好话不多说,所有人已经说了太多。
跟《超人特工队》比,《料理鼠王》最大的变化表现为向自然主义、写实性迈了一大步。
比如颜色,减少了单纯鲜亮的卡通化颜色,代之以雅致、自然、丰富的色谱,对细节的描绘:比如巴黎城,比如餐具的反光,十分逼真,有些地方甚至可以以假乱真……动作方面,减少了超人的(也是迪斯尼动画传统)弹性夸张,降低了动作弹性的幅度,动作流畅、自然……总之,是更自然。
这些变化,不仅仅归功于技术的进步,更是理念上的转化。
因为迪斯尼的传统是“戏剧化的”音乐剧式的,而不是自然主义的、写实的。
最明显的差异体现在对老鼠的设定上:迪斯尼用过无数只老鼠,但从来就没有这么逼真过。
由于夸张幅度小(角色设计以及动作),加之皮毛的渲染如此令人叹为观止(老鼠的皮毛被淋湿了之后,那简直就是一张真的老鼠皮!
)《料理鼠王》中的老鼠总让人联想起“真实”的老鼠,而不是符号化的、“表现主义的”老鼠。
在一些场景中,比如一群老鼠往外跑或从空中掉下来……十分震撼……简直在考验一些MM观众的承受能力(我做过观众测试,的确有人受不了),她们会喊“太真了!
”结合本人最近在考虑的一个问题:不断改善的三维技术让动画影像更逼真了,但是否带来了某些问题?
一只很真的灰老鼠,如此的真实,是否有必要?
动作的写意性少了,多了写实性……动画艺术的特色何在?
皮克斯的艺术家是值得推崇的,但真实……是不是要走得更远?
《料理鼠王》这部影片,本身就是一盘美味佳肴。
——但它不仅仅只是讲述一只老鼠去当厨师的简单喜剧故事,它更多的是告诉我们每个人:“anyone can cook”,即“不是所有人都能成为伟大的艺术家,但伟大的艺术家可能来自任何地方。
”人不应该被自己的家庭、或者生活环境所束缚,每个人都可以通过自己的努力,达到自己向往的成就。
不愧是皮克斯,每一部作品都向我们很好的传达了智慧哲学,让我们在欣赏影片获得愉悦的同时,还有机会被悄悄教育一番。
但当然,这种教育是乐于被我们接受的,它恰到好处。
很多人都觉得皮克斯总是习惯性传达的东西太幼稚,但我却觉得这些“幼稚”的思想是我们每个人都需要的。
这些俗套的亲情、爱情、成长、励志,是我们在这个冷漠世界里,无论多少次都不会厌倦的抚慰。
就像是一个孩子,无论几次收到礼物,都会开心。
--值得一提的是,貌似这部影片的画面色调大多是暖光或者橘黄色调,这种色调使得影片中的美味佳肴变得更加可口。
How could I resist movie night at a 12-screen movie theater in an authentic upstate strip-mall? The viewing options, as presented by Peter, who's an editor and frequent contributor to 'Filmaker' magazine and can be quite the cine-snob, absolutely shocked me; 'Knocked Up' or 'Ratatouille.' Although 'Knocked Up' seems to be garnering serious praise (huh?), we decided on 'Ratatouille,' which is latest offering from wicked talent at Pixar [the guys behind 'Toy Story,' 'Finding Nemo,' Monsters, Inc.', and 'The Incredibles']. Peter and I both laughed like 10-year-olds (with really deep voices). Don't wait for Netflix; the stellar animation merits a trip to the big screen. Peter and I disagreed on whether Remy, our rat-hero, is a metaphor for a young gay boy in the process of coming out. I think it's fairly obvious, while Peter (more Sontag than Kael) looks for the universal truth, seeing Remy as more symbolic of the misunderstood, "queer" individual, though not necessarily gay. I know I'm right, but I nodded as Peter postulated; that's the kind of guy I am. Patient with other's process. (wink) Without giving away too much of the plot, I've listed those "hints" that, I believe, support my interpretation. They are: * Remy exhibits a refined "sensitivity" (smell), which makes him different from all the other rats in his colony;* When Remy's stereotypical macho brother sees Remy walking on two legs, he says, "If Dad sees you walking like that he's going to lose it.";* Remy is obsessed with the beauty and smells of gourmet food, while all the other rats are content to eat garbage;* Remy leads a double-life, hiding from everyone the fact that he sneaks into the human's home to watch the gourmet cooking show;* Remy feels conflicted about being what his family expects him to be and what he knows in his hear that he is; and finally* the transformation of our villain "Anton Ego" is clearly one of a gay male coming out of the closet later in life and the price he paid until that point. Watch the scene with his mother as he comes home from school crying because of the bullies. And then watch the last scene when he's in the restaurant. So, so gay. And don't miss the reference to May Day's (Grace Jones) Parisian romp from "A View to A Kill." [Grace Jones!!?? -- Uhm, hellooooo!] Gay or not the film is as good as slice of a gooey, stinky Epoisses. As a kid, I was completely obsessed with Julia Child on PBS; suffice to say, Remy has become my new hero. And it's so wonderfully subversive that the folks at Disney (who own Pixar) have made a rat the dalmation or Nemo for 2007. I love the idea of small kids all over middle America carrying around stuffed rats.
