在魔鬼知道你死前

曾经带给我们绝望的《长夜漫漫路迢迢》的西德尼·吕美特 Sidney Lumet用了属于这个世纪的电影语言导演出这部影片，虽然剧本个别地方显得牵强，比如那个制作珠宝的老人把Andy的名片给Charles。

表演撑起了整部影片，也是这部影片最大的收获。

如今美国关于家庭的电影已经不像上个世纪80年代伦理片风行时代那样了，那个时代是给你希望，让你对照影片找到自己的出路。

而今，今年特别感觉到，关于家庭的影片要不是戏谑，要不彻底让你崩溃。

可能对于麻木的我们只有这样的刺激才能使我们去审视，但是看多了如此多让人绝望的家庭影片，我们会去审视什么，我自己是不知道。

2007-12-28

子误害死母，父又杀子，真是罪恶循环。

可悲。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

如果少些闪回，节奏放得再慢一点点，如果少些噱头的漏点，把故事讲的再好一点，细节再踏实一点我会给个推荐，可惜现在只能是“还行”演员可以冲动，可以张扬，可以有爆发力，但是编剧不可以。

　大师级导演悉德尼•鲁迈特重新出山，联手06年奥斯卡影帝菲利普•塞默•霍夫曼和和凭借《爱在黎明破晓前》等片博得甚好口碑的文艺片高手伊桑•霍克，共同打造出犯罪题材的文艺佳片，讲述兄弟二人谋财心切，竟抢劫父母的珠宝店，以为保险赔偿和抢劫所得能俱收囊，谁料阴差阳错，财破人亡，人性的贪婪、狡诈和软弱在本片充分得以展现。

