布鲁克林秘案

#飞行观影# Motherless Brooklyn 有两个城市我从没去过，但是通过无数的电影已经非常熟悉 – 纽约和香港。

这部电影是关于50 年代的纽约的故事。

导演耐心而细致得用非常Old School的方式拍了一个Old School的故事。

无数次下意识或有意识喊出IF 的Edward Norton依旧忧郁儒雅得不行，Morning Show里被职场性骚扰的黑人小女生在布鲁克林的阳光里勇敢起来，还有Bruce Willis 和傲骨贤妻里的同性恋弟弟, 为了理想殉葬权力的弟弟亚历克·鲍德温 和 依旧保持初心的哥哥威廉达福。

每一帧镜头都干净清澈得不行，构图让我想起某一幅后现代名画或者任何一本从书架上抽出来的美国漫画, 配乐克制而恰当。

这是一部我没有快进没有中途上网查评论的电影，这是一部我看的懂的没有特技的电影，这是一部可以让我暂时呆在过去的电影。。。

（看到结尾字幕，原来导演就是诺顿自己啊）

看到大部分影评都说影片拖沓沉闷，全片2小时20分，说睡了40分钟的都有。。。

所以我很想知道我是唯一一个觉得它节奏紧凑，将黑色电影亦步亦趋的紧张感拿捏得恰如其分的人吗。。。

我甚至还特意确认了一下自己没有调到1.25倍速观看。

影片从一开始诺顿叔销魂的抽搐和刹不住车的"if"就让我挪不开眼了，全程没点开进度条看过。

不愧是名小说改编的作品，故事主线清晰不含糊，情节错综丰满不舍得留一点白。

诺顿叔果然是天才。

影片想表达的冲突点确实有点多，与黑人女主感情线铺垫略单薄，以至于后来强行为爱发生的一切。。

都略带点政治正确内味儿，but 鉴于我其实并未看过原著那就okwellfine吧。。。

看完许久之后，脑中还是充斥着影片偏黄的复古色调：满街的莫兰迪色系老爷车、温暖的排扣呢绒长大衣、各式的贝雷帽和礼帽、黑人Jazz band、锈旧的地铁车厢、单色的霓虹灯，将物质丰富的50年代纽约城景完美复刻。

就冲着诺顿叔的老神颜和他对这类“神经病”角色一如既往的精确演绎，这电影就值得细品，更何况据说是他酝酿了20年的自导之作？

除此之外，布鲁斯威利斯和威廉达富等老戏骨的加盟也为影片增色不少。

反正看就完了。

真怕睡着了，来杯港式奶茶提提神儿呗

爱德华-诺顿自编自导自演，将原著小说设定的1990年代搬到了1957年，配以大量爵士乐：Daily Battles / Thom Yorke, FleaWoman In Blue / Wynton MarsalisRelaxing With Lee / Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious MonkBlues Walk / Wynton Marsalis'Round About Midnight / Babs GonzalesJump Monk / Wynton MarsalisDelilah / Wynton MarsalisMotherless Brooklyn Theme / Wynton MarsalisOn A Misty Night / Wynton MarsalisTyrannous / Daniel PembertonSharp on the Line / Daniel PembertonEmergency Room / Daniel PembertonMotherless Home / Daniel PembertonFire It Up / Daniel PembertonNo Wisdom / Daniel PembertonPlaza Speech / Daniel PembertonBrother / Daniel PembertonRed Rooster / Daniel PembertonBorough Authority / Daniel PembertonMotherless Brooklyn / Daniel PembertonSomething Not Telling / Daniel PembertonAcross Harlem / Daniel PembertonPenn Station / Daniel PembertonMotherless Country / Daniel PembertonClose, The Right Information / Daniel PembertonThe Woman in the Photo / Daniel PembertonIn or Out / Daniel Pemberton诺顿演这种心理异常的人演得总是特别好。

