【美物带来的争斗】这一节开篇,已经是利休切腹前六年。
画面给出了大阪城,这是丰臣秀吉所建之城,如台词所言,表示的是秀吉位高权重而一手遮天。
当每个人的自我展开,总是赫然如城,可以庇护一地的同时也如雷巡电守,不容丝毫侵犯。
情节的开始是秀吉的奢靡,他的妻子北政所称他每日沉迷酒色,乐此不疲。
出身低微的人,在得到了最高的权位之后,便是肆无忌惮的享受。
因为曾经仰望的一切已经全部都触手可及,甚至俯首听命,于是狂欢。
到了这个时候,才会发现,原来曾经的渴望一直不曾离去,如潜伏心中的虎狼,此刻再也按捺不住,脱闸而出。
从来没有机会满足,所以只得压抑。
被压抑的心所获得的不是平静,而是扭曲。
之后得到的满足,也不再是当时的渴望。
因为承接这一切感受的不再是自己,而只是一份陈旧的虚妄,寂如尘灰,毫无生意。
宗易的名字已经改成了利休。
据闻利休之名是天皇所赐,意为名利皆休,与影片有所出入。
这就是电影,永远不会改变的是蒙太奇艺术造幻的本质。
世上美物皆炫惑,能够引人入于沉溺。
一如宗易的所展示的茶事,便有着炫惑人心的力量。
自改其名,大德寺的高僧出示一纸,解释利为尖锐刀剑之物,宗易是为了时刻训导自己不要太过锋芒毕露,把锋芒收敛起来。
恃才傲物,必将招损。
傲气何损?
古人云,不遭人嫉是庸才。
傲气之损,就在于被人嫉妒。
宗易会被什么人嫉妒?
身为当时日本第一茶人,被任何人嫉妒都有可能。
但是能够让他心生忌惮的却只有一个,就是让他产生畏惧的美好事物,是当时日本最有实权之人,他所辅佐上位的丰臣秀吉!
但这种害怕,并非来自对于权威和地位的忌惮,而是另有缘故。
因为宗易更名利休,并非示弱,恰恰就是用了这样一个名,把所有已经存在却还未显露的矛盾都挑破了。
放言收敛,其实等于是宣告我已经领略到了你对我所做的一切。
日本历史对丰臣秀吉的评价,说他是擅以利驱动人心的人。
利休一词,更可见玩味。
一则以利驱动天下,一则却以利休为名。
真正的示弱,岂会如此高调?
所以这不是示弱,而是下战书。
也等于是对丰臣秀吉的警示,我已经对你心生警惕。
欲盖弥彰!
看似后退,实则是前进了一步。
人的名字,是面对人世的态度。
改换名字,是改换处世的态度。
如此方式文雅,但态度明确。
是警告,也是试探,这是牵连过深的关系产生冲突时候的手段,因为双方都不可能实施最直接的决裂。
在茶道上而言,千利休是丰臣秀吉的师父。
在配合而言,千利休是是丰臣秀吉的经营者,代表了许多暗处势力的支持。
这是暗事,哪怕是秀吉的部下也未必尽知。
所以之前千利休以待庵之名提醒秀吉,其中一个部下会出言指斥荒唐。
这样的关系,所以让双方难以直接走向对立。
但人世之妙,就在于此。
这样的关系,为什么也会出现分歧?
人与人之间的关系,有着让人最难以测度的变化。
看似坚固的盟约,也会在心意转变的瞬间实现背叛。
所以儒家所求的,永远是人人相信的世界,而并非求人相知。
相知无用,因为就算了解之后,对比之下人也只会在乎自我;而追求能信,则是立不易之行,使人可以依托。
千利休和丰臣秀吉的矛盾何在?
并无台词直接交代,但下一组镜头出现的是一群人评论千利休的茶室。
从言语之中可知,他们追随秀吉,恭敬称其为大人。
而第一个说话之人,赫然就是当初在织田信长面前上呈足利家的传家宝的人,另外几人的则是武士装束。
他们口中说出之言,并非品评,直是不满。
第一不分贵贱,厌恶入口狭小,出自拥有足利家传家宝的人。
第二是武士解刀,被斥为无礼之举,出自武士。
第三则是共同的指责,茶席减少而室内狭窄阴暗。
三种指责,皆有所指。
因为之前已经说过,千利休的茶室,并非只是茶室,而是他运作而成的天下。
那么如此一来, 这三种指责当另有所指。
茶前无贵贱,代表社会阶层之间的平等。
至于入口狭小,若以品茶为目的,自然不觉狭小。
之所以觉得小,恰恰是因为之前的架子太大了,自大而后觉得入口狭小,不能放下身段。
此人拥有足利家传家宝,可代表旧有的势力,自觉尊贵,所有才会有这样的指责。
第二是武士阶层,日本中世纪的权力关系主要有三方面,一是公家,是以天皇为核心的朝廷的公卿贵族;一是寺家,这一点不熟悉日本历史就难以知晓了。
日本举国崇佛,自上而下皆受日本佛教文化的熏陶,不仅大人物崇信佛法,底下阶层更依附之上。
比如织田信长就信奉法华宗,有第六天魔王的别称,又唤作吉法师。
日本的寺庙并非只是信仰之所,修行之门,和尚们不仅拥有寺院田产和百姓依附所形成的经济,更豢养僧兵,与政治人物往来密切,伴随着宗教信念和政治活动,彼此之间有着千丝万缕的联系,因此也是社会权力结构之中极为重要的一面。
至于第三个方面,那就是武家了。
日本的武家出自公家,其实原本就是公家的下属武士阶层,而后逐渐壮大,乃至把握政权,直至镰仓幕府形成,武士阶层最终直接架空了公家,把握了政治权力的核心。
而公家的代表,天皇则只剩下了精神象征的意义。
因此,在日本战国,除去武家阶层之间彼此势力的矛盾之外,从社会上而言,还具备的一对矛盾就是以天皇为代表的公家与武士阶层形成的幕府的对立。
天皇失位,众武逐鹿,历代幕府颇有挟天子以令诸侯的味道。
所以此前说到织田信长天下布武,意图是直接取天皇而代之。
天下布武,是让武家完全取代公家,建立真正的武士政权,结束万世一系。
千利休也是由此和他走在了对立面上!
