好莱坞庄园

在电影中，男主Louis嚼口香糖的镜头似乎有点太多了。

直到电影过半，看到男主忍无可忍翻找香烟的那一幕，我才恍然大悟：他是在用嚼口香糖来戒烟。

思考的时候，他拿出一片口香糖放在口中咀嚼；询问知情人之前，他拿出一片口香糖开始咀嚼。

每当他想要吸烟的时候，就嚼一片口香糖。

电影中有不止一个镜头包含了他翻找裤袋结果拿出了一大堆口香糖包装纸这一细节。

不少人用嚼口香糖这个方式来戒烟，其中很有名的有小罗伯特唐尼。

唐尼戒毒戒烟是为了他的爱人，他的妻子，Louis也不外乎如此。

一个对自己的工作没有什么使命感只想着混口饭吃的侦探，一边和自己的女助手上床一边吃自己老婆和邻居的醋，想要做一个好父亲但最后总是表现的像一个不近人情的混蛋。

但他在挣扎，每嚼一片口香糖，就是在和自己内心的瘾作斗争，在紧紧攥着那一点点希望想要挣扎着逃离。

而在演员George的这一条线上，香烟是区分George本人和超人这个角色的标志。

超人是不抽烟的。

当这句话从他的枕边人的口中说出的时候，George看着镜子里的自己，他知道再也没有人在乎George了。

所以他掐灭香烟，向着窗外欢呼的孩子们挥手。

他逆光而立，身材魁梧，接受着属于超人的欢呼。

可是在这些热情洋溢的笑脸里，没有一个是属于他自己的。

在表演的间隙，George穿着超人的制服吸烟，言行粗鄙，仿佛是对超人身份的一种反抗。

所以，香烟代表着什么？

当Louis翻箱倒柜找出铁盒里的香烟，靠在墙上吐出那个憋在胸中许多时候的烟圈的时候；当George看着镜子里自己手里燃了一小半的香烟，知道自己甚至失去了在用餐时抽一根香烟的自由的时候——我想，香烟是难以打败的心魔，是真实而丑陋的自己。

我们总是看到自己的罪孽：贪婪，自私，放纵……George在面试超人这个角色的时候，明明看到了画圈的是超人，还是念了反派的台词。

或许他从来就不想成为超人，因为他感到自己是如此的龌龊不堪，出演一个正义的化身仿佛天大的玩笑：一个靠被老总妻子包养上位的小人，与一个符号化的英雄人物，多么的讽刺。

没有比超人更不像George自己的角色了。

除了George和Louis，电影里的每个男人几乎都在抽烟。

在好莱坞混迹的得意者手里总是夹着雪茄，而那些得意者又总是背负着最多罪孽的那一部分人。

我不知道这算不算过度解读，但是过去背叛了Louis的侦探送给正在戒烟的他一根雪茄，而Louis又正是通过威胁他的男人掉落在地抽了一半的雪茄得知这一真相的，香烟即使在剧情推动上也有很大的作用。

Louis同情George，我觉得他在George身上看到了他自己。

一样对现状如此不满而又无力改变，一样挣扎着想要逃离眼下的生活。

Louis总是看起来胸有成竹，只有放在嘴里的那片口香糖泄漏了他的紧张：人在压力之下最容易犯烟瘾。

George总是风趣幽默魅力无边，可是那首悲伤的歌只有他自己能听得懂。

于是当这一切积累到了一定程度，压垮骆驼的最后一根稻草：Louis神经质的客户杀死了被怀疑偷情的妻子，George被封杀而需要像马戏团里的小丑一样参加摔跤比赛。

George选择抽出一张塔罗牌，让上帝决定自己的命运。

Louis则选择开始对自己的工作负责，找出George死亡的真相。

Louis看到George抽到代表死亡的那张塔罗牌之后投向自己的那一道注视。

如此的平静，如此的绝望。

那道目光，超越了时间和生死的界限，投向了最后一个还在意着George的人。

虽然，已经太迟了。

George是不是真的自杀或许已经不再重要。

当他的母亲抓住他的死因不放只是为了敲诈一笔养老金，他的未婚妻丝毫不为他的死而悲伤只是因为没有得到遗产而愤怒，只有小孩子影迷为他的死亡而心情糟糕但却是因为他自杀时使用了纳粹的德国枪支的时候，死亡，对George来说或许是一场久违的解脱。

电影的最后，Louis把自己收拾整齐，停在妻子家门口，他的儿子终于还是走向了他的父亲：希望冉冉升起，但这希望是否真的能让Louis得到救赎？

我们不知道，但是只要还有家人的牵挂，死亡永远不会是一种解脱。

看完片子照例是找影评，一般来说如果有能够与我的观影感受不谋而合的影评我会满足的看完然后就把这部片子丢下。

但是没有，所有我能找得到都是关于演员的演技、演艺圈的纸醉金迷蝇营苟且。

没有一篇是在真正关注那个死去的人，那个在银幕上成为了千万儿童的英雄却最后谜一般死去的人，那个以“自杀”了结自己性命的“超人”——这是多么别扭多么充满谬误的一句话啊，但是在那个时代，那个超人，并不是现在这个被无数影视作品，无数粉丝解读的超人。

