最近国内外最具讨论度的一部电影,无疑是杨紫琼的新作《妈的多重宇宙》(另译为《瞬息全宇宙》和《奇异女侠玩救宇宙》)了,在美国获得了票房和口碑方面的双赢,认为剧情天马行空的它比漫威的电影更漫威,把多元宇宙这个概念讲得更好也更引人入胜。
在国内网盘见之后的情况则有些复杂,豆瓣评分从8.8降至7.8,给出差评的原因我扫了一下有两点:一是认为这个发生在美国华裔家庭里的故事并不能让国内观众广泛共情,毕竟对于国内的家长来说,有个铁了心要在亲戚面前出柜的女儿这种烦恼实在太罕见了;
二是觉得开场那个很老很憔悴的普通家庭妇女杨紫琼,还有又黑又胖的女儿貌似都是在迎合外国白人对亚裔人群的刻板印象,甚至有“辱华”的嫌疑。
我个人认为,这两种理由都有点上纲上线了,我们不能指望每一部由华裔演员出演的电影,都必须让绝大多数中国人有共鸣,毕竟这是国内的电影也无法做到的事情。
另一个理由就更加荒谬了,可能我们这几年被各种滤镜、P图和全身上下精致到头发丝的明星们给洗脑了,以致于已经不能接受在影视剧里看到不够完美的普通人。
如果坐在这张桌子后面的,是神采飞扬的大明星杨紫琼和白瘦幼的AB或者杨幂,观众能够入戏说服自己这是发生在底层亚裔移民家庭里的故事吗?
你会相信杨紫琼扮演的是一个一事无成、被生活磨平了希望和棱角的家庭主妇吗?
看看杨紫琼扮演的秀莲那花白的头发,疲惫的双眼,发黄黯淡的皮肤,土气的花衬衫和枣红色的棉马甲,仿佛我们身边随处可见的中老年大妈们,如此的亲切和熟悉。
难道因为刻画人物足够写实,就辱华了?
我喜欢这个故事的原因,恰恰是因为它太能让我共鸣了。
看完电影之后,我完全能够理解为什么杨紫琼会说这是她等待了一生的电影,因为《妈的多元宇宙》里她扮演的这个平平无奇的妈妈,比她之前扮演的邦女郎和龙女郎,更贴近现实的女性生活。
秀莲是个活生生的普通女性,她的脆弱和伟大都是属于普通人的,而不是邦女郎和龙女郎那种男性臆想中强大的工具人女性。
以下有轻微剧透,不影响观影乐趣,请大家酌情阅读:《妈的多元宇宙》里的洗衣店老板娘秀莲,多年前和老公私奔到美国开洗衣店维生,艰难抚养女儿长大,谁知女儿上大学后突然选择退学,纹身,不跟家里人联系,后来还公开出柜。
在平平无奇的一天,秀莲要应付税务官员对他们报税的质疑,思考懦弱无能的老公提出的离婚申请该如何应对,还要尽力阻止女儿在即将过生日的父亲面前出柜……她实在无法理解,为什么女儿认为不让在年事已高还有心脏病的父亲面前出柜就是依然不认同她的性向,在老人家的生日当天给他这样的惊吓,才算是开明的父母吗?
也就是在这一天,她突然发现她的老公会武术,他还告诉她在别的平行宇宙里,她拥有着不一样的人生,只要当年不和这个男人私奔,她就可能成为蜚声国际的功夫巨星、成功的科学家、厨师、戏曲演员等等等等。
但是因为她在阿尔法宇宙里的女儿被她鸡娃过度逆反心理爆发成为了大反派,每个宇宙里的秀莲都遭受到了生命的威胁,而在这个宇宙里最一无是处一事无成的她,成为了拯救多元宇宙的秀莲们和无辜民众的唯一希望。
当我们剥开让人眼花缭乱的多元宇宙这个壳,忽略掉那些堪比香港黄金时代功夫片的打戏,《妈的多元宇宙》讲述的,其实是不被期待却又被过度控制的东亚女性,如何找回自己人生掌控权的故事。
影片中设定秀莲的多元宇宙的出现,源于每一次她在面对未来丈夫伟文的私奔邀请时,所做出的截然不同的选择,不同的选择产生了不同的分支,就像一棵树上不同的分叉一样,伸向了完全不同的方向。
她回溯过往时,发现自己之所以对伟文许诺的未来的生活充满向往,是因为她在原生家庭里几乎没有感受过爱的存在,所以,无论是谁,黄伟文也好王伟文也好,只要允诺给她一点点爱,她就会奋不顾身地扑上去。
她从降生开始,就是不被期待的,是需要道歉的,那句“对不起,是个女儿”的话,实在太扎心了。
秀莲的爸爸,从她出生起便觉得失望,之后更是一路贬低和打压她,说她没用,做什么都做不好。
因此,秀莲在与他的对峙中,讲出了当年选择私奔的真相,她希望父亲能够挽留她,可是,他始终没有。
她押上了自己一生的幸福做赌注来博得父亲的关注,可惜,输得彻底。
很多人会更关注《妈的多重宇宙》中描述的亲子关系,尤其是因为在原生家庭中得不到爱,以至于在母女关系中将控制当成爱的这种心理,很能引发在传统东亚家庭中成长起来的孩子共情。
但我个人认为,秀莲这个角色,也具有很强的代表性,她代表了相当多女性的心理,将自己的人生过得好坏与否的指望,完全寄托在别人身上,出嫁前是父亲,结婚后是丈夫,中年后是子女。
她们似乎完全不具备主观能动性。
秀莲选择躺平的梗已经出圈了,大家觉得很好笑,然而细究起来,这何尝不是很多女性的心态写照?
面对实现自我价值这样的“远大目标”,她们本能地认为与己无关,自己不可能,做不到。
当她在体验了另一个宇宙里功夫巨星秀莲的生活之后,洗衣店老板娘秀莲对丈夫伟文的怒火攀升到了最高点,她对他崩溃大吼:“我看到了我的生活,如果没有你,是多么的美好。
”
有太多太多的绝望主妇,包括秀莲,都把自己人生的失败归因为拥有一段失败的婚姻,嫁给了一个不靠谱的男人。
相反,仿佛她们只要找到了对的人,生活中的一切问题就会迎刃而解。
问题是,解决女性困境的方法,有那么粗暴简单吗?
我们来看看功夫巨星宇宙的秀莲是如何成功的,在拒绝和伟文私奔后,秀莲某天在小巷遇到了意图非礼她的男人,幸好被从天而降的功夫女侠给救了,女侠还传授她一身武艺,让她成功成名走上人生巅峰。
嗯,很扯很无厘头,其讽刺的程度相当于每部言情剧都给女主安排一个或N个把她们宠上天的霸道总裁。
哦对,功夫秀莲也遇到了属于她的霸道总裁,当年的穷小子伟文奋斗成了富一代,又想要与秀莲再续前缘了,一切看起来都是那么的美好。
功夫巨星秀莲宇宙的故事很有迷惑性,因为有那么多炮制给女性的文艺作品都是这么告诉女性的:女性的成功是因为有贵人相助,女性再功成名就,也会孤单无助,期望遇到自己的白马王子。
它们一遍遍地在女性耳边重复:女人的归宿是有人要,是成为贤妻良母。
无论是将女性一生的悲剧定义为遇人不淑,还是将女性的幸福寄托在从天而降的霸道总裁身上,其本质都是从骨子里看轻女性,认为她们是只能依附于男性生存的“第二性”,不具备主动改变自己命运的能力。
所以,我们看到的很多大女主戏,不过是伪大女主,因为女主被描绘成只是靠容貌甚至是傻白甜的行为征服了一个或多个男人,在他们的帮助下走向成功的人物,如果没有男人们的偏爱,她们甚至无法在世界上存活下去。
靠征服男人来征服世界并不是对女人的褒奖,不过是物化女性的又一种话术罢了,本质上还是看低女性的能力,认为她们只能靠性吸引力才能分到男性世界的一杯羹。
如果现实中的女性都寄希望于机械降神拯救自己于水火之中的话,那么我们都不太可能过得比洗衣店秀莲更好。
《国际歌》的歌词,对女性也是一样适用的:“从来就没有什么救世主,也不靠神仙皇帝。
要创造人类的幸福,全靠我们自己。
”现实中杨紫琼的经历,正可以说明,女人要成功,全靠自己够拼。
本是选美出道的她,成为打女的原因,是不够美,想要在当时美人辈出的香港娱乐圈站稳脚跟,她必须另辟蹊径。
在洪家班老老实实学了半年功夫的她,靠《皇家师姐》等片中英姿飒爽的霸王花形象,小火了一阵,可是没多久,她就嫁给了迪生集团总裁潘迪生,婚后息影退圈,以为从此就要过上相夫教子的阔太生活。
谁知三年后两人便离了婚,复出的她,更是毫无优势可言。
这时候唐季礼打来电话,问她敢不敢来拍《警察故事3》,因为片中需要一个和成龙并肩作战的大陆女公安,有超多超高难度的打斗戏,问遍了全港女星都不敢接。
杨紫琼接了,因为再战职场的前全职主妇,并没有太多选择。
那段超精彩的从货车跳到敞篷车上的戏,她第一次拍便出现失误,跑车上的挡风玻璃没碎,她直接滚下车,如果不是成龙紧急之下拽到她的衣角缓了一缓,她的头就会直接摔到地上,后果无法想象。
然而她只是爬起来说,“再来”。
正是靠着这种拼命三娘的精神,杨紫琼的职业生涯再度出现了转机,成名之后的她没有懈怠,反而打得更拼。
1995年《阿金的故事》,杨紫琼从高架桥上往下跳,摔断了三根肋骨,差点全身瘫痪。
没有从天而降的功夫女侠帮她开挂,杨紫琼靠着自己真刀实枪的演出打进了好莱坞,成为了首位华裔邦女郎,拿下了她演艺生涯中最重要的角色——《卧虎藏龙》里的俞秀莲。
这才是发生在我们这个宇宙里秀莲的故事。
她传奇故事的起点,和洗衣店秀莲是一样的,一个绝望的全职主妇,生活一团糟,没有任何人可以依靠,想要活下去,她只能逼自己站起来,去战斗。
正是因为她一事无成,所以她才无所畏惧,有无限可能,再坏还能怎样呢?
就像博主@寄号信空缺说得那样:长大吧,不要继续当幼崽在原地等待那些根本不会来的爱,仿佛等到了才能长大,其实你自己就可以长大的。
别等了,长大很好,长大就可以和我们一起来改变世界了。
就算你和洗衣店秀莲一样年纪大了,不美,也没有钱,没关系,你依旧可以做你自己的超级英雄。
就像56岁那年选择自驾出游的苏敏阿姨,从令人窒息的小家中逃离之后,她感受到了世界和生活的美丽,认识了很多朋友,开阔了自己的眼界和见识,更重要的是,成为了令女儿引以为傲的存在。
当你冲出那些对女性所谓的“保护”之后,你会发现,外面并没有那么可怕。
因为外面除了自由,一无所有。
拥有自由之后,你会发现,女性不必将改变命运的希望寄托在别人身上,女性也并不需要活成别人定义中“正确”的样子。
当你可以独立行走的时候,你可以自信地对所有人说:“这就是我,你不中意,不接受,都不重要。
”因为这就是我。
最近,中文互联网讨论热度最高的电影无疑是《瞬息全宇宙》。
作为小成本的商业制作,本片自北美上映以来,票房与口碑双收。
目前,《瞬息全宇宙》在国内的风评下降,豆瓣评分从8.9分降至7.8分。
电影《瞬息全宇宙》北美海报。
很多差评都集中在用力过猛、笑话低端、节奏混乱上。
也有很多人觉得,影片形式远大于内容,用天马行空的方式讲了一个陈旧的和解故事。
《瞬息全宇宙》遭遇争议的另一个原因,则在于它的反叛性和影片落点的脱节。
因为风格太怪诞,所以当它用天马行空的话语百转千回地说爱你的时候,有的观众感动,有的观众则感觉到一种落差:它好像还是回归了一种主流叙事,服务于自我慰藉和家庭稳定。
在本文作者看来,《瞬息全宇宙》展示了一首亚裔妇女的失败者之歌,尽管作为商业小成本制作,电影最终还是以自我拯救收场。
有意思的是,这场以多元宇宙形式展示的自我拯救,比起弗洛伊德的梦的寓言,更像是加塔利的精神分裂。
影片也一再用媒介自反性、坎普等方式视图构建一种独特的视觉和叙事方式,挑战大众的接受范畴,但这种反叛并非没有局限,故而让一部分观众失望。
除此之外,作者还将分析近年来北美院线里高频出现的多元宇宙设定及其背后的社会心理成因。
撰文丨雁城亚裔妇女的失败者之歌与精神分裂症观影结束,我不得不觉得比起《瞬息全宇宙》,本片之前的译名《妈的多重宇宙》其实更贴近本片所要传递的内核。
“妈的”限定了“多重宇宙”的主体:这是一个围绕着华裔中年妇女展开的故事。
她的社会身份是“妈”,是即将离婚的妻子、违抗父命私奔的女儿、中英混说的一代移民,也是北美一家破败洗衣店的老板。
据说成龙拒演此片男主角后,导演和编剧就把故事修改成了大女主剧本。
于是伊芙琳(杨紫琼饰)成为了《瞬息全宇宙》的唯一核心人物。
影片讲述了这个华裔女人精神崩溃的一天。
女儿要出柜、丈夫要离婚、父亲要开生日会、税务局的官员百般刁难……坚不可摧的现实却突然被吊诡的想象劈开。
丈夫好像突然魂穿《黑客帝国》,告诉她其实他们都只是多元宇宙里其中一个宇宙的存在。
而唯有她能对抗如今侵蚀多元宇宙的黑暗势力。
电影《瞬息全宇宙》剧照。
多元宇宙的帷幕对她徐徐打开:一个宇宙里,她没有和丈夫私奔,机缘巧合成为了电影明星;另一个宇宙里她是厨师,竞争对手更被看好,但实际被藏在厨师帽中的浣熊操控;一个宇宙里,所有人都长着软趴趴的“香肠手”,而她的爱人恰是这个世界里对她横眉冷对的税务局官员;另一些宇宙里,她是戏曲演员,是树上的布偶,是山巅的石头……在指导下,伊芙琳借用其他宇宙中的自己的力量,抗击黑暗势力的追杀。
她同时也得以窥见自己人生的不同可能,而好像每一种都比自己的洗衣店老板版本强上许多。
随后来自阿尔法宇宙的丈夫点明了真相:伊芙琳的特别之处在于,她是一个彻头彻尾的失败者。
她不仅没有获得任何成就,而且还陷入对生活的深深不满之中。
这种自我认知的不满体现在她所拥有的多元宇宙的数量上。
人们多少都会在失败时进行一些以“If only”为核心展开的想象,但谁也没有伊芙琳想得那么多,所以她的多元宇宙图谱复杂得真像一个星系。
所以,这部混乱的喜剧电影有苦得要命的内核。
它色调阴郁、打光晦暗、场景总局促在室内(洗衣店和办公室),伴随着混乱如梦境的故事线,无限压迫主人公的神经。
因此和很多人认为本片核心是亲子关系的观点不同,我认为《瞬息全宇宙》从根本意义上是一首中年妇女的失败者之歌。
多元宇宙完全以伊芙琳的个人主体为核心展开。
一个明显的证据是,在一些宇宙里,她没有女儿,也没有丈夫。
电影《瞬息全宇宙》剧照。
伊芙琳的状态让我想到了这两年大银幕上的另一个失败的中年妇女形象:《爱情神话》里马伊琍饰演的李小姐。
李小姐对老白概括完一步错步步错的前半生,说:“得不到最好的,情愿换条路走。
”当老白问她这条路是否走得顺利时,她有一句让人印象深刻的自嘲:“下坡路,走得能不顺利吗?
