解忧杂货店

剧情方面：没有看过原著，但是电影的情节环环相扣，兜兜转转的总是在同一个圈子里。

治愈向，很催泪。

明明没有什么大喜大悲的情节，但看着看着就是哭了，我觉得自己泪点还是挺高的都差点没忍住，然后回家的时候再听了一遍主题曲汪的一声就哭出来了。

演员演技方面：王俊凯相比长城来说演技有了很大的提升，感觉是下了功夫的，不过还是有些略有不足，毕竟拍戏经验摆在那里啦哈哈哈。

有几个片段有很强的爆发力，很棒！！

董子健没有看过他以前的作品，但看解忧杂货店觉得他的演技还不错，绝对不会出戏。

不过人无完人啦有几句话那里刻画的还不是太好（个人感觉）然后然后就是我们家热巴同学！！！

首先这个假小子的角色是她第一次接，也算是一个新的挑战吧，有个片段很好的刻画出了彤彤假小子的形象。

不过有些地方刻画力还是差了一点点，相比之前作品还是有一定进步的在这个剧里有许多可圈可点的地方。

其他的几位演员演技也很棒！！！

可能没有达到那种优秀完美的地步，但是确实是不会让人出戏的。

个人体验：三点四十到五点半几乎两个小时，但是这是我少有的不看时间不去wc的电影。

有些伏笔埋的很好，背景音乐所用音效与情节相呼应，真的好看。

我觉得这部剧就好像体现了两句话，这里是个人理解：其一是life is hard，其二则是life is a miracle。

看的时候不知不觉就会红了眼眶。

“在寄出这封信之前，人们的心里就有了答案。

”

现代人内心流失的东西，这家杂货店能帮你找回---僻静的街道旁有一家杂货店，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第2天就会在牛奶箱里得到回答。

因男友身患绝症在爱情与梦想间徘徊的年轻女孩静子；为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行的克郎；面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中的少年浩介，他们将困惑写成信投进杂货店，随机奇妙的事情不断发生。

王俊凯在《解忧杂货店》中的表现，不算优秀，作为他的大荧幕首秀，他是很想努力地把角色，把剧情研磨到最好。

很多人都明白，这部戏找王俊凯的原因就是为了流量，吸引眼球。

可电影背后的真正的水平又在哪里？

好的电影，不仅是演员们的表现而成，还要有幕后工作者和每一个工作人员的匠心。

作品要有深度，有灵魂，才能真的给观众一个好的印象。

希望王俊凯能够遇到适合他，改变他的作品？

愿人生就像一张白纸，任凭你去尽情写就。

很喜欢东野圭吾的小说《解忧杂货店》，对改编的电影也挺关注期待，巧合的是，中日两国的影视版本今明两年都渐次上映，可以说是东迷们的节日了。

下面大概谈下国产版《解忧杂货店》的观后感。

1．想讲的太多，反倒给人混乱之感。

“我发现自己始终在思考一个问题：站在人生的岔路口，人究竟应该怎么做？

我希望读者能在掩卷时喃喃自语：我从未读过这样的小说。

”东野圭吾在讲《解忧杂货店》创作初衷时这样说。

在小说里，叙事线索庞杂，很多故事都交错联系又平行展开，但东野并没有明确表明自己想要表达什么，只是让读者自己体会。

确实小说电影化最大的难度也是这个，重点抓不准就很容易给人混乱不知所云的感觉。

而中国版《解忧杂货店》就不幸犯了这个错误。

电影讲了三个故事，都是取材自小说文本，还有一些深刻的人生哲理，像是说了一堆，但其实什么也没有说清楚，缺少一个统领全篇的灵魂。

解忧杂货店可以让时光变慢甚至倒流，可以给过去的人寄信，过去的人也可以给现在的人寄信。

这个概念本身就已经很厉害了，如同月光宝盒一样。

但电影里的杂货店就感觉更牛了，不仅让时光能倒流，连空间也能移动。

一会儿杂货店是在像青岛那样美丽的海滨小城，一会儿在北京胡同大杂院儿里，一会儿在上海滩摩天大楼里，一会儿又感觉在江南小镇，更神奇的是，杂货店飞到了香港，里面有港片里的黑帮老大与迷茫舞女，空气里回荡着《不了情》……从头到尾，都没搞明白杂货店故事究竟发生在哪里。

