北辙南辕

对于每日往返通勤三个小时的本人来说，想有点要求地看电视剧其实是一种很奢侈的体验。

只要你不想和手机的小屏幕妥协，看电视剧就需要特定的场所；只要你不能接受边织毛衣边听电视，看电视剧就是注意力的持续、集中消耗。

粗略一算，不开倍速，掐头去尾每天看两集，80来分钟，算上中间吃喝拉撒回微信耽误的时间，看完两集的时间消耗大概在90-120分钟之间。

也就是说，在八点吃完饭的情况下，两集看完差不多十点，只留给了理想的八小时睡眠60分钟机动时间。

如果你每天还有带娃或者加班的任务——众所周知此两项耗时量为“正无穷”——那就是说你要在精疲力尽中挤出崭新的一两个小时出来投入到主创所讲述的故事当中去。

这难道不奢侈吗？

附上两张这几日桑拿天的地铁摄影。

一位挤在门边用电脑的小伙。

最后关头摘了书包怼进地铁的哥们，不仅有书包印子，连头发尖儿都在滴汗。

非常奢侈。

然后你在剧里面看到了二环别墅、有司机的保姆车、亮马桥边大平层、漂亮岛台大三居，而且她/他们非常直观的年轻貌美富有，她们出入高档酒局和马场，她们哪怕有烦恼但也过着有滋有味的生活。

你很难不心生疑问：她们怎么回事？

我怎么回事？

究竟是我太废物还是她们太不现实？

你试图穷举一个现实生活中认识的人过着她们那样的生活，实在不好意思，中间隔着八辈缘分。

说实话，两集看完，我心中真的只有“我不配”三个字。

打工已经很不容易，何必产生这种比较？

可没办法的是，我是影视行业的打工人，无法一骂了之。

既是因为当“外宾”容易，干活难；也是为了知己知彼，徐徐图之。

以下是我认为此剧几个比较有代表性的侧面。

1、刘晓庆痛陈“革命家史”这段戏开始于第2集的第17：00，中间22：29——26：23插入隋源跟博士后男友因为王珞丹而产生的小抵触，最终结束于43：40。

从2：05——17：00，本集只写了三个场景，分别是王珞丹请客聚餐的餐厅，王珞丹的保姆车内，王珞丹消费的马场。

三场戏的功能分别是女主角们相识于饭局、张绍刚相中金晨去做公关，饭局之后王珞丹带姐妹们去骑马、增进了了解，王珞丹在马场偶遇欠自己钱的事业领路人、免其利息。

仔细一看，千头万绪、布局细密；粗粗一看，叙述流畅，可所谓的“戏”在哪？

我想这也是很多人觉得慢的原因。

大家已经习惯于创作者把戏写在脸上、喂到观众嘴边，这种要等、要感觉的戏，太奢侈。

回到正题，在占用了本集长达22分钟的时间里，又演了什么戏呢？

简单说，就是姥姥告诉外孙女过去的家丑；细点，姥姥告诉外孙女，自己跟她舅舅到底有什么矛盾；再细点，姥姥告诉外孙女——亲孙女可能知道但不确切——自己跟大儿子的关系是怎样逐步恶化的，从舅舅亲自上门向父母打拆迁款的主意，到姥爷借金晨留学帮儿子向老婆要钱，到最后姥爷刚死舅舅就想抵押父母房产做生意。

应该说是很丰富的一段戏。

因为这直接关系到蓝盈盈、金晨还有刘晓庆这三个人物的根本逻辑，铺垫下她们后面行动和情感的基础，来龙去脉皆因为此。

但是，就这么重要的戏、这么关键的前史，主创们用了什么样的叙述手法来揭示呢？

聊。

没错，生聊。

说完一，歇一段，说二；说完二，歇一段，说三；说完三，劝一段，收收苦味，出字幕。

太奢侈，太任性。

编剧要不是个人物，都不敢把这个“生聊”的呈现方式告诉给导演，万一骂起来，真不好收场。

无论人物台词再好，人物心理挖掘的再深入，毕竟性价比极低，且形式极为粗糙。

虽然说丈夫去世后，刘晓庆和一双儿女的戏让人印象深刻，中间挺漂亮地跳轴好几回。

但是，但是！

那是人生大起大落仍属中国首屈一指的女演员刘晓庆，那丁志城是85年就考入北京人艺、履历满满的老戏骨，还有几乎是当人肉背景板的徐帆！

这么奢侈的阵容，说得难听点，你给这三个演员一段故事梗概都能演出非凡的戏，只要是给个剧组人家都得好吃好喝奉为上宾，好意思不好看吗？

2、金晨初生牛犊磕下宋丹丹（请原谅我直接用演员名指代了角色名，实在是写顺手了）这段戏在第三集12：19——25：18。

首先我要表达自己的观点，这绝不是一段烂戏。

它确实描摹了娱乐圈酒桌商业的风貌，也确实是浓重地展现了女主金晨的个人特色，并且大家话不投机、强行营业、差点翻脸、最终握手言和的表演递进层次分明，人物心理的开掘也已经到位。

观众可以不相信老江湖“花姐”事前想不到金晨说的这些利弊，但不能否认金晨确实把这“连捧代骂”的话扔到了对方脸上，信不信那是见仁见智的事情。

可话说回来，一般的戏，能这么写、能这么演吗？

换俩演员戏能成立吗？

多少剧组能找张绍刚来挑一个大配角，这都不是钱和名的事，这是时间，人无论是综艺还是别的节目都挺忙的。

还有多少剧组能找来宋丹丹演“花姐”？

浸润娱乐圈这么些年，手拿把攥、活灵活现，说白了人宋丹丹出场自己就带戏，黄渤同理。

饭局一开场还请了龚宇来当大噱头，爱奇艺出品那么多戏，那么多大导演大演员，龚宇串过几个戏，是不是可以缀在短视频里面当标题？

个人认为，戏是好戏，但骂也不白挨，毕竟太奢侈。

3、隋源（冯希）小吵博士后（为什么我这次要把角色名附上呢？

因为演员名和角色名我都得查。

这其实本来就体现了一种不公平的诱因，演员的知名度会从各方面影响观感，无法免俗。

）（先吐槽一下，博士后不是学位。

或许“老百姓”确实不在意，但在有广泛影响力的作品里把它说对应该没有坏处吧。

除非有人从这个角度抠人物对高等教育了解程度的人设，那也可以被博士后普及嘛。

）《北辙南辕》被吐槽地最多一点就是所谓“悬浮”，觉得跟普通人距离太远。

难道所有主创都是餐风饮露的大仙，没有闻过摩肩接踵的汗臭，没有加班熬夜到凌晨四点的北京？

我认为不可能，这就是一个选择问题。

第5集18：15，博士后在图书馆接起冯希电话，问他要不要回去吃火锅？

博士后傲娇两下赶回去，随后二人因为冯希的30万是入股餐厅还是合伙买房小吵起来。

整段戏在25：00结束。

结束最后的一个镜头，冯希坐在沙发上，被餐桌边的博士后和穿衣镜里的博士后围堵，两难。

挺漂亮的。

去过阿那亚的观众一眼就能看出来，博士后所在的是孤独图书馆，冯希住的小公寓是阿那亚的民宿。

毕竟是疫情期间，因此而责怪实在有些不近人情，并且只要没有这个联想，景色还是很漂亮的。

（我就不截图了，说摄屏不好，截图我觉得也挺灰色。

）但也就是这个漂亮，成为了主创为博士后选择的人设。

简言之，如果博士后是在一个人山人海的图书馆、在一个只要一挪屁股就有人补位的自习室、在任何一个山雨欲来风满楼的内卷演习现场，大家对他的同情、同理必然会多于灯光昏暗、三两读者的孤独图书馆。