当千利休辅佐的丰臣秀吉上位,营造了他的茶天下之后,要武士进入茶室之前解刀,这分明就是要剥夺武士的权力,让武家臣服。
难怪武士斥责他无礼。
什么是礼,名位也。
名分定,位上下,这是礼。
无礼,就是取消了原来的名分和地位。
真是低劣的茶道啊!
共同的指责如此。
为什么低劣?
因为简单粗暴的抹去了原本的秩序,在隔绝外物之中,让人平等于一室之内,带着强行约束的痕迹。
三块茶席减少到了两块,又从两块减少到了一块半。
茶席是什么,是位置。
位置从三减少到了二,又从二减少到了一块半。
位置在减少,其中的对于社会结构和政治的构想,自然也蕴含其中。
位置的减少,那么原本在其位的人该如何?
什么是天下,每个人的位置组成了天下。
如果人不得其欲求之地位,会变得怎么样呢?
一张茶席的逼仄,细腻的表现在了剧情之中。
逼仄之地,总是暴露内心。
三方指责,不仅是评论,也交代清楚了矛盾与对立,同时引出了黄金茶室。
从中可以看出,利休真的是收敛锋芒了吗?
恰恰相反,他锋芒毕露了,犹如黄金动世。
整本电影,此前对千利休形象的刻画一直都是隐晦的,至此时才开始豁露。
因为矛盾已经浮出水面,所有在暗处炮制的茶汤,终究要端到人的面前,让人品味。
秀吉用利益驱动天下,给天皇献茶打造的是黄金茶室,从其人而言,也算是最为契合的表达。
黄金之色,是大地之色,是生养利用之色。
世人用黄金而觉得低俗,其实隐晦的心态是寻求生命超脱于生存本身的更高的存在意义。
黄金不是低俗之物,但生命之中若是只有黄金,或以为黄金最高,便是低俗。
但谁若是轻视了黄金的价值,便不只是低俗而是愚蠢了。
如果有久视黄金的体验,便知道黄金之色会生出迷人的感动。
自古以来黄金有着代表占有和财富的另一重维度,那就是不朽。
金性坚固,是连佛经之中都会用来比喻人身上本自存在的不坏佛性。
身居高位,喜爱黄金的本性,是因为得到之后的深切共鸣。
世人与此不同,因为从未得到过黄金,并渴望不坏。
无论是哪一重的维度,利休提出的黄金茶室,都是一个惊人的创意。
但无论是哪一重的对于黄金茶室的理解,其实都是来自外人的目光。
真正黄金茶室能够代表的,绝非这些心意,唯一可以匹配的词语,只怕是只有“欲望”二字吧!
不错,一座黄金茶室,其实是利休将丰臣秀吉的欲望赤裸的表现在了天皇面前,世人面前。
只怕秀吉是因此才会欣然同意这样的创举吧!
普通之人掩饰欲望,唯有争夺天下之人,则会把欲望放在天下人的面前。
对于野心之人,只怕没有比展露自己的欲望更能够让他们感觉到快感的事了。
心意如此饱满而动人,就在天下人的注视之下,那欲望生动而充满力量,不是扩散式的宣泄,反而凝聚成了形体,竟是一座黄金茶室!
能够创造合乎人心意的茶人啊,利休!
这是他又奉上了一杯最合乎人心意的茶汤了!
一灯点亮,光影相从。
在黄金茶室之中的演绎,展现了电影表达特有的真幻交织。
利休使用陶器在黄金茶室之外行茶,丰臣秀吉使用金器在黄金茶室之内模仿动作。
这样的表达真是绝妙,光影造就多层次的表达。
看见利休的影子,可以说明他一直居在幕后的身份;看见秀吉的模仿,可以理解为他一直接受利休的指导。
两人的关系由此镜头表达的意味深长。
一切从当初宗易点亮一灯,幻出两只光影之鸟开始。
这是电影的艺术质感!
画面呈现出了多层次的表达,是高明!
黄金茶室,也可以说是丰臣秀吉打造的天下一统;黄金茶室之中的奉茶,是丰臣秀吉向天皇的表达。
利休也在场,却只是一道影子,是参与者,并不外露。
可作畅想,究竟秀吉的天下一统,其中有多少是利休的参与。
当初织田信长所要的,能为他谋划时代之人,终于没有辜负织田信长的识人巨眼,可惜奉茶之人不是信长。
因为信长是不会向天皇奉茶的!
一人在黄金茶室内,一人在黄金茶室外。
秀吉奉茶,其实是奉黄金茶室;利休居外,也表明了他不在秀吉的天下之中,不在秀吉的欲望之中。
秀吉的欲望的完整,凝形的黄金茶室,同样也不被天皇眷顾。
虽有一声好茶的赞许,但是天皇注目之处,只有茶!
天下当然一统,毕竟是好事啊!
这是天皇也不得不赞赏的,结束了大名征战以造成的动乱,这间茶室,怎么能不好呢?
但天皇的称赞,赞许的却是茶,而非茶室!
要知道,茶是利休的,黄金茶室,才是秀吉的!
秀吉色变!
因为,茶可以没有黄金茶室,依然绝世;但是黄金茶室若是没有了那杯茶呢?
还具备存在的意义吗?
这黄金茶室的一次奉茶,这象征天下一统的表达,形成的结果却是清晰的看见了真正的价值!
“真是辛苦你了,招待天皇在黄金茶室中品茗,真不错!
”分明是他向天皇献茶,出口却说是利休在做的事,这是挑破,也是争斗。
分明自认是自己的功劳,却满口称赞他人,不是挑事是什么呢?
中国人说功高震主,此等情形好比是一个开国皇帝对手下的大将说,多是你,才打下这片江山啊!
大将若是知趣,就应该赶紧告老归田了!
到了此时,似乎才可以理解一开始提及,为什么一个君临之人,会对区区一介茶人发出嫉妒!
“但是,为什么天皇眼中只有茶呢?
”浮夸之笑过后,这才是秀吉露出锋利。
偌大一座黄金茶室,视而不见,只见区区一杯茶。
天皇一声好茶的赞誉,等于只是肯定了利休。
人是需要肯定,才会满足的动物啊!