其实在今天以前，我只是模糊的知道，扮演过超人的演员们，都在事业上或多或少的受挫，他们被人称作中了“超人的诅咒”，有种说法是，DC从超人的两位创作者手中夺走了这个最为广为人知的英雄，于是两位创作者为此下了诅咒。

这是以讹传讹的玩笑还是空穴来风的传说并不重要，重要的是，我开始审视，为何会有这样的“巧合”。

大本饰演的乔治•里维让我觉得或许触到了暗夜里的一丝弱光。

影片中，乔治因为自己的星途受挫，积极争取到了超人的角色，但他对此有些不削一顾一度曾不想演这个角色，尽管这个角色让他红极一时。

而在超人影片获得好评后，他的戏路似乎被堵死，每个角色似乎都不适合“超人”，在终于争取到了演绎另外一个角色的机会后，他和MGM夫人在影院里跟观众们一道观看着自己的最新银幕形象。

他对自己的演技，对自己的新角色十分自信。

但是当他出场时，所有人都在窃窃私语并开起了玩笑，“那是超人”，“超人，快看是超人”，“比子弹还快，……”那样的评价是善意的，是人们在看到了熟悉的演员时下意识产生的亲切感。

但我想乔治不喜欢他的角色，不喜欢他的演技被这一个角色所定义，不喜欢旁人只看得到那身“戏服”看不到他的闪光之处，所以乔治像是挨了一记耳光那样，僵在那里。

就是在那时，我突然意识到，并不是所有的人，都想成为超人。

我总是相信，每一个为世人所知的角色是有灵魂的，它的灵魂不只存在于创造者笔下，还在无数知悉这个角色并因为他产生的各式各样的自我感悟里。

而诞生伊始的超人，尚没有形成这样厚重而辉煌的灵魂，这就是当时扮演超人的乔治•里维的悲剧所在。

里维或许甚至都不喜欢他，对于他来说，超人只是从籍籍无名到家喻户晓的踏板——我对此无意批评，我甚至抱有理解——“刚出生的婴儿有什么用呢？

” 在那个时代，在超人没有岁月沉淀赋予他丰富的内涵和鲜明的个性之前，他只是一个穿着红色短裤傻里傻气的动画形象而已。

——第一期的动作漫画，超人那个经典的砸车动作，那个被无数后来者致敬的经典动作，他那时甚至并非是在制止犯罪，只是在威胁两个让他在路易斯面前丢脸的男人。

作为粉丝，是要光荣史和黑历史都要照单全收的。

可乔治•里维不是，也不可能是超人的粉。

那个时候的超人，并不是今天的超人，没有丰富的人生经历，没有完整的道德观念，没有让人牵肠挂肚的友情爱情，他只是个单薄而苍白的概念。

当年那个受限于四色套印印刷技术而衣着鲜艳配色大胆的小小形象，是经历了几多起伏几番兴衰，才终于定格成为了今天内涵丰沛的世界第一超级英雄。

里维对他人强加给他的对这个角色不满，不是他的错。

同时，超人自身的特质表明也并不是所有的人，都适合成为超人。

当他的经纪人和MGM夫人示意他，外面是你的小粉丝们，把烟拿掉吧时，乔治走进了厕所，先是狠狠的吸了口烟，毫无生气的望着手中的烟和镜中的自己。

接着，他整理好了仪表，从洗手间出来时，烟已经掐掉了，他温文的笑着，像是没有戴眼镜的克拉克那样，穿着西装，走到橱窗前，摆出标志性的叉腰姿势，冲那些兴奋尖叫的孩子们挥着手。

那个镜头只有背影，我知道他面对镜头一定笑得很真诚，笑得很超人。

但他并不喜欢他的角色，也并没有对“超人”产生共鸣，在他的内心，他一定很讨厌那个“童子军”。

那个镜头让我无比揪心。

要成为超人，拥有他所拥有的勇气，做到他所做到的事，你需要的不仅仅是比公众更强的道德感，责任心，你还要有卡尔-艾尔那样在黄色太阳光下刀枪不入的超能力。

“没有卡尔-艾尔的能力，就不要试图做克拉克•肯特去做的事”这是我某一天悟到的想法，说实在的，这跟我所理解的超人的价值观是完全背道而驰的，我甚至以此为耻，我多希望我会像那个失去了超能力的克拉克•肯特那样，即使知道现在的自己中弹可能就会死，却也要换上超人的制服，挡在对准无辜平民的那把枪面前。

