更是一袭白衫鎏金，得意了一千年的盛唐风流；也有人命途多舛，注定在尝了蜜糖的甜后，咽下血液的腥与黄连的苦。

纳沙阿里总让我想到白居易。

乍看，确实有些荒谬得不可思议，但命运的吊诡与文学的共鸣似乎也在于此。

他们是同样的才华横溢，意气风发，同样的爱而不得，形单影只。

很少有人知道湘灵。

她是一个村姑，也是白居易青梅竹马的初恋。

纳沙阿里在21岁爱上了依兰，白居易在19岁爱上了湘灵。

纳沙阿里只会拉琴，白居易只会写诗。

依兰的父亲拒绝他的求亲，白居易的母亲反对这段婚姻。

纳沙阿里在痛苦的相思中奏出了琴声的叹息，白居易在无望的苦恋下写出了悱恻的情诗。

纳沙阿里在41岁娶了不爱的数学老师，白居易在37岁接受了同僚介绍的婚事。

最终，纳沙阿里献上了生命来祭奠这唯一的爱情，白居易阅尽千帆再也不曾付出真心。

他只在诗歌当中流露出自己的意难平。

寄湘灵，寒闺夜，长相思。

篇篇泣血，首首深情。

在天愿作比翼鸟°，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

我们永远也无法考证，当白居易在写《长恨歌》时，究竟有没有融入那一段刻骨铭心的感情，深藏在心底的泪水是否因这缠绵悱恻的诗句落下一滴。

四十岁的他见到湘灵后写诗《逢旧》，继《长恨歌》后在这首诗里再次用了“恨”字。

在古代，“恨”不是恨，而是遗憾。

久别偶相逢，俱疑是梦中。

此去经年，再难重逢。

艺术家实在太容易在现实中潦倒，也太难有足够的能力来守护自己的爱情。

我们不得不承认有时正是这毕生的遗憾才造就了他们的万丈光芒。

如果他们避开了相思之苦，也许我们就会少许多伟大的艺术家，多了很多平凡的世人。

但是如果让纳沙阿里和白居易自己决定，能够在爱情和艺术面前获得足够的自由去随心挑选，他们会选择什么呢？

也许他们宁愿做一个凡人。

或许对于情感充沛的天才来说，艺术本就残忍。

他们不得不绝望的捅穿自己的心脏，然后蘸着暗红的血液来涂抹出人生的唯一亮色，而后人只会赞叹艺术的美丽，却闻不到泪水与血液的咸涩气息。

艺术，大概就是一场献祭。

不只白居易，这场电影本就真实。

它改编自导演伯父的真实故事。

整场电影被一种忧郁而迷离的气氛所笼罩。

在纳沙阿里全部的回忆中，亮色只有一处，那就是21岁的他与依兰相见时。

阳光明亮，云霞烂漫，粉红与浅蓝色交相辉映，仿佛一个童话般的梦境。

但只要是梦，就终究要醒。

黑、白、银灰这些冷色调几乎像是主人公吹起的烟雾，随着生活的一声叹息漂浮到每一个角落。

我们被蒙在迷离的烟雾中摸索，被部分的滑稽镜头逗笑，直到最后才发现这是一场彻头彻尾的悲剧，一场谁都没错，谁都犯错，谁都不幸福的悲哀大梦。

简媜在《四月裂帛》中写道，深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。

看完《梅子鸡之味》后，我才明白这句话写尽了一切深情的悲哀。

很多情况下，我们都太难抗拒命运的安排。

无论是感情还是事业，命运的试错成本都过于高昂，即使是天才也不一定敢迈出那抗拒的一步，我们害怕太多，怕只错一步便坠下悬崖万劫不复。

所以我们只敢站在原地，任凭鬓发苍苍地老去，留下的只有风中破碎的叹息。

在影片的末尾，有足足五分钟的时间，没有一句台词，只有音乐萦绕着他们分开后的人生片段。

他们分开后的人生片段。

初始离别时将显明亮的色调逐渐蒙上了一层又一层浓郁的阴影，音乐也由一开始高昂逐步过渡到忧伤哀婉的呜咽，两人的人生片段随着音乐加快的急促而交错得越来越频繁，几乎要洇出一种浓重得调不开的悲哀。