如果博士后再背着做学术用的大部头，如果他好不容易借到的资料再被人撕了关键页，如果他刚收到了老板分发来的新任务，虽然都不能成为他态度不好的借口，但他的形象会从一味讨厌而转向情有可原，尤其是在他反问冯希他考博、进博士后、到北京都是尊重了她的决定时，力度会完全不同。

当然也可能更可悲。

但主创没有这么选，因为博士后这么一写，戏份就会变多，跟冯希之间要解释要演的戏就变多了。

主创肯定是宁愿让博士后挨骂，直接消耗掉这个角色，也不愿意再节外生枝了。

奢侈立靶一位，各位看管请随意。

4、朱时茂的出场最后说一个显而易见的奢侈。

朱时茂是出了第一集的字幕之后首位露面的演员，18：00，蘸水练字、被“被剧组打出圣光”的刘晓庆吸引去看合唱。

就这个观看的过程，用时接近一分半。

而朱时茂的下一场戏在哪？

第四集的35：35，刘晓庆去合唱，路遇朱时茂，夸其字好。

二人自我介绍，这一对CP算是初次认识。

寒暄之后刘晓庆想给字拍个照，但水写的字干掉了，为二人的下次交谈留下伏笔。

随后，刘晓庆开始合唱，外孙女蓝盈盈赶来，试图调解姥姥和姐姐的矛盾。

那请问朱时茂这段戏有什么用？

就是正常叙述人物相识，埋下伏笔。

啊？

你问我“就这”？

那我再告诉你最大的用处是什么，流畅、自然、生活化地向观众展示信息，就是“好看”，“有序”，“美”。

什么，你问我为什么哭了？

没事，我就是为这奢侈的创作自由流下了羡慕嫉妒恨的泪水，想当初我那一通操作，那长镜头、那视角转换，“花这五分钟拍这废戏干嘛”，算了，不提了……应该说《北辙南辕》里面有代表性的场面很多，被密集攻击的点也很多，我选的这四个当然是粗略一扫印象最深的部分。

原因我也说了，“人穷志短”，就是羡慕奢侈。

最后，说一下，为何给了四星。

讨厌什么可以有无数理由，但喜欢只需要一条就够。

虽然我说不上喜欢整部剧，但观感转变的理由都在一场。

第三集的最后一坨戏，26：48——35：30。

整场戏非常奢侈也非常耐心地讲述了一对夫妻日常吐槽、小有争执但不抓马的夜晚。

一个人带娃吃完饭的啜妮，在丈夫朱雨辰酒气熏熏地回家之后，用言语激将把丈夫由丧偶育儿“感化”为了诈尸育儿，指导儿子写《我的爸爸》。

但啜妮没有进一步指责辅导一半作业就睡着的朱雨辰，只是在让作业不着急的儿子去睡觉的同时催促疲惫的丈夫去洗澡。

随后啜妮开始了自己一天的写作。

洗完澡也醒了酒出来的朱雨辰出来催妻子早睡，难得写作的啜妮想多写一下并让朱雨辰去开家长会，果不其然不行，儿子二年级未在学校露过一面。

啜妮开始例行吐槽，而后很自然地提出了想请保姆，把自己从繁重的家务劳动中解脱出来做点事。

朱雨辰的核心观点有三，第一家里不需要啜妮挣钱，第二请保姆家里就有了个外人、非常难受，第三辅导作业保姆也不行、实际负担无法减轻，最后画饼等孩子寄宿，表示自己完全支持妻子，而且要珍惜孩子还愿意听话的这段时间。

啜妮气闷，拒绝跟着朱雨辰去睡觉，要再写两句，朱雨辰随即用不睡来表示对妻子写作的支持。

眼见啜妮还是生气，朱雨辰用卖萌化解了危机，啜妮虽然嘴上叨叨，但终究是又过了一天。

很多人骂《北辙南辕》，无非就是太过悬浮、无法共情。

但对我来说，上述这场戏打破了我和主角们相差着大三居的距离，它还是讲的夫妻和家庭生活中的照顾、妥协和理解。

而且在贴近生活的同时，这场戏不苦！

即便你一言我一语地正锋相对，但没有恶语相向，无论他们后面如何，他们此刻的交流中还带着情分。

这和我理解的生活更贴合。

啜妮的郁闷根本不用解释，她很苦累，纵然孩子可爱也不妨碍她想有自己的事，她想体现自己的价值，哪怕是对自己的一种安慰，她也想抓住。

而另一边，即便朱雨辰作为一个失职的丈夫逻辑千疮百孔，但他没有不尊重妻子，他至少在言语表达上理解了妻子的苦衷，他说的是“咱再扛一阵儿”，不是“你再扛一阵儿”。

从非常个人的角度，朱雨辰对保姆的那种介意完全引起了我的共鸣。

如果现在的我有任何一丁点抑郁的倾向，那保姆的负面影响有大部分，说得重点，保姆尽职尽责甚至非常好地完成了工作，但她毁灭了我最后的独处时间，让我变成了一个没有出口的人。

当然这说得有点危言耸听，我也明白生活不可能面面俱到，但得允许人吐槽吧。

最后，回答题目不算问题的问题。

《北辙南辕》，“错”在奢侈。

挨批不冤。

但我怀着对肆意创作的“羡慕”，对大牌话语权的“嫉妒”，还有对那些每天拿着观众和市场说事之人的“恨”，以及对第三集最后一场戏的认同，非常主观地给出了四星。

很久没看到这么写实又有意思的的剧了。

大家也看见了，金晨和蓝盈莹的爸妈一个在深圳一个在杭州都没在北京生活，那显然是上山下乡呗，所以徐帆跟她哥是76年之前高中毕业的。

那徐帆起嘛是58年之前的出生的人，那戴小雨她爹起码是56年生人，戴小雨今年29，她爸25岁要孩子的话，剧里应该是在2010年之前；30岁要孩子的话，剧里是在2015年之前。

基本可以肯定剧情发展应该在2015年之前，而挪威给中国免签是2018年，人蓝盈莹说挪威签证官不算是bug。

博士后学位是中国编剧的通病了，从爱情公寓娄艺潇开始，中国编剧就知道博士后是有学位的，咱们还能说啥。

可能大众觉得不真实是因为没深入体会过普通北京中产的生活？

问题是抛开王珞丹这个霸总，剩下四个小姑娘放在上海深圳杭州南京成都都是随手可见的普通人啊。

1.金晨这种一二线城市中产，去欧洲留学，回来没找到什么正经工作混日子的大有人在，反正家里不缺她一碗饭，尤其是这么漂亮，要学历有学历，要模样有模样人还聪明情商高，过两年挑个不错的金龟婿当全职太太了。