任何人心灵的介意,都是来自肯定的满足。
人重视自己的意见会强过重视自身。
大街之人都会因为一言之辱,引起斗殴,何况万人之上。
天皇轻轻一言,秀吉成了看不见的空气。
“那可能,是因为茶可以杀人!
茶有着就算被杀,却仍然想得到的美!
”面对举国第一人的嫉妒,名为利休的人,却说出了这样的话。
什么是茶可以杀人?
茶杀人,杀的不是别人。
利休的意思是,为了茶,他可以抛出性命而不顾。
也就是,利休露出了所有掩藏的锋芒,和秀吉针锋相对。
所以秀吉才会说出“原来是拼上了性命!
”问题在于,利休拼上性命要和秀吉争锋相对的是什么呢?
只是一碗茶,怎么可能成为争斗的问题。
所以茶,在这里是一个象征,而究竟是象征了什么呢?
只有明白了利休坚持的茶是什么,才能明白他和秀吉的争执与分歧,究竟在何处。
利休的茶,究竟是什么?
影片至此,并没有直接阐述,以一种更引人入胜的牵引,引出了绿色香盒。
因此明白,茶不过是象征,而绿色香盒才是真正代表内涵之物。
秀吉口中的,“像你这样的人,在这步田地仍旧即执迷不悟的,应该是很重要的东西。
”透露出的是,千利休真正的意图所在。
所谓像利休这样的人,是秀吉对利休的了解。
居于幕后而谋划天下,算计清晰的人,总有智者的通达。
而智者往往共同的特点是,让人不知道他们的底线究竟何在。
在两人已经完全展露对立的当下,他终于触及到了利休真正的意图。
影片至此有一处回忆,也就是当初利休给秀吉一碗粥的场景,当时秀吉便察觉了绿色香盒的存在。
但直到此刻,他仍是不知道内中究竟是何物!
也就是说,秀吉并不明了,当初选择他进行争斗天下的利休,究竟是怎样的欲望!
那绿色香盒,代表的是利休的心意所在。
向来能够唤起他人心意的第一茶人的内在,是怎样的世界。
当利休回答茶能杀人的时候,已经不得不推向这个问题,即显露他的内心欲望!
是的,秀吉的大欲,已然成形,作为黄金茶室赫然在目。
那么利休的欲望呢?
难道真的以为他是毫无欲望之人吗?
要知道在世间相争的,只会是各自的欲望啊!
只是利休的欲望似乎超过了黄金茶室,如同他自身不在黄金茶室之中。
这多么让秀吉产生疑窦,可以猜测的是每一个在位者最为关切的念头,也吸流淌在秀吉心中的第一个念头就是:原来他是要和我争夺天下之人啊!
这一点表现在了对于绿色香盒的定义上。
利休说,“这是传授在下茶道的恩师所赠之物。
”秀吉却马上反应,“是女人吧,别遮遮掩掩,我都看穿你了。
”秀吉认为利休的说法不过是掩饰罢了。
所谓女人,对于男人而言象征的就是欲望。
男人之间谈论女人,表达的就是欲望。
所谓的看穿,即在此,秀吉认定了,利休也是有欲望之人啊,就是要跟他争夺天下的啊!
怎么不是呢?
若非身怀和自己一样的欲望,如何能够打造出合乎他的心意的黄金茶室呢?
如果不是同样在这种欲望之中,怎么能够明白他人的心意何在?
既然能提出打造黄金茶室的想法,他必也是有着同样深刻的欲念!
越是能够领悟自身的欲望,才能越是明白他人的欲望,世间的道理,不正是如此吗?
参与谋夺天下之人,却说对天下毫无兴趣,谁能相信呢?
尤其是秀吉这样的大欲之人,因自己是这样的人,所能理解的因而也只有欲望。
因为我是这样的人,所以世间的人也都不过如此吧!
即便有所谓更高的追求,不过是更大或者不同的欲望而已。
而且欲望是这样奇怪的东西,那就是再大的欲望也不会妨碍各种细小欲望的存在。
哪怕有了更高的追求,那些在各个层次的满足也并不会因此而消失。
深谙欲望的秀吉,深刻明白利益的本质,就是欲望。
所以秀吉的理解,利休的茶,就是天下啊!
利休所谓的茶能杀人,在他心中,便是利休会为了和他争夺天下,不惜性命!
带她来见我!
等于是秀吉的宣战之语,意味着让利休完全展露目的,不必在这样隐藏,为彼此的欲望,光明正大的对立!
这句话,是意味着秀吉分清了两人立场,走入敌对!
但是利休的目的,真的是在争夺天下吗?
谎言亦可以是美物下一个镜头,已经是利休切腹的九年之前,画面开始却是信长的葬礼,由秀吉亲捧灵位。
略知日本战国历史,便知道著名的本能寺之变。
一代英主,原本可以结束战国,统一日本的织田信长,为自己信任的部下明智光秀所出卖,堕马折剑,第六天魔王身陨本能寺。
离奇的是,信长身死之后,却无人能找到他的尸体,成为历史之迷。
对于本能寺之变,日本历史学家众说纷纭,尤其是对于信长所倚重的部下明智光秀的突然叛变,更有着各种不同的解释。
但这是历史的问题,而在这本电影之中,自然也有电影的语言和表达。
影片出现的镜头是秀吉捧灵位,在中国的文化之中,人死之后负责捧灵位的应该是子嗣,代表着继承人的地位。
日本受到中国文化影响之深,这等寓意,自然不言自明。
秀吉继承信长的伟业,继而统一日本,这是日本历史的事实。
因此在日本史学界,有所谓“织田种稻,丰臣制饼”的说法,意思是织田信长为丰臣秀吉夺得天下打下了基础。
而这句话后面还有一句,却是“德川吃饼”,指德川家康最终窃取了丰臣秀吉的成果,最终夺得天下。
这一节开头第一句话,就是秀吉在议事之所大喝,“天下唾手可得啊!
