家族之苦2

山田洋次导演特别擅长讲述普通人的小故事，在故事中通过小人物的悲欢离合，折射社会现象和时代背景，表现小人物的情感故事，可以说是情感导演高手，他的电影总是在剧情之下能感受到浓浓的情感在流动，比如寅次郎的故事、远山的呼唤等被众人熟悉的作品。

在2015年他执导了家庭之苦电影，获得了比较好的反响，在2017年推出了续作。

这次又把观众带到了平田周造的家庭，这个能折腾的爱喝酒充满趣味的老头，平凡中还有一些可敬可爱的地方，电影通过他的视角挖掘出退休老人的生活，平田这些老人在从繁忙的工作岗位下来后，和家人的交集也更多，也让原本家庭的一些过去因工作繁忙忽略考虑的小问题浮出了水面。

在家庭之苦2中，平田周造与妻子继续上演闹离婚式的喜剧，夹杂这长男幸之助和父亲的关系，儿子总是担心着父亲，想让用自己的方式改变父亲的生活习惯，父亲平田却依然不服老，他在退休后仿佛展翅高飞的雄鹰要开始自己的幸福退休生活，他并不理会妻子和他的撒娇式离婚闹剧还有孩子们的意见，我行我素的想要好好享受自己最长假期，他经常依旧和酒馆老板娘聊天和朋友们打高尔夫，生活过得好不惬意。

某日，周造和居酒屋老板开车出去兜风却偶遇了阔别三十多年的高中同学丸田。

当年学校里受女生欢迎的帅小伙丸田如今白发苍苍还要在公路旁打工的境遇让周造深感同情。

他喝丸田打了招呼，要了联系方式匆匆离去。

回到家不久周造又找到一位当年的同窗在居酒屋为丸田组织了一个小聚会，在聚会上三人共同回忆了当年的青春生活，一起做起了当年打球时候加油的招牌动作，在喝酒畅聊叙旧的过程中，丸田冰冷冻结的心终于变得温暖也开始敞开心扉，说起毕业后的生活虽然娶了班花却没有走完全程，中途事业失败，投资失利，变得落魄，说起过往经历丸田无言只是慨叹人生充满了变数。

周造等人对他的遭遇非常同情，不管经历多少苦痛，人生可能就是酸甜苦辣的滋味。

在家庭之苦2中矛盾变得缓和，周造继续过的惬意的生活，妻子出去远行也使得这个脱离女主人的家庭更加显得杂乱缺乏秩序，周造和同学的偶遇，也从侧面反映了老人们的生活侧面，丸田的唏嘘人生突显出周造的生活，比起丸田的孤苦无依周造的离婚闹剧，孩子们的家庭小矛盾，经常刮花的车子，这些都不算什么，一家人热热闹闹的也许生活充满了小矛盾小算计，还有各种拌嘴和差强人意的饭菜，这些都是生活真滋味，细细品味，苦中也有甜。

家庭生活琐碎而繁杂，生活中总有些小插曲，家里也有些鸡毛蒜皮，但这就是生活真相，虽然经常拌嘴，也暗中传递着关怀和温情，就算有点小算计小矛盾但是家人就是家人，任何人都替代不了，在繁杂平淡的生活中体会幸福，就像悟道悟禅一样需要用品去思考去领会，这也许就是山田导演想要传递给观众的。

在平凡的生活中，家庭情感、同学情感这些就是原始早年不断沉淀下来的感情，这些情感在人生中缓缓流动，让我们在麻木的生活中，不会迷茫，当你困惑孤寂之时，这些情感最能治愈和温暖人的心灵，让心灵变得重新鲜活起来，让自己找到原来的自我，不至于在人生海海中失去方向，情感就像阳光像一座座灯塔指引着我们向着幸福之路前行。

顽固、任性的典型日式父亲，有个精明强势的女儿，还有微笑如清水的儿媳。

没有新鲜事儿，无非是日常生活的家长里短。

但角色之间的化学反应和生活化的喜感拿捏精准，才见功力；就算引入寡居老人的社会话题，也控制在家庭喜剧的范围内，不煽情、不过多讨论。

电影中随处可见这种熟悉的“提醒”：送鳗鱼饭的外卖小哥；父亲窘迫时必定大喝一声，然后在楼梯跌倒，更何况，角色本身既有从琐碎生活自然生发的真实感，又有恰到好处的戏剧感。