2.王珞丹这种起码几千万现金流玩投资的霸总她就是有钱啊，你要知道几千万现金流和几千万资产的其实不是一个阶级的。

遇见聊得来的小姐妹上来送台一万的洗衣机还真没啥，身边跟她经历相似的大哥大叔大家见面送礼都是五十年的茅台，也差不多这个价吧，单纯交个朋友，不缺钱就是很快乐的。

3.蓝莹莹这种中戏北影毕业然后在北京混日子的年轻小演员一抓一大把，读艺术的家里家底大多都不错，而且人家还能跟渤哥偶尔搭个戏，混得还可以啦。

4.老公年入一二百万的中年家庭主妇过得就是啜妮演的生活，比上不足，没办法顺义大别墅保姆司机外国语学校，比下有余，不需要老婆去办公室挣仨瓜俩枣的，照顾家庭的产出比更高，非常真实。

夫妻矛盾最终其实很容易就可以用请个保姆来化解，让啜妮抛开繁重的家务，多点时间睡觉码字。

5. 唯一扯淡的就是博士后这对儿，直接跳过吧，显然编剧对搞学术的人有很大的偏见。

6. 这片子不是五朵金花，第六朵是刘晓庆，老太太人演得多好啊。

老一辈无产阶级知识分子她就是这脾气。

他们那辈儿人刚工作的时候，北京还只有二环，前门往外王府井那就是农田，他们家老四合院拆迁款在四环买个别墅是合理的。

大家都说这剧脱离了人民群众，可谁是人民群众呢，拍都市剧就已经抛弃中国的九亿农民了，拍历史剧那帝王将相跟剩下13亿九千九百万中国人更没关系，大家不也看得美滋滋？

中国都已经全面脱贫了，你还动不动小布尔乔亚，不如看样板戏吧。

这么真实的题材不该被低分。

大家的差评我仔细看了一下，最主要的意思都集中在一个点上，就说这剧情太飘，主人公们个个都是有钱人，缺乏生活真实，过着资产阶级悬浮生活，住别墅喝下午茶买商铺，严重脱离咱们老百姓的生活，不接地气。

没想到啊，“不接地气”四个字居然有一天，会被用在冯小刚导演的作品中。

冯小刚啊！

他曾经是中国最接地气的导演了。

我觉得网友说得对，但是，不准确。

如果你说，“冯小刚只能拍咱们无产阶级底层平民的苦日子，不能拍中产阶级的富裕生活啊”，那是不对的。

人家怎么不能拍中产了？

有点儿钱的人也是老百姓，老百姓的生活当然可以拍成文艺作品啊。

凭心而论，改革开放以来中国老百姓的日子确确实实发生了翻天覆地的变化，尤其北上广超一线城市，大家的日子是肉眼可见地富裕了不少，写中产生活，没毛病，这戏的问题不是选错了人群。

而且我的视频也不谈阶级，只谈艺术。

这戏，首先，角色定位与塑造缺乏典型环境中的典型人物王珞丹，投资人，至少看到现在，除了开饭店，没看见投资公司正经生意都怎么做来着，这个人物似乎在剧中没啥主线矛盾，她似乎就是一个人间清醒人设，专替姐姐妹妹们排忧解难。

蓝盈莹，18线演员，有点戏是讲她飞来飞去跑龙套的，她租的是貌似四合院的一间厢房，这到底要多少房租我这个上海人心里也没底，但估计总也不便宜是吧。

这样的北京姑娘到底有没有实际生活压力呢？

了了两场关于她职业的戏，除了借黄渤讽刺了一把“数字演员”，也没见出对这个18线小演员生存状况更立体的说明啊，反而笔墨一转，急着去写她的爱情戏了。

金晨，一回国，凭着美貌立马做了一女公关，五险一金齐全，具体工作是陪老板在酒桌上敲边，促成签约能拿丰厚的提成。

她的烦恼呢，又是爱情。

我想问问，就这么活着的三个女人啊，有哪一个是我们大家熟悉的吗？

所以，这三个人物，在现实生活中肯定有，但是不典型。

恩格斯早在19世纪就总结了现实主义文学的创作理论：要在典型环境中塑造典型人物。

人物不典型，正是观众纷纷大呼“不接地气”的首要原因。

因为咱们身边大部分人都没这么活着，咱们大部分一线城市老百姓，算得上幸福富裕的中产，即便手上握着一两套、两三套房产，出入开着大奔宝马，多少也都得受着经济能力的制约，为每个月的房贷算账，为职业发展的瓶颈焦虑，为孩子教育的内卷忧心，这才是城市中产真实的生存现状吧？

虽然剧里那些个玩乐吃喝咱们也没差体验，但那肯定不是生活的主线啊，如果你写的人物主线生活是这些，那我们过的是什么日子？

我们也有房有车有假期有存款有孩子，还不是要规矩上班看领导脸色？

你中产？

我社畜！

中产人群的生活可以写，但不能脱离地心引力，需要遵循现实主义创作的规则。

每个阶级的人群终究都要见到生活对他的制约性。

你们以为冯小刚真不缺钱吗？

我跟你讲，我们缺的是小钱，到他们内份儿上，缺的都是大钱，这就是制约性。

尤珊珊的制约性如果不是经济，那也总要有吧，是什么呢？

你看到了吗？

金晨凭借美貌似乎一上来就得到了福利，从一个金丝雀奔向独立女性之路了，但是美貌也需要在一些情节中对这个人物产生反作用，出现了制约，那才是好的设计。

蓝盈莹在综艺中，我觉得戏还行啊，怎么到了这部里面完全不会演了呢？

演个飞扬跳脱的假小子，做作死了。

问题是否出在这个人物也太扁平太苍白了呢？

典型人物除了要具有独特性外，还应该具有复杂性。

你再看看剧中这些女人，戴小雨究竟是个什么性格特点，你说得上来吗？

她聪明细腻？

5年都不知道同居男友还没离婚？

她果敢坚毅？

投资饭店本来极不情愿，但被表妹拖着也就从了。

她温柔善良善解人意？

这一场，女朋友因为失恋犯了个错误，糟蹋了一条鱼，她破口大骂啊！

她又刚又倔很有骨气？

奶奶说她两句，她就搬走了，男友从挪威回来求她，她就跟他复合了一刚。

这不是人物的复杂性，这是编剧的混乱性。

我超级怀疑挂名的主编剧大概只开开会，这些很具体的烂戏根本都是实习生或者枪手写的吧！

真的真的太差了啊。

人物不典型，接下来讲讲环境不典型，文艺理论告诉我们，典型环境，必须包含新事物、新现象和新的社会关系。

新事物新现象，倒是有！

在剧中，冯小刚拍了很多城市中产的新风尚，比如什么开野车、徒手攀岩、骑马，山路滑板……吃饭喝咖啡选的景也够漂亮，但新的社会关系呢？

编剧似乎完全不懂。

剧中来来回回只有一众富人们单一化的、不受正常生活逻辑制约的日子，她们生活的主体矛盾来来回回只有情感。

家庭主妇假遭“丈夫出轨”，“陪读女友”惨遇渣男抛弃。

我觉得主体内容不是不能写爱情，而是要写典型的爱情，置爱情关系（社会关系）于新的时代矛盾中。

我至今还记得《东爱》里写东京90年代初的爱情，赤名莉香对于永尾完治来说就是一个霓虹璀璨的滚滚红尘，他对她既爱又怕，既向往之又惧之。

莉香就是东京你懂吗？

里美却是乡愁。

当一个小镇青年还未完成自己的城市化转型，莉香这团烈火（代表大都市）却已一股脑儿砸下她珍贵而沉重的爱和责任。

完治选择里美，当然是合理的，我至今印象中，里美都是内敛、谨慎，虽有小心机，却带着小镇前现代的生命气息。

人物一以贯之的性格特点最终决定了爱情的走向，情感的波折也与发达都市的两面性相关联。

剧中人物的活动常常设于颇具都市代表性的空间中，比如写字楼、十字街头、街心花园、租的小公寓、商场…他们的爱情伤悲不仅仅是两个小小自我间的性情冲突，更多的是城市逻辑与城镇逻辑之间的不及相容。

