横道世之介

首先，关于这个名字，用主角名做电影名不是什么明智之举啊，让人不知道中心思想啊喂，导演一看就是没上过中国的作文课。

切。

横道世之介其实是日本某个情色小说的主人公的名字，换做在中国应该就是叫“西门庆”吧，所以剧中所有人听到主角自爆姓名后，都忍不住笑出来，然后就是主角憨憨的缩缩脑袋。

然后，虽然故事的主角是横道世之介，但他的存在感却不是那样的强烈，所有人在回忆起他时都要费点力气的感觉，但却又忍不住想起就露出了笑容。

其次，横道世之介太纯粹了，活得不像是真实世界的人，倒不是他做了什么了不得的事，相反，他的所作所为真实的不行，只是，这些温暖的举动和想法真的可以无时无刻的存在于一个人的身上吗？

真的有一个人可以这么温暖的照亮身边所有的人吗？

再说说一些细节：1.大学的朋友因为女友怀孕，放弃了学业，开始了新的生活，横道世之介借钱帮忙搬家不说，当快临产时，他站在他们身后大声的“呼呼吸呼呼吸”比当事人还在意，朋友忍不住摇摇头，“别理他，那个傻瓜。

”2.大学同住的好友在公园里，对他坦承自己是gay的事实。

——“所以，你要是有什么想法，以后不要来找我了也行。

”——“哎？

不能来找你了嘛？

”——“不是这个意思。

”——“哎？

那是要对我表白吗？

”——“你不是我的菜。

”——“哦，那你去吧，我在门口等你。

”然后横道世之介啃着半个西瓜，坐在旁边，像没事发生一样，好友坐下后，还掰了半个西瓜递过去。

3.交际花千子巴不得甩掉横道世之介，但只是简单的几次相遇，最后她却决意回归正途。

她也想不到，多年以后再一次相遇是在自己当电台主持人后，读出关于地铁救人新闻时，一名见义勇为而死亡的人叫做横道世之介。

导报问她为什么突然心情不好了，她平静了一下，说这个新闻里“下午5时”读起来也太拗口了吧。

4.相恋的家庭背景差距极大的富家小姐要去法国留学了，明明一再见就是永别，但两个人却幼稚的可笑却又让人心疼。

两个人像往常一样边走边聊，拍照留念，送到最后BUS开来，两人急急忙忙将行李运上车，还来不及好好道个别，还来不及留下泪水，BUS就启动了。

缓缓开动的车里女主角头伸出窗外，大喊：“横道世之介，我好喜欢你。

”在电影的最后，这里导演用了一个很长的长镜头，横道世之介盯着车消失在路口尽头，深呼吸，转身，踏上楼梯，开始用相机记录那些生活中的小美好：逃跑的小猫，打哈欠的片警，飘落的樱花，放学归来叽叽喳喳的学生妹，淘气打闹的熊孩子们。

这一幕也解开了观众们的疑惑，之前剧情里介绍的横道世之介死后，他母亲邮寄到归国回来的女主角手上的那些不明所以的照片究竟从何而来，因为他们约定他的第一卷胶卷的照片要留个她第一个看，所以这些照片应该静静的躺在他的抽屉里很久了吧，只不过她想不到这些照片就拍在她们分别的那一天。

像这样的小细节，电影里不胜枚举，像茶一样，细细回味，就别有风味。

最后，我想说，一开始看到片长有2小时40分时，不由得抽了口冷气，还好是个闲适的星期天下午。

所以建议广大群众别把这部电影塞填在忙碌的生活中，一是没耐心看完，二是会错过电影里美好的细节。

P.S吉高由里子演大小姐还是很可爱！

有些书和电影属于看到就有好心情，能遇见和认识就感觉赚到。

有些人也是这样，交往过就再也忘不了，想起的时候就情不自禁地心头一暖、嘴角上翘。

横道世之介就是这样的人，虽然普通得扔进人堆里就找不到，却是一个善良、热情、简单、干净的人，一个脸上总是带着微笑的人，一个遇上就让人感觉幸运和美好的人。

可惜这样的人太少，太少。

影片通过不同朋友们的回忆碎片，最终拼凑出那个叫世之介的年轻人的故事。

没啥抓马也没啥高潮，平凡得就像生活，普通得就像你我，却打动了一波又一波的人。

这世间来过一趟，走了之后还有人记得你，记得你的好，记得你的笑，想起来就觉得温暖涌上心头，这就足够了吧。

像世之介那样，趁年轻尽情跳舞吧，别问为什么，尽管去跳。

——世之介！

——怎么了？

——最喜欢你了！

——嗯嗯。

是因为看了豆瓣两处的极力推荐才会去看这部日剧的，整个影片节奏缓慢，导演就没有想着要节省观众的时间，就连互相喊名字也要喊上三遍，我都只在心里骂着神经病了。

虽然小时候也曾幻想拍一部关于人的吃喝拉撒的纪录片，如今才知道这是每个人天天经历的事情，拍不出新意是绝对没有人看的，而这部影片就像在要拍出新意方面用力过猛了！

我总觉得日本是个复杂的国家，或者说是个极端的国家，拍低欲的他们可以拍到惊世骇俗，拍纯情的他们也可以拍到令人抓狂，就不能正常的表达人的欲望吗？

简直要呕吐，本应该是情不自禁的接吻被要一本正经的问：“我可以吻你吗？

”，本来是平常的问是否在交往的关系，如果羞涩点下头就可以了，居然可以抽风到非要躲到窗帘后面才能回答，宝气啊，原谅我真没有他们的思维，这个导演难道就不懂过犹不及的道理吗？