不是流行养宠物么?
我奢望养只料理鼠王,他聪明好学,精通厨艺,还识文断字咧,还懂得看食谱学菜咧,虽然无法用语言与我交流,但他聪慧敏感,能够用他独特的方式与我沟通。
他每天做早餐和晚餐给我吃,我不嫌他脏的,因为他懂得直立行走,他的两只前爪爪是干净的咧。
他的厨艺高达五星级咧~~ 我心情不好的时候,他可以跳舞翻跟斗给我看。
我心情好的时候,就唱歌给他听,还可以编爱情故事给他听,男主角就是他,女主角当然不是我。
PS:刚想到,还有个洗碗的问题,让他洗碗可能会被淹死,我决定,由于他的厨艺高达五星级,我洗洗碗也不冤枉。
这部电影讲一只老鼠为追求自己的美食梦想最后化身为厨房大神的故事,打破了人们总觉得老鼠和厨房是两个矛盾体的惯性思维。
这个故事是多么的现实,不会下厨的林奎尼只能端盘子,有名的餐厅因为有了老鼠最终关门,美食家因为写了匪夷所思的话而失业。
它并没有出现王子变青蛙,众人捧厨王的奇迹,这一切是多么的真实,这让我们很容易在影片中寻找自己,因为皮克斯在讲故事的同时还在故事背后展现了真实的世界。
皮克斯最美的就是他让每部影片都充满人类永恒不变的情感,不论这些情感是在动物和怪物身上表现的。
文:十一月的雨 我小时候和其他的孩子一样,也在看动画片长大的。
那会我下学回家后会守在电视机面前,把从五点到新闻联播之前所有频道的动画片挨个一扫而光,于是联播的日本动画连续剧成了我的最爱,因为除了郑渊洁童话改编的相关系列剧外,中国的能提出来说的动画剧集是在是乏善可陈。
再加上当年日本动画片被引进播放的那么多,所以我虽然幼小可仅凭孩子单纯的分辨力也能让高下立现的。
我是个太过坚持的人,小时候再小的习惯好像现在还能坚持的差不了几分几毫。
所以不知道是对中国动画电影的失望还是对日本动画的疏远,我不看动画好久了。
但这并不代表我骨子里对动画喜爱的因子就此消失了,只是,没有真正让我从骨子里把它们拎出来的作品而已。
我始终觉得最好的动画电影还是应该单纯一点,天马行空的想象在这里不应该是晦涩的,苦大仇深的世界观在这里也不应该太被展现的。
我们的世界已经够复杂了,必须得让最具幻想气质的动画电影也附着着沉重的负担吗?
