彷徨之刃

盘点起华语电影里的老戏骨，王千源的名字一定赫然在列。

从《钢的琴》里拥有高尚情操的下岗工人陈桂林，到《绣春刀》里沉稳忠义的卢剑星，再到《解救吾先生》里穷凶极恶的绑架犯张华，几乎是一人千面，无论正派反派，精英或小人物，都能被他演绎出高光。

在《彷徨之刃》里，他又一次挑战自我，饰演了一位为了女儿，走上复仇之路的坚毅父亲。

李长峰是一名建筑工人，身为单亲父亲的他独自抚养着女儿芊芊，虽然日子平凡，但却对未来充满向往。

然而意外却将生活摧毁，某天芊芊没有回家，第二天他便接到来自警方的认尸电话，看着女儿的尸体，李长峰失声痛哭，但更令他崩溃的是女儿死亡的原因——她生前遭到了多人轮奸，并且被注射了大量的毒品，受到非人的折磨。

这两年，犯罪类型的作品愈加受欢迎，但观众的口味也愈发刁钻，人们不再只满足于简单的猎奇和暴力，而是想在犯罪题材当中看到真实的人性，无论《漫长的季节》还是《涉过愤怒的海》，都是在人性层面挖掘到了极致。

《彷徨之刃》也是如此，父母为子女追凶的故事不少见，但本片特别在于，犯案者皆为未成年。

在案发之后，有一场三个少年犯讨论如何掩盖罪行的戏，谢宇说：只要你不说谁会知道。

眼神之间看不到一丝畏惧和不安，他们谈论事情的态度，不像是刚杀人，更像昨天逃课被老师发现了，他们根本没把害死一个人当成多大事情，令人不寒而栗。

而另一边呢？

是李长峰的生活几乎被摧毁，他失魂落魄地与警察告别，在家中对着女儿的遗物痛哭，整夜坐在警局楼下希望得到真相。

在年龄的限制下，这些少年犯不能被处以极刑，李长峰在极度愤怒与无奈下选择了“以暴制暴”！

于是自然而然的，李长峰走上了复仇之路，成为了通缉犯。

可李长峰一开始便是如此吗？

甚至，他是一瞬间变化的吗？

一开始，他只是想寻找到女儿死亡的真相，可却在行凶者一人家中看到了女儿被奸污的录像。

不得不说王千源那一幕的演技十分到位，他的脸上写满了悲痛，愤怒，还有无助。

这场戏很精准的刻画了人物的心态，因为在一开始，李长峰还仅仅只是想阻止录像继续播放罢了，因为身为一个父亲，他无法直视眼前的画面，可他得到的是王天笑的拳打脚踢，这终于激发了他最后的怒火，身为凶手，你怎么可以如此心安理得的安然生活，还全无任何愧疚？