”一边的武士立即应和道:“为继承大业正名而举行的葬礼已经结束,现在正是一举歼灭柴田的最好时机。
”这就是电影语言,是台词,不是现实之中的对话,是导演的表达意图,而非再现真实。
秀吉的话直接,表露的是争夺天下之志。
丧礼之后,不言旧主之恩开口即说天下,表示早有天下之心。
而武士之言更是直白,葬礼不过是为了继承大业正名而已,并不是真的哀戚旧主。
秀吉急欲取得天下,此时却另有部将请见,是宗易新建茶室取名,以此征询秀吉的意见。
纸展名现,是待庵。
秀吉立即会意,是让他按捺等待的意思,他的意图已经被敌方看穿,对方早有准备。
秀吉于是定下出其不意之策,雪落出战。
到了此时,宗易的身份便再明白不过了,他是秀吉幕后的策师,是指导者。
这里倒是可以展开想象,当初在茶室之中,秀吉来向宗易求情,最后宗易答应帮助,为他消解烦恼,最后做了什么事。
这一点,在之后的情节之中有所暗示。
茶室新成,宗易带着宗恩前来参观,问及感受。
宗恩坦诚回答,说是如回到了小时候,做出了恶作剧而被父母发现,害怕父母斥责而屏住呼吸,慌忙躲藏似的。
茶室本求闲,是心意之所,自然求的是享受。
而诸般享受之中最先最要,莫过于心安。
为什么宗恩却是慌张、害怕、躲闪?
像是做出了恶作剧而被发现了。
宗恩说完这些之后,神色有一瞬之变,随后再度出现了她远望海滩小屋的镜头,这意味着一切源出于此。
她是最熟知宗易之人,自然有所联想。
那个宗易消失的地方,正是不可告人之所。
恶作剧是什么?
或许便是宗易和秀吉一起联手,实现了取信长而代之的过程。
而最后实现出来的秀吉掌握大权,天下平定即在眼前的局面。
仅仅只是宗易和秀吉的力量,便能做到这一点吗?
当然不是,不要忘记了茶室之中的那个闲字。
一个闲字,杀灭烦恼!
宗易为了烧制一个不是摆设的茶碗,去见老匠人的时候。
过于恭敬的态度已是让人怪异,而更需注意的是当时老匠人手中正在雕刻的泥兽,那不是别物,正是麒麟。
中华文化,麒麟应圣主而出。
因而麒麟若出,便表示太平之世降临。
传闻孔子晚年,鲁国出现了麒麟,引得夫子哭泣,因为当时世道尚乱,哪里是什么太平之世呢?
非时而出,所以夫子感叹!
麒麟可以象征的是帝王之族,与龙不同。
《诗经》之中有一篇《麟之趾》,以此赞美文王家族。
由此可以想见,那个老匠人的象征,究竟是什么样的意义,而宗易的神情又为何如此恭敬,为什么见面即说,终于见到您了!
那老匠人如果不是日本天皇,那也是雕琢麒麟之人!
本能寺之变的诸多猜测之中,就有关于是当时的正亲町天皇在背后运作的说法。
织田信长的理念是天下布武,不是要在天下兴起战争,而是要建立武人政治。
同时也有更进一步的大胆想法,那就是要取天皇而代之。
日本天皇传承不绝,至今有万世一系的说法。
天皇运作其后,并不奇怪。
而日本史学界,对于明智光秀叛变织田信长的原因,有一个很广泛的说法,就是为了保皇,解释明智光秀是因为反对织田信长欲取代天皇的野心,才反动叛变。
很有力的一点证据是,明智光秀叛变成功之后,并无进一步夺取权势的行为,反而逡巡京都之外,欲求正名。
当然,我不是历史学家,对日本历史也不熟悉,更无兴趣,只是从影片的线索推敲建立。
电影有电影的表达,这是我的兴趣所在。
每一个细节之间的相互串联,在直白和幽隐之间通透气息,引人遐思、追索,这是观影莫大的乐趣。
一切不过是假象,而假象竟如此迷人。
让人想起了宗易展现在织田信长面前的那一轮水月之景,是真,是幻?
重要的不是真幻,而是已经被引动的人心。
如之前所说的,真正的合乎心意,是唤起人的心意。
日本战国时代,大名征战,天皇被架空,此等情形倒是像极了中国的战国时代。
被架空了的天皇,不正是好似只是用来摆设,而无实用的茶碗吗?
宗易说,要烧制不只是摆设的茶碗,顿时引起老匠人的惊愕。
信长是要自己做天皇的,他的理想是天下布武;而宗易的心思是在捍卫天皇,这是宗易之所以舍却信长而选择秀吉的缘故。
在我看来,或许还有一个原因,那就是相比信长,秀吉的出身更接近宗易的信念。
也许有人会觉得,电影之中并没有镜头表达这一切,但我想说的是,这不是情节表达,而是电影的主题表达。
主题表达和情节表达自有不同,选择历史演绎,本身就是一种与观众的默契。
当然,这一点将继续在后文展开,也将会是本文的重点。
宗恩的话,暗示了宗易的谋划。
只要是计谋,终究无法掩藏。
这间新成的茶室,又何止于仅仅只是一间茶室,更是他亲手谋划出来的,由秀吉主宰大势,即将平定天下的格局。
确如其前言,他所选出的珍宝,正逐步的孕育传奇。
阴谋之事,总有泄露之危。
背负阴谋才会让人慌张、害怕、躲闪;怕被父母知道而责怪,是因为做错了事,由此证明一切都是谋划。
其实这一点并不难理解,因为宗易此前所作所为的一切都是谋划。
无论是呈现在信长面前的美,还是展露出的茶人风姿,都因为带着被可以隐藏的目的而显得更接近谎言。
而这谎言所呈现的美态,又是如此的迷人,让人为之动心、倾倒。
这是一位追求茶事极境之人,但他的目的也许并不仅仅在完成一杯茶。
然而精美的茶事,具备吸引人心的效验。
这样的谋划是好的吗?
从结果来看,是茶室新成,天下将定,宗易自然也是欣喜,所以才会让最了解自己的人来欣赏、评判。
但宗恩之诚实吐露,让他心生疑惑和恐惧。
这一点是借由武士和妻子的对白来表现的。
这就是刻画,也如古人避讳的手法,避免人物太过刻露。
被宗易折服的武士在卧室之内赞叹师父比肩一切的伟人,这表示他是知道宗易的谋划的,甚至就是参与之人。
为什么要在卧室之内?