这就是典型时代、典型环境中的典型人物。

创作路子首先是对的，再加上戏剧铺陈也相当有功底，造就了一代经典，这小小的爱情在大大的城市中自然是好看且深邃的。

今日的北京已经远超当年的东京了，剧中衣食住行、吃喝玩乐的时髦劲儿是有了，但是这座城市中女人们的爱情困境呢？

为啥还是老一套。

这个有过婆媳问题，那个正在犯着主妇病。

剧中见到了新事物与新现象，但未见新的社会关系，新的情感矛盾。

本剧第二大问题，是国产剧的通病：叙事薄弱。

作为一门学科，叙事学是20世纪60年代，在结构主义大背景下，同时受俄国形式主义影响才得以正式确立。

理论指出，“故事”和“情节”是两个概念。

“故事”指的是作品叙述的按实际时间顺序的所有事件，而“情节”是侧重指事件在作品中出现的实际表现。

故事的基本单位不是人物，而应该是“具有功能性的事件”，在影视专业中，这个术语就叫作“叙事目的”。

编剧在写一场戏时，首先应该明确的是“叙事目的”，然后再为人物设计具体的台词、编织具体的情节，让人物作演绎，为的是体现这个“叙事目的”。

我估计国产剧的“分场”（通常是定叙事目的）是署名编剧把的关，所以“叙事目的”这一块还挺明确的。

但为之设计的“情节”常常胡编乱造。

比如在这场金晨酒桌大战宋丹丹的戏中，宋丹丹演一个老牌女经纪人，为了演员的利益跟金晨的老板有争执。

这场戏的“叙事目的”是让金晨的工作能力受到老板（张绍刚）的肯定，同时又打消老板对她的邪念。

叙事目的明确，但是编剧编织的情节缺乏说服力。

面对宋丹丹演的娱乐圈“老江湖”，一个头天上班、从国外回来、压根儿还还不了解这个行业规则的女公关凭自己性情说上几句话，一个圈内腕儿级的大姐大居然就被说服了，合约就这么签下了。

观众只能凭感觉说一句“尬”。

观众说不清楚道理，但是观众的感觉从来出不了错。

再讲一个“乱编的情节”。

司梦的老公拒绝了一个女实习生留职，女实习生怀恨在心要整他，专门闯进老板与客户的宴席并在老板衬衫上留一个口红印。

叙事目的也是明确的，要做主妇这组家庭的矛盾。

但你看看执笔编剧想出来的烂招，冯小刚叔叔，你们公司实习生这么做得出来？

我待的公司实习生可都是见了老板紧张得话也说不出来。

这位实习生还长这样！

我靠这都谁嫩的造型啊？

烫渣女大波浪？

这形象绝比不是实习生，是实习生小姐。

如果编剧硬说，难道就没有厉害的实习生么，请倒回去看我吐槽的第一点，说明你这个人物没有典型性。

一次假的栽赃，就差点瓦解了一个家庭？

谁写的啊！

做个人吧！

金晨这个角色的情感复合也写得很糟糕，这场，就是一个结论，两人复合，又是戏剧目的没毛病。

但情节呢？

好的叙事就是要用情节的铺陈与堆积去呈现角色的性格与动机。

她到底喜欢这男人什么？

你要设计的呀！

原因不能就是流于表面的男人离婚了呀！

人的选择都要有内在逻辑的啊。

像现在这样处理，只能让观众觉得喔～她是为了钱，女人能有个房子住就是有依靠呗。

这执笔的编剧到底几岁啊？

毕业了么？！

这传递出来的三观正吗？

影视作品本质上应该是记叙文，要用描写来叙事，要观众通过角色的演绎自行得出结论。

现在满屏的国产电视剧，没有记叙文，篇篇都是说明文，每场戏都只有干巴巴的结论，全他妈用台词讲出来。

这能不让我这种中年女观众觉得是小屁孩写的戏吗？

只有概念，没有细节，没有细节正是因为缺乏生活经验。

这部戏，说重了，就是中国的“白色电话片”。

说轻一点儿，连当年琼瑶被评论家批评的“三厅”电影都比不上。

中国即将进入21世纪的30年代，我不知道未来我们的儿孙辈儿在研究历史的时候，会不会说一句，中国21世纪2、30年代，荧屏上的现实主义作品已亡。

冯小刚曾经拍出过无比优秀的现实主义作品，他是改革开放之后，中国的电影界涌现出来的真正的现实主义大师。

到了今天，究竟是为何沦为令人不齿的“小时代”同款导演呢？

期待真正的现实主义佳作终结“白色电话片”时代！

（专栏稿，请勿转载）

按正常情况，成名的电影咖基本很少会回归电视圈，虽然近两年娱乐圈情况复杂，但是作为国内著名电影导演冯小刚也不至于拍摄一部披着女性独立创业外衣的都市爱情剧。

个人猜测可能有两个原因：一大家都知道最近几年华谊的情况不是太好，需要一部高投产的作品稳定局面，但是电影的不可控性和投产太不稳定，反而近些年爆款电视剧利润雄厚，所以有可能是华谊兄弟和冯导沟通，以冯导多年后首拍电视剧为爆点，打造爆款电视剧稳定股价和华谊兄弟上下的人心；二是冯导又想要做大制作了但是华谊目前的情况可能无法支撑经费或者合伙拍摄人没有支撑大制作的费用，所以通过电视剧收拢资金，相信爱奇艺给出了不一般的价格和条件才能让华谊选择不上星直接网播。

大家还有别的观点欢迎讨论

我觉得这是个纪录片没有什么具体剧情，就是记录了冯小刚组了个大局，疫情期间可能京城演员圈都挺无聊的，集体给面参演，权当聚会了。

全程拉闲篇，演员只需要演自己就好，也没啥压力。

饭局估计是真饭局，一遍过，之后就一起聚个餐，维护下人脉，撺点事儿五六个女演员也不分什么主角配角，冯导雨露均沾。

基本真实记录以冯导为核心的京城演艺圈的生活状态——大家都不好好拍戏、演戏，就是圈钱，混奢靡的日子

说句傲慢与偏见的话，《北辙南辕》从策划开始，我就不抱指望。

某种程度来说，你就不能指望“京圈”这样老编剧和老导演能写年轻人的时尚剧，他们当大爷的气质贯彻他们创作生涯的整个过程，当爹的天赋让他们既不可能懂年轻人，更别说女性了。