再说横道世之介这个人，后面简称横，确实很温暖，似乎是没有任何欲望的人，也没有任何原则或者标准的人，单纯得像一张白纸，不是，他有欲望，他的欲望是千春小姐，只是求而不得也只能作罢，正是因为千春出现在前，所以即使条件炫目的祥子出现的时候，他都会有些心不在焉了。

但是打住，横这人没有尝就打止的欲望实在是太不真实了。

我在想一个人要怎样成长才能成长到都进入大学了还是像一张白纸一样，人都活过四分之一的岁月了，还没有体现出人的复杂性、多面性，只是一味的对别人好，不想事，也没有拼命想要争取的东西，这样的横太不真实了，虽说影片中有他的欲望，比如对千春、比如站在海里呆呆的看着前女友，有点看着横像个人了，但是马上就没有了，一闪而过的人性。

我可以允许人很笨，比如要再开一圈才能停好车，但我真的不能允许把人刻画得太单薄，正是因为这点，觉得横不太正常，本应该感动的地方也觉得淡薄了。

再说祥子，我觉得横从来就没有爱过她，从来就是她的单恋，不过她眼光不错，以她的身价挑选横来作为她的恋爱对象是万全之策，因为横没有欲望，对她也好，对金钱也好，都没有欲望，所以要分开时是太简单的一回事了。

请原谅我把如此众多人拿来回忆青春回忆友人的片子，邪恶的解读成了这样，但这确实是我心中所想，绝非哗众取宠，我那漫长的看片时间，我好心痛。

吉田修一的写作特征是，对主人公不做明确的直接描写。

关于《恶人》中的祐一，他曾提到“自己并未写祐一本人”。

在《恶人》的原著中，祐一本人的显影来自作者对祐一周围人的着墨。

与吉田修一共同着手剧本的李相日导演就曾诉苦道“祐一这个人的形象迷雾缭绕，难以琢磨。

”在《检阅式》里，所有年轻人都只了解他人的一面，也只让他人了解自己的一面。

通过这样的方式来拼贴他人的印象，同时保持自己的形象，并以此维持正常的人际关系。

《横道世之介》的剧作法更加深化了这种方式。

在影片中，这个拥有奇怪滑稽特殊名字，从长崎来到东京念书的大学新生从头到尾，只单独出现过两次，一次在开头，一次在结尾，其余场景里，他都跟朋友厮混在一起。

当看完影片，你才发现，原来那一年时光（1987到1988）里的横道世之介，不过是他的朋友在若干年后偶然忆起故友的片段罢了。

回忆起来的时候，大部分人也只是浅浅地一笑，啊，原来我还认识那样的朋友，真乃人生的财富。

只有曾经的恋人，以及得到偶然机会的人才知道，原来这个现实中总是少一根筋，慢一个节拍的朋友，早就死翘翘了。

《横道世之介》就是这样一部温柔地散发着青春苦逼欢乐的奇怪影片。

说它奇怪，是因为它的结构实在罕见而精巧。

它的罕见不在于以众人各自的视角去拼贴一个共同认识之人的画像，这样的手法在佐藤祐市的《如月疑云》中便曾用过，在那部片里，五个男人在一名女优逝世周年祭的那一天聚在一起，以各自的经验去推理一个他们共同的女神的死因，结果每个人轮流被认为是导致她自杀的凶手，最后却发现，原来她并非自杀，而是死于一场滑稽的火灾，才释然而归。

《横道世之介》的罕见和精巧在于，当一段和朋友的美好时光结束后，总能无痕地插入若干年后的现在时空，接着又无痕地回到世之介二逼的生活里，仿佛二十来年的时间，根本不存在。

而在三分之二的地方，又提前揭示了横道世之介救人遇难的命运，可是基调依然轻松，回避了沉重，没有伪善的美辞丽句，没有伤感的情节剧套路，一切都是浑然天成，因为二逼青年本来就活在大家的记忆中，同时也活在观众的记忆之旅中。

然而这并不意味着世之介这个人永远阳光灿烂，正如《恶人》里的祐一在他人眼中形成了恶人的形象，世之介在朋友眼里形成了一个逗趣好玩的小男生。

也许，世之介身上有太多的阴翳和忧郁，只是，朋友们从未见过，就算见过也记不得了，毕竟，谁的记忆里又想留住一个悲伤的朋友呢，自己都已这般苦逼。

《横道世之介》没有大事件，没有连贯的线索咬合，没有所谓的三分法，三段式，有的只是主人公身上的几段不痛不痒的青春轶事，连恋爱，都止于一个吻，和一场蓄意却不成功的性爱计划。

但接近三个小时的观影时长却在不知觉中逝去，让人想抓一抓这个愣头青的尾巴，摸摸他的头，问问他，嘿，哥们，你后来都拍了些神马照片？

跳下铁轨救人时都想的啥？

冲田修一擅长对日常生活与人情温暖细腻着墨，对所谓的戏剧性有超乎商业套路之外的理解。

他的第二部长片《南极料理人》写的是一群各式各样的男人在南极观测站渡过的一年多时光，最后大家都成了好基友，在那样枯燥的日子里，唯有吃，才能聊以慰藉。

而2012年的《啄木鸟与雨》则讲述了歧阜县某个偏僻山村里，年长的伐木工与来到村里拍摄僵尸电影却极度缺乏自信的年轻导演之间互相实现生活救赎的温情故事。

《横道世之介》是他生活流的延续，但在时间线的处理上也是突破，那几笔现在时空的无痕插入，就像忙里偷闲抽根烟，多好。

导演在处理电影内部空间时，通过镜头的组接有意拖慢了时间的节奏，一切都仿佛都比现实慢一拍，这是他独特的时空意识，是见功力的地方，比如雷德利斯科特在《异形》里的处理。