卧室之内是绝对私人之地,可以吐露真言。
让一个武士赞叹伟大,绝对不会只是一杯茶,而应该是平定天下的功业,所以才能足以比肩一切古今的伟人。
但女人的直觉总是可怕,她们的眼睛和男人不同。
武士的妻子看见了别样的宗易,一个内心充满恐惧的人!
宗易在害怕什么?
美好的事物!
为什么害怕美好的事物?
宗易所害怕的,是他亲手制作出来的一杯茶。
那个他一手调教出来的人,让他感到害怕了。
因为和他出现了分歧,秀吉显然是走上了一条和他预想的不一样的道路。
影片的台词很克制,表达这一分歧的话是:“秀吉大人在侯雪之战中大获全胜后,逐渐登上君临天下的顶峰!
”君临天下,登临顶峰之人,意味着他要走到最高之处。
最高之处,怎么可能会有两个人,甚至比他站的更高的人呢?
这种分歧,用宗恩的话来表达:“然而,我夫建造待庵的用意究竟是……”一语双关之句,茶室不就是一个喝茶之所吗,还会有什么真正的用意?
台词之中没有给出建造待庵的真正用意,但不管究竟用意如何。
有了这一句的疑问,就可以证明现在的这座茶室所呈现的意义,并不是宗易想要的意义。
也就是秀吉所走的路,已经离开了他所设定的方向。
挑选出的美物,的确孕育了传奇,但传奇却并非合乎他的本意。
人间之事,最不堪一厢情愿。
老子曾言,道可道,非常道;名可名,非常名。
名不是道,却可以指示道。
名是人一生的总和,里面有身家性命一切的联系,是自我面对众生,也是自我面对命运之际所坚持之道。
中国人讲大丈夫行不更名、坐不改姓,因为换了名字,就是换了活法,换了面对众生和命运的方式。
这一节末尾,是宗易亲手制茶,却捧在手心不饮。
茶为亲手所作,却难以入口,脸色愁苦之中带有无奈。
他说,自己改了名字。
然后将茶杯递出,奉于小小的绿色香瓶之前。
这一个瓶子,曾在秀吉前往茶室求助之时,被秀吉所见,要求一观!
那么这个绿色小香瓶象征什么?
宗易为何奉茶于此物之前?
这部电影如果只看前半部,有画面、有意境,宁静中透出雅韵,特别是电影开始的漆盒里的水中映月真是惊艳,加之男主演深厚的歌舞伎功底,举手投足间彰显的非凡气质让电影增色不少。
只可惜这样一部佳作却在后半部落入了“一个成功的男人都要拉几个女人来垫背”的俗套,整个后半段剧情就像是用来延长电影时间的狗血戏码,逻辑混乱。
先是高丽公主被拐卖到日本,抵死不从,绝食抗议。
结果男主就跟妓院的高丽奴隶学了一些家乡菜,投喂之,高丽妹子就被驯服了!
且不说这个男的是敌国的人,而且还偷看过你洗澡啊!
就因为说了几句家乡话,做了几道家乡菜你就从了!
感情发展之迅速,妹子演技之贫乏让这一段戏显得乏善可陈。
再来就是私奔戏码,男主角晚上潜进牢房,也没有人看守,拉上高丽妹子跑了,就有一大堆的人全城搜捕。
因为老爸的出卖,男女两个就被堵在海边的小黑屋里,男主出去无意义的拿刀乱舞几下回来了,开始劝妹子殉情,因为语言不通,他们就用汉字笔谈,妹子借白居易的诗说她想死,然后男主就用日语说“我也会随你而去的”,你他喵的劝妹子死的时候用笔谈,说自己死的时候用妹子听不懂的日语,这不是明摆着欺诈吗?
果然妹子被老鼠药弄过去了,男主自己却不敢,最后悲伤自责,就冲出去了(外面的人竟然没有把他抓起来),还冲到了妓院门口,这初恋(还不确定就是了)刚被自己毒死了就本能的跑去妓院......然后他跟妓院的高丽奴隶坦白自己贪生怕死,还背出了妹子死前说过的话(一个高丽话会不到10句的人,就可以在极度悲伤的情况下,把从未听过的一句话完整的复述出来,就算主角天资聪颖,也太过刻意),高丽奴隶听到后就说出了本片最最俗套的台词:“她是叫你好好活下去啊!
”,男主随即做悲痛状在雨里面打滚,这真的不是一般的狗血,而是80年窖藏的纯正狗血啊!
最后一个败笔是男主去向师父请罪,师父就叫他放心,说妹子不值钱,都不及一个茶具,主家也没有追究。
不值钱你还让人玩命追,看人家殉情很过瘾是吧!