不寡淡、不过火。

拿捏精准，才能有生活化喜感，信手拈来：一个动情点过后，马上一个喜感包袱甩过来。

这是山田洋次让我看到的生活，笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。

每次看完他的作品都不禁感叹一句「不愧是山田洋次啊！

」年度最期待的日影，探讨老龄化社会问题又说到了孤独老死这样沉重的话题，却丝毫不沉闷，如同棺材里炸裂的银杏果的梗让人泪眼婆娑后又不禁失笑。

老龄化问题由山田洋次这位「老年人」的视角带出，居然那么有趣。

脑洞大的我想过有一天这么倔强的自己会孤独终老，老无所依。

如果妈妈也不在了，这世界上孤孤单单的留下我一个，最后老去，最后死去，也是无人知晓。

谁也不愿孤独的离开这世界。

人生很长，能有家人陪伴着就是最大的幸福，虽然看起来不起眼，但这是真实存在的持续的幸福。

上个月，姥姥家里失火了。

姥爷去世后，87岁姥姥坚持一个人住。

儿女们每周排班晚上下班后去她家里住，方便照顾她。

那天下午她一个人在家里包饺子，锅里烧着水，结果她就忘记了。

最后厨房烧起来，浓烟滚滚才发现失火了，便民警务站的民警敬职敬责的赶到现场把姥姥和楼上邻居的一对老夫妻都带离现场，扑灭了厨房的火。

这件事情，我们家里舅舅姨姨们就开了个家庭会议，老人白天一个人也是不行的，大部分子女们都有自己的生活，要上班，请个阿姨照顾她，老人又不肯，怕花钱。

老龄社会问题不是什么很远很没边际的问题，就真是发生在自己身边的问题。

我们父辈那代人，起码还有很多子女，在老人晚年需要照顾的时候也有更多兄弟姊妹去分担照顾老人的义务，而到了我们这一代，独生子女，中年的我们要面对的是照顾两对老人晚年生活的重担。

上有老，下有小，自己还需要为事业打拼，毕竟不是每个人都能在步入中年赚够让自己后半辈子生活无忧的钱，生活也不是纸上谈兵，而真的就是柴米油盐酱醋茶，个中滋味只能自己体会。

家庭是最基础的社会成员的单位组合。

都说家家有本难念的经，幸福的家庭的幸福都大致相似，但不幸的家庭就各有各的苦恼。

桥爪功老爷子在电影里演的这个倔强又死要面子的老爸最后终于说出一句“你们都是好人，我真幸福啊”，面对孤寂的老同学最后无人送终的无奈，老爷子不要太幸福了。

就算翅膀长硬开始儿子管老子了，这也是甜蜜的约束。

在乎你的人才会违逆你，不会处处都顺着你吖！

笑着面对死亡，这是已经是灰常不容易的事情。

孤独的面对死亡，同样也是不容易、最凄凉的事情。

说起来，参加过很多次葬礼，但都没有电影里破涕为笑的释然，凝重的空气混合着香烛焚烧呛人的气息，让人喘不过气来。

都说人越老越惧怕死亡，世界上万事万物都有兴衰的历程,人生亦不例外，实际上孤独比死亡更可怕。

从小津安二郎《东京物语》孤独的父亲最后黯然的背影，到60年后山田洋次《东京家族》温暖复刻，再到山田致敬自己作品的《家族之苦》系列，老爷子是越来越豁达了，放下内敛克制的情感，用轻松的状态与观者互勉。

