人来蜂

可以说是非常不喜欢了，整部剧背离了憨豆的喜剧风格，没有犯傻的憨豆，没有怪表情的憨豆，也没有为了做好事实际做了坏事的憨豆。

以往的片子，往往憨豆为了做一件事而发生一系列的故事。

最后结局都是无心插柳，而变成好事。

当然这部剧也是好事了。

但是这一个结尾就能抹掉他烧了人家房子的行为？

你一个完美结局就抹掉了憨豆真的蹲了监狱，并且在狱中被人欺负的事实？

并且以往的憨豆确实能逗笑我，但是本剧中的憨豆只让我觉得，这个主角是真的有精神疾病。

并且狱中被欺负的憨豆也让我心里不舒服。

我很喜欢憨豆，小短剧版的看了无数遍。

但是这部剧真的不行。

2022英国喜剧剧集《人来蜂》，IMDb评分7.2。

《憨豆先生的大灾难》+《小鬼当家》。

我写影评时，豆瓣还没出评分，说明关注度很低。

“憨豆先生”是上世纪八九十年代流行的喜剧演员，如今二三十岁的年轻观众对他并不感冒，所以“憨豆先生”在当今国内影视领域缺乏观众基础，所以“憨豆先生”身兼编剧和主演的最新作品并未在国内引起广泛的映前关注。

廉颇老矣，尚能饭否。

如今以67岁高龄的“憨豆先生”的搞笑效果已明显弱化，故事本片并不新颖，仍走的是“憨豆先生”倒霉、捣乱、出丑、出洋相的老路子，和《憨豆先生的大灾难》如出一辙。

“憨豆先生”的肢体搞笑效果已大不如年轻时代。

年轻时代是没有台词的哑剧，足以让观众笑翻天，如今配合台词的整体喜剧效果也无法和“憨豆先生”巅峰时期相提并论。

如果不熟悉没看过“憨豆先生”喜剧，光看本片可能觉得好笑，但是对于我这种几乎看过所有“憨豆先生”作品的粉丝来说，本片就显得有些力不从心、黔驴技穷了。

九集剧情的亮点在最后一集，有反转，有结局，有惊喜。

与第九集相比，前八集剧情都显得过于简单，只有第九集才有些故事的味道。

剧集经常以“季”为单位，我认为本片不宜再拍第二季，因为剧情太简单了，如果再继续人蜂大战，观众肯定会审美疲劳。

本片的片名直译是《人蜂大战》，我觉得直译是个挺好的片名（让人想起《人狼大战》）。

意译片名《人来蜂》也不错，是台湾风格的谐音式片名，谐音“人来疯”。

影片的故事很简单，9集加在一起才是一部90分钟标准电影的长度，完全没必要搞为剧集的形式，10分钟一集的剧集形式，导致了故事的割裂、喜剧效果的割裂，观众每看一集，在忍受了片头和片尾以外，还没等进入观影状态，一集就结束了，这种观影感觉很割裂、很闹心。

不过由于影片故事过于简单，如果九合一变为一部电影，肯定会被吐槽简单弱到爆的剧情，所以干脆以剧集来呈现。

影片过于简单的剧情，确实不适合做成一部电影。

快进看了几集就第一集看到一半就知道下面什么剧情了..真的很没新意我倒是非常可惜这么漂亮昂贵的屋子,就这样被憨豆毁了不忍心看后面剧情还是隔了多天才续看到了毁屋子时间,,好熟悉的剧情...这不就是典型的憨豆破坏时间吗?这不就是那部捕鼠记的剧情吗炒冷饭阿...真的很无语..浪费我流量去下载了...只能快进..看完就删除了..欧洲人连做搞笑都这么生硬...还是好好的拍冷酷杀手那一类剧吧...