雨后天晴的午间,阳光不重不浅,伴着凉风,窝在沙发里。
大概没有比这更好的时机看《寻访千利休》。
千利休是茶事界的一个传奇,对侍茶的美感的追求其实已经与茶本身无关,是真正上升到哲学的一种美感,说矫情也不为过,可这种庄重以及自信的对待茶事的态度,让人不得不肃然起敬,以至于觉得茶具再贵重也是值得的,其中融合的美无价。
不明觉厉啊。
如果现在我有一柄千利休制作的茶勺,一定奉为神明,与他的成就无关,与它的价格无关,这是他精神力量的感知和延续,是能够被教化的力量。
千利休千利休(日本语:千 利休/せんの りきゅう,生于1522年,卒于1591年4月21日。
日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师,人称茶圣。
本名田中与四郎,家纹是“独乐”。
时人把他与今井宗久、津田宗及合称为“天下三宗匠”。
切腹时遗留辞世之句为:人生七十 力囲希咄 吾这宝剣 祖佛共杀 提る我得具足の一太刀 今此时ぞ天に抛意为“人世七十,力图命拙,吾这宝剑,祖佛共杀,提我得具足的一大刀,今在此时才扔给上苍”。
利休侍奉秀吉的10年,是他茶道境界不断提升,艺术才华充分展现的黄金时期。
他对茶道进行了全方位的改革和完善,由于茶道本身就是融会了饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、陶器、漆器、竹器、礼仪、缝纫等诸方面的综合文化体系,因此,利休的影响远远超出了茶的本身,扩大到了日本文化的各个方面。
人们常说,技能臻于极致就是"道",达于"道"者,一举一动无不是技艺之巅,利休就达到了这样的境界,他越到晚年越趋于古拙稚朴。
未曾料到,这却给他自己的命运埋下了悲剧的伏笔。
侘寂侘寂[chà jì](わび さび/wabi sabi)是日本美学意识的一个组成部分,一般指的是朴素又安静的事物。
它源自小乘佛法中的三法印(诸行无常、诸法无我、涅盘寂静),尤其是无常。
所以对于这个词,我们或可以用“禅寂”来理解。
侘寂(Wabi-sabi),是一种思想,一种美学,一种世界观。
它不是直接从日语翻译到英语的词汇,其背后的理念也不会立即在那些以前不知道它的人们心中转化生根。
简单来说,它指的是一种直观的生活方式,强调在不完美中发现美,接受自然的生死循环。
最好地了解侘寂的方式就是接受这一观念,并开始在个人日常生活中注意侘寂的例子。
侘寂一词也并不总是连在一起的,在日语中,它们可以单独使用。
侘,根源于a€œwa,a€,指的是和谐宁静。
其意义经过了发展变化,由描述某种悲伤荒凉之事,逐渐变为描述某种有意的谦卑,与自然和谐共处的状态。
侘a€,字面意思是说,一个侘之人可以“用更少做更多”,满足于摆脱物质牵绊的生活。
想想梭罗,或者更近一点儿的名嘴大丈夫(CadillacMan),他最近在《纽约时报》上高谈简单的快乐,以及多年来在纽约数区所度过的无家可归的自由生活。
“侘”在日本是常用于表现茶道之美,人们称自村田珠光兴起的草庵茶开始,到千利休达到最高点为止的利休茶道全系统为“侘び茶”。
“侘”成为茶道的一个理论,也就是“侘び茶”这个词出现的时期是江戸时代。
茶道当中“侘”所包含的意思不仅是粗糙,也包含虽然外表一般但追求质感,追求美感的意愿的这层意思。
“侘び”的意思通过“侘び数寄”这样的熟语来表达,指的就是指清淡但高质的茶,以及喜欢喝这种茶的人。
而侘茶人,如同《山上宗二记》所写,也就是那些“不持一物,唯觉悟、工夫、技术三者齐备者也”的人,也被称作“贫乏茶人”。
到了千宗旦的时候,单独一个“侘”字指的是“无一物”的茶人。
这个字最初也不是什么特别美的概念,《徒然草》等古书中记载这个词有年代久远的书册散发出阵阵浓味的意思,这确认了那个时候已经有了鉴赏古旧之美的意识。
到了室町时代,这个概念在俳句的世界中得到了相当的重视,还被纳入了能乐等艺术形式中,并开始理论化。
此外还成为松尾芭蕉之后所创作的俳句中占据了美意识的中心位置,但一般认为松尾本人就这个词并没有留下什么直接的评价和记录。
俳句中的“寂”尤其指旧物,或者老人等所共同持有的特征,用寺田寅彦的话来讲,像是从旧物的内在渗出来一样,与外表没有什么关系的美感;举一个形象的例子,比如生了苔的石头。
谁也无法推动的石头在风土当中表面开始生苔,变成绿色。
日本人将此看作是从石头内部散发出来的东西,尤为注目。
可见,侘寂描绘是的残缺之美,残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的,当然也可指朴素、寂静、谦逊、自然……它同佛教中的智慧一样,可意会不可言传,所以这个词用语言来表达时,有很广的包容性。
侘是在简洁安静中融入质朴的美,寂是时间的光泽。
LeonardKoren在介绍侘寂的一本书“Wabi-Sabi:for Artists,Designers, Poets & Philosophers”中有一段话:Pare down to the essence, but don't remove the poetry.Keep thingsclean and unencumbered but don't sterilize. (削减到本质,但不要剥离它的韵,保持干净纯洁但不要剥夺生命力。
)
#影# 2013《一代茶聖千利休》《利休にたずねよ》8/10第一次去京都的時候,坐車路過待庵,沒有察覺,後來在金閣寺茶室大紅傘下吃著利休饅頭就著茶翻著旅遊介紹才發現錯過了如此一寶。
兩年後路過京都,欲上門拜訪,才知道只接受提前預約。
從此記掛在心,也從此發現利休無處不在,利休扇子,利休柵欄,利休豆腐,利休木屐等等等等。
“松树千年终是朽,槿花一日自为荣”,利休把茶道發揚光大,滲入到日本文化的骨子裡,他已經超越了了“朽”和“榮”。
這部電影通過時空剪影重點記錄了利休一生幾大轉折點,但分割跳躍過大,故事前後調換的手法處理不佳,對利休一生完全不了解的觀眾,很容易困惑故事發生的時間和邏輯。
另外電影畢竟需要戲劇性,和茶道禪意無法融合,經常在心剛剛要沉下來的時候突然跳開,很是不適。
雖然如此,導演在藝術上的表現力把握很好,傳奇的“水中月”,場景設置和茶具細節都美得讓人窒息。
男主角海老藏側身微推茶杯的姿勢和力度不緊不慢不卑不亢,配上“利休灰”的服飾和簡樸的茶室,意境完美再現。
但是豐臣秀吉太過呱噪,醜化得過頭了,沒有他的推廣,茶道和利休都不可能有今日的地位,這樣粗暴處理他的角色實在不公。
另外對利休的刻畫也過於不食人間煙火,削弱了人物的飽滿性。
想通過儘看這部電影了解茶聖一生的,還是算了。
先去了解時代背景,特別是織田信長和豐臣秀吉各自的豐功偉績,讀讀介紹利休的故事,再來看這部電影,才會不受敘事跳躍的干擾,完完全全投入享受茶道的“和敬静寂”。
“先把水燒開,再加進茶葉,然後用適當的方式喝茶,那就是你所需要知道的一切,除此之外,茶一無所有。
”這是利休對“茶道”最高的領悟。
本來無一物,無一物中無盡藏,人生能過得如一張白紙,才是最炫彩啊……
利休的死歷來眾說紛紜,但小說作者能從個中角度入手,可說是有心思的。
通常改編成90分鐘左右的電影,在情節鋪排上都有一定難度,因為既要表現利休在茶道上的成就,對美的執念,也要表現其中的人物關係。
朝鮮女子的殺入,被詬病俗套。
觀者認為,此女子及其物(指甲及高麗香合)的存在能夠成為日後利休之死的關連,以及影響利休對美的審視,這都是作者大發奇想的地方,甚有意思。
眾讀者認為此套俗,俗在何處?
