怒火·重案

《怒火》给了我好多惊喜，除了打戏看得高燃过瘾，文本上也有很多解读的空间。

虽然在反派的设定上《怒火》与《拆弹专家2》相似，但谢霆锋演起反派来比刘德华少太多包袱了。

阿敖是癫狂的疯魔，他没有底线的坏。

整部影片就是以他的复仇为线索，他在发泄他的怒火，使他坐牢的所有人他都要杀。

影片尤其从他身上表现了人性的阴暗面。

比起过河拆桥的长官、落井下石的富豪，阿敖内心最恨的竟然是邦主，而邦主只是保持了他正直的秉性，在法庭上选择了实话实说，这与前面两人的行为有本质的区别，而阿敖却最恨他！

这就是人物最值得玩味的地方。

阿敖最恨邦主的原因，我认为是妒忌，他对邦主的报复也是对自我命运的反击，为什么自己和邦主明明是一样的人，但邦主却走上了正常的人生轨迹——结婚生子，继续做警察，而自己却堕入了地狱。

所以阿敖的动机是细思极恐的，他绑架了邦主的老婆，逼邦主杀人，他是像邪魔一样想毁掉邦主，把邦主变成和自己一样的人。

在片中，阿敖总说”耶稣也不会救他”（粤语版里大概应该是这个意思），而最后化身邪魔的他就死在了教堂里。

阿敖的执念就是“如果那天两人交换路线，邦主是否就会走上阿敖今日的命运。

”我也不确定主创内心的答案，我只从影片中透露的信息来看，我觉得不会。

有人说《怒火》像《除暴》，因为《除暴》里塑造的一警一匪就是一体两面的，但《怒火》中两人的相似性我则认为是阿敖的一厢情愿。

邦主和阿敖是不同的，他是有信念的，甄子丹在面对任达华的问询时说的那番话是相当热血的。

影片之初就在铺垫他抵住了官僚与资本的施压，以及他因刚直的个性而无法升迁，落于同级、晚辈之后。

所以虽然谢霆锋饰演的反派散发着致命的迷人魅力，但是他也没有洗白的空间。

我觉得这也是影片稍有遗憾的地方，这个反派基本上就是黑化的，如果把这个角色往正面拉一点，表现一下他对“做一个好人”的渴望，或者再加深一下他对警察职业、过往岁月的留恋，让观众恨不起来他，这个人物会更动人。

影片有一些导演前作《新警察故事》的影子，比如开头警察被团灭，中途爱人遭绑架之类的。

总之香港警匪片的主角们，无论是正派还是反派大都太惨了，总被陷于一个无法翻身的困境中，但这就是我熟悉的港味啊，我真是太爱香港电影了！

现在影院因疫情停业了，《怒火·重案》是我抱店长大腿求他放一场给我们看的，片尾大银幕出现陈木胜导演的照片的时候，我就觉得，如果这是在正常放映的影厅里，此处应该会响起满场的掌声的。

一、从新警察故事到怒火重案——叙事风格：温情喜剧与残酷悲剧看完这部电影之后，我身边有朋友对我说，觉得剧情非常像新警察故事。

从某种程度上，怒火是一个更狠辣，更畅快的暗黑版的新警察故事。

虽然剧情上与新警大致相同，但剧情的内核是完全不同的。

首先，从剧情上说，大体逻辑都是一个身居高位，能力出众的高级警司，栽倒在一帮匪徒身上。

同样的，匪徒来源于警察内部，新警里是警察署长的叛逆儿子，而怒火里则是对制度彻底失望的普通警员。

最后，同样都是对警察彻底失望和憎恨的匪徒向警察群体的复仇。

新警中是杀死高级督察陈sir（成龙饰）的队员，而怒火中是杀死了老姚和队员，同时都牵扯进了主要人物——两个高级督察陈sir和张崇邦的女性家属。

这样看起来，剧情似乎十分的相似，甚至到了有些雷同的地步。

可是我的观感并没有让我联想到怒火与新警察故事的相似性。

一个剧情大体走向如此相似的两部作品，按理来说应该很容易让观看者产生同质化的想法。

可却没有第一时间给我这种观感，这其中的原因恐怕是值得深入分析的。

第一点不同，是叙事风格的不同，简单来说，这两部作品展现的是两个完全不同的世界。

新警展示的是一个温情脉脉的，有些喜剧化的世界。

有借酒浇愁，被小混子一把推倒在地，显得有些滑稽的高级督察，有假冒警察，身份成谜，性格大大咧咧，开朗可爱的蹦蹦跳跳的小伙子，有万家灯火中为失意的人而亮的一盏如豆的温馨的灯，有在众警察目睹之下令人哭笑不得的假装越狱。