慢节奏里，改变世之介人生轨迹的事情都毫不用力地自然发生了，然后，一切又都消失在一句简单的新闻播报里，仿佛一切都没发生过，仿佛世之介这个人像冰融化在水里，说不在了，却有过。

每个人都是他人的配角，与世之介的朋友一样，我们认识了世之介，正如我们认识了生活中的小明和小强。

也许你就是别人眼中的一个小强，他们想起时，总是抿嘴一笑，所谓记忆，就是这么个玩意儿。

有时候会想，如果我们的青春片能够如此深入浅出，没有过多的无病呻吟和故作伤感，那该多好哩。

原载《电影世界》

看完片子以后我一直在想，世之介自己是否了解自己是怎样的一个人？

想来按照他那种呆萌又温吞的属性，必然是不曾了解的。

而我印象深刻的地方则是当一群年轻人在海边玩乐时，世之介独自将自己泡在海水里，只露出一颗脑袋默默地看着海滩上打排球的朋友们。

这一刻我才突然觉得，即便从头到尾，他有过朋友有过恋人，但他的精神世界是独立于他人之外的。

整个故事想来也是靠朋友和恋人的记忆堆积起来，说横道世之介是主角，在我看来他又更像这些人生命里的一个过客，一起走过一个阶段便被渐渐淡忘，而在某日突然的一个场景里被人们记挂起，人人都难掩嘴角笑意，并确定地表示结识过这样一个友人是人生的幸运。

这种设定本来就很像生活本身，你见过一些人，然后就再也没见过，关于这些人的记忆只会出现在特定的某个时候。

世之介曾经是故事里所有人某段生活里的重要角色，而他这个个体对他人的意义只会在那段生活完全逝去以后才能在回味里浮出水面。

所以接近三个小时的电影里，看似记录的都是平淡的琐事，却借由回忆这个平台而变得意味深长。

进入大学，加入社团，结识朋友，约会女生。

细算来看，并没有经典好莱坞模式的高潮，但也不似有的日式小清新过分文艺到做作。

强烈的生活气息是最大的特色，演员的表演也相当自然，就好像你从身边随时都能拎出一个相差无几的普通人。

而也是因为这股真实，连世之介边吃泡面边看书，最后用筷子去翻书页的场景也能惹得观众哄堂大笑。

台词的设计也是全剧成功的要素，符合日本人絮絮叨叨拧巴拧巴的特色，又自然地造就了每个笑点。

印象中看到最后，都已然不记得全片里自己笑过多少次，倒不是因为有什么鬼斧神工的段子，而纯粹因为那种冷笑料与生活实在太贴合。

如果世之介与洋子的爱情要算故事中心的话，也充满轻松和愉悦。

而按传统编剧模式的尿性来说，富家千金和普通毛头小子的爱总是不被祝福加苦逼到荡气回肠，诚然，当片中两人二逼呵呵地约会约着约着女方贵气逼人的母上出现时，我也不禁心中一个咯噔。

而事实是，在千金家的豪华大客厅里，女生的父上仅严肃地问了两个问题，大学什么专业，有前途吗。

男生不及回答，女生就大声说可有前途了，世之介是我遇见的最有前途的人。

父上只能默默说好吧，便就默允了二位。

所以这是一个毫无压力的电影，你所需的就是揣着轻松的心情随人物而欢喜。

当然，鉴于观众都明确地知道这些都是过往的回忆，所以即便这段小年轻的青涩爱情多么动人，结局也是分离，但本片别具一格的地方也在于，它丝毫不曾刻意营造任何煽情流泪的氛围。

没有人知道他们确切是如何分手，只能猜测在女生去法国留学后他们的故事就不了了之。

而那场送别的场景里，观众所能看到的，也只有尽现的春光和欢乐的笑容。

晴朗的白日，干净的坡道，洋子穿着漂亮的洋装拖着粉色的行李箱，世之介摆弄着脖子上挂的相机，男生给女生拍照，做了一个关于第一卷菲林的承诺，而后两人急急忙忙追赶去机场的大巴车，最后开心地互相道别。

也是在最后，我们才能透过世之介拍出的照片，清晰地以主观视角看见世之介眼里的世界——初生的婴儿，呆萌的小狗，和睦的春光，百态的路人。

他以单纯友善的目光看待这个世界，而这个世界也报以他温和与平静。

就像他的好友磕磕绊绊地跟他表示自己对女人没兴趣的时候，他也只是单纯地问那你是在跟我告白么，对方恼羞成怒地说才不是你根本不是我的type，他乐呵呵地把手里啃得乱七八糟的西瓜掰成两半分一块给对方。

这段情节我个人一直非常喜欢，好友出柜的情节上演时，我明确听见身边的观众倒吸一口气，对这种事情很多人都会不自觉地设想情节要走入低谷了，而实际上导演只会下一秒告诉你，你想多了那都是没有的事，然后剧情依然轻松又稳定地在世之介式的轨道上运行。