但是我不能，很多人都不能，乔治大概也不能。

所以我们向往超人。

所以他也不是超人。

在他为孩子们做现场演出时，一个孩子拿着真枪，拉开保险，手指放在扳机问“超人先生，我能用枪打你吗？

”我不知道旁人听到这样的话和当事人听到这话的感想是否相同，是“天啊这孩子入戏太深已经疯了”还是“真是期待其实我也想看看”。

乔治那时肯定是脑袋一片空白，他的应对相当巧妙，但是他一定被吓坏了。

这是他一直以来厌烦自己角色的爆发。

说不定他厌烦的是自己，当一个人入戏太深，分不清角色和现实是件很危险的事，越是扮演一个刀枪不入、光辉灿烂、激发着全天下孩子的正义感的角色，就越能体会到当自己在那身制服之下连近在咫尺一把小小的左轮手枪都无力抗衡时的深重无力感。

他被这种无力感彻底打垮了。

在听到拍摄续集的计划取消了时，他是那样愉快，喝着啤酒，哼着小调，身着睡衣，趿着拖鞋在后院的烧烤架上烧掉了自己的“制服”，扭头笑着对自己的经纪人说“剧集取消了”。

他发自内心的笑，觉得终于摆脱这个幽灵了………看完这部电影，我甚至不知道为何大本会接蝙蝠侠。

不是没心没肺就是真正的豁达与明悟。

他是个情商智商都很高的演员。

我对他其实了解不算多。

没看过他几部老片子，但是从他导演的戏能看得出，他对于世情的洞彻极深。

其实我是大本的粉你们信吗？

是的，我的成分可复杂了，超人粉+大本粉。

答应我如果哼哼走不出来，大本你要帮他……这部电影简直像是导演写给乔治•里维的情书。

如果那个侦探是导演的话，我得说，他们隔着阴阳隔着时空，谈了一场单相思的恋爱。

侦探先生很有意思，各种锲而不舍的追查，各种对对方心理的揣摩，看着看着总会产生他是爱着乔治里维的错觉。

因为当你需要剖析一个人的时候，你需要深入的了解这个人，而你越是深入了解这个人，你就会爱上这个人。

而无疑侦探先生是把乔治里维彻彻底底的剖析了一遍，嗯。

看完片子照例是找影评，一般来说如果有能够与我的观影感受不谋而合的影评我会满足的看完然后就把这部片子丢下。

但是没有，所有我能找得到都是关于演员的演技、演艺圈的纸醉金迷蝇营苟且。

没有一篇是在真正关注那个死去的人，那个在银幕上成为了千万儿童的英雄却最后谜一般死去的人，那个以“自杀”了结自己性命的“超人”——这是多么别扭多么充满谬误的一句话啊，但是在那个时代，那个超人，并不是现在这个被无数影视作品，无数粉丝解读的超人。

其实在今天以前，我只是模糊的知道，扮演过超人的演员们，都在事业上或多或少的受挫，他们被人称作中了“超人的诅咒”，有种说法是，DC从超人的两位创作者手中夺走了这个最为广为人知的英雄，于是两位创作者为此下了诅咒。

这是以讹传讹的玩笑还是空穴来风的传说并不重要，重要的是，我开始审视，为何会有这样的“巧合”。

大本饰演的乔治•里维让我觉得或许触到了暗夜里的一丝弱光。

影片中，乔治因为自己的星途受挫，积极争取到了超人的角色，但他对此有些不削一顾一度曾不想演这个角色，尽管这个角色让他红极一时。

而在超人影片获得好评后，他的戏路似乎被堵死，每个角色似乎都不适合“超人”，在终于争取到了演绎另外一个角色的机会后，他和米高梅夫人在影院里跟观众们一道观看着自己的最新银幕形象。

他对自己的演技，对自己的新角色十分自信。

但是当他出场时，所有人都在窃窃私语并开起了玩笑，“那是超人”，“超人，快看是超人”，“比子弹还快，……”那样的评价是善意的，是人们在看到了熟悉的演员时下意识产生的亲切感。