忽东忽西，忽南忽北，方位感不很明显，要是没看过原著的可能还恍惚以为，解忧杂货店在全国开了很多家分店，要么就是有移位大法。

后来与一可爱的豆瓣友邻交流，才明白其实杂货店一直就在滨海小城。

原来几个故事不停进行空间转换，竟然影响了我的判断，其实这都是我的视觉错觉。

杂货店只有一家，就是滨海那家。

2．主线不明确，没有高潮和冲突。

国产版《解忧杂货店》最让人迷茫的地方是，看完后不知道导演想说什么。

虽然也有几个温馨的小故事，但也仅此而已。

等故事讲完了，电影就结束了。

看过原著的人都知道，绝对不仅仅是渲染温馨气氛，或者只是讲故事这么简单。

原著最震撼的地方就在于那种“答案需要你去寻找，未来由你创造”的人生哲理。

通过重回过去，化解黑暗，改变未来，给人以希望。

当然也可以说，东野想对读者说，“你想要的答案其实就是没有答案。

”而不是我给你一碗鸡汤，你豪迈地干了一饮而尽，这么简单。

此外，故事节奏平静舒缓的让人不舒服，全程没有高潮和冲突。

故事一个接一个被扔给观众，还没等观众反应过来，故事已经接近尾声。

第一个故事是“小城音乐人”的追梦故事，第二个是热爱杰克逊的小男孩如何与家人和解的故事，第三个是迷茫的舞女如何找回自己获得成功的故事。

三个故事平行讲述，平铺直叙直到最后，三位主角似有所悟，但观众却有些迷茫。

3．几位主演的性格不明确，角色走马观花。

影片里的出场人物基本全部沦为标签，几乎没有出色出彩的，浪费了一大票好演员。

比如成龙大哥算是老戏骨了吧，可是在本片中都难逃刻板印象的宿命。

他饰演的杂货店大叔本来算是故事的灵魂人物，出场不多却主宰着故事的发展和起承转合，不可谓不重要。

不能否认龙哥演的还是颇为用心的，但奇怪的是，看完后却印象不深，可以说几乎没有什么印象。

原因除了蹩脚的化妆问题外，还有角色本身的设置问题，每次出场都缺少令人印象深刻的性格冲突，太过标签化脸谱化，没有生活质感显得不真实，倒像是一位派发礼物的圣诞老人。

而专门穿插电影其中的，他与彩虹阿姨的感情线也太弱，几乎可以说这段感情线没有什么存在的必要。

一直很看好董子健这位实力派年轻演员，可惜他的光芒也白白被平淡的剧情掩盖了。

虽然他有实力有演技，但电影里戏份少到难以发掘出深度，而他仅有的几次出场，不是莫名其妙的大哭，就是说脏话，根本反映不出他角色的内心，只是通过旁人知道他有个“舞女妈”“流氓爸”。

然后突然故事就戛然而止了。

而另外两位年轻主演迪丽热巴与王俊凯，给人的感觉几乎完全是可有可无，似乎只是为了加强电影的明星阵容，增强电影的颜值指数。

迪丽热巴带着帽子一副假小子的牛仔装束，却手里拿着“梦想女声”的海报单页，很突兀地突然说想参加选秀实现音乐梦。

王俊凯的颜值在线，很容易想起四十五度仰望天空的美好少年，但颜值大于表演，全程很傻很单纯，除了末尾时咆哮了几下，全程一个表情，就是面无表情。

他们俩在演艺上尚属新人，演技生涩还好理解，但角色设置本身就很寡淡，几乎全靠肢体语言完成就可以。

在原著里，明明三个主角还是有很多对白与戏剧冲突的，但是到了这部电影里，全部几乎省略了。

三位主演性格不够立体，而三个小故事里的主角也都几乎沦为概念化的符号，除了陈都灵的迷茫舞女给人一些新鲜感外，都印象不深。

若要细究起来，《解忧杂货店》犯了和今年早先上映的《东方快车谋杀案》一样的毛病，给每个人安排的戏份都有问题，每场戏都难以突出人物的关键性格，虽然星光璀璨但却沦为都是可有可无的明星大杂烩。

群戏最忌讳的是“一锅端”，每个人的性格都扁平化差不多也不突出，那样的效果可想而知。

起码也应该有一个性格突出的吧？

就像模特走秀一样，每个都很卖力的走了一圈却没有一个有深刻印象的。

4．把故事移植到中国本来可行，但效果差强人意。

在我看来，东野圭吾的众多作品里，甚至可以说所有日系作品里，《解忧杂货店》算是最容易被拍成中国电影的了，并且应该很容易被中国观众接受的。

首先，小说原著在中国有一大批粉丝，高居畅销榜，可以说有群众基础。

另一方面，这个故事本身也不算多复杂，平淡的人情冷暖，温馨故事里有大智慧，是普世性的道理，无论中国还是日本，都一样适用，不存在国情差别，以及其他日本作品中浓厚的日本人性格难以套用到国人身上的问题。

而这部小说算是东野侦探小说里的异数，日本当年经济腾飞导致的社会剧变，中国正在经历，小说《解忧杂货店》里这种故事中国倒不是没有，那种迷茫中困境中寻找自我的故事一抓一大把，若要把故事搬到中国，也不会有太多违和感。