曾经在一段很消沉的时间里，我喜欢看山田洋次的家族剧，把《家族之苦》系列的三部曲都看完了，最喜欢第二部。

山田洋次表现家庭，有一种难得的诚实。

比如儿子嫌弃父亲，就是赤裸裸地嫌弃，不带犹豫的，家族内部也不存在任何正确的东西，只有各种偏见。

温情嘛，偶尔是有的，但一晃眼就过去了；至于深情脉脉，那更是不存在，所有成年人都知道靠深情是无法维持家庭运作的。

然而，电影还是有一些很有意味的细节，好像在某一瞬间悄无声息地越过了基本的秩序。

比如周造再遇老同学丸田，发现当年起点很高，让人艳羡的丸田实际上落魄半生，孤寡一人，最后醉死在周造家中。

丸田生前租住的小房间里有一个花瓶，内里插着两支彼岸花，七十多岁的丸田下了工回来，就与这两支花对视，相顾无言。

彼岸花是象征着阴阳相隔的花，花叶不同期，开放时那花骨朵孤零零的，看得人很揪心。

电影就用这两支花代表了丸田让人唏嘘的一生。

他死后，小辈们去那租屋里收拾，发现花已经凋谢，谢得非常难看，像被火烧过一样。

但山田洋次绝不属于那种会在电影里过分渲染哀情的导演，他表现了周造他们几个老同学的情谊，甚至带着一种不合时宜的可笑的童真，这是小津安二郎的电影里绝不会出现的情节。

他们在丸田的棺材前唱起以前的歌，把许多丸田喜欢的下酒菜白果堆在他的尸体旁边，直到发现火化的棺材里发出诡异的爆炸声……我觉得电影的高潮就在这里，人应该如何安放自己的身体？

