挑战者

首先我要声明可能文不对题，或者文只能对一半题。

《挑战者》此类充满广告气势的电影可以看做费里尼式、路易斯·布努埃尔式超现实主义的商业化，应该类比的电影类型是《社交网络》或《雅典娜》，而绝对不是在讽刺懦弱的小布尔乔亚式革命的《戏梦巴黎》，尽管这两部电影在角色构成上极其相似，但其讲述的内容和讲述方式都是截然不同的，把这两部电影放在一起对比，就好像看到两本封面都是橙色的书——一本散文和一本图集，然后开始慎重其事地批判图集里面为什么没有文字。

而与其说这是一部homo电影，也不如说这是电影的A片，是在利用画面、构图和音乐直接把荷尔蒙注入脑门——当然A片也有A片的欣赏方式，但如果企图在A片当中去寻找某种复杂深沉的人类情感或者什么哲学意义，那这颇有去川菜馆吃锅包肉的幽默。

A片、作者电影、类型电影、实验电影，不会有人去万圣节上映的恐怖电影里寻求对生活哲学的深沉探讨，也不会有人嫌恶一部实验电影剧情无趣（如果出现了以上两种人，想必任何电影都能引起他们的不满，毕竟对于他们而言，“一百个观众眼中有一百个哈姆雷特”）那么在确立了本片的类型后，我们才可以探讨这部电影完成水平如何（但我首先要提到，所有的电影节，就像奥斯卡讨厌奇幻电影一样讨厌A片电影，它们最多能拿到一些技术奖项）。

而我给出的观点是：它完成得相当完美。

除了故事临近结尾时，塔莎最终向自己的欲望投降，转投向派翠克怀抱时处理得过于庸俗外，本片在最为关键的床戏与网球戏都拍得非常好，而这两者本质上是一样的东西，都是用人的肉体，用人的行动去展现的欲念——我想要占有、我想要胜利。

回归电影的完成度，首先作为承载故事的主体，这部电影并不是在讨论三人之间的情感变化，而是在讨论“胜负”。

对于赞达亚扮演的塔莎而言，与两位男士的感情并不重要，这里包括几乎一笔带过的两人的家庭生活。

电影中，塔莎与亚特的孩子、父母统统和他们一起住酒店，和他们一起某种程度上的“颠沛流离”，塔莎对于住在哪里的选择只有酒店或者度假村，这个家庭并没有作为固定居所的家，这就像塔莎与亚特的婚姻一样，这是一段建立在网球的婚姻，唯一的维系它的方法就是不断前进与获胜。

而同样，对于大家颇有怨言，认为她是一位工具人的塔莎而言，她在本片中的高光时刻无疑是她在电影开始时，击败对手的一声高喊，其次，是电影结束时，亚特重新找回自信时的同样一声高喊。

塔莎受伤转职为教练后，再次遇到亚特时曾说“你以为我会受伤然后自杀吗？

”，这是一个非常清晰地知道“我人生唯一的技能是用球拍击球”的人，无论是网球为她与她的家庭所带来的富足生活，还是胜利为她带来的光芒，都注定了网球从物质到精神，对塔莎而言都远远重要过一切，甚至在她所有床戏里，网球都是真正的主角，当派翠克在塔莎的大学宿舍里说我们能不能不谈网球时，塔莎离开了他，而派翠克的愤怒是出自这个富有感情的男人的确在想念自己的恋人，而对于对方来说，自己网球运动员的身份甚至大于恋人；在塔莎第一次踏入两位男士所居住的酒店，她“只是想要看一场精彩的网球比赛”——没什么比朝夕相处、最了解对方的朋友更可怕的敌人。

如果抛开这些，认为塔莎是夹在一对同性伴侣之间，点燃双方感情的第三者，那么对女性的理解未免也太过于浅薄，塔莎在整个故事当中，都是充满自主意识、做出了种种选择的女人。

在两位男主角初次遇见她的时候，是她自己选择来到两人所在的酒店；在亚特邀请她来当自己教练时，是她主动向对方提问是否还爱自己，尽管在这段对话中他们根本没有聊过感情；而在派翠克邀请塔莎成为自己教练时，她更是自己选择了见面（甚至这是一个令P感到意外的情况，所以在两人见面后他的第一句台词是“你在干嘛？

”）。

而最为明确的，就是塔莎对自己欲望的掌控，而这一点表现在她与男主角们的床戏上（这也是为何床戏对于这部电影而言是非常必要的）。

第一次三人同床时，塔莎先试探了派翠克，却没并没有吻他，而是转头吻向艾特，她决定了自己要先和谁接吻，在这一场床戏中，她是毫无疑问地上位者，在塔莎亲吻艾特时，派翠克并没有任何动作，只是在一旁等待，直到塔莎转向自己。

而在随后的三人共吻中，也是塔莎主动后退，操控两个男人接吻——而自己在一旁欣赏，直到他们惊讶地分开，然后她决定“我要去睡觉了”。

如果说这样的塔莎是工具人，那恐怕她是自我意识最强烈的工具，这是一个充满了进攻性的，从职业运动员生涯的终极打击中平安度过的女人，是在出轨，或者满足自我欲望上只有行动，而毫无挣扎的女人。

这绝对不可能是工具人。

对于角色与电影类型的讨论可以暂时告一段落，这已经足以解释许多人对本片的谬误理解，当然，这部电影在摄影美学以及两位男主角的情感关系上还有更多讨论空间，但那又是另外的长篇大论了。

星期五言：喜欢意大利导演卢卡·瓜达尼诺（简称瓜导）电影的朋友不难对其用视觉、听觉做隐喻的手法印象深刻。

这种隐喻几乎到了事无巨细的程度：一句台词，一缕自然光，甚至一段画外配乐都藏着他要表达的东西（这在其首部成名作《我是爱》里展露无遗）。

此为第一大特点。

▲导演在《我是爱》里用一系列“室外光”隐喻人物对自由的渴望其第二大特点是“情色”。

我们在过往文章中阐述过无数次【色情】与【情色】的区别：前者是目的，后者是手段……而这位导演着实把“情色”手段发挥到了炉火纯青的地步，这也让其电影具备了很强的艺术性。

最后我要说的是瓜达尼诺是个地地道道的“反故事”导演，他承载了上世纪很多欧洲先锋导演的东西，对美国主流电影具备一定的颠覆性。

因此抱着纯娱乐或满足欲望的心态看其片势必会失望而归。

反过来，如果拿着这种“反故事”风格去解构“美国”，将会有另一番天地。

带着以上认识，我们来看这部国外刚上映的《挑战者》，其视觉、听觉乃至“情色”带来的观影效果着实让人惊异！

而这些元素作为一种电影手段，又紧扣着电影主题乃至创作者背后要表达的东西。

（注：1、本文属分析文章，未看片先行阅读会严重影响您的观影乐趣及思考空间；2、解读需要文章中部分语言可能会引起您的不适；3、本文字数七千左右，请酌情酌时阅读）文：太不虚宫编辑：Mr.Friday图片：网络及截图一、“九寸钉”的配乐*Trent Reznor and *Atticus Ross（以下简称R.R.），这两位来自“九寸钉”乐队的核心人物，其在电影配乐上的成就已经远远超过了摇滚乐——从早期 Reznor 在奥利·佛斯通、大卫·林奇电影中崭露头角，到巅峰时期两人与大卫·芬奇的合作，再到加入皮克斯（《心灵奇旅》）……一路历程足以展示出两位音乐家作为制作人的综合实力。