不像强行把日本深夜食堂里的人情味放在中国，那么让人反胃。

而此次改编背后有韩少撑腰，还特别获得角川书店授权，算是天时地利人和了，可是遗憾的是，结果还是让人失望了。

这些年盛行日本风中国化，一大批日本优秀原创文化产品被搬上中国银幕。

本来应该是好事，但纵观这些努力，却无一例外的在本土化过程中出了偏差，效果不佳，到《深夜食堂》已经超出了观众的承受能力。

观众不买账，固然有水土不服的原因，但创作团队自身也难辞其咎。

怎么走一条日本文化本土化的道路，是中国电影人应该深思的，但是更好的解决方法就是，我们自己生产出有世界影响力的原创文化作品，不必照搬日本，但就短期来看还不太现实。

5．矫饰浓重的小资文艺气息，冲淡了原著的厚重感与现实感。

写社会问题侦探小说出身的东野圭吾，虽然写了一部《解忧杂货店》，但还是用的是社会问题分析的手法。

貌似小资文艺的外壳，里面却是日本复杂残酷的社会问题，和罪案侦破的套路如出一辙。

只不过是用轻松温馨的笔调叙述罢了。

而故事里的那些人都是社会中濒临崩溃的边缘人群，各行各业形形色色，只是没有牵扯上人命官司而已。

若要影视化，也不该只看到美好而文艺的小资抒情，也应该看到那些不幸人群背后的社会问题。

但要命的是，中国版《解忧杂货店》恰恰把社会问题给刻意忽略掉了，只剩下文艺的暖伤抒情了。

而主创似乎还嫌不够，刻意把原著里几个文艺青年的戏份加重，几乎用2/3的篇幅在讲述几个文艺青年的追梦历程。

片中的几位主要角色都称得上纯正文艺青年了，李鸿其饰演的“小城音乐人”，迪丽热巴饰演的是一个心怀音乐梦的孤儿，甚至连那个爱好杰克逊的小正太都是一个根正苗红的文艺少年，虽然最后没有成为“杰克逊第二”，但也成了大画家。

秦昊客串的成年后“杰克逊少年”，带着围脖散发着浓浓文艺气质，而他们都有一个美好的文艺梦。

导演似乎想要用“文艺梦”涵盖一切，主旨也成了“文艺青年的解忧杂货店”。

可以说，本片中的杂货店只是文艺青年的解忧杂货店，但原著本没有这么浓的文艺味，也没有把侧重点放在文艺上面，借文艺的壳探讨现实的社会与残酷的人生。

主创可能意会错了，在片中揉合了太多个人的经历，几乎全程就是文艺青年寻梦记，虽然暖心励志，但感觉轻飘飘的，特别在这个文艺青年追梦故事都几乎沦为俗套的年代。

6．套用了筷子兄弟的《老男孩》，但最终的效果却东施效颦。

在讲述90年代或者80后青春的故事里，总是离不开迈克尔﹒杰克逊，而用杰克逊的梗总能轻易获得受众欢迎和共鸣，比如《老男孩》。

但是用多了也难免审美疲劳。

而要是用错了地方用的不对劲，反而适得其反。

在小说里，小男孩迷的是披头士，但中国人的青春里对披头士还是不算熟悉的，照搬肯定不行，于是聪明的主创改成了杰克逊。

但是效果不理想。

按照电影的说法，一直迷杰克逊的小男孩后来长大了成了画家，并没有继续学音乐（为什么也没有交代清楚，仿佛一夜间就转性了），当然也就无所谓“成为迈克尔杰克逊”这样的伟大梦想。

于是前面的铺垫统统作废。

假如电影让小男孩像筷子兄弟那样一直坚持音乐梦想，虽然失败了还有些理想主义的悲壮，容易勾起人们的共鸣。

而后来秦昊饰演的成年小男孩见到儿时的MJ的老CD时泪目，也有些莫名其妙的。

而他也是知道父母死亡真相才伤心的，和理想主义和MJ没有半毛钱关系。

可怜的MJ就这样被人抛弃了，还要最后当成鸡汤的作料出现一下。

7．怀旧符号很多，但沦为点缀。

好的故事可以让背景符号更出色，比如《花样年华》里张曼玉的旗袍，昏暗的陋巷，以及墙壁上的老海报……否则，就只是符号的机械堆砌而已。

《解忧杂货店》的故事移植到中国，而且主要是90年代的故事，那么一些90年代的怀旧符号自然免不了了。

这些主创都颇为用心，比较精准用心的还原，比如崔健演唱会，听磁带，KTV，迈克尔﹒杰克逊，白衬衫，《新白娘子传奇》等等。

但是也许是因为故事本身俗套，导致这些美好的还原努力都成了单纯的符号点缀，既无法促进剧情，剧情也很难带动观众的情绪，很可惜。

可见一个好的故事好的剧本有多么重要。

8．鸡汤卖相精美，却缺少营养。

相比其他急功近利的国片，电影里的几个治愈系故事都算感人的了。

虽然人物开始辛苦，但最后都有一个相对不错的结局，从头至尾，人生的哲理也没少说，但总也过不好这一生。

几个故事总结一句话，就是“有志者事竟成”。

但就像“心灵鸡汤”里常见的暖心故事，喝多了也容易窝心。

而且最后也咂不出什么味儿，回味起来都是一嘴鸡味。

9．侧重梦想回到过去，却没有直面当下的现实。

《解忧杂货店》原著里有两个时间点，一个是过去，一个是现在，通过一个神奇的邮箱传递连接起来。

而这个邮箱就在解忧杂货店里。

中国版《解忧杂货店》的时间背景设置的挺好，也经得起推敲。

从2017年回望1993年，这些年刚好处于中国经济大腾飞，社会也在发生剧变，翻天覆地大拆大建。

在东野圭吾原著里，故事背景也大概也是日本经济腾飞的那些年。

只是几个年轻人现在给过去写信的时候，日本社会早已今非昔比，震惊世界的经济奇迹已经不复存在，经济泡沫突然破碎带来的社会剧变余波未平，曾经红火得发紫的房地产神话也已经破灭，留下的只是冷却低迷的经济与迷茫无助的心。