但我想乔治不喜欢他的角色，不喜欢他的演技被这一个角色所定义，不喜欢旁人只看得到那身“戏服”看不到他的闪光之处，所以乔治像是挨了一记耳光那样，僵在那里。

就是在那时，我突然意识到，并不是所有的人，都想成为超人。

我总是相信，每一个为世人所知的角色是有灵魂的，它的灵魂不只存在于创造者笔下，还在无数知悉这个角色并因为他产生的各式各样的自我感悟里。

而诞生伊始的超人，尚没有形成这样厚重而辉煌的灵魂，这就是当时扮演超人的乔治•里维的悲剧所在。

里维或许甚至都不喜欢他，对于他来说，超人只是从籍籍无名到家喻户晓的踏板——我对此无意批评，我甚至抱有理解——“刚出生的婴儿有什么用呢？

” 在那个时代，在超人没有岁月沉淀赋予他丰富的内涵和鲜明的个性之前，他只是一个穿着红色短裤傻里傻气的动画形象而已。

——第一期的动作漫画，超人那个经典的砸车动作，那个被无数后来者致敬的经典动作，他那时甚至并非是在制止犯罪，只是在威胁两个让他在路易斯面前丢脸的男人。

作为粉丝，是要光荣史和黑历史都要照单全收的。

可乔治•里维不是，也不可能是超人的粉。

那个时候的超人，并不是今天的超人，没有丰富的人生经历，没有完整的道德观念，没有让人牵肠挂肚的友情爱情，他只是个单薄而苍白的概念。

当年那个受限于四色套印印刷技术而衣着鲜艳配色大胆的小小形象，是经历了几多起伏几番兴衰，才终于定格成为了今天内涵丰沛的世界第一超级英雄。

里维对他人强加给他的对这个角色不满，不是他的错。

同时，超人自身的特质表明也并不是所有的人，都适合成为超人。

当他的经纪人和米高梅夫人示意他，外面是你的小粉丝们，把烟拿掉吧时，乔治走进了厕所，先是狠狠的吸了口烟，毫无生气的望着手中的烟和镜中的自己。

接着，他整理好了仪表，从洗手间出来时，烟已经掐掉了，他温文的笑着，像是没有戴眼镜的克拉克那样，穿着西装，走到橱窗前，摆出标志性的叉腰姿势，冲那些兴奋尖叫的孩子们挥着手。

那个镜头只有背影，我知道他面对镜头一定笑得很真诚，笑得很超人。

但他并不喜欢他的角色，也并没有对“超人”产生共鸣，在他的内心，他一定很讨厌那个“童子军”。

那个镜头让我无比揪心。

要成为超人，拥有他所拥有的勇气，做到他所做到的事，你需要的不仅仅是比公众更强的道德感，责任心，你还要有卡尔-艾尔那样在黄色太阳光下刀枪不入的超能力。

“没有卡尔-艾尔的能力，就不要试图做克拉克•肯特去做的事”这是我某一天悟到的想法，说实在的，这跟我所理解的超人的价值观是完全背道而驰的，我甚至以此为耻，我多希望我会像那个失去了超能力的克拉克•肯特那样，即使知道现在的自己中弹可能就会死，却也要换上超人的制服，挡在对准无辜平民的那把枪面前。

但是我不能，很多人都不能，乔治大概也不能。

所以我们向往超人。

所以他也不是超人。

在他为孩子们做现场演出时，一个孩子拿着真枪，拉开保险，手指放在扳机问“超人先生，我能用枪打你吗？

”我不知道旁人听到这样的话和当事人听到这话的感想是否相同，是“天啊这孩子入戏太深已经疯了”还是“真是期待其实我也想看看”。

乔治那时肯定是脑袋一片空白，他的应对相当巧妙，但是他一定被吓坏了。

这是他一直以来厌烦自己角色的爆发。

说不定他厌烦的是自己，当一个人入戏太深，分不清角色和现实是件很危险的事，越是扮演一个刀枪不入、光辉灿烂、激发着全天下孩子的正义感的角色，就越能体会到当自己在那身制服之下连近在咫尺一把小小的左轮手枪都无力抗衡时的深重无力感。