”回想起电影开头,李小姐和老白看话剧。
话剧演员拖长了声音说:“我在排队,但属于我的那颗糖迟迟没有来。
”李小姐旋即流下热泪。
有趣的是,影片通过老白的意兴阑珊暗示那话剧并不是一出好戏,但恰好是这么一出矫揉造作的戏,击中了“失败者”的心。
戏越拙,越显得人的共情与脆弱不足为外人道也,就像兜里藏着的一块补丁。
很多人认为《瞬息全宇宙》中伊芙琳的冒险节奏混乱、花活儿太多、不知所云。
如果不谈技术水平,从象征意义上来说,我甚至能理解这种混乱的必要性:伊芙琳的冒险又何尝不是李小姐代入的那出拙劣的戏?
很多伤口的确只能冷暖自知。
作为小成本的商业制作,《瞬息全宇宙》到底没有让伊芙琳在失败中倒地不起,就像《爱情神话》里最后李小姐也回了老白的信息。
伊芙琳最终拯救岌岌可危的多元宇宙,实际上也是重塑了她濒临崩溃的自我认知与母女关系。
电影《瞬息全宇宙》剧照。
于是要问,解救她的是什么?
有一种高效无虞的回答,叫“梦的解析”:你可以认为伊芙琳其实只经历了一条现实的时间线(可以被称为“洗衣店宇宙”),即她从税务局返回后,放弃整理报税材料。
在家庭聚会时替女儿向外公出柜,然后在税务人员的注视下崩溃地砸碎窗户,并最终和女儿和解。
除此之外,所有含有打斗、阴谋和多元宇宙的情节都是伊芙琳的梦、幻想、谵妄,折射出她潜意识里的焦虑与欲望。
于是,所有不合理都能形成能指,与所指对号入座;所有宇宙的历险都服务于一个目的,即让主宇宙——现实版本的伊芙琳——寻找到爱的真谛。
然而,仅仅如此吗?
我却认为,《瞬息全宇宙》最精彩的部分恰恰在于:比起弗洛伊德的梦,伊芙琳更像是经历了加塔利所描述的精神分裂。
加塔利最著名的著作可能是他和德勒兹合著的《资本主义与精神分裂(卷2):千高原》,但其实在这本书之外,加塔利终身都致力于研究精神分裂。
在《混沌互渗》中,他从巴赫金的理论出发,声称“主体性是复数的和复调的”。
和弗洛伊德学派的意识-无意识、主体-对象、所指-能指的二元论不同,加塔利的无意识拒绝被一种建制的、共识性的、科学的“集体装置”所收编,而应该是一种“重叠了多样的主体化叠层,也就是具有可变的外延与融贯性的异质性叠层”。
因此,这里我们谈论的精神分裂研究并非病理学意义上的残缺,而是哲学和美学层面象征,它昭示着一种倾向:把主体性向多样性充分敞开。
《资本主义与精神分裂(卷2):千高原》,[法国] 费利克斯·加塔利 / [法国] 吉尔·德勒兹著,姜宇辉译,六点图书 | 上海书店出版社,2010年12月。
《瞬息全宇宙》中的多元宇宙恰好就近乎于这样一种去中心化的复调式结构。
与其说有一个“主宇宙”作为根源性的存在,而其他宇宙的伊芙琳是她的自我投射,我们不如说所有宇宙中的伊芙琳,共同构成了她的自我。
伊芙琳的多元宇宙,或者说精神分裂,展示了一种“自创生”的主体性生产:和“它生产的”机器(生产除自身之外的其他事物)不同,“自创生”的机器连续地孕育和规定它们自己的组织和它们自己的界限。
尽管篇幅上有长短侧重,每个伊芙琳的宇宙其实毗邻而居、平等存在。
当伊芙琳做出旁人眼中仿佛精神病患的离奇动作,以获取其他宇宙中自我的能量时,不同的主体就建立了一种流动的联结。
需要注意的是,这种力量的借用并非单方面作用于“税务局宇宙”中。
相反,伊芙琳在一个宇宙中的表现并非孤立,而实际上呼应着其他宇宙中的自我行为:伴随着她在税务局里的打斗,“厨师宇宙”中的伊芙琳失手把酱汁泼在了顾客身上,“香肠宇宙”中的伊芙琳和伴侣开始争吵,“川剧宇宙”中的伊芙琳在舞台上走音失声。
这些让“税务局宇宙”的伊芙琳艳羡不已的光鲜自我,也纷纷显露出背后的裂痕。
与其说这些裂痕都是由“主宇宙”的打斗造成,不如说任何版本的幸福生活都难免与伤痕如影随形:“厨师宇宙”的职场竞争,“香肠宇宙”的中年情感危机,“演员宇宙”中的孤独与遗憾……
电影《瞬息全宇宙》剧照。
伊芙琳的行动完全是解域的,尤其是在她选择如同女儿一样“暴走”之后。
她打破了“存在之域”的边界,让主体向不受坐标控制的“无形世界”全面展开。
这也如影片标题Everything Everywhere All at Once所暗示的,所有时空的一切都是同时发生的,而不受先后顺序和因果关系支配。
所以,《瞬息全宇宙》的结局打动我的地方,并不是母女在洗衣店外的剖白,而是在不同宇宙中的伊芙琳都做出了不同的行动,去追求同样的目标:保持善良,去寻找生命中的爱和意义。
她们帮助同事追车挽救浣熊、听自己的伴侣用脚弹奏一首钢琴曲、和旧情人更是和自己的过去和解……与其说“洗衣店宇宙”的伊芙琳是所有宇宙的主轴,不如说这种存在危机与自我赋能成为了多元宇宙的融贯线。
这些不同宇宙的碎片就如加塔利所说,形成了一首“存在性迭奏”(ritournelle existentialles),它包含着来自不同世界的存在论意义上的和声、复调、对位、节奏和合奏。
而《瞬息全宇宙》仿佛就起到了这样一种诗学的作用:它在宽泛的意义上“重构主体化的那些认为稀少的、再奇异化的世界”。
也正是在这个“自创生”的解域活动中,多元宇宙叙事完成了电影内外,对于伊芙琳、乔伊,以及观众的启发与拯救。
过度与僭越:非必要本身就是一种浪漫目前,《瞬息全宇宙》在豆瓣上的评分从8.9分降至7.8分。
很多差评都集中在用力过猛、笑话低端、节奏混乱上。
也有很多人觉得,影片形式远大于内容,用一个天马行空的方式讲了一个陈旧的和解故事。
除了反感和失望外,还有一种情绪叫困惑:有人在场景的切换之中完全失去了对叙事的理解。
虽然有一枚苦涩的内核,《瞬息全宇宙》确实把自己包装成了一出高速切换的热闹荒诞戏。
除了所占篇幅较多的“洗衣店宇宙”“厨师宇宙”“演员宇宙”等,在接近尾声处影片更是把更多光怪陆离的宇宙通过高速切镜直接砸在观众脸上。
在很多宇宙里伊芙琳画着更加离奇的妆,在一些宇宙中她甚至不以人形存在。
电影《瞬息全宇宙》剧照。
所以有人说,很久没有见过这种完全打碎你的时间认知的电影了。
据主创说,他们把原本只能承载200页剧本的电影时长里塞进了300页的内容。
这高度压缩的信息密度逼出了信息爆炸时代人们面对信息过载的迷茫。
而我们现在看到的两个多小时的版本甚至已经经过了多轮删减。
连剧组人员都会和导演说,我们已经拍过太多够奇怪的场景了,但这个场景还是太怪了。
从这个角度上来说,我能理解《瞬息全宇宙》在最近一周的风评下降。
除了文化差异,这部电影的很多花招在大银幕上会更奏效,比如伪结局,即在中途突然插入一个影片尾声的字幕。
据说在北美放映时,这招屡试不爽。
几乎每次都会有观众站起来离场。
有部分观众因为不好意思退场再返回座位,还会在过道站着看完电影。
这种信息轰炸和媒介游戏导致的迷失体验,倘若不在一个封闭的、黑暗的、集体性的场所发生,而是在晃一晃鼠标就能查看进度条、也能随时暂停的电脑屏幕上出现,效果显然会大打折扣。
有意为之的迷失体验,就会变成对“这电影有完没完”的不耐。
此外,《瞬息全宇宙》这种夸张的视觉风格,乃至有些矫揉造作的低级笑话片段,也像是一种坎普(camp)文化的体现。
片中,乔伊在平行宇宙中所扮演的大反派角色,其高饱和度的撞色装扮、头上顶个贝果黑洞的夸张造型,都明显受到坎普风格的熏陶。
关于坎普的讨论,最开始是在苏珊·桑塔格的《关于“坎普”的札记》中出现。
在苏珊·桑塔格眼里看来,坎普的实质在于“对不自然之物的喜爱”,一种能把“严肃之物转化为琐碎之物”的活跃而旺盛的感受力。
《反对阐释》,[美]苏珊·桑塔格著,程巍译,上海译文出版社,2011年6月。
简单来说,坎普“几乎是一种糟糕的艺术”。
它伧俗、粗野、轻浮、过度、冒犯。
坎普不只是反讽、讥讽——苏珊·桑塔格认为这是传统而一本正经的严肃手段——它真正的技巧在于戏剧性。
所以你看到Jobu Tupaki拿着两根造型不可描述的香肠进行打斗,并不直接对任何范式或价值观进行嘲讽,但一种冒犯感和视觉冲击力无需解释就直冲观众面门。
这当然是可怕的一幕,要不然在北美公映时,这就不会成为一个保守观众集体离席的节点。
但就如苏珊·桑塔格指出的:“坎普的最终生命:它之所以是好的,是因为它是可怕的。
”“坎普的关键之处在于废黜严肃。
坎普是玩笑性的,是反严肃的。
更确切地说,坎普与‘严肃’建立起了一种新的、更为复杂的关系。
人们可以以严肃的方式对待轻浮,也可以以轻浮的方式对待严肃之事。
”很难忽略的一点是,坎普爱好者不一定是酷儿人群,但坎普风格和酷儿文化的交织甚深。
这也解释了为什么乔伊,或者说Jobu Tupaki,在这部电影中成为了一个行走的坎普符号。
乔伊和母亲的直接矛盾就源于她的酷儿身份。
这说不上是个新鲜的话题,即使在北美华裔文艺作品中,以此为核心的佳作,也能追溯到《喜宴》和《面子》。
但当坎普文化引入华裔背景的代际斗争中,这种鲜明的风格进一步可视化了横亘在血浓于水的两代移民之间的语言、价值观和文化背景之差。
电影《喜宴》剧照。
看起来热闹非凡,坎普其实更深地挖掘了在本文第一个部分中提出的,影片苦涩的内核——失败者之歌。
如苏珊·桑塔格所言:“当一个人意识到真诚不够时,他就会为坎普所吸引。
真诚也可能是肤浅平庸和思想狭窄。
”乔伊之所以在多元宇宙中以坎普的姿态大杀四方,正是因为她对生命中的严肃之物失望:小到成绩单,大到亲情、家庭,甚至生命本身。
于是当她把这一切都放在“贝果”之上,它们都止不住地沉沦。
没有什么是重要的,也没有什么拥有意义。
这时候,一个充满诱惑力的问题出现了:如果放在贝果上的,是“自我”,那么会发生什么?
这时候,《瞬息全宇宙》展示出了可能最浪漫,也最脱离实际的设定:她让乔伊的坎普撞进了伊芙琳的多元宇宙。
虽然她们身处一种糟糕的亲子关系,这几乎是一场非常残酷的,以毁灭对方的自我为终极目标的斗争,但存在主义的危机从一开始就不只是发生在女儿乔伊身上,而根植于伊芙琳体内。
她一度无法说服女儿放弃那只黑色贝果所象征的自我毁灭,正是因为她的自我怀疑并不少于对方。
所以最后伊芙琳给予乔伊的不是爱的感化,而是理解。
她最终也没有阻止石头形态的乔伊落下山巅,而是选择随她一同坠落。
在洗衣店前的和解戏里,伊芙琳说的最后一句话,恰好是认同了乔伊的观点:“没有什么是重要的。
”没有什么是足够严肃,而不允许戏谑的。
在此基础上,反而更可能活出虽糟糕但健康的人生。
电影《瞬息全宇宙》剧照。
你或许会说,这么简单的一个故事,为什么不能在一条时间线上,把所有的话说明白呢?