作为诺顿迷给这部影片打满分。

本片男主所患的是妥瑞综合征也叫图雷特氏综合征，Tourette Syndrom。

是一种遗传性神经内科疾病，抽动综合征（Tics）。

诺顿广泛咨询了美国图雷特学会，并征得学会同意后演绎这个角色。

女主Laura的扮演者Gugu Mbatha-Raw，在苹果2019年的新剧《早间新闻》中饰演了汉娜，给人的印象非常深刻。

诺顿也是她的影迷，对她的演技十分欣赏。

精选台词：Emerson said that "an institution is the lengthened shadow of one man. Satisfaction won't unburden a tortured heart. Fuckin' mess is right. The nun said my soul wasn't at peace with God and I should do penance. Frank said anyone teaching God's love while they hit you with a stick should be ignored on every subject. But there's no upside in lyin' to a woman who's smarter than you, so, I told her the truth. Frank told me once, if you're up against someone bigger than you, someone you can't beat toe to toe, make 'em think you respect their size, and then cut a deal that lets you walk out in one piece. Then figure out a way to stick it to 'em later without leaving your prints on the knife. 片中还引用了莎士比亚一报还一报（Measure for Measure）的台词：O, it is excellent to have a giant's strenght, but it is tyrannous to use it like a giant.

《布鲁克林秘案》不难看出，这又是一部演而优则导的失败案例。

爱德华·诺顿此次作为导演毫无顾忌的在给自己加戏，几乎每一个分镜头都有他的身影，多少年过去了，感觉诺顿还没有从《一级恐惧》的戏路里走出来，尽管他把自己擅长的那种非正常人类的表演拿捏的丝丝入扣，尽管他举手投足之间有了布鲁斯威利斯的神韵，但对于剧情推动无任何促进作用，同时故事缺乏张力和起伏，从头到尾都是温吞水的感觉，秘案拍的毫无悬念，破案也完全是靠拍着脑门想出来的，没有技巧，没有逻辑，没有解释，没有所要探讨的东西，给人的体验就是只有爱德华诺顿的癫狂和两个半小时的不停打盹。

浑厚的画面质感诠释了故事年代需要的色调，但这样单纯为了缅怀过去的“时代电影”是没有未来的。

根据同名获奖小说改编，爱德华·诺顿买下了小说的版权，历经15年才将改编电影搬上荧幕，自导自编自演，扮演剧中那个抽动秽语综合症患者，男主角“布鲁克林孤儿”莱昂内尔，这种身体缺陷的角色对于演技上佳的诺顿来说，完全没有问题，他总是演什么就是什么，仿佛角色是为他创造的。

故事从男主的导师侦探弗兰克被杀开始，男主为了复仇，凭借其过目过耳难忘的本领，不断从已发生的事情中寻找线索，根据线索顺藤摸瓜，抽丝剥茧，最终挖掘出了真相，还找到了真爱。

同时这也是个与强拆有关的案件，上个世纪六十年代的纽约也是在街区拆迁中滋生出强取豪夺的贪婪和罪恶，幕后黑手准备摆维权者一道，没想到反把自己绕了进去，被捅出了个大秘密。

从整个过程来看，演员的表演是出色的，但故事本身似乎有些波澜不惊，即使真相大白的那一刻，也不是很令人意外和兴奋。

反而是影片里始终洋溢着的浓浓爵士味让人难忘；哦，这才是真正的纽约。

文/周天培|哥伦比亚大学电影硕士在读公众号：抛开书本为期两个礼拜的纽约电影节于上周末落下帷幕，万众期待的热门影片和电影人都已经纷纷亮相，与热情的纽约观众见了面。

电影节的闭幕影片——来自爱德华·诺顿自导自演的新片《布鲁克林秘案》在林肯中心开始了正式放映。

也许是因为电影节时间跨度太长，所以大家都已经产生了倦意，今天前来观看《布鲁克林秘案》的媒体朋友并不是很多，连晚上的观众放映场也依然还有余票在销售。

但是不得不说的是，两个半小时的观影之后，书本小记私心认为，这部影片是本次电影节我在开幕、中场、和闭幕三部影片当中（《爱尔兰人》、《婚姻故事》，可查看之前的书本纽约电影节报道）最喜欢的一部。

