饥饿游戏

片子前半部分，女主铺垫的不错，成功塑造了一铁娘子。。

哦铁少女形象，那小眼神这个冷哟，硬哟，酷哟，我最喜欢这类强硬冷清女主了！

或许为了衬托女主？

男主出来时缩头缩脑，一副炮灰样，我压根没意识到这家伙以后还有什么戏。

anyway, 他们被选上参加hunger game, 连同另外11个领地的22个人一起，接下来就是一段冗长没有太多情节的训练等， 除了再让女主耍下酷，表现下统治jj的荒y无耻，没什么其它内容，哦，男主此时表达了对女主的爱慕之情，遭遇女主锁喉。。

终于终于终于。。

在我差点快不耐烦的时候，饥饿游戏终于开始了！

我相当的期待着女主虎躯一震，强虏灰飞烟灭的情形啊。

不得不说，一上来抢装备的屠杀还是有点小震撼，虽然女主上来就一副搞不清楚状况的呆样，好歹她也抢到一包裹，也不算太失败。

可惜，我等到结尾也没看到女主爆发过一次，前面废了那么多功夫描写女主如何坚强，求生欲望如何强大，野外生存能力多么强，是为啥?让我们来看看女主的表现吧。

抢到包裹以后，女主低调慎行，表现就是她躲树上睡觉，而且这镜头出现好多次。

后来不知道怎么走啊走的，走到区域边缘了，被游戏主导者用火烧到那伙恶意的选手那里，于是女主逃啊逃，坏蛋追啊追，女主没办法又爬到树上（熟悉吧），差点成活靶子被搞死的时候，这时候男主给女主解了围，晚上又收到了sponsor送的伤药，总算捡回半条命，早上在小女孩提示下找到了一个毒蜂巢，结果去砍树枝的时候也不知道去把脸啊手啊什么遮遮，虽然成功赶走了坏蛋，自己也被蛰的快死了，不过谁让她有运气呢，小女孩rue又一次救了她。

于是她俩组成了二人组，女主出了一个“好”主意， 由小女孩引开注意自己去抢食物，也不知道她脑子怎么想的，许是要显示自己会射箭，非要用箭把地雷都给引爆了，结果自己被炸晕了不说，食物也没到手。

回去又发现rue被抓了，女主这时候什么酷啊冷静啊都没了，啥周围情况也不看，蹭地就窜过去想救rue,结果正中埋伏，她是没事儿了，rue死了。

在女主快崩溃的时候，天空传来了好消息，同一领地两名参加者可以同时获胜了。

女主立马和找到最后一根救命稻草似的，念叨着peter peter就找去了,一副小鸟依人样，完全看不出当初那个锁喉少女的样子了。

peter这时候也受了伤，经过一段没啥看头的感情戏，女主摆出壮士一去不复还的架势去给peter抢药，好吧，她是差点不复还了，在我看到她在树丛林观察时，我以为她会有什么计划的，结果她观察了大概几十秒，就直接冲出去了，我勒个去。

于是邪恶飞刀女出现了，成功制服了女主，秉承着坏蛋杀主角前都 要洋洋得意的自我吹嘘讲废话的惯例，飞刀女也不例外，就这么一会儿的功夫，女主被黑人男救了！

金手指是这样开的吗？

哪怕你把女主描写成超人也比这个好啊！

各种不给力，各种狗血，要言情你就不要装13，要深刻你就不要妥协啊？

明明是杯具的，非要用所谓的Love去粉饰，粉饰就粉饰了，你干脆摆明说我就是要娱乐大众，非要在前半部分装深沉讲思想，弄得不伦不类。

雷声大雨点小是要闹哪样。。

p.s. 书没看过，就电影本身来讲，以上。

1，女主角丑且壮，可以不好看，但不可以不好看到满脸雀斑。

小说里女主角轻盈的在深林里追逐奔跑的感觉相差甚远。

2，饥饿游戏，小说大量篇幅写到对食物的渴望，对食物匮乏的恐惧，电影里主角一点都不饿，甚至看到为他们准备的美食都无动于衷。

3，希望比惩罚更能引发斗志，什么是希望，小说很清楚，胜者不仅可以为本区赢得荣誉还有食物，这才是为之拼命的动力，电影居然不提，何来饥饿游戏？

电影严重跑题，根本不是饥饿游戏。

可以改名：十二街区的贡品

注：本文挑三拣四，脑残粉玻璃心慎入。

说《饥饿游戏》是美版《大逃杀》，甚至比说《盗梦空间》是美版《红辣椒》还要不靠谱。

两部电影完全不是一个量级不是同种类型，《大逃杀》的暴力血腥和人性到了《饥饿游戏》都成了软科幻，独裁统治和少女爱情，唯一的共同点只是“一群青少年被迫互相残杀”罢了。

其实看过原著的人应该都很清楚，《饥饿游戏》更像是“大逃杀版”《暮光之城》，因此这次电影改编也更多被媒体称为接替《暮光之城》的青少年电影系列，而这也是让人非常担心的一点，毕竟除了电影公司外谁也不想看到又一个“暮光系列”诞生吧。

所幸的是电影《饥饿游戏》不是美版《大逃杀》也不是“大逃杀版”《暮光之城》，电影在极度忠实原著的基础上发挥创造力完善原著的空白部分，整个改编过程都做了很多正确的决定。

可惜的是这些决定并没有得到很好的落实，要么火候不够要么用力过猛，最终在我看来反而事倍功半画蛇添足。

【决定一】从主观视角到全知叙事《饥饿游戏》原著作者似乎是为了刻意避免硬科幻领域，整个故事都是由Katniss第一人称讲述的，当时读完的遗憾就是不能知道在竞技场之外发生的事，例如导师如何拉赞助商，游戏主办方如何操控整场游戏等，而电影改编为了帮助观众理解剧情采用了全知视角，这样一来我们便能看到主控制室的场景，Snow总统和Seneca的对话，Caesar主持的直播秀帮忙解释毒蜂和地雷陷阱，Haymitch为了救Katniss拉赞助，以及十一区的暴动。

这些原创戏份我觉得都很不错，不仅满足了我一探究竟的心愿，在电影主题的表达和对剧情的解释补充也有显著功效。

然而火候不够之处在于Haymitch的场外作用。

早在火车上时Haymitch就说过整场游戏的制胜关键就是赞助商。

然而电影中的Haymitch却在一边喝酒一边看直播，直到看到Katniss伤势严重情况危急之后，他才动身到处拉赞助。

而后面帮Peeta拉赞助本来可以是对剧情最具推动作用的戏份，但是电影又没有拍出来...用力过猛的地方在于科幻元素，本来原著中的科幻就是软肋，电影更将其放大。

控制室里那些花里胡哨的高科技完全没有“原理”可言，既然原著压根就没提到这些技术，电影创造全知视角发挥过度又懒得解释，于是本来的软科幻就硬生生成了伪科幻。

例如那些火球从何而来，例如最后那些怪兽是如何凭空创造的，这些假大空的设计甚至让人感觉竞赛场不在真实世界而在电脑游戏中，有一瞬间我都有点穿越到《电子世界争霸战》了。