▲ 左Trent Reznor，右Atticus RossR.R.的音乐风格以冰冷的工业金属与病态的电子舞曲为主，我想这一点再好不过地迎合了一些导演对“美国主流价值观”的诠释需求，当然，在诠释基础上，还有一个“讽刺+批判”的概念，这一点再好不过地体现在了大卫·芬奇的那部《社交网络》里——「天才的头脑」+「病态的价值观」+「传销式的励志」+「商业文明的异化」……我想这也便是瓜导拍摄《挑战者》需要的东西。

▲《社交网络》剧照，2010（R.R.评这部电影拿下奥斯卡最佳原创配乐）对以上概念有所了解后再来看此片，你会发现 理解电影音乐创作的动机对解读此片或是仅仅融入此片起着至关重要的作用。

否则你会被情节中那些突然插入的电子舞曲搞得找不到北。

更别说再加上那些“升格”慢镜头了。

*那么到底配乐动机在哪（或者说电影配乐在迎合导演怎样的主题与观念呢）？

我想 那不外乎一个“对美国精英阶层乃至美国励志梦的诠释与讽刺”。

这里的精英指的是片中三位网球健将，励志梦自然是他们在网球职业上的“抱负”。

基于此，我想即便那些插入的“电子乐”出戏、滑稽也不为过，理由很简单：导演把角色放在了一个纯粹“诠释+讽刺+批判”的位置上，而非主流商业片对主角的塑造（比如说《国王理查德》或《奥本海默》之类）。

▲《挑战者》剧照，2024（以下不做标注则均为此片剧照）我们这里重点借塔西（赞达亚饰）这一角色来说明此片的配乐风格——电影以纽约州网球赛最后一轮第一场作为开端。

两个选手打着打着，镜头拉至裁判身后（网球场中轴线），进而开始向前推进，于此同时R.R.的那个招牌式的主题电子舞曲响起。

镜头直至我们的女主角进入画面正中央近景位置终止。

▲注意塔西通过脑袋摆动与他人产生的“节奏反调”加之之后的一组快速的三人眼神分组对切，导演完成了一个标志性的开场索引。

至于索引是什么，很简单——*画面构图索引出了电影三位角色在片中的地位；*剪辑索引出了三位主角间的特殊关系；*画外音乐索引出了电影的主题以及讽刺+诠释的动机。

★注意： 开端4分钟的索引与电影末端4分钟“结局”的呼应与对称——即情节相衔接，主题音乐相一致（待会我们还会重点解读这个 “结局”）。

如此看来，《挑战者》的电影原声在紧扣电影主题，烘托气氛和增强节奏感之外，已然上升到了一个更高的对角色临摹以及观点暗示的位置，俨然成为了解读电影、理解电影的关键因素。

*（顺带插一句：从故事角度而言，这部电影其实就是打了一轮比赛而已，只不过这场比赛演了整整两个小时，其过程缓慢度足以赶超《比利·林恩漫长的中场休息》啦：）

▲《比利林恩的中场赛事》剧照，2016（两部电影在结构、节奏及主题呈现方式上有很多相似处，可对比研究）回到本片。

无独有偶，在瓜导的那部《我是爱》里，音乐同样起到了解释、解读、暗示隐喻的职能，大家可参考【星期五文艺】关于《我是爱》的相关文章解读（文章链接：从《我是爱》看电影解读的六个方向）理清了音乐在这部电影中的重要性后，我们再来看它的内容及结构。

前文提到 此片导演是位地地道道的“反故事”导演，这就决定了其电影叙述不会以发生的事情为故事线及轴心，替以代之的是角色、情绪及氛围。

这就引申出了“欧式电影”的两大特点：「角色先行（Character-based）」、「情绪先行（Mood-based）」。

二、情绪、角色先行，故事居次抱着把这部电影当故事看的观众，势必会被杂乱的时间线以及副标题搞的晕头转向——它着实没什么故事上的逻辑性：一会8年前，一会1周前，一会1天前……甚至还会来个“午夜”副标题。

但我们如果能把注意力放在人物个人的情绪变化以及人格展示上，并以此为轴线推演，或许很多逻辑疙瘩会迎刃而解。

那么情绪线又是什么？

它需要我们在三人的行为动机分析以及人格剖析过程里找答案。

（如果你看的够认真）三个角色的行为动机其实不难找，电影中基本都有直接的呈现，比如说塔西这一女性角色，她善于控制别人，唯网球名利、事业成就、社会地位为荣。

在她关节扭伤无法打球后，辅佐别人成就自己成了其唯一目标。

▲注意：比赛前塔西自行在“挑战者”后面加上了“s”,将其变成了复数，其动机不言而喻需要强调的是：她的这些性格、人格在片中是多点且逐一递进式展现出来的——从她在宾馆中对两个男人的挑逗，到帕德里克在床上戳穿她控制欲后的失控情绪，再到扭伤脚踝后转而对阿特的把控，以及为了让帕德里克输给阿特不惜深夜“约炮”。

当然还有塔西对帕德里克邋遢的鄙视，对金融业务员的蔑视等等。

所有这一切在深入构建出塔西这一人格的同时，也在激化她跟两个男人间的矛盾与情绪。

1、塔西关于塔西这一人物的人格及行为动机，我们在这里提醒大家注意电影中的三处细节：*首先是年轻塔西在电影中第一次出场比赛时的配乐。

电影原声带中把这首配乐起名为 “Yeah x10”（结合塔西在片中发出的两次“COME ON”，好个滑稽讽刺）。

*其次是塔西午夜约帕德里克见面后的那场激吻。

注意：在激吻前塔西先吐了帕德里克一脸口水（好恶心：），结合塔西想要劝帕德里克输掉比赛的动机，可见其已到了没底线的地步。

在这里，导演把肮脏恶心的概念同塔西的动机捆绑在了一起）。

*再次是塔西和帕德里克上床未遂后的那场吵架戏。

注意塔西被帕德里克真正惹怒的话语：我不是坐你大腿被惩罚的小狗，我和你平起平坐，不是你的手下……我不是你的铁粉……不会去看你比赛……

这两个细节再好不过地显露出了塔西这一角色「励志+勇往直前」的硬汉讽刺形象（这点倒是与“女主流权”背道而驰了），同时也演绎出了塔西在这一“追求梦想”的过程中越陷越深，到了不惜一切代价，没有底线的程度。

（这一点可以跟“爆裂鼓手”相媲美了：）至此，大家看到那条人物发展以及情绪递进失控的线了吗？

同理我们不难从电影的细节中找到另外两个角色的演变及情绪递进。

比如说阿特（Art）是怎样一步步沦为塔西完成梦想的工具的。

再比如帕德里克为什么明知塔西是怎样的人，还自投罗网投怀送抱的。

在此不多赘述。

我们接下来重点看三个人之间的“三角关系”。

三、“三角”艺术在我看来《挑战者》这部电影最为晦涩和含混的地方便是三人间的情感关系了。

我们当然不能把他们的关系简单地定义成“乱伦”或“三角恋”，这些东西不足以牵引三人走向最终电影的结局。

因此把它等同于《午夜巴黎》或《布拉格之恋》里的“三角恋”势必入了死胡同。

相比之下，我觉得这里的仨关系更像 “剪子、包袱、锤” （说白了就是互相之间的牵制与利用）。

为什么这么说，来看——

前文说到塔西的人物动机：她爱的是名利、成就、身份虚荣，也提到她的人物性格，其中之一便是控制欲。

她在自己受伤后试图将希望寄托于阿特，使其成为自己达到目的的工具。

（注意在这之前她也试图控制帕特里克，只不过后者不买账而已）动机和人物性格在剧中能找到的线索和证据实在太多，再举一例：塔西跑到两个男人宿舍幽会，之后三人坐到在床上亲热起来。