他被这种无力感彻底打垮了。

在听到拍摄续集的计划取消了时，他是那样愉快，喝着啤酒，哼着小调，身着睡衣，趿着拖鞋在后院的烧烤架上烧掉了自己的“制服”，扭头笑着对自己的经纪人说“剧集取消了”。

他发自内心的笑，觉得终于摆脱这个幽灵了………看完这部电影，我甚至不知道为何大本会接蝙蝠侠。

不是没心没肺就是真正的豁达与明悟。

他是个情商智商都很高的演员。

我对他其实了解不算多。

没看过他几部老片子，但是从他导演的戏能看得出，他对于世情的洞彻极深。

其实我是大本的粉你们信吗？

是的，我的成分可复杂了，超人粉+大本粉。

答应我如果哼哼走不出来，大本你要帮他……这部电影简直像是导演写给乔治•里维的情书。

如果那个侦探是导演的话，我得说，他们隔着阴阳隔着时空，谈了一场单相思的恋爱。

侦探先生很有意思，各种锲而不舍的追查，各种对对方心理的揣摩，看着看着总会产生他是爱着乔治里维的错觉。

因为当你需要剖析一个人的时候，你需要深入的了解这个人，而你越是深入了解这个人，你就会爱上这个人。

而无疑侦探先生是把乔治里维彻彻底底的剖析了一遍，嗯。

影视业贪腐潜规则或许已经成为了人们心中不言自明的事实，行贿的方式曾出不穷：现金，女人，股份...这不仅在中国出现，而是全球性的弊病。

在奥斯卡颁奖礼举办地好莱坞高地中心，一张奢华的沙发（Casting Couch，好莱坞臭名昭著的“试镜沙发”）引得无数游客慕名前往。

横在试镜沙发前的大字“通往好莱坞之路——我们中的一些人是这样成功的”，当中的隐喻早已不是秘密。

当今各大影视公司总少不了一位超级英雄，相信每个人在儿时都有幻想过一个顶天立地，拳打神魔的超人。

而在上世纪六十年代的美国人心中，他就是第二代超人扮演者乔治·里弗斯（影片设定为第一代超人扮演者）。

他的死亡曾轰动全美，引起广泛的讨论与调查，最终还是被警方扣上自杀的印章。

本片的导演阿兰·库尔特，就是追随乔治超人的那一代人，通过整合一系列调查，结合原创演绎出这一部慑人心魂的影片。

“比子弹更快”，电视中的乔治上能入天，下能教训流氓抢匪。

他力大无穷，有智有勇，是孩童眼中的英雄。

他隔着窗户的挥手，也能引得孩子们一片兴奋的欢呼尖叫。

然而在戏子的背后，他的生活经历却远远不如表面般单纯：身为演员，乔治与米高梅的老板艾迪的妻子托妮维持着一段不伦之恋；作为托妮的情夫，在外出时却与方才相识的蕾洛尔发生关系。

他在电视上扮演着儿童的英雄，私生活的不检与抽烟等嗜好却让人分分钟幻想破灭。

这是一部根据真实事件改编的电影，影片以“超人”的陨落开头，跟随主角私家侦探路易斯一步步调查走近乔治的死亡真相。

在追溯他的死因时，由一位私家侦探路易斯发掘他的生前经历。

通过双线叙述，路易斯的一路探索与乔治的个人生活交叉重叠，令人不由自主地置身其中。

名不见经传的小演员乔治，终日梦想着出演大制作，与头条人物蹭同框是他的日常。

在机缘巧合之下他扮演了超人，讽刺的是，这个从头被他嫌弃到尾的角色却带他走向了影视生涯的顶点。

一代巨星的陨落，成为了全美的焦点。

寂寂无名的小侦探路易斯，每天过着百无聊赖的生活，他渴望搜查一单霸占头条的案件，却终日靠着帮人追查外遇的小生意过活。

虽在前妻与儿子面前颜面无存，过着穷困潦倒的生活，在外人面前也不忘装腔作势，口中的口香糖与脏话是他衅人的武器。

从发现乔治和托妮的秘密关系后，路易斯尝试接近乔治的未婚妻蕾洛尔，尝试从她口中套出因嫉妒或不满而杀死乔治的证据；到发现乔治对托妮的始乱终弃，路易斯开始寻找机会与托妮对话，希望从她的话语中听出谋杀的端倪；再到发现雇佣自己的乔治母亲曾做出过杀父弃子的丧心病狂行为，遂之将矛头指向了她；想到艾迪对乔治的怨恨，路易斯逼问艾迪如何处置乔治... ... 乔治身边错综复杂的人物关系使整个案件变得扑朔迷离。

