柳暗花明

人类最坏习惯是被习惯欺骗 要跨过稻田 才明白我能抛开所有经验便遇上我也很嚮往的睡莲 柳暗加花明 何止眼前 其实最坏习惯是被习惯差遣 要走得出这露台才望见心花 开遍靠着窗 微风它吹在我的脸上 失落它赏我一个耳光 让我把眼泪赶紧哭光 路漫长 往后的路途显得灰暗 灯火把前方照得更亮 它使我变得更加勇敢 仰望了彼岸 走过崎岖路段 柳暗花明还在等着我来访 伤心总让人觉悟 相信的人不怕苦 每个人都想要幸福 有方向就要追逐 经过让我看清楚 窗外它不曾谢幕 只要我能打开窗户 让清风微微吹拂。

读过门罗的短篇，阅读感受仿佛是听一个颇谙世道的人在讲述着她家左邻右舍的家长里短。

她笔下的人物都是平凡至极的小人物，生活中并没有什么了不起的风起云涌、大悲大喜，和我们自己的人生很类似。

然她观察力超强、对寻常事件的体悟很深，因洞悉人性在生命各个阶段各种事件中的微妙变化而堪称一流小说家。

她把个体生命之河缓缓流淌时泛起的小波澜都看在眼里，并进行了出色的描述和剖析，让读者读到这些平时并不留意的情节、细节时，不由得要击节赞叹。

这是读门罗小说时留下的深刻印象。

这部电影充分展示了门罗小说的这一突出特点。

两个步入老龄的恩爱夫妻如何面对衰老带来的挑战。

老年痴呆是很好的切入点。

一对18岁就结婚且感情很深的夫妻，妻子因老年痴呆竟然完全忘记了丈夫，而且在痴呆症养老院里对前来看望她的丈夫完全忘记不说，还喜欢上另一个不知从那里冒出来的老头。

丈夫经过了无尽的感情折磨，同时也尝试拯救自己，终于在坚持不懈的努力下走到柳暗花明那一天。

情节不复杂，细节很重要，对话虽不多，但意味深长，两个老演员的表演相当好，用不着过多铺垫他们曾经的岁月多么情深切切并美好，过往只需少许闪回，失智的懵懂和心疼的牵挂就都在其中了。