塔西居中，两个男人坐两边吻塔西。

注意这里演员赞达亚的表情表演：当两个男人吻到她脖颈的时候，她露出的是性奋与享受，这种“享受”在两个男人嘴对嘴自己吻起来的时候戛然而止。

▲这是个再典型不过的“情色电影”的手段了这里的行为动作乃至语言再好不过地体现出了塔西这一人物的“控制欲”（并非基于情感，之后与帕德里克上床未遂那场戏，她自己也承认“每次都只是在聊网球”）。

那么，塔西靠的是什么牢牢抓住了阿特呢？

这引申出另一个问题：阿特到底爱不爱塔西？

答案是否定的，这点可以从电影中找到依据——2、阿特*首先，在三人相识不久，帕特里克就抢先跟塔西上床了。

而且还让阿特知道了。

显然阿特知道塔西根本不爱自己，即便跟帕特里克也是玩玩而已。

显然阿特对此并不在乎，这点导演通过阿特的台词及表演展露无疑。

（这里顺带提一下帕特里克让阿特知道“上床”一事的方式——用模仿阿特发球姿势的方式来告知对方。

这一情节可不是闲来之笔，它直接决定了你能不能看懂电影的结局，乃至能不能看懂全片的立意。

待会在解读片尾时会再提）*其次，阿特在塔西扭伤之后，实则与后者分开了数年，并没有再对其继续追求。

直到塔西自己再次找上了门（当其教练）。

这里的时间差我们可以从那些“时间标题”里找到答案。

*再次，“午夜”那场戏（两人已婚），阿特宾馆睡着后塔西背着丈夫出去跟帕特里克幽会（显然这是婚后出轨）。

再次回到家中，推开卧室门，阿特已不再床上，再找，对方和女儿睡在了一起。

这个情节提示了观众：阿特知道妻子半夜出轨了，并对此不以为然。

显然两人没有什么感情了（至少此时）。

既然阿特和塔西的结合不是基于爱(至少不全是)，那是基于两人对网球的执迷吗？

毕竟塔西再次找到阿特是以做教练帮其成就职业梦想为由的。

关于这一点塔西没的说，可要说阿特执迷网球那就有点牵强了——看完电影的人不难发现阿特这一人物并不是那种热衷名利的选手，更何况两个男人都出身富贵家庭，理论上不差钱。

就此疑问我们*先来先看俩男人下面的这段对话：

- Art:“我不确定她是怎么看待这段感情的，我不想让你受伤害”- Prtrick:“很高兴你能这么热心，这正是你打网球缺乏的”- Art: “什么？

”- Prtrick: “很开心看到你对一件事充满热情，即使那是我女朋友”- Art: “你们现在互称女朋友了？

”- Prtrick: “你知道吗，这（你的反应）让我感觉更爽了”- Art: “我不会做任何事的，我永远不会介入你和你女朋友”这段话发生在电影中“十三年前”两人结识塔西后。

从对话字面意思不难看出以下几点：a.阿特有点吃醋；b.阿特在乎的并不是塔西，而是帕特里克；c.帕特里克的话像是在挑逗阿特。

（如果你能再结合画面情境感觉两人间的那种亲密关系，那很多东西就不言而喻了）

（注意这种亲密关系几乎贯穿十三年前的每一个场境，与之后两人行途陌路形成反差）*再看多年后帕德里克对阿特的评价：- “即使他赢了公开赛，完成他的生涯大满贯，亚特也就只是个优秀选手，然后退休。

……他唯你（塔西）是从，但现在不是了，他懒得乐在其中了，他梦想吃着汉堡，看着你们的女儿莉莉长大。

也需在某个网球频道当个评论员也就死而无憾了。

”

帕德里克这个人若是让你感到惹人厌，全是因为他看人太准了，说话太一针见血了（这大概也是他泡妞水平高的原因之一：）。

上面的那番话再好不过地剖析了阿特的人格——显然他坚持打球赛的内在动机跟塔西截然不同。

*最后看塔西和阿特再次重逢酒吧聊天一场戏，这段对话着实有趣，它看似阿特是在跟塔西聊网球合作，然而却另有隐情——

- 阿特：你受伤后我忍不住在想如果我打败帕德里克会怎样- 塔西：所以你是因为内疚才希望我加入你团队？

-阿特：不，我因为想赢才希望你加入……- 阿特：我们再也没有在一起打过职业赛，我们失联了- 塔西：什么！

我又成“第三者（homewrecker）”了是吧……结合情景来看这段对话，显然阿特面上是在跟塔西聊天，心里想的却是帕德里克。

这点连塔西都看出来了，而且不是刚看出来的，是她跟两个男人第一次见面就看出来的——那个“第三者”的称呼，她全剧说了不下三次，而且初识还用到“relationship” 来做暗示（注意 relationship 这个单词在西方多用在情欲及性关系上，去年“伦敦钢琴男事件”还因此闹过很大的笑话）。

*最后再看帕德里克拒看的塔西的那场扭伤膝盖的比赛。

阿特倒是去了。

注意看台上的阿特显得忧心，原因自然不是比赛，而是“帕德里克没来”。

说到此你如果再看不出来阿特与帕德里克的暧昧关系，那可真说不过去了（全剧留下的暗示和痕迹不计其数。

同样隐晦的“同性关系”处理手法在美剧《三体》里也出现过，【星期五文艺】往期写过，可惜文章被毙了，大家可自行别处看或找原片对比）。

至此，我们有理由得出这样一个结论：阿特在片中几乎所有行为动机都是围绕对帕德里克的情感而产生的。

至于这个情感是同行情感还是兄弟情感，不好说，因人而异，但至少导演把概念植入到位了。

3、帕德里克最后我们来简短地看下帕德里克这一人物——其性格也好，行为方式以及家庭背景也罢，看的仔细都能从片中找到答案。

我们重点说说“他对塔西的情感”。

来看下面这组图及图片说明——

▲注意全片的两次“大风天”，每一次都跟帕德里克卷土重来有关，当然还伴随着混乱以及垃圾横飞——好一个视觉与人物状态的捆绑与植入我认为：尽管这个人很花心，很可能还是个双性恋，但 “帕德里克爱塔西”这点是毋庸置疑的！

证据在片中比比皆是，比如说他在塔西扭伤脚踝后冲到诊室时的焦灼表情，比如说他看透塔西为人后的失落与失望，再比如说他像个孩子似得去惹怒塔西。

你只有站在 “帕德里克爱塔西” 这一结论的基础之上才能解释通他为什么一直还坚持在网球场上。

再次提醒大家：以上所有这些微妙的关系在三个人之间都已经不是什么秘密了。

还记得阿特和塔西再次相遇酒吧聊天后停车场的那场激吻戏吗，它被一个倒垃圾的巨大响声打断，虚惊一场。

这一下，前文图片注解下的那个“大风”及“漫天垃圾”起作用了——没错，垃圾桶一响就代表着帕德里克对塔西和阿特二人潜意识的侵袭。

果不其然，紧接着镜头转至多年后的球赛现场，一组帕德里克怒摔球拍的升格慢镜头切入（注意“升格”在电影中可被解释为“视觉的放大”或“视觉重音”）。

显然他在生塔西和阿特二人的气。

好一个蒙太奇处理，它暗示了“阿特与塔西对帕德里克情感的背叛”。

再次强调：这个情感是双向的，既有塔西对帕德里克的，也有阿特对帕德里克的。

到此为止，本人费了如此多口舌来阐释三人间的关系，不知大家有没有感受到那个“三角”的魅力！

纵观电影史，没有哪个导演不青睐电影里的“三角定律”——从喜剧片里的三遍重复段子，到类型片里的三段体，再到爱情片的三角恋，就连【星期五文艺】做例不也通常举三个：），可见 “3” 对艺术性乃至戏剧性的强大作用力。