可能是对千利休的虔诚膜拜,在高达8.1豆瓣评分的《寻访千利休》中,日本影人以极致匠人精神努力塑造一个茶神。
可是如99%的传记片一样,在竭尽全力完美千利休中,背道而驰了他的宗旨。
全片没有道出千利休为什么受敬仰、为什么他的茶道会受到追捧以及他对侘寂的理解和呈现……我想,编剧、导演以及演员对侘寂有着本质的认知误解、阐述“不得法”,甚至是曲解!
“侘寂除了简单、去除繁复和豪华以外,我想,它可能是有极度富足之后的“含”、“隐”、“忍”等的表达方式,而不是简简单单的简单,它一定是“拥有”之后“舍弃”……这部电影,可能小津安二郎极少数的日本人才能勉强完全呈现出来千利休的内里。
而整个世界电影里、我已知或者说看过的电影中,只有“八月照相馆”达到了极简中极度呈现浓郁情感的电影,无论是剧本、导演抑或演员,仿佛是天造一样…………
最开始冲着日本茶道艺术去看的,因为我特别喜欢自然,喜欢美丽的事物。
这部电影是倒叙,回顾了千利休自刎前的经过,整个电影都是用他对茶道的极致追求而串联起来,作为主线。
很喜欢千利休这个人物,他身上有着日本人的匠人精神,专注而平和。
电影里面有很多很美的场景,比如梅花、石磨上的山茶花、壁龛、满月的倒影。
在电影里有表达出千利休对美的定义,茶室越来越小、用材越来越普通,然而,和秀吉的黄金茶室一对比,哪个是对茶艺的追求,哪个是华而不实,一比将出。
电影中最戏剧的人物是秀吉,他出生贫苦,好不容易混得一官半职,结果不小心犯了事,即将被斩首,所有人对于他的死都很冷漠,也不见任何人对他关心。
即将死亡的秀吉来到利休的茶室,利休并不急着为他制茶,而是端来了一碗粥和一颗梅子,吃了粥的秀吉痛哭流涕,他问到:“你也是看不起我吗?
”,可以看出秀吉深深的自卑。
在利休帮助下秀吉并没有被杀,重获新生的秀吉渐渐掌握了大权,按照正常套路,要么他会对利休感恩戴德,有个happy ending ,要么他就反目成仇,成为最大的敌人,很明显秀吉就是后者。
正是源于他内心深深的自卑,他不能接受利休在人群中的威望,他害怕,害怕利休最后会取代自己,所以他修建黄金茶室、杀掉利休徒弟、纳利休女人为妾、抢夺茶具、最后逼利休自刎,电影高潮落幕。
虽然利休在茶道方面的修为算得一个神人,然而生活于现世中却不能免俗,有的时候,甚至会觉得他有一些懦弱,在秀吉决定纳他女儿为妾时,她难过地找自己父亲,而秀吉却自顾自地锯着木碳,等再见自己女儿时就是天人永隔了。
他明知道秀吉对自己的偏见,却一再容忍,任他蚕食掉自己的一切,导致悲剧收场。
1、1989年日本拍攝了兩部千利休傳記以作為四百年逝世紀念,一代茶聖千利休(利休にたずねよ,2013)避開了以往的人物關係,並杜撰利休年輕時的情感體驗,以為創作新角度。
雖利用了一些鏡頭與事件表現人世的鏡花水月,不過,對於佛學無常觀並沒有非常好的連貫性表達,換句話說,對於利休所持茶道缺乏琢磨。
2、電影一代茶聖千利休(利休にたずねよ,2013)視野狹窄,基本上是一個女人的敘述和想像,把侘寂的思想歸結於一場豔遇造成的缺憾與寂寞感;接著,將山上宗二的死降格成衝動個性所致;最後,窄化一代梟雄豐臣秀吉的視野,讓他追求一只香爐中的祕方。
所謂唯女子與小人難養也大概就是這個樣子吧,導演!
如果千利休只會把一個完好的東西打破,他難以堪稱君子,不過是形式主義之流了。
尤其他說出「美,我說了算」這種傲慢的話,完全與侘背道而馳。
3、美的終極是體會生命的完滿,覺得活得真好,可這部電影看完只感受到可憐、悲慘與無奈。
獲日本電影學院獎獎項九項提名,只拿到最佳美術指導是有原由的。
4、當時流行建造茶室,或許就像今日家裡弄一個家庭劇院、擺上撞球檯那樣的雅興,在做這些的我們追求的究竟是消費,還是道呢?