直到两人擦肩而过，纳沙阿里喊出一声“依兰”。

而依兰只是淡淡地回应道：“抱歉，说真的，我一点也不记得。

”这场爱，这把琴，终于都没了。

一切终于画上了句号。

依莲真的很美貌，爱情很美好，拥有刻骨铭心的爱恋也是一个人的幸运。

男主执着于过去的情感，在琴弦上回忆往昔，把爱而不得的忧愁宣泄出来，也不知道这世界是否真的存在这样至死不渝的爱情，但是爱情是每个人都想拥有的吧。

个人感觉生命不是一声叹息，最高级的活法，大约是能和喜欢的看遍美景，吃遍美食，把地球逛一遍，才不虚此生。

然而钱也是永恒的话题，是理想和现实之间的铜墙铁壁，所以又希望自己中彩票。

《梅子鸡之味》改编自漫画，主人公纳沙阿里在妻子摔坏自己的小提琴后，绝望至极，心如死灰，最终选择自杀。

本片描写了纳沙阿里在结束生命前最后八天的情感活动与复杂的精神状态。

1958年的德黑兰，纳瑟·阿里是伊朗最富盛名的小提琴演奏家。

但他近来却遭遇了一个重大打击——他的妻子法兰姬摔坏了他最心爱的小提琴。

没有小提琴的生活，对嗜琴如命的他来说一刻都难以忍受。

四处寻觅无果，在弟弟的口中得知雷什特有人拥有一把绝世名琴史特拉迪瓦里，他决定拜访这位收藏家并买下它。

与暴躁的妻子商量无果，被迫带着小儿子一起前往雷什特。

在买完新琴的路上阿里碰到了曾经的挚爱——依兰，这时依兰已经成为了奶奶，他问：“你不记得我了？

”“抱歉，说真的，我一点都不记得”。

他重金购买新琴，甚至不惜千里迢迢赶到外地买琴。

弹奏新琴前，阿里穿上正装，整理发型，法兰姬讽刺他是要会见首相。

其实这些都是他对小提琴的爱、对音乐的尊重敬畏。

在回家演奏这把绝世名琴后，它虽悠扬动听但沉重的音色却再一次让纳沙阿里陷入绝望——这把琴仍然无法再现属于他灵魂与生命的音色。

他万念俱灰，颤抖着翻出那把藏在床底，白布包裹的，已经破碎不堪的提琴，不禁潸然泪下。

他知道，他再也找不到任何可以替代那把承载着他灵魂与生命的提琴了。

他万念俱灰，再也不想拉琴，纳沙阿里决定结束自己的生命。

八天以后，某年的11月22日，他被安葬于母亲的墓旁，爱他的人都在场。

第一天：阿里躺在床上，他开始想象各种死亡的方式：躺火车轨被火车碾过，悬崖边一跃而下，一枪打穿脑袋，吞下大量安眠药，套上塑料袋窒息而死，他越想越觉得这些死法都不值得自己去尝试，作为音乐家的自尊不允许他这么做。

他认为这世间的一切都需要缅怀他——一位造诣至上的艺术家，当代小提琴名家。

他要死得其所。

干脆躺在床上等着死神来亲自带走他。

忙碌而又暴躁的妻子这时归家，见状不解，怒而问其为何，答曰求死。

女儿莉莉是他唯一的骄傲，他认为他们心灵默契，但是纳沙阿里仍然总是不经意间打击女儿童话般的心灵。

渐渐地，女儿未来的命运与经历渐渐为人所知。

23岁奉母成婚，生活却蜚语流言不尽人意。

后与一位演员疯狂坠入爱河，却在四年后的一场车祸中失去爱人，从此以赌博打发时光，以酒精麻醉神经。

“她如果知道什么是生命就好了。

”