当然我并不否认一系列探讨以上问题的动画电影的经典地位,只是它和我观点的分歧让我们最终渐行渐远。
这可能也是我和日本动画电影慢慢疏离的一个原因吧。
也正是因为这个原因,我始终觉得在日本最能代表动画本来气质的还是宫崎骏,我几乎是张着嘴看完《千与千寻》的。
于是,皮克斯动画的横空出世,几乎就是我心中对动画电影最完美的定义了。
我没有赶上他们靠玩具总动员被全球惊为天人的时代,以至于它成了所谓的“总动员系列”中我至今还没看过的唯一的一部。
不看不是因为不想看,而是觉得有些电影是属于时代的,我不想用现代的眼光去搅乱属于那个时代的惊喜,我也不想用哪怕一点瑕疵去挑战皮克斯王朝在我心中铸就的神话。
出于对国内用拙劣手法复制片名的反感,我还是用它们更富灵动色彩的原译名来称呼这些本来就灵动的影片吧。
《寻找尼莫》是这一切的开始。
记得当年我们是一堆人围在家里看完这部影片的。
而且那部影片是少有的国语配音和原音一样精彩的典范,甚至说更为出彩也不为过。
现在想起来除了千里寻亲的传奇故事和让人惊叹的湛蓝海底外,让我印象最深刻的仍旧是它一个个鲜活的细节,而若将这些细节串起来,就是整部影片了。
它的伟大正在于它就是有趣本身。
可以说皮克斯在我心中的地位就是在《超人特工队》之后无形建立起来的。
我阴差阳错的在大荧幕上第一时间看了这部影片,虽然是学校放的枪版碟,还算凑合的画质和影片本身就极其优秀的品质让我很快忘记这些缺憾。
很明显,在一个群体环境中看这样一部影片是一个极其享受的选择,因为你一个人笑的时候比起随大家一起笑的时候来说是很有限的,笑点会因为这种连锁反应而无限制的增大。
于是结果就是,我几乎从头笑到最后一刻。
那真是发自肺腑的大笑狂笑暴笑,毫无保留毫无顾忌毫无芥蒂毫无意识。
这种笑声在“飞毛腿”在水面凌波微步时达到了最高潮。
记忆里这种笑除了在周星驰的电影之后和前年的奥斯卡最佳动画影片《超级无敌掌门狗》之前这辈子也没出现过那么多次。
现在想起来超人特工队的整体素质应该是目前所有皮克斯电影里面最高的一部了。
无论从创意深度画面还是笑点来说都是真正的一流。
虽然说很多小孩可能并不能体会发福超人的中年危机这一让人拍案的绝佳讽刺。
去年看完《赛车总动员》后(原谅这部影片我只能这么翻了,总不能直译成“汽车”吧),我写下了《看着汽车们谈恋爱......》的感言。
它依然是优秀的,是创意十足的,是励志的让人感动的。
如果没有年末那只可爱到极点歌声迷死人的“快乐的大脚”的横空出世,奥斯卡最佳动画片的殊荣可能也毫无悬念。
我第一次一个人在电脑前看完了一部皮克斯的动画,可能没有了群体氛围的渲染那种强烈的感觉会被削弱很多,但我反而有了更多的时间沉静在一种感动之中,所以当“闪电马昆”最后一刻调转车头的那一刻,眼泪竟然不自觉地流了下来。
那种感觉一直持续着,等到brad paisley的“find yourself"结束了仍久久挥之不去。
于是,慢慢的,皮克斯变成了一种不会让我失望的期待。
一年一度的动画盛宴,延续到了今年的《料理鼠王》,其实拿小老鼠说事对中国人来说真不算是新鲜的题材,我们是看着郑渊洁《舒克和贝塔历险记》这一经典童话 与《猫和老鼠》这一经典动画长大的。
除了现实中见到大批量真老鼠蹿来蹿去心里有点小怯这一正常生理反应之外,对这一物种还是没有任何偏见的。
所以说如何能在如此挑剔的前提下让我们觉得新鲜可能是皮克斯自己事先都没有仔细想过的问题吧。
事实上他们根本不需要去考虑这些问题。
我曾经看过他们远离喧嚣的工作地点和其乐融融的工作方式。
这群天才们用最朴实无华的方式创造着奇迹,把创意和故事奉为天条的他们只有一个目标:超越自己。
像乔丹一样让人信任,我们还担心什么呢?
尽情地享受传奇吧!