这个烧脑的哲学问题最后变成了一出颇有荒诞意味的喜剧。

以前也莫名其妙地想过，焚尸炉的工作方式究竟是怎样的呢？

是文火慢炖，还是高温爆炒？

白果在高温下的炸裂声像极了喜庆的爆竹，嘭嘭嘭地，让整个殡仪馆的气氛都变得无比尴尬。

在这种反差极大的表现形式下，人的生与死，苦与乐，其实是不明晰的，甚至是迷乱的。

这也是我对巴赫金笔下的狂欢节感兴趣的原因，艺术能抵达的终点就是一场狂欢，人生也是一样。

山田洋次是生活的，也是戏剧的，他肯定没有他的前辈小津那么深刻，但如果没有他，我会觉得小津也有点让人烦闷。

很少会给电影评满分，这次犹豫之下，我还是给了5星好评。

究其原因，大概是这种温情电影竟然让我落泪了😭可见导演及演员功力之深厚。

这一部主线是劝爷爷驾照放弃驾照的故事，不过真正的内核是爷爷高中同学的去世😭

日本老龄化真的严重，大概是我们这一代人老掉时的写照吧。

一个孤寡老人，没有钱也没有亲人（女儿和弟弟都不赶来）在身旁，独自住在阴暗出租屋，他不是没有风光幸福过啊，但是世事弄人，最后他只能孤独死去。

所以是幸运吧，死在老友家，老友家恰好又是善良的一家人，最后有老友及老友家人告别，无论如何不算潦草。

其实想想即使亲人在旁风光大葬，又如何？

死人又不懂体面了，不过是活着的人的一种寄托。

这样子三五好友的告别也许就是我们普通大众最好的告别世界的方式。

最近很多触动，也突然有了想要组建家庭的想法，不过无论以何种方式生活，我都会尽力过得快乐自由。

这部剧之所以优秀，还在于其高超的幽默感，这样既不会陷入悲情，又真实自然，实在是高。

最后表白帅哥美女，此剧三观及五官代表

为什么觉得温暖的电影都想打五星。

当哑剧看完，要看宝宝睡觉，只能隔着蚊帐睡在床上，看着字幕。

这可能是没有让我被煽情到哭的原因之一吧。

很多人看到一种刻意的喜剧，我看到一种漫画版的喜剧色彩。

日本电影我看得不多，也不知道是不是日本电影的常态。

连最庄重的死亡悼别都掺杂着几分真实的戏谑，幸之助百忙之中来送别却反复催促火化仪式，心里是为了看得过去的面子不是真实的不舍。

看似是一种幽默，却更显人性的虚假，很多人都是这样。

（文/杨时旸）只要他愿意，86岁的山田洋次或许能将《家族之苦》这个系列一直拍摄下去，直到他生命的尽头。

《家族之苦2》和第一部有着一样的调子，生活默默延续和自我生长，故事也同样如是。

两位老人在那次离婚风波之后平息下来，日子照常行进。

这部电影之所以能够打动人，与其说是对于电影本体的驾驭，不如说是一个老导演对于生活本身的参悟。

他轻盈地从我们日常生活中随便切下一角，稍作打磨，就搬上了银幕，那些故事带着我们日常的温度，裹着真实的细屑，我们观看他们一家人的生活，我们也在凝视自己，每个人都带着的小毛病，小心思，小算计，但每个人又都善良，体贴，刀子嘴豆腐心，他们时常互相抱怨，但永远无法分离，那些抱怨其实也都是嗔怪，一种东方家庭中保持亲密的古怪方式。

不知道有多少中国影迷看着《家族之苦》系列会想起《我爱我家》，同样是一个家庭内部的无尽琐事，同样是几个家庭成员之间的摩擦和慰藉，同样都是嬉笑背后突如其来的感动，以及感动即将触到矫情边缘时，又被嬉闹及时救场的娴熟手段。

这些生活中的绵密针脚高于所有戏剧性的构建和反转。

《家族之苦2》的故事中没有什么矛盾冲突，无非就是年长的父亲还坚持着要开车，但精力不济，经常把车刮花，家人担心他的安全，想劝说这个固执的老头彻底交出钥匙。

儿女们顾及着老人的自尊，也忌惮于自己是否适合开口。

日子向前滚动，似乎无事发生，只是劝阻父亲的事一直悬而未决。

大家各自忙碌，工作，下班，喝点啤酒，吃块蛋糕，有人为老人操心，有人为子女烦扰，在这个炎热夏天，一切慢慢循环。

日常的运转里其实也潜藏着惊心动魄和命运斗转，老人偶遇了数十年未见的同学，一次尴尬的重逢，一场欢快的畅饮，还有，最终意想不到的死亡。

《家族之苦2》里有命运沧桑，但只不过都用对话粗线条带过，居酒屋里，几个人谈及那位老同学的经历，绸缎庄的富二代，年轻时风流倜傥，却中年落魄，娶了校花，又分道扬镳，家族里的人都断了联系，年过七旬还在工地谋生，这闲言碎语里粗粗的勾勒，就是一个人跌宕的一生，这些都没有被大张旗鼓地展开，而是默默缝补进了充满节制欲言又止的对话里，就着清酒含混略过，仔细琢磨也都是慨叹。

《家族之苦2》的故事中，家中的妈妈是缺席的，她去北欧看极光，圆年轻时的梦想，她抽身而去，在远方不可言说的光芒里回归年少之梦，老伴留在家里，面对着熟悉的环境和所有琐事，和儿女拌嘴，和老友重逢，和居酒屋的老板娘暧昧。

极光成为了一种精神意义上超脱的象征，这种在极寒之地才会出现的自然景观像神秘的感召，它和日本家中那些最俗常的碎屑形成了剧烈的对照，妈妈从挪威打来电话，说起那些犹如外星之光的景观，却瞬间让这一家人的不知所措更显现实荒诞。

而除此之外，还有那些更加切实的映照，死亡正式进入叙事，老一代人的谢幕已经开始，无论如何避免和躲闪，一切都终将发生。

儿女们对父亲驾驶权的褫夺成为了一种宣告，让他不得不开始面对终将到来的衰老。

而最小的儿子儿媳也开始计划着要一个宝宝。

家族的一切不过都隐喻在这衰老和新生之间。

人们都在处理各自琐琐碎碎的麻烦，寻找自己简简单单的快乐，家庭主妇从家务中脱身，认真穿上和服去与闺蜜看一场演出，老人们聚在居酒屋，唱起年轻时的歌，孙辈们无人管束时大口大口吃着披萨，生活有淡淡的烦忧，但也有快慰和清酒。

桥爪功饰演的平田到处发泄不满，但最后也深深慨叹自己家庭的幸福，神情忧郁的苍井优和表情自信的妻夫木聪演绎了家族中最清澈的一对，尚未被生活压垮，搅浑，笃定地面对生活。