沉重的话题总是莫名其妙的被轻松化解，想来又正是横道世之介这个普通人的不普通。

总之，横道世之介是一个快乐单纯的老好人，初恋女友评价他，说若你死了，以后大家回忆起你，应该都是带着笑。

所以这个关于他的一生的电影没有悲伤和繁重，它只是以不紧不慢而又细腻的方式告诉观众，这是一个快乐的故事，无论人物的结局如何，他们希望你开心。

而回到现实，片子终了时剧院里两次经久不绝的掌声，也应足以说明电影的成功，或者说，世之介这个普通人的成功。

相信每个看过《横道世之介》的观众，会对吉高由里子扮演的谢野祥子印象深刻。

祥子知世故而不世故，而世之介是不知世故，两人有迸发爱情火花的可能。

祥子去世之介做客，就能显示出她超高的情商和纯真。

她见到世之介的父亲对着比赛大喊大叫，她也跟着一起欢呼雀跃。

这种一流的亲和力，让她迅速与横道家打成一片。

而世之介却像个拘谨的客人。

后来，世之介与前女友小樱走在一起，祥子吃醋，用美食喊世之介过去。

世之介和小樱关系匪浅。

世之介告诉仓持一平他不是处男，和世之介发生关系的那个人，大概率是小樱。

祥子纯真无邪，但她足够聪慧，觉察到世之介和小樱的关系，因此会在沙滩上说她会吃醋。

她是个聪明又直爽的姑娘。

重刷《横道世之介》，发现这部电影采用的正叙递进和倒叙回溯的方式。

这是很厉害的打法。

片中怀念横道世之介的人，有为了生娃辍学的仓持一平，有同性恋加藤，有交际花千春，还有白富美谢野祥子。

不同身份的三个人都会怀念他，也能证明世之介的宝贵和迷人。

这三位用的是正序递进的方法，他们在1987年认识了世之介，在多年后想起他，不约而同地认为，世之介是个有趣的人。

谢野祥子对世之介的回忆是倒叙回溯的方式。

倒叙的视角，既能彰显她的地位，也能让她有美化回忆的可能。

原因是，在祥子的回忆中，她知道世之介已经死了，因此祥子和世之介的交往，就会被视为她过往生命中最闪亮的日子。

这符合我们人类难以逃脱的心理体验，失去了，才会更觉得可贵。

影片中有个非常好的情节，多年后的祥子，坐在出租车上，沉默地笑着，看到当年她出院后和世之介走在马路上的场景。

不同时空融合，这是超现实的表达。

它给观众代入祥子的视角，我们能看到活蹦乱跳的世之介，但我们知道，这样一位普通又有趣的人在35岁时死了。

很多人认为《横道世之介》是个爱情童话，然而，我们能从两方面发现它是暗黑向的青春物语。

一方面是日本经济衰退。

故事开头就是1987年，这也就是说，世之介大学毕业后，就是1991年。

1991年，日本泡沫经济破灭，陷入战后最大的不景气状态，并且持续了三十多年。

世之介这些年轻人，在日本经济的黄金时代成长起来，他们却没有赶上日本经济的黄金时代。

片中有个细节，世之介、仓持一平，加藤，祥子他们学的都是商业管理。

然而，他们从事的工作，都和商业管理没啥关系。

仓持一平为了生娃，选择退学，做了房产中介。

1991年，房地产泡沫，仓持一平的日子，大概率不好过。

世之介当了摄影师，祥子满世界跑，做人道主义援助。

加藤和同性恋人住大house，估计是有原生家庭加持。

加藤上学时住的是有空调的大房子，还能吃西瓜。

祥子的父亲去世，大概率没有挺过经济泡沫，片中有细节，祥子父亲主营的业务是填海。

90年代开始，日本经济不行，房地产泡沫，应该对祥子家产生极大的影响。

可以肯定的是，她家的客厅，确实不如八九十年代光鲜了。

祥子家的女佣不见了，继母给花草浇水，也能证明祥子家确实没落了。

另一方面是爱情破灭。

祥子和世之介相爱，两人却没有在一起。

片中提到祥子去法国学习两周，然而，这似乎是她和世之介的最后一面。

世之介活到了35岁。

那么，这十多年的时光，两人之间发生了什么？

或许，祥子回到东京，他们也和大多数恋人一样，无奈分手。

或许，祥子家庭发生重大变故，影响了她的感情生活。

片中有细节，祥子的父亲去世了，客厅的摆设也不像八九十年代那样光鲜亮丽。

祥子和世之介应该也有一些不光鲜的过去，让人黯然神伤的时刻。

只是，在多年以后，祥子回忆世之介，她只会选择最美好的片段。

世之介给祥子送行的那一天，有一种甜蜜的苦涩。

值得一提的是，祥子是对世之介的命运重要影响者。

祥子和世之介看海的那一夜，世之介对偷渡客是没有怜悯之心的，因此他第一反应是偷跑。

然而，祥子作为他故乡的闯入者，让世之介突然明白帮助他人的意义。

此处的光影也很美，两人身上都充满了圣洁的光，寓意两个普通人变成了天使。

这件事改变了世之介，后来世之介为了救人一命，牺牲了自己。

横道世之介的名字是个让很多中国观众疑惑的笑点。

其实，这个名字就相当于西门大官人。

井原西鹤著有《好色一代男》，男主就叫世之介，一生猎艳无数。