之前不管是尼莫父子,超人一家还是汽车一族们,都没有脱离美国本土文化这一范畴,而这个故事非常讨巧的一点是,这只小老鼠雷米居住在法国巴黎。
虽然说影片的并没有从两国文化冲突上过多的着墨,可是看着雷米在法国街道上尽情穿梭,每天早晨起来远处埃菲尔铁塔的异国情调,厨师们一嘴的法式英语,恍惚之中真的置身巴黎,新鲜感从头到尾从来没减弱过。
小雷米天赋惊人,嗅觉发达,不过苦于是一只老鼠一腔才气无处可施,只能在家族中做着食品质量鉴定员的工作。
幸亏他后来把这个优势用到了正道上,他如果追随了拥有同样禀赋的《香水》的男主角,那这个世界指不定成什么样子了呢。
他喜欢看书和看电视,当然不是博览群书那种,他钻研的只是他的偶像的著作《人人都能当厨师》。
而不幸的是这位法国名厨奥古斯汀·古斯特突然去世。
这也让雷米整个家族的人间接受到了影响,在那个异常彪悍拥有极高命中率的老太太的紧逼下,他们被迫举家乘船迁移。
在这个过程中,小雷米和家人遗散的。
天才始终是天才,艰难的环境只能会是他禀赋释放的催化剂。
影片用一个绝佳的手法表现了他内心理想的对他的指引,已经逝去的胖的没有脖子的大厨师不时地出现如果放在同类的影片里可能是俗套,可是在这里却是极其惊艳的。
因为雷米时常会受到类似于《圣女贞德》中贞德对自我拷问的困境,所以厨师的幻想就成了他自身正义一面的化身,而他自身则充当了自己不能克服的局限的代表。
这个颇具哲学思辨意味的设置让这个故事从一开始就呈现出了让人讶异的深厚感,而且隐藏于无形之中,表现得云淡风轻不着痕迹,实乃神来之笔。
小雷米受到厨师的感召顺着水管一直往上爬,最终来到了楼顶。
然后在那里,他俯瞰了整个巴黎的夜景,那是一种脱胎换骨般的精致繁华,他感叹到:原来我一只生活在巴黎的地下啊!
他,一只卑微的老鼠,如此渺小,此刻在至高点上俯瞰着人类的世界,那本来繁杂庞大的埃菲尔铁塔此刻在他的眼中也是如此的渺小。
这时候已经注定了,他必然不再平凡,他认识到了自己的局限性,他拥有广阔的内心。
在看到厨师餐厅的那一刻,他顺理成章的来到了他之后大放异彩的地方。
在这他遇到了狡诈但平庸的大厨,善良可愚笨的垃圾清洁工林奎尼,而后者则成了他与人类世界沟通的最佳代言人。
其实在这提起另一部经典影片《成为约翰·马尔科维奇》(又译《傀儡人生》)似乎有点不太厚道,因为毕竟雷米和林奎尼的合作其实是建立在相互的信任和友谊之上的,可看到小老鼠在头顶操纵着林奎尼干这干那我还是不自觉的就想到了约翰·库塞克操纵的那一个个木偶。
那部影片有着深刻的隐喻,而在这里让一个老鼠操纵着一个人类,是否有更多的意义我没有兴趣深究,因为这是我此刻在这撰文的时候的胡猜噫想,当时我看到他蒙着眼在小老鼠的指挥下练习做菜,在众厨师面前舞蹈般来回穿梭,在心爱的女人面前“心口皆是而手脚非”的时候,早已经笑崩了,哪还顾得上什么意识形态啊!
当然不排除导演在这个设计中隐藏了若干指向的可能性,似有非有却并不故弄玄虚,让你看过之后回味无穷。
就像我在看到雷米与父亲争吵关于人类的可信性问题过后,被带到橱窗前看到的那个触目惊心的悬吊着许多同类尸体的镜头时,第一感觉竟然奇妙的是被美国屠戮的印第安人们的惨状!
其实这也是好电影的一个最佳的佐证了,一部优秀的大众电影绝对是仁者见仁智者见智的,不管什么文化层次的人都能从其中读到属于自己的理解。
它的多元源自于它的丰富。
而相比之下有些打着艺术旗号装淡的影片,就连起码的真诚都没有了,如何去赢得观众的尊重?
就像最近看过的一句话:“和寡不一定是因为曲高,可能是因为它不着调。
”实在是精辟!