电影主演朱莉·克里斯蒂，20多岁时主演过《日瓦戈医生》，66岁出演这部影片，优雅、从容（病前）的魅力是很好看的一道风景。

感叹在最坏的情况下也要力争相守，这一点有多少人能做到？

看着GRANT远去的背影，总是带着那么的忧伤，当看AURDERY的妻子和GRANT躺在床上的时候，却发现那是一个JOKE。

当自己的另一伴陷入困境而自己却一点都帮不上忙的时候，那样就是象深深的楸着你的心而不能动弹。

改编自爱丽丝门罗的作品《熊从山那边来》。

原作有一种沉重而枯萎的质感。

门罗的句子和叙事极富个性，仿若现实主义的线条纠缠在一起，于结尾处勾勒了一个虽是现实主义、但又超脱且非现实的氛围。

读的时候很难想象如何能将这样的作品改编成电影，毕竟在我的认知中，一流电影常常改编自二三流的小说。

导演Sarah Polley曾拍过一部家族谜题的自传纪录片，平淡无奇的内容在她的执导下带来的观感非常愉悦。

她也擅长将诗意的叙事性语词改编为台词，这点在《别名格蕾丝》中展现得淋漓尽致。

玛格丽特阿特伍德的作品不易视觉化，尤其是格蕾丝在原作中絮絮叨叨的自叙充斥着大量的意象，Sarah Polley稀释了原作里的叙事意味，但尽可能保留了意象的魅力。

而在这部电影中，似乎台词的容量并不那么多，她转而在摄影和剪辑上下足功夫，模仿门罗叙事时的某种深邃的转场风格。

但有很多东西是门罗的文字也难以企及的，比如开头，这对老夫妻在荒野里滑向小屋，镜头的运动所传达的情绪与氛围极为丰富细腻。

整部影片到结尾都保持了淡然的节奏，所以两位演员在后面高潮的表演就被衬托得更为震撼，这也暗合了门罗的叙事风格——于平淡处惊雷一击。

这一切都源于她文学风格本身的厚重精致，和Sarah Polley对加拿大作家本质上的熟稔。

平淡的对白，缓慢地讲述，没有轰轰烈烈，没有惊心动魄，没有性感的美女，没有迷人的帅哥，但是却有真爱，45年50年一辈子的相亲相爱，执着到令人不理解的执着有一些插曲，有想过放弃，但是一个信念始终坚定“she is my wife and i love her”

我眼里的好电影有三种：一种看的你肾上腺激素分泌精神兴奋视觉冲击感棒的如《变形金刚》，一种故事情节紧扣看完荡气回肠如《低俗小说》，还有一种看完开始思考自己思考生活思考下半辈子如《人间失格》。

这部电影是第三种。

有段时间没有静静的坐下来认真的看一部电影了。

依然是8点下班回家自己煮着面，亮着的屏幕，黑着的房间。

选择这部电影的原因是剧本改编自我喜欢的一个作家艾丽莎门罗，虽然我读的是她另外一部作品《逃离》而不是改成这部电影的《熊从山那边来》。

很喜欢这部电影的开场，山野中的皑皑白雪，简朴却又精致的房子。

老花镜，热咖啡，羊毛衫，暖暖的壁炉，一尘不染的地毯，一起相伴多年的他和她。

起初以为是和《桃姐》一样的题材，温文儒雅的退休大学教授格兰特和她老去却依然动人的妻子菲奥娜已经一起生活了44年，彼此依赖彼此习惯彼此照顾着，偶尔妻子会抱怨儿子只会寄礼物却不回来看他们，直至有一天，妻子患上了老年痴呆。

对于终生伴侣而言，生老病死应该都在准备中，准备陪伴她，照顾她，呵护她，甚至……送走她。

他曾经的风度翩翩，她曾经的温婉姣好，都会被时间和年纪冲刷掉，剩下的都是风烛残年，和彼此。

也许这部电影如果按这样的剧情发展，只能说是一部普通电影。

可是它的结局就像它的译名一样，峰回路转。

当格兰特看到了他的菲奥娜在养老院里穿着她从来不会穿的俗气的衣服，一脸甜蜜的依偎在另一个老头的身边时，他惊愕的问护理人员这是不是我的妻子。

不单单是忘记了你，甚至把你从脑海里赶了出去，请进了另外一个人。

Away from Her，是的，她离开了。

你爱的爱你的灵魂已经离开了，只剩下一副一样的躯壳继续的留在你的生活中，留在你的记忆里。

可是你没有选择，因为你的记忆里你是爱着她的，所以你要让她幸福让她快乐让她享受最后的时光。

这才是终极爱情，我们都还做不到的爱情。

所以一切在生与死面前，在精神上得分离前都是那么得无关重要。

愿岁月静好，愿爱情静好，愿你们也都安好。

Grant 的伤，一直被隐忍，放在第一位的，是他所爱之人的喜乐和健康。

有个情节，豆瓣很多人认为是由于长期的接触，这对病人的家属互相产生好感，约会并发生关系，我却倾向于将Grant此举解释为是为了让病人家属将丈夫送回疗养院一解其妻相思之苦而做的牺牲。

也可能于我心中，我是希望他的行为更noble点，他们的感情更纯粹点，更坚不可摧点吧。

这个故事，让我想起“the notebook”来，是先看朋友的博才去看的影片，继而看了小说，虽然两个故事不尽相同，不过，不由人不感慨人生之无奈，哪怕情比金坚，也抵不过reality的残酷。

病魔，可以有无数的形式来侵犯人的躯体，可是一旦吞噬了做为人的存在的记忆，那个人再不是曾经的那一个了，虽然她依然在你眼前，虽然你依然爱她，可是，感情的双向路程变成了单行道，甚至，人家有了一个fresh start. memory, 是多么珍贵而不可或缺的啊，共同生活的忆念，风雨走来的点滴，不正是情感的最不可撼动无从替代的基石吗？

又有什么，能抵挡得过几十年牵手走来的感情？

在这，Alzheimer给了我们苦笑不得的一个答案，而Grant,又给了我们一个酸涩不已的选择：If you love her enough, let her go, give her what she wants.

