飞驰人生

结尾部分的处理其实我非常喜欢：1. 韩寒并没有落入俗套的写一个英雄归来战胜曾经五年的王者的故事，他讲的是牺牲。

张弛的冠军，不是简简单单靠自己努力就能得到的，他赌上了自己的生命。

2. 最后的最后赛车飞出悬崖，慢镜，黑屏，留白。

只给了一段张弛在医院的镜头，剩下的全部留下给观众幻想。

而正是最后的那一段留白，才真正的赋予了整个故事灵魂——就如同砍断的维纳斯的手臂；艾玛斯通在《鸟人》里的望向天空；诺兰盗梦空间最后旋转的陀螺；以及费马当年说我知道怎么证但是这里空白太小了写不下一样，什么都没说，但是留下了无限的可能性。

3. 我的理解是：张弛死了，就如同那个飞出赛道的学院一样为自己热爱的事业死去了，最后他驾车和那架飞机比赛时，他们是一起，飞向了天堂——Heroes get remembered but legends never die。

前半段剧情上只要能打脸就一定会反转，梗埋得太浅一撅屁股就知道他要放什么屁，抖机灵抖的让人生理不适，拿些知乎上都烂了的段子炒冷饭，怎么这么能呢？

人家疯狂外星人看黄渤耍猴，你这是把观众当猴耍呢？

有关汽车拉力的剧情方面给人感觉就是又当又立，能看出韩寒是想让观众感受到汽车拉力作为竞技体育的魅力，但普通观众对这项运动的了解肯定少于足球篮球啊，到位的体育电影，不管你明不明白这项运动是怎么回事，至少都让观众感同身受人家的拼搏精神吧。

你看韩寒怎么做的，先是让沈腾去搞车的时候扔一大堆超过剧情需要的术语强行抬高门槛告诉你“别花功夫看懂了没打算让你懂”，再是把频道切到五星体育给人看比赛转播，用紧张刺激的镜头试图让观众忘却前一个小时的昏昏欲睡（我要客观的说这一段的确还可以但你为什么不直接拍纪录片？

）。

但还是拧巴着要耍帅，就差没拿个大喇叭在耳边喊“你看老子就是玩这个的！

高不高端！

厉不厉害！

牛不牛逼！

” 一边觉得观众太low不配理解你，一边贺岁档上映求着人来看，你不是whore是什么？

你牛逼你把最基本故事讲好啊，你这一半喜剧一半实况转播的，几个意思？

儿子这条线你埋了你就讲啊，那几个符号人物你倒是让他们起作用啊，合着你自己把故事讲的东一榔头西一棒槌，观众看不明白能让你觉得自己特别牛逼？

没本事还装逼，倒胃口；而建立在把观众当傻子的基础上的装逼，就是坏了。

飞驰人生和疯狂的外星人我是同一天看的，今天想想人黄渤让老外吃了屎，老外可是带着家伙冲人家去了，我吃了飞驰人生这乌烟瘴气的东西，只是坐这里骂骂人，挺客气了。

两颗星。

一颗心疼沈腾一颗给钢管舞的尹正。

韩寒你这装逼犯早点走正道吧！

在看完《飞驰人生》的点映后，首先想到就是和影片主人公的名字同音的两个字：张弛。

因为与之前的《后会无期》、《乘风破浪》相比，这部片子的成熟度明显高出一筹，导演在叙事中完全脱去了“玩票者”的面目，开始张弛有度。

说“张”的部分有度，是因为赛车戏实在拍得太hardcore了——从没想过能在一部国产电影里用上这样的形容。

我们这代人最早的“车戏”启蒙大概是《神探亨特》里看着每集必有的警匪追车，而最早的“赛车”启蒙大概是港味F1集锦被翻译成“冼拿”的塞纳……直到步入中年，《速度与激情》已经可以在影院里跟迈克尔-爆炸-贝一样把我们轰睡着了，也不能怪我们审美疲劳来得快，毕竟实在是见得太多了。

但是国内的赛车戏，能让人看得血脉偾张的体验真是没见过。

毕竟“车戏”在国内是个怪圈，一方面好像每部宣称“大制作”都一定要弄段飙车戏，哪怕像《动物世界》这样跟车八竿子打不着的也要拍一段仅仅发生在主角YY中的追车戏烧掉一堆经费；一方面则是有必要用到车的镜头能省则省，有过朋友写的戏，制片主任为了能多省点经费建议“要不就拍个轮子的特写吧”——两种极端都毫无平常心可言，自然也就不会有打磨细节啃下硬骨头的匠人精神。

而这部片子，在前半段主角回忆中的停车场飙车戏都很到位，让人不得不期待高潮部分会有何表现。

而最终在巴音布鲁克的赛车正戏也的确不负众望地称得上一个“燃”字。

而这自然是克服了诸多困难才有可能完成的，比之片中攒车时机械师报菜名般报出的一连串赛车配件只会多不会少。

以至于在放映后的现场互动环节中，即便没有观众问起相关问题，韩寒还是忍不住了主动“回答”了：把70多辆卡车开到巴音布鲁克多不容易；在紧挨悬崖的1400多个弯道上拍戏始终战战兢兢，生怕意外发生来不及去到10小时车程外的医院所以准备了直升机；天气稍有变化就得歇菜，下雨不能拍雨停也不能拍因为扬不起赛车必须有的沙尘……于是前后超期一个多月，之前的文戏留下了很多遗憾……而这些遗憾，也许包含了本来看起来会有更多戏份的父子互动（我们只有在高潮部分男主的回忆中看到一鳞半爪）；也许包含了更多的配角人物在他们看似“没有发生故事”的人生里那些真实痛切的片段……然而从整片来看，这些小小的“遗憾”也许未必不是好事，因为它让“弛”的部分也有了度，有了节奏。