这故事在嬉闹即将变得失控的当口，兜头降下一场孤独的死亡，在泪水即将夺眶而出的时刻，突然引发了恶趣味的玩笑，山田洋次操纵着所有人的情绪，告诉人们这就是苦乐兼半的人生，那一顿注定无法好好吃下的高级鳗鱼饭，那一堆在烈火中噼啪作响的银杏果，都是这生活中的苦涩与甜味。

第一次BIFF抢票，很顺利抢到了《家族之苦2》很靠中间的位置，很开心。

上来作为家里最大长辈的爷爷周造就要当一个固执的老司机，把家里的车蹭得伤痕累累。

大儿子一直想动员全家人劝服老爷子别再开车了。

但老爷子坚持要开车。

（这我就开始要想歪了。。。

）最后还是无疾而终。

前半部分，就是一个70多岁的老人不服老的故事，家里的小辈也觉得，不能坐视不管，但又不知道以什么样的身份去管束曾经是一家之主的父亲。

于是大哥推大嫂，大嫂推二姐，二姐推小弟，小弟推弟媳。

一家子最后没人能劝得动老爷子。

老太太呢，为了要在有生之年见一次极光，直接就去斯堪的纳维亚了。

故事中段，周造遇见了自己的中学同学，七十好几的人了，还要穿着荧光服，在街上疏导交通，不知道周造心里有没有一点骄傲（至少自己比人家境遇好），我想了一下，可能是有的。

他曾经和另外一个同学一起嘲笑的这个人，曾经经营过一家大厂，后来生意惨淡，看来是关门大吉了。

但是他们曾经喜欢过的一个女生，当年却是下嫁给了这个同学，当然后来也离婚了，这还是让人有些感慨的。

没错，看到这个地方的时候是有很多人说，这种情节似曾相识。

很多人都在评论的时候说，啊，用了好多老梗，没什么新意之类的。

但这种生活化的电影本来就是应该有一些让你感觉发生过的情节，这样才能赢得共鸣。

我一个快三十岁的人还会感慨，为什么当年那个长得好看的妹子最后嫁了一个长得像杨臣刚的人，后来，又离婚了。

我始终没有再见过她，但我总觉得她的人生十分曲折。

还有一个当年闺蜜的前男友，在一次旧相识的婚礼上，曾经见过。

当时的美少年现在还是眉清目秀，但他身边的人却并不是很客气的样子。

后来听说他结婚了，也生了孩子，但强势的妻子还是经常会跟他吵架……后来flag就立了起来，当年希望自己死前最后一顿吃的是银杏果的同学，终于在吃完银杏果那天晚上住在了周造家，并且死在了周造家里。

于是，一场像舞台剧一样的大戏在这个本来就不算宽敞的家里开始了。

这大概是最精彩的一场群戏。

虽然前面还有各种笑料，但都不够这场戏多。

大家都一直笑啊笑的，不知道为什么，明明是死了一个人，但山田洋次却把这里处理得喜剧十足。

尤其是周造，在知道同学死了之后，表现得十分淡然。

“啊，又走了一个啊。

”这就是他的说法。

我有时候觉得这个七十多岁的老人说出来的话可能就是导演想说的话。

因为到那个年龄之后，可能对于生与死就看得比较淡了，每天都要有人走。

周造想让自己的儿子或者女儿谁陪他去参加一下同学的葬礼。

他觉得他应该去送送他。

虽然很多年都没有什么联系了，但是他觉得有些事情是注定的，比如再遇见，比如死在了自己家里。

或许有些仪式性的事情需要完成吧。

小儿子和儿媳说本来也要去参加葬礼的，因为儿媳觉得死去的老爷子挺可怜。

那时候的我，也在想一个问题。

如果自己就那么孤独终老，会不会觉得很孤独。

其实不会。

因为有些爱面子的人，还是不想让别人看见自己一点一点衰老，不管身边有谁，都希望自己还是十八岁的自己，像戏里苍井优的外婆那样，一个人躺在床上，还是会唱着年轻时会唱的歌。