上着上着班睡着了还做梦了，梦到了很多莫名其妙的事情，醒来的时候突然想起来前几天打针翘班在家看电视的时候随机看到的电影。

电影叫柳暗花明，讲的是一对相爱40年的夫妻，因为妻子得了老年痴呆要送进疗养院，两人不得不分开30天，让妻子去适应疗养院的生活，可是在30天后，丈夫心心念念的捧着花去见妻子的时候，却发现妻子已经忘了他，把情感寄托在另一个病友老头身上。

他每天去看她，看她逐渐变成了一个陌生的女人，穿不是她的毛衣，梳不是她风格的头发，爱另一个人。

丈夫做了一切都无济于事，她依然想不起他，也想不起他们那“不会被击败的40年”，所以他近乎自暴自弃的，试图帮助妻子去爱另一个人，再这个过程中妻子又忘记了那个病友，重新对丈夫有了新的情绪。

电影很戏剧化，但是看完了突然感觉到人与人之间的联系真的很浅薄，人们把经历刻画在记忆里，靠记忆里的情绪习惯性的相识相爱，可记忆很轻易就会在有意和无意中被遗失，现实生活里哪有那么多执念，一旦选择放弃，那这40年的曾经只用一秒就能全部成为泡影，用40年来相爱的人们，只用一秒就会变成两个陌生人。

Away from her.

节奏很慢，但是很有感情。

加以耐心，会觉得是部好电影。

可以想见丈夫当时的魅力，有其它年轻的爱慕者，虽然还是深爱，但是痛并感激着，所以他会怀疑妻子是否在报复，那些种在妻子心中的心结，他不是不清楚的。

走到如今的相濡以沫，也是惊心动魄后的妥协和选择结果。

眼睁睁看着妻子沉入另一段感情却无能为力，她忘记了一切，我想他没有勇气当面问出你是否还记得我是谁这样的话语。

不能放弃，也放弃不起。

换成另一种接受方式，和平的共处，虽然不太好受，但已经走到生命终点了，懂得取舍。

而那间老人院，有着自然的光线，人们在里面走来走去，有时带着希望，有时充满绝望。

我离时政的距离比文学近很多。

你问我最近闹出性丑闻的中国高官，我可以不假思索地列出10个。

你问我最近10年的诺贝尔文学奖得主，我全都不知道，除了去年的莫言。

去年莫言的得奖进一步加深了我的疏离感，他到底靠什么？

诺贝尔奖究竟看中了什么？

我猜测，比较起对《丰乳肥臀》的兴趣来，评委和读者对丰乳肥臀的兴趣要强烈得多。

今天宣布的诺贝尔文学奖得主第一次让我觉得自己终于跟文学沾上了边，加拿大女作家爱丽丝·门罗的名字并不陌生。

略感得意之后，我立即意识到自己文化上的欠缺。

如果她的作品没有改编成电影，我恐怕很难有机会接触到。

即使她的作品改编成了一部我喜欢的电影，但如果是个长篇，我也很难坚持读完。

机遇加巧合，根据她发表在《纽约客》杂志上的短篇小说《远离她》(Away from Her)改编的同名电影是最近这些年一部难得的低成本佳作，作品上映的时间是2007年。