以为是无脑喜剧来的，结果是个悲剧。

针尖大的一点破事：一个钻牛角尖的男人为了赶走一只蜜蜂破坏家具和艺术品甚至火烧豪宅。

感觉是会上社会版头条的那种让人匪夷所思的烂新闻。

但是居然演了2个多小时，而且每一分钟都还很抓人？

可能就得感谢憨豆先生的精彩演技了。

老实说看第一集时我觉得压力好大，因为我们和剧中人一样，被这对冒牌夫妻骗了。

至少是我，被那种精致奢华昂贵给震住了，小民心态战战兢兢如履薄冰。

好巧不巧憨豆的角色又是个破坏大王。

他每毁坏一件东西每闯下一桩祸事，我仿佛都能真切地感受到痛苦😅但是看到后面知道大势已去无可挽回，我只好不做挣扎，麻木地等待他最后的疯狂：放火烧房。

所以他被判刑的时候我觉得完全是罪有应得！

怎么能有人这么糊涂这么笨手笨脚这么没有责任心！

当然最后导演给我们来了个措手不及的神反转：不可一世的新贵和他们的所谓艺术品收藏原来都是冒牌货，更犯下骗保罪行。

而憨豆揭发有功即刻释放，甚至获得保险公司5000英镑的奖励，这下他有钱有时间陪伴女儿去度假了。

然而……之后会发生什么可能不需要我再说下去各位见多识广的看官也能猜到。

一部好的作品，就是要挑战我们这种希望万事安好的小民心态：你想看喜剧吧？

你觉得一个人笨手笨脚把一切都搞砸了但是机缘巧合又逢凶化吉了就是喜剧吧？

就像我们小时候看小鬼当家或者周星驰，会没心没肺地觉得很爽的吧？

但是不知道是我年岁渐长还是导演处心积虑，这部影片实在让人笑不出来。

就像开头所说的，我观影的感受先是焦虑，继而愤怒，然后默然，然后沉思。

影片的题眼在于片中憨豆的妻子所说：Don’t be obsessed with those little things that don’t matter! 金玉良言！

作为一个头脑正常，深受社会规训，自视于国于家有益的良民，我们都会时不时拿这样的话来规劝自己和一时遭受挫折的朋友们。

然而我们真的能做到吗？

或者能做到什么样的程度呢？

而当我们如此谨小慎微地和真实遇到或者仅存于我们头脑中的那只挥之不去的蜜蜂做斗争，努力克服自己破坏一切的欲望，做一个被社会期待的“正常”人时，一切又突然被证明是一场骗局：我们不过是在遵循一些更“聪明”的人为了他们的利益而设下的规则而已。

所以究竟是庄周梦蝶还是蝶梦庄周？

This is a question.

也许换个角度来看，大家评分就不会这么苛刻了吧为什么无缘无故会有一个蜜蜂在跟这个人作对呢个人感觉这是借喜剧在表达一些社会的问题首先自然是贫富差距世界上第一辆捷豹，康定斯基的作品，各种艺术品，高贵的姓氏，高档的房子，无不表达着这俩人的富贵天生当老人背着包站在门口，在房子里手足无措的时候你能感觉到这两种人的差距有多么悬殊甚至，他有一些可怜，也许是新冠的影响，没有工作和收入，一大把年纪被迫出来当看房子的多赚点钱。

他所说的：我曾有过房子，就是在暗示自己失业了或者遇到困难供不起房，而公司派来个新人给这么高贵的客户，说明大家都遇到了经营的问题，这就是矛盾一其次是科技上的差距我们都遇到过至今不懂得调出健康码的老人，他们用现金，随手招的士，坐地铁公交，能省就省。

在这个科技化的时代他们仿佛刚出生的孩子，手足无措。

剧中老人也是如此，他不会开水，错过了灭火时间；他忘记密码，打不开柜子，一小罐罐头汤和一个小cupcake就是他的享受，我看的有点心酸，也很难受蜜蜂，第一种说法就是“矛盾”或者“阻碍”，它在两个阶级间不停地创造麻烦，穷人疲于应对，富人嫌弃穷人，最终两败俱伤；又或者说，它也是一种“高科技”，是微型机器人，有了自己的想法后开始捣乱害人（我没看到最后一集，不好多说）好的喜剧总在反映人间的故事，是真悲剧。

引发深思和思考，当我们静下心来看会发现，演员的表演非常有说服力，他早就不是憨豆了。

他可以演贵族，可以演憨豆傻子，可以演能力不足却努力生活的普通人，可以在奥运会开幕式表演，也可以说脱口秀大杀四方，也患有资深喜剧演员常见的抑郁症，请不要质疑他的能力。