于是在一场半是意外，半是被激怒的厮打后，王天笑倒在了血泊里，李长峰也意识到，他已经没有回头路可走，他拿起武器，去寻找下一个人。

为了能够替女儿找回一点公道，李长峰不惜付出生命的代价，那么，加害者的父母们呢？

电影其中有一个情节或许做出了解答，当谢宇的父母来到警局后，第一反应不是愧疚，而是傲慢地推卸责任和试图息事宁人。

一眼便知谢宇的自私和冷血是从何而来。

而王天笑，片中也有台词暗示了他糟糕的家庭，父母长期在外，是留守儿童，可以想象他同样鲜少得到家人的关爱。

未成年犯罪背后的家庭教育议题不容忽视，作恶少年背后毫无管教、推卸责任的父母，也是犯罪的推手！

还好，有《彷徨之刃》这样的电影，它刺入血淋淋的真相，再将灰暗一点点撕开。

（欢迎关注辉兔的影音杂货铺公众号） 《彷徨之刃》根据东野圭吾同名小说改编，之前已有日版和韩版，口碑和评分尚可。

此次由王千源、王景春、齐溪、张宥浩等人出演国版，其实在尺度上是非常受限的，毕竟涉及未成年犯罪，刚好近期还有真实事件上过热搜，观众会对电影有更加明确的期待。

估计观众们也明白，期待根本不可能实现。

王千源饰演的父亲李长峰，想杀尽未成年凶手为女报仇，不说是否有别于原著，单从希望成真可能会引发负面传播这点，电影就审核不过去。

韩版没把结局改成以暴制暴复仇成功，父亲眼见杀人无望，留下一句“我不能和这个恶魔呼吸同样的空气！

”便选择自杀。

日版父亲是被警员击毙的，引出一句“未成年、父亲、警员，都是杀人凶手，还要分成能被原谅和不被原谅的人吗？

这样区别对待，真的好吗？

由此可见，案件只是抓手，这样意难平的结局，更适合借由谈论未成年人犯罪的法律保护。

如果导演和编剧胆大一点，向法律界定方面延伸一下，或许会有意想不到的惊喜，但那是未知数。

国版剧情的内容创新，其实也是有亮点的，比如凶手谢宇的父亲在警局推卸责任的时候，被另一名受害者父亲打了，并说出盼着李长峰能成功之类的话。

还有警官梁军回忆起十年前，三名不足十四岁的未成年杀人后，问他判不判刑的画面，都是思想和情绪很好的推进器。

房东无论出于同情还是正义，选择帮李长峰隐藏行踪，还开车载他找人。

以及梁军在后期抓捕李长峰时，开枪射击故意打偏，这些不是没有任何铺垫的行为。

李长峰脚踩谢宇的时候，一群警察包围着他，可他依旧选择了开枪，只是精神状态不佳也没有瞄准，打坏了谢宇的一只眼一只耳。

即便如此，李长峰也超越了日韩版的结局不是吗？

至少他敢开这突破尺度的一枪，评分就不应如此之低。

李长峰还是死在了小警员的枪下，他最终没有等到小芊案的审判结果。

谢宇犯有非法持有毒品罪、强迫他人吸毒罪、强奸罪才判了十五年。

这里其实有个点没有提，如果小芊是被强奸致死会判重刑，注射过量毒品致死会判得更轻，这是李长峰绝对不能接受却无法改变的事实。

不止如此，字幕里显示，给李长峰发定位信息的人是阿诚的父亲，被判拘役六个月。

在日版里，发送信息的人可是警官本尊，属于知法犯法的存在。

不够爽，可能是因为坏人没有得到我想要的惩罚，好人没有得到应有的回报。

再一个是有一些想要看到的点讨论点，比如：1️⃣首映礼板子上写的女孩被盯上是不是自己的问题，这个电影也没怎么说…

如果真的可以“补一刀”就好了，像《消失的她》打何非立牌一样，真的很需要泄气💢2️⃣未成年犯法，未成年人自身、父母、学校、社会，这些种种因素，本来是可以在电影里呈现的因为有提到（可能被删了）关于“亲人复仇”这个点，其实相比于《涉过愤怒的海》，他多了几组家庭的对比，更能看到不同家庭对未成年成长的影响3️⃣再一个是，情理与法理，王景春饰演的警察是有故事的，他的故事可以讲出这个点，但也没很深入就是感觉有点放不开，看演员表还有观影时的感受，感觉剧情删减了一部分，所以观感上也不太连贯总体上就是，冲他这个题材很想打高分，但是内容支撑不起来这个题材，只能到3.5-3.8（满分5分）还有最后一个镜头里，两位警察的话，真的很难不说，有点戴着镣铐跳舞的意思

30岁犯罪会不会被判刑？

会！

18岁犯罪会不会被判刑？

会！

12岁犯罪会不会被判刑？

当然会！

年轻不是犯罪的理由，未成年也不是犯罪的保护伞。

《彷徨之刃》上映的时候正值邯郸初中生被害案发生不久，因此，这部电影的上映可以说是恰逢其时。

虽然上映很久，但梗姐还是现在才走入电影院看。

在看之前，很多朋友已经给我打过预防针了。

但谁让我不信邪呢？

东野圭吾的原著+《瞒天过海》的导演+王千源、王景春、齐溪这样的实力派演员，还有阿如那这个新晋反派最佳人选，这部电影还能差到哪儿去？

嘿，草率了！

首先，这部电影的确是一部很爽的爆米花电影，有枪击、有追击、有爆头还有强奸……总之，商业电影的元素几乎都集齐了。

但是，剧情都很多逻辑存在漏洞。

我没有看过东野圭吾的原著，也许想要表达的就是一个愤怒的父亲想要替女儿报仇的故事，因为未成年人会受到法律的保护，就算被警方抓进去也只是判个十几年出来了，正常结婚生子。