人一天天老下去，观念会跟着变化。

20年以前，我几乎不能想象，女人到了30岁，该衰变成什么样子？

将女人排进化学周期表以后，她们应该算世界上半衰期最短的元素。

20年后，我开始认为，女人的魅力其实与年龄无关，60、70岁也可以很美。

如果是茱丽·克里斯蒂，那就更不一样。

她主演《日瓦戈医生》的时候才20来岁，却已经能够阐释拉娜这么一个复杂女性在历史巨变中的大半生。

克里斯蒂今年已经66岁，仍然惊人的优雅。

她在加拿大电影《远离她》中扮演菲奥纳，一个患上阿尔茨海默症、逐渐陷入失忆的老年女子。

所有样式的媒体都关注如何吸引年轻人的注意力，老年人的故事很难讨巧。

谁会有兴趣拍摄老年痴呆的题材呢？

加拿大女导演Sarah Polley当年才28岁，她以爱丽丝·门罗的短篇小说为蓝本，自编自导了这部电影。

阿尔茨海默患者的症状在于短期记忆丧失，但长期记忆还相对稳定。

具体到菲奥纳这里，记忆中关于丈夫格兰特最近这些年相亲相爱、悉心照料的那一部分相对弱化，几十年前的一次不忠倒栩栩如生。

菲奥纳病情加重以后，两人共同做出决定，安排她住进了一处设施完备的养老院。

这是远离她的开始。

按照规章制度，菲奥纳住进养老院的头一个月，格兰特不得探访。

夫妻俩一起生活了40年，其间极少分离一个月以上，但眼下他们不得不接受现实的考验。

两人的告别仪式很简单：做爱。

导演Sarah Polley这么年轻，偏偏选择了相对缓慢而且没什么变化的节奏讲述。

片子开头的叙事并不特别， 我对这部电影的信心直到这场告别戏以后才建立起来，Sarah Polley以相当成熟的方式控制着电影的进程。

我知道，通过这部片子，观众有机会进入到老人的世界，发现很多原来印象中没有的事情。

比如，和年轻人一样，其实老人们也有活跃的情感生活。

即使失去记忆，世界开始暗淡下去，人们的情感需求仍然很强烈。

对格兰特来说，妻子追求情感却未必是特别开心的一件事情。

一个多月以后，当格兰特有机会去养老院探视的时候，菲奥纳已经和另外一个病友难舍难分，他的素描也贴上妻子的床头。

一桩美好了几十年、仅稍有瑕疵的婚姻，此时已经彻底解体。

即使肌体仍然健全，感情并未破裂，纯粹的精神衰老已经足够摧毁一切。

格兰特的反应相当感人，起初他无法接受妻子对别人的依恋，更多地理解了阿尔茨海默患者的生活以后，他开始促成菲奥纳和偏瘫病友的亲近。

电影从格兰特的角度展开，观众跟着他一起游走于正常人的世界和阿尔茨海默症患者的世界之间。

茱丽·克里斯蒂的表演—她的微笑，她的举手投足---经常会诱发观众的迷失感。

我会问，这样的一个女人，她真的失去记忆了吗？

和格兰特一样，我不能百分之百确信，到底是阿尔茨海默导致了菲奥纳的移情，还是菲奥纳在借此惩罚格兰特年轻时候的一次不忠？

电影中还安排了一些起调节作用的人物和情节，以免故事过于沉重，这些设计很聪明。

在养老院的大厅里，一个老头可以跟着电视，完整地解说体育比赛。

很难相信，他也患上阿尔茨海默症。

观众会笑，但笑过以后，镜头也许会显得模糊起来。

画面的焦点没有虚掉，只是观众的眼睛恐怕会略微潮湿。

即使在美国的独立电影界，也极少有人尝试这种题材。

《远离她》中安排了几句台词表达菲奥纳对美国电影的看法。

她拒绝美国电影，说跟垃圾差不多。

我理解她的观点，大部分作品确实如此。

但另外一方面，小制作的艺术电影---不管出自欧洲还是加拿大---很大程度上要依靠美国电影市场支撑。

这部加拿大电影当年的全球票房为670万美元，美国市场一家占据了近70%的份额。