所以《解忧杂货店》虽然基调治愈，但背景却是冰冷的社会现实。

主人公的个人迷茫都是有实实在在的社会背景的，不仅是一碗暖伤治愈的心灵鸡汤那么简单。

中国版《解忧杂货店》过去的时间点是1993年，影片对于这段时期的中国社会有比较多的描绘，在很多80后印象里都存在的，比如炒股下海房地产兴起，比如崔健，听磁带，KTV，迈克尔杰克逊和《新白娘子传奇》等等。

那是变动却也充满希望的时期。

而对于当下社会所处的2017年，却几乎没有提及究竟什么情况，基本上一笔带过，片中董子健只是借写信人之口说，人们现在都不写信了，IT互联网房地产等行业很发达，靠一部手机就可以解决吃穿住行问题……就这么一句台词，仅此而已。

影片对现在的时代基本上是淡化处理的，对于3个年轻的写信人正处于什么样社会环境里无从知晓，倒感觉是真空里生活的一样。

实际上，2017年的人们还在对经济奇迹充满幻想，经济泡沫依然巨大，被物欲冲昏头脑的人们急功近利缺少冷静的反思，洋溢着暴发户式的盲目乐观心态，反映在这版电影里，就大概是郝蕾饰演的那个成功女房地产商。

可这和我们熟知的房地产商却很矛盾，她不仅合法规矩经营还很有良知与感恩之心，不图攫取高额暴利，收购孤儿院只是为了报恩。

就这样，一个原本尖锐的社会问题就这样被一碗鸡汤给轻易掩盖了，处处是几个暖伤故事串连的小资情调。

《解忧杂货店》原著虽然是讲小故事，其实是在无形中勾勒了日本社会经济飞速发展时期的人生百态，前后两个时空的社会状态是有强烈对比的。

但中国版的电影里，社会的过去和现实基本上是割离的，过去是过去，现在是现在，只是负责写信传递温暖，简直像是童话。

似乎两个没有任何关系的平行时空。

前因后果没交代清楚，也难怪观众一脸懵圈。

10．对《解忧杂货店》原著改编不小，却改动不到位。

原著里对于三位主角的性格身世都是有细致交代的。

他们仨虽然只是主要负责写信，把那些小故事串联起来，但是本身也是很重要的存在。

但电影版里就只剩下了串联故事的线索，人物的性格干瘪无力。

我们只知道他们是孤儿院长大的，却无从知道那三个少年究竟有什么样的悲欢故事，如果只是用“梦想”这样空泛的概念涵盖的话，无论如何也无法让人信服。

毕竟他们也是有血有肉的人啊。

电影拆离了小说原著中人物的紧密联系。

原著中每个小故事里的主角都和下一个故事的主角都或多或少有些关系，他们不光因为杂货店同时出场，也有社会关系里千丝万缕的联系，就像一个布局巧妙的迷宫，有种冥冥中自有定数的感觉。