【决定二】打死不成为又一部《暮光之城》原著真心看的烦人，特别是在经历了“暮光系列”那四本之后，好不容易看到有个精彩故事的青少年小说，结果写着写着又掉进了少女情窦初开的狗血纠结爱情中去了。

或许是“暮光系列”糟烂的口碑为狮门敲响警钟，而狮门很明显野心更大，可能因此才决定“忍痛”大删感情戏。

本来是件好事，但是这“大刀阔斧”未免也太过头了，Peeta的情感铺垫基本全删，Katniss的纠结内心活动基本全删，这儿也删那儿也删，在加上为了赶时间的仓促结尾，于是原著中最重要的感情线就这么被毁掉了。

原著中的感情描写虽然甜腻恶心，但是我还挺喜欢Katniss对Peeta假戏真做那一段心理转变的刻画。

实际上电影也忠实原著并没有过多表现Peeta的心思，而是从Katniss的视角出发去猜测Peeta是否在演戏，哪句话是真哪句话是假。

可惜的是由于铺垫不够，两人在洞穴内的几场戏显得突兀尴尬，观众甚至都无法分辨Katniss情感的真假，也就是说电影并没有成功表现出Katniss假戏真做的心理转变，然而这可是女主角啊，如果连女主角的心理都没成功表现出来，整个电影最后也理所当然成了“狗尾”。

当然我最不能接受的还是给Gale增加的两个吃醋镜头。

原著中本来Gale戏份就不多，三角恋也只是在Katniss心中的“萌芽状态”根本还没有形成，真不明白为什么电影非要强行插入三角恋，引来观众笑场不断。

第一部分在Capitol的段落其实都拍得非常好，忠实原著也引人入胜，唯独最精彩的开幕式游行。

虽然之前看预告已经对“燃烧的女孩”有了失望的心理准备，但是这场戏最终还是把我雷得外焦里嫩，整个场景设计挺好，但是选手们的形象就像业余劣质的舞台剧演员实在是太糟糕了，而Katniss和Peeta怎么就成了圣斗士，燃烧火焰的特效无比虚假，慌张的剪辑更是雪上加霜。

本该是全片第一个高潮戏就这么打水漂了...不过后来Caesar谈话节目上Katniss的红裙子倒比想象中好多了。

游戏过程倒是把能还原原著的基本上都还原了，我非常喜欢Cato最后那段话，原著中是没有的，电影以此强化了主题，把最凶狠的选手也逃不过被操控的无奈绝望感表现得淋漓尽致。

我没有掐表算时间但不知道结尾段落有没有五分钟？

电影似乎赶在140分钟之内结束，最后一段拖着观众向前奔，该说的没说清楚，该留的悬念仓促了事，实在可惜。

演员角色方面，詹妮弗·劳伦斯令人信服的表演无疑撑起了整部电影；海姆斯沃斯戏份不多就不说了，期待他在后两部的表现；哈切森饰演的Peeta与我想象中一模一样，像只壮实的边境牧羊犬...囧；Effie-Cinna-Haymitch三个人都太棒了，真心想看到更多他们的戏份；图齐饰演的Caesar也很精彩；唐纳德·萨瑟兰饰演的Snow总统的好戏也还在后面...整体上来说《饥饿游戏》还是打了安全牌，不过作为青少年电影系列的开篇之作娱乐性观赏性十足，已经出色完成任务。

为了照顾原著党，改编部分都非常忠实几乎都是文字重现；为了照顾青少年受众群和PG-13的分级，打杀镜头各种晃各种剪就是不让你看到暴力和血腥十分不过瘾。

或许是担心未看过原著的成年观众觉得一切都太小儿科，影片多处强化了反映独裁统治和底层人民暴动的主题，使影片看起来似乎不止爱情那么简单。

而这个主题也将贯穿整个系列，甚至在后两部中成为绝对主线。

照这个势头，这个系列肯定会全部被搬上大银幕了，值得期待的是接下来的革命和战争，当然更要有心理准备的是，真正的狗血三角恋也即将上演...o(╯□╰)o

没有看过原著，没有任何期待惊喜。

但是各种俗套各种狗血还是没有抹杀电影闪亮的地方，如果没有过分解读，我想称之为人性。

让一个阴谋论者来相信人性是很难的，特别是一个结局很明显的故事。

二十四个少年互相残杀，只有一个人能活下来。

没看过的小说的人也会知道，获胜的肯定是女主角。

因为从头开始，镜头一直就是她她她，她妹妹，她家庭，她射箭，她青梅竹马，她勇敢，她strong。。。

所有遇到她的人都相信她，都喜欢她。

但是无妨，因为大家又都能猜到这个获胜的过程一定很艰难。

但是需要猜测她怎样克服这些困难。

阴谋论者认为，善良、勇敢等等美好的品德绝对不是制胜的利器，反而是弱点。

在极端环境下，越凶残越无良的人才能生存，虽然大家都不愿意相信这一点，但是往往最不愿意面对的，反而是事实。

所以，当女主角和黑人小mm相遇的时候，每次温情脉脉的镜头出现，我都在心里默念“唉，有什么用，有什么用，最后你们还是要死的（要杀死对方的）。

”虽然我几乎相信了女主角不会动手，因为也许这个眼睛大大的小朋友让她想起自己的妹妹。

但是我不能信任另外一个，虽然她在女主mm昏迷的时候守了她好多天，给她蛰伤的皮肤敷上清凉的叶子。

我都几乎感动了，我还是心中总是想着，这个游戏的规则就是要把别人都杀光，自己活下来呀。

你们这样有什么意义呢？

每次两个人拥抱的时候，我都在默默期望小黑mm的手腕一扣，尖刀一把。

虽然一直都没有发生。。。

直到后来小mm被困在trap里的时候我也在默念“这是一个陷阱，不要来救她。。。

这是陷阱。。。

”后来证明我又错了（人怎么会有这么阴暗的心理。。。

）直到小黑mm死掉的时候，眼角的两道泪水才让我深深怀疑自己。。。

就像对于友情和类似亲情的怀疑一样。

我认为爱情一样是奢侈品，平静的温饱的环境是必要的滋生条件，但是绝对不是一个大逃杀似的的生存游戏。

所以男女主角的所有对手戏我都看不懂。

他们的相互扶持会让他们变成活下来的最后两个人，但是这又有什么用？

因为最后只有一个人能活下来，这种之前的温情和动人只能把他俩引向互相残杀的选项。

但是我又错了，错在结局，错在了场外的故事。

gxj道出我错的原因：太在意规则。

既然规则可以被游戏制定者任意地一改再改，游戏的参加者也可以选择遵守或者不遵守。

就像电影里，他们用两个或零个存活者来蔑视规则，如果推广到极端情况：参加的游戏的二十四个人都是相似的善良的反叛者，他们从被放逐到这个arena的第一刻开始，大家就共同非暴力不妥协，游戏的主办方又该怎么办呢？