故事背景设定在50年代的纽约，《布鲁克林秘案》讲述了一个患有妥瑞氏综合征的侦探诺尔（爱德华 · 诺顿饰），在其导师兼老板的探长弗兰克（布鲁斯 · 威利斯饰）被杀之后，决意展开一场调查，踏上寻找真相的道路。

故事的情节曲折，一场凶杀案的背后是纠缠的权利斗争，也是彼时美国在60年代种族运动到来之前，暗潮涌动的复杂社会环境。

《布鲁克林秘案》里所呈现的探案部分其实并没有那么复杂，环环相扣的故事线只能保证它成为一部及格的探案电影，真正让这部影片跳出视野的，是它作为时代剧的内核。

影片片名里的“布鲁克林”指代的是诺尔的小名，也指代的是故事风波的所在地——50年代的布鲁克林。

那个时候的布鲁克林开发滞后，和曼哈顿本岛的联系并不紧密，居住在这里的大多数是贫困的非裔和拉美裔。

《布鲁克林秘案》剧照为了进一步开发布鲁克林，市政建设局和地产开发商就需要迁移原住民，然后出售或者开发他们的土地。

因为种族隔离和种族歧视的存在，加之权利上的完全不对等，这样的土地开发往往是伴随着暴力和不平等同时进行的。

所以在这样一个特殊的时代背景下，才会有《布鲁克林秘案》里的凶杀案，才会有环环相扣、一层层往下压的政府秘密和社会丑闻。

于是，电影主线虽然是诺尔的探案之旅，但是我们却跟随着他一起，在一点点挖掘出事件真相的同时，挖掘出了事件本身之外的，整个50年代美国社会的真实面貌。

于是我们看到，这部片子就不光光是一部探案剧那么简单了，导演诺顿在探案剧的外壳下，游刃有余地完成了一部时代剧需要完成搭建的主旨和叙述。

而且最值得感叹的是，除了时代精神有棱有角之外，这部电影的“面子工程”也做得十分到位。

诺顿通过完美的特效技术复原了许多纽约地标建筑，加上他独到的配乐，引人入胜的镜头语言和配色，50年代纽约的时代风貌跃然纸上。

里子加上面子，再在动情的爵士乐的烘托下，观众轻而易举地就沉醉在了这幅浓郁的纽约风景画里，让人感觉两个半小时的观影时长仿佛是白驹过隙。

《布鲁克林秘案》剧照除了影片内容出彩之外，诺顿也在片中贡献出了个人又一个经典的荧幕形象，在每一场戏里，你都能感受得出来他对这个角色的用心演绎。

作为本片的编剧、导演和演员，诺顿又一次向我们展示出了他令人钦佩的艺术才华以及对电影事业的执着精神。

在小记上厕所的档上，正好碰到了准备上台做问答的诺顿本人，他十分腼腆地和我对视一笑。

在筹备了将近十年，完成了这么一部出色的电影之后，诺顿叔竟然还是那样的谦虚和诚恳，让人实在是不得不感叹下他的人格魅力了。

以下是本次纽约电影节其他影片的快评：一个卧底警察爱上匪帮女郎，剧情的走向一开始扑朔迷离，中场过半之后就愈发疲软，让人一下子就猜出了亡命鸳鸯的戏码。

总的来说是一部中规中矩的爱情谍战片，除了前半段几条叙述线的混剪，成功制造了谍战戏的冲突感之外，整部片子没有特别多的惊喜。

片中音乐选择有想法，但也总感觉欠了一把火候。

另外剧情里学口哨语言的桥段十分有意思，看着男女主最后隔窗吹哨，浪漫气息尽显。

西比勒 Siby前半章的蒙太奇真的做得太好了，充分做到了电影的小说化，不停的闪回和角色之间的切换，让人以为在读一本意识流的精神分析小说。

但是后半章垮掉地非常快，基本上从女主“进入”她自己的小说，与那些角色开始互动之后，不光是剧情还是剪辑都明显乱了章法。

当然也可能是因为笑点太多耽误了叙述，影响了这部电影对艺术形式思考的潜力。

如果可以有完美的人生，那一定是与电影相伴的一生。

通过这部温馨动人的纪录片（或者说是一场大师班），我们与瓦尔达奶奶一起，重走一遍了她多年来电影艺术创作的心路之旅，看她如何通过35mm的电影镜头、纪录片的镜头、胶片照相机的镜头以及视觉艺术的镜头，捕捉和探索那些人世间的温情和美好。