第二天：纳沙阿里仍油盐不进，绝食求死，暴躁妻子无可奈何，急于寻求弟弟帮助，弟弟阿布迪尝试用纳沙阿里最喜欢的影星诱惑他，将他从死神旁悬崖勒马。

纳沙阿里虽仍然一蹶不振，但还是想沉醉于这场人间烟火。

阿布迪与纳沙阿里发生争吵与指责，关于他们不同的命运与人生。

阿布迪指责纳沙阿里精神状态疯癫与病态。

而阿布迪是激进派的党员，纳沙阿里指责他曾经一意孤行背负母亲。

从小纳沙阿里与阿布迪便有不同的人生，阿布迪成绩优异，父母宠爱，老师喜爱；纳沙阿里成绩不良，经常遭受老师人身攻击甚至蒙冤。

但幸运的是，他成为了一名小提琴家。

也许是童年悲惨的经历，给了他另一种呼喊生命的武器——艺术。

第三天：作为艺术家，思想的流传将比肉身的存在更有意义。

纳沙阿里想要将自己的人生箴言以及艺术思想造诣传以儿女，一边一生受用、 儿子塞勒斯的屁声打断了这“神圣庄严”的时刻。

这真的是自己的孩子吗，这种孩子有什么可期待的。

问他将来的志愿，萨勒斯答道：我想开一家杂货店。

22岁的塞勒斯如愿考上大学学习贸易，革命爆发后申请进入怀俄明州野鸡大学，参加篮球队与啦啦队队员南茜相好，并结婚生子，过上美国肥皂剧式的家庭生活。

不健康的饮食习惯，固化的家庭教育模式与混乱的性观念，极度自由主义与权利意识的美国文化，不断同化着塞勒斯。

第四天：妻子做了他最爱的梅子鸡，想拉下面子劝回纳沙阿里回归正常。

这段冷漠的婚姻生活，纳沙阿里也只因为法兰姬做得一手梅子鸡才能会心一笑。

年轻时期的纳沙阿里拉得一手好提琴，法兰姬爱慕于其才华横溢的艺术天分与气质，对他种下爱意的种子，纳沙阿里出远门巡游之际，她在家痴痴等待，一头扎进书本中学习来缓和苦苦的思念。