然而，这部电影的世之介却是个纯情少年。

同样是世之介，一个是传奇，一个是普通人。

影片开头，世之介来到车水马龙的新宿车站街头。

此一情节，他不过是芸芸众生中的一个普通人。

然而，只有和他深度交往后，才能发现他的有趣。

或许，幸运的人都会有自己生命中的世之介吧。

不同的是，你会成为谁的世之介，谁会是你的世之介？

其实我看原著小说，就是想弄清看完电影后生出的两个疑问：1、世之介和祥子看似这么和谐，怎么会分手的？

2、为什么后来所有人想起他时，总是一副遗忘了很久的样子，甚至连最亲密的朋友仓持和唯这两口子都和他再没联络。

——U兔

最让我有感写这篇的是，电影中的人物性格并没有照搬原著，而是加以丰富，让这个角色在当代影片中显得如此“脱俗”，而原著小说中的他却正好就一“俗人”。

这就有意思了——电影更多地把世之介塑造成一个出于纯真和独特的立场、好到异乎寻常，从而有点不合时宜的“好人”；而原著小说的他更偏向一个做事不走大脑、懒惰迟钝、但喜欢照顾别人情绪甚至不惜委屈自己的“普通人”。

看完这书，倒是终于确定原来他和祥子真的就一年后普普通通地吵架分手，普通到祥子连理由都忘记，但这何尝不是高中生恋爱的常态，尤其是从一个非常独立的成年女性的当下去回顾。

许多年后祥子才看到这些照片要说电影和小说里世之介的不同，举个例子：加藤一大早去找世之介，带了章鱼小丸子。

贪睡的世之介被吵醒，所以吐槽“我刚起床你就叫我吃章鱼小丸子。

”并且原著还特地标明：“世之介并不是不想吃，只是爱发牢骚而已。

”电影中的他如果演了这个桥段，一定会前一秒还有起床气，看到吃的立刻有了精神，和加藤高高兴兴地坐下开吃了吧。

就是这样的不同。

加藤和世之介电影很大篇幅在描绘他“傻人有傻福”，但不是真傻，而是这份纯真在这个复杂的社会没有被辜负。

但小说里的他可没少动小心思，这些憨憨的福气更多是他争取来的。

比如遇到千春小姐送走母亲那段，临别千春客套了一下“找时间一起喝酒”却被世之介直接问到“哪一天？

”结果骑虎难下，被迫定了约会，也难怪小说中千春会放鸽子了。

文中说“世之介为了逼出这个结果，只觉得自己连吃奶的力气都使上了，顿时感到全身瘫软。

”而电影中的他虽然热切希望能够再见千春，但并没有强迫，而是顺势问了“哪一天”，装傻的技巧也罢，真的不谙世事也罢，反正没有猴急的猥琐（并不贬义）。

片中似乎不希望出现任何“不好的人”，所以隐去了千春后来爽约这一污点。

世之介和千春电影在努力让这个角色与众不同，让你觉得近3小时的时间里认识了一个特殊到非常值得细致描绘的人。

只是表现“不同”的方式是着力于塑造这个人的“好”，这种看似“主旋律”的方式倒也另辟蹊径，看得我一个愣一个愣，总是拿世俗的心，去叵测人家：“不会世之介最后黑化了吧？

所以所有人都不和他交往了吧。

”原著小说里的世之介，最大的人设是“对人对事只说YES”，但同时有很多的毛病（并非贬义，更多偏向于普通青年的共性）：懒，甚至邋遢，爱吐槽爱发牢骚，没太有担当，也对别人很好，但这种好有时是有私心的，而且如果因此自己吃亏是会后悔的。

所以就是个普通人，而不是那种纯真得无以复加的“好”嘛！

我甚至都在想这么普通的人，真的会有人觉得遇到他是“一生的幸运”吗？

（当然，除了他妈。

但即便他妈也是后知后觉，在他离世后才会有这样的感慨吧。

）

爸爸妈妈真是好可爱啊转念一想，这倒是解答的我的第二个问题：就是因为世之介是普通人，所以在离开大学后大家奔赴不同的方向，于是和所有人之后的经历都没了交集，跟所有人都疏于联系，并不是所有人都过上了“没有世之介的生活”，当他不是主角的时候我们就不会有这样的立场。

我们生活中不是常有这样的“朋友”嘛，在学校关系挺好，一旦失去了物理空间的聚合，就莫名其妙渐行渐远，偶尔想到时，还净是亲切的回忆，但是你说要重新建立联系却也没什么动力——替换成这样的“朋友”也就不难理解了。

仓持和世之介所以仅就这点来说，世之介这个角色是非常具有普世性，而且非常贴合大众心情，更是值得书写的。

当然，两个世之介的共性是善良，这个底色，电影、小说都把持得很好。

都是善良的人，一心想救小baby如果像电影中那样，好得超凡脱俗的世之介，那样一个可以理解所有人、给所有人力量和无私的关怀、让所有人都能无奈又会心地笑起来的人，怎么都不会走到跟所有人都不联系、彻底跟自己的青春告别的地步吧（更何况跟大多数人仍在同一城市生活）。

多年后加藤对世之介的回忆其实感觉书和电影都没认真考虑这个问题，是我自己在自圆其说，但我觉得这是一个合理提问并且对这故事至关重要，因为无论是电影还是原著中，“过去的他”与“其他人回忆的他”是有非常强烈且直接的联系的，所以他与别人“之后发生了什么”也值得追溯，甚至会影响故事的立场和价值观判断。