该片摒弃此类题材一贯的黑色幽默手法，换之以凝重语境，气质深沉，意蕴深刻。

为什么要问两个为什么？

因为片名太长了，所以标题从简。

但又不能说是完全出于形式主义的敷衍。

此片的确有值得发问两声之处：为什么陶梅姐姐年过40才为艺术献身？

为什么比她大40岁的年逾古稀的老导演西德尼·鲁米特要学昆廷塔伦蒂诺？

说道知名好莱坞女星在40岁往上时选择惊艳出演，老一辈中最有名恐怕就是茱莉·安德鲁斯和黛博拉克尔。

而这两人让人印象更为深刻的原因在于，行为本身与其身上具有高雅气质的反差过于强烈。

特别是后者在《The Gypsy Moths》中的与波特·兰卡斯特在沙发上激情演出。

其火辣尺度远超《乱世忠魂》中著名的浪漫海滩桥段（虽然考虑到年代和海斯码以及身体衰老等因素，这种对比有欠公允）。

通常影评家评价会较为含蓄：克尔小姐具有为了艺术无私奉献的职业精神。

但是某些影迷拥趸显然不这么看。

Imdb的留言中有一段，每每看到都会让人忍俊不禁。

太令人惊奇了！

英国贵妇竟然亮出她的胸部。

我是说黛博拉·克尔。

令人大跌眼镜！

最大的疑问在于，导演约翰·弗兰克海默是如何说服克尔在1969年48岁时做到这一切的？

他给她灌药了，还是她真的傻到相信弗兰克海默的“一切都是为了艺术”的陈词滥调？

无论答案是什么，有一件事是肯定的。

那就是弗兰克海默有一种我们所不知道独特天赋（不是导演方面的，而是别的）。

他的劝诱能力是无与伦比的。

如果他去当外交官并被派到中东、克什米尔或者东泰米尔等地，一定成就非凡！

可今日的陶大姐即使有意想引起粉丝类似的愤慨，恐怕也心有余而力不足了。

毕竟时过境迁了。

加之小甜甜等晚生后辈在这方面不断超越自我，大大降低了好莱坞的半老徐娘制造轰动效应的可能。

不过公平的说，陶梅在本片中的裸体还是引起了相当的关注。

至少曾位列某知名网站票选07年20大漏点电影的亚军。

或许是保养甚好的火辣身材为她添分不少？

所以更合理的推测似乎应该是，鲁米特用了弗兰克海默式的“陈词滥调”说服陶梅宽衣解带。

而这就涉及到了上面问的第二个问题。

也就是关于影片的结构特点。

为什么电影正式开场前的引子部分，导演要设计一段让很多观众（特别是合家观赏DVD的观众）避之不及的嘿咻场面？

它为什么不能安放在后面霍夫曼扮演哥哥的闪回情节当中？

还是先让我们回忆一下前面发生了什么。

蒙面人在劫案中与女店主发生两败俱伤的枪战。

守候在外面的霍克以一种惊恐外加痛苦的情绪状态驾车逃离。

随后，第一段闪回开始：先是交代了他与霍夫曼的兄弟关系，然后是霍夫曼在酒吧突然对处于生活困境中的霍克提出打劫计划。

而后者没有马上答应。

为什么霍夫曼没有说打劫哪里？

两人对白中所给出的理由是：必须要霍克答应之后才告诉他。

但实际上这更多的出于叙事方面的考虑，下面会说道。

注意，再往下就是是霍克就与陶梅上床了！

这时你应该明白为什么那段床戏要比较突兀出现在引子部分了吧？

闪回使霍克成为头20多分钟的绝对主角。

期间的故事情节中都必须要有他的存在。

也就是哥嫂床戏不能出现这个过程中，但同时又必须要交代小叔子与嫂子在偷情！

怎么办？

就只好将其挪至最开始的引子部分，使夫妻关系，兄弟关系，最后的三角关系顺序递进。

必须要说，这是一种被动的处理方式。

是鲁米特自己所选择的多线索交叉闪回模式，迫使他做出这种编排。

虽然最终戏剧效果也还不错，但却多少有些不够自然。

相对而言，女店主与霍克之间的关系揭晓就流畅了许多。

由于观众一开始都在打劫过程中见过老太太。

所以导演只需要在后面霍克参加女儿比赛的闪回段落中，十分低调的将镜头扫过一家人，细心的观众就一定会发现母亲其实就是那个老太太。

而这段情节一定要在霍克去办公室答应哥哥的计划，并随后得知是要打劫的自己父母的珠宝店之前。

否则，就失去了鲁米特所希望的震撼性效果！

比较喜欢这种尽可能让观众参与其中的叙事方式。

比利怀尔德曾将其描述为刘别谦法则：只需要写出2+2，然后让观众去得出4的结论。

他们会爱死你。

随后，哥哥接到打劫失败后的电话，并开始属于他的闪回段落，重点交代了犯罪动机。

霍夫曼是个奇怪的演员。

印象中他早在14年前就参加了过帕西诺的《女人香》的演出。

在里面扮演那个陪衬烘托主人公的优秀品质最终出卖同学的富家子弟。

当时只认为此人岁数应该不大。

可实际上1967年生人的霍尔曼已经27岁了。

27岁还在扮演中学生是否应该算是比较老人小脸的面少类型？

但奇怪的是，近些年当作为主角声名鹊起时，他无论在形象上还是表演上都透着一种与其年龄不相符的（虽然年近40并不算很年轻）沧桑和沉稳。

是什么使其短短十年间就成熟（残忍点的词汇是：苍老）了许多？

不得而知，但无论如何，本片中他的冷漠无情抢劫案件作俑者的长兄形象的塑造算是较为成功。

霍夫曼闪回后，问题出现了。

为什么导演要直接切到一家人在医院相聚（其中，芬奇扮演的老爸的闪回有些多余。

即没有交代任何观众好奇的戏剧性情节，也没有对于悲剧背后的家庭问题的深入挖掘），而不是切换回电话的另一头，去表现失魂落魄的霍克还车、落下CD、被死者家属勒索等情节？

将时空次序打乱的用意何在？

一时间没了头绪……(其实到不了推荐级)

一个人去掉所有的做作，矫情和虚伪，他要怎么支撑自己。

故事并不重要，现实中的压力并不重要，他早也已经被无可救药的空虚按住，爬不起来。

汽车里两分钟的宣泄，一秒钟的惭愧，迅即冰冻的冷静。

安迪。

安迪就像那些被日积月累的委屈伤害进而麻木的女人一样，不相信的何止是眼泪。

扣不扣扳机并不重要，命是早就被解决了的。

安迪。

我还不至于去同情你。。

霍夫曼又一次适时地出现在了一部变态的电影当中。

电影的情景设置有些不伦不类，但总的来说还是有很多故事可以挖掘，然而其中从各个主人公的角度倒序的方式实在有些低级，就像小孩子凑在一起掐着手指写数学作业一样。

总体来说，是一个部烂片。

我的超级偶像悉德尼·鲁迈特的07年新片，83岁的老家伙还在折腾，在七八十年代，高产的鲁迈特既拍过《十二怒汉》《热天午后》这样的超级经典，据说也拍了不少低质量的影片。