所以，他想替女儿报仇，要亲自杀了这两个恶人。

这个底层逻辑我是认可的，毕竟电影为了爽，肯定是要让主人公做一些正常人不会做的事情，或者正常人想做不敢做的事情。

你说邯郸受害人的父母不想杀了那三个少年吗？

肯定恨不得都杀了。

但是警方先掌握了嫌疑人的线索，法律这个时候变成了嫌疑人的保护伞。

影片其实想抨击一下这个层面的事情，想抨击法律，但是又不敢明目张胆，所以显得有些不伦不类。

警察的形象好像能够共情父亲，但是在正义面前又变得左右为难。

因为李长峰哪怕动机是为了给女儿复仇，也是在杀人，也是在犯罪。

剧情整体围绕着李长峰在得知了嫌疑人的线索之后开始了追凶之路，与警方抢时间，看谁能先一步找到凶手。

警方在追查凶手谢宇的时候，更像是一种保护，阻止李长峰的杀戮，这两条线交织在一起，挺刺激的，也让电影变得很好看。

不过话说回来，如果不细琢磨，这个电影挺爽的。

但是这个电影的节奏还没有快到让观众来不及琢磨。

先说李长峰的杀人动机，他在收到了女儿手机发来的信息上报告了杀死女儿的真凶时，先给梁警官打了两个电话，但是由于没有接到电话，就踏上了自己去找凶手的路。

在这里，我觉得李长峰更像是激情杀人，他潜入凶手的家发现没人，而后看到了女儿的书包以及凶手正在看女儿被奸杀的录像，于是他是想去质问这位少年，然后将他抓住送给警察的，至少他没有在一开始就拿东西砸他。