这就是善良的意想不到的作用啊，这是人性呀。

可惜了，可惜不是所有的人都这样想，不是所有的人想到都能做到。

这是一个被荣誉包装起来的规则系统。

有人坚信善良的原则，就有人enjoy通过屠杀获得的成就感。

看起来强，看起来相对强，这是永远存在的一种欲望。

出于欲望的诱惑，永远会有恃强凌弱，永远会有看似不合理的规则，永远会有我这种阴暗的悲观主义者。

但是我又错了么？

电影开始的时候，火车到达capital，男主对着月台上狂热的人群不能自己地膨胀起来，面带微笑，挥手致意，好像自己是个人物一样，女主mm不为所动。

可是电影结束的时候，面对同样的场景，两个人凯旋归来，一起面带微笑，携手致意。

虚荣不致让人改变，但是荣誉呢？

她反叛了一种规则，但规则有很多种，她抵抗了一种诱惑，诱惑到处都有。

电影随处可见的观众鼓掌，两个评论员撑着台子说话，访谈类节目主持人夸张表情，处处透着逼人的真实感。

是观众的欲望催生了残酷的规则。

如果他们的大部分人是善良的，不会有这个游戏。

但是又好可惜呀，这个游戏的事实存在推出了相反的结果。

人性的空间，被挤占的，只剩下，一点点，一点点。

科幻小说其实经常从历史中汲取营养，早年间阿西莫夫的“基地”系列便是取材自《罗马帝国兴亡史》，现在看来，苏姗•柯林斯“饥饿游戏三部曲”的创作灵感应该也是来自古罗马历史——确切的说，是那段以斯巴达克斯为代表的角斗士起义的典故，这么说乃是因为整个《饥饿游戏》的“科幻”背景设定：未来的北美大陆是一个叫“帕纳姆”的国家，帕纳姆国的都城统治着其它十二个地区，每个地区每年都要抽签选出少男少女，让他们如角斗士般互相厮杀，同时这一过程将进行电视直播，用以宣传并维系帕纳姆都城的统治权力……帕纳姆的人民每年都会为这一被称为“饥饿游戏”的真人秀节目而疯狂，等到故事开始时，“饥饿游戏”在帕纳姆已经连续举办了70多届，每次节目的获胜者，亦都会成为超级偶像——在古罗马时期，著名的角斗士往往会成为罗马城中奴隶主贵族追捧的“偶像”，有些罗马人甚至主动“献身”去做角斗士，这跟《饥饿游戏》中对于帕纳姆人追捧少年斗士的描写，也如出一辙。

而《饥饿游戏》里的帕纳姆都城疯狂的压榨、奴役其余的十二个地区，对被统治地区的反抗亦进行残酷镇压，也总是让人回想起古罗马奴隶主对待奴隶和被征服地区的历史前例——斯巴达克斯本人就是色雷斯人，被俘后成为罗马人的奴隶，这才上了角斗场。

最后，在《饥饿游戏》后面的两部小说（将被改编成三部电影）中，少年斗士加入反抗军，参与了推翻帕纳姆都城统治的大起义，这几乎就是斯巴达克斯经历的当代翻版。

当然，苏姗•柯林斯笔下的《饥饿游戏》是一部不折不扣的青春戏，主打的是“90后”为代表的青少年读者——狮门公司凭借《暮光之城》从青少年观众那赚得盆满钵满后，此番又凭借《饥饿游戏》重装来袭，本就符合其观众的年龄定位，而此次《饥饿游戏》在大银幕上的表现早已让狮门合不拢嘴，接连打破一个个票房记录后，《饥饿游戏》已成为“现象级”电影。

《饥饿游戏》对于角斗士故事的青春化、偶像化、当代化很成功，很重要的一点，就在于那个电视直播的设定——在这里，“饥饿游戏”成为了一档真人秀电视节目，令帕纳姆人民痴迷，这显然能迅速的从看惯了《美国偶像》和《超级女声》节目的中美当代青少年观众那里获得共鸣。

其实电影人对于电视真人秀的文化反思由来已久，早在1987年，施瓦辛格就主演过一部名为《威龙猛将》的电影，片中暨设定了一个邪恶的杀戮类电视节目，参与者必须将对手一个个的杀死后才能逃出升天，否则便会命丧黄泉——《饥饿游戏》显然与之极为类似。

而《楚门的世界》则把这种反思推向了一个更深的层面，在后者的描述下，一个人的一生可能完全是被电视真人秀所制造出来的，那种存在主义式的虚无感，实在有点令人不寒而栗。

而日本影人创作的那部《大逃杀》则跟《饥饿游戏》一样营造了一个末世的冷酷世界，少男少女们互相残杀，不同的是，《大逃杀》的故事背景比较简单而且很难直接关涉当下。

《饥饿游戏》里的真人秀真刀真枪、血雨腥风，其间的精彩的动作场景设计牢牢的抓住了青少年观众的眼球，当1990出生的詹尼弗•劳伦斯背着苹果电脑般做工精良的金属弓箭在杀戮场里拼杀时，无疑会让她的小粉丝们大呼过瘾。

而帅哥男友的出场（未来是两男争一女的剧情），又会极大的满足少女们的怀春美梦，这跟《暮光之城》的成功其实是一个道理的。

不过话说回来，《饥饿游戏》里的真实杀戮虽然血腥，但性质上并不比时下热播的真人秀节目残酷——譬如CBS那档著名的真人秀节目《幸存者》，跟“饥饿游戏”在骨子里就一模一样，只不过后者在“文明”和“法制”的管辖下，不能伤人、杀人而已。

坦率的说，单独择出《饥饿游戏》，故事并不稀奇，但放在整个三部曲的背景下，一幅宏大的历史画卷便徐徐展开，战争、奴役、反抗，已然有了史诗的意味。

对于年龄大点的观众来说，这部电影显得沉闷、夸张、老套，某些细节展现也很雷人，但对于青少年观众来说，《饥饿游戏》就是他们的青春史诗，由新一代的偶像出演，堪称代际文化的弄潮儿。