直到纳沙阿里归来，她也获得稳定理想的教师工作。

母亲担心纳沙阿里年近中年却依旧孑然一身，看好于法兰姬的气质与条件，逼迫他顺从这段媒妁之言的婚姻。

不仅是纳沙阿里自己，谁都知道他并不爱法兰姬。

中年时期的媒妁之言给了他一个背负在身上半辈子无法卸下的负担——这段没有爱情的婚姻。

法兰姬同样遭遇着抛弃与排斥，这段一厢情愿的婚姻使得她的后半生没有半点温暖与呵护，只有纳沙阿里无休止的对生活与婚姻的逃避与否定。

可是仅仅只有那盘梅子鸡，能使得纳沙阿里会心一笑并给予她温暖的回应，可是一盘梅子鸡，无法改变命运的任何去向。

纳沙阿里仍然固执地纠缠于拉琴，被生活逼疯的法兰姬终于爆发，砸碎了那把承载无数的提琴。

纳沙阿里21岁时于希拉兹的大师阿伽摩萨法求学音乐，超凡的琴技丝毫未能打动大师，缺乏灵魂的音乐无法成为艺术，唯有透过艺术才能理解生命。

但是纳沙阿里的琴声里，没有抓住一声叹息，不可承载艺术之重，生命之重。

而这一切却在一个叫做依兰的女人身上，有了转折的苗头。

在希拉兹求学的日子里，纳沙阿里对依兰一见钟情，有佳丽兮，见之不忘。

为了制造不经意间的遇见，绞尽脑汁通过依兰父亲的钟表铺接近依兰……

第五天：纳沙阿里仍卧床不起，他感到死神在步步紧逼。

这使得他回忆起母亲去世前发生的许多事。

母亲过早丧夫。

当年母亲离世前夕，虽然责备其常忤逆母亲一意孤行，但仍然给纳沙阿里音乐予以肯定。

纳沙阿里祷告不停，却无法使得母亲灵魂得以安息。

留不住该逝去的生命，母亲的灵魂化作一团烟雾，围绕着拉琴的纳沙阿里，静止在她安息的坟墓之前形成一朵云。

衣衫褴褛的陌生老人对纳沙阿里说：你母亲的灵魂如此紧密，化于云朵。

我知道你很多事，你的出生，你过早丧父的经历，还有你念念不忘的，让你心碎的那个人。

你因此想过放弃生命，但是没有任何一件事比放弃生命更糟糕。

母亲的离世是注定的，就算他拼了命的祷告也无力回天。

可纳沙阿里好奇于数天前召唤死神来临，死神却对其不屑一顾，也许是谁在为他的生命默默的祷告……是小儿子塞勒斯。

第六天死神如约降临，本是纳沙阿里如愿以偿，却吓得他节节后退并跪下祈祷原谅。

死神阿兹莱尔告诉他其大限将至，死亡将不可避免。

死神说：很久以前，我奉命取阿苏尔性命，在耶路撒冷遇见阿苏尔，阿苏尔急于前往所罗门皇宫求见，寻求帮助离开耶路撒冷并前往印度脱离死神。

所罗门一阵风带他去往泰姬陵，但是他一到达那里，我便在此等候多时。

他疑惑昨日为何不在耶路撒冷带走他，但是我得到的命令，却是去往泰姬陵带走阿苏尔。

原来一切都是命中注定，纳沙阿里的离开是无法避免的。

死神说道：太晚了，一旦动身离去，便是一条不归路，而你，只有一条命而已。

第七天：人之将死，其言也善，家人们临床前看望并祈祷，孩子们担心他的离去，法兰姬哭着求得他原谅，以等待生命奇迹的出现。

第八天：与依兰的故事并没有结束，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知，纳沙阿里逐渐贴近着依兰敏感的内心，以他最才华横溢的艺术天分与气质俘获依兰的芳心，依兰爱慕于纳沙阿里对爱与痴的勇敢与纯粹与他手中奏出的最动情的音符。

他们如胶似漆，相思相守。

依兰的父亲不容许宝贝女儿嫁给一个穷酸的艺术家，阻止了一切。

他们只能痛苦分手。

依兰被迫听从父亲之命嫁于他人，在瓢泼大雨的夜晚与纳沙阿里作别，从此杳无音信。

纳沙阿里几近绝望，残缺的爱再也没能给予他灵魂与救赎。

从这一刻，他也终于抓住了生命中的那声叹息，他的琴声有了灵魂，每一个音符到每一个和弦，都充满了泪与悲。

老师说他可以毕业了，并将心爱的小提琴赠送给他。

老师说，纳沙阿里所经历的一切，都将化为指尖下的音符，诉说着世间的残酷。

之后的20年，他带着这把琴，带着对依兰的思念，辗转世界各地演奏，用琴声打动了无数人，成为举世闻名的音乐家。

而依兰，听从父亲的安排，嫁了个有钱有势的丈夫。

他与依兰，再没有见过。

两人在同一个时空里，却相聚天涯海角，他们心底埋藏着甜甜的旧时光，咀嚼着当下食之无味的命数与人生。

20年后，他回到故乡。

对爱情心如死灰的他，最终听从母亲的安排，娶了一直爱慕他、等待他的法兰姬，一个务实、严谨、无趣、相貌平平的数学老师。

之后他们有了一双儿女。

在这段婚姻里，他妥妥一个“渣男”。

因为不喜欢，所以不在乎、不体贴，毫无责任心。

即使后来失业在家，他也毫不关心家务，不照顾儿女，任由妻子一人又上班挣钱又操持家里。

他沉浸在自己的音乐世界里，沉浸在对昔日恋人的思念中。

法兰姬只得躲在门旁，流着泪听着一段不属于她的故事。

最终她忍无可忍，愤而砸琴，埋怨纳沙阿里的失责，可谁都不知道，她是否懂得这段琴声，并不是写给她的。

在德黑兰的小镇，纳沙阿里与依兰奇迹地相遇了，她却已双眼无神，白发苍苍，纳沙阿里激动地寒暄着，试图唤起她们过去共同的记忆，依兰却淡然否认并离开，似乎早已忘记那段刻骨铭心。