写作出生的韩寒从不欠缺言说欲，而这种言说欲其实已经被将近二十年来伴随在其左右的争议性禁制了太久——如果他不是个赛车手，也许我们早已听不到他说的任何言论——谁也不能给体育新闻的赛果留个空白给领奖台打个马赛克不是？

于是当他开始拍摄电影时，我们看到了这种言说欲在影片里最直白的表达。

这构成了《后会无期》和《乘风破浪》里众多的“金句”。

这种“金句”让营销变得省事了，但对电影的真实感和节奏其实是有损害的，毕竟不收钱的段子说多了的人物只能是哲学家，互刷嘴炮的场景用多了的导演就成了伍迪艾伦。

而在《飞驰人生》中，这样的金句少多了，也许只有一句“当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了”，还是用画外音说的。

这也许可以理解为导演对直接的自我表达不再那么热衷了，对“观众能够看到什么”更为在意了。

所以我们才会在“文戏”的部分收获节奏舒适的喜剧感，《后会无期》里那样情景喜剧式的拖沓单场戏不见了，所有的“笑果”都不耽误叙事，一如主角团队三人激动相拥时被夹在中间的那位大爷，表情着实可乐，身体却也没有硌着谁。

而哪怕仅仅做到这一点，也已经比大部分国产喜剧不知道高到哪里去了。

沈腾是个优秀的喜剧演员，优秀在他不止能演喜剧。

可惜在麻花自己的戏里，似乎越来越没有了他的发挥余地。

在喜剧里演一个落魄者是不容易的，你没法像在《药神》里徐峥一样往一个维度上使力，一不小心就会轻飘飘，构成对卑微者的侮辱；而矫枉过正则会显得卑琐，侮辱更甚。

而沈腾这次发挥得相当不错，当然这也有剧本的功劳，每一个中二瞬间都有一个合格的自黑笑话及时解毒。

这让尹正这种过往印象是时常尬演的演员都找到了感觉，总体表现让人觉得是人尽其用，若是表现再好点，简直能让影片称得上是用好小鲜肉的一股清流。

但看花絮文章，据说更起作用的是韩寒在剧组营造出的自然欢乐气氛……没被导演死命咯吱的演员，可能也就不会总想着去咯吱观众。

在观影后的一次影迷采访中，有人问起我“这片子里让你最有共鸣的角色”是谁？

我当时回答得有点犹豫。

因为影片里的男主是曾经爬到过巅峰，跌了下来，又想再回巅峰的一个人，而这样的经历不是普通大众都能完全代入的，毕竟绝大多数人从未见过巅峰的风景。

但回家仔细想一想，代入感还是有的：影片中有一个细节很有意思，一个很小的小人物（以下涉及剧透），因为给男主行了方便而被车队开除了，他与男主告别时送上了一块赛车部件，又宣称自己攒够了钱要去环游世界享受人生了……在结尾时闪现众人现状的镜头里，有一个不到1秒的镜头，展现了他实际上在干什么。

这会是大多数人都有的共鸣吧？

回家过年，汇报当前。

不管爬得多惨，我们也会尽量装出自己拥有一段飞驰人生。

毕竟装着装着也许就成真了呢？

在花钱买票进电影院之前，我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。

然而事实给了我无情的一记痛击。

只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。

苍白无力的故事情节，单薄平面的人物，沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮，不论是故事情节，逻辑结构，还是人物情感都支撑不起来，导致电影最终不伦不类，笑点有余，情感张力不足，观众根本没有共情点和代入感。

导演所能表现的也仅仅是从自己的经历出发，作为一个赛车手对赛车运动的热爱和对胜利的追求，仅此而已，更深层的，更有高度的精神内涵是完全没有的，或者说，是试图触碰但根本无力达到的。

其实，仅仅停留在对赛车运动的痴狂和对竞技体育的精神的歌颂当然是没问题的，超越自我，追求极致，向着更快更高更强不懈努力，挑战人类智慧和体能的极限，这样的立意不但不冷门，反而应该是很容易引发观众共鸣的，它并不要求我们都从事过竞技体育或者热爱竞技运动。

但是，很明显，《飞驰》在这一点上也并没有做得很好。

真正好的体现运动精神电影应该让观众哪怕对这项运动本身无感或一无所知，也能感同身受，被主人公的拼搏精神和炙热的情感所打动，又或是影片中通过竞技体育附带体现出的平凡朴素的爱情、血浓于水的亲情、对国家和民族的爱所震撼。