不过，看完《饥饿游戏》，也许孩子们会越发的把青春当作一场真人秀而已。

（刊载于《21世纪经济报道》2012年06月18日第24版）

每当一部现象级电影横空出世的时侯，总有各路人马举着放大镜追在后面搜寻制胜配方，否则就是巨额财产来路不明。

去年这边厢来了《失恋33天》，今年那边厢春寒料峭就有了熊熊燃烧的《饥饿游戏》。

虽然国界类型各种不同，但大家在评价这两部现象电影的胜利时，都认为社交网络的宣传营销手法居功至伟。

全民网络时代早就到来，各行各业都必须跟网络平台接轨，因此新电影宣传的重心从户外硬广和传统平媒转移到虚拟社交网络社区来也是大势所趋，不可不重视。

《饥饿游戏》的前期网络推广做的精彩纷呈，但这真的就是它的制胜绝招吗？

换句话说，只要做好网络营销，就会必然得出票房的胜利吗？

在大队人马埋头研究狮门公司此番“嵌入式虚拟现实交互游戏式”线上电影营销战术的同时，还有一些被忽略的成功因素，它们参与了助攻。

反季节档期的选择。

按常理推算，《饥饿游戏》怎么看都是一部暑期档大片的架子。

这部电影的主体受众是青少年，盛夏合该是最恰当的时机。

狮门公司偏偏放弃了兵家必争之地，在后奥斯卡时期的三月淡季抢先开跑，在群体惨淡的影片排档中《饥饿游戏》宝剑一出无可争锋，连续三周登顶，在刚刚过去的感恩节周末也轻松击败两部续作翻拍《美国派4》和《3D泰坦尼克》，上映银幕数量也是一块未减。

值得注意的是，今年感恩节并没有像去年《Hop小兔》那样合家欢的应景节日电影，这确保了《饥饿游戏》冲锋前两周之后，潜在观众注意力不被转移，有一个稳定的第二上映周期。

《饥饿游戏》并不是第一个这样反季节操作的大片厂制作，2010年的《爱丽丝梦游仙境》也是三月开画，稳稳的收账一亿一千六百万美金。

相信这次《饥饿游戏》大火之后，会有越来越多的大片厂考虑把传统黄金档期的拳头产品往前排期，据说环球公司已经为汤姆克鲁斯的科幻新片《湮没》（暂定名）准备了明年4月的档期。

为什么不3D呢？

随着全球3D银幕数量的逐年递增，票价上毫无疑问的优势，加上2D转3D的转制片如雨后春笋，似乎大场面大制作的新电影不来个3D版本真是太可惜。

尤其是《饥饿游戏》的导演Grey Ross还和3D电影颇有渊源，他的父亲Arthur Ross就是环球公司当年最初尝试3D电影的先锋之一：《黑湖怪兽》的编剧。

面对《饥饿游戏》的反3D化，导演这样解释：“我从没想过要把这部电影拍成3D的，因为如果我们拍3D的《饥饿游戏》，我们肯定会开始想要制造一些奇观异景的镜头了，但这并不适合素材的天然气质。

” Grey Ross想要的，是一种“审美的距离”。

的确，传统的2D摄影赋予了电影史诗般的画质，尤其是凯特尼斯毅然顶替妹妹成为“贡品”一路坐火车穿越十二个区来到首都，悠然而哀伤的长镜头让人醉心，从此跟随女主角杀入游戏， 出生入死。

《饥饿游戏》里描述的未来世界并不是那种人人着银色紧身衣飞来飞去的尖锐科技感，更有一份蛮荒与文明交错的荒诞。

拍电影有时侯是做减法而不是做加法，一切从故事本身的气质出发，比如2D与3D的取舍，比如选角，美术设计等等。

孩子的，并不一定只能给孩子。

《暮光之城》之后，好莱坞电影公司不论大小、没有一家不在打青少年文学改编的主意。

但是畅销青少年小说就等于成功的青少年电影吗？

《黄金罗盘》就是一个现成的反例，小说长红，但电影票房惨不忍睹。

对比之下不难发现《饥饿游戏》的优势，虽然也是虚构架空的故事，其实世界观并不复杂，可视觉化的空间充分。

即便没有看过原著的观众也能轻易理解剧情设定。

反观《黄金罗盘》，就像那句老话，“当一部电影开头就上旁白解释一切，那就有大麻烦了”。

除了《哈利波特》珠玉在前，还有成年人愿意买票进电影院看的青少年题材电影吗？

狮门公司最新公布的票房分析结果，有一半以上的观众是年龄超过25岁的。

可见，成年人观众也能享受孩子题材的电影，只要主题和人物价值观能让成年人理解和接纳，观影一样愉悦。

归根结底，好人物，好故事，好电影，好票房，万变不离其宗。

《饥饿游戏》在Cinema score得了A，在烂番茄网站也有84％的新鲜度，算得上叫好又叫座了。

尽管大获成功，但狮门影业正值转型期，能否趁着《饥饿游戏》系列连续发力，还有很长的路要走。

比如《饥饿游戏》续作更换导演一事就遭到了粉丝在网上轰轰烈烈的抵制行动，他们联名上书片方，制作各种视频录像，在社交媒体平台上大肆传播，希望有一个《指环王》三部曲那样“完整的旅程”。