而《挑战者》导演编剧算是把这个 “3” 用到极致了。

（说到这想起前几年那个戛纳大奖电影《悲情三角》，感兴趣的朋友可以做下“三角艺术”对比，相关链接：《悲情三角》悲在哪，三角又在哪？

解2022戛纳大奖…）回到电影中来，或许有人会质疑：难道阿特对塔西就没有一点感情？

难道他潜意识里仅仅也是在利用塔西？

对此提醒大家剧中的一句台词：- 谁不会爱上你呢！

（Who wouldn’t be in love with you）

这句台词我印象在全片中出现了三次（又是3），这足以证明它的重要性。

那么这个“爱”到底是什么呢？

它仅仅针对的是塔西这个女人还是另有所指？

我认为这关乎整部电影的主题与创作者动机。

我们来从结局找答案——四、结局解读：加引号的“大团圆”电影结局其实就是这轮网球赛的最后一局：时长超过十分钟；电影配乐取名为Challengers: Match Point（《挑战者：赛末点》）；镜头用到大量升格（慢镜头）、POV（主观视角）、视线剪辑、特写……

这段超过十分钟的结尾几乎没有台词，更别说文学意义上的剧情了，加之部分镜头几乎慢到定格，估计惹毛了不少“观众”。

可如果你能结合电影语言以及前后文观看，那画面内的戏份可就大了去了。

我们不妨从三个层面来解读（哈，又是3）——* 首先是故事层面故事表层很简单，它有点像商业片的“大团圆”，通俗讲就是三个人的愿望诉求都达到了——阿特赢完这场就可以退休了，吃着汉堡搂着女儿享受生活了；帕德里克等于提前把比赛成果预支了（跟塔西来了个“车震”，没准后续还能在塔西指导下拿个大满贯呢）；塔西就更不用说了，看看她最后喊的那句 Come on,ah 以及其高潮式的表情动作就知道有多爽了。

这里还有一个潜在的关于帕德里克和阿特两人间的需求，我们接着看——* 其次是情节暗示层面这点要感谢镜头的升格与特写——注意帕德里克的发球方式，那不正是阿特的发球方式吗！

之前两人商量过：如果帕德里克学阿特发球，那就证明他跟塔西“做”了。

这个信号非同小可，它让两个男人重新回到了过去的“亲密”状态，它让两人彻底对感情释了怀。

于是我们看到阿特扣完最后一个球后两人抱到了一起。

皆大欢喜。

* 最后是视、听觉层面我认为最后一场戏的所有视觉、听觉乃至镜头剪辑，在满足了投资方“广告植入”意愿的同时，连同画外的主题音乐一同，展现出了一种典型的硬朗、激情、高大尚且励志的“美国主流价值观”。

只不过这种价值观处在了一个整体被讽刺、批判的位置。

而上段我们提到的那句台词「谁不会爱上你呢！

」，这个爱便是这种价值观下的“名和利”，它被巧妙地具象化成了女主角塔西。

自然，谁不会爱上“它”呢。

这篇文章写于“2024戛纳大奖”揭晓之日，真心觉得它应该顶替《疯狂的麦克斯：狂暴女神》被搁到戛纳展映环节，那可是更“美国”！

玩笑话，不管怎么说，这部《挑战者》能让观者学到并思考到很多东西，如果你看过一遍，不妨再来一遍。

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《悲情三角》悲在哪，三角又在哪？

解2022戛纳大奖…

《挑战者》最亮眼的标签，大概不是《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达尼诺，或者如日中天的赞达亚，而是《燃冬》。

陈哲艺这部曾经定档七夕的电影，俨然成了「两男一女」结构心照不宣的代指，又暗含三人行的热盼，遍布看客快感。

而故事主体之间的暧昧，并不仅仅局限于异性之间，这可是主流视野无从正视的本相。

它必然要有许多跳脱出常规思维乃至思虑的表征，才好舒展更多指涉，比如情爱关系之于困兽们的雄奇与虚无，比如特定时代对人的围困与改变。

也就是说，寻常情爱绝对单一，于是难免霸道，不寻常的情爱往往可以寄托更多，表达更深，尤其是在虚构领域。

对《挑战者》「燃冬」式的判断，在最先兴许不怀好意的凝视过后，也隐藏这样的寄望，还有警惕。

因此，这部电影出现在《燃冬》过后的内地，取悦观众会有更高难度。

《燃冬》但在美国，则是另一番光景，它不仅在评分网站上取得较好口碑，而且在票房收入上也颇有亮色，即在《美国内战》后，《特技狂人》前，拿过一次周末票房冠军，这也是瓜导的长片和赞达亚的非IP电影，在美国开画的最佳票房记录。

两边的差异，跟主创阵容的影响力有关，也跟网球的受欢迎程度有关，要说思想的包容性或者对非常规的欣赏程度，也不能说没有。

离经叛道往往是眼球的狂喜，大脑的挣扎。

在狂喜的层面，电影算是有料的。

赞达亚饰演塔西，曾经的网坛天才少女，但是后来因为赛场受伤，转为教练。

受伤前夕，她介入拍档兼死党阿特和帕特里克之间。

由麦克·费斯特和乔什·奥康纳分饰的这两个男人，一冰一火，他们共同钟情塔西，又一致被塔西喜爱，而且，他们二人无可否认地相互吸引。

塔西的受伤与爱情争夺导致的分心有关，她职业生涯的激变也带动另外两人球坛轨迹的变动，以及三人关系的逆转。

也就是说，关系的主体是看点，关系本身，也是主体。

它首先依附于网球。

关于网球的电影并不少见，尤其这些年。

近的有让威尔·史密斯成为奥斯卡影帝的《国王理查德》，通过网坛名将大小威的成长掂量父权、霸权的边界，至于石头姐的《性别之战》，则以一场跨性别的对战，助推女性与女性主义的火力。

《性别之战》这些电影对网球、网球运动员及相关人员的聚焦，存在一些跳出框架的借用。

网球本身的力与美，结合的是光与热，室外广阔的空间辐射，场上私密的时间串联，形成相当自由奔放的个体属性以及外人观感。

它本身的对抗冲撞，又在高速击球与声声呐喊中形成余震。

竞技本身，可以非常漂亮、刺激地体现出来。

瓜导在《挑战者》里，就赋予网球不同的视角，平视、俯视乃至仰视之余，还有观众、球员乃至网球自身的观看角度，此外，哪怕是为了弥补拍摄时长不足而加插慢镜头，同样为电影增添出更为丰富的观感，和更为重要的沉浸感。

身兼制片人的赞达亚为了能在电影中表现更好，找由专业运动员转做教练的布拉德·吉尔伯特，训练三个月。

无论是她还是两位男演员，在呈递打球的力量与气势时，确实都营造了视听上的魄力。

这可谓相当重要。

作为体育竞技题材电影，演员至少要在镜头下有出彩的运动表现，这无可厚非。

对于《挑战者》而言，这些气派，还是电影向外延展的基础。

因为这部电影，更幽微也更诱人的看点，是三人关系的暧昧与激越。

也就是说，电影既浅白又不乏幽微的地方，是把打球跟亲热，连成一线。

三人初识，就谈到了对网球的理解。

塔西说，网球「就是一种关系」，哪怕是跟自己放过狠话的对手安娜。

她的形容是，有大概十五秒钟，大家在切切实实地打球，彼此了解透彻，观众同样，仿佛二人坠入爱河，或者并不存在，只是神游四方，共度美好时光。

故事脉络和电影基调就此打下。

在两个男孩之间游移的塔西，终究爱的是网球，而网球成了她衡量对方的标尺，也成了她延伸情爱的道具。

两个男孩对塔西的竞逐，有着球场上相互结盟，却也相互竞争的关系，他们追求的是网球事业，也在追求并肩同行的同行。

再往前一步，完全可以说，打球，一定程度上也成了打炮。

塔西解释完网球就是一种关系之后，阿特接话的落脚点是她击出制胜球之后的一声呐喊。

那种淋漓尽致、气场全开的呐喊，放到这样的关系譬喻里，不难联想到高潮的宣示。

在当下，阿特迫切想要通过网球与她构建这样的情感关系，但是要得到这个机会，他必须先跟自己的同性密友搭建这样的牵连。

明面上，是两个男孩通过网球输赢，来决定谁能得到女孩的电话号码，暗地里，各种事情与机缘，都在推动他们接纳对方。

颇为巧妙的是，无论戏里戏外，更有掌控力的赞达亚/塔西都是绝对中心，但是她掌控的方向，却是屡屡退居二线，为他人做嫁衣。

还是要回到三人初识的那天晚上。

阿特和帕特里克在房间里聊塔西是否会来，在绅士般的「谦让」里有着渴望塔西且顾虑甚至渴望「兄弟」的谈话，而当充满性诱惑的女孩如约来临，他们被挑起的所谓破冰话题，则是十二岁那年，帕特里克教会阿特打手枪。