虽然影片的开放性结局没有告诉观众所谓的真相，但在一步步走进乔治的内心时，答案似乎已经浮出水面。

从自杀到谋杀再回到自杀的猜想也并不显得唐突意外。

主演阿兰与本精湛地刻画了一个有着两副面孔的演员，人前潇洒不羁，努力扮演着别人心中的他，整日没心没肺地笑说玩笑话，偶尔愁闷的眼神则为这个人物增添了不少悲情色彩。

他最终如愿以偿获得了显赫的地位，过着看似风流倜傥名利双收的生活，却难逃抑郁走向毁灭。

人们只知道他是无坚不摧的超人，却无人关心他坚实的驱壳下真实的喜哀。

到最后人们都知道他飞得高，但没人去问他飞得开不开心，飞得累不累。

从影片中的许多细节，例如乔治辱骂穿着超人服装的自己像个傻子，或是给孩子们表演完超人后对托妮的抱怨，不难看出乔治并不享受扮演超人。

但另一方面，他享受着扮演超人获得的赞许与崇拜，这种被认可被需要的感觉令他飘飘欲仙。

但当超人的形象深入人心，外界开始把乔治作为超人的化身，人前的超人，慢慢成为了乔治的“虚假自我”，而乔治深深明白真正的他，只是一个被超人阴影蒙蔽的演员。

他人赋予的无所不能的超人形象与一事无成的真实自我的落差，是他无法逾越的鸿沟。

当孩子们试图用超人的标准要求乔治，当人们见到乔治便条件反射地叫出“superman”，超人变成了乔治的负担。

他发现在大众的面前他失去了自我，甚至失去了职业，别人不再当他是一位可以驾驭各种角色的演员。

本·阿弗莱克靠饰演乔治这一角色，在2006年威尼斯电影节沃尔皮杯捧得最佳男演员奖，后在2007年土星奖获得最佳男配角奖。

要说人们为什么对这一配角的表现青睐有加，大概是他同时演出了小人物与大明星的挣扎。

成名前的乔治，急切在媒体前争取关注与镜头，对自己第二天能上报纸而沾沾自喜，也不忘在他人面前装出云淡风轻；成名后的他，被孩子拿枪指时惊呆了，颤抖的话语中流露出的的是恐惧与慌张；在新电影的放送中被人以超人的角色定位取乐时，他低下头，无处安放的眼睛中满是不甘与羞辱... ... 本将这些复杂的情绪展现得淋漓尽致。