后来在打斗的过程中，他变得越来越愤怒，才用坚硬的鹿角、鹿头把凶手王天笑打死，最后怕没死透，还用饮水机再砸了一下。

这个动机的转变没有交代得很清楚，因为李长峰是空手去的凶手王天笑的家里，所以他应该不是有预谋地要去杀人的，那么他盲目地上门是为了什么？

影片也没有交代，估计导演自己也没想清楚。

后来他看到王天笑手机里的信息，是另一个凶手发来的，要他去沙坪会合。

由于没有办法解锁王天笑的手机，他也联系不上谢宇，所以影片大部分是在讲述他怎么去找谢宇的。

影片分为两个故事线，警方是通过证人罗志诚知道谢宇有个大哥叫刚子，在沙坪开了修车厂。

而李长峰则是通过在王天笑家里拿走的视频，推断出来的。

王天笑和谢宇有拍摄视频记录生活的习惯，这个设计倒是挺好的，很前沿，如果那个时候有抖音，他俩应该早就成网红了。

李长峰也是挺讲道理的，他找到刚子之后发生了冲突，打伤了刚子的腿但是没有杀他，因为他不是自己的复仇对象，没必要再搭上一个人的命。

不过接下来他找谢宇的路途就比较神奇了，刚子竟然只知道谢宇在一个废弃宾馆，但是不知道具体的名字。

警方是通过视频的拍摄找到的，而李长峰却是通过地图对比。

这一部分我觉得是为了刻意做差异化，但为何李长峰没有看到视频里酒店的名字呢？

因为他手上拿到的资料没有除了女儿以外的其他人的视频吗？

后来当两路人马都汇集到了郊外宾馆的时候，警方找到了被害人林优，她并没有配合警方，而是告诉谢宇快跑。

这个时候我就觉得很迷，这个电影里所有人都不相信警察是吧？

虽然后来电影有官方解释，说林优已经斯德哥尔摩了，但是真的超级强行。

林优的解释也是害怕告诉父母，而且说谢宇威胁自己，如果自己不听话就会把视频放到网上。

但是事实上，谢宇已经将视频发布出去了，至少刻成碟片贩卖了，林优的说辞觉得有些牵强。

谢宇跑了之后，李长峰也被发现。

梁警官跟丢李长峰之后大喊了一句李长峰的名字，李长峰也太沉不住气了，如果憋住气不跑，可能梁队长就掉头走了，结果他的不谨慎暴露了行踪。

梁警官已经用枪抵住李长峰了，还打了栏杆一枪，但是李长峰只是哭天抢地地说女儿没了之类的话，梁警官就共情了，然后就放走了他。

如果当时就控制住他了，后面谢宇就不用被打伤眼睛和耳朵了，不过那样的话，电影体量就不够了。

然而，这部电影完全是为了后续的剧情而进展啊，当时李长峰已经是犯罪嫌疑人了，他就应该被伏法，为什么梁警官还放过他，我不懂！

最后的结局是谢宇被打伤了一只眼睛，我想说……那是猎枪啊！

那么近的距离，砰的一声，不来个脑穿孔吗？

就瞎了一只眼睛咋想的啊？

李长峰被击毙可能是怕最后不好收场吧，毕竟李长峰既是被害人家属，又是杀人犯，如果判了死刑或者有期徒刑都感觉怪别扭的。

齐溪演的这个老板娘也是挺奇怪的，她明明知道李长峰是杀人犯一点也不害怕，知道李长峰的杀人动机之后就开始共情了，还成为了帮助他逃跑的帮凶。

虽然劝过自首，但是没用也不至于帮忙逃跑吧？

电影里交代了一下这个老板娘有个儿子，盲猜年纪不大，可能也被同龄人害死了，所以才能共情。

但是目前交代得只言片语，有点不够清楚，观众看得也是云里雾里，可能是后期剪掉了很多内容。

总体来说，当个爽片看绝对没问题，但是仔细琢磨，bug太多了，可能十个程序员来了都搞不定。

本片想面面俱到，什么都涉及到一点，结果哪一块儿都不出彩。

如果只是为了结尾《未成年保护法》等相关法律法条修改出那几行字幕，应试作文其实不需要一部电影的体量。

如果要全面具体细致的还原东野圭吾原著里的众多人物形象，以及有关“彷徨”情绪的思考，还是拍一部短剧比较合适。

影片演员阵容还挺可观的，有王千源、王景春等一众成熟的演技派，还有张宥浩为代表的颇有个性的年轻演员们，可惜导演用得不好。

以王千源来说，除了结尾的爆发戏算有可看之处，其他基本是舒适区内的套路表演，失声的段落更是令人出戏。

《彷徨之刃》是东野圭吾小说中悬疑感比较弱的。

可以理解导演在改编处理时，没有去突出悬疑和动作的类型元素。

然而放弃了这两大看点，在对现有法律体制的反思，和人性复杂性的探讨上又没有什么令人印象深刻的表达，就使得影片连鸡肋也不如了——食之无味，弃之也不可惜。

比起现实社会中相关新闻给到人们的震撼程度，这部电影的能量太低。

如果不像现在这样家长、未成年、警察、社会公众方方面面都谈，而是在王景春的警察线，王千源作为受害者家属的复仇线，诚这个被霸凌的未成年共犯中，任选其一深入地去拍，把“彷徨”的情绪和主题用在刀尖尖上，刺痛感也许会更强。

基本按照原著拍了观感尚且满意。

只是男主的战斗力太弱了，一个连死都不怕的人。

战斗力不会那么弱的，虽然最后都反杀了，但是不如韩国电影里那种爽快的一边倒压制，疯狂暴击仇人。

这部电影拍摄于2020年，如果于2021年上映，那么我会给满分，具体三年多才上映的原因还是在于为了复仇动思行合不合适，应不应该宣传这种价值观。

而警察男主面对持枪可能对人民群众造成严重生命财产安全的暴力罪犯时，没有选择射杀，而是放他走，情理上是说的过去的，但是法理上不允许，这种持枪逃蹿的情况是可以开枪射杀的，而警察男主这样做是不是不符合主流价值观？

这都是阻止电影上映的原因。

而加快这部电影上映的原因在于邯郸三个未成年杀害同学的事件震惊了西方，我们国内对未成年犯罪惩治力度加大的呼声极高。

这部电影这个时候上映，十年前的录像带明显是后期补拍的内容，也确实蹭了邯郸三恶魔的热度。

但是没有办法，因为我们不可能有真正的电影去还原三恶魔的故事来为受害者发声。

只能通过别人的故事来隐喻一下这件事，因为我们国家不允许你公开揭露社会的阴暗与负面，也不允许对法制不合理的地方提出质疑，一旦有的话，那么必须解决提出问题的人。

我们固然不能说这部电影在蹭热度，吃人血馒头，因为结尾男主警察说教确实是在向全国人民观看这部电影的人发出呼吁，我们不能让未成年犯逍遥法外，要从家庭，学校，社会，国家来做起。