「能成为密友，大概总带着爱」，这句歌词早早道破这类关系隐藏的本质，而塔西坐在中间，开始左右挑逗他们，在三人激吻过后，她往后一退，镜头追随她的视线，长久定格在两位男孩忘情的缠绵热吻里，而她只是心照不宣地笑，然后离开。

这时候再细看一下，他们早前，就已经把室内的两张单人小床，拼成了一张双人大床。

整个故事，看起来是塔西最终选择了阿特，但是始终没有掐灭对帕特里克的爱火或欲念，三人关系构成人生抉择的探讨。

实际上，整个职业生涯与情感走向，始终是塔西作为催化剂，也作为异质，不断推动冰与火成为交融的高歌。

贯穿《挑战者》的终局比赛，久别重逢的阿特和帕特里克狭路相逢，夹带前尘旧事，又有利欲博弈，打出了一场针锋相对，却也欲擒故纵的比赛，或者说，表演。

双方对垒，欲念不断明朗，因此仇怨不停地被冲刷，直至袒露出不只暧昧的渴望。

很有玩味的则是，当他们终于在赛末点逾越球网譬喻的藩篱，而紧密地相拥一起时，一度焦虑、恼怒的塔西发出了当年那句令人难忘的呐喊。

电影画上句号，把一切定格在三个人最高级别的快感上，所有别扭、烦躁全都瞬息消散，一如最初那晚，唯独两个男人相互的悦纳，才是最为水乳交融的表达。

身为同性恋，瓜导拍两个看似不可能的男人走在一起，并不是太难理解的私心。

而他这样的私心，让《挑战者》无论放在网球电影、体育电影，还是放在「燃冬」类电影里，都有它新鲜的、超拔的印记。

很懂拿捏情欲表现的瓜导，尽管已经能够充满致敬意味地呈现出运动专业性，还是有胆量把网球做成情欲的媒介，让电影呈现得活色生香，让本来就很有特质的三位演员充满性张力，也盘活性张力。

说到底，《挑战者》是网球运动员的电影，可网球不是一切，而一切都是为了探索、呈现非二元情感和情欲。

这时候又要重提《燃冬》。

不是说它不生动，不对劲，而是说太收敛，太生硬，院线版本的删减、遮掩，更要撑高性缩力，即一旦要表现真实情爱，难免充斥过分点到即止的瑟缩，很难给人绝对坦诚的感觉，于是无从真正踏入他们的内心。

哪怕《挑战者》有着对受众的拿捏，在这方面还是更胜一筹。

而既然「燃冬」了，那么我们要知道，电影就不是讲异性恋王道的故事。

好些时候，两男一女要比两女一男更具同性相吸的暧昧，尤其是在国内的语境里，后者常常仅仅代表红玫瑰与白玫瑰的经典选择，较少牵涉两位女性暗通款曲的别恋，但是男性本身过分强调兄弟属性的亲昵以及更有征服欲的相处，反而别有洞天。

当我们越过球拍、油条、香蕉来观看《挑战者》这些不乏挑战意味的关系，可以视作对《燃冬》式遗憾的修补，也可以看作相关题材重组过后的一些新招。

但境界到此，拍得太跳跃，太浮皮，太空泛，那被诟病，也是应分的。

（原载于虹膜公众号）

自几乎是自己最喜欢的片子好时光以来终于又遇到了气质几位相同的片子。

瓜达尼诺在这个片子里就是想极致，纯粹的展现一种时刻进行的张力的关系，为此几乎每一场戏所有角色都是带着这种关系同时出现着丝毫不给任何一个角色以单独的物理和情感上的空间用来停留喘息的机会。

换而言之个人的情感和形象逻辑是完全依附这段关系而塑造出来的单拎出来没有任何的意义。

而选角和表演的成功，台词的精妙，调度的疯狂让这个大可能让观众感觉狗血，疲倦的概念又以一种极度舒适的方式弥补。

当这段关系几乎走向了精疲力尽以及枯竭的地步时，最后的决战戏又让所有人突然跳出来如释重负，但新一轮的关系挑战无疑又会接踵而至。

PS:之前真没想到网球是可以这么有性张力的运动，现在仔细想想确实。

沉浸在一种高强度的二人关系中，身体线条的舒展，击打球时的吼叫，而一切却又发生在丝毫没有身体接触的情况下，真是色情至极!

#VUE 电影从故事内核，叙事结构，节奏把控和视听语言上看没有一个我喜欢的。

瓜导堪称意大利郭敬明，没有一个瓜男郎能穿着衣服从瓜导的电影中走出来，甚至郭敬明的烂俗价值都比瓜导这种意淫强，毕竟一盘散沙更现实。

故事内核，影片以网球作为情感来表达角色在情感中的角色和变化，也算是相当直白了，甚至直白的甚至有些恶心，女主是情感“无能”的人，以胜利为导向的角色设定，掌控和前进才是永恒的目标，这种角色其实作为大女主很容易塑造，但瓜导的视角恰恰不在她身上，甚至她只是一个工具人，是用来引出两个男主的情感纠葛，她的作用就如同两个男主导管时臆想的同学一样。

所以整部影片可以说厌女气质明显，这也更是导致这狗血的情感纠葛如同空中楼阁，而作为表象的网球竞技仅仅是两个男人性爱挥洒汗水之地而已。

叙事结构，非线性叙事是咔咔一顿闪回，以开始做结尾的比赛作为“爆点”，本以以为这狗血的剧情能憋出怎么样的一个结尾，看到最后恍然大悟，原来是玩儿尬的，影片也是在双男主相拥高潮和女主的呐喊中结束。

视听语言，镜头很一般，很少运动长镜头。

构图有些也带有“调教”的权力感，但与角色设定相悖。

最恼火的可能就是大量的升格镜头，无限展现双男主的“性爱”细节和延长时间。

听觉上基本就是一顿电子乐和圣歌，感觉瓜到真的喜欢阿基多，但不同于阿基多的视觉情绪展现搭配的电子乐，本片电子乐的加入都并不是升华视觉表达，而仿佛是对视觉上无法突出情绪表达而做的弥补，影片结尾更是升格+电子乐的双重“视听盛宴”，让本来就简单且直白的剧情显得更加冗长。