CW公司趁热打铁制作了新剧集《Catch》，讲了一个类似的故事，女孩通过抽签被选为王妃候选人。

希望能像借了《暮光之城》东风的《吸血鬼日记》一样，靠《饥饿游戏》在电视剧领域也星火燎原一把。

《饥饿游戏》小说三部，残酷游戏之后是各区人民的反抗和革命，一切才刚刚开始。

题记：首先我得承认，这篇文章是我自己都还没有考虑清楚的情况下写出来的。

所以思维混乱在所难免。

之所以这种情况下还要写这样一篇文章，还是希望抛砖引玉，能引起更专业和更有才华的人关注到这样一个现象：也许电影界的大变革已经在悄无声息的情况下到来了。

劳拉·穆尔维曾经在她《视觉快感与叙事电影》里抛出这样的概念，认为银幕中女性的形象是男性凝视下的客体。

随着美国60年代民权运动、女权运动、性解放运动的兴起，女性主义电影也一度成为引起学界瞩目的新课题。

但在我看来，女性主义电影很大程度上是概念先行的作品，其将一个理念衍生成一部电影，更多反映的是导演个人的观念或体验，究竟能在多大程度上代表女性集体呢？

女性主义电影又在多大程度上能改变女性在银幕上被凝视的客体地位呢？

真正要改变此状况的办法，是女性首先要成为文化和电影的消费主体。

只有当女性成为文化的主要消费力量时，文化才会以一种服务女性的姿态做出调整和改变。

好莱坞的小妞电影便是专门针对女性消费群而制作的电影。

但好莱坞在很久一段时间里，一直不相信女性的消费能力真的能够与男性相媲美。

因此，小妞电影主要是中小成本的都市时尚浪漫剧。

但好莱坞很快会意识到自己错了。

2001年，一部制作成本才1800万美元的小成本影片《律政俏佳人》，最终全球票房却狂收1.4亿美元，让制片方赚了个盆满钵满。

其续集的票房收入也达到了1.2亿美元。

同样是2001年，制作成本2600万美元的《BJ单身日记》，最终全球票房竟达到了2.8亿美元，它的续集更是达到了让人觉得离谱的5.4亿美元。

2008年的电影《欲望都市》，终于让好莱坞的制片商们开窍了。

当然，他们依然是谨慎的，但对于这部有着良好观众基础的电视剧改编电影，他们依然破天荒地投入了6500万美元的制作成本。

结果《欲望都市》果然不负所望，创下了3.4亿的票房成绩。

而影片首映当天，女性观众占据了85%的观众比例。

不过2008年更引人瞩目的小妞电影其实是《妈妈咪呀》，这部制作成本5200万美元的电影，最终的全球票房总额达到了5.7亿美元。

如果好莱坞的大制片商们到了这个时候，还没有意识到自己已经开掘出了一块多么巨大的新矿藏，那么2008年年底一部现象级的电影即将把他们的榆木脑袋彻底踢醒，这就是《暮光之城》系列。

跟《暮光之城》相比，以上电影所创造的票房纪录都将显得太小儿科了。

《暮光之城》究竟有多赚钱？

《暮色》3.9亿美元（成本3700万美元），《新月》7亿美元（成本5100万美元），《月食》6.98亿美元（成本6500万美元），《破晓（上）》7亿美元（成本1.1亿）。

伴随着《暮光之城》创下的票房奇迹，小妞电影的制作成本也开始节节攀升。

《破晓（上）》1.1亿的高额投入，正是好莱坞制片商们对女性消费能力所产生的新预期。

好莱坞已经意识到，女性正占据着电影市场上越来越大的份额。

《饥饿游戏》是狮门公司斥资7800万美元打造的电影。

这个数字相比起好莱坞超级大制作的影片而言，当然还是微不足道，但与以往小妞电影的制作成本相比，却已经是超高预算的大制作了。

而且，这毕竟还只是一次试水。

完全可以预期，《饥饿游戏》的续集，狮门公司在尝到首部电影的甜头后，将会更加大刀阔斧地投入资金，上亿的制作预算并非不可能。

更重要的是，《饥饿游戏》不再把故事局限在小女孩谈情说爱，而开始了女性成长和冒险的主题。

这个世界原本是属于男性的，女性本应只是这个世界的陪衬。

谁能想象，一个以女性视点为主导、女性为主体的电影，也可以讲述一个宏大的、史诗级的故事？

这样的电影会有人去看吗？

这样的电影会有人喜欢吗？

起码男生肯定不爱看，这个故事太假了，而且动作场面也没法激烈。

用摇摇晃晃的近景镜头，看女主角摆摆姿势，射出一箭，也就了不起了。

难道你还真指望一个女孩子在那大秀拳脚？

女孩子就会喜欢看吗？

女孩子不是更应该爱看谈情说爱的浪漫喜剧，而对这种打打杀杀的故事不感兴趣吗？

事实证明，狮门公司的这次尝试是完全成功的，现在全球票房总量虽然还没统计出来，但七亿左右应该不成问题了。

估计《饥饿游戏》很快能取代《暮光之城》成为最成功地小说改编电影。

很多国内影迷拿《饥饿游戏》与《大逃杀》相比较，这在我看来的确是不得要领的。

《大逃杀》所针对的观众是男性，其对血腥、暴力和猎杀的展示，是迎合男性观众口味的。

而《饥饿游戏》，从小说开始，就是针对女性消费者的。

也许我们更应该把《饥饿游戏》与《灰姑娘》的童话故事进行比较，这样才能更好地看清该片的特点。

这是一个女性成长和觉醒的故事。

当这个来自煤炭区、脏兮兮、五大三粗的女孩子，在盛大的入场仪式中，突然穿上华丽的火之战衣，迎来全场观众的欢呼和喜爱的时候，其与灰姑娘穿上水晶鞋又有什么不同呢？

很多人质疑，为什么这部两个小时的电影，却让上岛之前的戏份占了一个多小时？

而真正在岛上互相厮杀的高潮戏，却拍得敷衍了事？

因为这部影片本身就不是拍给男孩子看的。

这部电影吸引女性观众的，恰恰是女主角这只丑小鸭，如何在各种试炼中，一步步强大起来，获得了大家的喜爱。

而不是要看女主角如何把其他人一个个杀死。

入场仪式、评委打分、接受访谈，且看女主角如何长袖善舞，将那些骄傲的男人们全部折服。

这才是这部影片的重点。

而岛上的搏杀，反倒不过是高潮后的余韵罢了。

在这样的电影里，女主角如何对抗这个世界，不是重点，女主角甚至可以不需要一个明确的反派来作为她宿命的敌手（而以男性为主导的电影里，这样一个对立面，无论是实实在在的反派还是某种命运，都是必须存在的，冲突和剧情才能由此结构出来）。

重点是什么？

重点是女主角要获得所有人的爱。

人人都得爱她，人人都得帮助她。

当然，这些人一开始肯定是不喜欢她，对她毫无好感的。

但她就要凭借着自己的魅力、自己的善良、自己的勇敢，来感化所有这些人，让他们最后都围着她。

看看女主角的那个导师吧。

他一开始是多么颓废，对什么人、对什么事都提不起兴趣。

女主角那个愣头愣脑的男性队友显然是无法打动这样的人的，他只能享受导师的大脚丫子。

但女主角可以。

导师最后为了女主角，一改自己的颓唐，向着赞助人跑前跑后，就为了拯救女主角的性命。

还有那位化妆师。

他一开始就说自己爱上了女主角。

女主角上岛之前，他深情地说，如果可以下赌注，他一定赌女主角赢。

那个愣头愣脑的男性队友，不用说，他从小就爱上了女主。

这次更是随时做好准备为女主角牺牲自己。

就连其他区的敌人，也出现了个黑人小姑娘和黑人壮汉来帮助女主角。

那个胡子很帅的制片人，也对女主角青睐有加，甚至为了她愿意更改规则。

似乎现在除了最终的大BOSS总统先生外，没人不爱女主角啊。

我想，这是我作为男生不爱看这部电影的原因。

这个世界太假了，太和谐有爱了。

女主角的主角光环太强，简直是女版王霸之气。

但正像男人有权利去看意淫小说，女生也有权利喜欢这样的电影：一个肥胖的女屌丝，一样有两个各有风情的男人争夺她（《BJ单身日记》）；一个普普通通的小女生，要两大神秘的种族为她争风吃醋（《暮光之城》）；一个煤矿区的村姑，获得了全世界的爱，而且她最终会改变游戏规则、改变这个世界。