我说这话，爹味也挺重的。

但看了十几集吧，不出所料。

【说是女性互助，其实还是爹和儿子的故事】说教味十足是这部作品最让人头痛的地方，说是女性互助，实则还是爹和儿子的故事。

爹和儿子的故事，是权力的故事。

而女性互助的故事，是反权力的故事。

全剧最大的爹--王骆丹的那个角色，你可以天然置换成很多部剧里的“爸爸”或者“皇帝”，应该叫“土财主”。

用财力和权力去解决一切问题，碾压对手，从经济问题到情感问题。

她是救世主，她是霸总，她是女王，她说教着她的青春，唯独看不到真实的女性困境。

开场娴熟的酒局，既是赤裸裸的现实，又是赤裸裸的压迫。

说白了还是一个权力场，有钱就是爷，有权就是爹，规则不是来打破的，是来被认同的。

独立、自信就是跟成功挂钩，向往的人生是霸总的人生。

但女性的互助并不需要爹，因为女性的困境来自于太多的“爹”。

这是男性以及特权女性，甚至说很多女性都没有发现的。

正如《第二性》里波伏娃说的，女人不是天生的，是被规训出来的。

【真实不等同生活】看了编剧的采访，实在无法相信这是写过《激情燃烧的岁月》的人。

在面对观众质疑的真实时，陈老师说她身边就是有这样的人，这些人就是真实存在的。

别说这些人了，这样的饭局那也是相当真实了。

上来各种喝酒的行话，圈子里的话术。

但真实不等同于真相，影视剧不是直播，更不是高高在上的DVD。

观众不需要去了解这种真实，更不需要去窥探这种真实。

因为这就不真实，不是生活的真实。

打着女性群像，女性互助的幌子，说着一群特权人的故事。

生活是不讲道理的，道理是给自己的安慰。

生活剧，在浓缩生活。

生活戏要求讲真善美的东西，如果生活戏有一个道理，那大概就是善恶有报，好日子都在后头呢。

所以生活戏里的真实是用不完美的生活去迎接一个其实不够真，但完美的结果。

【影视创作气质的南移】某种奇怪的感觉，都市剧气质的南移。

过去《北京爱情故事》《奋斗》《我的青春谁做主》这些作品都是用北派的叙事气质去讲述青年的故事，都市的故事。

可现在好看的都市剧都发生在上海、广州、成都、深圳。

从《欢乐颂》《三十而已》到《怪你过分美丽》《了不起的女孩》，南方那种城市质感，包容感，小资才是更符合现代女性气质的东西。

反正挺奇怪的，《我在他乡挺好的》里面简亦繁说北京能承载很多人的梦想的时候，我想到的还是上海。

我觉得上海才能包容更多人的生存与生活，给予人喘息，但北京其实没有那么包容。

说实话，上海是有规则的城市，而北京是有规矩的地方。

瞎说一通吧，反正不太喜欢这个剧。

全网差评没骂到点子上！

冯小刚拍有钱人不可以吗？

《北辙南辕》4000字超详解剖析烂剧核心问题！

_腾讯视频大家的差评我仔细看了一下，最主要的意思都集中在一个点上，就说这剧情太飘，主人公们个个都是有钱人，缺乏生活真实，过着资产阶级悬浮生活，住别墅喝下午茶买商铺，严重脱离咱们老百姓的生活，不接地气。

没想到啊，“不接地气”四个字居然有一天，会被用在冯小刚导演的作品中。

冯小刚啊！

他曾经是中国最接地气的导演了。

我觉得网友说得对，但是，不准确。

如果你说，“冯小刚只能拍咱们无产阶级底层平民的苦日子，不能拍中产阶级的富裕生活啊”，那是不对的。

人家怎么不能拍中产了？

有点儿钱的人也是老百姓，老百姓的生活当然可以拍成文艺作品啊。

平心而论，改革开放以来中国老百姓的日子确确实实发生了翻天覆地的变化，尤其北上广超一线城市，大家的日子是肉眼可见地富裕了不少，写中产生活，没毛病，这戏的问题不是选错了人群，激化了荧屏前的阶级矛盾。

而且我的评论也不谈阶级问题，只谈艺术问题。

这戏，首先，角色定位与塑造缺乏典型环境中的典型人物王珞丹，投资人，至少看到现在，除了开饭店，没看见投资公司正经生意都怎么做来着，这个人物似乎在剧中没啥主线矛盾，她似乎就是一个人间清醒人设，专替姐姐妹妹们排忧解难。

蓝盈莹，18线演员，有点戏是讲她飞来飞去跑龙套的，她租的是貌似四合院的一间厢房，这到底要多少房租我一个上海人心里也没底，但估计总也不便宜是吧。

这样的北京姑娘到底有没有实际生活压力呢？

寥寥两场关于她职业的戏，除了借黄渤讽刺了一把“数字演员”，也没见出对这个18线小演员生存状况更立体的说明啊，反而笔墨一转，急着去写她的爱情戏了。

金晨，一回国，凭着美貌立马做了一女公关，五险一金齐全，具体工作是陪老板在酒桌上交际（这不就是标准交际花吗），促成签约能拿丰厚的提成。

她的烦恼呢，又是爱情。

我想问问，就这么活着的三个女人啊，有哪一个是我们熟悉的吗？

所以，这三个人物，在现实生活中肯定有，但是不典型。

恩格斯早在19世纪就总结了现实主义文学的创作理论：要在典型环境中塑造典型人物。

人物不典型，正是观众纷纷大呼“不接地气”的首要原因。

因为咱们身边大部分人都没这么活着，咱们大部分一线城市老百姓，算得上幸福富裕的中产，即便手上握着一两套、两三套房产，出入开着大奔宝马，多少也都得受着经济能力的制约，为每个月的房贷算账，为职业发展的瓶颈焦虑，为孩子教育的内卷忧心，这才是城市中产真实的生存现状吧？