活过、创作过、尽兴过，在漫长的人生之旅之后，瓦尔达奶奶向我们做了一次深沉却豁然的告别。

痛苦与荣耀 Pain and Glory 垂垂老矣之时回忆起自己的童年，佩德罗的自传体剧情片，每一帧每一秒都浸润着他对电影最真挚的情感。

虽然电影里的老导演被病痛折磨，但当他每每回忆起儿时，回忆起那明媚的村庄、勤劳的母亲，还有自己情欲开始的那个盛夏，时光就会变的明亮。

整部电影看下来，没有一点对衰老的抱怨，你能看到的，都是一个内心澄净的老人，在梳理自己的人生，回顾自己一路走来那些令人触动的瞬间。

衰老带来的挫折会有，但是只要依然能创作电影，他心中的那团火就会继续燃烧。

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音乐画面和氛围太美，daily battles三次响起都直接炸了。

上世纪五十年代的纽约萧索冰冷又浓郁，对一个接一个的夜色下布鲁克林大桥的镜头一点抵抗力都没有。

电影删掉了小说的一些细节，尤其是Lionel等人作为孤儿的童年回忆，这对人物的塑造似乎有一点影响（就像有豆友说不知道Tourettes和孤儿的身份对故事有什么贡献），整体显得不痛不痒，或者说温柔了许多。

不过毕竟一次元到三次元，也是难免。

不过最重要的是，糯顿一手包办的运镜、碎碎念台本和温柔又带点神经质的表演！

应该包含了不少他的私人体验吧（粉丝过年了）。

满篇摇曳的Jazz，Thom Yorke的低吟，虽然是underdog的故事，也还是小资情调。

票房和评分似乎都不太好，有点心疼糯公子，感觉他这么多年无论做演员还是导演，演商业片还是独立电影，都一直保留着那股挑剔的知识分子气质，总带着一点羞涩和神秘感。

想要在满足自己表达欲的同时还受到主流审美的欢迎，总归还是难了点。

导演这条路对他来说也许注定不好走吧。

不过糯公子大概也不在意就是了哈哈哈。

而且我相信这片子他绝对还是努力迎合大众口味了，本来完全可以拍得再文艺艰深一倍，（像他上节目的时候那样前一秒还在说星战后面就给你引用诗词歌赋，）不过这样一来除了粉丝大概真就没人看得下去了。

总之能看到这么一部带点日记意味的作品真的很满足，就还是希望糯顿以后多出来营业吧，无论编演导，怎么看都觉得很舒服啊。

这是一部配乐，画面，叙事都很符合上个世纪90年代美国电影风格的做工精良的好电影。

但因为我并没有掌握评论电影的技巧，所以我写下的这些与影评无关，只是个人观影之后的主观臆断，另外我也没有看过原著，难免会出现错误，还望指正。

截图 在 Lionel Essrog( 爱德华·诺顿 ) 与 Moses Randolph( 亚历克·鲍德温 ) 初次会面交谈的过程中，影片100分钟位置， Moses Randolph 阐述了自己的雄心壮志，并强调法律的滞后性已经对他形成了桎梏。

他认为在未来能推进社会进步的不是现在法律约束，而是发展中的城市所能提供的物质条件。

然而现在的法律却约束了城市的发展，因此他不得不“领先”于法律，并以中央公园的建设过程为例，来支持自己这上帝视角般的观点。

这时画面的左侧有两幅建筑设计效果图，也就是这两幅图引发了我的猜测。

这两幅图的设计师是位名叫 Paul Rudolph （1918-1997）的美国建筑师，熟悉香港力宝中心的朋友应该不会陌生，从名字来看，他似乎就是 Moses Randolph 的弟弟Paul Randolph( 威廉·达福 ) 的原型，因此才会出现 Rudolph 的设计项目。