随着女性消费群越来越壮大，好莱坞会投入越来越多钱来拍摄这样的电影。

电影的叙事风格和影像风格会随之发生改变，而这是女性主义电影人们终其一生却没有做到的事情。

她们也许会诅咒这样的电影，是在欺骗和麻痹女性，消除女性的反抗意识。

但她们改变不了这样的事实，女性喜欢看这样的电影，而且女性女性的确改变了电影的形态。

男性电影里那种强烈地对抗性、冲突性，在小妞电影里看不到了。

随之而来的剧情是，女性如何发掘自身的魅力，从而获得大家的爱。

这样的电影我的确不爱看，但既然我从来不要求我的女朋友爱看《复仇者联盟》，我又何必要求我自己去爱看《饥饿游戏》或者《暮光之城》呢？

姐先举手——没看过原著（故以下内容仅针对电影，不涉原著）。

事前东方的坊间都风传这是美版的《大逃杀》，西方的媒体都说这将是“大逃杀”版的《暮光之城》……姐负责的说，逃是有杀也有，三角恋也有男主角也丑（不过姐看着还是比嫩牛五方要舒展些），但是跟那两部片没这么密切的裙带关系。

只有11区那种“生如樱花”的现世观才能搞出“大逃杀”这种青少年主角阴谋诡计虚情假意杀得满身满脸血仍理所当然状的重口味，大逃杀所要展示的是“残酷的成人社会”——不是你杀人就是人杀你，什么爱情友谊统统都是手段，利益面前没有“信任”二字，生存面前人类都是猛兽，唯有认知到这个游戏规则并从血路中杀出生径的才有可能是未来人生的赢家，才有资格在这个人吃人的社会中活下去。

至于《暮光之城》这种打着吸血鬼做噱头大吹穷摇风的言情大说（就一个三角恋讲了六大本，HP都快从Hogwarts毕业好吧），实际上只在少女中（或者有着一颗萝莉心的熟女）中才流行吧，姐不信有多少男生会爱看这种玛丽苏女主角叽叽歪歪两个荷尔蒙男主角痴痴呆呆的东西，饶姐以“看好笑”的心态熬到第四部电影都实已然被酸蚀尽了兴致。

这部电影的三观是美国式正确的，愿望是童话式美好的，主角是革命式领袖的——替妹出征的少女依靠着勇气、善良和自我牺牲的大爱，在有爱的对手的帮助和老天爷的保护下，金手指全开，既打败了凶恶的游戏对手，同时战胜了邪恶幕后的操纵，和同生共死的男喷友手拉后，回到家乡与亲人团聚。

ohyeah！

如果说《大逃杀》是影射了现实的社会，本片的背景是典型的1984式“需要被推翻的邪恶政府”。

因为发生过暴乱，从此规定曾参与叛乱的12个区，每年必需各选一童男童女送到首都参加以互砍为主要内容的真人秀生存节目，这个视人命如草芥的设定本身就透着邪气。

影片在主线中插播大总统和节目制作（or光腚局长？

姐不太清楚这个人物的确实身份）的对话，言及“希望是唯一能强过恐惧的心理，可是太多的希望就变成危险”，11区在女主角的一挥手中悍然反抗的画面，并给女主角安排“幻觉”的情节带入她父亲死亡的片段，非常聪明。

三下两下，既给这个游戏的设置提供了“大棒配胡萝卜”这个普世皆准屡试不爽的战略理论——只要乖乖的做傀儡叫你杀就杀叫你想东你不敢想西就有名有利有地位，亦给前线故事铺了一个深不可见的底让杀来杀去的事情有了本人生存之外的意义。

姐即使没看过原著，也知道后续故事该是男女主角带领12区（及其他区）奋起推倒政府，作为系列的第一部非常圆满地完成了“架构世界观、塑造主要人物、引出后续故事”的任务！

但是作为一部单独的电影来讲，还是有很多可斟酌的地方——本片蛮可以拍成上下部，或者200分钟的巨作（这个“巨”仅指“体型”），这样才有时间把影片的世界，游戏规则，游戏进行中场内外的关系，男女主角之间的感情变化一一都讲清楚。

“敲定童男童女”和“赛前花絮”这两个部分非常舒展。

女主角的家庭关系，跟男配角之间友达以上恋人未满的暧昧情愫，女主角的生存技，男配角的想法计划，区中居民的生活现状和对现行政府的态度，该有的都有比例也都合适。

而且还耍了一个trick——女主角要代妹出征观众都料到了，男主角居然另有其人就没在按牌理出牌了（姐后来的二十分钟内都在想Peeta会不会出什么意外导致Gale来替代他）。

从选人到参赛的一节以Katniss对Peeta的回忆圆润过渡，又通过Haymitch的“赛前辅导”引出赞助者的重要性，以防止观众把那些入场啊采访的事宜误当成“冗余”。

接下来的入场秀，男女主角明显都有“做秀”成份在内的访谈，Peeta自暴久已暗恋Katniss把后者气得跳脚却意外成为打破两人关系坚冰的契机。

这前半段剧情的顺畅大气好节奏，在进入游戏场地后就烟消云散了，败因就在POV的过分集中。

全能视角向来是电影的优势，既然能让观众看演播室的情况，制作人和大总统的对话，没道理就死活不给观众看其他选手的情况。

一则通过那些同样只有十几岁的孩子们的恐惧彷徨可以更突显这个游戏的丧心病狂，二则多少也给前面铺垫良久的“赞助者”多点出场的机会。

Haymitch说得这些赞助者像救命稻草一样，也正是在这种言论上前面的剧情才成立，一罐由Haymitch出面要来的药膏和一碗八卦心的热汤好像不值得之前这样那样的诸多折腾吧。

如果能强化这部分的内容，在本片的范围中，多少也可以讽刺下现时的真人秀甚至娱乐圈生态。

而在这种几乎是单方POV的情况下，Katniss的个性，心理与感情变化也未能得到充分体现，实在太说不过去。

Katniss和Rue之间的感情像是天上飞来的。

她们的“计划”也是一笔带过，没有说明“去炸掉他们食物”的战略必要性，和分布作战任务时K对R的照顾。

K对P的感情线是通过那节“雨中面包”回忆的repeat展示的，一开始回忆总是截止到他们的对视为止，好像K不愿意和他牵手不喜欢听到他在节目上直言暗恋自己都是因为讨厌他，直到回忆全展开观众才晓得K对P多少怀有些感激，之前的种种原是自尊心作祟。