虽然剧里那些个玩乐吃喝咱们也没差体验，但那肯定不是生活的主线啊，如果你写的人物主线生活是这些，那我们过的是什么日子？

我们也有房有车有假期有存款有孩子，还不是要规矩上班看领导脸色？

你中产？

我社畜！

中产人群的生活可以写，但不能脱离地心引力，需要遵循现实主义创作的规则。

每个阶级的人群终究都要见到生活对他的制约性。

你们以为冯小刚真不缺钱吗？

我跟你讲，我们缺的是小钱，到他们内份儿上，缺的都是大钱，这就是制约性。

尤珊珊的制约性如果不是经济，那也总要有吧，是什么呢？

你看到了吗？

金晨凭借美貌似乎一上来就得到了福利，从一个金丝雀奔向独立女性之路了，但是美貌也需要在一些情节中对这个人物产生反作用，出现了制约，那才是好的设计。

蓝盈莹在综艺中，我觉得戏还行啊，怎么到了这部里面完全不会演了呢？

演个飞扬跳脱的假小子，做作死了。

问题是否出在这个人物也太扁平太苍白了呢？

典型人物除了要具有独特性外，还应该具有复杂性。

你再看看剧中这些女人，戴小雨究竟是个什么性格特点，你说得上来吗？

她聪明细腻？

5年都不知道同居男友还没离婚？

她果敢坚毅？

投资饭店本来极不情愿，但被表妹拖着也就从了。

她温柔善良善解人意？

这一场，女朋友因为失恋犯了个错误，糟蹋了一条鱼，她破口大骂啊！

她又刚又倔很有骨气？

奶奶说她两句，她就搬走了，男友从挪威回来求她，她就跟他复合了一刚。

这不是人物的复杂性，这是编剧的混乱性。

我超级怀疑挂名的主编剧大概只开开会，这些很具体的烂戏根本都是实习生或者枪手写的吧！

真的真的太差了啊。

讲讲环境不典型，文艺理论告诉我们，典型环境，必须包含新事物、新现象和新的社会关系。

新事物新现象，倒是有！

在剧中，冯小刚拍了很多城市中产的新风尚，比如什么开野车、徒手攀岩、骑马，山路滑板……吃饭喝咖啡选的景也够漂亮，但新的社会关系呢？

编剧似乎完全不懂。

剧中来来回回只有一众富人们单一化的、不受正常生活逻辑制约的日子，她们生活的主体矛盾来来回回只有情感。

家庭主妇假遭“丈夫出轨”，“陪读女友”惨遇渣男抛弃。

我觉得主体内容不是不能写爱情，而是要写典型的爱情，置爱情关系（社会关系）于新的时代矛盾中。

我至今还记得《东爱》里写东京90年代初的爱情，赤名莉香对于永尾完治来说就是一个霓虹璀璨的滚滚红尘，他对她既爱又怕，既向往之又惧之。

莉香就是东京你懂吗？

里美却是乡愁。

当一个小镇青年还未完成自己的城市化转型，莉香这团烈火（代表大都市）却已一股脑儿砸下她珍贵而沉重的爱和责任。

完治选择里美，当然是合理的，我至今印象中，里美都是内敛、谨慎，虽有小心机，却带着小镇前现代的生命气息。

人物一以贯之的性格特点最终决定了爱情的走向，情感的波折也与发达都市的两面性相关联。

剧中人物的活动常常设于颇具都市代表性的空间中，比如写字楼、十字街头、街心花园、租的小公寓、商场…他们的爱情伤悲不仅仅是两个小小自我间的性情冲突，更多的是城市逻辑与城镇逻辑之间的不及相容。

这就是典型时代、典型环境中的典型人物。

创作路子首先是对的，再加上戏剧铺陈也相当有功底，造就了一代经典，这小小的爱情在大大的城市中自然是好看且深邃的。

今日的北京已经远超当年的东京了，剧中衣食住行、吃喝玩乐的时髦劲儿是有了，但是这座城市中女人们的爱情困境呢？

为啥还是老一套。

这个有过婆媳问题，那个正在犯着主妇病。

剧中见到了新事物与新现象，但未见新的社会关系，新的情感矛盾。

本剧第二大问题，是国产剧的通病：叙事薄弱。

作为一门学科，叙事学是20世纪60年代，在结构主义大背景下，同时受俄国形式主义影响才得以正式确立。

理论指出，“故事”和“情节”是两个概念。

“故事”指的是作品叙述的按实际时间顺序的所有事件，而“情节”是侧重指事件在作品中出现的实际表现。

故事的基本单位不是人物，而应该是“具有功能性的事件”，在影视专业中，这个术语就叫作“叙事目的”。

编剧在写一场戏时，首先应该明确的是“叙事目的”，然后再为人物设计具体的台词、编织具体的情节，让人物作演绎，为的是体现这个“叙事目的”。

我估计国产剧的“分场”（通常是定叙事目的）是署名编剧把的关，所以“叙事目的”这一块还挺明确的。

但为之设计的“情节”常常胡编乱造。

比如在这场金晨酒桌大战宋丹丹的戏中，宋丹丹演一个老牌女经纪人，为了演员的利益跟金晨的老板有争执。

这场戏的“叙事目的”是让金晨的工作能力受到老板（张绍刚）的肯定，同时又打消老板对她的邪念。

叙事目的明确，但是编剧编织的情节缺乏说服力。

面对宋丹丹演的娱乐圈“老江湖”，一个头天上班、从国外回来、压根儿还还不了解这个行业规则的女公关凭自己性情说上几句话，一个圈内腕儿级的大姐大居然就被说服了，合约就这么签下了。