小雷米和林奎尼之间隐藏的矛盾终于他们合作成功不久后爆发。
林奎尼被浮华和虚荣冲昏了头脑忘了自己真正的实力,雷米则因为身份得不到认可的虚无感,对理想产生怀疑后几度堕落。
于是两个好朋友好搭档因此而分离,而后又被坏人从中作梗设计陷害,失败几成定局。
什么叫做患难见真情,真正的友谊真正的爱情真正的广义上的感情真是最困难的时候才能展露的淋漓尽致,雷米被从坏人手中解救出来后,第一件事想到的是冲到饭店帮助林奎尼,林奎尼在万难之下不顾一切挺身而出为一只老鼠正名,而在他重叛亲离之后唯一一个回来的人类也只有深爱着他的女厨师了。
几段波折,透尽人间冷暖!
在雷米借着抢遗嘱那场足够精彩的动作戏将巴黎街头巷尾为我们展露无遗之后,影片最精彩的段落恰到好处点明主题的落到了和最为刁钻刻薄的厨艺评论家Ego的终极博弈上。
这段戏几乎汇集了影片最出彩的所有元素。
雷米用极其简洁高效的命令指挥着一帮鼠辈们迅速出动,一小队一小队的鼠兵们用媲美特种部队的效率有条不紊的开展了对厨房每个细节的攻占,用令人难以置信的速度绑回了看到此情景落荒而逃的卫生监察员,用几乎让人崩溃的同样手法绑架了作恶多端想要找事的原大厨师。
此刻,在这个奇妙的时候,你唯一能感觉到的,是荧幕上的情景与你内心的互动。
那是一种期待便会给予,想象便能看到,渴望便会更进一层的完美互动,那是一部电影能带给我的最好的境界!
当被问及想要什么菜的时候,Ego用魔鬼般的表情厉声告诉服务生:“告诉你们的大厨,只要是他能给的,我都想要!
”当女厨师问雷米准备做什么菜的时候,他淡然但轻快的说了一句:“Ratatouille”。
然后有人讥讽他,这是乡下人才吃得东西啊!
雷米并不为所动。
于是不可遏止的,极富跳动的思维又一次让我想到了另外一部影片,这次以小博大的比拼,这道摒弃浮华用心做出的菜不像极了周星驰在《食神》中的黯然销魂饭吗? 导演看过《食神》的几率是极其微小的,向它致敬的可能也是微乎其微的,于是唯一的解释是,中西文化在这个时候,超越时空产生了高度的共鸣。
于是当苛刻的Ego尝到这道菜的时候, 影片中最让我难忘的一个情节出现了,镜头陡然拉近到他的脑中,把他拉回到了童年的记忆之中:在那昏黄的乡村暖暖的早晨,妈妈为他做的那道菜,那味道可能不是世界上最好的,但它凝结了童年的记忆,是一辈子都忘不掉的。
于是镜头再次陡然回到了现实中,他手中的勺子缓缓地而又重重的掉到了地上,他脸上阴森的尖刻舒缓成了幸福的笑容!
他输了比赛,可是他得到了人间美味,更重要的是他霎那间通透了人生。
从技术上来说,这个镜头并无太大的难度,比起那些翻腾跳跃的动作场面来说要简单得多。
可是它的宝贵在于它出现在一部动画电影中实在是太应景了。
在任何一部真实的电影中我都不会觉得它有多少过人之处。
可它却奇特而又恰当的出现在部动画电影之中。
它已经模糊了动画电影和真实电影的区别,可它又保留着动画电影所特有的幻想本质!