这部电影告诉我们，电脑用完一定要关上听说改编自东野圭吾同名小说，那剧情上应该不错下雨天，月黑杀人夜啊这场景有点熟悉啊小伙子还算有点良心，看样子这就是破局点了都告诉你在灯上了，你往窗户看啥，我还以为没找到这电脑都不关吗原来是出门了，也是挺巧这家伙是个傻子吧，都说出那话了，竟然还觉得是小偷还得是烟灰缸，一下就眩晕了看到脏掉的布娃娃，房东起疑心了还不关电脑是吧，有点刻意了这波关键点还得是房东外面全是吴彦祖，你快走吧刚才那个未成年打不过干工地的，也就算了，这y的两个黑社会，其中一个还是打手，连个这么瘦的干工地的都打不过吗，技巧呢，一个人抱着，另一个人往后脑勺一棍不就躺下了，乱拳打死两个人，有点夸张了反侦查能力挺强啊，还把那个女生骗成一伙的了这追击埋伏的能力这么强，干脆进警局干活吧移动中的摩托车，一个只开过一发枪的人竟然能打中？

有点扯虽然说人老了，不服不行，但是你俩年龄也差不多啊，一个重案组的竟然跑不过一个干工地的，你要说干工地的有蛮劲能说通，这速度是哪来的，并且还抱着把枪，枪很重的看到这枪没打出来，我以为没子弹了，结果后面又开了一枪，这就有点魔幻了两人相视一笑不是，这啥鸟枪啊，只打个擦边？