观众只能凭感觉说一句“尬”。

观众说不清楚道理，但是观众的感觉从来出不了错。

再讲一个“乱编的情节”。

司梦的老公拒绝了一个女实习生留职，女实习生怀恨在心要整他，专门闯进老板与客户的宴席并在老板衬衫上留一个口红印。

叙事目的也是明确的，要做主妇这组家庭的矛盾。

但你看看执笔编剧想出来的烂招，冯小刚叔叔，你们公司实习生这么做得出来？

我待的公司实习生可都是见了老板紧张得话也说不出来。

这位实习生还长这样！

我靠这都谁嫩的造型啊？

烫渣女大波浪？

这形象绝比不是实习生啊，是实习生小姐。

如果编剧硬说，难道就没有厉害的实习生么，请倒回去看我吐槽的第一点，说明你这个人物没有典型性。

一次假的栽赃，就差点瓦解了一个家庭？

谁写的啊！

做个人吧！

金晨这个角色的情感复合也写得很糟糕，这场，就是一个结论，两人复合，又是戏剧目的没毛病。

但情节呢？

好的叙事就是要用情节的铺陈与堆积去呈现角色的性格与动机。

她到底喜欢这男人什么？

你要设计的呀！

原因不能就是流于表面的男人离婚了呀！

人的选择都要有内在逻辑的啊。

像现在这样处理，只能让观众觉得喔～她是为了钱，女人能有个房子住就是有依靠呗。

这执笔的编剧到底几岁啊？

毕业了么？！

这传递出来的三观正吗？

影视作品本质上应该是记叙文，要用描写来叙事，要观众通过角色的演绎自行得出结论。

现在满屏的国产电视剧，没有记叙文，篇篇都是说明文，每场戏都只有干巴巴的结论，全他妈用台词讲出来。

这能不让我这种中年女观众觉得是小屁孩写的戏吗？

只有概念，没有细节，没有细节正是因为缺乏生活经验。

这部戏，说重了，就是中国的“白色电话片”。

说轻一点儿，连当年琼瑶被评论家批评的“三厅”电影都比不上。

中国即将进入21世纪的30年代，我不知道未来我们的儿孙辈儿在研究历史的时候，会不会说一句，中国21世纪2、30年代，现实主义作品已亡。

冯小刚曾经拍出过无比优秀的现实主义作品，他是改革开放之后，中国的电影界涌现出来的真正的现实主义大师。

到了今天，究竟是为何沦为令人不齿的“小时代”同款导演呢？

期待现实主义好作品终结这个可怕的“白色电话片”时代！

不要再拿这些虚拟有钱人的三观来残害我们这个老百姓了，手下留情吧，是想表达什么精神和内容呢！

王珞丹这个角色，拜访朋友一出手就是一台洗衣机，为了报恩欠的钱不还不说，还要出一大笔钱买商铺，为了拉朋友入股，可以借钱投资。

钱是从哪里来的？

赚钱怎么这么容易？

这样的角色的出现是要传达个什么精神？

她的真善美都是镀了金的，老百姓能学到什么？

是想让我们像剧中人那样善良大度嘛？

可是我们没有她们的条件，照这样说我们老百姓不配善良娱乐圈的这些个现象可以拿来当素材甩包袱这些个人尽皆知的行业乱想一边讽刺着一边进行着是不是需要整治一下？

搬运自自己的知乎答案。

（知乎小莱就是小莱也是我。

）看完本剧编剧陈枰的专访，只能感叹一句“怪不得”，怪不得冯小刚指导、众多演技精湛的大碗参演的电视剧能拉胯成这样。

剧本写得不行，任你是什么导演和演员也出不来好作品。

评价一部电影电视剧，首先就是剧本、故事，然后才是导演镜头语言、演员表演、摄影剪辑等，故事、人物立不住，相当于数字前面那个1没有，后面再多0，也都只是0。

这次我们就来聊聊本剧的人物和剧情到底出了什么问题，能让后续所有工作人员的工作都打了水漂。

就先不提人物本身价值观这些了，大家写得都很棒了，我就只提编剧技术上的缺失。

（不一定多专业，如有专业编剧小伙伴可以来聊）本剧编剧陈枰老师是专业编剧，曾经写出《激情燃烧的岁月》，所以基本的人物台词、剧情结构都没大问题，甚至对白有的还挺讽刺幽默的，但怎么就这么难看呢？

问题出在这个人物和故事缺乏真正意义上的可信度、细节度和特异性。

（出自《如何聊电影》，是的，好剧本的标准一个没齐。

）我们来分几部分来看看剧本出了啥毛病。

故事开头能否让观众入戏，代入角色，是否有可信度开头的目的就是渲染情绪、基调、讲明时代背景、把主角人物建立起来，让观众相信、愿意跟着主角进入故事。

这部剧做到了吗？

看完开头三集，没有，完全没有，观众根本不想看这样的主角，因为主角的行为完全是被动的，没有自己解决困难，一点不可信，甚至人物的建立靠的是角色坐下来说剧情。

首先，这部剧双主角：金晨饰演的戴小雨和蓝盈莹饰演的鲍雪，一雨一雪（南方下雨、北方下雪），加上后面刘晓庆饰演的奶奶这个角色说俩人“南辕北辙”，可见编剧在主角身上该是用心了，可惜用心用偏了。

）开头戴小雨得知自己“被小三”气疯了，毅然回国，按理说这独立女性形象立起来了，结果没两分钟了，人设就给崩了。

人家转身投靠了北京有大别墅的奶奶，自己说“开了咖啡厅，经营不下去就关了。

“因为“好吃懒做”和“护觉”，观众第一想法就想看后期这个人物会不会变得勤奋和坚韧不拔，看到现在，人物变了吗？

没有······也就是按理说，这部剧讲开餐厅，那后面应该是戴小雨怎么从原来开咖啡厅失败到后面开餐厅成功的转变过程，着重描绘期间人物和成长（就像宣传里写的）。

如果故事真这么写，大家也就不骂了，看到后面的各位都知道餐厅怎么开的——尤珊珊张罗的，戴小雨几乎就走了个过场，那这跟戴小雨本人可以说毫无关系了，观众老爷的心里只会想：呵呵，我也不认识啥尤珊珊，毫无代入感和可信度，再见不看了——人物弧线设置失败，故事主要矛盾主角都没参与，观众出戏，后面看都不想看了。

）再说戴小雨找工作，是她自己找的吗？

不是，甚至不是她自己要找的，毫无行为动机，人物被动地参加了个酒局，被塞了个工作。

观众内心：这人物被拉入一个充满老总的酒局，就被硬安排了工作，和戴小雨本人的特质有什么关系？

没有。

（啊不，不能说完全没有关系，因为戴小雨漂亮、能喝酒。

）公关公司找员工主要是要能喝酒的美女，这让观众怎么代入、怎么认同，只能：对不起，打扰了。

公关公司：别cue我，我不敢吱声。

全程人物的设立都是靠人物坐下来吃饭、喝咖啡、早起床边聊天、站窗台聊天、躺沙发上聊、坐车里聊、骑马上聊、打电话聊、喝着茶聊完成的，就这？

就这？

靠说剧情、静止的对话立人物是大忌啊，这老编剧竟然不懂？

就无语！

）

写得菜就是原罪。

不过有一说一，戴小雨那一场劝宋丹丹演的花姐的角色的戏，还是主动行为的，也算是冯导和宋丹丹的私货吧——资本想用有人气的新人，让有水平的演员给配戏，有水平的演员不同意，最后戴小雨以提携新人，行业才有未来为由成功说服花姐。

这段剧情导演到底想表达啥？

咱们再分析分析，背后可就有点不是滋味了。

（此处和剧情稍微无关，不想看的可跳过。

）按照编剧的采访来看，这部剧冯导塞入了大量私货，关于目前影视行业的乱象，那么这一段看来就是其一。

（所以说唯一主动的角色行为还是导演加的，编剧出来挨打！

）按理说这个用有人气的新人拍电影，割粉丝韭菜，确实是当今电影行业的乱象，大家看过很多票房口碑扑街的烂片，比如XXX，确实有这个原因，冯导讽刺得好！

但是这个剧情的结局就非常耐人寻味了，结局是妥协，以提携新人为理由的妥协。

（私以为，打动花姐的不是什么提携新人，而是赞助商表示不是春雷不行。

）所以导演想表达什么呢？

是身处江湖的无奈？

还是只有资本能打败资本？

导演在这段剧情中又站在哪一边呢？

但有一点是肯定的，这里导演肯定没站在“支棱起来”的那一边，没有给这段剧情的解决以换掉人气新人的结局。

（啧啧。

别的话就不多说了，导演在影视剧里都......）题外话说完，说回另一个主角，鲍雪，前三集，压根就没有任何主动行动，全是靠被动地被拉入各种对话聊天，完成人物塑造。

作为观众看完可能对她就一个“活泼开朗、挺孝顺、挺会安慰人“一孩子。

剩下的，没了。

到第五集开餐馆鲍雪还是被拉入股，看到十几集都没有真实参与，你们这个餐厅开了个寂寞？

这剧名字在这挂羊头卖狗肉？

这个人物连人物弧线的起点都没给安排，完全不知道这部剧这个角色要如何成长。

观众怎么代入，都不知道往哪代！

总结一下第一点，观众通过前三集没有成功代入角色，更没看到一个主动的角色，所有人物的建立都是靠说剧情，让人无法入戏，缺乏可信度。

根本看不下去！

影视试听语言再好，台词再有意思，不好意思，还是不看。

2. 富有情感、内涵、隐喻和诗意的细节区分好作品和平庸之作别说这部剧有啥妙不可言的细节，就连最基本的：主角怀抱梦想，但面临各种困难，历经挫折，最终获得成功都没做到。