我和宝贝在教室里看《料理鼠王》憋着不敢出声笑到泪流满面。
或许是我现在在进行非人性的考研复习压抑了太久。
或许是我看得碟片把雷米译成小米把他哥哥译成了大米让我有强烈的代入感。
或许是这个世界太过真实我们都不敢肆意妄为不敢放声大哭用力大笑了。
厨师在小米被关在笼子里心灰意冷的时候拍着他的肩膀说:因为你一直都是真诚的。
或许一切都很简单,因为这只真诚的老鼠,我笑到哭了。
2007-12-3摘自:我的博客:http://www.mtime.com/my/mxl117/blog/743113/转载请与我联系:QQ:1075723邮箱:[email protected]:[email protected]
在江湖上,英雄是不问出处的。
当然,前提是在江湖上。
什么是江湖。
江湖不是官场,不是国家疯狂的宏观调控和权钱潜规则,是天子脚边上的地方。
那里实力是拳头,决定一切,仗义是本分,驱动一切。
在那里只要你身怀绝技,就不怕怀才不遇,就算你阳春白雪,也不会曲高和寡。
在那里你的眼界决定世界,思想有多远就能奔多远。
不过,江湖也是有规矩的。
你想要的东西,要自己去拿甚至去抢,考别人施舍永远翻不了身。
偷?
呵,未尝不可,盗亦有道,看你打着什么名义了。
江湖也是市场,只不过市场化的范围大了一点罢了。
是市场就讲究供求,你要是稀罕货,就不怕别人不要你,就该怕被人家抢着要了,以至于众说纷纭,引起江湖风波。
至于敢不敢成为另类,能不能成为极品,那就是自己的问题了,可以参考一下江湖职业生涯规划,比如也在身边捏造一个会飞会说话的魂儿出来。
说了这么多点,差点忘了最关键的,这条放之四海皆准,通吃天下。
就算是江湖,这朝不保夕的地方也不例外,或者说是显得尤其重要。
那就是魄力,胆量。
俗话说么,撑死胆大的,饿死胆小的。
别说为了一口饭,那就算豁出去只不过是小胆量小气魄,不足道也。
如果是把一事业,特别是前天不足的事业,定位自己的毕生追求,那就不一样了。
比如说身为四害却想在CBD自立门户,愣是创一家美食店出来,弄不好还要冒着鼠头闸伺候的危险,明知不可为而为之,那才是真气魄真胆量。
最后,向我们可爱的鼠王,报以最羡慕和嫉妒的目光,那些也许这辈子只能看不能吃的美食啊,还有自己西红柿炒番茄的做菜天分。
看料理鼠王已经过去一个月,终于决定在鼠年之前为它写点什么。
这个故事只有三个角色值得看:小老鼠雷米,评论家艾格,雷米和林奎尼(没写错,就是他们两个在一起)。
主角雷米,这只拥有烹饪天赋且心比天高的老鼠,说它美国梦也好说它幸运也好,留待各位自己去看——一千个观众会有一千个哈姆雷特。
然而我以为,电影不是或者不仅仅是美国梦那么简单,主题也不仅仅是“anybody can cook”那么单纯。
看到雷米指挥林奎尼做菜的时候我一下子坐直了身体趋向屏幕:看过小佃健的朋友应该记得这个经典的故事结构——从《傀儡师左近》到《棋魂》再到《死亡笔记》,A借助B的形象或者身体行事。
这个双方关系看起来双赢,A得到满足,也带给B荣誉利益;然而A(右近/佐为)的结果却是离开——究其根本,大约没有人可以忍受被人操纵被人控制,他人借自己名义的成功像是偷来的,自身的差距亦迫使自尊不允许,哪怕是善意的建立在朋友关系上的。
我开始尊重皮克斯和迪斯尼:这样的两人关系,错落纠结,已经不是给孩子看的动画(小佃健式的彻底决裂浓缩了太多并不适合孩子的东西),抱着想知道剧本会如何四两拨千斤地处理必将激化的矛盾的心理,我难得的端正了态度看下去。
然后另一个值得我们为之掏钱进影院的角色出场了——评论家艾格。
很多时候,评论家的工作很简单,我们的风险很小,我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态,我们肆意地做出批评,随心所欲,哗众取宠,但我们不得不面对的事实是,在许多情况下,即使是再普通不过的垃圾食品,它本身都要比我们对它的批评有意义得多可以在网上找到英文原文和很多版本的翻译,我在此不想多说什么,只是表达同为议论者的敬意:艾格在发现了雷米这只小老鼠为他做出了直达人心的菜肴之后放弃了过去的犀利评论选择了以一介平民的身份享受美食——他是真正懂得食物的评论家,之前的批评只因爱之深责之切,一道烩菜怎样征服了美食家?