这也契合了东方哲学里因果循环的道理。

但电影淡化了这种联系，仅仅稍微暗示了——每个故事中的主人公都和彩虹孤儿院有些联系。

这是唯一的联系。

貌似每个故事之间似乎有联系，但实际上联系不大，使整个电影架构松散没有凝聚力。

而电影还删减了一些重要的故事。

比如小说里第一个故事，就是一位奥运会种子选手在爱情与梦想之间徘徊，女孩既想实现奥运会夺奖的梦想，也不愿意放弃陪伴绝症男友最后一程的权利，那一段是颇为感人的故事。

但在电影里就直接省略了。

但从成片效果来看，如果加上这个故事，或许感染力会增强很多的吧。

总之，本片与原著还有很多差距，给人的感觉是有诚意无惊喜。

虽然槽点这么多，但片中成龙大哥对白纸先生写的那段信中独白，还是有些触动的，“愿你的人生就像一张白纸，任凭你去尽情绘画写就。

”愿国片也像一张白纸，再接再励。

人类那么强大而又那么弱小，强大到似乎可以逆转几千年亘古不变的自然规律，俨然已经成了地球的霸主。

然而他又那么弱小，弱小到连下一个决定，都需要别人的鼓励和肯定。

《解忧杂货铺》讲的就是弱小的我们的故事。

大多数的我们都是纤细而脆弱的，人类整体的强大并不会让我们每一个人都能感受到。

萦绕周遭的永远是我们个人的愁绪和不安。

我们主动或者被动的做各种各样的选择，每时每刻，每分每秒。

你可曾恍恍立于路口，面对川流的人群，嘶鸣的汽笛，缤纷的霓虹而茫然无措。

这些熟悉而陌生的气息，裹挟着你，在生命的洪流中错愕而无助。

你想索性消融其中，却发现割裂了皮肤，搅碎了肌骨，撕心裂肺的疼痛之后，化为一滩血水的你还是那个你。

那么遗世独立好了？

于是清高被践踏，傲气被碾压，灵魂被玷污。

你已经不是那个你了。

人群依然拥攘，汽笛依然嘈杂，霓虹依然闪烁，而你也依然不知道该何去何从？

少年气质的痛快淋漓，总是带着些暴力的破坏性。

故事的一开始，便是一场肆意的摧毁，连玻璃的破碎都带着畅快的喘息。

三个少年，恣意的发泄着，宣泄着，报复着。

燃烧之后的火焰，将息未息的嘶嘶声，带出那句：“接下来要怎么办，我们要去哪里？

”我们每一个人都有过类似的经历，以为碎裂之后便可以得到重生，然而现实给我们的，最终只是一片废墟，我们依然不知道接下来，该怎么办？

于是东野圭吾为我们创造了一个解忧杂货铺，一个可以连接过去未来的邮箱，一群过去或现在的人。

故事里所有的人一开始都是困惑的，少年们不知道将要逃向哪里，也不知道未来在哪里。

小城音乐人不知道该不该坚持理想，舞女不知道怎么样才能独立，杰克逊先生讨厌自己的父母，不想过这样的日子，甚至连解惑的老爷爷也困惑自己的建议是不是害了大家，毁灭了别人的人生。

第一场救赎，是彤彤和秦朗。

彤彤有着音乐的理想，于是在遇到同样有着理想的小城音乐人来信的时候，她一开始是主张要鼓励他追求音乐理想，然后小杰的现实的话，让她改变了主意，转而劝说他接受父亲职位的安排。

她妥协了。

过去的秦朗也妥协过，然而他还是在那个对他吼对他叫对他挺直了身体骂他胡闹的父亲支持下坚持了他的梦想。

终于成为了有名的音乐人。

第二场救赎，是阿杰和舞女。

阿杰是舞女的儿子，他鄙视和憎恨着舞女。

他见了太多的屈辱和痛苦。

他最为暴力也最为温情，在和彤彤小波发生争执后，扬言要离去，却又带着零食回来怕他们挨饿。

于是，对于舞女的困惑，他先是鄙夷和咒骂，然后又帮她识破骗局，告诫她离开舞女这个职业，学习和努力，开启新的人生。

而他在这场也慢慢放弃了掩饰于外表的暴虐，流露出内心的善意。

第三场救赎，杰克逊和老爷爷。

解答问题的老爷爷因为杰克逊一家的意外而痛苦自责，他以为自己的建议害死了杰克逊小男孩，正因为如此，他关了杂货铺去了侄子的家里。

而小男孩其实并没有听从爷爷的建议，而是根据自己的心意离开了他们，却也幸运的免于车祸，并成为了一位知名画家。

而老爷爷也在收到来自未来的来信时，放下了心中的固结，笑着说出了“我哪有那么大的能耐，会影响到别人的人生。

”故事最难为可贵的地方也正是在于此，时间穿梭，未来的少年们既在解答着过去人们的困惑也在解答着当下自己人生的困惑。

其中坏坏相扣的布置，通过时间流逝所带来得故事展开。

让每一个过去和未来的人都得到了救赎。

无论过去，现在还是未来，我们总是有人站在生命的十字路口上犹豫不决，我们不知道该前进还是后退，可是心中对于理想，对于美好未来，对于生活的追求从来都没有改变，只是在走向这些的路上，我们都或多或少的有着踌躇和挣扎。

总会有筋疲力尽，满身伤痕的时候。

也许这个时候我们需要的只是有一个人能轻轻的那么一推，或者只是听听我的苦恼。

我们就能够有勇气和力量，重新去征伐这个残酷的战场。

从来不是迷茫，只是累了。

想要对着蛮横的世界撒撒娇，希望放松一下僵硬的躯体。

而解忧杂货铺就是这样的地方，他给你喘息，听你的不安和苦恼。

让你像孩子一样撒娇依赖，并且相信自己还拥有无尽的力量。

正如最后老爷爷回答小杰，彤彤，小波的来信时中，说的那句话“来到解忧杂货铺的人，每个人的手里都有一张地图，心中都有答案。

而我要做的就是鼓励他们去努力追寻自己的答案。

”故事的最后，小波贴出了解忧杂货铺重新开张的告示。

小波，他是最后得到救赎的，他喜欢的彩虹之家被拆了，他也愤怒的拆了罪魁祸首的家，并把人绑了起来，还恶狠狠的在张晴美的脸上用口红写上了拆。

可是最后当他看到一封回信，确定了张晴美就是被拯救的舞女的时候，他知道自己误会了。

明白了其实张晴美是来回报彩虹之家和杂货铺的。

他决定留下来请求原谅。

故事结尾的告示，也说明了他终于也得到了拯救。

由始至终阴郁的小波，终于，在影片的最后留下了一抹调皮的笑意。

也许，人类便是因为如此，才能强大如斯吧。

我们总是能在相互了解中，彼此温暖，也彼此治愈。

战胜一切的困境，带着笑意走向未来。

一部强行煽情的鸡汤电影，故事还没说清就急着“解忧”，温情不成，倒让人觉得寡淡无味。

看完电影后，觉得三个故事叙述得太匆忙了，毫无铺垫的就来上一段煽情戏，再时不时冒出让人觉得突兀的道理，完全就是为了赶着在日版电影前上映粗制滥造的作品。

首先是小城音乐人这个故事。

前一秒父亲还在饭桌上因为儿子执意于音乐怄气，下一秒父亲在病床上就跟儿子讲起“即使失败都不能回头”的道理，用几个镜头跟几句鸡汤台词就想塑造一个嘴硬心软的慈父形象，未免也太儿戏了。