短剧当道，顺应大流，如果这是一个电影，你会看吗？

你的评价会不会更差呢？

其实就是给人闲暇时间看一看，能深思的深思，能笑的笑一下，不喜欢的可以马上不看了及时止损。

我挺喜欢这部剧的，希望社会对老年人，留守家庭的孩子，穷人更加包容，至于富人嘛…well，他们的世界我从未进去过，不予评论

当做会说话的憨豆先生看就行了。

其实还是挺憨豆那味儿的，只不过时代变了，一些人所怀念的只是自己的童年而不是真的喜欢憨豆。

如果真的完整看过原版，那应该也会血压飙升吧。

憨豆本来就是低智老男人，经常做事没有边界感的啊，怎么现在接受不了了？

《憨豆先生的大灾难》里是真的毁了名画，这会儿怎么心疼起豪宅了？

《憨豆特工》里破坏的东西就更多了，也没人说间谍机构怎么雇佣了这种人。

虽然演的不是同一个人，但是我们都知道他们其实是同一个人。

围绕某一件事或物引发反复叠加戏剧冲突，其实是很典型的荒诞喜剧的做法，现在叫做素描喜剧，《猫和老鼠》就是经典的这种模式。

冒犯滑稽喜剧已经不被这个时代的一些讲究价值观正确的人的所接受了，过于共情使得一些人已经难以欣赏纯粹的快乐。

不过，不得不说有些地方的设计还是比较刻意的，比如操作手册，两次移动都放在煤气灶上。

忍不住锯车倒是可以看做成年人的崩溃。

另外，分集真是没必要，一集掐头去尾才8分钟，刚进入状态就结束了。

很多观众表示不知道这部片子想表达什么，感觉像是一部为了搞笑而搞笑的片子。

但是传统的优秀喜剧，尤其是像罗温这样有长久创作经验的喜剧演员的作品，往往表现出来都是有悲剧内核的。

《人来蜂》这部片子也不例外。

不知道各位还记不记得《绝命毒师》里，处于中年危机当中被“逼良为娼”的老毒枭沃尔特·怀特。

第三季的怀特老师陷入了各种各样的困境：家里和老婆闹矛盾、工作上处处掩埋着危险、背负着空难事件的道德包袱……在这样的状态下，第三季的某一集当中，他在制毒实验室里打了一整集的苍蝇。

由于没有任何的情节推动和场景转换，这集在当时饱受观众诟病，被称为“全系列最无聊的一集”。

当集编剧和主创团队表示，确实是因为拍摄缺少预算，需要在这一集当中压缩成本。

所以他们才想出了这么一个点子，希望通过打苍蝇的这个活动带观众更深入地剖析怀特老师的内心挣扎。

从我理解的角度出发，怀特打苍蝇的这个行为实质上是陷入了一种偏执的精神状态。

虽然他不断地向同伴强调苍蝇会给他们的工作带来“灾难性的后果”，但是结合前面的剧情不难推测，苍蝇带来的影响其实远没有那么大。

苍蝇其实很大程度上代表了这个男人在中年危机当中经历的各种坎坷，是怀特中年危机的具像化表现。

而怀特作为一个“一家之主”的中年男人，只能够选择隐忍接受生活的所有压力。

在这种情况下，怀特实质上是把这种与生活的矛盾凝炼、转移到了苍蝇身上。

打苍蝇这个行为，就是他潜意识中和生活的坎坷进行纠缠的外化表现。

而最后，随着自己向搭档杰西敞开心扉、进行忏悔。

他释怀了一些，选择与生活的磨难进行和解。

从而才会在最后一脸疲惫地对搭档说出：“别管苍蝇了，不打了。

”这样一个“遭遇—偏执—和解”的过程恰好和《人来蜂》当中同为哀乐中年的男主角的遭遇相对应，只不过这部片子用喜剧的形式表现了出来。

在看到主人公为了将小蜜蜂赶尽杀绝而发疯的同时，我们不要忘了影片当中展开的另一条线索：罗温所扮演的男主角（以下简称罗温）是一名下岗的中年疑似蓝领阶层。

与妻子离异、失去了女儿的抚养权。

即便如此，他为了更好地照顾女儿，还是找了一个做家政的新工作，而电影的开头就是他新人上岗的第一天。

另一方面，这是一个即将被时代抛弃的中老年人，一个带有悲剧色彩的小人物：被雇主家里的各种高科技设备弄得晕头转向、和女儿用智能手机打视频电话时她的一句吐槽：“老爸，跟你说多少次了，现在没人用语音信箱这种东西了”。