新警的叙事风格整体上是喜剧化的，成龙本人独特的动作喜剧的风格，夸张灵活到有些漫画化的动作设计，这些是整个叙事的基本基调。

哪怕是在故事最阴森的警察集体被杀的片头和陈sir女友被炸弹绑架的时候，也并没有给人以毛骨悚然或是提心吊胆的感觉。

因为这个世界是一个温情美丽的喜剧世界，最后恶人会被绳之以法，而好人终将会喜结连理，百年好合，官运亨通。

最后陈sir会跟伤后复原的女友重修于好，而郑晓峰（谢霆锋饰）也跟女警花暗生情愫。

一件旧日的大外套，牵扯出了一个故事——陈sir曾经救了儿童时的郑晓峰，而郑晓峰长大后又回来报恩。

这个美好的故事甚至有几分“田螺姑娘”的意思，美好到像一个不真实的童话，因而观众看后一笑，便不再去追究郑晓峰到底是如何假扮警察，又是如何知道陈sir需要他的帮助的。

这一切都在美丽的幻想性面前变得不值得一提，而新警中塑造的那个温馨美好，正义终将战胜邪恶的童话世界，给人的观感也是一个皆大欢喜的喜剧。

而怒火则完全不同。

首先，怒火的世界是一个完全摒弃了任何幻想性，现实到残酷、现实到血腥的悲剧世界。

这个世界里上司会为了一个富豪的身家性命，逼迫下属向绑匪逼问出被绑架者的所在地，在欺上瞒下中将一切责任推诿给下属。

那场雨夜中私刑逼供的戏码中，观者完全感受不到严明的正邪对立，正义者为了达到目的，也会使用不那么干净的手段。

这个世界里的人物是对警察体制失望的今日悍匪、昔日干警，是义薄云天，哪怕被警察暴打也不愿供出幕后人是谁的帮派老大，是为富不仁，欺压良善的特权阶级，是油嘴滑舌、讨好上司、会搞关系的督察同事，是喧嚣吵闹、毫无法纪的贫民窟南亚难民……怒火的世界跟“温情”两个字完全不沾边，是个彻头彻尾的成年人的世界。

这个世界里除了强者至上，便是暴力横行，人人都习惯于用暴力达到自己的目标，好人和恶人的边缘被完全模糊了。

就连扮演新警中完全正义的陈sir角色的张崇邦，也在聆讯时说出了，“世界不是只有黑与白，还有很多灰色地带这种话”。

而这句话则侧面反映了怒火与新警迥然不同的正义观。

二、从新警察故事到怒火重案——正义观：黑白对立与模糊地带一言以蔽之，邱刚敖能够收获观众的同情，甚至有部分观众认为他不算一个反派，就已经说明了怒火的正义观不是非黑即白的。