我却想到这个被“非必要不___”限制住的春天。
它让我更深地意识到:过度和僭越是一种非必要的浪漫。
而非必要本身,其实就是一种浪漫。
反叛的局限与平行宇宙的通货膨胀《瞬息全宇宙》遭遇争议的另一个原因,也在于它的反叛性和影片落点的脱节。
因为风格太怪诞,所以当它用天马行空的话语百转千回地说爱你的时候,有的观众感动,有的观众则感觉到一种落差:它好像还是回归了一种主流叙事,服务于自我慰藉和家庭稳定。
在这个角度上,《瞬息全宇宙》的确近似于前阵子上映的《青春变形记》:同是以东亚移民家庭为背景,一边是哪怕我穿越了整个宇宙追杀你,我也爱你;另一边是哪怕我变成巨型小熊猫把体育场砸得稀巴烂,我也爱你。
只不过R级质感的《瞬息全宇宙》,难免要比卡通画风的《青春变形记》给观众带来更大的落差。
但我也不认同这两部电影有着同样的内核,因为诚如上文所说,《瞬息全宇宙》本质太苦了。
《青春变形记》的主角梅梅毕竟是个青少年。
不是说青少年没有真挚的烦恼,而是她在人生的成长期,困惑和彷徨来自于“想要做点什么,但这世界/学校/父母/家庭责任不让我做”。
所以当她坚定了内心,也获得了父母和朋友的支持,这个世界的大门就毫无保留地对她展开。
动画《青春变形记》剧照。
但在《瞬息全宇宙》中,无论是伊芙琳,还是还年轻的乔伊,她们都已经进入了一潭死水,认识到“无论怎么努力,我都只能到此为止了”。
而且这认知之坚不可摧,在电影最后也没能被改变。
相反,电影拍了两个多小时,就是要让你把这句话说出来。
换句话说,是要你“认命”。
建立在这种残酷认知之上的和解,尤其是自我和解,叫做“置之死地而后生”。
《瞬息全宇宙》还容易让人联想起的另一部电影,是同期上映的《奇异博士2:疯狂多元宇宙》。
结合2018年上映的《蜘蛛侠:平行宇宙》、2019年的《复仇者联盟4:终局之战》和2021年的《蜘蛛侠:英雄无归》,不难发现多元宇宙高频出现的身影。
虽然绝不是这几年的发明,但多元宇宙绝对已经成为了近些年超级英雄电影,或者说商业电影的一大热门题材。
从这种多元宇宙的“通货膨胀”中,我认为我们可以读出两个讯号:首先,商业电影的平行宇宙化体现了当代社会人们对于媒介游戏的乐此不疲。
一个宇宙早已不能满足我们对于传奇的渴望,于是不仅要有前传、后传、外传、同人,还要在一个故事里把它们全部串联起来、构成多元宇宙。
像《蜘蛛侠:平行宇宙》和《蜘蛛侠:英雄无归》都利用不同媒介中蜘蛛侠形象的交互,激起粉丝的观影热情和情怀。
电影《蜘蛛侠:英雄无归》剧照。
虽然《瞬息全宇宙》是独立的影片,而非蜘蛛侠这样有经典历史形象可供援引的成熟IP,影片中仍然出现了一系列经典的流行文化参考,从《花样年华》式打光下男女间的互相剖白,到丈夫Waymond的武打动作中遥遥致敬的成龙宇宙。
这其实也是后现代文化的一种特征:玩法比内容重要。
或者不如用加塔利的话说,表达形式和内容之间不再有对立和区隔。
所以虽然《蜘蛛侠:英雄无归》的剧情本身遭遇差评,但电影还是依靠结尾处的三虫会面引发了巨大的话题度和票房狂潮。
其次,多元宇宙也象征着人们的一种逃逸心理。
受到疫情、阶级矛盾、种族矛盾和国际环境的影响,人们越来越感觉生活的空间和发展的可能性受限。
也就像是《瞬息全宇宙》中展现的,我们在挫败中开始倾向于通过一个个“If only”开头的设想进入另一个可能性的幻想当中。
当然,《复仇者联盟4:终局之战》以及更早之前的很多超英电影都展示过通过一台时光机穿越到过去、拯救世界的幻想,但《瞬息全宇宙》把多元宇宙的设定套用在一个普通人而非超级英雄身上,就更加体现了这种逃逸自救心态的迫切和泛滥。
电影《瞬息全宇宙》剧照。
篇幅所限,在这篇文章中我没有再聊《瞬息全宇宙》作为华裔电影的意义,以及其对于东亚身份的展现。
在我看来,这部电影在基本尊重文化特点的基础上,还原了一种共性的人的困境,而这种共性其实超过了身份政治层面上的特性。
这也是为什么,这部电影在北美和国内都收到了不错的口碑,以及在浏览对于这部电影的讨论时,我没有看到我想象中那么多的围绕身份政治的口水仗。
毕竟,只要你凝视过自己对于生活的不满,进行过一些以“If only”为开头的设想,就大概能理解这个失败的中年妇女,以及这样一个真相:也许所有人光鲜亮丽的生活,都毗邻着一百个平行宇宙,并且藏着一块属于自己的补丁。
本文为原创内容。
作者:雁城;编辑:青青子;校对:贾宁。
题图素材来自电影《瞬息全宇宙》海报。
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YO,相信资深影迷应该知道有个独立电影制片公司A24,并有着“A24出品,必属精品”的赞誉,对于我来说这评价虽然有点过誉,但A24出品的电影,确实或光怪陆离,或清新脱俗,或特立独行,在电影类型上不断去尝试和探索更多的可能性,这,才是独立电影该有的态度。
正好拥有同等电影实验性DNA的导演就是关家勇和丹尼尔·施奈特,此前两人合作的电影《瑞士军刀男》,就以清奇的脑洞去把观众带进一个能发生诸多不可思议的孤岛上。
但我只能说这或许只是这俩搭伙导演的脑洞前菜,《瞬息全宇宙》直接把这些奇怪知识同时塞进一部电影,让人大开眼界!
玩多元宇宙的设定在如今科幻类型已经不是什么新鲜事,平行的跳跃的多重的交错的等等,俨然已成为了一种流行创作趋势,越是如此其实在新颖程度就越难完成。
但看完《瞬息全宇宙》我可以拍着胸脯告诉大家,就算你看过不少多重宇宙设定影视作品,你都能被影片中超前古怪的创意玩得眼花缭乱,还有当然,你会被影片故事中回归人与人,人与自己之间的情感所触动到。
那么《瞬息全宇宙》到底如何能在各个层面都能击垮我的呢,一部烂片或一部好片,都不怕被剧透,接下来我就微醺剧透,不影响观影介绍下这部电影,再进行更深度的解析!
《瞬息全宇宙》开场就已经定调了信息过载的风格,就如同主角秀莲这一天神经紧绷的状态。
今天是秀莲父亲来美国不久,而且准备办一场父亲生日和春节大趴体,与此同时,秀莲忙于整理当天要赴约税务局的查税见面会,还有应付突然拿着离婚协议过来要和她交流的老公老王,但老王却被秀莲顺滑要求做更多的琐事以至于无法谈离婚。
还没完,楼下洗衣店的工作并没有因为诸多家庭事务关店一天,而是照常运营,需要面对不少客户的咨询和问题,以为这就结束了吗,秀莲女儿爱丽诺带着自己女朋友想要告诉给外公,并想试着和母亲秀莲来一次心灵对话,期待自己的爱情被家人祝福。
以上所说的一切,都仅仅发生在开头十分钟,秀莲为一件件需要当下应付的事情忙得焦头烂额,无暇放下焦虑的心情去认真倾听自己丈夫,女儿或者父亲的要求和谈话,仿佛她的人生时间和精力永远不够用,总是被榨干,被碎片化的琐事打击得体无完肤却又无能为力。
好不容易解决完店里的事,夫妻俩带着老父亲一起去税务局,解决一年一度周而复始的缴税事务。
而就在他们上电梯时,突然老王像变了一个人,让秀莲戴上一个蓝牙耳机的装置,并向她解释我不是你老公,来自另一个宇宙,秀莲当然不相信,但当蓝牙耳机扫描她的大脑时,影片带观众快节奏的偷窥了秀莲忙碌而平凡的前半生。
还没等秀莲反应过来,老王又回到了从前的傻愣模样,在和税务员辩解过程中,秀莲已经心不在焉,并真的尝试电梯里隔壁宇宙老王告诉她的方式,去想要逃离此刻枯燥的税务审查。
没想到奇迹真的发生,秀莲被带到了另一个宇宙,准确来说,应该是当下宇宙的秀莲串联并控制了另一个宇宙秀莲的身体。
就这样,影片就如宇宙诞生初期大爆炸一样,各种稀奇古怪开始扑面而来。
隔壁宇宙老王解释,当下主宇宙洗衣店老板的秀莲你,有作为解救多重宇宙大危机的CHOSEN ONE潜质,所以需要她的帮忙。
影片多元宇宙的设定,是从选择分支中分裂出来的口袋宇宙,从而宇宙越来越多,解释起来有点麻烦,请参照《彗星来的那一夜》。
现在数不清的宇宙面临一个能自如穿梭不同宇宙的大反派,但其实看过电影后,你会清楚影片并没有所谓的反派,她有着摧毁所有宇宙,一切回到虚无的本事。
正好这位反派也在找寻那位CHOSEN ONE的秀莲,为自己的灭宙计划铺平道路。
所有焦点此时都汇聚到了还不相信多重宇宙的洗衣店老板秀莲身上,但接下来一系列冒险,让她不得不相信自己生命的渺小和宇宙的苍穹伟大,从中秀莲也对自己,对他人,对家庭,过去现在和未来重新做了一次思考。
每个宇宙的秀莲都有着不同的人生,或成功夫巨星,或成一名厨师,亦或是只能长出香肠手的奇怪宇宙,甚至是...你们到时自己看,绝对让你意想不到,每个秀莲似乎都有着不同的人生烦恼,但却如同困在孤岛上无从呐喊和获救。
直到这一天,多重宇宙的各个秀莲意识渐渐互通有无,从中唤醒内心最最纯粹的那份平静,用爱去抗衡那位神秘的反派。
在对抗的过程中,影片发挥了商业性很好的面向,用杨紫琼最拿手的功夫类型作为动作戏份刺激视听效果,虽然是最拿手,但杨紫琼的文戏表演可以说着实令人刮目相看,要说这影片被提名表演类奖项我是一点都不惊讶。
关继威不用说,看形象大家就知道有致敬不少成龙功夫片的桥段。
除了功夫片的打斗,在科幻创意上也是做到了火力全开,你敢信影片的那些惊艳特效和拍摄,都仅仅来自五位后期工作人员,而且他们还是在疫情期间各自在家里的电脑完成的。
影片的每一个创意,都在拍摄前做了精密的计算和实验,才能完成如此庞大和耐人趣味的创意脑洞。
一些行云流水的多重宇宙画面穿梭快速剪辑,看起来不费吹灰之力,但实则却是主创用尽全力。
在剧情风格上,影片荒诞的叙事方式,贴合了现今荒诞的现实生活和世界,以一种黑色成人式的幽默去收割一波又一波的笑声。
但正如那句很俗的话,喜剧背后的核心是悲剧,当你随着剧情的深入,真正走入角色空洞而挣扎的内心,当如果你真的能去体会无数多重宇宙自己的生活和感悟,你或许会猛然发现,一切都是It doesn't matter无所谓。
正因为反派看尽了无数多重宇宙的自我人生百态,所以才领悟到人间·不值得!
于是向全宇宙文明发动总攻,影片高明之处,就是把一些荒诞奇怪的设定,升华到具有一定哲思的探讨议题中去。
反派邪教贝果组织,把生命意义的终极命题放在了一个贝果上,看似不可理喻但在现实中贝果理论确实被广泛讨论。
贝果这样一个看似普通的面包,同心圆造型打造了无限循环的洞位本体地位,比如贝果的洞是否存在,又以什么方式存在。
又比如贝果的中心在哪里,是在贝果毫无存在的中心圆圈位置,还是在贝果本体切开后的圈体中心。
你吃了贝果,但你会吃掉贝果中心的洞吗?!
当你吃了一口贝果让圈断掉后,那个洞还在吗?