谁能想到却是在转角过后的她，热泪盈眶，倚靠在石墙崩溃地呼喊着半个世纪前他挚爱的他：纳沙阿里……我的爱……原来她从未忘记。

在影片的开头，在纳沙阿里走出德黑兰小镇的琴铺时，遇到了那位只有背影叫做依兰的人，却是他心心念念一辈子无法忘怀的爱，直到依兰冰冷地告诉他关于他的记忆早已模糊时，阿里万念俱灰，心之将死。

人终将被年少不可得之物困其一生，也是在这里，我们似乎弄清了纳沙阿里自尽的重要动机。

八天以后，某年的11月22日，他被安葬于母亲的墓旁，爱他的人都在场。

包括依兰。

文/曼佳这部法国文艺电影吧，叙述结构方式挺特别的。

就是一个男人自杀前他的人生的重要阶段像电影一样地在他脑子里重放了一遍。

是不是人死亡之前的各种重要片段都是像这样进行回放呢？

为什么设定是7天呢，大概是因为科学上说一个人7天不吃不喝，就会衰竭而死，所以这个人杀死 自己用了7天。

1、开始是他的少年时代，他学习不好，在学校被老师侮辱，看到那个孩子不知所措的样子，看了确实让人难过。

他在学校里一直以坏孩子的样子和他的学习优秀的好孩子榜样的弟弟作为对比，看着那个老师带着全班同学一起来侮辱他，毁灭他自尊的方式企图让他得到改变得到教训看了很让人心惊。

未来又谁知道呢？

坏孩子的哥哥和好孩子的弟弟，成年以后走了完全不同的道路，似乎对于他们好与坏的评判标准也发生了完全逆转的改变。

2、青年时代从艺一个著名的音乐老师，但是老师听了他的演奏以后说技巧很不错，但是音乐听起来像狗屎。

说小提琴只是工具，但利用工具怎么做，完全在于个人。

他的音乐里没有灵魂，所以听起来就什么都不是。

青年茫然无措在大街上游荡的时候，偶遇到一个天姿国色的姑娘，一番跟踪后，用了守株待兔的方法终于认识了这个姑娘，并开始了甜蜜的约会和恋爱。

但是姑娘的父亲强烈反对，认为音乐人不仅仅容易移情而且会很穷无法很好的保障未来的生活，一对鸳鸯痛苦分手。

3、这让他心碎，他的痛苦升华了他对于音乐情感的体验，每个音符都像他的爱人在他身边呼吸、叹息和伤感，听了他的琴声会让人流泪。

老师送他一把很著名的小提琴，正是用这个工具，和对情感的领悟，他成了一个音乐大师，二十年间在全世界各地演奏，功成名就。

4、他母亲认为他年过四十，应该结婚生子，他不愿意，但是母亲逼迫他就范。

他娶了暗恋他十来年的一个女子，严谨的数学老师。

他一点都不爱她，但是他们生了2个孩子，一个男孩和一个女孩。

婚姻生活的琐碎，而毫无情感的组合，让他们之间的关系剑拔弩张。

世人只看到这个妻子的强横，认为这是他不幸的原因，但是不知道她背后的痛苦和无奈。

丈夫失业了，经济重担纷至沓来，而完全冰冷的丈夫和散偶式教育的重担，让这个女人时常歇斯底里，不断奔溃。

5、虽然有2个孩子，但是还太年幼，他想留给他们一些警示名言，但是小孩子并不懂得这些，只知道无心无肺地在院子里嬉笑追逐，他甚至觉得他自己就像一个屁。

他们对于他的意义也是寥寥，因为他也不曾带过他们，所以本身并没有很深厚的情感依恋，当然，在他寂静无声地追寻死神的路上，几岁的儿子一直在默默地对着夜晚为自己的父亲祈祷，可能年幼的孩子是最接近于天使的。