以这种方式来展现K的感情，在游戏剧情前脚赶后脚急吼吼的节奏下，太过subtile不够明了。

所以后来K和P突然腻歪起来就很让人不适应——她救他是出于感恩和乡情（之前她失智时P曾赶回来递警，由此可知他与其他人组队的本意还是为了保护她，节目上讲的原是三分做秀七分真心），等进了洞里突然就神展开了这里面到底有多少是抱着“演场好戏说不定会有人赞助药”有多少是真心，实在叫人捉摸不透。

观众表示“捉摸不透”的时候，往往就投入不了，于是两人深情对视的时候，现场窃笑不已——因为这爱情来得实在有些无厘头。

原本应该是重心戏的“逃杀”过程完全成了金手指攻关游戏。

因为男女主角将是未来的领袖，务必要保持其“完人”的形象（这点11区实在要成熟很多，比如同样是领袖人物的鲁鲁修，就在人格上界于“人渣”和“神经病”之间，霓虹人民作为世界上最长命朝代——天皇就是一脉，没有被取而代之过——的臣民，全不觉得“政客”必需要是“好人”），所以其他选手的死因固然千奇百怪，但没有一个是主角主动弄死的，就算是被动也绝不施用残忍的死法，这样束手束脚原本姐挺期待出点砍人恶趣味的部分，全都弱翻了，一个爆点都没有啊！

也就是看Jennifer Lawrence独角戏了。

小姑娘圆脸但是颧骨眉骨高眉毛还剃得飞起来，葫芦身形但是腰细肩平毫不滞重，声音低沉眼神坚毅，女英雄范儿实足。

将来婴儿肥消了说不定就是好莱坞现在急缺的英姿飒飒型。

看她架势似乎是真的会射箭，而且在这种剧情中表演还是拳拳到肉，前途不可限量啊（姐希望你婴儿肥退了之后还是张清晰的好脸啊，姑娘，像你这种好看不三俗又演技沉稳的是珍稀动物啊）Josh Hutcherson的颜实在不是我的菜（姐表示更喜欢苦逼男配的脸啊），但演得还是很到位，尤其是在访谈那一节里，跟主持人卖弄幽默感时的假，谈及感情之后的真，微妙。

casting立功了。

PS：OST非常赞！

有一点凯尔特风味，简直是freedom必备。

不过摄像就不是那么美好了。

不知道是基于什么想法，摄影机常常在中景甚至特写的时候做平面上的摇动，看得人头晕——尤其姐还坐在前排，前几十分钟险些没看出偏头痛来PSS：12个区显然是为了对应黄金12宫。

本来明明13更好的——美国最初就只有13个州，灰常符合“反抗”这一主题。

片中的入场仪式也搞得好像复古奥林匹克一样。

男女主角被放在12区多数只是为了“最后出场”这种戏剧性的便利。

不过第十二宫是“玄秘宫”，属双鱼座，既象征“未知的潜能”又是成“双”的符号，还是蛮应景的，有这一方面的考量也说不定。

因为其他几个区都面目模糊无迹可寻，11区的Rue也说不上什么个性特征，只有那个“聪明反被聪明误”的红毛女算是酱油打得颇亮眼的，不过姐忘了她是第几区的，于是无从判断这十二区的设定和十二黄道之间是否真有对应关系。

PSSS：本人不会看星盘，不过据说姐的第十二宫很强，属于神棍级别的……

我不惧惮以恶意去揣摩这个世界最黑暗的部分，我也不吝啬用善良去接纳这个世界所有的闪光。

因为我们没有人知道这个世界应该是怎么样，降临在我们头上的又会是怎么样。

所以这个世界理应不存在一种能够让所有人都认同甚至满意的游戏规则。

我只是想说我在这部电影里看见的，那些积极的意义。

1. 这个世界上真的存在这样的人：只要他们动动手指，天外就能飞来一团火，正午12点天色就能暗下来，夜幕里就会跑出宛如怪兽一样巨大又狰狞的恶狗。

因为你不是这些人，所以你必须去战斗，逼着自己战斗，甚至是在这种厮杀中找寻零星的乐趣：当你无权制定规则的时候：适应它，并且力求从中存活。

2. 与世无争的躲避并不能让你生存下来，努力战斗才可以让你最终幸免甚至活得更好。

但哪怕是在这个弱肉强食的世界，也不要忘记存在着一条人性和道德的底线：这也是人类社会的原则之一。

3. 你必须拥有一项技能：拉弓射箭投掷飞镖，甚至只是会化妆。

把它们练到很好，好到足以让你在这个世界生存。

4. 如果你有一把弓和五只箭，你的第一支箭没有射中靶子，那么不要埋怨别人对你的忽视甚至是嘲笑。

但也不要忘记，还有剩下的四支箭，可以给你正中红心甚至是惊艳爆头的机会。

开场秀固然很重要，演砸了也没关系。

只是永远不要放弃翻盘的机会。

5. 不要乐此不疲的构建利益联盟：比你强的人固然可以保护你，但也可以一口吃掉你。

结交一些真心喜爱的人并且用真心对待他们。

再孤独的旅程，有朋友的陪伴总好过做一个独行侠。

6. 坚守自己个性里善良的部分。

不管外面的世界是不是嘶声震耳，血光冲天。

捍卫好自己心里的柔软：只有它才能让你在极端的环境里变得更坚强。

7. 家人，就是指那些应当用生命去保护的人。

认清自己在家庭里扮演的角色，努力承担与之对应的责任。

他们永远是你的大后方。

8. 不要太看重自己的聪明：总有人比你更聪明。

不要太看重自己的强壮：总有人比你更强壮。

永远对外部世界保持警觉，永远对自己以为很擅长的事保持警惕：也许你会失败在你本以为很可笑的细节上，或者是被自己的狂妄毁灭。

9. 以前我也觉得一个女生如果太独立太坚强，是不是会彪悍得没有人敢爱。

但事实其实是：独立又坚强的女生，更值得别人去爱。

10. 去爱吧。

不管在什么境况里都不要抵触爱不要排斥爱。

找一个值得你爱的爱人。

因为再苦的环境里，爱，总是甜的。

"I just keep wishing I could think of a way to show them that they don't own me. If I'm gonna die, I wanna still be me. " 我承認當初是被電影預告及這句對白吸引到才急急去找《飢餓遊戲》小說來看，讀完小說後更期待電影的上映，結果也沒有令我失望。