摔跤、公路自行车、拳击、马拉松，说出这几项运动大家脑海里难道不会浮现出几部让你当时热泪盈眶，或是笑中带泪的标志性电影吗？

真正打动人心的是情感，是真情实感，是普世价值和普世情感，而能否以情感直指人心则取决于讲故事的逻辑和方法，考验着导演和编剧的能力。

逗人发笑和催人泪下都不是几个金句能做到的，毕竟电影不是学生作文，靠一两个点明中心思想的主旨句就能了事的。

为什么男主，一个骄傲的赛车冠军，会因为一个素昧平生的孩子的出现，而赌上自己的一切去做违法的事？

他在养育这个孩子的过程中都经历了什么，他和孩子的感情是如何一步步建立的，以至于他从一个不可一世的赛车手（只需要赛车，和手）转变为一个可以为孩子牺牲一切的父亲？

荣耀，金钱，事业，甚至自己的生命都可以牺牲，这是怎样一种伟大的情感，而这样的勇气和力量又从何而来？

这些必要的情节和情感铺垫，在电影中都完全没有体现，只是快速用镜头略过，让观众根本感受不到男主与孩子之间感情建立的过程，也就根本不能解释为什么男主可以为了孩子去冒险，为了自己内心的热爱去牺牲。

很遗憾，电影没有选择这个维度去展现，而是选择了更浅显、更肤浅的一面，最终使得电影无论在故事还是情感都浮于表面，流于形式，除了炫目刺激的几个镜头和零散的笑点，再无其他可圈可点之处，与更高级别的喜剧形式，让人能在笑中带泪的复杂情感中结束观影的作品是完全没有可比性的。

买票的时候，可能我有一大半的期待是给了沈腾的，纯粹逗我一乐，30块钱算是物有所值了；剩下的一小半是给韩寒的，可能心里隐约对他作为导演的名声还有一些小期待，小敬畏，这20块钱最后走出放映厅的时候又点儿想要回来，就是这么简单。

一个普通的中国观众还能要求什么？

反正也不给退票，自己买单呗。

PS：这篇仅代表个人观点的影评发出后，引发很多网友留言给我，有人说我讲出了他们的心声，也有人觉得我根本不理解韩寒对赛车的热爱和赛车手情怀，还有人觉得在这部电影里根本没必要去追求那么高的精神内涵和情感张力。

我只能说我自己作为一个普通观众的真实观感，那就是，如我文章的标题一样，这部电影真的没有达到我对韩寒的预期（又或者对韩寒加沈腾合体的预期？

），我本以为这部花了我50块票钱的电影还能更出彩、更物有所值一点，仅此而已。

这并不代表我对韩寒有多高的敬意或多深的情怀，作为一个90后，我其实也根本没读过他的任何文字作品，对他的了解也仅限于一部《后会无期》和他是个赛车手有个可爱女儿有很多喜欢他金句和文艺范和年轻时不羁犀利的文风的粉丝，连《乘风破浪》也没有看过只是知道有这么个电影，而已。

所以，不要妄想我能理解韩寒作为赛车手对赛车运动的热爱，又或是他把赛车当作生命、当作艺术而不是技术的心，很抱歉，我真的不懂。

但还好，在他的电影里我看明白了，这就是他想表达的，证明我还不傻（都大实话用台词说出来了我再看不懂？

），OK，你开心就好啊。

有人说我不应该抱着一颗文艺的心去影院看一部商业喜剧电影，但我想说得是，我真的就是抱着一颗商业得不能再商业，喜剧得也也不能再喜剧的心去看的。

期待本就不高，但仍然不幸落空，这就很尴尬了。

文章中我也说得很清楚了，即使仅仅作为一部个人风格浓厚的单纯致敬赛车运动的商业喜剧，这个电影的故事讲得也不能说完美，而是有很严重的逻辑漏洞，不能自圆其说。

这不是说我鸡蛋里挑骨头，而是问题就是很明显得摆在那儿，我不信观众都那么好骗。

大多数中国观众真的太善良太宽容了，不愿对一部商业喜剧做这样苛求，觉得乐呵乐呵得了，大过年的。

其实我也一样。

不过是看到问题就说出来罢了。

搞笑的部分确实搞笑，燃情的部分确实燃情，专业的部分也确实专业了，这起码证明导演和演员工作也算是做到位了，勉强对得起观众的票钱和时间，对得起投资人。

就好像员工领了工资，就得干活，干出的活起码得像点儿样子，是那么回事，行活，过得了领导和市场那关。

但如果这样就值得让人大书特书的肯定，甚至还受不了别人一点儿批评和更高的要求，那脸皮也未免太薄，对自己要求也未免太低了。

现在看来，可能不是中国导演脸皮太薄，反而是中国观众自尊心太强，真是万万没想到。

好电影不是保护出来的。

看完《飞驰人生》，我激动得说不出话来，以至于跟导演谈这部电影的时候，我显得像一个脑残粉，指天划地，语无伦次，使导演数次露出较为尴尬的表情。

天地良心，我绝对不是脑残粉，这种反应完全是电影本身造成的，不过我想，并不是所有人都能有这种反应。

这也不是因为里面有让人恨不得在电影院站起来看的赛车戏，而是一些更复杂的原因。

有关我为什么这么激动，一会儿就会说到了，现在该先说说赛车的事。

对于大众来说，这是一部带有赛车元素的喜剧电影，赛车元素的成分比《乘风破浪》要多一些，由于这次是正面描写职业拉力比赛，所以影片中的赛车场面、车辆、装备、赛规赛制乃至赛场解说，都是专业而精确的。

但观众并不需要担心这些元素会成为观影门槛，恰恰相反，导演采用聪明的视听手段和喜剧手法化解了专业元素的距离感，观众不但不会觉得难以理解，反而有一种自己已经成为此道高手的错觉。