邱刚敖固然是有错的，但他为了自己失手打死绑匪犯下的错误付出的代价，坐牢，被囚犯欺凌，出狱之后的人生都被毁掉，走投无路只能走上犯罪的道路，这个代价是否过大了？

他只是按照上司的命令行事。

上司欺瞒他们说如果出事了，会保住他们。

上司是否才是真正手段肮脏，对下属用完即弃的所谓“恶人”？

这些问题都是值得考虑的。

一方面，真正的高层只想完成任务，让“业绩”变得好看。

下属只是给“业绩”增添颜色的工具。

在这种极端工具化的视角下看来，出事了，上司自然要着急撇清自己，这便体现出了本来应该是绝对正义一方的伪善。

这种正义方的伪善感弥漫在整个叙事过程中。

其中最具争议的一点便是张崇邦法庭上供出邱刚敖一伙人确实滥用私刑，意外殴打绑匪至死。

张崇邦这样做，可以说是遵从了自己的本心和正义，他在宣誓之后没有撒谎，选择了坦诚。

可他的坦诚毁掉了六个警察的人生，他的坦诚是否也只是一种为求自己良心安宁，或是为了撇清关系，明哲保身，全身远害的懦弱呢？

如果张崇邦包庇了邱刚敖一伙人，没有在法庭上说出真相，而是说疑犯失足跌落，意外身死，并不是被殴打至死的，那么等待他的又会是什么呢？

他是否会因此也丧失掉自己的前途呢？

答案恐怕是“可能”。

张崇邦的坦诚可能是出于他崇高的正义感和良心，也可能是出于一己私利，这些理由都是有可能的。

这种坦诚无疑就有了伪善色彩。

从我个人的角度来说，我并不认为张崇邦是个多么“双标”的人，也并不认为他的坦诚是错误的，但他的坦诚仍旧是可能引起诟病和怨恨的。

正因为是他亲手将邱刚敖人生的最后一丝希望毁掉。

因而在法庭上，邱刚敖看向他时脸上流露出的那个戏谑的嘴角抽动、不知所措的复杂冷笑，落寞凄凉的眼神，就更具有了人心凉薄的意味。

“你保护一个贼都不保护你的兄弟”，这是邱刚敖对张崇邦和以张崇邦为代表的警察体制的伪善失望的根本原因。

但张崇邦对此的回答是什么，“你杀了人啊，杀人了不用负责任吗？

”是的，自古以来，杀人偿命，欠债还钱，天经地义。

张崇邦说的是没错的，可他却在道德上陷入了一个两难的“电车难题”，到底是牺牲一个所谓的真相，救许多人，还是牺牲许多人，坚持捍卫真相？

他不论做哪个选择，在道德上都不是完美无瑕的，前者会陷入作伪证的良心的自责，可能会被控方律师揭穿，丢掉官职，后者可能会被昔日的兄弟以伪善和自私指责和怨恨。

邱刚敖的复仇固然不是正义的，他和手下杀死了老姚和队员们，干了“黑吃黑”的活，杀死了接货的国际毒贩，甚至到最后还杀死了行为不谨,露出马脚的昔日兄弟，是一朵彻头彻尾的，绽放于血腥中的“恶之花”。

可这朵恶之花是极其美丽炫目的。

匪徒们罪恶的世界也是充满兄弟手足之情、惺惺相惜的江湖情义的。

匪徒们在面对警察的审讯时能一致对外，统一口径，没有一个人供出真相，而是选择了严守口风，保全兄弟们。

在阿华被抓之后，邱刚敖能第一时间信任他，想的是如何救兄弟出来，而不是“用完即弃”。

这种义薄云天的江湖情义，无疑让这一恶徒群体也具有了悲剧命运的气氛。

对昔日老上司司徒杰的炸弹复仇，抢劫霍氏银行，杀死富豪的痛快一枪，在尖沙咀的枪战，以及最后走投无路的教堂搏杀，观者感受到的是一个孤胆铁血男儿面对黑白颠倒的世界的熊熊怒火。