看完电影真心疼赞达亚和网球拍，赞达亚从头到尾演了个工具人，最后结尾还要被骂，而网球拍更是代替了角色情绪爆发的直接展示，作用同升格和电子乐。

本来都不想看电影的…要不是为了纪念下

译者按：红迪上的r/gayforceleb是我在互联网上新掉进去的兔子洞。

我其实一直都have a fetish for fetishes，因此自从我第一次发现这种古怪性癖的时候就为之着迷。

gayforceleb简短一点说就是，两个直男（加不加双引号都可以），出于对同一个女明星的喜爱和性欲，因此在这个女明星的影响下，决定互相发生性关系。

鉴于这个性癖起初对我来说实在不make any sense！

因此我特意去搜到了这篇全网为数不多探索了这个sub的文章。

这篇文章将gayforceleb放在一个三角关系的语境下理解，并将其和热门电影《Challengers》相比较。

就文章所描述的，这个性癖的逻辑其实是将一些更加常见的性癖诸如女性统治和性别/性取向的角色扮演给综合并升级了。

而且gay for celeb可能和英语语境里喜欢将男性对女明星的过度迷恋和男同相联系有关。

其实研究这个sub的时候我正好了解到了一个叫异性恋矩阵的说法，我们一直以来都习惯于将人的性取向等同于性欲望，但其实欲望的产生是由多元因素而引起，因此我们将性取向简单理解为身份认同的认知也应该被改变。

我特意翻译这篇文章的一个原因也是想提出一个问题“在异性恋规范性从未如此弱的当代，该如何思考和实践性爱/亲密关系的可能性，以及它们和享乐的关系“。

文章来源是https://www.thedailybeast.com/obsessed/meet-the-straight-boys-going-gay-for-zendaya-rgayforcelebs ，有翻译错误的地方请指正。

卢卡·瓜达尼诺 (Luca Guadagnino) 执导的《挑战者》是一部罕见的以真正的三角恋为特色的电影，即三人互相都对对方感兴趣；大多数假装这种结构的电影实际上是在描述一种有顶点的三角爱情，即一个人和两外两个互相不感兴趣的人之间的关系。

在这部新的三人关系电影里中，原始的吸引力充斥在银幕和社交媒体上，网球高手Art Donaldson (Mike Faist饰演)和Patrick Zweig (Josh O’Connor饰演)在球场上展开较量，不仅是为了奖杯和吹牛的权利，也是为了获取他们共同暗恋的对象Tashi Duncan (Zendaya饰演) 的尊重。

然而，尽管他们之间竞争激烈，但有些东西——也许是阴茎状的西班牙油条在双方脸上晃来晃去，也许是Patrick懒洋洋地用嘴唇蹭着阴茎状的可乐瓶，也许是Patrick在蒸汽房里向Art炫耀的真正的阴茎——暗示着Tashi的两个“小白人男孩”之间激烈的同性恋张力。

《挑战者》按照色情的逻辑行事，其中一切都听起来像是主要事件的含蓄前戏——只不过在这部电影的情况中，事件是运动而不是性交。

但是这两个男孩是否都在利用Tashi来洗白他们对彼此的欲望？

又或者他们三个人组成了一个独立的单位，Tashi的存在是否对于一个脆弱的平衡至关重要？

又或者这对他们来说都是一场游戏吗？

和其他任何事情一样，好奇的人最好转向 Reddit 寻找答案。

与《挑战者》类似的动态关系每天都在 r/gayforcelebs版块上演，发帖者们构建并参与以一个以这个情况为主题的场景：两个男人在女明星的命令下、为了获得女明星的认可或仅仅在想象女明星的同时发生性行为。

该论坛目前拥有近 58,000 名订阅者，在这个特定性癖的保护伞下，人们有着各种各样的方式和需求。

虽然热门帖子的点赞数通常只到三位数，但它们的平均评论数却高于一些流量更大的论坛。

跨大西洋分支 r/gayforcelebsUK 只有 3,500 名读者，但它的存在一定程度上说明了原始论坛的流行程度。

“我们去看dualipa的演唱会，你一直压在我身后，一边跳舞一边用激凸的阴茎上下摩擦我的屁股。

我们走后你想对我做什么？

[流汗吐舌头表情]” 一条帖子问道。

“没关系，哥们，一起对着Jenna Ortega打飞机不算gay。

你的女朋友不必知道。

就算我们开始抚摸或骑着对方，这也仍然算他妈的直男行为，”另一条帖子保证道。

甚至Tashi（zendaya那个角色） 自己也偶尔会在论坛的头条出现：“我喜欢和朋友们一起露着鸡8看 Euphoria，每次 zendaya 出现在屏幕上时，我都需要给他们口。

”在格式和细节上的无数调整中，r/gayforcelebs 代表了安全（尽管不合适）的异性恋规范性和彻头彻尾的酷儿勇敢新世界之间一个友好的中途停留点，对于那些从小就被强加了异性恋规范的人来说，重塑他们的性取向自我是一项艰巨的挑战，因此逐步分解这一过程可能会有所帮助。

一位同意接受音频采访的 Reddit用户Throwaway（匿名临时账户）回忆说，他通过专门讨论“gooning” （一个将长时间手淫提升为一种的更高层次的无所不包的生活方式）的论坛找到了 r/gayforcelebs，Throwaway 解释说，他认为从“与其他男人谈论手淫（一种非常自然的消遣，全美各地精力充沛的年轻人在更衣室里都在做），到谈论”与其他男人手淫“之间存在“直接联系”。

在解析这种场景的诱惑时，Throwaway 用furries作比较。

初次涉足同性恋社区可能会让人感到害怕，尽管外行人本能地嘲笑这些怪人，但furry文化中对拥抱和其他友好形式的低风险亲密行为的强调为人们打开了通往陌生性行为形式的大门。

“这是一个愉快而流畅的入门渠道，从那里开始你可以进行任何探索，”他说。

“我认为 r/gayforcelebs以相同的方式运作，”他继续说道。

“你可以说，‘哦，天哪，我小时候经常对着布兰妮·斯皮尔斯自慰。

现在别人也在谈论这个？

’然后你就从那里出发。

你一直拥有关于情欲的小暗示可以被温和地展开，因为你们都是从直男关系开始的。

”最后，一篇配有电影《红雀》 GIF 的帖子表达了许多 Reddit 用户分享的启示感：“第一个让你如此兴奋以至于觉得自己是双性恋的名人是谁？

我的是Jennifer Lawrence.。

第一个让我为之吃自己精液的名人。

”让用户们安慰的是，尽管名字里叫这个，但大家可以理解，r/gayforcelebs 上发生的事情有多gay完全取决于个人意愿，。

这个sub提供的各种前提意味着梯度性的自我认同，从暂时的双性恋好奇到创造性的同性恋。

要么是为了好玩而装模作样，要么是真心实意地在坚持。

每一种身份都有着一定程度的否认性， Throwaway 认为自己是“相当公开的双性恋”，而 Reddit 用户 Budforu 的概念则不那么明确。

哦，我是直男，100%”，Budforu 通过 DM 告诉《Daily Beast》。

“至少我是这么认为的，这里的大多数人都是直男或“直男“’,这有点性感，说实话，这只是乐趣的一部分。

标签并不限制我们。

玩弄界限本身就是有趣的。

”在这种被认可的实验环境中，直男和男同成为可以尝试、表演或挑战的角色。

r/gayforcelebs 的基础有时就像一个伞状类别，在这个类别下可以实现任意数量的分支幻想。

“对我来说，这归结为与另一个男人亲密接触但又不承认。

比如，‘哦，这不是gay，因为我们没有眼神交流。

’我不确定这种怪癖叫什么，但它是关于与好朋友或类似人的亲密接触。

”社交元素是培养欢迎、轻松、支持氛围的关键，这种氛围将新人吸引到严格管理的 r/gayforcelebs中。

常客习惯于使用“buds”这个词来指代其他人，这是一种强调低调友情的爱称。

“说‘bro’和‘bud’这样的俚语会让与他人交谈变得更容易，也更容易理解，”Budforu 说。

“你和‘bud’交谈就像和朋友交谈一样。

”在评论区，不受管的灵魂会找到彼此发色情短信，而不在现实生活中聚会；这就是一些类似的 Discords 被关闭的原因——禁止羞辱规则正在生效。

任何指控、任何侮辱、任何让用户感到不正常的努力都可以得到 “那么，你在这里做什么？

的”反问。

对那些喜欢名人辣妹外表魅力的人来说“如果你来这里是为了看最直的、异性恋的、大奶子的色情片，那就放手试试吧，” Throwaway 说。

“如果你来这里是为了让男人用自己的鸡8拍打对方鸡8，我们都是这样的。

但如果你侮辱人，或取笑任何人‘太’gay，你就不属于这里。

”Throwaway 讲述了他在网上冲浪时遇到的一件事，它就像一个警示故事，说明了安全空间对男人们做任何事的用处：“有一个专门为 Nicki Minaj 设立的reddit版块，名字类似于 r/NickiMinajGoonFarm。