这种神奇的体验很难描述，勉强可以类比为看久了带字幕的外语片会觉得自己会外语一样。

正因为这种高明的处理，这部片子应该是观影人群不分性别，可以扶老携幼去看的。

关于化解距离感的办法，喜剧当然是最重要的，毕竟这部电影的主类型是喜剧，在这方面，它可以符合大众对这个主类型的预期。

韩寒的喜剧在前两部电影中已经形成一定的风格，当然你不能说他已经是一个平步世界影坛、堪称一代宗匠的大导演了，这会使他骄傲，但我们依然可以坦然地坐在电影院里，期待满场笑声一次次地响起。

这些年院线上流行一种“爆笑喜剧”，我甚至听说过一种行规，说三分钟内没有一个笑点，你这电影就完了，破不了亿。

拍电影要这么简单就好了。

就韩寒的电影而言，它在做到令人舒服的密度同时，更关心笑点的有效性。

每一个笑点，都能很好地为情节和情绪服务，而不是一个单纯的、功利的、利于传播的段子。

一个前职业车手被吊销了驾照，又遭到驾校教练的蔑视，当然会露出一种我这一脚油门下去你可能会死的表情，在这种场合，影片接下来的处理干脆利落，全场爆笑，这个笑点既令人笑得怡然、舒适——与挠脚心的感受完全不同，又很符合职业车手驾校学车的场景和情绪。

所以有一点可以放心，这不是一个段子大集合电影。

笑点的密度、“王境泽反转”的高度有效和稳健的叙事节奏，共同构成了一种令人惬意而又不会过度松弛的观影体验，如同主角的名字一样，做到了张驰有度。

“王境泽反转”这词是我编的，你们不要瞎用，作者注。

对于《飞驰人生》来说，“喜剧只是调味品”、“这是一部喜剧电影”，这两个描述都是对的，共同构成了一个悖论，正如影片尝试挑战的许多种悖论一样，导演解决得很漂亮，令人放心，不尴尬，一个电影没有任何让人尴尬的地方，这真是最高的赞誉之一了，简直可以纳入美学领域讨论。

有关笑点的部分已经说得太多了，再说下去就会涉嫌剧透，现在该说说影片中展现和挑战的其他悖论，这是真正打动我的部分。

电影中有两句让我心里一颤while旁边的人面无表情的台词： “属于我的时代过去了，该好好退场了。

” “只有一个人对自己失去信心的时候，才是真的过时了。

” 这两句话是同一个人说的，这个人是精神分裂症吗？

并不是，这是一个普普通通的成年人，每一个成年人都会在某个时刻听见这两个声音同时在左右脑中回荡和撞击。

说这两句话的是主人公张驰。

如前所述，他是一个前职业车手，为了重回赛场，付出了沉重的代价和不懈的努力，在1852天之后，当他重新摸到赛车方向盘那天，他表现出了字面意义上的精神分裂症状，令人震惊。

他本应在赛场上用成绩博得人们的震惊和随之而来的尖叫声，但在抵达那里之前，惨痛的挫折接踵而来，屏幕外面还有不计其数的我们在开怀大笑，这时候他说：该好好退场了。

这是一个成年人思考之后说的话，不是撒娇博同情，也不是一时兴起的自暴自弃起手式。

成年人的世界犹如沙漠独行，说出这句话，意味着你打算坐下了，再想站起来难比登天。

但是很快我们就听到张驰说出另一句话：“只有一个人对自己失去信心的时候，才是真的过时了。

”说这句话的时候，他手握方向盘，全速行驶在巴音布鲁克的致命弯道上。

一般来说，此时我们会用坚定、灼热、深邃之类的词来形容他的眼神，然而并没有，你看到的是平静。

这种平静的来源是自信——对技术的自信，对伙伴的自信，对车的自信，对这条他已经在脑海中模拟了一万次的、109公里长、拥有1462道弯的天然赛道的自信。

这种眼神传递着一种“退场是不可能退场的，老子还能再跟你玩三十年”的嚣张气焰，但表面却无比平静，只有在沙漠中曾经倒下又顽强站起的人才会在最艰难的时刻露出这种眼神，彼时我的脑海中甚至响起了沙漠骆驼……这是笔者个人的格调，大家不要受我影响，韩寒的格调是有保证的，电影中的音乐品味很高，其中还有他亲自献唱的配乐，我选择在此时上厕所。

