片名直译过来就叫“爆头”,但审查肯定过不了,搞来搞去现在就叫了“赤警威龙”,也不错,从片名就透露出典型的史泰龙style(想想当年录像带上印的片名吧),史爷年近古稀的人了,在我们这正部级都要退了,但还是浑身腱子肉,纹点身,搁哪都露着他的hard body,打两枪,炸几炮,有坏蛋过来,兜头就是一枪,在脑门上点个红点,一切OK。
有点“过时”,不是么?
现在流行花样美男,皮肤比女人还白,一出场就娇喘吁吁,小身板那叫一个柔弱,小脸晶莹剔透吹弹可破,早就不流行史爷这种“糟老头子”了……但史爷一直在用他的不懈奋斗证明廉颇的价值——两部《敢死队》先集大成,然后就是《赤警威龙》。
成康跟史爷的搭档很有意思,成康也算是在动作片里红起来的,一个美籍韩裔,能在好莱坞混到这个地步,也算不错了。
毕竟是吃牛排长大的,成康的身板看起来不错,宽肩厚胸,站在史爷身边也不显单薄。
《赤警威龙》的地点设置在新奥尔良,一个充满南方黑人文化气息的城市,在这里有一个来自非洲的黑心政客,跟美国政客私下勾结,展开着一场骇人的阴谋——史爷和成康就是在跟他进行着殊死搏斗,至于站在台前的职业杀手、腐败警察、黑心律师什么的,无非是这个非洲大佬的爪牙罢了。
听起来,《赤警威龙》的人物设定有点“政治不正确”,少数族裔都成了大反派,史爷一直在跟黑人坏蛋作战——史爷不管这么多,他红的时候,奥巴马还在夏威夷捡贝壳玩,who怕who?
史爷在片中有一个爆头绝技,一颗正中对方眉心的子弹,足够把一切问题解决掉。
这一点曾让警察成康抓狂不已,他甚至掏枪威胁史爷不许这么做,也曾抛下史爷一个人去意图解决问题,最后他发现,还是史爷说得对——在一个黑吃黑法则通行的世界里,万般皆下品,惟有爆头高。
史爷跟成康在《赤警威龙》中像闯关一样“暴走”着,一关又一关,一拨又一拨,不爽,那就爆头,反正我是主演,我是打不死的老强,我不会被爆头,我要爆你们的头,爆你们这群娘娘腔的头,等爆完了你们这群娘娘腔的头,整个世界就清静了。
清静下来,正好看电影。
敢死队,史泰龙集结了一批昔日的动作名星,致敬了动作片的青葱岁月。
不知道龙哥是否觉得这种粗暴的方式不能充分满足自己的情怀,还是较劲重返影坛的第一硬汉阿诺推出了的新作《背水一战》,《爆头》的出现,难免让影迷产生联想。
对比两位稳坐世界硬汉头两把交椅的演员,史泰龙更象劳模,第一滴血从悬崖峭壁的死亡式一越,到洛奇的每一次鼻青脸肿,龙哥将动作片赋予了更多的人文关怀与反思,在票房与口碑上都有不俗表现。
阿诺的电影更象个大款,极尽商业上的包装与堆积,打造豪华的阵容与一流的视觉。
因此,论质地,龙哥的作品更有深度和内涵。
《爆头》的故事比背水一战略显复杂,终究不过是为了展示龙哥的宝刀不老,以及不借助高科技力量下的,最原始的搏弈。
观众如果过多的去纠结内容与形式是否匹配,势必自讨没趣去削弱了观看硬汉电影的情趣,而无法体味到硬汉的魅力。
所谓的硬汉,实质就是普通人力量的外化,用与黑势力旗鼓相当的姿态,去抗衡现实的不公平,让众生,在电影中找到现实中无法获得的平衡点。
年近七十的龙哥,力量与外形的展示依旧完美,这是其他硬汉都没能保持的。
就凭这一点,龙哥的作品足矣让我等动作片的骨灰级粉,继续捧场。
一颗🌟给韩sir,一个长相和身材正好长在我审美里的男人(亚裔很少有这么宽的肩!
)一颗🌟给六十多岁的史泰龙,一把年纪,看着都有点儿心酸然后…剧情…嗯…这部电影不在我(tai)审(nan)美(kan)里(le)。
警察智商不在线,行为完全没有逻辑,十分不理解男二为什么会相信一个来了就没收他抢的人而不信任救了他命还允许他泡自己闺女的人🤦🏿♀️(不能接受我韩sir演这么智障的角色);不能理解最后警察开枪打死男三的镜头!