同样，音乐人为了救孤儿院里的一个小女孩子而牺牲这段剧情也是毫无铺垫，从认识到一起唱歌再到失火救小孩也就一天的事情。

其次是乐迷小孩的故事。

小说里崇拜披头士的小孩到了电影完全成了一个熊孩子，崇拜迈克尔杰克逊的设定在故事里一点意义也没有。

小孩想逃离父母的原因并不深刻，离开父母后的小孩从未想过父母，知道当年父母为了找自己都出了意外，竟然还能说出“自己度过了幸福的一生”这种话。

最后是舞女这个故事，简直是BUG一样的存在。

写信回信的过程被帮助识破了渣男然后明白了做人只能靠自己，再学会计、存钱、投资、最后成为商业巨头走上人生巅峰。

明白了人生的道理之后当初做舞女的苦衷都消失不见了，也有时间跟条件让她学习会计了，导演强行送上一碗励志鸡汤。

这不像个为了生活苟且偷生的故事，更像个不爱学习的学生有一天突然埋头苦干起来。

叙事凌乱之外，鸡汤台词更是让人尴尬。

比如，小孩问舞女“这花怎么才会开得漂亮点”，舞女答“你要用爱心浇灌它”。

记者问长大后成为画家的乐迷小孩“你至今最满意的作品是什么呢？

”，他答“生活”。

全片弥漫着一股迷之自信的鸡汤味，在原著的框架上避开了一切让人感动的点。

为了像原著里让几个故事都有所联系，彩虹之家的设定更像是刻意的。

音乐人到彩虹之家演出救了一个女孩，乐迷小孩逃离父母后被彩虹之家收养，年轻的舞女做这份工作的苦衷就是彩虹之家。

似乎《彩虹之家》更适合作为本片的片名。

整部电影下来，让我印象深刻的只有董子健给舞女写信的那段表演和渣男的港式普通话，最后加上流浪汉一句摇滚不死。

温情的题材拍成强行拼接的鸡汤电影，几个月的时间，IP改编+流量明星，制作出一部吸粉丝小能手的电影，一星吧。

特写拍摄张小波用脚丈量大地，为发现时间变慢埋下了伏笔信件和男人在外寻找人相穿插，神奇事件回到1990年的北京，音乐变得欢快沉浸在音乐的世界中，林浩博才能够短暂逃离现实摇镜头拍摄杂货店，进行转场，时间的流逝“每一个带着烦恼来找我的人，他们心里都有答案”墙绘转场，从小孩长成了大人，有了自己的事业同一个房屋转场，从过去到现在，都是在为来信人答迷解惑灯红酒绿歌舞厅和温暖孤儿院形成对比，表明张晴美并不是贪慕虚荣的人摇镜头旋转着拍摄三人给张晴美回信，也表示他们的迷茫和不确定“每个人都是靠自己的努力，才走向了更好的人生，咨询鑫的答案只是在鼓励一颗已有决定的心而已”

七年前在影院看的，现在重新看了一遍。

看了评论区，不由得生发出一些想法，还是想记录一下。

很多人从各种角度批评这部片子：“平庸”“鸡汤”“故事会”“中国特色”……甚至有人觉得故事情节本身荒谬。

但我想说，从我自己的观影体验来看，这部影片远没有那么糟糕。

我们看了太多的精彩的电影，都有着意味深长的隐喻、丰富的内涵、演员绝佳的演技、完美的情节构思……但我们仿佛忘了自己看电影的初衷是什么，人类创造电影出来，到底是为了什么。

当我们把电影作为一门学科去研究时，它就在一定程度上失去了本身的意义。

不可否认拍电影是一门学问、是一门专业的技术活，拍好电影很难，需要专业人士经过长期的学习与研究，但这并不是我们在看完完美的作品之后用同样严苛的标准去评判所有作品的理由。

在我看来，电影，能够展现人类所创造的世界的一个侧面，就有它一定的价值。

无论是展现人与人之间的温暖、世界的真善美，还是揭露生活的残酷真相、社会的险恶，都是它的意义所在。

从这个角度来说，《解忧杂货店》并不坏。

看过一部影片，心中哪怕有一点触动，就够了，不是吗？

在我看这部电影的过程中，我的内心不止一次地受到触动。

我能感受到，那个时代，通过写信这样的方式，一位开杂货店的老人，为许许多多心中感到迷茫的人，带去了人世间的温暖，在他们的人生旅程中，传递了一份善意，成为了在他们追逐梦想的道路上的一种力量。