这份对世界的愤怒驱使着邱刚敖不断干出目无法纪，残忍成性的事。

他透彻的残忍，透彻的坏，却又如何能在一众黑化反派中引起观众的同情呢？

其中最主要一点是，他并不是一个纯粹的彻头彻尾的恶人。

他曾经是善良正义的一方，而现在，也并未堕落入完全疯狂的罪恶之中。

他向昔日上司策划复仇，要的是公道正义，杀死富豪，要的是消灭特权阶级肆意妄为的伪善。

他也有柔情的一面，也跟兄弟们每年一次去祭奠因不能接受被革职坐牢而自杀的阿标。

他也在一人身处大本营时一边练习着自己的刀法，一边回忆着雨夜发生的一切，心有余悸地想着自己那被命运之神捉弄而改变的人生。

是的，他确实是一个悍匪，却不是一个丧尽天良，无恶不作的恶党。

他固然也做过杀死无辜警员的恶事，可这种恶却不是令人恨之入骨，恨得牙根痒痒，欲除掉之而后快的极恶。

说到这里，再让我们来反观新警中的匪徒关祖。

关祖和邱刚敖的人物形象的区别，实际上对于这两部作品传递出的迥然不同的正义观造成了极大的影响。

关祖可以说是一个纯粹的恶人，到最后他也没有“收手”。

因为对父亲的怨恨，他堕落成一个追求刺激和快乐的匪徒。

他追求的是游走于法纪之外的，单纯的杀戮游乐和游戏人生的刺激乐趣，就像一个天真却残忍的小孩，以虐待昆虫为乐。

观众对关祖恨不起来，因为他扭曲的内心也是由来有根源的，他也是一个畸形的原生家庭的受害者。

可观众却不会对陈sir的正义立场产生怀疑，更不会希望关祖一行人逍遥法外，继续为非作歹。

新警张扬的是“正义必将战胜邪恶”，“邪恶只能带来堕落”的正义观。

在这种正义观下，关祖是黑，陈sir是白，黑白对立，势不两立。

而怒火的正义观呢，一言以蔽之，邱刚敖不是完全的黑，张崇邦也不是完全的白。

三、从新警察故事到怒火重案——暴力美学风格：以善止战和以暴制暴首先，从动作风格上来看，可以说，新警和怒火同样都是两个暴力美学的世界。

但新警是“以善止战”的世界，先来看两个主角，陈sir和郑晓峰。

郑晓峰是这个世界中的一抹非常重要的亮色。

他手无寸铁，甚至没有什么过多的“战斗力”，打架只会左躲右闪，性格倒是很油滑可爱，聪明伶俐，给人带来的是童话般的美好幻想。

陈sir呢，虽然身手矫健，但所有的技能点都点在“闪避”上了，没有什么拳拳到肉，打得人头破血流的战斗力，枪法也一般般，好几次都是“人体描边大法。

陈sir玩的是灵活和速度，在电车顶上，在高楼大厦之间飞檐走壁，让你觉得他胆大伶俐，如同没有蜘蛛丝的蜘蛛侠。

反观怒火，这是却是一个“以暴制暴”的世界。

怒火的世界中没有被警司救了之后走上善良道路的“郑晓峰”，只有因为警司的坦诚而命运被扭转的“邱刚敖”。

陈sir跟关祖没有直接的硬碰硬，没有拳拳到肉的武打戏，没有鲜血淋漓的场面，反而是发挥了“成氏动作喜剧”的优势。

动作场面设计在一个充满靓丽颜色的货架和儿童游乐区海洋球的超商里，玩的是追逐躲避，点满闪避点技能的“你追我躲”。

哪怕最后陈sir制止了匪徒，也是靠善意规劝和“回头是岸”，并没有打得他满地找牙，让他血溅三尺。

而张崇邦和邱刚敖这两个昔日兄弟，却在教堂里上演了一场凶狠残虐的、你死我活的死斗。

蝴蝶刀，甩棍，大锤，铁棍，应有尽有。

甄家班硬桥硬马的动作风格在其中显现无疑。

从在荃湾“黑吃黑”多方混战的激烈枪战，再到张崇邦到南亚难民区追捕猛鬼时的火铳对小手枪互相对轰，小巷追逐时的拳脚相见，过肩背摔，甚至差点将猛鬼窒息淹死在下水道中。

这些段打戏中的凶狠而毫不留情的拳脚也显现得淋漓尽致。

怒火的暴力美学风格是鲜血淋漓到有些残忍地步的。

主人公在其中穿梭于枪林弹雨之间，宛如超人，上演着一幕幕常人不可能做得到的拼命搏杀。

而新警的暴力美学风格却是戏谑而轻快的。

哪怕是郑晓峰被关祖用绳子绑着吊在会展中心顶棚上，观众们为郑晓峰捏一把汗时，也不会觉得他真的会有什么生命危险。

这么美丽温情的一个童话世界，并不会发生让人惊骇的突如其然的死亡。

但怒火的所有死亡来得都令人措手不及。