相比06年的《判我有罪》，老实说《在魔鬼知道你死前》有点让我失望，没有让我感受到激动的“鲁氏魅力”。

但是瘦死的骆驼比马大，这依然是一部好片子。

10制的话，我打7.5分。

剧情其实挺牛，黑色残酷，就是偏伦理，缺点荒诞，我怀疑是不是又是根据真实事件改编的？

叙述上用了打乱时间顺序多角度的手法。

凭悉德尼·鲁迈特的面子，演员方面自然很牛，奥斯卡影帝菲利普·塞莫尔·霍夫曼，伊桑·霍克，老戏骨阿尔伯特·芬尼，玛丽莎·托梅。

http://wuqing.org

老馬有火 63歲仍可登峰造極Sidney Lumet 在2005年已取得終身成就獎。

他老馬有火，在1975年的《狗日下午》已拍攝打劫銀行，想不到於2007年63歲仍可拍攝打劫珠寶店。

此次打劫是他登峰造極之作，電影名字是《Before the Devil Knows You Are Dead》，不要忽視。

1975年的銀行劫案與今回2007年珠寶店劫案分別可大了。

相隔32年之後，今天美國社會可凄涼、悲慘得多，打劫的人已不是慣性匪徒、社會被遺棄的人，而是有規模公司的財務經理與他的弟弟，至於他們的對像卻竟然是自己親人的珠寶店。

誰還會說今天美國社會是太平盛世，生活逼人的情況不單只已去到多個家庭破碎，更去到父母兒子兄弟相互殘殺。

這樣古希臘式的悲劇，竟然在今天所謂世界第一大城市紐約出現，能不令人心寒嗎？

Sidney Lumet於晚年給我們看到美國這樣的一面，很具晨鐘暮鼓的意義，所以怪不得有美國影評人Roger Ebert採用日本的字眼，稱他為活國寶（仍在生的重要文化財）。

這部片在去年推出時，可惜被另一部相近的、由高安兄弟編導的犯罪電影《No Country for Old Men》蓋過光芒，實在不幸。

我個人意見，Sidney Lumet這部戲，比之高安兄弟編導的那部都更勝一籌，論社會意義、悲劇感染力、對家庭父母兒女夫妻的反思、劇本張力和趣味性，以及演員的表演，拿任何一個環節來比較都可以。

不能不說，這部電影勝在劇本，編劇竟然是個等了很多年機會的新人Kelly Masterson，他在大學唸神學的，對善與惡有深刻了解，人在向善而行的時候，惡的念頭會剎時間出現。

人一出現壞念頭，惡果便像滾雪球那樣，越滾越大，終於一發不可收拾，去到古希臘式倫常乖變的悲劇。

哥哥的妻子與弟弟在影片裡從來沒有碰面，也沒有甚麼劇情瓜葛，他們兩人之間其實無需生劇情枝節，但為了把這個家庭的悲慘程度推高到慘絕人寰的地步，妻子在無壓迫的情況下對丈夫說，她與他的弟弟有染。

在這宗案件中，弟弟連累哥哥已够麻煩，再加弟弟與哥哥有私情這個安排，似是令這個悲劇更接近希臘悲劇格式。

编劇Kelly Masterson弄這個劇本花了七年時間，Sidney Lumet才肯答應拍攝，可知這個戲簡直千鎚百鍊。

故事從多個角度來鈙述，而時間次序亦時常顛倒，令影片的趣味性大大提高。

電影片名來自愛爾蘭人飲酒時會說的話：「在魔鬼知道你死之前，願你已經在天堂足有半小時。

」我也跟著說：「在電影下片之前，願你已經在電影院看了。

」（完）

毫无疑问,这是一部典型的鲁迈特式电影!早年老爷子经典代表作<十二怒汉>和<东方快车谋杀案>,便体现了其对人物微妙心理刻画的功力.在本片中,这一点依旧得以发扬光大.Andy的果敢与直接,Hank的彷徨与唯诺,都被展现得淋漓尽致.此外,鉴于故事需要从多个人物身上来回转视角,为避免落入窠臼,在叙述手法上,鲁迈特采用了流行的多线叙事手法,并用时间差巧妙的将剧情串联,使得观影过程更为流畅,这样做的另一个好处,在于不同人物视角的切换,得以带给观众主观上的解惑快感,更平添了宿命感,加重了结尾的悲剧意味.比起<撞车>来讲,<在魔鬼知道你死前>更展现了多线叙事的精髓!顺带一句,我本来挺喜欢Ethan Hawke同学,不过这部片子嘛,不得不说Philip Seymour Hoffman,影帝就是影帝啊!力挺中......