The Lower Manhattan Expressway, Google

The Lower Manhattan Expressway，Google 这个项目名叫 The Lower Manhattan Expressway（曼哈顿下城高速公路,LOMEX），其发起时间在上个世纪50年代，发起者名为 Robert Moses，我猜测他则是Moses Randolph的原型，他作为纽约城市规划师出名之处也如影片中所说的，大肆破坏社区。

LOMEX是一条通过荷兰隧道，曼哈顿和威廉斯堡大桥将新泽西州连接到布鲁克林，皇后区和长岛的高速公路。

Rudolph 提议的Y形走廊旨在使城市的基础设施完好无损，它提出了一种新的城市建设方法，其中交通网络可以束缚而不是分散社区。

在交通走廊的关键点是多层的，堆叠的行人广场，行人通道和停车场，这些都在现有桥梁和铁路系统的上方和下方。

高大的，渐进式的住宅建筑提供光线，空气和景观，位于这些通道的走廊两侧。

当然显示中这一方案由于那位记者(Jane Jacobs)的报道和竞选活动而破产了，我想这也是片尾 Paul Randolph 被拒绝的原因之一，否则现在的纽约可能是下面这番景象。

LOMEX，Viewing NYC 这个方案虽然在1962年就被否决了，不过他的影响不止于此，因为一本建筑学经典著作选择这个项目作为书籍再版的封面，2014年英文版的《走向新建筑》，这是一本首次出版于1923年的勒·柯布西耶的一部论文集，引用维基百科的描述。

(The book) advocating for and exploring the concept of modern architecture. The book has had a lasting effect on the architectural profession, serving as the manifesto for a generation of architects, a subject of hatred for others, and unquestionably an important work of architectural theory. The architectural historian Reyner Banham wrote that its influence was "beyond that of any other architectural work published in this [20th] century to date",[1] and that unparalleled influence has continued, unabated, into the 21st century.

Towards A New Architecture, Amazon 从时间上看来，柯布西耶是不会知道LOMEX的，另外Paul Rudolph是否从柯布西耶那里继承到什么，即使我在这一方案的描述中看到了所谓的“建筑五要素“，我也不敢断言。

但我认为出版方愿意在2014年之前的无数建筑设计方案中选择LOMEX，这一柯布西耶没有直接参与的项目，作为封面一定是确信这两者之间有着潜在的紧密的联系。

最后回到电影我很赞同Moses Randolph的那番豪言壮语，因为他让我想到了另一段文字，城市是人类的工具。

但时至今日，这种工具已鲜能尽其功用。

城市，已失去效率：它们耗蚀我们的躯体，它们阻碍我们的精神。

城市里四起的紊乱令人深感冒犯：秩序的退化既伤害了我们的自尊，又粉碎了我们的体面。

它们已不适宜于这个时代，它们已不适宜于我们。

——勒·柯布西耶《明日之城市》(Urbanisme) The NYC That Never Was: Robert Moses’ Lower Manhattan Expressway (LOMEX) Here's What New York Could Have Looked Like if Lower Manhattan Expressway Was Built

情人节观影：《布鲁克林秘案》 。

万能的长睫毛，深邃的蓝眼睛，高挺的长鼻梁，邪气的歪嘴角，神经兮兮的台词，配上缜密的思维活动，五十岁的诺顿已然可以萌人一脸血。

开头觉得是个侦探片，剧终发现是个爱情剧，穿插了政治制度、地产大亨、人种问题、亲情闪回以及爱情落地。

虽然自导自演的片子难免带着自恋和炫技的，但并不妨碍这是一部精品。

美国电影的好处就是通俗易懂，即使你不太了解它的历史和肤色歧视，但却一定能通过演员代入而理解人物。

伯父赢了，叔叔死了，那个父亲却永远藏在幕后不见天日，有点儿映射美国社会，毕竟欧洲大陆（主要是英国和爱尔兰）才是他们的故土。

逻辑是真的混蛋，却也是真实。

好感慨啊，诺顿也到了一众黄金配角围绕着他转的年纪，不再是带着面具只靠声音表演，不再是双重人格精神分裂，不再是残忍至极的变态杀手，也不再是韦斯安德森电影里永远的惊鸿一瞥。