因为你这时候不去，就没机会了。

下面是一段连贯、激烈、毫无尿点的赛车戏。

天哪，我终于在影评中写下了毫无尿点四个字，这跟美食家写出入口即化有什么区别？

然而这是真的。

赛车这种运动题材，跟摔跤和拳击还不太一样，尤其是拉力赛，5分钟一发车，互相瞧不见，车手们并不会并肩拼杀，当你看到你的对手时，它往往已经成为残骸。

更多时候，成为残骸的是你自己，恰如张驰在给学员们讲课时说过的：“任何一个错误，都可能葬送你的比赛，甚至你的职业生涯。

”在这样的赛规赛制下，这段赛车戏拍得无比紧凑，密不透风，用村上春树（或林少华？

）的话说：“空气紧紧绷着，踢上一脚就会分崩离析。

”我们甚至真实地感受到了海拔4000米的高度带来的窒息。

哦天哪，我又在影评里写下了窒息两个字，我自己快要窒息了。

然而这也是真的，真的窒息，真的紧张，真的汗毛倒竖，真的血脉贲张。

这里纠正一下，没有血脉喷张这个词，请影评人们不要瞎写，贲bēn张。

（一说“偾fèn”才是正确读音和原始用法。

）顺带一提，因为耳朵不好使，听错了歌，我以为是导演唱的那首其实是沈腾唱的。

赛后，不对，映后导演跟我们谈起这段拍摄过程，简直满纸荒唐言一把辛酸泪。

据该导演交代，巴音布鲁克赛道平均海拔超过3000米，最高处达到4000米，剧组驻地往返拍摄现场需要4个小时，当地气候极端多变，每天能够拍摄的时长不足4小时。

在这种气候条件下，对车的要求是很高的，为了防备随时坏车，主演的车一备三，这意味着人员和配件都是成套翻倍的。

更不用提在悬崖边的弯道上拍摄高速过弯镜头的难度了。

听到这里，我想对导演说的是，值的！

你是值的！

但并没说出来，当时我正处于语无伦次的状态。

片中父亲和儿子模拟赛车的画面温馨而搞笑。

但是前面说过，这不是一个赛车电影，尽管拍了一段非常精彩的拉力比赛，它依然是讲人、讲成长、讲感情，而不是讲赛车本身的。

韩寒拍赛车，有绝对的自信，片中不会出现技术错误。

片中有段大贯口，使用“华少播音方法”穷举了当时正值低谷、一无所有的张驰要想参加比赛所需要的大量专业配件的名字，中英文结合，大小写混杂，我精确地数了一下，有好几十个，其中只有一个我听说过的，因为这东西我车上也有，所以我推测这可能是其中最不值钱的一个玩意了，此处战术后仰。

为什么要提到这段贯口呢？

它并不能推进剧情或使人物成长，导演有更多的手段可以展现人物的困境。

提到它是因为它是一个标志。

它标志着韩寒在镜头后面，韩寒的人生也在那里，而倘若把这一大串听不懂的术语替换成我们各自热爱的领域中的一大串旁人听不懂的术语，我们的人生就也在那里。

这是一个点火的过程，影片将一个成年人在一个挚爱的领域投入多年的情绪进行压缩，变成一个小小的故事。

现在我们知道，压缩做功会使空气温度升高，再喷入油气，进行点火，便能释放巨大的能量，这也是结尾这一段戏能够让我们如此激动忘我的原因：它把一个人从想要退场，到笃定自己还没有过时的过程压缩起来，用一场比赛点燃。

我在看着那段贯口时，眼前是一个过时赛车手、一个退休领航员和一个残废机修师，正在压缩自己的人生，准备点燃。

我同时也在压缩自己的人生，回想着30岁生日那天跟年轻的朋友去KTV唱通宵，唱到1点睡着了，醒来时3点多，他们还在唱；35岁看了一场NBA，发现所有球员都比我年轻；40岁时读了一篇书评，里面说“这些作家中最年长的一位已经38岁高龄”，这些时刻我都曾经想过，该好好退场了，把舞台让给年轻人吧！

现在想来，多么幼稚啊！

看完《飞驰人生》，我如果说我被点燃了，似乎有点矫情，毕竟我的人设一直是慈祥和蔼的女性之友，燃不起来。

但我至少产生了一种“我还可以抢救一下”的激情，激情，年轻的朋友们，对于我们中年人是多么贵重的东西！

而你们，年轻的朋友们，你们每天都在自然生产这种贵重的东西，你们却将其配以桂圆、枸杞和冰糖，温水吞服，天天摆出一副沈腾老师的表情，沉迷小确丧，倡导佛系人生，失去理想变成大鸡腿，跟咸鱼没有区别又怎么样，退场吗可以随时……这叫什么青年，一点都不酷！