史泰龙爷爷不是说了水果刀能杀人嘛!
已经把水果刀叉进脖子了!
jio还被砍了一斧子!
然后就让人家说说遗言流血而死不好么!
为什么要开枪破坏这种血腥镜头!
(好吧,韩sir开的枪,你长得帅,干什么都对)史泰龙爷爷…em…整部电影就是在不停的爆头,好不容易最后实打实干了一场架,结果韩sir过来爆头来了(确实很符合片名);女主…纹身挺酷…韩sir脑残粉推荐看,毕竟这部电影应该是他戏份较多且脱衣服的电影。
然而,我什么时候能改掉粉上一个演员就要去看全他作品的恶习🤦🏿♀️🤦🏿♀️🤦🏿♀️
《赤警威龙》的导演是沃尔特·希尔,说起这个名字可能大多数人都不会太熟悉[有些陌生],但如果提及他的作品,相信所有的影迷们都非常熟悉。
《异形》三部曲,换了包括卡梅隆在内的三个绝对大牌的导演,但一直不变的是编剧沃尔特·希尔;科幻巨制《普罗米修斯》他则担当制片人,这样一位堪称是“异形之父”的人在好莱坞也绝对属于大咖级别的人物。
演员方面,史泰龙自是不必多说,影片[除此之外]还集结了《速度与激情》系列中的亚洲车神成康,片中他将[将与]搭档史泰龙制造出不少另类喜感,[;]同时还有“新施瓦辛格”杰森·莫玛,这位猛男将是史泰龙最大的对手,[。
]集结这样一批好莱坞明星们,相信片中枪战、爆炸、暴力格斗还有极速飙车这些绝对都是必不可少的元素。
这部电影的质量并不差,有不少让人眼前一亮的发展,它最大的问题就在于过分怀念往日的时光,不屑于新事物的出现和使用,配合上通篇的旧时代音乐,整部电影就好像在告诉人,像《谍影重重》这样的,是小白脸战斗,不实际,老派的战斗才是王道。
所以其票房不好是可以理解的,其实史泰龙可以让老派的战斗和新风格平分秋色(结尾虽然表达了这个观点但后面的独白又怀旧去了。。。
)、各出风头嘛。
本电影有儿童不宜的内容,注意咯至于电影的故事,我还是比较赞同史泰龙的做法的,反正坏蛋坐完牢又出来继续干坏事,还逮捕来干什么呢总体评分:3.4/5.0(老套故事带有一点新意,)娱乐指数:3.5/5.0(肉搏枪战皆有,还有一些幽默桥段,节奏还算紧凑)票房表现:投资5500万,这个成本...要知道《敢死队1》也才花了8000万啊,其它有不少特效的电影如《星际传奇3》等也没超出5000万...北美首周票房为454万,可算是亏得阿妈都不认得了,最终北美票房为949万,海外票房没有最终的统计,所以不知道。
电影中最戏剧性的一幕就是黑人Boss被反水,平时看电影时就经常想,明明大反派没有武器,对你又非常差,为啥不直接把他干掉呢。
这不,《赤警威龙》里还真这么做了,不过有个疑点,他是哪来的勇气去激怒基岡的。。。
别人是雇佣兵啊。。。
自己的保镖又不是特别专业。
不过他倒是很有商业诚信,说交易就交易,说给钱就给钱,相当少见。
但这也是一个漏洞,因为他不想被追查到格瑞和自己有关,所以就要干掉史泰龙,这里的出尔反尔和电影最后的表现是冲突的。
还有个比较大的漏洞是韩国警察权是出于什么想法那么相信重案组的人,首先是被故意阻挠查案,枪被没收了。
其次追杀的人的身份也是警察,就这样还跟那个重案组头头合作...还有史泰龙说自己从不杀女人和儿童,那么一开始拿着枪看纹身那桥段是什么意思...按照他的说法,就算没有那个纹身也不杀的吧史泰龙说姜成镐那个类比真烂时的桥段最搞笑
史泰龙是我一直欣赏的演员,所以给了还行,不能再多了。
因为这部影片并无亮点,露点倒是频现。
老套的演员、老套的剧情、老套的动作、老套的结尾,龙哥只不过把他以往拍的电影随便挑了一部,又ctrl+c+v了一次。
廉颇已老,不能饭矣,看人家成龙已回国捞金了,龙哥真的不打算改变戏路,尝试一下爱情片。
各位狼友要嘴下留情,是爱情片,不是爱情动作片,毕竟我还是很尊重龙哥的。
魏武诗曰:“老骥伏枥,志在千里。
烈士暮年,壮心不已。
”这句话用在龙哥身上是再好不过的比喻,《敢死队》这一系列的卖座本足以让龙哥高枕无忧了,但是面对州长大人的《背水一战》,龙哥似乎觉得一帮子硬汉的囫囵吞枣不如单个的简单粗暴来得干脆和直接,所以《爆头》(《赤警威龙》)赤条条地裸露了最原始的肌肉和血浆。
不过整个影片毫无剧情可言,除了新奥尔良的名字能勾起我对烤鸡腿堡的无限口水之外,黑人大boss,白人律师和警察交织的腐败公检法系统都让人感觉穿越到了禁酒令颁布的艾尔·卡彭时代,不得不让人感叹“龙哥老矣,尚能饭否?