虽然没有人会理了，但自己还是会唱得很开心。

葬礼那天早晨，意外地，所有的晚辈（除了孙子辈的）都到了。

大概在他们内心，虽然都说忙事情，但还是都赶到了。

可真正要参加葬礼的人却迟到了。

原来他们去买了银杏果。

当时就有点想哭的冲动。

当周造说，你再等等我们，就过去了。

我想想，人生也不过就是这样吧。

当他们再一次唱起年少时唱的歌送别同学的时候，我真的完全就绷不住了，眼泪哗哗地流。

不知道为什么想起来当年看《茶馆》的时候，最后有人扔纸钱喊的那句“主家赏钱一百二十吊！

”如果要说回忆的话，大概人生中会有很多片段，但一定是在上学的时候最开心，那时候没有太多艰辛，对所有的事情都充满好奇，当我们慢慢迈向社会，好多事情都不愿意在回忆起来。

曾经美好的事情，都会当作幸福的事情一遍一遍一次一次在聚会的时候提起来，那些记忆就好像变成了永恒一样，一直烙印在脑中的沟回中。

好像是最近看《怒》的时候，里面有一句话，大致意思是，人越来越大的时候，你会发现值得珍惜的事情越来越少，后来就发现没什么是必须抓住的了。

参加完葬礼，老爷子也是很感激，跟大儿子说，辛苦你啦，还跑一趟，好好去上海吧。

大儿子临走说了一句，等我从上海回来咱们得好好讨论一下你驾照的问题！

诶？

你就有种，“到底谁是爸爸”的疑问。

不过想想看是这样的，父辈终于变成了固执的孩子。

很多时候他们坚信自己没有老，有时候他们又觉得自己老了，甚至还想倚老卖老。

不管我们怀着什么样的心情对待他们，他们都是可爱的。

这才是“家有一老，如有一宝”啊。

而且老爷子也说了一句，“你们都是好人啊，我真的是幸福”。

最后还是想说一句，导演啊，如果您还想拍，就一直拍下去吧，我们会看下去的。

2017年，野心勃勃的黄磊老师翻拍了两部日本影视剧，一部是《深夜食堂》，一部是《麻烦家族》。

中国版《深夜食堂》一经播出就引来骂声一片，豆瓣评分2.8，成为现象级大烂剧。

《麻烦家族》的口碑也没好到哪去，豆瓣评分4.6。

这两部翻拍作品，最大的槽点就是不伦不类。

虽然都是讲的家长里短，但中国和日本之间生活习俗的差距还是挺明显的。

硬要一群中国演员穿日本服饰、吃日本料理，然后去讲一个中国故事，总会让人产生强烈的违和感。

其实在日本，这种由细小之中见宏大，表现平民家庭生活的影视作品有一个专门的类型——庶民剧。

《麻烦家族》就是翻拍日本庶民剧大师山田洋次的《家族之苦》。

庶民剧是小津安二郎开创的一种表现平民家庭生活的影片类型，《家族之苦》导演山田洋次是庶民剧的集大成者。

山田洋次有“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称，他在日本最知名的作品是《寅次郎的故事》。

《寅次郎的故事》是一部庶民喜剧系列电影，这个系列拍了48集，从1969年一直更新到1995年，直到饰演寅次郎的演员去世才完结。

这20多年的时间里，全家一起去影院看《寅次郎的故事》，一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。

山田洋次说：“他（寅次郎）是一个反英雄，也是庶民剧的精髓，他是一个小人物，其貌不扬，经常失败，真正代表了人类悲哀、寂寞的一面，故容易引起共鸣。

”