王天笑死了，谢宇活下来了，有背景就是好啊

《彷徨之刃》影片观感不佳，但摆出的问题却沉重无解。

观影时，笔者总感觉彷徨的不是主角，而是观者自身。

改编社会派推理是条捷径，但并非所有题材都合适。

如果说类似《白夜行》《嫌疑犯X的献身》的改编尚差强人意（法律包容的程度以内。

包括《误杀》等一些翻拍犯罪片背景也只能设置在国外），《彷徨之刃》向本土的嫁接显然有些水土不服。

社会派终归离开不了现实土壤，而“未成年犯罪”本就是一条极难走的钢丝线。

纯商业化电影，若还想找点社会层面的意义，很困难。

若靠吸食源源不断的社会热点怂恿公众情绪，获得的一定不会是电影创作的正向反馈。

若抛开社会意义层面，只谈影片故事本身。

这是一部存在不少逻辑bug的商业电影，充满套路填鸭式的隔靴搔痒。

人物刻板脸谱化，一个比一个更像系统控制下的假人，为了完成故事情节在奔跑。

刻板到最后，父亲只剩沙哑嚎叫，警察只有无奈叹息，被欺负的小孩就是颤抖，富二代的父亲就是趾高气扬，坏小孩就是……毫无特点的坏（正面例子是《新警察故事》的吴彦祖）。

当然，最后坏小孩的保护伞，他那权贵的父亲就莫名奇妙在故事中消失了。

一切只为突出主角的“彷徨”。

可依然有些场景触痛人心：“十四岁判不判刑啊叔叔？

”的邪恶天真和“我想让他死”的绝望哭诉形成惊涛骇浪的对比。

于观者而言，全片最震撼可能就是李长峰最后的中弹，那是来自警察的子弹，最后仍为保护坏小孩而击出。

而坏小孩被判几年刑罚，又有了幸福的人生。

一切成谶，是荒谬的一幕。

私以为，若是故事讲得更好，这一幕会是更强烈的高光。

（正面例子是黄渤《涉过愤怒的海》，疾风骤雨中的落鱼带来满屏的诗意张力和宿命感。

）最强演技还要给焦刚的无声落泪，比那些嘶吼更高级。

回到社会层面，犯罪的“坏小孩”依然在受法律保护，被伤害的孩子却永远失去了未来，被害人的家人永远生活在废墟里。

故事中父亲不能和解的伤痕，直到最后仍只能垂问，而不能解决。

而关于“怎样教育孩子”的疑问充满了主旋律强行上升的疲软和无力。

这是法律和社会层面仍需要经无数司法审判去探索的现实路径，显然经过层层审查的电影故事解决不了任何问题。

虽然父亲最后的梦境极美，让人共情，以乐写哀，那些或许能实现的幸福就此埋葬。

但电影到底不能给出单一的关于“坏小孩”惩治的价值审判。

而故事核是：匹夫一怒，血溅五步。

孤勇逆行，以肉身复仇对抗无形的强大条文，亦有彗星袭月、白虹贯日之壮烈。

虽然无解，却打动人。

国产版的《彷徨之刃》是一部极具冲击力和感染力的作品。

影片以其紧张而揪心的叙事节奏，迅速将观众带入到那个充满痛苦与挣扎的情境之中。

故事的展开犹如一把锋利的剑，直刺人心，让我们跟随主角一同在彷徨中前行。

演员们的出色演绎为影片增色不少。

他们生动地展现了角色的复杂情感，无论是主角的悲愤、绝望与决绝，还是其他人物的矛盾心理，都被刻画得淋漓尽致，让我们能够深刻共情。

在主题的挖掘上，影片表现得十分深刻。

它不仅仅是在讲述一个复仇的故事，更是对社会现实、法律伦理以及人性的多维度探讨。

它让我们看到了正义的模糊边界，以及当法律无法完全伸张正义时，个体所面临的艰难抉择。

我们在观影过程中不禁思考，在这样的情况下，我们又该何去何从？

画面的呈现上，既有着现实的冷峻感，又能在关键时刻营造出强烈的氛围感，很好地烘托了故事的发展和人物的情绪。

然而，影片也并非尽善尽美。

在情节的处理上，或许有些地方稍显仓促，让一些细节的展开不够充分。

但总体而言，国产《彷徨之刃》是一部引人深思、值得回味的作品，它勇敢地直面了那些难以言说的痛苦和困境，让我们对社会与人性有了更深入的认识。

它犹如一面镜子，反射出我们内心深处对于正义与良知的彷徨，是一部不容错过的佳作。

《彷徨之刃》未上映前，我便持谨慎看好的态度。

和导演、编剧、演员的水平无关，完全是因为它的题材。

这是一部主题是“以暴制暴”的电影。

内地不是没有这样的作品。

如去年的《拯救嫌疑人》，影片中惠英红扮演的母亲一角为了复仇，便选择了私刑的方式宣泄自己的仇恨。

影片最终能让观众看到原因有二。

其一，影片对母亲以暴制暴的行径持批判态度，她的行为并没有得到社会认可，故事结局她也因此付出了生命的代价，这便是对她的惩罚。

其二，我认为也是较为关键的一点，故事发生在东南亚。

以上两个要素的加持下，观众最终得以在内地院线看到这部“以暴制暴”的电影。

《彷徨之刃》不同，这是一个发生在中国的故事。

基于此，我特别担心它会被拍成什么模样。

《彷徨之刃》改编自东野圭吾的同名小说，在此之前，日本和韩国分别在2009年和2014年将其拍成了电影。

我向来认为，小说在影视改编后，就成了导演的作品，与原著再无瓜葛。

对照着原著逐行审判的行为，是没道理的。

所以本文不谈原著，至多做横向比较，聊聊同为电影的中日韩三版《彷徨之刃》的异同。

先说结论。