影片扑朔迷离的发展紧扣观众心弦，但也存在情节编排的弊病。

路易斯作为电影的主角，在他的调查过程中也偶会出现与他相关的故事情节，如他的情事，与儿子的冲突，与侦探所的纠纷。

虽然可以从这些事中发现乔治人生经历的影子，但因为跟主剧情关系联系不紧密，令观众难以揣测到这些小插曲的用意。

往往当剧情发展到紧张时刻，突然穿插进来的路易斯线剧情难免显得突兀，造成观众与情节脱节。

影片中包含着两个悲惨男人的故事，而成品却更清晰地给人看到了乔治的惨淡人生。

在观看过程中清晰理解两线的背景与发展，才能发掘出影片的深意。

当路易斯绞尽脑汁思考杀害乔治的凶手到底是谁时，乔治生前的好朋友给了他一卷录像带。

录像中的乔治穿着一袭白袍，一个人练习空手道，几次三番地跌倒爬起，脸上是拧着眉头嘴角下撇的笑。

当他发现情妇无法帮他实现梦想，未婚妻把他原本的生活搅得一团糟，砥砺前行终于获得梦寐以求的地位却怅然若失... ... 他打出去的拳是给敌人？

还是自己？

影片的最后，路易斯在乔治的家中徘徊。

他看到乔治唱完一首寂寥的歌，在轻声道晚安后起身回房，在楼梯上对着无迹可寻的观众鞠了一躬，仿佛是对自己人生的谢幕。

当晚聚会的暖光与路易斯在废弃的宅邸中徘徊的冷色交相辉映，两人的脸叠加在画面中，那共有的悲伤表情，是彼此间相隔生死的对话。

回望现今的影视圈，又何尝不像电影中的一样，人人自危，在声色犬马中追名逐利。

为什么现在的人们都在怀念七八十年代影星的风韵，因为那时候拍电影也仅仅是职业和爱好，不是如今助人一步登天的工具。

影片中路易斯对因为超人自杀而表现异常的儿子说：“你在电视上看到的东西，一些牛仔或太空人。

都是假的。

”这句看似安慰儿子的说话，却也影射了现实。

现今很多明星，偶像作为公众人物，拿着天价片酬，却偷税漏税，无演技不敬业却霸占大量影视资源。

给青少年三观的树立带来恶劣的影响。

现在不少孩子们长大只想当明星做网红，梦想天上掉馅饼，着实令人唏嘘。

如果说能真正获得观众敬重的演员，那一定是不忘初心，几十年如一日般用心演绎角色的人。

影片中的乔治饰演的超人之所以能一直活在人们心中，也皆是因为他从未放弃扮演大家的超人，就算拍摄中出现威亚断了的意外，也能拼命站起来再飞一次。

身为素人，我们不是影星，生活也不是好莱坞名利场。

但你可曾在同为凡人的路易斯身上看到自己的影子？

他自恃不凡，搏人关注，做了许久出人头地的美梦，到头来的愿望也不过是想修复一个破碎的家庭。

人出入社会，总免不了名利缠身。

尘世间物欲横流，功名利禄如同产生幻觉的毒品一样，让人沾上就欲罢不能，直到那毒性渗透到躯体不知不觉让人忘记真实的自我，内在的价值观，一切所有将变成过眼云烟。

为何自古红颜多薄命？

腰缠万贯难解忧？

对名利的执着只会徒增肩上的包袱，不要等到为求功名撞破了头后，发现身后无人支撑，才觉得平凡的日子最为可贵。

大人的世界纷纷扰扰，而孩子的眼中只有黑与白。

超人和父亲都可以成为他们眼中顶天立地的存在，一旦这幻象破灭了，也就难以粘合。

不论是影星还是普通人，人前人后本职本分，是为了维持他人心中的光辉形象，更是为了不迷失自己。

喜欢大本，迷离的眼神，含混不清的波士顿口音，聪明又有主见的头脑，以及掩盖头脑的面瘫演技。

一个45岁男人唯一的一次演技爆发在此，抽搐略浮夸的表演恰好贴合了角色不得志的挣扎内心，捧得金狮影帝，十次金酸梅提名终于扬眉吐气。

影片本身真相欲言又止，影片外，大本的演技是否值得影帝仍然值得商榷。

然而大本此后走上导演之路，一展才华，越飞越高，恐怕更让人津津乐道。

六七年前，看到了这部片子的开头，次日饭局上也听到李局念起，一直念念不忘。

17年，新年第一天，开了一瓶啤酒，就在床头静静看了下来。

我在超人身上看到了自己的影子，在侦探身上看到了自己的工作，我们最终还是承认了自己都是简单的人，没有自己想象的那么重要。

但是，对于我们的家人和爱人，却是独一无二。

我不知道它有没有打动我，就像夏天的午夜，你形单影只的在有着厚厚树影的街上走了那么一通，灯光婆娑，微风拂面，想了一些事情，也念叨起了一个人，就是这样。

我犹豫着是五星还是四星，诚然比起我评过的那些五星片，它不够那么夺目，可它却让我想写几句话，四星吧，像这部片里演的，生活不就是这样。

最后引用一句台词吧，“我不知道，经历了太长时间的等待，长时间的等待，巧的是，那就是我的人生”。

最终，他选择了......小孩子举枪问他，超人你不会被子弹打到的对吧？

最终他被穿过了头颅。

我们都不是超人。

侦探伫立在庄园的门前，一次又一次的想象着超人在那弹琴唱着情歌，那可怜的家伙是多么让人心疼，谁又会认真听他唱呢？

回家吧，那儿有我们的爱人和我们要爱的人。

看了好多遍。

（也不是什么正经影评，就是短评写不下了，放这儿吧）Brody的侦探给我一种雷蒙德笔下马洛的感觉。

整个故事我觉得不是侦探故事，就是借这个叙事角度讲讲好莱坞的风土和“超人”演员在这个名利场里面欲望很多很大，但最后颗粒无收，怀着很高的期望但最后郁郁而欢的故事。

对于乔治，就是Mrs. Mannix那句话，“这已经是你能做到的最好了的，我能看见为什么你看不见呢？

”他的经纪人在欣赏他的同时也多少摸清了他的命运，最后他对西摩说，“他长了一张电影演员的脸，但为什么他不是呢？

”但也不是说乔治就是个当局者迷的反面典型，No judgement. 而且生活中这样的人很多，生活这事儿本身就是带着一丝丝忧郁色彩的虚无主弦夹杂着很多很多幸福快乐悲伤痛苦七情六欲，但人生本来是忧郁的。

乔治不是对自己期望过高，他只是对生活期望过高。

我其实还是很喜欢西摩这个角色的，他和乔治有相通的地方，他们都追求自己的事业，追求自我，成为真正的自己。

但在这个谜团背后，西摩通过乔治仿佛也看到自己命运的局限性。

这个人物身上还带有一点儿标志性的硬汉侦探马洛的感觉，有点儿固执，也很坚强，也有点儿迷茫，很能引起共鸣，他的一些坚持和一些看透后的些许落寞同时存在让这个人物很有魅力。

1959年，6月16日，首位扮演《超人》的当红男演员乔治·里弗斯（本·阿弗莱克）被发现死于比弗利山的家中。

成千上万的影迷震惊不已，乔治的未婚妻、女演员蕾洛尔（罗宾·泰勒）更是柔肠寸断，在洛杉矶警方的调查下，断定乔治死于自杀，案件很快了结。

失去儿子痛不欲生的母亲海伦却对此有所怀疑，为了寻求真相，她雇用了私人侦探路易斯（阿德里安·布洛迪）进行全面调查。

根据蛛丝马迹，路易斯发现乔治曾与米高梅制片公司的执行总裁艾迪·曼尼克斯（鲍勃·霍普金斯）的妻子托妮有染，而这很可能就是他死亡真相的关键。

然而在好莱坞这个声色犬马之地，要寻求真相和正义无异于引火自焚。

随着调查的深入，路易斯面临着越来越多的危险和威胁，而在揭开乔治死亡的谜团的同时，他也发现自己也不可避免地与案件有着千丝万缕的联系。

在那张曾经风靡万千观众心的“超人”面具下，是否真只是一个英雄式的钢铁男人？

年的气氛，一定要由鞭炮的响动来引即便我翘着脚，独自冰冷着，被刚浪费了珍贵的2小时看完的电影郁闷着，和无谓的人无聊着也清晰的听到了，年的脚步踩过的声音也许那两小时也不尽然是浪费好莱坞庄园想要告诉我们的，也许是一种对生命真实感的确认和追逐你有权对你的人生做任何的假想，可往往这假想比现实复杂很多你被自己的illusion牵着绕了许多曲折诡谲的圈，你觉得自己在验证着什么重大，扮演着什么重大，证实着什么重大可真相，也许就是它看上去的那样简单