因为童年的味道母亲的笑容,穿透了一切到达苛刻的法国绅士内心,那一瞬间他是下午灿烂阳光下的孩子,时光如此悠长——他悟到了,于是放下过去,享受美食。
于我等,真正的文字面评论其实是无力的:我们进入那个宏大世界,探头探脑,被震惊被感动,驻足良久,感同身受,写下“到此一游”,欣然而返——最多献上月桂树冠以示敬意,而那个世界沉默不语,无数路人从中看见自己的天国。
值得高兴,当林奎尼将雷米介绍给艾格时我几乎要欢呼出声:他在所有厨子面前承认了背后的天才,该是天才走到台前的时候了——至少,该让小老鼠得到荣誉和赞美,为它所制造出来的美食,为它给予人们的奇妙世界。
童话没能发生,林奎尼的餐馆被封的理由是卫生不合格——可是且慢,看看那家小餐厅,其乐融融,温馨动人——老鼠们“合法”地在屋顶上聚餐,林奎尼收获了爱情和快乐,艾格回头看向雷米:“Surprise me!”小老鼠顶着厨师帽应声而去,为欣赏它的食客做出最好的烩菜……镜头拉长,雷米的肖像印在店招牌上,背后是一整个巴黎的万家灯火。
完美的终章,没有我所担心的一切不幸,每个人都有所割舍但每个人都没有丢失最重要的东西——信任,爱,尊重。
迪斯尼以及皮克斯素以简单幼稚的情节为人所诟病,然而宫崎骏的淡淡忧伤与现实之中,缺乏这样意味深长的大团圆:同是表达爱,料理鼠王的温暖直达人心,告诉我们生活拥有的浓烈和明亮颜色,不可叙述,只可承受。
在生活的华彩面前忧伤也是平庸的,哀叹和悲怆和时间相比,渺小不值一提。
料理鼠王片末,皮克斯的2D画面堪称绝赞~完美的配色简洁的画面,还有鼓荡而出的浩大生机,仿佛昭告天下:我们在书写的即是生活本身,生机勃勃,绵延不绝。
晚上的时光突然变得很开心,因为ratatouille。
从一整天的昏沉里渐渐清醒,这的确是部可爱动人的片子,而我又一次成功的被迪斯尼和皮克斯欺骗,陶醉于一只老鼠。
如我一直重申的,我的智商只适合于此。
结尾的时候有一句话,it is true that not everyone can make arts, but we should know that arts can come from anyone.其实两个来小时的故事,也无非为了说这样的道理。
所以一开始就在铺垫着anyone can cook,直到最后。
大环境总是老套的,善有善报,恶有恶报,不是不报,时候不到。
小时候听老妈说的,记住它却是当我长大之后重听儿时的录音,傻傻的,就记得了。
不是小孩子了,看了这些年的迪斯尼风格,自然的屏蔽掉传统说教的东西,对我来说,喜欢一部片子的理由往往就来自它的表面。
无论什么形式,迪斯尼讲的道理都是一样的,小朋友们需要知道,世界是美好的,一切都是有希望有光明的。
对大朋友来说呢,就看它要怎么说这个理了。
美食是个好东西,对于贪吃的我有特别的诱惑。
有些东西,是需要用心感受的。
有些味道是需要闭起眼睛去冥想的。
所以瑜伽才有冥想练习,所以心理学才要催眠。
Good food is the music you can tasted, the color you can smell.尽管有时我们会被自己的幻想欺骗,但谁又能否认,这才是享受生活的方式。
之后,小老鼠的幻想画面闪现,以类似音频软件的“视觉效果”的方式,在背景里光鲜灵动。
于是才激发了烤蘑菇的热情。
Gusteau是个好孩子,艺术这东西——前提是你真能把做饭这种事当艺术——到达某一境界的时候,能称为“大家”,根本在于他投入了不止一种感官,也唤起了人们不止一种感官。
在我还画画的时候,老师说过,画家和画匠的区别,无非于此。
在我“思考”舞蹈这件事和音乐的关系的时候,想想也真的就是这样。
我爱莫奈,因为他的阳光温暖,他的睡莲馨香。
我爱Wade Robson,因为他的舞蹈可以用来听,他的音乐可以用来看(当然他也很帅,还有个很美的老婆,这男人完美了*^-^*)。
我就是那种不会专心的人,我总是希望很多东西的溶合,用冲突去找和谐,所以,我也有点喜欢疯子梵高。
不过我也不是唯一的一个,何况人们总是推崇这种东西,比如若干年前颇为盛行的能“画出味道”的大长今。
插一句,对某些东西,是需要崇拜的,崇拜它,就不能用偷的:)说来惭愧,我不会料理,不识五谷,嗜酒却分不清好坏优劣。
我只有贪吃,理想中最完美的生活状态也无非开一个与众不同的小店,那种讲缘份的小食店。
傻吧:)其实我们要要求生活什么呢?