想到此居然觉得河正宇可能在模仿他，毕竟《追击者》和《委托人》都翻拍自诺顿的影作品，只是河正宇的表演偏动作展示，而诺顿更多靠面部表情。

突然就万分期待《利刃出鞘2》，大叔再不拍电影就会更老了，真应该学习一下威廉达福，有生之年多拍作品，留给后人更多佳作。

Edward Norton’s second directorial sally, 19 years after, KEEPING THE FAITH (2000), his long-in-gestation passion project MOTHERLESS BROOKLYN should have been awe-inspiring even it is only for the sake of its sententiously orchestrated retrospective flair, transcribed the story (in Jonathan Lethem’s source novel, published in 1999, the temporal frame is contemporaneous) to NYC in 1957, the film takes a nostalgic leaf from cinema’s archetypes of gumshoe mysteries in a bygone era, not least Roman Polanski’s exemplary CHINATOWN (1974). A fedora-donning Lionel Essrog (Norton), shadows suspects and pieces together paper trails in the aftermath of the unceremonious liquidation of his mentor Frank Minna (Willis), who runs a detective agency, and to whom Lionel, the titular “motherless Brooklyn”, owes everything, as an orphan taken under his wings.If one unavoidably feels the Norton-penned script nearly slavishly adhere to a familiar template of unfolding the seamy lowdown step by step with great patience, it only attests that audience’s aesthetic taste and viewing habits are a-changin’ through times, maybe the film would have reaped a less muted response were it to be made a decade ago (which it should have in a perfect world), it conjures up a noir-ish ambience at a slow pace that only suggests imminent danger or revelation, and a diligent procedural narratology that doesn’t flaunt the immediacy of adrenalin rush or lurid stimulants. Instead, Norton pays heartfelt homage to Harlem’s hepcat subculture and submerses the film deeply in a cynical world that is poisoned with the corrupted power, emblazoned by the opening caption“it is excellent to have a giant’s strength; but it is tyrannous to use it like a giant.”extracted from Shakespeare’s “Measure for Measure”.Enlisting a fine dramatis personae: Gugu Mbatha-Raw is daintily unperturbed in a role that in our MeToo era can be roundly accused as another damsel-in-distress stereotype protected by a white male savior, not to mention her character Laura Rose is unilaterally to be kept from the concealed truth, on the pretense for her own safety, a decision made solely by her male counterpart; Bruce Willis is in a glorified cameo and really dies hard this time; whereas Willem Dafoe is too much of an eager beaver to his expository duty, Alec Baldwin fares better as theéminence grise behind the sweeping slum clearance project, not entirely steeped in the tired vileness, but a man with conviction undermined by his own frailty, the film saliently boasts Norton’s finer performance as a sympathetic snoop afflicted by Tourette’s syndrome (Lionel’s tics and spouting involuntariness are integrated organically into the plot as either a litmus test for other people’s reactions or simply comic relief) , but also endowed with a total recall, and Norton is totally at ease in toning down the occupational skepticism to furbish Lionel with a tad credulous veneer (even himself in reality is itching the half century mark) that is both old-fashioned and too congenial to quibble, in concert with Daniel Pemberton’s dulcet, emotive retro-fused string score, MOTHERLESS BROOKLYN might be an anachronism, still, it is a fond labor of love holds its own against the mercurial ethos of our turbulent times.referential entries: Roman Polanski’s CHINATOWN (1974, 8.7/10); Robert Aldrich’s KISS ME DEALY (1955, 6.2/10).