贝果在影片中不仅作为推动主题深化的工具,也附带了更多辩论的哲学问题,很多人都在或焦虑或挫折或夜深人静时问过自己,从小到大这一次次的选择,都是正确和义无反顾的吗,如果有多重宇宙,我是否是所有宇宙中最失败的一位,如果人生可以重来,我是否可以有更好的选择和更幸运不同的人生。
秀莲每天忙于处理洗衣店的琐事,以至于对于自己的爱情,亲情,以及自己向往的人生都早已抛到脑后,等到真正生活之重无法承受之时,才恍然去感受到,这一切是否是当初自己想到的一切,自己是否活成了最不喜欢看到的那种无聊失败人生,自己当初断绝父母关系和丈夫一起私奔,现在丈夫要向自己提出离婚,女儿叛逆早以远离自己,现在洗衣店又面临倒闭。
而如今却为了如同贝果般年复一年的纳税事物搞得喘不过气,或许这样的人生不要也罢,It doesn't matter。
但当秀莲体会到其他宇宙自己丰富的人生后,才恍然发现,不管在哪个宇宙,即使其他某个宇宙人生看似光鲜亮丽成功的背后,仍然包裹着无法回避的遗憾和失落以及幸福的反面,这似乎成为人类正能量不得不面对的镜子,镜子映射的是那些无法忽视的负面。
就像影片中如同置身王家卫电影的宇宙,秀莲变成功夫巨星参加电影首映礼,却遇到了多年前就分手的老王,如今两人已财务自由名声在外,却错过了彼此之间那份陪伴和厮守。
当秀莲在街角如同《花样年华之2046》告诉老王,他们在另一个宇宙两人枯燥无聊洗衣店日常,而且洗衣店将要面临税务问题倒闭,还有叛逆的女儿和年迈父亲,也会让他们生活增添更多烦恼和问题。
而老王听完却说,请不要给予我这样的希望(那些生活是他梦寐以求的)。
对于爱着秀莲的老王,他的人生目标,是无论如何,都想要和自己的挚爱一起陪伴到老,要为她带来快乐。
或许看透人生本质并非好事,庸人自扰却存在着不同的处理方式,影片虚无主义和存在主义在后面成为正反两派矛盾的核心,没有对错,只有态度。
真正去解决这些问题不是答案的答案,并非自我感动,而是看清一切悲剧失败真相后,依然选择去面对这一切,而不是无所谓。
人生幸福快乐时刻都是大同小异,而每个人崩溃瞬间却各有不同。
学会接受世界带给我们的荒诞,混乱,黑暗,负面,但不愿选择就此对爱着自己或自己爱着的人放弃,成就最真实的自己。
影片在文戏层面的情感积累和串联上,其实核心是逃不掉传统家庭情感的牵绊,尤其是华人家庭的那种对儿女情感寄托的重量感。
影片甚至一度指引我思考另一个解读方向,这一切或许都是秀莲在那一天生活压得喘不过气后,对自己命运的一场逃避和思考,所谓的多重宇宙故事(只是)幻想,其实从一大早丈夫拿着的离婚协议就开始了,只不过秀莲刻意视而不见,让自己躲在幻想中重新体会自己前半生的选择和不一样的可能。
当然,这只是诠释影片的一个过度角度,不管如何,影片都带给观众一场精彩绝伦的视听盛宴,不过当我们在狂轰的脑洞中回过神来,文戏就如同贝果理论给我们环环冲击,对角色产生共情,和自己的人生产生共鸣。
总之,《瞬息全宇宙》是一部值得我三刷+的年度好片,已经提前预定我的年度十佳,当然,你要说影片真的是十全十美吗,世界哪有贝果完美的吃法。
对于我来说,影片的情感收尾还是稍微仓促,而且转折起得还是多了些,太症结于山路十八弯的情感曲折而稍显刻意。
不过这些瑕疵在整部影片有着瑞克和莫蒂式的天马行空打底构想下,显得情有可原, 最终,经历这么多宇宙的主角自己,本以为可以做出其他选择,就能过好一生,结果才发现,看似最失败的一个宇宙的人生,也同样可以成全最有趣的自己。
在当下网络信息真假难分,不断反转颠覆三观,混乱局势变化莫测,疫情带来的生活不便和精神层面困境,每一天睁眼似乎都难以真正带着零负担去开启新的一天,那既然如此,就要我们承认这些烦心事,但依然勇往直前。
好,《瞬息全宇宙》就先聊到这,没看的有机会去看看吧,这部电影绝对是你今年不能错过的佳片,如果说《一一》影片提到一部电影能延长三倍人生体验,那么这部电影不止三倍,而是多重人生的珍贵感悟和思考发散。
第一遍看的生肉+英文字幕,加上电影节奏太快,以至于总觉得看到了些什么,但又来不及抓住,因此决定二刷,发现不出所料,下面就简单整理了部分比较明显的细节:⚠️剧透警告⚠️1,Bagel早有出现在先前的几个镜头里,最早作为在电梯里打开的伞的花纹出现(是不是之前在监控里被“附体”的Waymond飞檐走壁去拿了些用品的时候带上的?
感觉应该是Joy的伞,也暗示了她最后制造了黑色的Bagel吧)
2,dildo作为武器,是由警官的警棍变来的,这也就解释了为啥这俩根dildos这么长😂
3,这位群演帅哥+武术指导之一,总跟自己的裆过不去,最初找jumping pad的时候就是扫描自己的裆部😂,不过后面在棍状物被Everlyn拔出来之前,可以清楚地看到他只是双腿夹着而已,并没有在肛门的位置(其实他第一次出现在报税大妈的隔壁桌,Everlyn站起来大喊的时候他站了起来)。
以及,光头肌肉男后面的镜头也都不打马赛克了,直接露出了肉色内裤,咱也就不用幻想了。
4,Jobu Tupaki最后的这个造型,额头上的头发卷曲有故意拼出“Jobu”四个字母
5,这位大厨小哥其实最初在客人面前大展身手的时候,已经露出了狐狸(浣熊)尾巴。
6,报税大妈,起码在三个宇宙里,手脚都有受伤都包裹着矫正之类的装置,看来不管哪条命都摆脱不了这些小伤不断。
7,Alpha Waymond在死前抱着的是Alpha Everlyn的骨灰瓶,并且在后面各种Everlyn大喊的时候,骨灰盒的盖子也掀开怒喊起来。
8,Everlyn第一次去税务局就带了她做的大妈很喜欢吃的饼干,这饼干还在功夫宇宙里帮Everlyn领悟到了真谛,片尾她依然不忘给大妈带了一大盒。
9,爱抡自己家狗狗攻击Everlyn的大鼻子美眉戴着的Jumping用的机器,她就一直没摘过,片子刚开始的时候她来取衣服,就是一边用它打电话一边跟Everlyn沟通的。
10,最后不知道算不算是巧合,在电影的时长到1小时整的时候,Everlyn第一次领略Jobu放置黑色Bagel的白色终极世界。
11,有个彩蛋,结尾黑Bagel先吸进去几个人,其中一个就是导演Dan Kwan😂 以及客串喜欢sm的另一位导演
可以说我太喜欢这部电影了,荒诞和严肃、轻巧而沉重、感人也戏谑、虚无而真实。
虚无无处不在我太爱bagel这个意向了。
Bagel把虚无主义的内核表达的淋漓尽致,有着丰富光鲜的外表,但是那一圈空白,就如同黑洞一样迷人,中间什么都没有,但是可以包括世间万物,我们所有人对这种未知的空白的看不清的未来充满了想象,寄希望于所有问题都能找得到答案。
电影里每一个Joy都在走向Bagel,Joy很可怕,可怕的点不是她自己要走向bagel,可怕的点是她想让Evelyn和她一样走向bagel。
这种虚无来源于不同的破碎,正是我们当下经历的所有的崩溃瞬间。
导演厉害到,将这种不同的破碎瞬间让Evelyn经历了一遍,让我们通过Evelyn的破碎,看到了Bagel的成因,没错,就是针尖那么小的事情,对于她来说,都是一场宇宙级别的战争。
而这种溃灭,就是在你是否要对一个旧情人吻下去,是否举报周遭的厨师,是否放弃营生的洗衣店来告诉我们,原来溃灭是日常。
现实生活中我们已经见惯了这种日常,也见惯了这种大家一起走向溃灭的时刻。
毫无承诺的吻下去,就是对亲密关系的溃灭,把浣熊曝光,把自己的问题转嫁给周遭,我过得不好所以举报的软肋,就是对人与人之间信任的溃灭。
在键盘中打出“还不分手留着过年么”,是对良好沟通的溃灭,在绝望无助想要轻生的陌生人求救下面说“跳下去啊”,是对人性的溃灭。
洗衣店里Evelyn抄起球棒的瞬间镜头给了Jobu,Jobu一脸的怡然自得,看着Evelyn自我坠入毁灭的感觉,就如同自己看到一个被自己创造出来的怪物一样,代替自己去毁灭生活,去打砸抢。
然而,不只是这些人希望溃灭,还有公公们,他们也站在把人推向虚无主义的前线。
电影里的公公是一个朴素的犬儒主义者。
觉得对抗joy最好的方式是让其走向灭亡,公公不知道Jobu想要干什么,她如果想要拉着自己去死,那就得全力抵抗,但是当公公发现,Jobu只是想要自己毁灭,那好,Jobu不需要救赎,各管各的,爱死不死。
那些攻击Evelyn的守卫都是公公唤出来的,发现了Evelyn没办法下手杀死Joy,为了防止Evelyn跟着joy一样走向虚无,所以召唤了很多守卫去杀死Evelyn。
公公就是代表着传统的建制。
公公只想维持自身的稳定与和谐,解决那个出现问题的人,或者是忽略那个出问题的人,甚至不惜动用任何的人脉关系,用街坊邻居,用士兵美女,来建构自己的世界观。
在Evelyn离开家的时候,公公就是极力反对的,并且明显的在更高的维度告诉她,传统的建制就是更安全。
你要反抗,就要付出巨大的代价。
犬儒与虚无只是一念之差,没有办法维持内心的秩序,就会导致虚无,去杀死敌人,自己也变成了破罐破摔的虚无主义者。
Joy和公公如此有张力的两种人,居然殊途同归。
那,多重宇宙是答案么?
明显不是。
Evelyn看到自己变成电影明星后第一句话就是对丈夫说,我看到我的生活没有你,会更加美好,我不应该跟你走,要是另外一种生活该多好。
Waymond摇醒她说,你在吸毒,在其他世界获得能量而已,如果你被诱惑,则会招致矛盾和混乱。
甚至是,多重宇宙是Joy变成Jobu的成因,Bagel是Joy在无数的平行宇宙中看遍世间万物后,"我把各个品种的狗狗放上去 芝麻 罂粟 盐 我把一切都放到这个bagel上想看看它的味道 然而洞穿一切的我看到的却是 nothing matters“。
我们的电影越来越大,灭霸的响指都不足以让我们动容,我们得搞出一个多重宇宙来制造更大的危机。
你当然希望当遇到一地鸡毛的时候,你也希望一个其他宇宙的人来告诉你,这些问题不需要你解决了,你去跟我探索其他宇宙,那个宇宙有你的答案。
太好了,我可太希望这样的宇宙了,这样我们有了元宇宙,有了各种麻痹的网络生活,亲爱的,你只要打开开关,那边有你想要的世界。
多重宇宙呈现的就是不同的可能性,只要是重新洗牌,重新进入元宇宙,烦恼就没有了,科技、政治还有KOL给大家的空头支票,只要买了XXX,只要投票给XXX,只要进入了元宇宙。
现在的问题都不是问题,一切都会解决。
这是真的吗?
电影对多重宇宙的解构似乎颠覆了所有的多元宇宙电影,对现实生活的彻底放弃,奔向其他可能的时候,你在不同的世界好像能够更厉害,用超能力解决当下或者逃避当下。
Rick无所不能,在宇宙中不断穿梭,不断的告诉你什么都不重要,这个世界的我是来源于其他世界,我不关心我不用理解,制造了麻烦换下一个世界,让观众感受到了宇宙的虚无,甚至可以抛弃正常,在现实中在麦当劳店里为了川辣酱疯狂。
但是导演告诉你,每一个宇宙,你都在经历同样的一地鸡毛,如何,一键重启继续探索不同的可能?
要是你在保税局的路上突然也遭遇了Evelyn的多重宇宙,对方告诉你他的世界要毁灭了,你的报税相对而言毫不重要,你会放弃现实跟他走么。
答案肯定是我得先报税,解决我现在的困境。
所有的当下的问题,在高一维度来看,都是那么无聊可笑,但是你得去做。
但是当你真的看到了无限可能性,你还会去报税么?
海德格尔:人生有三大沉沦,好奇、闲聊和尚可,其实很像是在解释为什么无线宇宙会带来虚无,因为选择太多了,你看透了宇宙,你还是要去刷牙,洗脸,穿衣服,大量的时间做无聊的事情。
你怎么去做脚踏实地的生活。
所有的答案,是人与人的羁绊董事Waymond说:多情自古空余恨,好梦由来最易醒Jobu说,只是时间问题,你看,都只是时间问题。
是因为时间够长,你有够长的时间,所以你总会堕入虚无,会觉得一切没那么重要。
阻挡这样漫无目的的等待和坠入,电影给出的一直说“be kind”的Waymond,或者是最好的答案。
对周遭善良,用同理心去爱人,不放弃人与人之间的关系,从亲密关系,到陌生人的信任感,好像在传统儒家里找到了解决方式,人之初,性本善。
电影落在亚裔家庭上,东方强烈的宗族感情纽带,和西方独立个体化的社会的强大碰撞。
最后Evelyn在Joy一直强调let me go的时候,还是能一把拉住Joy,说“I‘m your mom”,现代社会强调太多的个体之间不理解,强调太多任何人之间不用互相感染,强调太多不合适就分开。
但是电影给出的答案还是,你得要认我这个妈,我们还得好好谈谈,我们还有向好的可能,我们还有回旋的余地。
这样的羁绊,在社交软件上,在现代邻里关系上,越来越罕见,一言不合就老死不相往来,一键block,失去了很多的交流的可能性,每个人都活在自己的泡沫里,与自己羁绊的,只剩下源源不断的时间,和你看到的好像是充满未知但是却是黑洞的未来。
有朋友说最好的结局就是在石头终身一跃的时候,但我觉得回归到现实,才是导演想表达的东西。
所以最后一幕all at once一家四口去报税。
从虚无到石头之间的对话,到真实的可触可感的一家人对一地鸡毛的事情好好坐下来处理,这才是救回Joy,粉碎Bagel最好的方式。
实在难以用简短的语言形容《瞬息全宇宙》这部电影,甚至无法按一般定义给它归类:科幻?
喜剧?
家庭?
超英电影的变种?
视觉化心理惊悚片?
似乎都不完全、也不到位。
2022《瞬息全宇宙》影片的脑洞之大、技法之炫令人瞋目结舌、叹为观止;而微言大义的台词闪烁的内涵之广、思虑之深又让人惴惴不安并深陷其中——其实两位丹尼尔导演(Daniel Kwan和Daniel Scheinert)的前作《瑞士军刀男》就有这样的特点,只是这回的世界观架构显然更为繁复、人物线索更为庞杂、核心表达也更为隐晦。
2016《瑞士军刀男》因此,若要从剧情、人物、主题方面全面复盘《瞬息全宇宙》,是个相当浩大的工程。
光是那些天马行空的科幻设定带来的五花八门的名词解释,就让很多观众消化不良:比如影片中的“全宇宙泡沫”(Cosmic Foam,即多重平行宇宙)、“Alpha宇宙”(Alphaverse,第一个主动和其它宇宙进行接触的宇宙)、“宇宙跳跃”(Verse jumping,即人能穿越到其它宇宙的另一个“自己”身上,获取相关记忆并使用其技能)、“跳跃点”(Jumping pad,指的是低概率的奇异举动:与原宇宙的人生反差越大的宇宙,越需要很奇葩的行为才能穿越)、“Jobu Tupaki”(即本片的大反派:Alpha宇宙中的Joy)和她一手打造的“Bagel黑洞”......