一个人的时候也会露出傻笑就仅找1个桥段的不同，来说说电影和原著小说在塑造“世之介”这个人的时候各自的倾向：

原著：世之介在加藤家，大口大口地挖西瓜吃。

加藤出门后，世之介抱着西瓜出去，听了加藤的出柜，世之介的反应相对是自私的，最关心的是“你在拐弯抹角地叫我不要去你那儿借地板睡觉？

”并且一直在纠结这个问题。

而加藤虽然意外他得知真相后并不惊讶，但更多是讨厌他的粘人。

而世之介最后竟然知道了自己的不该来，但仍然粘在公园，这一晚也就这么结束了。

电影：这一段是处理很感人。

在家两人把西瓜切成大的三角块，抱着啃，很带劲的样子。

世之介带着厚厚一瓣西瓜跟到公园，加藤说出自己的秘密之后，世之介的反应相当得可爱：加藤：“记得我曾经说过对女孩子没兴趣吗？

”世之介：“你有说过？

”（迟钝的他并不记得了，其实前文也并没有着重表现，而原著说的是“记得记得”。

）加藤：“其实我……比较喜欢男生”世之介：“哎？

”加藤：“不明白？

”世之介：“那你是……向我告白了？

”（紧张得西瓜也不啃了，身体也站直了）加藤：“不是呀！

你不是我喜欢的类型。

”世之介于是像放松了一样继续啃了口西瓜，站得也没刚才那么直绷绷了，手插裤兜，拧巴着两腿，似乎并不明白状况，轻松准备听下文，正牌的吃瓜群众状态。

（而小说里，世之介还介意“你这样说太过分了吧？

”这就显得有点刻意）加藤（尴尬地）：“你现在知道了……若你觉得不舒服，可以不再见我”世之介：“啊？！

我不可以再来了？

”（反应搞笑，常人第一反应不会想到这一点吧，立刻化解了加藤的尴尬）加藤：“我没这样说过啊！

”（哭笑不得，世之介介意的是能不能继续吹空调，对他的性向毫不敏感）世之介听了后又放松了，笑了一下。

（原著在反复确认纠结这个事，直到最终得到“还可以去”的答复之后，就全然不再顾及加藤的想法了）。

……

加藤：“这公园是我们这种人来的……我是来找伴侣的。

”（原著中，加藤自己说是每晚到这个公园来寻求一夜的刺激，并且说自己是“放浪形骸的人”，再次证明影片不想反映任何人的“不好”）世之介（吃了一惊，似乎还为自己的莽撞行为有点懊恼）：“那我不应该在这儿啦！？！

”加藤（不耐烦的样子）：“没错呀！

”世之介：“那我在这等你吧！

”（原著中世之介坐下是因为“吃西瓜还是坐着吃比较顺手、容易”，完全的利己化，并且这一章节到这里就戛然而止了）而电影并没有结束：世之介虽然不解风情，但他是鼓励加藤去约的，而且更多地表现出对同性群体毫无鄙视更不恐惧。

也是这种没心没肺的理解，让加藤放弃了去约，无奈地笑着（而不是原著中的生气），和世之介坐下分西瓜吃。

分西瓜这个电影情节设计得可以说高效又温馨，用到了之前就安排了的道具（西瓜），将世之介对加藤的态度给了个圆满的交代，很好地化解了加藤的尴尬，并且充分表现出世之介的可爱与大大咧咧，还强化了他看重友谊的特性。

高良小哥哥和刚哥的表演也是自然顺畅，毫不造作又精准，非常难得，因而也很令人感动。

看看他们的表演吧：（很短）U 兔 说：掰开西瓜的声音 就把所有的不爽和困窘打碎了U 兔 说：掰开西瓜的声音 就把所有的不爽和困窘打碎了原著小说的结构很工整，叙事也有小技巧——每当事情发生当时，都会在关键点戛然而止，然后推到相关的、之后的某件事再回溯“当时”，把“当时”的事件交代完整，基本全书都是这样的结构和节奏。

还有，世之介的生活都是第三人称，也就是像个观众一样去看他大学一年级的经历，荒唐又温馨；十几年后每个人对他的回忆，则都是第一人称，这种视角的转换促使读者产生一种代入感， 似乎也正在回忆某个旧时朋友一样，情感上更投入一些。

电影整体的叙事结构基本跟原著小说一模一样，到世之介35岁时大家回忆的段落就直接跳切，用得非常大胆。

然而，电影有几个精妙的设计，则是超过小说的：比如祥子招手的姿势（后来第一次见到她妈出场时，同样的姿势真是笑趴了我）这是书里没有、电影原创的设计，也是堪称天才的设计，凸显性格又对人物产生了精准的记忆点， 让人物一下子活起来。

天才设计还有那个佣人的设置，虽然老套但是就连她都感动时，我的情绪竟然也被带动了起来！

这个人很动漫电影在原有的情节上，增加了很多有趣的梗，比如世之介带祥子和高中同学去海边聚会。

世之介由于是刚拿到驾照，在单行线的马路边，侧方停车进不去，又被后面的车催，就只好一加油门又绕了一圈。

绕回来时，久等的朋友已经体谅地把车移得紧凑些，让他可以直接开到车队最后面停下。

这样的小梗生动又有效，虽然并不影响整体剧情推动，但看得出捕捉生活的能力，也让影片好看很多。

被朋友指挥倒车中小说和电影还有不少细节的不同，比如：小说：在桑巴舞社团大游行时，世之介没有当众晕倒，而是在出发前就晕倒了，所以录像中并没有拍到他。

世之介在看别人的录像仍然能津津有味。

电影：在大游行期间晕倒在观众面前，太阳头套突然pia到地上成了个煎蛋，非常丢脸，世之介却不以为耻反以为荣，在加藤家把那段录像反复欣赏，还拉加藤一起看他的荣耀时刻。