它一开始是用来观看 Nicki Minaj，说她是不是太火辣了，但后来它默认成为了gay for Nicki Minaj的sub。

但因为它一开始并不是同性恋的版块，所以有人进来了——我以一个酷儿男性的身份这么说——‘哇，这些faggots在这里干什么？

’你的意思是，在 Nicki Minaj 的粉丝圈里？

我们可以假设，对此感到惊讶的人不是 Nicki Minaj 作品的粉丝，而是她身体的粉丝，”他继续说道。

“但它引发了两派之间的争论，一派完全承认自己是 Nicki 的gay，而另一派则说，‘天哪，你们这些人真是变态。

’最终，这个子版块被关闭了，因为版主不想惹麻烦。

”崇拜女性的态度仍然是这个恋物癖群体的核心信条，而A级名人所固有的成功、财富、地位和卓越性更是放大了这种态度。

（Throwaway 暗指关于谁有资格成为“名人”有一些争议，一些人坚决反对允许 TikTok 明星或其他网红出现。

截至目前，成名的门槛是 Instagram 上有 起码10,000 名粉丝。

）在某种程度上，关注上流社会是一个实用性的问题；如果你是一个想和另一个男人聊聊一个女孩的男人，你们俩需要一个共同的参考框架。

精英阶层的氛围与 Throwaway 认为的围绕着“主导、观察性的位置”的“妈咪怪癖（mommy kink）”在逻辑上是一致的。

打飞机的兄弟们努力通过乖巧和顺从来赢得这个女人的青睐，做任何她说的事情，她也可以说任何话。

当被问及他从 r/gayforcelebs 中得到了什么时，Budforu 说：“从我的角度来说，这绝对是我表达顺从的方式。

”“显然，这因人而异，但我一直更倾向这种。

而且这种关系里的两个男人谁都不需要成为顺从者（sub）。

虽然这是可能的也是常见的做法，但更主流的方式——或者至少我是这样认为的——是权力的等级制度。

即一个男人按照名人的指示支配另一个男人。

你也会遇到传统的同性恋怪癖角色，” Throwaway 补充道。

“有人给你发信息 [通过 DM 或 Kik 等第三方通讯工具]，‘我想和KatyPerry做爱，但我不能，所以我会用任何我能用的洞。

去实现我的欲望。

这只是其中之一。

这其中有很多与鸟洞相似的东西，比如，‘嗯，就我而言，这堵墙后面有个女人。

但我不会问任何问题。

是的，我有点好奇是不是一个男人在做这件事。

但我也不需要知道这件事。

’”以同样的方式，r/gayforcelebs 上的一群 用户将角色扮演引向了移情的方向，想象自己不仅被某位明星迷住，而且实际上成为了她。

“我刚刚花了一个小时一边听着Sabrina Carpenter的音乐，一边看着这张照片，一边用梳子操着自己的屁股。

哦，我一直在自言自语‘我是Sabrina Carpenter’，”这篇文章配上了最近流行乐坛大热的匠妹躺在少女卧室布景中的照片。

你可以称之为autogynephilia（幻想变性性兴奋理论）也可以称之为雌堕（sissification）；但无论如何，每一次性实验都标志着自我实现之旅的另一个路标。

“我以前真的很喜欢穿女装，当男娘之类的行为，” Throwaway 说。

“那时候我年轻，体重 120 磅，做twink对我来说是一段美好的时光。

这很有趣，但也夹杂着很多恐跨和厌女症的东西。

主要是通过gooning，我才意识到我可以是同性恋，我不必假装成女人 （才能被男人吸引）。

看到人们在这段旅程中处于自己的位置很有趣。

有些人会说，‘好吧，我只是喜欢名人！

’而评论里会有很多人告诉他们，‘当然，等一年就行了。

’”Throwaway 在 Ringer 的 The Big Picture 播客上听说《挑战者》后，试图去他当地的小剧院观看，结果发现票已经卖光了。

当他有机会看到它时，他在 Art、Tashi 和 Patrick 之间那纠结而又激动的渴望中认出了很多东西：当Patrick 回忆起有一次他教 Art 如何手淫时，他们隔着手臂进行调情；当 Tashi 招手时，他们匆匆忙忙地冲上酒店房间的床；当她从他们的三人行亲热中抽身时，他们兴奋而惊恐地涨红了脸。

在那个决定命运的夜晚之外，Art和Patrick压抑的欲望和给Tashi留下深刻印象的不懈渴望让他们在余生中继续着三角关系。

这三个人彼此之间建立了一种微妙而不同寻常的关系，这是他们与其他人无法拥有的。

他们之间化学反应的精确色调——老朋友Art和Patrick之间兄弟般的亲密关系、Tashi的冷漠女神气质、他们共同的奋斗精神——融合成一股统一的情色能量。

Art和Patrick对于Tashi那短暂的going gay开始了一系列以网球比赛形式出现的身体接触，每一次都让他们三人越来越亲密。

在职业生涯结束时的腿伤之后，Tashi成为了一名职业教练，在工作中，她是一名出色的推动者。

在她放下球拍后，她活着是为了推动Art和Patrick——为了不断提高球场上的标准，但更主要是为了让他们认识到他们原本从未做到过的事情。

影片以一个定格画面结束，不清楚谁赢得了这场大战，镜头对准了Tashi，她从看台上发出高潮般的吼叫。

也许Art和Patrick永远不会获得高潮。

也许他们不需要获得高潮；他们宁愿永远打网球和吃鸡肉来获得快乐。

如果纯科普网球，或许会显得冗长且无聊，这篇会以挑战者电影的角度来告知片中的一些与网球相关的知识和彩蛋。

1. 网球与很多其他球类联赛不同的是，网球运动员会以自己的排名与需求报名不一样的巡回赛。

巡回赛的等级也种类繁多，其中最重要的是全年四大满贯（澳法温美），其次是1000赛，500赛，250赛，接下来就是Challenger赛事，算是联赛中的低级赛事，归ITF管理。

网球运动员要不断地克服时差，每一周的巡回赛都只会有一个冠军。

打完这一站又会去下一站，所以基本全年都在旅游和比赛。

四大满贯 从左到右：温网，美网，法网，澳网2. 网球协会分ATP（男子）和WTA（女子）。

在电影里，两位男主的用球是用的ATP。

ATP恰恰有代表了三位主角的名字：Art，Tashi，Patrick。

3. 此片的灵感是编剧Justin Kuritzkes（Past lives导演的丈夫）在看了2018年美网决赛，大坂直美对战小威廉姆斯，其中一颗球，小威廉姆斯疑似收到了教练的教导。