（芷宁写于2007年2月13日）看到由影帝安德里亚·布洛迪饰演的“问题男人”、私家侦探路易斯·西莫开始着手调查第一位电视“超人”乔治·里夫斯的神秘死因，便猜测导演艾伦·寇尔特是想让虚构人物私家侦探西莫通过调查过程来完成自我的找寻和回归，并最终让他回归家庭——回归家庭这个想法，是在看到吊儿郎当的西莫去探望前妻和儿子时迸出的。

不想，影片《好莱坞庄园》的结尾还果真如此。

这或许是看多了艾伦·寇尔特导演的HBO剧集的缘故，居然也能猜出他的意图——通过生者对死者的追查，完成生者对人生的认知与思考。

2006年，拍了20年电视剧、艾美奖拿到手软的艾伦·寇尔特（代表作《X档案》、《欲望城市》、《黑道家族》等）开始献身银幕，处子作便是老瓶装新醋的《好莱坞庄园》。

说老瓶，是因为寇尔特的镜头对准过去了近半个世纪的、1959年“超人”神秘自杀事件；说新醋，是寇尔特将自己对里夫斯之死的猜想推测判断进行了银幕再现。

当然，寇尔特为了这坛新醋也花费了不少心思，在演员的选用上就能看出：本·阿弗莱克的乔治·里夫斯、安德里亚·布洛迪的侦探西莫、戴安·莲恩的曼尼克斯夫人、鲍勃·霍斯金斯的米高梅老板艾迪·曼尼克斯……就一定程度而言，自杀超人要比鸡贼侦探难演，本·阿弗莱克在这部片子里相当出色，可以说演活了曾成功主演连续剧《超人历险记》的乔治·里夫斯，他还凭借此角色成为威尼斯影帝。

或许拿过“金酸梅”的阿弗莱克在“洗尽铅华”、娶妻生子、安于做生活中平凡的男人后，心态和演技反而获得了长进。

故而，他很好的拿捏了乔治·里夫斯的心态，再现了里夫斯的境遇：从寂寂无名的龙套到傍上“米高梅夫人”，从超人形象深得人心到自我厌倦否定，从尝试突破的努力到遭遇失败后的落寞，从做夫人情人时的和约纷至到离开夫人后的面临封杀……当他终于停了歌声、放下吉他，上楼来到卧室，默默脱去睡衣，独自呆坐着的时候，那个裸露着的身影仿佛写满了台词，充斥着男人的无助和彻底的悲凉，而后，“超人”的生命突然终结了……私家侦探西莫是个迷途男人，他当过兵、做过影厂工人也罢过工。

他看似玩世不恭，每天有两样东西不离口——口香糖和脏话。

当私家侦探也不用心，他的助手即是他的床伴，他对客户采取能蒙就蒙、能骗就骗的宗旨，为了金钱、好车、好房子，他可以毫无原则。

然而在他的一个客户最终残杀了自己有奸情的妻子后，他开始认真对待自己的工作，即便残遭毒打、请他调查的里夫斯母亲中途开溜、被严重警告，他仍如吃了秤砣般继续追查里夫斯的死因。

里夫斯的经纪人给了他一盘“超人”生活中的胶片，于是他看到了穿着白色毛巾睡衣的里夫斯在屋前草坪上不断地演练着狼狈的摔倒，还不时地讪笑自嘲……他似乎读懂了“身为超人”苦涩的内心独白，于是，“超人”里夫斯的人生结束了，而凡人西莫的人生刚刚开始。

戴安·莲恩岁数越大越风情，继在《不忠》里和法兰西轻骑兵奥里维耶·马丁内兹婚外情后，在此片中，她依旧性感迷人，不仅和丈夫各自拥有情人且相安无事，丈夫还在看到妻子因里夫斯另有新欢而痛苦时，几个电话就断送了里夫斯的导演梦想和财路。

凡是有金钱、权力、美色诱惑的地方就有其阴暗面，在光怪陆离声色犬马的好莱坞，充满了丑闻和浮躁，建立在追名逐利基础上的肉体关系比比皆是。

看来，潜规则在片中上世纪50年代的好莱坞似乎是明规则。

荧屏上威风八面所向披靡的超人里夫斯却也“只能和一个老女人上床，这就是你能做的最好事情”。

所以说，《超人历险记》最大的历险便是有了不该有的想法——不想继续演那个外穿裤衩的笨蛋，想和一个使自己心态变得年轻的女人在一起。

虽然那女人也是为了明规则能毫无原则的主儿。

（http://nicolew.blog.hexun.com/7820538_d.html）