不论是猛鬼在逃跑时被车撞死，还是邱刚敖杀死惹祸的“公子”，这些死亡的设计几乎都是干净利索，毫不留情的，快到让人没有反应余地的。

其次，从摄影风格上来看，新警和怒火有着迥然不同的画面风格。

新警的画面风格类似《男儿本色》和《寒战》，镜头鲜有光影和色调的变化，几乎所有较为重要的场景都发生在日间。

在摄影风格上类似一个TVB的都市职场片，画面白天阳光充沛，色调以暖白为主，夜晚也是较为单调的深黑色。

简单明快的摄影风格也为作品增添了几分喜剧的色彩。

其中陈sir在关祖的大本营铩羽而归，队员被害的那一场戏的光影是比较特殊的。

那一场戏中诡异的迷宫追逐和接连死亡的队员，以及阴暗的光线塑造了全片情感最为滞重的一段。

除此之外，全片几乎洋溢着明亮的色调。

怒火则更像《追龙》，是一个色彩斑斓，光怪陆离，情绪鲜明的世界。

色调随着剧情的变化而不断变化。

夜晚雨巷误杀绑匪的橙黄色调，暗示着残酷、不安和未知的变动。

法庭上的冷白色调，则象征着邱刚敖一伙人从开庭时心情的紧张，拘谨，再到最后心灰意冷和失望情绪。

邱刚敖一伙人大本营的夺目而燥热的红橙色调，表现出了这些法外之徒面对世界的熊熊燃烧，愤懑不平的怒火。

而南亚贫民窟的黄绿色调，则代表着类似九龙城寨的芜杂和暴力横行。

口供室的黑灰色调暗示了警与匪之间的心理对峙缠斗。

教堂搏杀戏中的蓝紫绿交织的色调，渲染出昔日战友今日反目的二人复杂的情绪变化，也为最后的决斗增添了画面美感上的观赏性。

在一个鲜血淋漓的世界中，最后打在邱刚敖身上那无数点艳粉色的狙击枪红外线，如同萤火虫似的光点跃动。

这几乎宛如玫瑰一般鲜丽颜色，为这个铁血孤胆男儿抹上了走投无路却仍不肯面对命运妥协的绝望悲剧情绪。

在那一刻，我被那个马上要面临死亡的男人的姿态感动了。

最后，他走到钢琴之上，面对着远去的张崇邦，问出那个问题“如果当初是你去追可乐，我们的命运会不会反过来？

”这个问题并没有得到回答，或许是张崇邦也不知该如何回答。

最后邱刚敖在教堂中飞扬的、弥漫的尘土和朦胧凄美的光线中与圣母像融为一体，在痛苦和罪恶中以优美的死亡姿态，得到了神性的救赎和超脱。

怒火变化莫测的光影和色调通通是为了剧情而服务的。

这个离奇古怪，暴力横行的世界与新警那样简单明快，干净纯粹的世界完全不同。

这种美学风格的转变同时也是服务于整体叙事风格和正义观的变化的。

从我个人来说，我更偏爱怒火，怒火像是一个暗黑版、成人版的新警察故事。

可新警的那份干净和纯粹也是独特属于那个时代和那一批人的。

在影评的最后，向远在天国的陈木胜导演致敬，感谢他带给我们这么多优秀的港式动作片。

从《天若有情》到《怒火街头》，再到《男儿本色》《新警察故事》，最后感谢他带给我们的《怒火重案》。

他用毕生的热爱和坚守，带给我们属于Hong Kong Action的一代传奇。

火爆与纯粹并存，“反英雄”陈木胜的最后余晖 开门见山，电影《怒火·重案》，生猛爆裂、简洁明快、干净利落，火爆与纯粹并行，刺激与热血并存。

这才是最“真”的陈木胜。

所以借着谈论这部电影的同时，也要畅谈一下已故导演陈木胜。

2020年8月23日，导演陈木胜去世，终年58岁，这对华语影坛是一个很大的损失。

个人认为，他是最早将当代警匪片模式引入港片的导演之一，也是华语最会拍动作、枪战片的导演之一。

1996年，已经拍摄过《新仙鹤神针》《天若有情》、电视剧《精武门》，在圈子里小有名气的陈木胜，用一部警匪电影《冲锋队之怒火街头》（如下简称《冲锋队》）技惊四座，个人认为这是陈木胜最特别的一部作品，也是最能体现个人风格的电影。

随后20多年，在经历了市场随波逐流的几轮沉浮之后，《怒火·重案》算是他回归了最拿手的领域，很单纯的警匪片。

为什么这样说，这里就拿《怒火·重案》与《冲锋队》进行一个简单的对比，两部电影虽然相隔年代久远，故事也不尽相同，但从模式和结构，乃至呈现的方式，一套下来，就会发现为什么要说《怒火·重案》是最“真”的陈木胜。