6、他的妻子也在其中成为一段叙事，她从少女时代就暗恋他，拒绝了有那么几个的追求的直到成为年过三十的大龄女青年，虽然貌不出众，但是有体面的工作，受教育水平高，看起来贤惠可靠，最后成为母亲为他钦点的妻子。

她或许曾经也尝试用柔情用时间来打动他，成为他心灵上的那个伴侣，但是她最终发现，他的爱人只有那把小提琴。

她到底知道他曾经的故事，和小提琴所承载的意义吗？

也许并不知道，她只是按照本能认为小提琴是她的情敌，她毁灭它或许就可以让这种阻碍消失。

她不是太天真，而是在情感上已经穷投陌路，愤怒得歇斯底里。

7、男人花费很多功夫去寻找新的小提琴，甚至得到了一把据说名人用过的小提琴，但是却完全拉不出原来的音色。

是因为他在路上遇到二三十年前的初恋女孩，已经成为了银发的带着小孙子溜达的老奶奶，他呼唤她，但是她却说根本不认识他，他沮丧痛苦至极，觉得人生的一切都没有了意义。

而她在转角之处，失声痛哭，因为她不能再认他，青春已逝，各自的生活轨迹已经南辕北撤，爱也只成为记忆中的那抹印象，相见相识又有什么意义。

于是男人万念俱灰，他失去了小提琴，也失去了他的信仰——爱，他现在的人生不是他想要的，而他失去信仰后他再也拉不出像样的音符，等于他在人世间已经生无可恋，他决定离去，不吃不喝绝食7天，在第8天，他终于如愿以偿被死神带走。

我讲这个故事给 小鲜肉听，他觉得真没意义，说这个人活着太没劲了，是一个这么悲惨的结果。

我说人生活着主要是看过程的意义，而不是只看最后一个所谓的结果，因为每个人的最后结果都是死，那么人生就没有经历的必要了吗？

当然年轻人总是不懂得，小时候他们只问电影里谁是好人和坏人，问最后的结果是好的还是坏的，如果不是成功美满的大好结局，他们就会选择不看。

所以年轻的时候更合适看美国电影，美国电影的最后结局都十分的正能量，好人不死且有好报。

其实这个故事，就这个人来说，他的每段人生自然都有他的意义，因为他恋爱的失败给他的人生增加了丰厚的体验感，所以让他的音乐有了灵魂，从而功成名就，就这一阶段的过程来说，其实这个结果就不算坏啊。

这么多年他事业上的成功的快乐没有用主要的画面叙述出来，但是他充满激情的音乐之路，应该也是充实而幸福的，并不只是有那种琴声所诠释的感动和眼泪。

因为人的一生，并非只有爱情才是生活的全部。

就恋爱和婚姻的结果上来说，他的确是不幸福的，只是就艺术家本身来说，平顺的生活也无法让他们成为优秀的艺术家，一定是生活中的某些特别的经历和感悟刺激了他们的艺术创作，就像当代我们很多所不能理解的著名的艺术家，用匪夷所思的离经叛道的行为艺术、色情甚至恐怖的涂鸦艺术、各种骇人的材料组成的场景艺术等等表现他们对于人类世界各种现象的思考，对于光怪陆离的人性的探讨等等，表现了普通人的思想和行为所不能达到的警示的作用，而艺术家自身的灵感来源，和他们自己曾经经历过的成长中的过程不无关系，可以说很多著名的艺术家，正是用自己的痛苦和感悟，完成了他们的惊世骇俗的艺术作品给人思考和启迪。

他们完成了作品，也在作品中得到了一定的救赎，而那些依然不能得到救赎的艺术家，也只能用特别的方式离开这个世界，因为他们永远走不出那种痛苦的吞噬。

可以说艺术家当然更加敏锐，他们的脑细胞更加活跃，对于世界的本质领会得更加的透彻，所以会看到普通人看不到感觉不到的东西，而因为这样，他们耗费了更多的脑细胞，从而也正是不断强力地消耗着他们的生物体的生命。