”。
全片唯一值得肯定的是龙哥拳拳到肉的敬业精神,后辈还得致以最崇高的敬意。
文 / 吴少虚原载《温州晚报》 记得曾经看过一本武侠小说,书名忘了,但书中的一段话让我记忆深刻:一个用武力就可以解决一切争端的世界,是一个多么可爱的世界!
电影《赤警威龙》里吉米·波波也信奉这样的理论:在一个黑吃黑法则通行的世界里,爆头就是最好的解决方式!
所以,片名直译过来就叫《爆头》,极其形象的表现出史泰龙在片中的利落作风。
也许是审查原因,电影最终被译成了《赤警威龙》这样富有复古味道的名字,连宣传海报也是上世纪七八十年代的风格,这样看起来更像一部货真价实的80年代电影。
《赤警威龙》的故事地点设置在新奥尔良,一个充满南方黑人文化气息的城市,在这里有一个来自非洲的黑心政客,跟美国政客私下勾结,展开着一场骇人的阴谋,史泰龙和成康与他们做着殊死搏斗,最终凭史泰龙不老躯体,完成了使命。
影片从角色、到动作、到摄影、到技术,都如实的还原了史泰龙鼎盛时期的风貌,秉承了史泰龙一贯的硬朗作风,当史泰龙赤膊上阵大秀肌肉、动作干脆利落将敌人一一爆头时,观众一下子又回到了那个充满血性和野性的兰博时代!
早在《敢死队》的时候,人们就宣传说古典动作电影的回归。
但比起和一群硬汉在一起,六十多岁的史泰龙饰演专门为自己量身定制的《赤警威龙》,自然更加适应和过瘾。
但该片在豆瓣的评分不高,连个及格分都没达到,观众已经被《敢死队》中的火爆场面刺激过头,对这种传统的更具雄性激素的动作片不是很买账。
其实,作为对一个已经六十好几的动作演员来说,史泰龙在该片中的表演已经够出色了,唯独缺憾的是剧本不太符合史泰龙的口味,有点格格不入。
相比而言,成康在该片中的表演更为取巧,这种暴走式的演绎方式让成康演来异常顺手,有得发挥,让观众眼前一亮。
很多年轻观众更愿意看成康,对年轻的一代人来讲,史泰龙的篇章早已经风吹云散去,《洛奇》和《第一滴血》也已经变成远古的身影,《速度与激情》才是年轻一代人的法则。
《赤警威龙》无关好坏,已渐渐变成史泰龙复古动作片的挽歌!
虽然我们依然不舍!