三个特色我一直觉得，陈木胜是这波港片导演里，把好莱坞电影神韵把握得最好的一个导演。

出身于无线电视台的他，早年在杜琪峰、黄百鸣，林岭东乃至徐克身边学艺不少，如今练就了一身本领，且是一个实打实的技术派。

拍摄《冲锋队》的时候陈木胜36岁，且显示出极大的野心——对港式警匪片的破局。

《冲锋队》的故事很简单，就是发生在一天一夜的故事，主角是刘青云、陈小春、李绮红、张达明、林尚义等组成的冲锋队，从简单的巡逻任务，期间经历了波折、 内部分裂，上司打压等等，最终小队人马重整旗鼓，巡逻车变成了敢死队，跨界与匪徒生死决战，一气呵成。

该片很纯粹也很实在，没港片 “为打而打”的癫狂本色，没有那些故作姿态的夸张造型，更没有过多的慢镜头和兄弟情义，与吴宇森的英雄片，成龙的动作片，以及风靡一时的时装动作片完全不同。

动作枪战是卖点，而直接的是剧情的紧张感与刺激感。

返回头我们再看这部《怒火·重案》，大致也是如此。

很少江湖氛围，淡化英雄形象，没有反复的情义纠葛，就是警察抓坏人的配置，经过了起因回溯，明确了角色个性和对立关系，内外遭遇重重阻力，角色不断的克服，简单的剧情配置但推进密不透风，毫无废话。

陈木胜非常鲜明的个人风格，在这里被体现得尤为突出。

★简单鲜明的人设陈木胜电影中的角色都很简单，或者说很单纯。

你可以说陈木胜不太擅长挖掘人物内心，这个无可厚非，当年那批出身电视台的导演都有这个毛病，他们最擅长的是技术而不是人物。

陈木胜也是如此，但他懂得扬长避短，用一两场戏，简单的把角色个性突出即可。

比如开场张崇邦（甄子丹）那场鸿门宴，寥寥几笔呈现给观众该角色的特色：恪尽职守，嫉恶如仇。

这其中也有着借光甄子丹的缘故，因为甄子丹在电影里只要担任警察，就是一副勇猛不怕死的劲儿（《直击证人》《杀破狼》《导火线》），所以观众对该角色的特征接受度很高。

张崇邦这个角色形象，在陈木胜以往作品都能找到影子，比如《冲锋队》里的朱华标（刘青云），《男儿本色》里的陈晋（谢霆锋），都是“疾恶如仇、简单直接”的警察。

而且张崇邦还融合了《冲锋队》里饭焦（陈小春）的特色——严守规章、眼里容不得沙子的黑面神形象。

可以说甄子丹在片中融合了二者的形象，也为极致的正邪对立，做出了铺垫。

★极端的对立关系正因为张崇邦的正直，才使得自己与昔日战友邱刚敖（谢霆锋）之间渐行渐远。

还记得当年《冲锋队》，全打破了港式动作片脸谱化、江湖化的特征，没有讲义气的黑帮老大，也没有惺惺相惜的敌我英雄，完全的正邪对立，主角是恪尽职守的警察，反派是无恶不作的匪徒，极为分明。

《怒火·重案》也是一样。

就拿反派来说，陈木胜电影中的“匪徒”十分之威猛，坏得很有特色。

《冲锋队》里于荣光一出场时带着镣铐气焰嚣张地对警察唱着京剧，让人印象深刻，还有《新警察故事》中的吴彦祖、《双雄》中的吴镇宇、《男儿本色》中的吴京等人，从而强化对立属性。

本片中谢霆锋狂傲的形象也不遑多让，陈木胜这次简单直接，没有继续《扫毒》里的昔日兄弟情，以及港片常见的英雄惺惺相惜，从开场的杀人戏份，到警队内部的审讯戏份，没有顾及昔日情分，一再强调他们的坏。