长评中，热门排序第一的是“朝暮雪 ”写的，他觉得这是一部彻头彻尾的烂片，并且认为电影的三个故事情节极为荒谬。

我们来看看，是不是这样。

第一个故事，他说：“有一天，他回到老家照顾病重的父亲，父亲却说：你现在立刻去北京继续打拼，就算是失败了都不要回来。

第一次听到有人把“断绝父子关系”说得这么清新脱俗。

可能父亲的想法是无条件支持儿子，但这台词给我的感觉就是他要和儿子断绝关系。

”这里我的理解是，父亲并不善于表达对儿子的支持。

父亲希望儿子能接替自己的工作（这当然是最好的局面），但他又深知这是不可能的事情，因为他对儿子的性格再了解不过了，儿子绝不可能回来接他的班，于是陷入深深的矛盾中。

最后内心的妥协便体现在这句话：“你现在立刻去北京继续打拼，就算是失败了都不要回来。

”父亲因为要强的性格不会直接服软，但又不愿父子之间产生巨大的矛盾导致断绝关系，最后说了这句话，可以见得他还是非常爱儿子的。

“但是人们只知道张维维，没人听说过秦朗，感觉像是张维维用秦朗的歌曲招摇撞骗。

”显然不是，剧中迪丽热巴饰演的“彤彤”听到邮箱中传来秦朗的唱《重生》的歌声时，便问王俊凯饰演的“小波”以及另一位同伴：“你们都听过这首歌的故事吧？

”显然人们知道张维维，也知道《重生》这首歌背后的故事。

“这个故事让我感觉很“燃”，因为男主整个人都着火了，最后被活活烧死了。

（误）所以，这个故事叫《为了梦想，燃烧吧！

》。

”秦朗因为在火灾中救下小女孩而牺牲，这位网友却在这里开玩笑，不知道居心何在。

第二个故事。

“小男孩浩博是MJ的狂热粉丝，他把MJ视为榜样，放学了要模仿他跳舞，所有零花钱都用来买他的光碟，回家就把他的歌放到最大声，整个房间全是他的周边产品……所以，后来，浩博长大成为了一名画家。

所以，这个故事叫《我要向MJ学习做一名画家》。

这个故事原本是没有任何问题的，并不是说有了梦想就一定会实现，但是你把电影拍成这种感觉就很严重了。

电影大量篇幅在讲MJ，而画画的片段却非常少。

前面做了这么多铺垫，最后一点卵用都没有，显得头重脚轻。

浩博那么热爱MJ都没能成为音乐人，而关于画画的部分就那么一点点就让他成为了画家，完全没有说服力，在观众眼中就是一个很大的槽点。

”这里，我不知道为什么这位观众会有这么大的误解，仿佛情节的设定一定要按照逻辑上必然的推出关系因果关系才算“正确”。

要知道人生并不是事事如愿，没有人会预料到将来会发生什么。

如电影拍成“向迈克尔·杰克逊学音乐”，那才是过于循规蹈矩了。

相反，这里突出了偶像的力量与追梦的精神内核是不变的这一核心观点，并且还很好地体现了人在成长中的变化：小时候喜欢音乐，随着年龄的成长，可能会发现未必是自己所最擅长的。

但有着童年时对偶像的崇拜、景仰，同样在绘画上能够有坚持不懈的努力，最终有所建树。

这里同样也表达了“跨界与人学”的“所有领域实则共通”以及“世界、人生的不同部分是同构的”等思想。

“原来这孩子脑洞清奇，别具慧眼。

别人还在拍戏的时候，他就去偷看了剧本，早就知道父母会在逃亡的路上双双遇难，所以那么坚定地离家出走了。

”“同样的道理，为什么他后来改名叫张默却又不去唱歌也不足为奇了：他虽然失去了歌手的名声，但是因祸得福摆脱了吸毒的下场啊。

”“偷看剧本”“吸毒”出处？

“你以为浩博是因为想念父母才哭，我看他哭是因为被奸商坑了。

他小时候从音像店高价买走MJ的光碟，又被母亲以超低价卖掉，老板又以低价回收，不愧是生意人。

这下长记性了吧，下次应该上XX二手车，没有中间商赚差价。

”简直是胡说八道。

作为东野迷从知道解忧要被翻拍起就很担心剧本要如何改编故事要怎么讲，甚至超过了对演员的关注，毕竟时空交错变换看书时都得全神贯注，要改编成适合在两个小时内呈现的电影可想而知是个很大的挑战。

好在，没让我失望，或者说是惊喜。

剧情流畅逻辑性强，衔接自然无违和感，情节有轻有重有主有次，处理的不错。

非原著党朋友看完电影能理清思路讲的头头是道，对于藕断丝连的解忧原著而言已属难得。

此次中国本土化将"过去"放置到九十年代，这个时间段设计的很巧妙，既是社会面貌与今截然不同，又是亲身经历有代入感。

九十年代被人诬陷的迈克尔杰克逊代替七十年代解散的披头士给予浩博一锤重击；在亲子关系不大紧密的日本，解忧爷爷不愿与儿子同住显得理所应当，而在中国则换成叔侄关系；九十年代大陆人对香港的好奇与盲目崇拜；体制在未轰塌前崇高的地位在中国比之鱼店更具传承意义。