《赤警威龙》的片名很容易让人联想到上世纪90年代初的那些动作电影,当你再看看主演的名字就会了然一切。
年近7旬的史泰龙无惧年龄的限制再一次在电影里演起了孤胆英雄的好戏。
电影的表现方式简单粗暴,动作场面干脆直接,即便在影片引进之时作了不少的修改,比起差不多同期上映的《天台爱情》,这部影片还是显的重口味了点。
对于绝大部分观众来说史泰龙就是英雄和动作的代名词,前几年他找来李连杰,杰森斯坦森等动作硬汉组成一只敢死队向全世界的观众宣布动作不死,老将不退。
而这一次他在《赤警威龙》里孤军奋战却是有点廉波老矣,尚能战否的无力感。
影片中的史泰龙有一招绝技,就是能够枪枪击中敌人的脑袋,弹无虚发的置人于死地。
虽然这招看起来很炫,尤其是在中枪的那一刻切一个特写镜头显得特别有冲击力,但这样的冲击是十分短暂的,几乎一眨眼就没了。
好在电影的结尾安排了一场史泰龙与新一代的动作明星杰森莫玛之间的利斧决斗,两人相互闪躲腾挪,动作干净利落,最后史泰龙利用匕首带来的致命一击倒也对得起动作硬汉四个字。
电影的剧情围绕着史泰龙扮演的杀手在被一名警察缠上之后,两人一起在黑道的围捕下一起去拯救自己的女儿的故事。
本来故事涉及到黑与白的道德边缘,可以往人性方面继续深挖,或者可以像《飓风营救》那样来强调父女之情来感动观众,但是导演只是在这些方面点到为止。
因为电影是只向过去的硬汉动作片进行一次致敬,史泰龙固执的摒弃了现今惯用的特效手段来渲染场面。
虽然在影片中确实也有飙车、爆破等大家喜闻乐见的动作元素,可是电影更多的是选择在观众面前展现拳脚针锋相对的身体对抗,只是这种暴力在如今的观众眼中并没有多大的刺激感。
全片下来反倒是史泰龙和另一主角搭配起来的猛男和书生的组合令人印象深刻。
两个人在影片中插科打诨,时不时的开个小玩笑,耍点冷幽默倒也是意外的刺激到观众的神经。
这部《赤警威龙》也许能够让人短时间的回到90年代那种动作电影的氛围中,不过这种复古风格在整个年轻化的商业电影市场中显得有些格格不入。
似乎每一次看到老一代的动作明星我们都会不禁的去想他们的时代是否已经终结了,但史泰龙依然在努力的让观众看到自己对纯动作电影的执着,他的一身肌肉和标志的伤疤也的确是在大银幕上留下了鲜明的印记。
《爆头》看完,简直炸裂。
六十多岁的短发史泰龙其实并不是你们说的那样像曾轶可,起码片中胸肌就比曾哥胸部大几个罩杯了。
作为一个年迈的杀手,他依然气场十足,身手甩出年轻小伙几条街,以暴制暴的同时,又冷不丁抖些笑料出来。
略为流畅的情节,印证了复仇这概念的犯罪动作片永远不会随演员年龄而老去。
所以如果你不是很挑剔,那这片还是部不错的犯罪动作片。
以下略剧透结尾的设定不合理还是挺多的,boss拿到数据后。
居然不直接杀了史泰龙反而给钱他走了,这么二。
死了也没话说了。
最后史泰龙与肌肉男单挑那段还是挺热血的。
So,“狮子座”史泰龙果然不是盖的!
最后画面,有钱就去买部新车。
人生苦短,及时行乐,试一试去爱。
伤害也比悲哀来的爽快。
哦,串词了。
主角可谓美国大都市中的西部牛仔,江湖豪情快意恩仇。可惜男配角姜成镐在全片中毫无分量,连当个牛仔的好跟班的戏份都酱油。整个影片的节奏始终处于一种欲燃不燃的悲剧中,比州长的《背水一战》逊色不少。
就是喜欢看史泰龙挥动老拳,即使剧情弱也无妨,简单粗暴才是硬道理。
20130126不错
史老师和州长一样努力 但这片比最后一战还无聊。
不谈了。。速度激情里的韩国小眼哥真是怎么看也不爽!
看到“卡奥”把枪甩了用拳头跟老年史泰龙决斗,只想到一句话:不做死就不会死……
老派的动作片,也许人们还是都希望看到兰博还是兰博……
这么渣,但我居然看完了
硬汉一定用的是点四五口径以上的。至少也是个1911或者mark23.
史泰龙老当益壮,剧情其实真的不重要!
这个爆头才对呢,上次看的不是的呢,原来这个就是史泰龙啊,怎么感觉像是刚刚一样的啊,可能最近看的片子里面人都还蛮粗狂的,剧情就是这种类似的警察勾结犯罪团伙预谋些撒阴谋咯。不过两点是里面有卡门呢~还是美人一个!
与亚洲人搭档有点不伦不类的感觉。只是为了怀念而看史泰龙。
史泰龙这片子咋跟州长比
史泰龙不该演这片
我觉得挺好,嘻嘻
电影太短了,剧情安排不合理,设定很宏大,展开却很小,看在史泰龙的纹身的面子上,给四星,纹身太有爱了!
老史泰龙也继续忽悠啊。
当八十年代怀旧看,那时的人物那时的剧情,就是爆头看着都挺狠的
廉颇不老...
史泰龙先生您打的类固醇太多了。