平常的人是不懂得艺术家的那种痛苦的，但是懂得平常人的痛苦，比如艺术工作者没有灵感展现自己的作品只能看到自己的平庸无能，作为普通人部分的的音乐家得不到自己爱人的痛苦，那位永远得不到爱和认可被陷在泥潭里的妻子的痛苦，以及眼睁睁看着亲人离去但是毫无办法的亲人们的痛苦等等。

涉及到死亡，这当然并不是一部轻松的电影，不知道为什么简介上说这是一部喜剧电影。

只是死亡的意义通常都不是让我们了解死亡本身，反而是更加思考生且活着的本身的意义。

死亡只是生活的最后的一个瞬间的点而已，它之前的漫长的过程充满了难以名状的各种感觉，有快乐痛苦无聊迷惘失望沮丧愤怒希望绝望等等，感觉之间不断地进行转换，就像人的心电图一样起起又伏伏，某一个过程的感觉终将过过去，然后迎来下一段的感觉。

在这人世间，快乐当然不是最主要的基调，因为作为人来说，追求快乐是人一生中的目标，而快乐，本来就是孕育在各种其他的那些材料中的，比如艰难困苦愤怒绝望痛苦等，可能都是孕育快乐的土壤，因为有比较，各种感觉才有它自己本身的意义，终极的快乐本来不存在，一成不变的的所谓快乐也只会成为麻木的无聊而已。

作为生物体的人，用脑电波生物神经等合成的感觉太复杂了，反应物和生成物不断发生变化，所以几千年来，研究人本身的思想和情感，也是永远研究不够，也研究不透的。

回到这部电影的名称《梅子鸡之味》，源于无计可施的妻子面对正在绝食中的丈夫，突然想起他曾经唯一的一次露出过笑脸，是她做了梅子鸡给他吃的时候，于是她依然想用这个唯一的招数来满足他的胃希望能满足他的心。

当然一心求死的丈夫拒绝了她的好意，最后依然大声的斥责是因为她才是他痛苦生活的来源，当然她是无奈的，而他也是自私的，现代故事中无所谓绝对的好人和坏人设定，也不可能分出好人和坏人的故事，只是两个人，虽然职业不同，但是有各自弱点的两个普通人的故事，所以才让我们普通人看过也还是会产生某种程度的共鸣和思考。

梅子鸡对于妻子来说，这是一种实物。

但是对于丈夫来说，他的梅子鸡可能是街道上的那次心跳不已的悄悄跟踪，那次美女回头后的怦然心动，女孩面对他搭讪时候的灿烂笑容，女孩看电影的时候悄悄握住他的手，女孩听他拉小提琴时的欣赏姿态，他们在夏日一棵开满白色花朵的大树下的约会和海誓山盟，甚至是暴雨天女孩最后一次来和他告别时的热吻等等。。。

总之，你认为的梅子鸡，不是他认为的梅子鸡，这世界上很多的深情错付的案例，真相大抵不过如此。

还有，作为文艺电影，这男主角真丑，这女主角真美，难道想说艺术本身的魅力在于灵魂不在于载体本身？

让人看下去的当然是故事本身。

感动到的点是镜头慢慢切换至小儿子在为父亲祷告和妻子摔小提琴前内心的痛苦和挣扎。

有感悟的点是死神讲的小故事，所谓的巧合也就是命中注定。

男主与孩子老婆间的故事拍的还算好道出了生活的无奈和叹息，每个个体都有自己的痛点和值得理解的地方。

然而，整部电影看下来有种强说愁的感觉以及艺术家的自恋。

一直觉得艺术家不应该用追求自由和美的借口来逃避责任，因为接受并欣赏生命的普通是一种大爱，而大爱即是对美的创造。

初恋女友角色太过失败，物化女性，毫无灵魂可言，美的空洞，让人怀疑一个顶级小提琴家的审美何在，或者他对别人的爱只不过是自恋的投射，无趣扁平化的美人只是满足他优越感的一件物品。