我看你们就欠压缩一下，我压完了，很爽，实名推荐。

由于笔者不是专业的影评人，不会使用那些美学大词儿，什么奇辟荒寒，韶秀疏体，它们认得我，我不认得它们。

故而我对好电影只有三个评价：好的电影，厉害的电影，好厉害的电影……而且排名不分先后，想咋用就咋用，建议推广。

好的电影就是出了电影院，脑子里想的都是电影。

厉害的电影就是出了电影院，脑子里想的都是道理。

好厉害的电影就是，出了电影院，想跟导演聊聊，聊什么都行，我起个头你自己谦虚一下。

具体到《飞驰人生》，它确实做到了引发思考，而且是有用的、提振的、正向的思考，你在里面找不到任何负面的、陈腐的、堕落的东西，我想这可能跟它是一名运动员的作品有关。

但在出发点上，它其实没想让你思考，没想教育任何人，只想让你看一个好看的电影，同时又能实现自我表达。

你不想思考，它就是一个好电影。

你愿意思考，它就是一个厉害的电影。

在这一点上，比导演的前两部前进了一大步。

在我个人看来 最优秀的作品当属《后会无期》。

韩寒第一次执导电影是最用心 也是最没有功利性的。

也是一部我非常欣赏的文艺片。

《飞驰人生》《乘风破浪》都是在贺岁档播出。

播出时段就已经代表了一定的商业性。

在我个人看来，《飞驰人生》要比《乘风破浪》更加成熟，但热情程度有所下降。

但是既然是贺岁档播出的影片，我们就拿贺岁片的标准来衡量《飞驰人生》。

我认为《飞驰人生》是一部比较成功的贺岁片。

达到了搞笑目的，却不是为了搞笑而搞笑。

相比去年的《祖宗十九代》，给受众留下的记忆点更深刻。

观众在哈哈一笑之后，会有思考甚至会有感动。

而《飞驰人生》的又一大记忆点，落在了赛车题材。

韩寒是在拍自己，却又不只是在拍自己。

一部电影能让大多数人开始了解赛车 关注赛车，是《飞驰人生》存在的意义之一。

韩寒片中设置的荒诞部分，是很多受众吐槽的地方。

但我认为并无不妥。

这就是艺术最有魅力的传播形式——只可意会不可言传。

每一句看似玩笑的台词都举足轻重，句句道破每一个成年人会遇到的问题。

每一组看似违和的镜头都必不可失，让每个人在现实面前好好的照了一把镜子。

在所谓的原则面前，站着孩子的未来，为人父母不得不选择为孩子搏一搏;面对两极化的生活，每个人都会尽全力让自己重新获得失去的荣耀;面对梦想，一个心中藏满热血的人必定会奋力一搏。

但是这些想象，在“搞笑‘’的台词和“违和“的镜头中被各个击破。

钱，朋友，尊严，面子，靠能力撑起来的颜值，无处不在的当年勇…在韩寒设置的荒诞部分中被击打的粉碎。

这就是韩寒功力，在快乐中感受苦痛。

备受争议的结尾是韩寒留的开放式思考题。

仁者见仁智者见智。

不过对于张驰最终的结果，我所理解也是我想要感受到的，是张驰死了。

和张驰一起死去的是韩寒的赛车经历与年轻的自己。

而“英雄不死‘’。

不死的是张驰的梦想，信念，与赛车手的灵魂。

张弛赢了，付出生命的代价。

这个结局很韩寒。

不需要用彩蛋安慰自己，那就是张飞想象出来的一场天马行空，就像张弛和林臻东初次见面时一样，张飞也在脑海中呆呆地想象出一幕带日漫配乐的老爸和林臻东之间的对决。

韩寒是个什么人？

非主流，批判性，尖锐，敢唱反调。

像他这样的人，会设置一个happy end，但绝不会拿“从此王子公主幸福的生活在一起”这种童话故事当结局。

对韩寒而言，让一个刚刚复出，赞助寒酸，没有正经团队，没有正经车子与领航支持的张弛全须全尾拿下冠军，站在领奖台开香槟，这简直就是在侮辱他的智商。

可能吗？

大家自己想一想，可能吗？

林臻东好歹也是一个五冠王，车技与经验绝对不逊色的，而且人家是什么车子，什么配置，什么团队，什么状态？

张弛这边呢？

车技与经验不逊色，但是其余的呢？

张弛不可能活蹦乱跳拿冠军。

在现实中，他这种情况，更有可能再做一年准备，次年选择复出；或者头年凭借一点赞助拿个差不多的好名次，次年得到车队和更好赞助商的青睐，这才重返巅峰。

刚复出条件这么差还想砍下冠军，真的就只能是燃烧生命——以命去换取了。

冠军和命，不可兼得。

再退一步，去年万州公交车坠桥，无一生还，和淹死无关，估计基本都是撞击水面而亡。

80米的高度。

那么张弛坠入大湖的高度是多少？

从屏幕上目测一下，总不能坠湖高度只有十几米吧？

很不幸，结局就是张弛遇难了。

还是那句话，这个结局很韩寒，他的片子不存在童话结局。

一直觉得，韩寒的电影目的性很强，手法却很业余。

他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度，习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。

（当然，韩寒骨子里的忧伤与悲观，使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。

）所以，电影里的画外音絮絮叨叨，说的比唱的都好听，演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力，结果总算是把电影凑出来了，没有过犹不及，只见平淡若水。

水。

《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影，依旧没有出现意外。

依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。

全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲，用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。

慢动作➕抒情音乐的搭配用作情节拖沓，将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻，无缝连接本片的贴片预告。

“完整而又完美”，我估计韩寒心里一定这样认为。

叛逆、热血、乖张，一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的，足以吸引一批青春少年的强硬性格，也有自己真正热爱的东西、追求的东西，只不过，这样东西绝对不是电影罢了。

韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。

是给他自己的情感一个交代，给他自己的经历一个关照式的归属和总结。

当然，这样激情澎湃的表达，是富有感染力的。

所以由他点燃的情感火苗，多少燎到了观众心头。

即便如此，也不能说他创造的好，只能说，他把那份共鸣释放到了最大。

短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前，则是漫长的，无交代也无交流的影像内容贫瘠区。

那么，是不是可以将韩寒的电影导演行为，只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢？

我相信他的真诚和热爱，却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。

那些音乐、赛道、挫折和朋友，那些曾经，那些逝去的他都觉得好感人，好值得回味。

一定要分享给你们。

但是他十分的混乱，他不知道从何说起。

毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事，可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。

很明显，他脑海里的东西全部掺杂在一起，捋顺困难了。

于是，就出现了这样的怪异情形：影片被一分为二，前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合，说出上句台词你在心里就能接出下句那种，又low又无聊。

后半部分则是自卖聪明才智的MV大片，高清晰全色彩画面，大漠孤烟豪迈无比，单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。

这番分裂和混乱，搞不成笑和赛事直播，导致观众连着看了两部烂片，附加产品，买一赠一。

这是以往贺岁片都没能做到的。

就好像，拍了半部传统烂梗喜剧电影，实在连自己都看不下去了，只忙匆匆把重点放回在赛车上。

更进一步则是，韩寒这一部电影，灵魂根本就只在车上。

因为赛车被禁赛，因为赛车梦想才坚定不弃，因为没有赛车而苦难重重，因为赛车，他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。