反观他的雇主：年轻时尚，不沾烟火气息的超级富豪夫妇，生活在罗温永远也无法进入的阶级当中。

而罗温作为一个下层平民在接下来的一段时间寄居在富豪家中。

这种对比形式让我想起《寄生虫》当中的贫富两个家庭。

我们把罗温的挣扎和矛盾与上述的怀特老师联系起来，就能很好理解他为什么莫名其妙地打蜜蜂、又莫名其妙地放走蜜蜂了。

“打蜜蜂”其实是一个带有象征意味的行动，代表着男主角和现实生活困境的纠缠。

而雇他的那对势利又刻薄的夫妇是作为“反派”角色登场的，同时也象征将男主角排斥在外的当下主流社会。

男主角烧房子、搞破坏的行为情节设定上是和蜜蜂在对抗，实际上是狠狠戏谑了这类没有人性关怀的上流人士，一根对当代社会竖起的大中指。

如果感受不到这种阶级分化的不公，就没有办法体会到这一层趣味，甚至将自身情感代入到富豪夫妇上，观影体验自然不好。

而影片最后，随着富豪男罪行败露，落入法网。

罗温和小蜜蜂这一对“死对头”也最终和解，转变成了“相爱相杀”的另类友情。

影片后段的一个场景中，罗温通过网络百科了解到，小蜜蜂其实和自己是同类：离群的、孤独的雄性动物。

那一刻编剧揭露出一个含义：故事当中主角所对抗的那个对象，其实始终是富豪夫妇以及他们所代表的价值观念，小蜜蜂象征男主角的另一个自我。

这部影片实质上是对这一类人到中年、却仍然为生活而挣扎的底层小人物给予关注。

假设把剧本设定稍加修改：现实当中的小蜜蜂其实在第一天就被男主角赶走了，之后男主角在房子里所有的发疯行为纯属他个人臆想，那这部片子的现实意味就非常明显了：一个被社会抛弃、被阶级压迫、被生活逼疯的中年男人，换一种形式表现相同的内核，那么或许观众不会那么困惑。