结局太过俗套让人肠胃不适…初恋边哭边喊我的爱的时候真的再次降低了影片的档次… 三颗星，一颗给两个孩子，一颗给妻子，一颗给影片里一些有趣的创意吧。

与其说是爱情片，我更愿意将它理解为生命的求不得。

爱而不得固然凄美，但这份情感也成就了纳沙阿里。

毫无疑问，纳沙阿里是自私的，除了依兰，他不在乎任何人，包括他的妻儿。

艺术家之所以是艺术家，是因为他们身上具有某种高于普通人的“痴”，执着、痴迷。

他把他的无限热忱与哀愁揉进每一个音符，依兰已经成为他的精神世界，成为他生活的意义。

法兰姬在极度怨恨嫉妒里打碎了他的琴，便是打碎了他的梦。

他的心死了，他再也找不到称心如意的琴，他的依兰也永远地离开了他的世界，他对生活已经没有期盼了。

于是他选择与世界永别。

而对于依兰来说，爱情远比生活更重要。

她永远清醒坚决地维护自己的选择，尽管偶尔也会悄悄黯然神伤。

我很佩服她的清醒，她若是没有选择离开，纳沙阿里也许永远都成不了艺术家，而他们的爱情也会在生活的鸡飞狗跳里消失殆尽。

法兰姬同样爱而不得，她如愿嫁给了心爱的人，可他至始至终给予她的只有怨恨和冷漠。

出于女人的直觉，法兰姬绝对能感受地到纳沙阿里内心的求不得。

她天真的以为嫁给了他就能改变他，可他永远固执冷漠。

她的歇斯底里他从来不在意，终于有一天她爆发了，她愤恨地摔了他的琴，也间接杀死了他。

其实她永远不懂他，在他眼里她只不过是个小家子气的穷酸教员，她输得一塌糊涂。

本质上，纳沙阿里和法兰姬都是执迷的人，纳沙阿里把他的爱情化为艺术，并用生命去谱写，而法兰姬却在爱里迷失，因爱生恨，怨恨化成利刃，狠狠刺向心爱的人。

为什么要把电影名字取为《梅子鸡之味》呢？

我想了很久，这是纳沙阿里最喜欢的菜，当他在弥留之际法兰姬精心做好端到他面前时，他却无动于衷。

也许，味蕾的满足不过是无奈生活的一丝慰藉，却无法给予他更多对生的渴望。

唉，真是个极度自私的男人。

法兰姬是个受害者，也是个施暴者。

我不同情她，她也是个自私的人。

纳沙阿里对除了依兰以外的所有人施暴，而法兰姬把怒火指向所有人。

作者或许是个悲观主义者，电影里的角色似乎都有各自的求不得，他们沉浸在里面无法自拔，不得不说极度自我的人一定是在其中获得无以轮比的快乐，所以不愿意清醒。

印象深刻的一幕：纳沙阿里弥留的时候，只有那个被他认定为蠢货的儿子在月光下为他祈祷。

我倒是很喜欢死神的一句话“你只有一条命”。

人的精力是有限的，如果你把所有注意力都放在“求不得”上面，你便看不到“已有的”，所以永远不会幸福。

既然生命犹如呼吸，那也不该只是叹息。

有些电影，你不知道它到底想说什么，你也不想知道，因为这一点点也不妨碍它成为一个诱人的故事，那种无法准确描摹的氛围代替了故事本身的重要性，当然，如果真的可以吃到Poulet aux Prunes就更好艺术家是什么，就是那个无病呻吟孤芳自赏不屑一顾的家伙，他可以冷漠无情不负责任，庸常的人们可能也会说句“太不像话”，可是心里却在默默的赞叹艺术家的每一个行为举止都那么有艺术风范，他们豁免艺术家的一切行为，因为他们知道，没有这些家伙，自己的生活也会黯淡无光，艺术家满足了懦弱胆怯的凡人对冒险精神和诗意生活的向往，欣赏艺术家的行为，就仿佛自己的生活也沾染了一点艺术气质，而且没有任何风险。