其余人呢？

他意外捡来的孩子，他会跳钢管舞的搞笑队友，他的帅气富豪比赛对手，别说人物塑造了，他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。

他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河，融进最后那场汽车广告……哦不，赛车演绎里。

此际，韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。

专业术语快速解说，亲自上阵表演车技，狂飙与飞沙。

韩寒热血澎湃，他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着，也会感到无聊。

所以说，他懂赛车的激情，却不懂电影的激情。

他懂赛车拉力，却不懂电影拍摄。

他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动，他觉得他的赛车戏真实而勇敢。

他觉得酷，他觉得专业，他觉得热血就行了。

反正他是专业（玩赛车）的。

不能否认的是，韩寒的想法是很浪漫的。

并不是说，他人到中年了，我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。

正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃，那些都是值得歌颂的。

或者说，那些都是能与不断成长的我们，内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。

很遗憾的是，他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来，并得以共鸣，也或许可以被拍成像样的电影作品。

但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来，这样的囫囵吞枣、乱七八糟，在我看来，是将洁白纯粹付诸污杂混染，实在是有愧于他自己的那份热爱。

最后，韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑，连标志性的金句都懒的想了。

除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档，也就只有干巴巴的呐喊：“英雄不死、献给XXX……”了。

好吧，献给我们前排屏摄观众。

现场截图发票圈，还要搭配文字：燃！

如此直接、简短、突如其来的煽动，又何须在前面尬演那些无聊笑话呢？

想一想这些烂梗俗段还要被千改万改，出现在每一部急功近利，想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里，你们还激动的起来吗？

考虑到这是一部春节档贺岁片，所以影片的整体结构非常单一，单线叙事简单而又容易掌控， 除去情节不多父子之间的亲情描写，更是彻底放弃了男女之间的感情戏份。

几乎全部都是在单纯的围绕着赛车主题。

( 毕竟赛车运动是个“直男”竞技项目，还不如来点基情？

) 虽然故事很简单，但好在这一次导演把故事讲好了，虽然前半部分有情节故意拼凑的感觉，但每个情节确实又抓到了观众的笑点。

很多抖机灵的包袱都来自反复使用“严肃和拆解严肃”方式制造笑点，你明知道自己一次又一次掉进了导演安排的搞笑情节陷阱，但是依然一次又一次笑的很开心。

这就很难得了。

虽然故事的格局比较小，但是能感受到韩寒已经有了自己的一种喜剧风格，在一个非常老套的主题上采取了一种散漫的方法。

与国内的喜剧电影相比，已经算是中上水平了。

甚至偶尔还要比开心麻花好一些了。

有了自己的喜剧风格已经很可怕了，更让人惊喜的是，在电影里你可以看到韩寒的诚意与用心。

这与以往很多喜剧电影不同，韩寒用喜剧外衣包裹着的是自己内心深处的热爱和情怀。

从电影的后半段可以看出，赛车本身是一个非常“惨无人道”的运动，这样既严肃，又刺激的赛车设定，又想不脱离喜剧电影的基调，在讲段子和冷血无情赛车比赛之间怎么得到平衡，这很考验导演的能力。

笑点不足，就会索然无味，笑点安插不合理，就会破坏电影后半段紧张的氛围。

所以这部电影就干脆前半段讲笑话，后半段看拉力赛。

也就是为什么很多人说这部电影有一种撕裂感，前后像是在看两部电影，画风不太一致。

飞驰人生的英文Pegasus<珀加索斯>，出自古希腊神话，译为“希望之神”。

传说一位名叫“柏勒洛丰”的英雄，俊美勇武。

他得到神的帮助捕获了天马珀伽索斯，柏勒洛丰因拥有双翼飞马而变得非常傲慢，尽管他是个凡人，却想骑乘珀伽索斯到奥林匹斯圣山参加神祇们的集会。

结果触怒了众神，宙斯差遣了一只牛蝇去螫珀伽索斯，让柏勒洛丰从马上摔落坠地，而把珀伽索斯留下养在天庭，晋升为飞马座。

柏勒洛丰虽然没有摔死，但遭到神的抛弃。

他到处飘流，躲躲藏藏，隐居在没有人烟的地方忧虑地度过余生。

这是一个落寞英雄的故事，柏勒洛丰曾经站在人生的巅峰上，以为拥有着一切，有点小成绩就膨胀，但却因过度膨胀最后落得四处漂流。

辉煌的过往也就飘散如烟了。

但是，“heroes never die” 是的，英雄从来就不会死的。

在电影里，天马珀伽索斯的载体就是那辆有独特触感的polo赛车，傲慢而结局落寞的英雄载体就是赛车手张驰。

张驰曾经和他的天马珀伽索斯一起在巴音布鲁克赛道连赢5届冠军，他非常膨胀，在他的眼里甚至没有一个人称得上是对手，骄傲的不可一世，就算禁赛5年，也没有打败他心底的骄傲，这就是一个“英雄”的人物设定，这部单线叙事的故事注定也是 张驰的“独角戏”。