那时的规则是，运动员在场上是不允许得到任何的指令和教导的，所有网球运动员都必须独自上场。

这一颗球让Justin去思考，一个运动员与教练，基本一年大部分时间都在一起，一起比赛，一起飞行，一起倒时差然后训练。

在场上最关心你输赢的人却不能和你对话，于是想去探讨教练与球员的关系。

在电影里，这种关系因为三角性复杂且有魅力了许多。

18年US Open女单决赛，大坂直美横扫小威4. 电影里，三人相识是在美网的青少年比赛。

四大满贯赛事都包含职业赛事和青少年比赛，Tashi拿到的是美网的青少年冠军，但经过三人的谈话才了解到原来Tashi不想走职业而是通过网球去打大学生联赛。

美国的大学网球联赛在美国收视率相当高，每个大学基本都会有网球队，通过网球特招进来的网球运动员学费全免。

不过一些pro职业运动员也是因为在网球大学联盟打得太好了所以毕业以后开始职业巡回赛，虽然这样她们会比其他的职业运动员晚转职业很多。

像莎拉波娃在16岁就拿下了温网冠军，李娜在大学前打了一阵职业，后面读完大学重返职业赛场。

5. 片中的Art拥有数座大满贯，只差一座美网就可以达到Career Grand Slam（全满贯），意为在澳网，法网，温网，美网全部在单打拿到冠军的球员。

这一项成就在近十年只有三巨头，小威廉姆斯和莎拉波娃达成。

一般象征着在三种场地，硬地，红土，草地都拿到了最高成就。

所以Art的职业成就相当之高，商业价值也更不用说。

但电影里，Art在职业末期想冲击美网，却屡遭挫折。

作为教练的Tashi想让他去赢低级别赛事去重找自信。

网球是一个需要心理战斗运动，所以很多名将的团队都会有心理辅导师。

所有的比赛都需要提前很久报名，临时报名会看球员的名气/地域/经纪公司来给Wild Card 外卡。

鉴于Art是大满贯冠军，这种低级别的Challenger比赛肯定是会给外卡的。

6. Patrick的水平是一直在ATP排名200多左右，也就是需要一直打Challenger比赛，偶尔可以去打大满贯的资格赛去突围。

在200以后甚至到1000多的排名，有一些球员是亏钱的，他们有些甚至负担不起教练的费用，理疗师用赛事免费的。

他们得要去转赛事的奖金，打到深层次奖金越多。

7. 在除了大满贯的其他比赛里，男女皆为三盘两胜，如果局数来到6:6就会来到tie break（抢7）。

最后两人就是在决胜盘抢七中结束。

网球是一个时尚的运动，片中所运用的服装是loewe的设计师Jonathan Anderson设计，包括色彩和音乐的运用都很流行和亮眼。

三人人物性格的丰富和权力天平的流动非常具有吸引力。

许多地方都陆陆续续上映了，希望大家透过此片也能看见网球的魅力。

homewrecker 破坏家庭的人角色关系倒置版的戏梦巴黎，姐弟接来美国boy类似于赞达亚来找双打兄弟，只不过作为媒介的那人这次成了主角、掌权者。

有位老师曾说，数字三是一切关系的开始，没有第三者关系只有单对单，有了第三者的出现，关系变为双对双对双，复杂性随之而来。

（用来理解柏拉图对话还挺有意思）。

想了很久，还是觉得赞达亚不是单纯球痴，而是把球场人生合一的人，多次出现的“tennis is relationship”就是她的大字小字比喻（复杂的点在于她却经常说“we r talk about tennis”，实则远不止如此）。

最靠近她的真相的时刻是她和落魄哥broke up的时刻，她看似不要伴侣爱她只要伴侣发挥的好（不要人生只要球场），实则最后说难道你不是我的铁粉吗（亲密关系中的权力）（要球场也要人生）。

在最初她没有受伤也没有因之将球场梦寄托在胜利弟身上时，她打败对手也在大叫，享受这种由球场产生的权力感，很难说她把球场和人生是分开的（类似的例子是学术大家桃李天下后的内圣外王）（又像是智术师把自然哲学当做技术来处理人生问题）（球技-技术-学术）（但是在这里，似乎“人生”一词太过于笼统，好像既包含大字也包含小字）赞达亚动态表演还是很孩子气，不像角色是孩子妈难得把运动片拍的让运动员看着不尴尬的，导演功力可见一斑还挺长的，但发现导演是call me by ur name的导演，惊讶中理解了

瓜导拍的不是网球片也不是情节剧，是披着网球皮的情爱片和人物小传/如果把网球理解为“激情”这颗诱饵，那这部电影讲的就是这三个人如何在激情的步步引诱/威逼下，在剪不断理还乱的人物关系里，在人物性格的底色中如何逼近每个人doom to be的宿命/三个人里，tashi最爱网球，她基本上就是mind fuck with tennis（and body fuck the guy who plays well），她的伤痛是不可抗力也是最深重的，羊深柜绿茶又被动，永远等待被爱，等待机遇，因此他是平庸而缓慢地失去激情（爱情），而鼠是里面最坦率也最诚实的，但他令人无法直视的ego和近乎死缠烂打的执拗也造成了他自己的悲剧/没有最后五分钟那个序列我是要生气的，瓜导你根本是拿赞牙当南通play的一部分，但看到最后我还是挺爽的，就这样，没有晦暗的过往，没有懊恼后悔的选择，没有令人不安的龌龊的关系，三个人都仿佛回到了那个一起看tashi网球赛的下午，是纯粹的生命的激情（所以这也是个回文啊，影片最开始两个男的看姐打球看得目瞪口呆，影片最后观众们和姐看他俩打球看得目不转睛，而tashi的怒吼是开始也是结局）

在《挑战者》中，运动员们的私人关系成为了影片最为诱人的宣传利器，甚至不免落入了不少口舌。

事实上是，亲密关系在真实的网球运动中一直都有着肉眼可见的痕迹，且普遍存在。

无论是迫近三巨头即将落幕下的时代，我们仍可见退役仪式上费纳的亲密抱头哭泣举动，甚至连排除在外的略显尴尬的德约科维奇都表现出难以适从的震惊。

更不用说在当今ATP顶尖赛事中盛行、被人诟病过于异样的赛后互动动作：失利者常常主动会与胜利者拥抱、搂腰抹胸、Cheek Kiss等等（而相应的这在女子比赛中十分罕见）。

在这些现象之下，则是关于运动人本人性向的无尽猜测，其中不乏胡卡尔奇、丘里奇等在ATP中频繁露脸的选手。

所有未知是否真实存在过的绯闻一直都在被猜测、从未停止过。

而赞达亚的角色塑造更惊人般的与现实中WTA的现状如出一辙，正如莎拉波娃的名言“我是来打网球的，不是来交朋友的”一般露骨，女运动员们天生展露对胜负难以置信的渴望。

如此，我们对于《挑战者》中复杂的两性或同性关系毫无指责之处，更何况这本就是需要用更为激进手法来表现的影像作品呢？

至于其是否具有证伪的必要，不如继续保持神秘，将其让位于赛场本身。

最后，特别想分享一段来自于金花袁悦的新教练 何塞·埃尔南德斯·费尔南德斯 的一段采访，能十分精准地捕捉到巡回赛中球员们不可言说的氛围：——————埃：“ATP和WTA巡回赛之间，彼此确实有很大不同。

”“哪些不同？

”埃：“这是一个非常微妙的话题，但这周我意识到了为什么大阪直美和其他球员都谈论到了心理健康：在女子巡回赛圈子里很难有任何友谊。

虽然我的经历很有限，但这是我的一种感觉，我没有看到女孩们聚在一起吃饭，而我们男球员则一直聚在一起。

即使是最顶尖的球员，也总是有两到三名球员作为朋友。

我不是评判者，我在这条赛道上只呆了很短暂的时间，但这就是我所感受到的。

”