这样的世之介更加可爱和没心没肺，甚至显得特立独行。

在加藤家看自己的傻录像

海报照，不是向日葵哟再说世之介第二次公演，也就是在舞台上成功跳桑巴时（正片海报的太阳头套照）电影中是这样表现的：赶来打call的祥子在观众席中跟着一起跳和欢呼，表演结束后祥子在后台边扇扇子边问他“一会儿是否有空？

可否一起吃饭？

”由于两人为了小婴儿的事而没怎么联系，祥子是害羞并且想主动一些的。

世之介却说“不好意思，一会儿要帮朋友搬家”。

于是原著小说中祥子说：“您要帮朋友搬家，那就没办法了。

下次再约好了。

”世之介：“抱歉、抱歉。

”就告一段落。

而电影中祥子满脸尴尬，沮丧得扇风都慢了下来，世之介看到之后，赶紧却接了一句：“那星期天怎么样？

”（这就特别符合世之介懂得观察别人的心思，照顾别人感情的设定）祥子立刻高兴过头：“啊！

好呀”喂世之介喝饮料还自言自语咂摸道：“星期天！

”表情特别到位。

太喜欢表情丰富的姑娘了这不仅顺畅引出了帮仓持搬家的情节，更是让两人关系从前一个阶段顺利过渡到下一个（在祥子家见家长以及表白）。

可谓看似平常，实则高效而精准的叙事手法了。

电影用接近3小时的片长，非常冷静而高效地铺陈了世之介复杂而单纯的人物性格，把他之所以成为他的全过程刻画得丝丝入扣，精准而有力，所以让人一直对结果有期待，自然也尤其心碎。

结尾定格在他拍摄第一卷交卷的那一刻真是太美好了，每每想到那样的奔跑，甚至闻得到春天微暖的气息，都会心抽一下。

每次想到都心里抽一下

八又迷影组八又费里尼的梦，我的二分之一。

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每个童年，每个班，每个公司，好像都有这样一个人，脑袋缺根筋，但是个很纯真正直的好人！