还是说要求生活本身就是要求自己?
每个人心里都有一个主厨,他所知的一切都来自我们,只是,我们偏要听另外的人讲出来才明白。
但更关键的事是,我们需要给这个主厨思想,它是我们意想的,我们不知道的他怎么能知道:)置于怎么样把我们知道的告诉它,只能用心感受了,sometimes, what we need is just follow our hearts, and that's the chef.Heart can be more clever than your brain.
Pixar在技术上更上层楼了。
向来是考验CG技术的水的处理-令人惊喜。
光的处理雾气、不同材质纹理以及反光。
此外还有不逊于迪斯尼经典时代的可爱配色等等。
有两种镜头相当可怕,一个是几乎可以乱真让人以为在看真人电影的镜头运用,比如雨中的街景(让我想起一些以摄影见长的影片);另种正好相反,仿佛传统二维动画似的画面但仔细一看其实是三维的。
这两种截然不同的东西竟然就如此顺理成章的同时出现。
以及Pixar一直都很擅长的一些小细节的处理。
NND,强到让人不爽的片子。
---顺便赞一下美食家,打字机像骷髅,房间的造型像棺材,再加上一言九鼎对餐厅的“盖棺定论”,简直就是吸血伯爵的派头。
皮克斯最差原创长篇了吧。人设有问题,人类男主是一个毛手毛脚的冒失鬼,穿上旱冰鞋突然变传菜大师了,之前也没有铺垫他会滑旱冰。剧情设置也有问题,卫生检察员来后厨这段本可以设置成一个危机事件,通过绑架搪塞过去了。故事立意也有问题,到最后老鼠们依然没有被大众接受,情况相比开始没有任何改变
..all in english omg
无法接受厨房有很多老鼠(作为主厨有美食理想的也还好但有很多真的很难受)也无法接受一个人的成功来源于被操控
中规中矩的合格工厂流水片,腻了。老太太屋顶掉下来的时候我惊呆了,太恶心了。
一向对这种动画电影提不起兴趣。算是小甜饼吧。饿的时候吃一下。
这个准保是奥斯卡……每一项都做得那么精致……
节奏很棒
在厨房里看到老鼠觉得很恶心
下的无字幕版本。没听懂,所以……OTL
不好看!
并不是每个人都能成为艺术家,但是艺术家可能出自任何地方.
disney的片總有一定水準,有笑料.有愛情,有奮鬥,有勵志,故事算是有創意,不過讓老鼠去當大廚在心理上總是過不去,不要說歧視,是老鼠形象一向代表不衛生,就光憑那個創意去說服大家的心理陰影,很有難道,起碼沒有說服我
前面好得很。
把老鼠画的太像老鼠了```我看了害怕```
大制作,小失望
20190705#64:剧情严重扯淡 人物没有一个讨喜
好莱坞动画片其实就是好莱坞黄金时代电影的复活,典型的人物、精致的台词、严格的起承转合、还有标志性的合家欢氛围。最后,严重表示,耗子不适合进厨房!这个主题不能换在猫狗松树鱼身上吗,一堆耗子涌动的场面,看得人鸡皮疙瘩满身啊!
看着一群老鼠这么冲来冲去刚开始确实有点难接受
看了第二遍,果断被深深感动。
其实这一部是我最不喜欢的皮克斯。皮克斯总用些并不可爱的素材(像赛车,怪兽),但这个老鼠好像没什么新意。(一个番外)