而罗温·艾金森作为一个喜剧演员，以诙谐夸张的表演呈现故事，搏君一笑，以一个喜剧的大团圆收尾结束故事，多少抚慰下人们受伤的心灵，也是一种温柔。

所以从这一点出发，我其实是很乐于见到这种“无厘头”喜剧的。

打的根本不是蜜蜂，和解的也根本不是蜜蜂，都是生活。

附：说个题外话，评论区看到很多观众说“年纪大了看不得这种片子，太心疼了”之类的话，这其实是一种很有意思的现象。

因为观众在看片的时候，有一个情感认同的目标对象。

以往的“憨豆系列”当中，无论憨豆在什么样的大雅之堂、什么样的高端场所搞破坏，那时的观众们不仅毫不心疼，甚至会笑。

因为那个时候大家情感认同的对象是同为小老百姓的憨豆先生，而在这部片子当中感到“心疼”，其实也代表着观众的情感认同至少部分转移到了作为反派的富豪夫妇身上。

其实还是观众变了，或许如今的观众不再愿意看到憨豆先生。

虽然《人来蜂》是网飞制作的喜剧短篇集，但是不可否认，无论从体量还是结构上，它其实更像是一部“被裁成零碎布头”的喜剧电影。

但令人没想到的是，罗温·艾金森这位“笑坛老将”，这一次却让人笑不出来了。

在豆瓣仅有6.5分的页面上，“烂片”“生气”“血压升高”成了评论区的关键词。

罗温·艾金森和蜜蜂的较量，已经不是第一次了。

在最经典的“憨豆先生”短片集中，我们就曾经见识过一只小小的蜜蜂，能够被这位喜剧天才玩出多少花样。

但这一次，好像又有些不同。

因为故事里的人，不再是憨豆。

在剧中，罗温·艾金森饰演的是一个名为特雷弗的男子。

为了养家糊口，他找到了一个替富豪夫妇看家的活计。

却因为一只蜜蜂的闯入而不断陷入窘境，让场面变得愈发不可收拾。

但是，我们又不可否认剧中人就是憨豆。

夸张的表情、笨拙的肢体、尴尬的处境，和明显具有致敬意味的经典画面的重现。

这正是让本剧尴尬的核心。

它真正做到了去其精华、取其糟粕。

憨豆的精华是什么？

想要回答这个问题，我们就要先思考——憨豆究竟是谁？

回忆“憨豆先生”的片头，一缕白光从空中摄下，这位以“豆子”为名的身着万年不变的棕色西装的男子被“投放”到我们的世界中。

当然，这不是说憨豆的本质是外星人。

但他显然是生活的外来者。

他闯进我们生活的片段，考试、约会、度假、就医，然后由他独有的视角和行为，打破我们再熟悉不过的场面，用他“精心设计的笨拙”提供一场精彩的喜剧演出。

这种熟悉之中的陌生感，或者说是带有某种戏剧的假定性，正是憨豆可以如此受人欢迎的原因。

在和蜜蜂的对决中，他贡献了一场绝妙的肢体戏剧，同时也是一场精彩的无实物演出——他的对手，是一只并不存在的蜜蜂。

观众们只是通过他的眼神和动作，去想象。

这正是憨豆所擅长的默剧的精妙所在。

他通过精彩的技法让我们理解，却又通过一种假定性，给了我们发笑的安全空间。

当我们都承认“喜剧的内核是悲剧时”，我们就必须思考究竟是什么样的包装，让我们可以对着一场悲剧捧腹大笑。

在我看来，这个包装就是一种安全感。

喜剧打造了一个安全的空间，让我们可以以旁观者的态度去见证一种错位、一场矛盾、一个危机时刻、一段突破日常道德束缚的言论。

而营造这种安全感的，往往是通过一种将日常生活陌生化的手段，比如通过无厘头的手段演绎出一场完全不需逻辑的闹剧，或者是通过夸张的视觉呈现提醒我们这不是真实的生活。

再或者，就是通过片段化的方式，将这个人扁平化成一个单纯的符号，一种稳定的人设。

我们几乎不了解憨豆的过去，也不了解他的任何家庭生活、成长经历、心路历程。

因为我们不需要了解。

正是这种不了解给予了我们享受他的窘迫的空间。

当曾经的“憨豆”变成如今的“特雷弗”，就像是当年那只不存在的蜜蜂，变成了如此精致的视觉形象，我们看到了这个男人变得如此具体——他是一个丈夫、一个父亲、一个新人雇员。

那个安全的距离被打破了。

我们似乎不能再以单纯的旁观者的态度欣赏这场演出，而是不自觉的代入其中。

“憨豆”曾经的那种近乎天真的妙想，在特雷弗身上变成了一种目光短浅的莽撞和愚蠢，只让人感到愤怒和无力。

除此之外，过于摆烂的剧本也没有为憨豆所擅长的肢体喜剧提供足够的空间。

观众的想象力在简单粗暴的“笑料”前变得毫无用武之地，屎尿屁横飞的场景真实到令人不适。

当年憨豆有一个经典场景——在河边为孩子修理遥控器，却意外控制了一个老人的轮椅。

前一个镜头，轮椅的冲向手握遥控器的孩子；下一个镜头则是憨豆面带微笑的寻找野餐地，背景传来远处落水的声音。

这是一种属于喜剧的留白。

但是如果按照《人来蜂》的风格来拍，大概镜头要跟着孩子一起投进水中，还要拍摄一段挣扎的场景才算过瘾。

但这种程度，真的就让人笑不出来了。

当然，我也在想，这是否意味着重复之前的“憨豆先生”的套路——如果我们把特雷弗的妻女的角色取消，特雷弗只是一个“天降”的笨蛋角色——这部剧就能取得成功呢？

我不敢打包票，因为现在的观众对于“笨蛋”的容忍程度似乎越来越低了。

不过最先要说明的是，把观众当笨蛋的才是真正的笨蛋。

憨豆在感恩节头套火鸡，吓跑了女友。

憨豆在医院里面扭转脚腕手腕嘲讽着全身扎着绷带的病人。

憨豆坐在车顶上，用衣架扫把控制着汽车。

...............................现在看来，都是满满槽点的直男，冒犯，作死行为。

我变了，摆脱了低级趣味，可我的人生仿佛也没有了趣味。

本剧的剧情推动全是依靠主角的蠢行为推动的，如果不把主角当成正常人的话，那么片中的各种降智情节就没那么难以接受了，事实上片中关于主角之前工作的描述就能看出来，主角可能确实有精神疾病，如果能在片尾描写主角接受心理治疗之类的把这一点明说或许更好。

内心良善的主角却总是陷入一意孤行的境地，但是他确实控制不住自己的行为，不考虑后果，没法考虑后果，能沉醉于在他人卧室愉快的冲澡，也能为了亲手杀死蜜蜂切开价值千万的豪车。

总之本作抛开相对生硬的情节推动外，总体的戏剧冲突塑造的还是可圈可点，整体笑果不错。