Bagel(百吉圈面包)黑洞要理解上述的这些“科幻”内容其实并不困难,而“吃不消”的原因在于:这属于密集信息带来的感觉超载(sensory overload),并非影片本身没有阐述明白。
事实上,每个新名词都借角色之口前呼后应地向观众交代过了,甚至连“超载”的概念都是如此。
信息过载会导致灵魂分裂至于中国移民家庭的生存困境(以报税这件小事体现)、祖孙三代的价值观撕裂与和解每位观众多少都能get到——但其实以上所讲通通不重要。
科幻外衣与家庭内核看似构成整部影片的表里,其实都是“表”,《瞬息全宇宙》所探讨的真正议题是人和人的存在。
影片的真正主题是:人当然,就影片存在主义表达展开讨论就太大太空泛。
为此我也为自己接下来的思路开了个“脑洞”:既然影片还援引清朝诗句“多情⾃古空余恨,好梦由来最易醒”,且对《黑客帝国》《2001太空漫游》和《料理鼠王》等一众经典的致敬戏仿到了肆无忌惮、信手拈来的地步。
那我不妨效仿一下这“拿来主义”的创作方法,也靠引经据典来打开一个进入这部电影的“跳跃点”,看能否为解读影片带来些许新意——
“Alpha宇宙”中的后台数据操作场景,明显致敬《黑客帝国》
“热狗手指宇宙”的起源,致敬《2001太空漫游》
“厨师宇宙”中的料理浣熊,致敬《料理鼠王》(因为Evelyn搞错了两种动物的发音)作家加缪在《西西弗神话》开篇如是写道:“真正严肃的哲学问题只有一个,那就是自杀。
判断生活是否值得经历,这本身就是在回答哲学的根本问题。
其它问题:诸如这世界是否是三维的,也不管大脑有九个还是十二个分区,这些都是次要的,不过是些游戏而已,首先应该做的是回答问题。
”
好,现在让我们把这段话扩充改编一下,看看效果:两位丹尼尔导演在他们的两部作品中最关注的问题是一致的,那就是自杀——不管是像《瑞士军刀男》中的Hank那样进行生理上的自杀,还是像《瞬息全宇宙》的Joy尝试精神层面的自杀。
判断生活是否还值得继续过下去,就是在回答两部电影一以贯之的根本问题。
其它问题:诸如《瑞士军刀男》的尸体Manny具体有多少种技能(放屁、喷水、点火、起飞、砍东西、刮胡子等),也不管Evelyn穿越了九个还是十二个宇宙(储物间宇宙、功夫宇宙、厨师宇宙、披萨店员宇宙、歌唱家宇宙、热狗手指宇宙、石头宇宙等),这些都是次要的,不过是花招而已,首先应该透过导演的花招看他们最想说的东西。
《瑞士军刀男》Hank打算自杀
《瞬息全宇宙》Joy决定精神自杀接下来,就让我们以Evelyn的女儿Joy的“精神自杀”作为重要切入点,联系《瑞士军刀男》中的Hank,聊聊“自杀”。
需要指出的是:加缪所谓“哲学上的自杀”与影片中自我毁灭式的“精神自杀”既有共同之处,也有区别。
Part1:Nothing matters=自杀从电影开篇的铺垫来看:Evelyn与Joy的母女关系是紧张而隔膜的,奔忙生计的Evelyn平日无暇与女儿沟通、尊重女儿的感受——就是对老公Waymond和其他所有人都是一样。
她只会条件反射似地叮嘱女儿“你又吃胖了”,并在公公面前对女儿的女同身份感到羞耻。
长久以来不被理解的孤独和压抑使Joy对母亲的怨怼与日俱增,从而悄然滋生出Alpha宇宙中毁灭一切的Jobu Tupaki对1000个平行宇宙中的“母亲”进行连环追杀。
但原生家庭伤害这点儿现实因素,远不是Jobu Tupaki大开杀戒的最重要原因。
有关别扭母女关系的电影已经太多,如台湾去年的《瀑布》《美国女孩》以及前段时间大火的《青春变形记》,“天马行空”的导演的思考岂会止步于此。
《瀑布》中的母女
《美国女孩》中的母女
《青春变形记》中的母女他们给了Joy的黑化一个古老而又形而上的深刻理由:“虚无主义”。
理解这点,对于理解全片真的至关重要。
我们便重点从以下这三个场景分析:第一个场景是Joy首次向Evelyn解释“Bagel黑洞”由来:它起源于自己的“无聊”,囊括了她从小到大曾经经历并体验过的所有一切,她的所有希望和梦想。
当这一切完成后,她最终发现世界的“真相”:Nothing matters,一切都不重要。
正如她所言,“如果一切都不重要,那么一事无成的人生带来的痛苦和罪恶感都会烟消云散”。
所以Nothing matters的第一个面向是失败:女儿被忽视乃至没被承认的人生自不必说,就是Evelyn自己的人生也堪称失败。
她日复一日地为“开洗衣店-交税”而“原地打转”,与身边所有人渐行渐远:父亲不认、女儿出柜、老公想要离婚,还要面对税务局审计员的刁难。
就像Alpha Waymond对她说的那样:“我见过1000个版本的你,你是活得最差劲的你。
”
我想,关于人生失败这点绝大多数人都能理解:小时候的我们也是“将来长大后要当XX家”的张口即来,可现在呢?
那我们就不谈希望、只谈生存吧:有一份稳定的收入,能过平淡的日子就好。
但现实呢?
Nothing matters的第二个面向是“啥也没有”。
这话是什么意思呢?
最直白的解释来自Joy的原话:“我们的一生不过是些破碎的片段,伴随着无穷的纠葛与困惑。
”因为是“破碎的片段”,所以在时间长河中,“无物存在”。
这在逻辑上是能够自圆其说的:曾经存在的,已然不在;而尚未到来的,当然也不存在;唯一存在的“现实此刻”又匆匆而逝。
于是,我们拥有的每分每秒,就这样在手里化为虚无并失去意义,直到大限将至的那天。
人终于发现,这辈子都是这么“暂时”地活着,到头来“啥都没有”。
想想吧:人一生的短短时间,较之先前没“我”的数十亿年光阴不过“一瞬”。
某一天,“我”突然存在了,而在这“一瞬”过去以后,“我”又要转入接下来同样漫长的数十亿年的“非存在状态”——非这么想的话,我们非疯了不可。
于是,电影中就出现了全片玩得最疯的一组镜头:石头宇宙。
通过石头宇宙中母女之间的对话,揭开了Nothing matters的第三个面向:“啥都不是”——这是在说,我们的选择和行动缺乏价值。
试问,托勒密这辈子干了个啥?
而推翻他的哥白尼又干了个啥?
压根不是“地心说”也不是“日心说”,事情根本不是他们想象得那么简单。
引领人类进步的伟人们尚且如此,何况作为区区“人类”的我们呢?
我们“渺小而愚蠢”,“竭尽全力地处理一个宇宙中的事情”尚不如意,我们如此辛苦奔忙地活着究竟为了什么?
Joy认为人一切自以为是的行动没有价值这下我们终于看清何谓Nothing matters:我们很失败,我们啥也没有,啥都不是。
这是“Bagel黑洞”显示的终极真理,我们被它吸入,就是滑向彻底的虚无:一种改头换面的自杀。
这一自杀,不仅由不如意的现实理由所决定,更是天资出众的女儿凭她的潜力悟到的:因为感觉超载,她的大脑“分裂成很多碎片”,“无限的知识”、“太多的世界让她丧失了一切道德感和对真理的信仰”。
想想那些内心敏感丰富、却最终自杀的艺术家和大文豪们,我们就能真正理解Joy黑化为Jobu Tupaki的内心动机。
说到这儿,我们就会发现,Joy“自杀”的理由与电影《瑞士军刀男》中的Hank恰好相反:虽然都是属于沟通无能的孤独症患者+世俗眼里的“怪胎”,但Hank的孤独在于他只能活在自己的世界,无法与他人建立正常的情感联结,他因过分单纯而崩溃;而Joy的孤独,却是因为经历了太多的世界、见过太多的人,她因过于复杂而崩溃。
就连Evelyn在拯救女儿的过程中也逐渐迷失:随着在越来越多的宇宙中穿梭,她那“陶罐”般的大脑也出现了“裂痕”,她也发现“熟悉的生活开始崩塌,邻里间也失去了信任”,她越来越暴力、越来越混乱,她呕吐、晕倒、刺伤Waymond、在厨师宇宙中举报同事、在热狗宇宙里抛弃恋人,甚至在新年Party上打烂自家的洗衣店......在所有宇宙中,她都呈现出愈发混乱、破罐破摔的状态,她甚至几乎成了第二个Jobu Tupaki。
唯有在这时候,她才能真正地“见女儿之所见”。
即使“跳跃”出《瞬息全宇宙》的“宇宙”,回到我们自己的宇宙当中,我们对于裂痕与混乱同样能够感同身受。
互联网时代,且不论具体的个人境遇,光是每日面临的感官超载和信息休克,就足以让我们体会Evelyn和Joy的头痛欲裂:打开微信、微博、抖音、头条......这都是“无限碎片”。
我们活在碎片里,我们是“破碎的人”。
往小了说,就像我这篇文章,肯定有人会想“刚才写得挺有道理”,也必然有人觉得“这完全就是胡扯”。
同样的文字,读到的内容完全不同,是因为我们处在不同的“宇宙”。
往大了说,活在此时此地的我们,都能够一会儿穿梭到“徐州宇宙”,一会儿又穿梭到“上海宇宙”,我们甚至还能瞬移到万里之遥的“乌**宇宙”和万米高空的“*航宇宙”......平心而论:你有没有一种眩晕、无力的绝望感?
刚才提到的这几个宇宙,到底哪个好点呢?
这几个宇宙里的人,不是也像杨紫琼VS“公公军团”一样见面就要开打么?
——只要看看眼下的舆论场和微信留言板就清楚。
泽***“空降”戛纳时的网友“交流”总有那么一个时刻,社交媒体、书籍文章、电脑游戏、影迷们最爱的电影,这些一向能慰藉我们灵魂的发明创造,在现实面前一一失效、隐匿。
那种感觉叫“累”。
脑海深处的Bagel黑洞不由自主地蠢蠢欲动:古怪、隐秘、尴尬、无可名状的可怕想法,顺着“裂缝”汩汩而出却不知流向何处,无人倾听、更无人在乎,那一刻的你虽置身人群,却与世隔绝。
所有的分裂、混乱与崩溃:这压根不是什么“脑洞”好吧。
信息爆炸的今天,每个人都是头顶黑洞的“精神分裂者”。
如此说来,自杀的理由——至少精神自杀的理由,简直不要太完备。
只要像影片中Jobu Tupaki那样保持麻木的冷酷、残忍的嘲讽、充当一具愤怒的行尸走肉,再一头扎进虚无的怀抱便算“大功告成”。
让石头宇宙改朝换代也没什么不好:落得个白茫茫大地真干净。
唯一的问题是:我毕竟还不是一块石头。
那不自杀的理由到底有没有?
——有。
是靠家庭温暖吗?
是靠沟通理解吗?
是靠用爱发电吗?
从影片的合家欢结局看,表面上是,其实不是。
为了向主流价值观靠拢,兼先前思路放得太飞,三代人握手言和、一家和好如初的场面其实略显套路和仓促。
不信,就看那个众人拉扯女儿不要被黑洞吸走的镜头,我们刚在《青春变形记》中看过类似的版本。
所以,导演暗藏的不自杀理由并不在结尾,其实它跟自杀的理由一模一样:Nothing matters——这也是靠杨紫琼的台词直接向我们点明的。
一家人还是一家人的原因,仍是Nothing matters我们的人生就是这么离奇和吊诡。
去死的理由正好也是活着的理由,我们不禁又要问一声:为什么?
Part2:Nothing matters=活着让我们回到Nothing matters的第一个面向:失败。
固然,现实中的Evelyn是所有版本中活得最差的一个,但也正因为她的失败,她才能成功挽回女儿。
其中的道理,是Alpha Waymond已经向她解释过,并在事后证明了的:平行宇宙的出现,源自于人对同一件事的不同的选择,“哪怕再微小的决定,随着时间流逝也都会造成重大的影响”——这点只要想想经典老片《蝴蝶效应》就够。
2004《蝴蝶效应》正因为Evelyn在人生的每关键一步都会选错,浪费了无数的机会——她才有机会分裂出那么多“选对”的自己、创造出那么多的宇宙。
一般人没那么多迥然不同的人生,他们往往只有同本尊差不多的寥寥几个宇宙。
所以,如果不是有数以千计的宇宙可供Evelyn穿梭,她怎能在这个宇宙中掌握到那么多的实战技能,战胜一个又一个的对手,拯救误入歧途的女儿呢?
我们要注意的是,导演所给出的“无能,所以无所不能”的自洽逻辑。
若非如此,这个故事则都不能成立。
用“塞翁失马”或“福兮祸所依”来解释如此设定的寓意恐怕还远远不够,这一“失败为成功之母”的认知其实颇似道家对“有用、无用”的思考:一棵大树——拿来造船会下沉、当棺材会腐烂、打家具会坏掉、做门窗会发潮、当柱子会虫蛀......而正是因为这“朽木”百无一用,它才长得又高又大、长得枝繁叶茂。
但凡有点“用”的木头,早被人砍了......
所以“成功”或“失败”其实是外人外物下的定义,依据标准为是否“有用”。
可就像那树一样,人要过分追求在别人眼里“有用”的话,便难逃被利用被限定的命运,最终丧失本心。
何为本心?
本心是善良——这才是对抗Bagel黑洞最为有力的武器。
Alpha Waymond认定Evelyn是救世主的原因,正是看中她的善良:“多年来,我一直在寻找那个心怀大善、能与极恶相匹敌,并重塑平衡的人。
”
对此,功夫宇宙当中的Waymond便继续补充道:“这虽然是很残酷的世界,我们都在里面绕圈子,可我总是能看到事情好的一面,那不是因为我天真,而是必要而需要。
”
我们会发现,同样是被忽视、被误解,Waymond并没有像自己的女儿一样选择黑化,相反他一直都在以默默的隐忍和付出,一点点地来修复这个“残酷的世界”:他给税务局审计员送饼干来缓和关系,以共舞一曲补偿没找够钱的顾客,在被Evelyn刺伤后虽然一脸不解、痛苦万分,他依然向杀红了眼的人们发出徒劳地呼号:我知道你们战斗,是因为害怕又困惑,我也很困惑。
我不知道这是怎么一回事,我只知道,我们要善良,尤其是在我们迷茫的时候。
看吧,即使遭受爱人伤害、即使失去爱,依然可以善良。
我们眼前的这个世界,其实并不是弱肉强食的修罗场,更不能以“天地不仁”为由,视“万物为刍狗”地报复这个世界。
所谓的“软弱”——即对芸芸众生的善念,终究才是最强大的存在。
Bagel黑洞能够吸干女儿对母亲的爱,却注定无法吞噬掉丈夫对所有人的善。
如何才算对每个人“行善”?