而且说话很搞笑，他自己一本正经，大家都笑疯了，别看脑袋缺根筋，他的直属上级会很喜欢他，因为他做事会很认真可靠，任劳任怨，特别是苦差事可以交给他。

但大老板不会喜欢他，因为他不会阿谀奉承，也不懂灵活变通，说话太直很死板。

每当大家和他一起，他是大家开心果。

每当大家聊起他，会有好多段子，大家都会笑，他给大家带来快乐。

但，也就仅此而已了。

真的要提拔班干部或公司管理岗，没人会提他。。。

真的要找男朋友，也没人会选他。。。

真的说他是谁的最好朋友，也没人会说是他。

电影中的世之介，编剧让他死亡是再恰当不过的，让他成为所有人的回忆，一定都是带来快乐的好人，会怀恋他。

如果他不去世，这电影就一定变味了。。。

女主还是不会和他在一起，随着成长，他们的阶层会越拉越大，他的同学朋友都事业有成，而他还是一事无成。

其他人都结婚生子，而他还在一个人混日子，变成悠哉悠哉的油腻大叔。。。

当阶层不再相同，就算再相聚一堂，搞笑就会变成戏谑的取笑，他仍然是好人，仍然缺根筋，但真的成了笑话。。。。

还有种可能，他也逐渐顿悟，变得成熟圆滑世故了，也会结婚生子，也可能事业有成，但曾经单纯的好人不会再有！

当然，他更不会傻傻搞笑了，于是泯然众人矣。

这两种结局都不是快乐的结局，所以让他戛然而止的去世，成为大家快乐的记忆，真的是最合适的编剧了。

横道世之介是谁？

他是井原西鹤所著《好色一代男》主角的名字。

所以影片里头，顶着这个名字的主人公每每自我介绍的时候，对方都会一阵惊诧，甚至失笑。

这个略显奇怪的名字，也宣告了主人公是一个略显奇怪的人。

上世纪80年代末，这名长崎小伙来到东京读大学，电影即是从这里展开。

开场处半分多钟的固定镜头，新宿车站外，人来人往。

经过一段时间，横道世之介才出现，寻找对象到最终聚焦的过程也是这部电影的关键点。

横道世之介不是什么著名人物，他只是你人生中遇见过又失去联络的某个人，偶尔想起，竟然印象深刻。

至于这个人到底哪里有趣，你好像也形容不上来。

但高良健吾饰演的这个男主角从一头蓬发到瘦削身板，都算是特征明显的人物，深化了横道世之介的形象。

通过四位朋友对横道世之介的回忆，电影拼贴出主人公的面貌。

他有着慢半拍到一拍的答话反应，叉腰低肩的身体语言。

这般旁观侧写，有如美术绘画上的散点透视，原来他是这样一个人。

从原著到电影，它们的手法都是用闪前的方式来完成闪回。

电影避开了横道世之介的高中生活，也省去了分别以后的社会生活，单只是截取那么短暂的一段时间内，跟横道世之介遇到过的这些人。

表面看电影好似一篇追溯文，实际上，电影还是以横道世之介的青春成长作为主线。

有人惦记着加油店小伙、关心好朋友的现在，但这些并不是《横道世之介》所在意的内容。

对好朋友后来为何失去联系，电影语焉不详。

也许是横道改变了，或是现代人太忙碌。

青春就是在一个特定的阶段遇到一群特别的人，仅此而已。

总之，电影就像一版逝去的青春浮世绘。

《横道世之介》是一部充满好奇心的电影，观众关心横道世之介是一个怎样的人，他则关注周围世界和奇怪的朋友们，永远不会意志消沉。

横道有源源不断的活力和动力，怎么用都用不完。

及至于他想要什么以及成为什么样的社会人，横道其实并没有特别明确的概念。

同样的，这部电影要描摹的青春形态，也不是依赖工整的一笔一画。

青春是怎样的一张画，是绿是红，是淡是浓，估计大家都答不上来。

横道不是真正的怪人，在片中也没有显得不合群。

他像热情的桑巴舞，充沛的热带阳光，他的人格魅力会感染到朋友、恋人以及家人。

早稻田的表哥，一边感慨着绝望，一边在逼仄的小房间内扭着舞。

并未露面的外婆，她到底是怎么的一个好人，才会让亲友们如此怀念。

在表现手法上，电影有一种日本人固有的恭敬客气，看起来不免有些矫情，然而在冷调的表演方式和缓慢的叙事节奏中，它们又变得极其感人，会在不经意间打动你。

这部电影没有高潮。

它好像也没有称得上"冲突"的冲突，除了突然闯入的偷渡客。

它以匪夷所思的白描方式，去翻出衣柜中的一件旧衬衣，而上面仿佛还有阳光的味道。

这是关于一个好人的故事，似乎也重新定义了"好人卡"，是一朵没有被看见的"玫瑰花蕾"。

想到日本著名女导演河濑直美在戛纳国际电影节的获奖感言，她说，拍电影的动力是风，是阳光，是走在我们前边的人们。

大概，《横道世之介》就是这样一部电影吧。

他像一阵风，从仓持、加藤、祥子和千春的生命里拂过，没有留下什么。

他没有刻意追求什么当一个好人，可能就连他自己都没有意识到：无意中，他成了几个人的青春收藏夹，有如新相机的第一卷胶片。

如果，你在别人记忆中是个奇怪而有趣的人，那么，恭喜你。

［中国新闻周刊 http://culture.inewsweek.cn/20130909/detail-70962-all.html］

经历了史上最长的一个夏天之后，今天上海终于降温，于是我把很久之前就很想看的《横道世之介》给看了。

看完之后冲了个热水澡，现在感觉浑身都是暖的，不仅仅是因为热水，也是因为这部电影。

好多人说这其实不是一部青春片，我觉得，这就是一部青春片啊！

是属于所有在电影里的角色，和我们这些观众的青春片。

世之介并不像大家说的那么神，他只是个普通人，一个有点好笑的普通人。

其实回看我们自己的青春，回忆里是不是也会存在一个世之介？

他像某个名字特别奇怪的同学，常常引人发笑；他像是那个乍一看不靠谱，却在某个时间点，让你突然觉得消失了隔阂的人；他是那个会和你一起穿着校服，跑进披萨店，直接用手吃披萨的人；他是那个听到了你的难言之隐，没有疏离你，却把吃的分给你，像什么都没发生过的人；他是那个你学生时代，二话不说借你钱，你却从来没有还过他的人；他是那个从来不会辨别气氛，却也不让你觉得讨厌的人；他是那个在你还没注意到时，为你的孩子拍下第一张相片的朋友。

一定有的，即使我们没有全程闪闪发亮的青春，也一定会有偶尔灵光乍现的瞬间，我们一起吵闹互相嘲笑度过了被我们吐槽无数遍的校园生活，然后挥手作别奔向新的旅途。

过了很久，你还会记得这些瞬间，却不一定想得起那些当时在你左右的人的姓名。

世之介是个很“麻烦”的人，在东京这样的繁华都市主动去和邻居打招呼，主动搭讪考试碰到的女孩子，主动邀请误以为自己欠了对方50块的同学吃午饭，甚至在听到别人说“以后我们见面再慢慢聊”这样的客套话之后，不依不饶地打听：那下次是什么时候？

一开始，大家都觉得，这个人怎么这么奇怪，为什么听不懂我说的话，可若干年后，同样的人都觉得，啊，认识他我真是赚到了，是啊，有什么比一个用最简单的思维、最诚恳的心思和你交流，不带偏见的人更珍贵的呢？

世之介看似不谙世事，其实他对待身边人的出发点只有一个，就是关心，让人从头暖到脚的关心。

世之介也是有成长的，在看到了难民之后，他还是意识到了生命的可贵，他劝诫朋友要好好抚养孩子；在看到了孩子出生之后，他感受到了父母的爱，准备了好多硬币想和远在家乡的父母聊聊天；在外婆去世后，他不再像以前那样，觉得走路去给外婆送东西很麻烦，年年都会回去扫墓。

和祥子之间的一切，发展得都是那么自然，有很多有趣的细节：在沙滩上第一次搂住祥子时祥子背部强烈的一震、想轻吻祥子时让她调整一下脸的角度、冲到医院时对她说，你不要怕让我担心，我就是要担心，你受伤一定要告诉我，我受伤一定会第一个告诉你。

他还是原来那个天然呆，却多了份担当。

直到世之介的死讯到来，人们才渐渐在回忆里浮现出了往日一起有过的岁月，这不是一个单向的故事，而是双向的。

成长就是在某一时间段陪伴着的你的人，和你互相改变的过程，谁也不是一个人长大的。

可是，当你真的长大了，那些像烙印般刻在你骨子里的东西，也就渐渐被你习惯了，忽略了，那些陪你刻上烙印的名字，只会在你偶尔的回忆里，一闪而过，但愿能够化作你脸上的一道笑容。

也许，你遇到过世之介，也许，你也曾是别人生命中的世之介。

这才是真正的致青春。