作为庶民剧的代表性人物，山田洋次多次用作品向前辈小津致敬。

2013年，他将小津的代表性作品《东京物语》翻拍为《东京家族》，三年后又带领原班人马拍摄了《家族之苦》。

在《家族之苦》的结尾，山田洋次还安排了主人公周造坐在电视前看《东京物语》的致敬桥段。

《家族之苦》的故事围绕平田周造的一家八口展开。

周造是一名退休的倔老头，整天优哉游哉。

他的大儿子和女儿已经成家，小儿子也谈了对象，本来正是颐享天年的时候，没想到老伴儿突然向他提出离婚。

原来，一直逆来顺受、贤惠体贴的妻子早就受够了他的一身臭毛病和大男子主义，看到儿女都已长大成人，就要去寻找“自己的幸福”。

面对这样的“荒唐事”，周造的大儿子和儿媳、大女儿和女婿、小儿子和准儿媳轮番上阵，用尽手段撮合老两口重归于好，闹出了不少笑话。

黄磊的《麻烦家族》剧本几乎完全照搬了《家族之苦》，不过这个故事是非常日本的，放到中国难免会让人觉得：“中国的寻常人家并不这样啊。

”老年人离婚率居高不下，是日本很独特的一个社会现象。

一方面是日本的男尊女卑传统，另一方面是进入现代后女性意识开始觉醒，传统家庭模式遭到冲击。

影片中，无论是周造的老伴儿还是大儿媳，在丈夫回家后都要亲自帮忙脱鞋、更衣、盛饭、烧洗澡水，这种大男子主义的家庭氛围在中国还是比较少见的。

另外日本的养老金分配制度规定，夫妇离婚必须平均分配养老金，日本女性平均寿命又比男性高7岁，因此进入老年后，妻子抛弃垂垂老矣的丈夫，带着丰厚的养老金开启新生活的案例也越来越多。

很多日本老年离异男人的生活境况都比较凄凉，为防止这种情况出现，日本男人也越来越注重在年轻时善待妻子，不再奉行“大男子主义”。

当然《家族之苦》是个大团圆结局，周造和老伴儿重归于好，一家人和和美美。

于是到了《家族之苦2》，周造的老伴儿上来就决定去北欧旅行。

周造对北欧没兴趣，他给了妻子充分的自由，也开始按照自己的方式享受晚年。

周造喜欢开车，不过年纪大了，车子经常剐蹭。

三个子女打算没收他的驾照，周造再次耍起了倔脾气：“没收我的驾照等于让我去死。

”

老伴儿不在家，周造开车带着居酒屋的老板娘去兜风，没想到半路遇见了高中同学丸田，两人已经三十多年未见了。

周造看到昔日同学一把年纪了还在干体力活儿，明显混的没自己好，于是热情的邀请他喝酒、叙旧。

闲聊中，周造得知丸田当年娶了班里的女神，继承了家里的产业。

不过风光没多久，赶上泡沫经济，欠了一屁股债，老婆也带着孩子跑了，丸田只好东躲西藏，年过七旬还住在出租屋里，做苦力维持生活。

周造觉得丸田挺可怜的，喝完酒天色也晚了，就把丸田带到家里过夜。

入睡前，丸田看到周造儿孙绕膝、晚年幸福，想到自己一把年纪了还四处碰壁，生活艰难，不由得坐在床上叹气。

“今晚久违的喝到了美酒，真是美味啊。

白果就酒，太美了。

”丸田感叹完，镜头切到桌上一杯威士忌，杯子里的冰块融化了，丸田的生命也在这个美好的夜晚消逝了。

第二天，周造的子女们发现一个陌生人死在家里，慌忙报警，并且责怪父亲不该随便留陌生人过夜。

警察来后，简单询问了一下情况，让法医对尸体进行调查，认定丸田是死于心脏病。

因为丸田没有任何可以联系上的亲属，只能让社会福利部门做一个很寒酸的火化仪式。

小儿子和儿媳找到了丸田的出租屋，房东得知丸田的死讯，伤感的说，丸田先生是个好人啊，叫他去申请生活保障，他却说“我没用是我的错，不想让国家为自己费心。

”（典型的日本人思维，一辈子为国家和公司着想）

周造觉得丸田是死在自己家里，所以想去殡仪场送行，不过儿女们都不愿意去。

于是周造说：“那家伙只被殡仪场的一个工作人员送行，实在太可怜了。

这家伙到底干了什么坏事啊？

事业失败，签下一笔债，被骗做了连带责任担保人，这些......是严重到要让他独自踏上黄泉之路的罪行吗？

”想到老同学凄惨的晚年，周造越说越激动：“他也有好好交税，也有好好工作，都是个七十几岁的老人了，在烈日下挥洒汗水，这个国家是要让人工作到死吗？

”