就概念而言，不少人難免會將《飢餓遊戲》拿來和日本的《大逃殺》作比較，兩者皆是一群少年需在固定場所互相廝殺至唯一生存的故事，然而相同的地方，就僅此而已。

《大逃殺》裏殺人的是人性的黑暗、醜惡與獸性，而《飢餓遊戲》裏殺人的卻是 --- 制度，既是遊戲的制度，也是社會的制度。

Haymitch: You really want to know how to stay alive? You get people to like you. Oh! Not what you expecting?這對白一語道破了《大逃殺》與《飢餓遊戲》的分別。

《大逃殺》還可以說成是一場競賽，可《飢餓遊戲》根本就不是什麼比賽競技，說穿了只不過是一埸供權貴娛樂的 reality show.《大逃殺》中要生存就必須要殺人，愈兇狠就愈能獲勝；《飢餓遊戲》中卻恰恰相反，要生存就必須要... 討人喜愛，讓人們喜歡你。

不難想像，在你我四周的生活中，究竟是前者愈能成功，還是後者愈能成功。

最終的得勝者往往不是最突出的人，而是最有人緣的人。

Katniss: So you're here to make me look pretty. Cinna: I'm here to help you make an impression. "Make an Impression" 很耳熟.. 啊! 對了，不就是那些 "How to Make a Good Impression Workshop" 麼? 從衣著、禮貌、談吐、態度到身體語言，First Impressions always matter. 第一印象很重要，重要得幾秒鐘決定了你在別人眼中的印象，重要得幾秒鐘決定了你往後人際相處的成敗。

不管是電影中的賽前巡遊上、訪談上，還是現實中的面試上，工作上，社會上，"遊戲規則"其實同出一轍。

贏得了觀眾的心，就贏得了比賽；贏得了他人的心，就贏得了信任。

Haymitch: This is the time to show them everything. Make sure they remember you. 當然，一定的實力也是必須的。

虛有其表的第一印象也不過是斑斕的肥皂泡，一戳就破。

印象的肥皂泡是短暫的，實力就是最好的印象強化劑。

但在遊戲的制度裏，即使擁有過人實力，如果沒法表現出來，沒法在適當的時機表現出來，也沒可能得到體制中人的青睞。

甚麼是”適當的時機"? 是評核，而且必須是"遊戲制度"中認可的評核，HKALE, GPA, IELTS, LPAT, ACCA, MCSE.. 在評核中沒法表現? 那怎能知道你射箭百發百中，百步穿"蘋"? 怎能知道你力大如牛，一擲千斤? 印象，取決於你的言行外表；實力，取決於你的評核成績。

其實 Get people to like you 也好，make an impression 也好，make sure they remember 也好，《飢餓遊戲》中表達的難道不正是最重要的"遊戲規則"嗎? 有人的地方，就必然會有體制、有制度、有規則的存在。

要生存，就必須要熟悉每場遊戲的玩法。

《飢餓遊戲》中如是，學校如是，考試如是，職場如是，社會如是，人生亦如是。

誰對遊戲制度最瞭如指掌，誰就是最終的勝利者。

Peeta: I just keep wishing I could think of a way to show them that they don't own me. If I'm gonna die, I wanna still be me. 可怕的是，遊戲規則決定的是輸贏，而不是對錯。

沒有不合理的規則，只有不服從的輸家。

在權貴的心目中，他們就是權威，他們就是制度，他們就是主宰。

偏離"正道"了? 放火球吧! 不夠刺激了? 放些怪物吧! 不想 Game over, 不想被淘汰的參賽者只可以咬緊牙關的遵從遊戲規則玩下去。

但身處這個不由自主的制度裏，是否就代表了要甘於隨波逐流，成為體制上的螺絲，棋盤上的棋子? 《飢餓遊戲》的作者並不認同。

Caesar: Your sister. And what did you say to her, in the end?Katniss: I tell her I will try to win. I will try to win for her.《飢餓遊戲》中訪談的主持人問到，你為何而戰? 為誰而戰? 就如《Hugo》 中所說的 "Maybe it's the same with people. If you lose your purpose... it's like you're broken." 你生存的目的是甚麼? 你戰鬥的意義是甚麼 ? 電影中 Katiniss 為了妹妹而戰鬥，Peeta 為了愛人而生存。

人生的方向，猶如航船的輪舶，令人不至在充滿挫折和誘惑的茫然大海裏迷失。

Katniss: Then I remember Peeta’s words on the roof. “Only I keep wishing I could think of a way to . . . to show the Capital they don’t own me. That I’m more than just a piece in their Games.”And for the first time, I understand what he means. 唯一能與制度洪流抗衡的，只有良知與自我。

在不分對錯的"遊戲規則"面前，或許會失去信心，失去立場，失去希望，但當失去了自我，失去了良知，就完完全全的失去了自己。

當面對最殘酷的悲痛時刻， Katniss 依靠的是她的良知，當再一次被"遊戲規則"玩弄的時候， Katniss 堅持的是她的自我。

通過良知與自我 ，Katniss 的信念衝破了體制，戰勝了遊戲規則，更播下了革命的種子。

遵從"遊戲規則"並不代表徹底的妥協，而是一場在制度底下為信念與自我的奮鬥。

Haymitch: IT'S A TELEVISON SHOW!或許，人生本來就是一埸又一埸的 television show。

我們既是觀眾，也是參賽者; 既有操控的權力，也有妥協的無奈; 既有階級的枷鎖，也有抗爭的力量。

身處於現實各種各樣的遊戲規則與千奇百怪的 television show中，《飢餓遊戲》也許都只是其中一埸比較耳熟能詳的故事罷了。

《大逃殺》所代表的暴露人性，你死我活的故事，我們看的夠多，聽的也夠多了。

《飢餓遊戲》給我的卻是新的衝擊與啟發，作者通過龐大的極權世界、殘酷的遊戲設定以及荒謬的真人秀制度，帶出了多層次的反思和批判性。

從媒體的取向、真人秀文化，到貧富不均、極權統治，再到社會體制、生存規則，每元素都具備大量討論空間與細節。

相比起《大逃殺》人吃人的極端故事，《飢餓遊戲》的情節還是熟悉可信得多了。

作為整個系列的首部曲，《飢餓遊戲》成了背景設定的功用，電影不錯的呈現原著的世界觀和人物細節，然而內心的思想及反抗的意識描寫還是有所不足，相信會留待在第二或第三部曲的電影才更能顯現出來。

畢竟，《飢餓遊戲》不也都是一場 television show ，一場給年輕人的社會體制與遊戲規則 Educational Television Show 。