——让每个人“是其所是”。
因为就像前文讲的,当“啥也不是”的自杀理由涌上心头,总是因为有世俗、他人的评判介入,但我自己:与外界何干?
就让“愚蠢幼稚”的“谷歌之眼”飞向每个人的头顶,成全他们最真实的自我——对亡妻的香水念念不忘的,你就让他闻闻香水;神经系统受损的,你就还他一个健康的颈椎;离开浣熊无法自立的,那就给它一只“浣熊”;甚至那些有SM特殊癖好的,你就让他知道这嗜好没什么见不得光的。
扮演“男奴”的正是导演之一Daniel Scheinert说到这里,我想补充一句:很多人以“重口味”、“恶趣味”来看待影片中那些无节操、秀下限的场景,认为这颇得周星驰的无厘头之风。
其实不是的,我们需要联系导演前作《瑞士军刀男》中的“屎尿屁”来看待影片如此设计的真正意图。
2016《瑞士军刀男》就跟臭屁连天却能充当冲浪引擎一样,影片中的尿裤子和“菊花残”之所以能作为穿梭宇宙的“跳跃点”是因为:我们不该贬低和丑化人的欲望和本能。
本能是很自然、很正常甚至很有创造力的——不管多么为世所不容的奇葩本能。
我们不要因为与众不同的“性”趣便妄自菲薄、心中有愧。
想想《瑞士军刀男》的Hank吧:你钟意手X,那就放心大胆地去做,这不该导致对父母的内疚,以及不敢正视一直喜欢的姑娘。
“怪胎”也有自我实现的权力,负罪感和无用感常常会扭曲现实逻辑,将人逼疯——其实都是画地为牢,自己不肯放过自己。
就像Joy:不管导致我喜欢女孩儿的原因是什么,可我就是喜欢女孩儿,“虽千万人吾往矣”。
真爱一个人,就允许她“是其所是”,她爱女孩让她爱、她想进黑洞陪她进黑洞、她想坠入深渊便与她一同下坠——
这才是真正的Nothing matters因为“世界是变不回它原来的样子的”。
放手即成全。
Part3:一瞬影片《瞬息全宇宙》的英文片名“Everything Everywhere All at Once”,正好包含了导演为整部影片所划分的三个章节:Everything(万事万物)、 Everywhere(一切地点)和All at Once(一瞬之间)。
其实“一瞬之间”比“万事万物”和“所有地点”都重要,不仅仅是因为穿越就在一瞬、一瞬之间可以抵达“万事万物”和“所有地点”。
更因为:一念天堂、一念地狱。
所以,一瞬比生死还重要。
就像前文中讲过的:我们放任短暂的一个个“一瞬”在手中悄无声息地溜走,而成日惦念以往的生和未至的死,岂非本末倒置?
我们完全可以怀疑,《瑞士军刀男》中会说话兼浑身技能的Manny到底是真实的,抑或只是一具跳桥自杀的死尸:“荒岛余生”的故事恐怕只是绝望的Hank的主观幻想,他在为自己活下去找一个理由。
同理,我们也能质疑,影片《瞬息全宇宙》中的“万事万物”和“一切地点”,是否只是被生活重担压得喘不过气的Evelyn出于逃避的一念无明。
这是有可能的。
因为导演留下很多蛛丝马迹供我们发现,在此不完全举例如下:在“万事万物”这一章节开始前,Waymond就问了正呆呆出神的Evelyn一个问题:“你在想什么东西呀?
”在此之后,电影的片头出现,好戏正式开场。
在电梯门关上的前一刻,Evelyn才刚刚说:“我的脑袋就要爆炸了!
”。
紧接着,丈夫被Alpha Waymond“上身”。
完成穿越必不可少的道具形似蓝牙耳机。
在Evelyn的现实生活中,她先前刚好看见“大鼻子”女士戴过。
首次穿越时,Evelyn频频望向身旁的一面镜子。
她在镜子中看到了隔壁储物间的Alpha Waymond。
其实,影片开场就有这样一面镜子,Waymond也是先在镜子中“露脸”。
更明显的“穿帮”,来自税务局审计员提醒当时心不在焉的Evelyn:“没什么比我们现在的谈话更重要”。
下一刻,储物间的Alpha Waymond对她说了一模一样的话。
还有厨师宇宙、歌唱家宇宙,在审计员与Evelyn的谈话中也都早有伏笔铺垫。
最重要的是:穿越的具体方法是什么?
——找到跳跃点、想象在另一个宇宙、同时按下“耳机”。
想象、想象......我们为什么不能认为,一个又一个的宇宙是想象、想象中的想象,想象中的想象中的想象......?
如果一切的一切不过是Evelyn一瞬又一瞬的“头脑风暴”呢?
或许,是税务单上的圈圈引爆了压抑许久的Bagel黑洞?
又或者,是转筒洗衣机早就预言了Bagel黑洞?
Nothing matters——这些不过都是无意义的“脑洞”,不过都是文字游戏罢了。
既然人生只是一个又一个的一瞬,既然“无论我们做什么,都会在无穷无尽的可能性中消失无踪”。
那就让我们毫不犹豫地紧紧抓住当下——的一瞬。
作者| 纪扬;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
偶然看到了杨紫琼的访谈,她谈到剧本把超级英雄设置为一个正在老去的普通移民女人,一个匆匆走在唐人街上不会引起任何注意的普通移民女人。
于是我就去买了票。
看电影前两天,好朋友说自己看Everything everywhere all at once看到哭出三吨眼泪,又一次拉高了我的期望值。
以至于电影落幕的时候,我心想,这到底是什么鬼?
铺垫了两个多小时,最后发现问题就在Evelyn:神经过于紧绷,不懂爱和共情的意义。
最后拯救她的是她的老公,因为他肯定了所有宇宙中过得最悲惨的Evelyn的意义:如果让我再选一次,我还是愿意和你一起开洗衣店,一起报税。
于是Evelyn顿悟,而只要她的态度发生变化,一切问题就迎刃而解了。
坐在黑暗电影院里的Evelyn们得到了宽慰:我本来有无限潜能,但为你们选择了放弃,我真伟大。
虽然老公没用,孩子叛逆,但我毕竟有个家庭,牺牲是有意义的。
坐在黑暗电影院里的Joy们都在擦眼泪,要么因为自己永远不可能和母亲达成和解而绝望,要么因为确认自己是导致母亲生活失败的罪魁祸首而愧疚。
而坐在黑暗电影院里的Waymond们呢,有那么一瞬间理解了自己老婆的不易,最后更加确信家庭生活中的一切不快都由她本人的态度导致。
如果一部电影可以完美地避开女性的所有结构性困境,当然就可以直接跳到大团圆结局。
也正因为避开了女性的所有结构性困境,大团圆结局只能发生在银幕上。
现实生活中的Evelyn们看完电影擦干眼泪回到家,收拾完出门前没来得及清理的厨房之后,还得晾好在洗衣机里早就洗好的衣服,因为再不晾就臭了。
凌晨一点,她终于可以上床睡觉,而旁边的老公已经打了一个小时鼾。
第二天起来,要报税的几十张发票躺在桌上纹丝不动,Waymond和Joy躺在沙发上边看电视边玩手机,等着她做早餐。
她感到很疲惫,但不能表现出来,因为牺牲是她暗淡生活的唯一意义。
而光牺牲是不够的,她还得轻松、愉快地牺牲。
但她真的是在为他人牺牲吗?
她选择结婚,生孩子,选择不离婚,难道不是为了获得经典女性剧本里的美满人生?
她选择放弃自己可能的事业,放弃人生的其他可能性,难道不是因为这些道路充满未知的风险,需要她独自承担,而选择家庭的痛苦,是可以预见的、将由整个家庭分担的痛苦?
主角Evelyn想必不是过得最悲惨的Evelyn。
因为Evelyn们最大的恐惧是既没有成就任何事业,也没有自己的家庭,每天被三姑六婆指指点点,要给她介绍隔壁小区的保安当老公。
而但凡结了婚生了孩子,人生的失败就有了理由,自有其他人需要为之负责。
所以我常常觉得人们并没有他们想象的那么热爱自由,因为自由总是意味着风险和责任,却从不保证我们能够得到自己想要的结果。
4首先要承认的是观感是爽的第一部分Everything其实做的不错。
在动作戏加持之下,视觉和剪辑显得出彩,有几个打斗的镜头移动也有印象。
但当影片进入Everywhere的第二部分,整体的表达依赖于Everywhere at once感受的共情,而仍然使用类似的踩点剪辑技巧就显得停滞不前,主题表达也难以更进一步。
凌乱的感受很大程度上来源于两位导演在快节奏技巧中并不擅长动静结合,以静态形式深入角色内心。
黑暗贝果是一个有点无厘头,但可以自圆其说的点子。
妈妈给女儿的贝果上加了太多东西,也给自己的贝果上加了太多东西。
贝果不堪重负,变成黑洞吞噬一切/在多元宇宙中以最失败的姿态,可以完成最多可能的畅想/自己的愿望在其他宇宙实现/一地鸡毛的生活中平凡的爱:第一部分在介绍世界观和发展完了几乎全部剧情后抛出了过多主题,在第二部分才发现这些意图是在铺垫第二部分的放飞自我,而非留到第二部分集中发展与解决它们。
两个导演总是想出一个好点子,然后在视觉上发挥到极致,却在主题表达的完整性上摆烂。
但也不能说是剥削视觉感官,看的时候还挺爽的 只不过不知道最后讲了个啥
分数一路降到七分多还是很可惜的。
有些人觉得形式上花哨繁复,内涵还是强调家庭,很保守老套,不如以前推手喜宴那样的华语电影静水流深,温文尔雅。
有些苛求,也有些脱离语境。
首先Everything那一章花了非常多台词搭建多重宇宙的设定,塑造不同版本的Evelyn,Waymond和税务员,还要建立正反派关系。
主角面对的挑战,从琐事到报税到理解设定到反派女儿再到给丈夫女儿解释。
多重世界这个设定,为什么是她,和她该干什么,经过阿尔法Waymond-Evelyn,再到Evelyn-Waymond和女儿,两轮解释才让所有角色on the same page一起明确主线任务,如何拯救走向虚无的女儿,the one Evelyn决定把自己推到极限去拯救女儿。
观众在花里胡哨的表达中接受这么大的信息量已经很累了。
Everywhere这章,首先是Evelyn崩溃后变强,问女儿为什么费老大劲要寻找她,还杀了其他不是the one的Evelyn,女儿说要她看到自己所经历的一切痛苦虚无。
种种不顺,两人可以一起走向虚无。
这时候Waymond对Evelyn的爱把她拉了回来。
Evelyn意识到丈夫不是软弱,善良是他的选择。
Evelyn试图让那些verse jumping的斗士也找到所爱而非对抗。
她接纳女儿,和公公介绍女儿的女友,但抵触的女儿依然反感这种“替她做决定为她好”的控制,她意识到母亲从对抗到接纳的转变,但对于自己依然是失望的,一事无成生无可恋,爱和希望是短暂且会消失的。
Evelyn就放手了,一瞬间leave her alone,看着石头滚下悬崖,女儿吸入bagel。
但suddenly,她又急转弯,说女儿是渴望有人能理解共鸣,而自己会一直在那里。
女儿问那你如何接受那些不完美和失去的可能性。
她说知道相处会短暂,所以更要珍惜当下。
然后suddenly,母女和解了。
其中递进每一层都是别的一整部电影的主题,导演把它们极度压缩在后半段,缺乏展开。
结尾得很唐突,可能导演也不知道怎么继续递进下去,找出什么解决之道。
这是部年轻人的电影,年轻人的花里胡哨之下是不安全感,年轻人也很少真的离经叛道,绝大部分是上一代的继承者。
家庭和亲情就是这么老套,这么经典,这么难以抗拒。
商业化的角度,美国观众很吃这种形式炫酷轻松,内里保守规矩的片子,所以这片子票房很成功。
话语权的角度,亚裔拍出让美国年轻人觉得炫酷新鲜的片子很难得,更多的人投资亚裔的电影,更多的亚裔华裔去拍电影演电影,都是很好的事情。
关继威说2000s初他离开电影圈是因为没有给亚裔的角色,2018年看crazy rich asians,看了三遍,看哭了,想要继续演戏。
杨紫琼说自己接到这个角色,终于可以向大家展现what she is capable of,激动地几乎落泪。
亚裔在影视圈生存不易,现在还在利用一些偏见,但圈子里人多了,量变影响质变,风格故事一定会越来越丰富。
电影制作的角度,在h·k电影式微,大陆电影**的时候,推手喜宴是越来越难看见了,美国华裔们另辟蹊径,零碎承接h·k电影的遗产(杨紫琼本人,关继威从元奎墨镜王那里学了拍打戏和开机切乳猪,武指是油管老港片爱好者(?