故事里几乎没有“反派”，就算是黄景瑜扮演的全片唯一的“对手”林臻东，也并没有给张驰造成太多的阻碍。

反而在最后还帮了一把。

导演这样设定人物要表达的意思就是，人要超越的不是对手，而是自己。

巴音布鲁克的意义表面上是这2个人争冠军，但观众都心知肚明，张驰肯定是第一，哪有男主角不当第一的剧情。

张驰始终也没有把黄景瑜放在眼里过，就像5年前，他未曾把万和平当做过对手一样。

黄景瑜全片都在当做绿叶，反向衬托沈腾这朵红花。

但是，我们都爱极了自恋的英雄主义。

这样强调"英雄主义"想表达的是什么？

电影片头 ，张驰在回忆录像带的时候，影片上频繁出现了“徐浪”的画面，和影片片尾“此片奉献给你所热爱的一切”相呼应。

这部电影用赛车作为载体，探讨的是人生中的英雄主义和奉献。

2008年6月17日韩寒新浪博客里写着。

“他也是中国赛车的英雄，他是中国最好的职业车手，他死于他最喜欢的事业和理想，死在了他热爱的赛道上，这也是除了安然老死意外最好的最英雄一种死法，希望有天我也如此。

” “也希望我将很多冠军献给他，这位中国赛车的传奇人物，我最好的朋友。

我向你致以真正的最高的敬意。

” 这个英雄主义，是张驰，是徐浪，是韩寒自己，也是我们每一个普通人。

徐浪把自己的青春和生命奉献给了赛车。

你用什么奉献给你所热爱的一切？

赛车是真的会死人的。

但是全片没有描写过任何一个人死掉，巴音布鲁克拉力赛情节画外音一直在强调这个魔鬼赛道的可怕程度。

最危险的情节也只是给观众展示了一个不幸运的赛车手滑下山坡，这也是为什么留给了大家一个开放式结局。

因为张驰死没有死，并不重要。

就像巴音布鲁克到底有没有海一样，不重要。

人活着，心也许已经死了，人死了，但是灵魂还活着。

而奉献给自己热爱的一切，奉献二字，是谈不上成功或失败的。

连赢5届拉力赛冠军，算成功吗？

死在赛道上，把自己生命奉献给了自己热爱的赛车，算失败吗？

奉献就是不求回报的，也无法评判对与错。

这一点，恐怕很多现在处在“奉献失败”边缘，不被人理解的人，更能体会吧。

曾经“张扬”的叛逆韩寒，如今变成了“张驰”有度的导演。

青春终究有一天会在人生的某个阶段结束，迎接你的可能是借不到钱的成年人崩溃。

青春期才会为了梦想而不计回报的奉献，对着大哥唱一首“大哥你好吗”，这就是中年人生的无奈。

我不是想赢，我只是不想输。

是人到中年韩寒对自己人生的总结和感悟。

电影之外，这像极了“我们”的人生，我们都太计较得失与成败。

反而失去了最原始最淳朴的原动力。

在追梦的路上小心翼翼。

落寞时，低谷时，想一想，人只要对自己有信心，就永远不会过时。

还是要做自己的英雄，自恋一点，自私一点，还是要把自己奉献给自己热爱的一切。

走上奉献这条不归路。

这部电影个人觉得是韩寒的电影里最好的一部，电影中有几点我比较喜欢。

一、男主的性格（未禁赛前）：嚣张、自信、不把对手放在眼里；却为了一个和自己没有血缘关系的孩子去飙车；（当然有一点点突兀） 二、重返赛场，没有领航员，五年没碰过车，可能有些人会和我一样有疑问，这样的情况还能拿冠军吗？

这样的疑问导致我后面特别喜欢：连续五年，每天20次的在脑海中重复着开这段路 这一段情节，因为从未放弃，所以才让卷土重来成为可能； 三、和孩子的关系，（其实我不是特别喜欢孩子不是男主亲身的这个设定，因为并没有任何给男主收养并为了孩子断送职业生涯的铺垫，不过，emm..如果是亲生的还要交代孩子的妈妈为什么把孩子送到这里，这一系也挺麻烦的）我很喜欢他和孩子的相处模式，尽管那么喜欢赛车，可还是带着孩子过着平淡的生活。

个人很喜欢“这句话里有个成语”、“灭了林臻东”、“去把这句话抄20遍（记不清到底是不是20啦）”这一段情节，感觉幽默且温馨。

四、在拉力赛途中看到旁边的正在燃烧的赛车，这一幕无疑会让正在比赛的车手们心里产生很复杂的情绪，不过也告诉我们，拿到冠军不仅是技术，还有心里调解方面，正如男主所说“比的就是在这条路上谁犯的错更少”，也更能凸显胜利的不易； 五、到了终点以后刹车失灵冲出悬崖，我觉得在这之前林臻东到终点的那一幕起到很好的铺垫作用。

更好的科技、数据、产品，尚且达到极限，加上中途那颗石头导致车出现的一些问题，不禁让观众对男主的情况更加的提心吊胆，这种不确定性使紧张更上了一个层次（我在看拉力赛的时候紧张的简直要跳起来喊加油啦）。

我是大年初二去看的这部电影，当时看完了第一反应就是想来豆瓣上给大家推荐一下。

经过两天的平复，没有了刚看完的那种激动，不过一些喜欢的细节还是清晰的浮现。

个人觉得这张电影票还是花的挺值得。

之前也看过沈腾的一些作品，不过这部电影是最让我喜欢这个演员的一部，很喜欢沈腾塑造的这个角色，也很喜欢那句“我不是想赢，我只是不想输”。

哈哈，这也是我第一次看黄景瑜的作品，不错啊，长得挺帅的。