这些细节都让我真切地感受到这部片的诚意。

布景我要着重夸一夸，完完全全还原九十年代的风貌，掉皮的漆绿色柜子，时髦至极的翻盖书包，整整齐齐码成一排的小人书，音像店前聚集听歌的摇滚青年，县城小医院的陈旧和消毒水味，狭窄胡同里追逐跑闹的小孩，还没听故事，只是看到背景，眼泪就一下子掉下来。

仿佛瞬间回到童年时代，妈妈在黄昏里探出窗外向楼下跟同伴玩耍的你喊到吃饭了快点回家。

再说说演员，三个主演，说是主演其实戏份挺少的，总共出场只有二十分钟吧，不过也是意料之中，原著本质是群戏，而三人组也只是起到联络古今的作用并且自身作为一个小故事而存在，如果改编强行加戏可能我反而会反感吧。

因为看过王俊凯在《长城》里只能用青涩来形容的演技，所以我格外留意他，全程看下来可以说进步很大，不跳戏，饰演的小波好可爱，我有点明白为什么他有那么多姐姐粉了，天台爆发戏虽然只有短短十几秒却是全片印象最为深刻的情节，像小老虎突然张牙舞爪地发威（笑），把孤僻执着少年心性又重情重义的小波诠释地不错，弟弟未来可期。

迪丽热巴的彤彤算是改动比较大的一个地方，毕竟连性别都改了，不过三人组在一起意外地契合，细腻与刚烈并存，我挺能接受的。

董子健演技持续在线，暴躁正直刚中带柔的大哥形象很鲜明。

除了主演，群戏里最惊讶陈都灵饰演的舞女，对她的印象一直停留在《左耳》的校园小清新，没想到舞女的撩人娇媚她也可以表现的很到位。

只有一点，浩博得知真相后的大哭应该是一个很催泪的点，不过他啜泣的声音实在有点大，不然我可能会多流两滴眼泪。

总之，解忧的中国本土化改编我挺满意的，丧了半年年末去看看温情正能量向的电影给来年战斗以力量，准备带爸妈朋友去n刷。

29日更新：天呐，这片子虽说够不上五星神作，但评分也不可能低到如此程度吧，刚带爸妈二刷完登上豆瓣我还当我看错了。

据说是俩流量黑粉刷出来的…零点开画猛增3000＋一星评论…本以为豆瓣是片净土的…唉，希望大家不要人云亦云，亲眼去影院看看，是好是坏自有定夺。

衷心希望这部佳片不会因为挡了谁的路而被埋没。

文/梦里诗书根据东野圭吾的奇幻同名小说改编，韩杰所执导的中国版《解忧杂货店》给人带来的只是彻头彻尾的失望，电影在剧情基本忠于原著的框架下，却并没有能做出富含镜头语言的转化，凌乱的叙事更是使电影且不谈何般感动，反令电影的“解忧”只是带来了如坐针毡的忧愁。

单就原著来说，《解忧杂货店》本就是一个比《嫌疑人X的献身》更为不适合影视化改编的作品，这一小说的内核虽然是一个治愈抚慰心灵的故事，但这种在奇幻里去诠释于善的脉脉温情，如何能被转化为电影的艺术表达，其实对于导演是一个非常艰巨的挑战，电影也更为苛求的是一种对情感的细腻捕捉，而这一点却恰恰是这部翻拍之作所最为缺失的，在这部乏善可陈的作品里几乎看不到什么真情实感。

韩杰的《解忧杂货店》改编后以三个故事为衔接，这里唯一值得赞许的是电影对原有故事做出了更为贴合地气的本土化，但一部电影光有地气其实是远远不够的，三个故事走马观花般的串联非但没有使电影剧情变的更为充沛，反而在羸弱的叙事下造成了电影极强的割裂感，变成了一笔冗长零碎的流水账，这俨然令连“蝴蝶效应”这一本极具戏剧张力的构思也并没有能成为电影让人眼前一亮的所在，其所令人看到的只是矫揉造作的煽情。

在情感倍感空乏的境况下，《解忧杂货店》对人物的塑造也非常欠缺，这并非演员之错，而在于电影有着一个致命的问题，其并没有能去对在原著中耗费大量时间去铺垫的人物情感做出合理的整理，而只是匆忙的一笔带过，匮乏人物情感铺垫的角色，在电影中的所作所为几乎带给不了观众任何的情感认同，另一面满口说教的台词也使电影预想关乎人生梦想的缔结无从谈何共鸣，《解忧杂货店》最终熬出的这锅看似满满的解忧鸡汤，只是感动了自己。

当宿命变成了巧合的拼凑，慰藉心灵的善意变成了一锅寡淡无味的鸡汤，难见任何自身惊喜，照葫芦画瓢的《解忧杂货店》，名不副实，何以解忧?!

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