))和中华文化元素,迎难而上创意无限,即使在covid期间相隔千里也要用zoom拍,做出新技术新视角的华语电影,也是电影这艺术生命力的体现吧。
所以我打分也没有光从电影本身考虑,而是能打多高打多高。
从虚无主义到存在主义首发于公众号影探,转载请注明出处“如果有无限只猴子和无限台打字机,给它们无限的时间,那么它们将能打出《莎士比亚全集》”。
——题记
《瞬息全宇宙》北美票房已超《原钻》,成为A24旗下北美票房最高的影片。
口碑方面,也已经杀入IMDb TOP250,目前位列第64位。
名次还会降,应该能保持在100左右《瞬息全宇宙》并不适合所有人。
它是以“科幻动作”的外壳,包裹了“家庭喜剧”的内核。
并且它涵盖了多种影片类型,如科幻、动作、喜剧、爱情和惊悚……用任何一种类型来定义它都是不完整的。
同时它还融合了多种影片风格,并致敬了多部影片。
而它蕴藏的内涵也并非这一句话就能概括。
本文将通过>>>>你不知道的10件事>>>>有关《瞬息全宇宙》的热门问题带你触及《瞬息全宇宙》的内核。
【瞬息全宇宙】深度解析——从虚无主义到存在主义>>>>你不知道的10件事1.两个疯子天才6年制作《瞬息全宇宙》制作花费了6年。
关家永早在2016年就开始撰写剧本(剧本大概写了3-4年),拍摄约40天(2020年3月杀青),并在疫情期间完成后期制作。
两个导演在片场导演和编剧关家永(Daniel Kwan)和丹尼尔·施耐特(Daniel Scheinert)在大学期间相遇(爱默生大学,波士顿),随后成为搭档。
后来他们一同拍摄MV,一同杀进电影圈,并编导了《瑞士军刀男》(2016)。
丹尼尔·施耐特(左),丹尼尔·关(右)“我们都有点变态”丹尼尔·施耐特这么形容两人的共同点。
杨紫琼则形容两个丹尼尔“是疯狂的天才”。
宣传《瑞士军刀男》在创作剧本阶段,是由罗素兄弟(《复仇者联盟4》导演)赞助,所以两人也以制片人身份出现在片尾名单里。
《瞬息全宇宙》成本约2500万美元,目前全球票房5300万美元。
2.客串两位导演在片中都客串了IRS(国税局)的职员。
片中有个SM受虐狂,这货是导演丹尼尔·施耐特。
导演关家永则客串了被吸进Bagel(百吉圈)的胖大叔。
3.奥斯卡奖杯森林大战中,女儿Joy炫技变换武器。
武器里,有尖叫鸡、长面包、棒棒糖……以及一个奥斯卡奖杯。
4.高仿成龙开始剧本是以成龙为主角撰写的。
后来两个丹尼尔觉得主角换成女性的话会更有趣,也更有说服力(也可能意识到请不到),于是改成了女性。
主角就成了曾和成龙搭档的杨紫琼(饰王秀莲),越南演员关继威扮演老公Waymond。
关继威(左)成龙(右)注:两人无血缘关系
《警察故事3:超级警察》19925.致敬(chaoxi)功夫片因此,你总觉得是成龙在打架。
确实影片的打斗模仿了成龙一贯的诙谐搞怪的打斗风格。
一些场面也致敬了成龙的电影,比如《红番区》:
《瞬息全宇宙》VS《红番区》杨紫琼也在片中致敬了30年前的自己:
《瞬息全宇宙》VS《警察故事3》当然,影片不止致敬了成龙的电影,还有许多其他经典功夫片。
比如李小龙的《精武门》(1972):
《瞬息全宇宙》VS《精武门》王家卫的《一代宗师》:
《瞬息全宇宙》VS《一代宗师》还有:
《瞬息全宇宙》VS《一代宗师》 后面秀莲大战女儿Joy大量模仿《一代宗师》宫二VS马三:
《瞬息全宇宙》VS《一代宗师》以及最后楼梯大战中,分镜和周星驰的《功夫》一模一样:
《瞬息全宇宙》VS《功夫》分镜6.王家卫第一副导演《瞬息全宇宙》有很多地方都像王家卫的电影,那是因为一个人——关继威。
男女主在雨中小巷里聊天的段落灵感源于王家卫的《花样年华》51岁的越南演员关继威首登大银幕是在1984年的《夺宝奇兵2》,那时他13岁,饰演印第安纳琼斯身边的机灵鬼小豆丁。
但从那之后,他就再也没有饰演过主要角色,转而退居幕后。
《瞬息全宇宙》是他近20年来,首次饰演主角。
首发影探转载请注明出处2004年,他还曾担任王家卫电影《2046》的第一副导演。
《瞬息全宇宙》中有许多致敬王家卫电影的镜头。
其中一个版本的Waymond,被称为CEO Waymond。
不管从装束打扮还是语言动作,他完全就是《2046》中周慕云的翻版。
《瞬息全宇宙》VS《2046》镜头、布景、色调、节奏、慢镜头都是王家卫的味道。
这个宇宙俨然就是“王家卫宇宙”。
《瞬息全宇宙》VS《2046》7.爆缸兄弟·无马镜头影片中的搞笑担当是这个光头和长发小子,可以称他俩为爆缸兄弟。
Brian Le、杨紫琼、Andy Le现实中他俩是亲兄弟,光头叫Brian Le,长头发的叫Andy Le。
Andy Le还是影片的动作指导。
Andy Le片中沁人心脾、冲击力极强的“爆缸之跳”不得不打马展示。
实际上,无马镜头是这么拍的:
正片VS幕后打马其实是为了营造限制级的效果,让观众脑补限制级画面。
实际上拍摄过程没有任何裸露,爆缸的奖杯只是套在特制内裤上的道具。
正片VS幕后尽管如此,在裤裆后面甩来甩去的效果还是让人无法直视。
两个兄弟酷爱模仿成龙、元彪和洪金宝,也曾和成家班成员合作。
Andy Le还曾在《尚气》中饰演Death Dealer。
这也是为什么《瞬息全宇宙》的动作场面那么像成龙电影。
8.5人特效团队PK大厂大片《瞬息全宇宙》的信息量是巨大的。
如果你一帧一帧观看,你会得到许多离大谱版的杨紫琼(请在5秒内找到杨·郭德纲·琼):
你甚至能看到影片特效团队开线上会议的截图。
你没看错,《瞬息全宇宙》的特效团队只有5个人。
《瞬息全宇宙》一共约有500个特效镜头,一般大片约1500-3000个特效镜头。
而他们的特效团队只有9人,其中还包括2名导演(参考《奇异博士2》有10个特效公司上百名工作人员)。
其中,主要工作由5人,在疫情期间家里的卧室中完成。
变换颜色的指甲但他们依旧创作出了让人满意的效果。
并且细节满满。
0.4倍速播放为创造多重宇宙的体验,每一秒都有极高的信息量。
普通观众甚至无法用肉眼分辨。
一帧一帧播放你会发现,一些时长仅1秒的镜头,竟然切换了10个背景。
正是这种肉眼可能无法察觉的镜头,才创造出了让观众大呼过瘾的效果。
常速VS0.2倍速特效团队中的5个人,都没有在学校进行过专业的学习。
而是靠着热爱自学成才。
常速VS0.2倍速女主第一次的Verse-jumping(宇宙跳跃)是在数字影棚下合成。
杨紫琼坐在有滑轮的椅子上,用慢镜头的形式表演,最后加速播放。
至于背景镜头,则是导演关家永用4K口袋相机平时逛街纪录下的普通街景。
最后稍微添加漫画和模糊效果,加速,就成了穿越多重宇宙的镜头。
拍摄的是纽约的街景只不过和大片相比,《瞬息全宇宙》的LED面板只有两块。
而像《曼达洛人》《新蝙蝠侠》使用的LED面板能够达到270°-360°全包环绕。
“和他们比,我们就像是用的9.9元折扣店里的货”,导演关家永形容。
《瞬息全宇宙》VS《曼达洛人》9.我们生活在秀莲是明星的宇宙在武打明星宇宙中,用到了一些现实中的片段。
其中包括杨紫琼出戏《摘金奇缘》首映礼的影像(后面能看到《摘金奇缘》片名),这让网友感叹:我们生活在秀莲是明星的宇宙里。
10.《好久没到这方来》歌星宇宙中,秀莲演唱的是四川民歌《好久没到这方来》。
这首歌其实蕴藏着一层涵义。
歌曲中唱道“好久没到这方来……这方的姑娘长成材”,这正对应失败的秀莲一直待在自己的宇宙里,从没到过“歌星宇宙”中来。
等她和这里的秀莲连接,才发现这里的秀莲已经成为歌唱明星,实现了她曾经的梦想。
字幕@亿万字幕组这里其实和周星驰的《喜剧之王》(首发公众号影探)有异曲同工之妙。
失败者秀莲一直为贫苦的生活奔波忙碌,当IRS质问她为什么买一台卡拉OK机时,她说:“我是一名歌手”。
其他人都把这当笑话,但这却是她内心真正的梦想。
在片头嘈杂的洗衣店,忙碌的秀莲曾望着电视驻足停留,身后是声乐课的课表,说明她在认真的对待这件事。
而她前面,是她渴望的舞台。
但迫于生活,她只能把自己的梦想藏在一台小小的卡拉OK机里。
片头一家人在用卡拉OK唱歌11.Story of a girl在走廊中,阿法尔Waymond向秀莲解释阿法尔宇宙任务时(让一切恢复原样),台词说得很押韵。
因为这些台词本来就是歌词,来自歌手Nine days的《Absolutely(Story of a girl)》。
You look in the mirror so how do you chooseYour clothes never wear as well the next dayAnd your hair never falls out quite the same wayHow many lovers would stayYou never seem to run out of things to say……影片的主题也和歌曲相通:要告别这日复一日的煎熬,我们必须做出改变和选择。
12.Just be a rock秀莲和女儿变成石头这一段,本来是有声音的。
杨紫琼建议改成无声,给观众安静喘息和理解的机会。
才有了这段寂静无声,却又震耳发聩、击穿人心的对白。
13.致敬影片致敬了多部电影,包括《黑客帝国》《红辣椒》《杀死比尔》《2001太空漫游》《泰坦尼克号》等等。
《瞬息全宇宙》VS《黑客帝国》
《瞬息全宇宙》VS《红辣椒》
除此上面和之前提到的,导演还透露,《杀死比尔》《生活多美好》《土拨鼠日》《心理游戏》(2004),以及众多香港功夫,和成龙电影都是影片的灵感之源……>>>>有关《瞬息全宇宙》的热门问题①妈的,多重宇宙到底是个啥?
在理解核心故事之前,必须知道片中设定的多重宇宙规则。
阿尔法宇宙(阿尔法代表第一个)中的女主秀莲是个大神,她发现了多重宇宙:每一次的选择,都会创造出不同的多重宇宙。
比如年轻时秀莲选择离家,或不离家,都会创造出发展轨迹不同的宇宙。
轨迹一,秀莲和Waymond私奔离家,开洗衣店,女儿叛逆,生活贫苦。
轨迹二,秀莲留在家里,遇到功夫大师,成为武打明星,功成身就。
私奔离家(左),拒绝Waymond留家(右)
②什么是宇宙跳跃(Verse-jumping)?
阿尔法秀莲还发明了可以和其他宇宙中的自己连接的方法。
即可以和另一个平行宇宙中的自己意识连接,可以获取另一个自己的记忆、技能甚至情感。
但要实现宇宙跳跃(Verse-jumping),必须完成一些概率极低的事件,才能建立稳定连接。
而且,事件越离谱,连接越稳定。
比如秀莲和功夫宇宙中的自己连接时,出现了若干“跳跃点”(jumping-pad):1向Deirdre示爱2拔掉所有头发3跳出窗户4打断鼻子5舔到手肘6打200个喷嚏……咬断舌头、挖出眼睛……
对比这些离谱的跳跃点,明显“向Deirdre示爱”才是首选。
于是,秀莲在真心说出“I love you”之后才和功夫自己连接成功。
这也是为什么片中的秀莲会突然做离谱的事情。
因为她想靠完成低概率事件,连接另一个宇宙中的自己,获取技能。
比如吞青蛙摆件:
再比如吃苍蝇、舔鼻屎、舔墙、唱歌……还有光头大哥疯狂日台灯,以及后面的爆缸。
(注:以上纯属电影虚构,现实中请勿尝试)
③谁是反派?
只有理解谁是反派,才能真正理解影片的内核。
表面上,反派是阿法尔宇宙中的女儿Joy。
阿尔法Joy是第一个,承载并连接了“瞬息全宇宙”(所有宇宙)的人。
相当于宇宙之神。
她的思维在每一个宇宙中穿梭,看到无限的可能,掌握无限的知识,感受着每一个平行宇宙中Joy的感受。
片中阿尔法Waymond称:“她见识了太多的世界,丧失了道德感和对客观真理的信仰”。
但没人知道她要干什么。
字幕@远鉴字幕组阿尔法Waymond提到多重宇宙中的秀莲都被杀死,似乎阿尔法Joy在追杀平行宇宙中的秀莲(类似李连杰的《宇宙追缉令》)。
而且她创造了可以吸入一切的百吉面包圈(Bagel),似乎要打破多重宇宙的平衡,给所有宇宙带来灾难。
但她并不是真正的反派,她也不想杀死秀莲,更不想毁灭宇宙。
她想做的只是毁灭自己——自杀而已。
阿尔法Joy因为连接了所有宇宙中无限个自己,所以她无法死去。
她创造Bagel就是为了想跳进去看会不会真正死亡。
至于她为什么要自杀,往大的主题说,是因为她在看遍所有宇宙之后体会到的“虚无主义”。
人类和地球不过是无限宇宙中的沧海一粟。
和无限的宇宙,无数的平行宇宙相比,一个人的喜怒哀乐毫无意义。
翻译成人话就是她接通“瞬息全宇宙”之后,患上了抑郁症(导演在采访中透露),从而想自杀。
而另一个方面。
那是因为她时刻都感受着每一个宇宙中Joy的痛苦。
来自母女之间无法调和的矛盾的痛苦。
这份痛苦来自于秀莲打心里的抵触——秀莲不希望女儿Joy像自己一样失败,一事无成,生活一团糟。
秀莲从未接受过这样的女儿。
④为什么秀莲才是反派?