5、一代茶聖千利休與熊井啟千利休本覺坊遺文(千利休 本覺坊遺文,1989)相比實在不如啊,前者只是悲劇的敘述,而後者見出人的真象。
辛意雲老師屈原列傳講稿中談史:作為歷史學家本身該具備史識、史德、史才,總合稱之為史心……屈原列傳這篇文章是夾敘也夾議,主要是因為有關屈原的事件與史料不多。
在談事件上,通常談的是外在的形或形勢,在談議論中,則是談思想、談心理;如此兩端,然後言情,特別是講出這個人的那一分情。
情,不是我們所熟悉的愛情或親情等等,而是人對整體自身人生最深刻的生命感懷,而非表現出悲哀或情緒。
情,包括了表現出「這就是我」,進而表現「在這個時代我就這樣活著」,然後「我就這樣開展出或大或小的生態」。
情,指的是這種生命之情。
史記談人物就是展現這種生態和情態,因為這才是最真實的人之真象。
歷史的真象要求客觀,而這個就是構成客觀的重要元素,離開了這個,反而成為一種主觀,或說一種科學的主觀,或說一種客觀的主觀。
剧情其实还是挺清晰的,只是这些记叙手法,你需要看第二遍,有些原本糊里糊涂的思绪才能沥青。
不过至今不明白的还是里面的人性的东西,情感,有些时候没有为什么,只有做了就是做了。
两个人,千利休,原本一个富二代,吃喝嫖赌。
一直在寻找美的东西,发现高丽的美女子,有一个镜头貌似就写这个女的使得房子蓬荜生辉。
到发现木槿花是的海边的小渔屋也蓬荜生辉。
(与电影起初的花的蓬荜生辉呼应),美丽的东西使得房子蓬荜生辉的三个场景。
为什么没有随高丽女子一起自杀殉情。
为什么不爱侍妾却又娶了她(他在答应那名侍妾的时候,整个表情没有半点涟漪,感觉就像陌生人。
)。
为什么自杀,为艺术而自杀,但是从家庭方面考虑是不是又是一种自私。
她老婆,至始至终感觉都是一厢情愿。
至死才有勇气去询问丈夫心中的那个女人。
每年木槿花开的时候,她丈夫都会“失踪”在小渔屋里,那个场景,海边,她在远眺小渔屋却又不敢靠近属于丈夫的秘密。
是什么勇气让她坚持到丈夫准备自杀才问。
最后面对丈夫的“至爱”--小茶具,想摔又没摔的犹豫描述,让我想着,这女的,所达到的不说茶道方面的境界,就说爱情婚姻方面的境界是至高的。
她有勇气:追求千利休,这在日本文化里面应该很难吧。
她的包容:能用多少女人能容忍爱人心里另有她人。
她的宽容:丈夫死了,她在犹豫之下,还是珍藏着丈夫所爱,所寄托的对高丽女子的定情之物。
还有一个有意思的场景,她女儿死了,她告诉千利休,棺材已经准备好了,千利休扔在静静的领悟茶道,一般的妇人。
谁能承受这种理解。
以上就是我的观后感。
她在寻访千利休,对于爱情的婚姻的美的东西。
千利休在寻访美丽的东西。
越想越觉得她老婆境界更高。
千利休在物在器,而她在人性,在情感。
中谷美纪演得真好
克拉拉美爆…剧情是特入我心那种…
不能完全视为传记片,一如日本电影弱化叙事,更着重对意境和主题的表达。对于至美的表现确实令人惊叹,更为趣致的是在平淡中寻找至美。1是利休献给信长的扁盒,盛水月光下纹路栩栩如生;2是利休为妻子弄烛,映在墙上画上闪动翅膀的小鸟;3是那一枝木槿花;4是利休打破瓶耳让茶台生动起来。只是恋爱略生
市川海老藏的演出,也不知是太好还是太差,缺少一种融入感,整个片子导演也没有在细节上精雕细琢,流水账式的演绎,最后打动我的是诧寂美本身,而非这部电影
牛逼乙方代表千利休桑,整个篇幅前面有点挤了,原来故事重点是在日韩友好这个桥段。鄙人觉得要是能再精简一些深入一些就更好了。
吾这宝剣 祖佛共杀
中间胡乱加段和泡菜女的初恋,实在反胃
啧啧这样也能7.8分,豆瓣也不咋样。。这人真实死得太晚,让韩国公主死而自己不死,然后即便电影偏心说他无意政治,但按照柳宗悦的说法,这么喜欢混在权势圈里,没有功利心是不可能的,茶并非他说的那样,而是他的工具和武器。所以,死的好。
哦弥陀佛 电影是注解"红颜祸水"吗
用半部讲千利休的成神,又用半部还原其人的原本。片子拍的很商业,但是对于其神格的否认恰恰又与《千利休:本觉坊遗文》形成了一种互文,一种他我与自我的矛盾。摄影很好,中谷美纪戏份不多却独自一档,大森南朋不适合猴子这个角色。
倒叙、插叙以利休夫人视角回顾利休入茶道,结交织田信长、丰臣秀吉,知己、敌人、初恋。指定审美标准,只向美好事物低头,不惧强权。利休一生艺术观点与政治紧密相连,影片所表现出美学观点可看,其哲学观政治观不如艺术世家出身的敕使河原宏《利休》。高丽公主的插叙回忆有破坏影片氛围的嫌疑。夫人角色被中谷美纪演活了。
若是按照荒诞这一审美意象来理解这部电影那么绝对可以达到五分。可惜我俗,按优美来评了。不过认真来讲,写汉字交流和高丽人近乎神圣的做作以及偶然闪现的真实让我觉得这世界没有任何救赎可找。那里近乎川端康成。现代韩国我印象里都是洪尚秀和张律。是啊,现代也只能拍那样的东西了,只有那样才能算好。不过毕竟是好。是这个时代的好。而且可以想起古代。用一种神圣的方式。
见自己见众生见天地;唯有美才能让我低头。
以为是茶的相关故事,结果是爱情
1、影片以倒叙的手法概略地回顾了茶人千利休波澜壮阔的一生,他是因美而生的,最终也因美而死。“能让我低头的,只有美好的事物。”2、千利休以茶入美,以美入道,最终品出侘寂之美的真味。也许是了悟了人生终究是苦的,千利休才会恭敬地奉上一杯茶,然后说出“请放下万般重担,享受这生命的片刻欢愉”之语。佛云“刹那即永恒,此生即涅槃。”至矣。3、在被丰臣秀吉勒令切腹自尽之前,千利休回想的却是少年时与那个高句丽女孩之间短暂却隽永的恋情。这个段落给我留下深刻的印象,两人从相遇相识到天人永隔不过一瞬之间,那么美好,却又如此残酷易逝。难道世间一切的美好,都不过是如雾似电的梦幻泡影吗?果然如此,则生有何欢,死又何惧?“永恒之剑,吾之佳宾。刺祖杀佛,开汝之路!”
美术刻意了点,没有山田洋次自然。
文化自信最难得。
解释牵强。
泰山不要欺毫末,颜子无心羡老彭。松树千年终是朽,槿花一日自为荣。何须恋世常忧死,亦莫嫌身漫厌生。生去死来都是幻,幻人哀乐系何情。
不喜欢,所谓主题和自我感动异曲同工