周造说完这番话，刚才还在抱怨的儿女们全都沉默了。

第二天，周造一家八口全都出现在殡仪场，为丸田送行。

就像前作是反映日本社会的老年人离婚潮一样，《家族之苦2》在日式幽默的背后也表达了对人口老龄化的担忧。

日本现在和未来都将是人口老龄化最严重的国家，由此产生的养老金缺口也十分巨大。

虽然中国也有同样的问题，但是要达到日本目前的程度，专家预测要再等30年。

由此可见，类似《家族之苦》这样的庶民剧是根植于日本特有的社会环境的。

我们没有遇到同样的问题，所以翻拍也不会让我们感同身受。

其实，庶民剧的灵魂是反映普通人的生活面貌，表达人类细碎、真实、沧桑的情感，具体的生活习俗、矛盾冲突反倒是故事的陪衬。

可惜的是，国内翻拍只是模仿外在的皮毛，却没有学到对情感的触碰。

就像网友们吐槽“中国的‘深夜食堂’不应该是居酒屋，而是大排档”一样，如果我们要讲好中国故事，还是多从身边挖掘亮点吧。

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「這個家庭要四分五裂了！

」平田家的老爸周造在《嫲煩家族2》中再三嘟嚷着，點出了山田洋次的《嫲煩家族》（家族之苦；What a Wonderful Family）系列都以家庭危機為戲劇軸心。

作為「笑聲笑聲滿載溫馨」的喜劇，平田家最後總能解決困難，但山田洋次也藉着喜劇剖析了日本社會和家庭的種種「麻煩」，可不是那麼容易應付的。

《嫲》其實三集都在挑戰傳統男尊女卑的父權制家庭，以喜劇手法揭露齊齊整整、三代同堂的家庭──以及由家庭組成的社會──其實危機四伏。

根據東京理科大學學者荻原佑二的研究，平田家的家庭結構其實一直從日本社會中漸漸淡出。

從二戰後到2015年的日本家庭規模持續收縮，從平均每戶4-5人減少至2-3人；三代同堂家庭從1960年代中的19%持續減少，至2015年低於7%；獨居人口比率則持續上升，至2015年超過25%。

由夫妻/親子兩代組成的核心家庭比例有波幅，大體上持續增長，成為日本家庭的主流型態，佔約60%。

[1]然而美國匹茲堡大學的人類學者L. Keith Brown指和美國這類西方社會相比，以「祖父—父親—兒子」為軸心的主幹家庭（stem family）在日本其實仍為平常。

[2]在這種被稱為ie的日本家庭型態中，通常長子是「一家之主」與財產的繼承人，娶妻後仍與父母同住，傳宗接代，在雙親老邁時給予照料；女兒外嫁，幼子則另外成家。

「男主外女主內」的家庭分工亦是ie的規範──正是平田家的模樣。

Ie家庭制度自伊豆時代延續至戰後，主幹家庭這種父系制度在二戰前有相關的戶藉法例（Koseki）規定並鞏固，但戰後相關法例被廢除，現在實際上維持ie模式的家庭越來越少。

[3]Brown亦指出，對於那些視照顧老人為負擔、視家族傳承扼殺個人發展之年輕一代來說，ie這主幹家庭制是早應淘汰的「古老石山」，但仍有長者及知識份子仍視之為代表日本文化的重要傳統。

那麼《嫲》以仍然保持ie格局的平田家為笑料來源，似乎視之為不合時宜的老套事物。

山田洋次也藉電影關懷那些由此「家庭—社會」體制所產生的「邊緣人」，而戲中所呈現的「大男人父親」看來就是這種體制的中心之一，而當他們在喜劇中被描寫為麻煩及笑話的根源時，喜劇便成為了對此體制的評論。

Henri Bergson在Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic中指出帶有「僵化」特徵的人物令人發笑，以父親和長子為軸心的ie主幹家庭制已不再被堅守，但周造仍維持着「大男人父親」這種過氣特性，便成為笑柄。

周造第一集令妻子想離婚，第二集則因不認老，逞強駕車又生意外，和家人產生衝突。

因為周造已退休，同住的長子幸之助是當家；他和父親最相像所以也同樣「大男人」、固執、要面子，同樣不懂欣賞妻子的辛勞，因而是家族麻煩之第二大來源，在《嫲煩家族3》中把妻子史枝氣得離家出走。

家庭危機之一：孤獨終老有趣的是……[請按此看全文]