这也引出本片真正的反派——失败者秀莲。
也就是主线宇宙中被税务审计、洗衣店、离婚搞得焦头烂额的秀莲。
她是所有宇宙中最失败的那个。
来到世界的第一天,她就令父亲失望。
而且她患有ADHD(俗称多动症),学习成绩差。
唯一夸过她的人是一个叫Waymond的男孩,后来她选择和Waymond私奔,和父母绝交。
但她和Waymond的爱情也失败了。
两人经营的洗衣店勉强维持生计,生活的琐事让她应接不暇。
忽略了丈夫,甚至忘记了她是一个妻子。
丈夫Waymond像是一个透明人,他无法忍受这样的生活,决定提出离婚。
秀莲口口声声说接受女儿的性取向,但其实内心抵触这样的女儿。
因为女儿和曾经的自己一样糟糕。
她从未接受过这样的女儿。
就像秀莲的父亲,从未接受过自己。
她试图修复母女关系,却只说出更加伤人的话:你变胖了。
她伤害了丈夫,伤害了女儿。
正是她经营夫妻关系、母女关系的失败,让能感受到一切的阿尔法Joy随时体会着这份痛苦,备受煎熬。
她对自我的否认,延续到了对女儿的否认。
她无法接受自己,也就永远无法接受女儿,继续下去,这将是一个死结。
这也就解释了下一个问题:⑤阿尔法Joy为什么要追杀秀莲?
答案是她并没有追杀秀莲。
阿尔法Joy只是希望找到一个秀莲,能够和她一样承载连通所有宇宙,能够见她所见,体会她所体会。
她并不想杀死秀莲。
只不过其他宇宙中的秀莲,都无法承载这无限的连接而大脑过载死去。
唯独失败者秀莲,正是因为她患有多动症,一事无成。
才承载住了连接所有宇宙的“瞬息全宇宙”。
正如阿尔法Waymond说的那样:你人生的每次受拒,每次失望,都使得你来到这一刻。
⑥谁是正面角色?
女儿Joy是假反派,秀莲是真反派,那么谁是正派呢?
答案是Waymond。
片中主要的Waymond有三个:Waymond、阿尔法Waymond、CEO Waymond。
扮演者关继威说他的表演形体老师让他用三种动物形态来表现:Waymond——松鼠阿尔法Waymond——鹰CEO Waymond——狐狸
导演说这是一部关于“选择和遗憾”的电影。
秀莲选择Waymond,开洗衣店、报税,生活一团糟。
秀莲离开Waymond,成为武打明星,Waymond成为CEO。
两人失去彼此,但都事业有成。
看到功夫宇宙的失败者秀莲,开始后悔自己当初的选择:我的生活如果没有你,是多么的美好。
另一边,深爱秀莲的Waymond听完无比痛苦。
因为不管在哪个宇宙中,他都深爱着秀莲。
他的选择和失败者秀莲、阿尔法Joy都不一样。
他总是选择看到事物好的一面。
这是他的生存之道,也是和“虚无主义”对应的“存在主义”——我们可以对客观存在的事物,进行选择和定义。
他喜欢在物品上贴上卡通眼。
而这卡通眼黑心白环,和白心黑环的百吉圈面包正好相反——
代表的是和百吉圈面包(Bagel)对立的另一面。
百吉圈面包眼代表的是悲观,看到的是生活中消极不好的一面;卡通眼代表的是乐观,看到的是生活中积极愉快的一面。
正如秀莲看到离婚,想到的是背叛和家庭破碎。
但Waymond其实是想通过离婚,改善两人的关系。
⑦影片的内核是什么?
最后穿越到功夫宇宙的失败者秀莲,告诉CEO Waymond。
我们在一起的话会很糟糕,但CEO Waymond依旧告诉她:尽管你让我心碎,但我想告诉你,如果有来生,我还是会选择和你一起,报税,开洗衣店……
因为不管在哪个宇宙中,他都有卡通眼。
不管生活是富足还是贫苦,他总能在不幸和痛苦中,看到幸福快乐的一面。
所以,哪个宇宙中的自己过得好,或者不好,都不重要,重要的是你的选择。
失败者秀莲终于从开始的抗拒,到最后亲手贴上卡通眼。
因为她也明白,如果自己继续像以前,像阿尔法Joy一样,看遍全宇宙,只见苦泪,不见笑颜。
那么不管在哪个宇宙,她都不会体会到joy(快乐)。
开了“天眼”的失败者秀莲,才第一次接受了这个宇宙中的自己。
她终于有勇气面对自己的父亲:
连接了瞬息全宇宙的她,拥有无限的选择,但她依旧选择和这个女儿在一起。
这没道理,也不需要有道理。
她和女儿Joy的死结,终于解开。
这便是影片的内核,或者说其实影片并没有反派,而是关于虚无主义到存在主义的转变和探讨。
今世无常势,趋舍唯利害。
面对无穷无尽的玄虚与空洞,我们并非无能为力。
我们可以用简单乐观的心态,去对抗宇宙中毫无意义的洪荒与无常。
我们渺小,但不空无,我们愚蠢,但非无策。
你身处哪个宇宙,并不重要。
重要的是你的选择,“Be kind”——选择善良,选择接受,选择阳光,选择美好……选择做一个拥有卡通眼的石头吧。
⑧那么《瞬息全宇宙》是一部神作么?
我的答案不重要。
一些人不喜欢它是因为影片嘈杂,超载,但这正是影片想要的效果。
让你超越这些嘈杂和纷扰,重新认知自己和这个世界。
我喜欢《瞬息全宇宙》,是因为它打破规则的天马行空。
虽然它是建立在众多经典影片的灵感之上,也没有讲出新鲜高深的道理。
但难得的是,它能让你思绪通透,让你到达两块石头所在的某种境界。
在瞬息全宇宙,你可以是只鸟,可以是块石头,甚至可以是一串葡萄。
我们所熟悉的规则,在宇宙的无限可能面前不堪一击。
飓风可以娴静,核爆可以安宁,一片落叶可以狂躁和癫狂……而当你连接瞬息全宇宙,你可以体会到打破时间,打破空间的苍茫与浩瀚:生命和宇宙无限的选择和可能、人类的愉悦和尘埃的悲伤、蚍蜉的喧腾和石头的孤独、新生的蓬勃和毁灭的悲壮,时刻交织转换,形种相通,一切变得极富意义又毫无意义。
正如古诗描写的那样:寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。
哀吾生之须臾,羡长江之无穷。
你在同一时刻,可以体会到无限的喜怒哀乐,悲欢离合。
而在你深处的这颗星球上,你所经历的阵痛与欢愉、绝望与狂喜,以及全体人类所经历的战争与浩劫,不过是茫茫瞬息全宇宙中的一粒微尘。
不足为道。
天高地迥,觉宇宙之无穷;兴尽悲来,识盈虚之有数影片让我们跳脱出现实的束缚,用无穷无尽的京垓秭、阿僧祇和不可思议,来降维打击我们的无知渺小。
同时又让我们意识到,我们可以用触手可及的选择和主观能动性,来对抗命运永恒、无限和无常的狂澜。
从分崩离析,到孤独焦虑,最后团圆和睦影片最后虽然回归俗套的家庭戏,但收的其实很有张力。
从虚无缥缈的主义和弘大的宇宙观,回归我们戳手可得能够把握住的选择,富含真切的情感,也有张有弛,从微观到宏观再回到微观。
道理浅显,但带给观众的经历难以言表。
即便我们无法理解我们的存在和宇宙的存在,亦或存在本身没有意义。
但我们依旧拥有选择的权利,爱或不爱、接受或否定、消极或积极、悲观或乐观、邪恶或善良,都掌握在你手里。
而我们作为生命,也一直在这可怖无尽的虚无中,寻找和赋予生命意义……
最后,用一首诗最为结尾吧:“人言此是海门关,海眼无涯骇众观。
天地偶然留砥柱,江山有此障狂澜。
坚如猛士敌场立,危似孤臣末世难。
明日登峰须造极,渺观宇宙我心宽。
”参考资料:1.Everything Everywhere All At Once World Premiere Q&A from SXSW 20222.Michelle Yeoh Breaks Down 'Everything Everywhere All at Once' Scene with Directors | Vanity Fair3.How a 5-Person Team Made Blockbuster-Level Movie Effects | WIREDTwerking, Time Warps and Tenacious D: A Viewer’s Guide to the Daniels4.BEHIND THE SCENES | EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE [SPOLIERS] | MARTIAL CLUB5.Martial Club’s Andy Le: ‘We Are Making A Martial Club Movie, It’s Gonna Kick Ass And You Better Believe It!’文/女神的秋裤豆瓣/女神的秋裤5.21/青岛喜欢请点击有用,谢谢!
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烂。两小时如坐针毡。一颗星都不想给
如果我是在电影院看的,应该会打 5 星吧……惆怅……
结束在两块石头那里就好了。多元宇宙中心呼唤爱只会轻飘飘地把前片搭建起的现实意义摧毁殆尽。生活逼疯母亲,母亲逼疯女儿,父辈没资格在疯女人发完疯之后出来收拾烂摊子占尽便宜。结束在对女儿放手的那一刻也很好啊。“妈的多元宇宙”整个想法都很绝。妈妈们值得,不是吗?她们应该得到她们值得的一切,她们值得每个宇宙最好的东西。包括最好的孩子。可她们到底需要多少,需要得到什么才能摆脱自己的孩子呢?为什么直到最后也要困在亲子关系的执念里?女儿的台词里甚至问出了我疑惑的这些。可是问题当然没能得到解答。这世上谁能有办法回答这个问题呢?我们只能是接着被困,接着短暂地和解,接着间歇性痛苦抽搐想死对着爸妈随口说的话PTSD到不能呼吸。明明注意到并点明了一切,却还是不断地滑落向无数年来已经被验证无效的答案。
实在没想到会为两块石头落泪
整个厅放映期间集体鼓掌8次
这个故事中母女关系的部分我始终不能共情,这对母女没和解之前的状态,已经是很多母女努力尝试解决后的状态了。你都能和你妈出柜了,你已经赢了90%的女儿,我一个要饭的乞丐根本共情不到有钱人对食物的抱怨。杨紫琼的角色也没有真的吃过苦,无论在哪个宇宙,都有人在精神和情感上支持她,就这一点她已经又跑赢了90%女性,她甚至都没有过真正的孤独。不知道,也许她有一些精神上的困扰吧,可以选择就医或找个正念教练。这部电影根本也无从谈“美”,它的“美”像它本身一样充满了刻板印象。科幻的部分不值一提。
讲真,绕这么大一个圈,只为了讲母女关系的和解,真没必要,母女矛盾也不必上升到宇宙空间才能引起注意吧,何况故事讲得还不咋地。
凡是前期大吹大擂的影片,真正看到时往往会不尽人意。这不仅是因为口碑的假象无限拔高了人们期待,更是因为作品本身确实承载不了那些溢美之词。片中一些视觉设计还算不错,石头的点子也算合适,除此之外再没有值得一提的部分了。
亲情中矛盾的和解可不可以好好儿讲故事来表达啊,整这些花里胡哨的干嘛,都做石头了还追着女儿跑,我只希望天底下的女人都能做自己而不是妈妈和妻子。
从母女两人在甜甜圈对戏后,整部片子的主旨逐渐明朗起来,依然是“宇宙终极难题”:人活着的意义是什么?女儿思索无果遁入虚无,认为你我皆是everything又是nothing,只不过是一颗石头。母亲最后给出的答案是人生本来就是无意义的,生命的意义是自己赋予的,片子给出的人生意义就是爱,就像片中具有最大象征意义的塑料眼睛,本身只是一种有机化合物,但人为地赋予了“萌”的属性,有了人性,有了感情。there are no rules!如此“天马行空”的电影不值得五星吗
懂了,我活在杨紫琼多元宇宙里她在当女明星的那个宇宙。
屎尿屁的惡趣味是真無感,倆石頭是真浪漫;除了倆石頭外,其他平行宇宙中基本沒有母親和女兒兩個角色connection的戲,所以非要設定女兒是所謂的「反派」對我而言就純粹是硬來;劇作上的人物邏輯多數都讓渡給了花哨的場面和小趣味,包裝無疑是成功的。
屎一样的美式政治正确,女同,肥胖,华裔,夹杂着恶俗的黄色段子,最后莫名其妙的爱与救赎。感动?抱歉。可能只有香蕉人会感动,毕竟伟大的白人眼里终于有他们了。
真的无感,枯燥,故弄玄虚,甚至不如,一部普普通通的生活片。
看得脑壳疼。翻了下两位导演前作,瑞士军刀男也打的两颗星哈哈哈,跟当时的问题一模一样,空有一个脑洞创意,拍法是近乎于广告式的天花乱坠,一堆乱七八糟的酷炫往你脸上砸。
1.让人时而笑死又时而哭晕的电影。虽然收尾和落脚点有些简单俗套,但不得不说,只有通过电影或游戏媒介方能生成这种将丰足逼真的感官刺激与超绝出尘的灵性领会(相当于同时不断入世又频繁出世)相交融的极致体验。2.本质上是部哲学电影,除了存在主义,还可联系到莱布尼茨(“可能世界”或曰“最好的世界”理论)与尼采(伦理学意义上的”永恒轮回“假说及”超人“理想),最终其实还有佛教哲学——在这个角度上,尽管本片同[宇宙追缉令][无姓之人]等都属于多元宇宙电影,但更似[超体]。3.平行宇宙与超高速平行剪辑的冲击力、震撼感相得益彰,信息量极大。4.小概率的古怪举动,够无厘头。5.亚裔移民生活与代际问题同[青春变形记],致敬[2001][花样年华][一代宗师]。6.Please, be kind. Especially when we don't know what's going on.(8.8/10)
一个女人的孽债宇宙,说大也大,说小就这么小。这个梗撑不了那么久,还不如重新看一遍今敏。
宇宙与宇宙间的共振很弱,完全将舞台让位于奇观展览与恶趣套招,各种颜色不断往观众脸上砸,维没升起来,帷幕倒迟迟落不下。2000 years later,亮出平平无奇的家庭向底牌,靠台词推动补圆,极度露怯。像是专门为短视频一代量身定做的东西。
单凭创意征服我的电影,上一部还是“黑客帝国”。东方家庭式内核插上天马行空的想象力翅膀,感觉就像在打一个千变万化的皮纳塔玩偶:当奇幻、动作、喜剧这些外壳被逐一敲碎后,哗啦掉落的竟然是中国人又爱又恨的亲情。混乱混沌的多重宇宙,每个宇宙都是鸡飞狗跳的家人,每个宇宙都想九九归一黑洞清零。爱很重要,但更重要的是学会放手和倾听。
补标. 怎么看都是年度最被过誉的电影……