三版里，韩版最佳。

人物最丰满，细节最完善。

只看一部的话，推荐看韩版。

日版的结局是亮点，我们后面说。

至于刚刚上映的中国版《彷徨之刃》，我看完才清楚为什么一个发生在中国的以暴制暴的案子能拍成电影。

因为它分明就是一部“普法栏目片”。

央视社会与法频道有档小短剧节目，叫做《普法栏目剧》。

节目以普及法制为宗旨，将真实的法律案例拍摄成通俗易懂的小短剧。

与此同时，剧集还会将法律条款以字幕的形式清晰地呈现出来，并且配以严肃的口吻，具有深刻的教育意义，向观众传播法律知识的同时也传播了正能量。

在我看来，《彷徨之刃》就是这样一部作品。

它展现的是青少年犯罪的恶劣，普及的是青少年犯罪有关的法律。

它的人物是脸谱化的，它的叙事是充满说教的。

说白了，它压根就不像一部电影，而更像是放给未成年人看的教育节目。

拿角色来举例。

影片中反派人物的塑造堪称反面教材中的典型，像是小学生写小说想出来的人物。

如罪犯小孩的父亲，自己儿子都强奸杀人了，来到警察局还要趾高气扬地想拿钱摆平。

觉得不够味，还要再捎带侮辱一下刚刚经历丧女之痛的受害女孩父亲。

多提一句，钱波老师演得是真好，是真坏。

再如修理厂的小工、老板，开门做生意的，就因为定位是坏人，就一句正常话说不了，出口就恨不得问候顾客一户口本。

还有影片中涉及到的那些坏小孩们，就更别提了。

总之一句话，影片中的坏人就是纯粹的坏人。

坏到愣是把自己是坏人写到脸上。

很难想象，影视作品发展到今天，竟然还能看到如此初级的人物塑造。

这还不是最致命的。

在人物的脸谱化之余，影片从头到尾的说教才是造成“普法栏目”观感的最直接来源。

主要体现在王景春扮演的警察身上。

他像是观察类综艺的嘉宾一样，冷不丁地就要站出来点评一下。

结尾义正严词如演讲般上价值，“养育孩子，养大容易，难的是教育。

该如何避免，是家庭和社会的责任······” 这都不算什么。

最让人感到突兀的是，期间徒弟真心发问，坏小孩被逮捕后能判多少年？

他怎么回的？

“犯罪哪管大人孩子，都是坏人······”“案子永远没有结束的时候，总有人沉溺其中······”就问你能判多久，你在这上什么价值呢。

“Yes or no？

”“or”是吧？

除了以上两大较为明显的缺陷之外，影片在许多细节的地方也让人难以理解。

比如为什么要给女孩尸体面部特写，是为了让观众知道遇害的是刚才的女孩吗？

可后来父亲来认尸，还没见到脸，先给了女孩手腕上的纹身特写，意在呈现父亲看到这个纹身就明白了一切。

那么此前给到女孩面部特写是否就让神秘感大失？

让情绪散尽？

还有复仇的父亲，复仇的路上一直挎着一个包，追杀时累到气喘如牛也要挎着这个显然非常碍事的包。

我一直等着看里面究竟装着什么，会不会是影片的一个小高潮？

可到最后，突然把包一甩，扔了？

没用了？

细节方面的不到位，在《彷徨之刃》的诸多遗憾中只能算是“无伤大雅”。

影片有个最让我感到可惜的地方是结局的处理，与日版、韩版都迥然不同。

日版里父亲早先就拿出了子弹，并提前告诉了警察。

他拎着没有子弹的枪顶着坏小孩的脑袋，是为了让坏小孩感受比得上死亡恐惧。

他死了一了百了，那一瞬间的恐惧，可是会缠着他一辈子。

韩版的父亲也是选择了提前拿出子弹，父亲想到女儿，挣扎中也选择了放过凶手，最终奔向凶手，只是为一心求死。

唯有中国版《彷徨之刃》选择了开枪，枪里有子弹，且正中凶手的头。

从情感角度讲，这样似乎是最具“爽感”的戏剧处理。

但是。

最矛盾的地方来了。

凶手最终只是受了皮外伤，那一枪，根本未造成实质伤害。

既然选择了如此大胆的处理，最后却来这么一手，很难猜测导演究竟是秉承着什么样的理念决定这样的拍法。

爽点刚冒头，又硬生让憋回去。

单从观感来说，作为观众的我们，看到这一处时的观影情绪，就像是被导演涮了一把。

作为中国版改编唯一应该是亮点的亮点，最终却是以如此泄气的方式呈现，实在让人费解。

一言以蔽之，中国版《彷徨之刃》还是沦为了平庸中的平庸，没有任何亮点，观影感受可能和放鞭炮差不多，扔钱听个响。

哦，还能蹭个空调。

上文提及，三版中韩版最佳，作为对比你会发现，韩版完几乎善了中国版所有细节方面的不足。

如韩版里的坏小孩，不会那么脸谱化，也有“仗义”一面，看到陌生人腿肿了，会提醒应该去医院。

再如为老警察赋予“人味”，他对坏小孩的憎恶会通过一个支线案子来展现。

又如老警察追到父亲，根本不需要那么多台词，只是举起枪而不开，观众就能够明白警察的内心挣扎，以及为之后他发短信告知父亲凶手的踪迹埋伏笔。

还有帮凶小孩为什么向女孩父亲传递消息，影片里明确告诉观众，是因为他想让同伴死，只有同伴死了才不会咬定他是共犯。

对比之下，中国版里的帮凶小孩罗志诚就像是精神有问题的小丑。

分明是韩版在前，中国版在后。

可给人的感觉就好像是中国版先拍出来的，韩国版在它的基础上做了完善。

得出这个结论，我倍感迷茫。