（出自《如何聊电影》）我对冯小刚的作品有一定情感和内涵以及新意和惊喜，这要求不过分吧。

剧本有新意和惊喜吗？

人物设定还没《欢乐颂》有新意，人家至少还有个有心理疾病的女霸总，您这有啥，这年头独立女性主角可太多了（虽然真独立的不多）。

戴小雨新在哪？

新在和前男友分手还要人家车么？

鲍雪新在哪？

新在一边看不上念数字的“老戏骨”，一边人“老戏骨”说让她撩刘海就照做、还一顿搔首弄姿吗？

编剧你睁睁眼，这是新时代独立女性吗？！

（顺便吐槽一句，这段可能是我没看出来黄渤和蓝盈莹俩角色演的谁高谁低，一个念了台词，一个没念，但是表情上有特别大的区别吗？

都挺浮夸的感觉，但可能是这一小段的剧本就听浮夸的。

是黄渤本人演技好把这段给演砸了么，还是蓝盈莹没演好，我不懂演技，我不懂！

哈哈哈）这可太“新”了，新得我以为自己在看清朝戏，新得我都想吐了。

再说片中其他角色的塑造，尤珊珊太有存在感了，也因为形象太单一而太不真实了，强大、无所不能、仗义疏财，就没有一个动人的细节告诉我她是个立体的人。

老爸骨折住院也是一副完全hold住的总裁范，“您也别跟我客气了。

”这是女儿和父亲该说的话？

我不求台词有啥隐喻了，能合理就行，展现立体人物就行，可是编剧表示：不，我就要一个六亲不认的大总裁，对父亲、对儿子都一样，你管我！

演员演技好有啥用，台词这么写了，演技也跟着俗了。

观众对于这种亲情戏都没法共情，还谈什么动人呢？

其他角色也是如此，尤其是男性配角，几乎是脸谱化的，我理解，女性题材的剧，男性角色可能会有脸谱化的问题，但是不能所有男性角色都这么刻板印象？

我一女观众我都看不下去了，因为假。

北京博士后，有几个这么说女朋友的，活在上个世纪么，心里真这么想，难道就会一定这么说吗？

这角色可谓是毫无新意和趣味，还非常古早。

总结一下，如果编剧给出的人物形象就是脸谱化的、失真的、缺乏立体细节的、毫无新意的，那么演员演技再好，也只能贡献庸俗的演技。

3. 剧本的主题立意，创新与特异性这部剧官方给的主题是：该剧讲述五个女性在携手创立“北辙南辕”餐厅的过程中，收获成长与爱情的故事。

加上剧名《北辙南辕》按理说，应该是开餐厅过程中俩姐妹和其他配角怎么展现自己的不同，做出不同选择，在这个过程中怎么实现人物成长吧。

结果呢，观众们看到的是餐厅缺设计师：戴小雨介绍设计师，鲍雪和设计师搞对象。

餐厅缺厨师：平台找一个，冯希工作之余和他搞对象。

鲍雪没给餐厅做啥实际贡献（没有帮助餐厅克服任何阻碍）倒是把朋友介绍给戴小雨。

合着俩姐妹在开餐厅过程中主要搞对象呗，俩人哪里南辕北辙，我看一丘之貉。

司梦婚姻危机，尤珊珊拉着开餐厅的各位斗小三，人物成长在哪，成长在斗小三业务能力提高？

编剧你给我看的主题深意就是互相介绍男人搞对象呗，和相亲节目一样呗。

主题深意就是原配拉着主角团斗小三，和八点档狗血调解节目一样呗。

主题的深意、创新和特异性在哪里，我看不见，“女性成长”本来就不新了，还挂羊头卖狗肉，大量笔墨写主角爱来爱去的言情戏和斗小三，和“北辙南辕”有什么关系，感情这个主题就是一个餐厅名呗，我真是气笑了。

总结一下，本剧文不对题，别说引发我后续思考了，甚至都没有好好探讨现代都市人的生活和人性，更别提主题立意的创新和特异性。

因此，好剧本中所必需的可信度、细节度和特异性一个没有，都是脸谱化的被动人物以及八点档的狗血剧情，你让我看啥呢，看冯小刚导演在里边夹的私货，和冯导一起痛快骂人吗？

不好意思，还真没那个时间，我上某站看烂片吐槽更快一点。

最后，各位有兴趣可以看看编剧的专访，真完美演绎什么是叫“屁股决定脑袋”。

真·奇文共赏：悬浮，还是真实？

丨专访《北辙南辕》编剧陈枰_腾讯新闻 (qq.com)其中陈枰编剧说：“弹幕上好像没什么批评的，但豆瓣上集体黑，也不是正儿八经批评你，就属于谩骂，满腔仇恨不知在恨什么。

好像是大家生活不如意，看着剧中靓丽的北京，就觉得可悬浮了？

”我现在还真就正儿八经批评你了，从剧本角度来说，您几乎违背了编剧理论中所有关于好故事、好剧本的标准：人物被动、说剧情、角色塑造刻板不立体、主题不新还挂羊头卖狗肉、对白缺乏隐喻和美感。

观众的生活水平提高了，您当然可以写靓丽北京、写大别墅、写大平层、写合伙人、写投资人，写好了，观众也爱看。

但是剧本垃圾就是垃圾，不谈价值观也是垃圾，菜就是原罪。

骂你的观众生活如意不如意我不知道，我就知道观众在生活水平提高的同时，审美水平也提高了，也麻烦各位编剧们别把观众当傻子糊弄。

生活中少了这种剧的观众，生活水平肯定能更上一层楼。

这部剧想要表达什么？

除了无病呻吟和矫情这里面所有人物的真实困境和矛盾是什么？

不接地气不是问题，有钱人也有钱人的困境和矛盾值得我们去了解。

但，有吗？

到目前为止，这里所有女性，困境和目标都是亘古不变的男人，这是丑直男猥琐的优越感吗？

大姐头早年靠大哥赚了第一桶金，sugar daddies help girls，then she can help girls. 这不是girls help girls的平等互助，而更像《名姝》里鸨子和姑娘们的金钱关系，当然她们不必为生活所迫出卖自己的身体。

海归女海外求学七年的成就就是捕获一个男人，又因为这个男人抛下一切负气回国，如果仅仅能靠着美貌与酒量就从事高薪陪酒工作，为什么要浪费钱去留学？

龙套演员除了谈恋爱好像并没有职业忧虑。

餐厅经理不读书不自立甘心依附伺候一个男人，最终落得被男人抛弃再被另一个男人救赎。

所以她们的集体忧虑都是男人…男人是神之左手吗？

既能载舟亦能覆舟…这不是一个丑直男的意淫我都不信，明明像极了酒桌上好为人师的中年油腻男们的爹味儿说教。

在丑直男自以为是的居高临下的视线里，几个女人的餐厅生意开始得随意而毫无智商含量，我似乎听见冯导在背后轻蔑地冷哼，让她们搞个事儿玩玩儿，一群女的能搞出什么名堂… 而今天出现的正房与小三的对峙，丑直男的恶臭简直溢出了屏幕。

所以老男人都是好的，花季少女们上赶子做套往老男人身上贴，正室与小三街头对骂捍卫自己家完美老男人。

我绝对相信在丑直男导演的内心深处是极度瞧不起女性的，他真的向他说的一样认为女性是先天智商缺陷。

丑直男们到底什么时候能清醒点，这个世界不是围绕转你们转的。