坏的让人印象深刻。

二者的对立关系，带出了令观众最热血沸腾的观感：因为警察的职责与愤慨，与飞扬跋扈的匪徒之间较量！

★干净利落的剧情推进当年陈木胜对于《冲锋队》，是做了“减法”的，抛弃了港式同类作品的模式，而是专注于类型片的塑造。

100分钟的片长几乎都用在人设、角斗、火爆场面之上，而且能看出陈木胜对类型片的拿捏，并没有一味地追求过火，而是张弛有度。

《怒火·重案》也是如此。

在128分钟的时长里，就是“警抓匪”的模式，点缀一些战友情谊和生活化的细节，然后就是简单直接，把类型片的特色贯彻到底。

而且陈木胜电影的动作场面永远火爆实在，不花哨，而且打斗戏份永远都是辅助，是为了衬托剧情的紧张刺激，都是故事发展到一定节点的必然产物，也是为故事服务。

单凭这一点，就能与很多为打而打的港片划清界限。

英雄与宿命当然，如今看来，1996年《冲锋队》已经不算太过于耀眼了，毕竟该片终究还是临摹好莱坞之作，尤其是前一年迈克尔·曼的《盗火线》，片中街头枪战能看出较为明显的模仿痕迹。

而且也相对当今的审美来说，也是过于简单。

而当年技术流派的陈木胜，如今经历了多年的市场经验，使得自己对角色和主题的拿捏更加完善。

首先，甄子丹的形象，是有着明显的人物弧光的。

电影两场堂戏，张崇邦是有着明显的变化的，第一场堂戏，他因为恪守职责，不得已地说出了当时的真实情况，导致昔日队友入狱，甚至身死。

而第二场堂戏，面对审讯，他笑着说出了“黑白灰”的概念，他也明白了，这个世界并不是非黑即白，还有很多灰色地带，这句话是说给任达华听的，也是说给自己，代表了人物的成长。

其次，就是宿命论的延续，这是港片的特色。

当年陈木胜依靠《冲锋队》，想着要打破港片格局，但并不代表着反对，他只是希望寻找一条新的出路。

所以在本片中，港片的江湖色彩、双雄特色依旧，只不过江湖不再浪漫，双雄不再惺惺相惜，而是正邪对立。

谢霆锋饰演的反派是悲情的，当年被上司甩锅，又被战友供出，所以他根本不念旧情。

而甄子丹饰演的张崇邦也是身不由己，因为职责所在，有时候不得不上，因为自己是一名警察。

哪里有那么多江湖恩怨，哪有那么多英雄敌手，处在不同的世界，身不由己，只能对立。

这是陈木胜一直以来的特征，就是反对以吴宇森为首的当年那套英雄片的做法，也没有老师林岭东“男人的友谊就是陷阱”那样的极端，在港片模式下，巧妙的平衡着江湖与宿命之间的关系。

所以，陈木胜是“反英雄”的，在他电影里的英雄，处境都不太好，比如《新警察故事》里的成龙，《男儿本色》里的三那位：“你以为我愿意拼命？

我是警察，抓坏人是我的责任，其余什么也不管！

”他们不是英雄，也不想当英雄，只是一个警察而已，有时候会很无奈。

而《怒火·重案》里，任达华在审讯最后利用规章制度刻意“放走”甄子丹，与《冲锋队》里EU队员用麻袋套头痛殴上司的场面，都有着大快人心，纾解情绪的异曲同工作用。

绝唱之作《冲锋队》并不是陈木胜第一部作品，但却是真正确立风格、打响名号的作品，我们本以为这是新的起点，但没想到，这只是最高点而已。

不是陈木胜的问题，而是当年港片已经江河日下，就连大洋彼岸好莱坞的动作警匪片也被风光不再，陈木胜这位很纯粹的警匪动作片的类型片导演，未来可选择的路，其实并不是很多。

从《冲锋队》以及《怒火·重案》火爆的场面、密不透风剧情、鲜明的人设和细节便可对比看出，期间陈木胜的作品，大多数就是“失之桑榆，收之东隅”。

要么迁就个人表现：比如《我是谁》《新警察故事》《宝贝计划》等片，这些电影难免会进入“成龙式”故事节奏，所以陈木胜只是个执行者，个人风格被埋没了不少。

要么妥协于市场：比如《特警新人类》就是把青春片与警匪片融合，《三岔口》将案件与小人物命运与情感进行融合。

而《扫毒》就更别提了，这位曾经亲手“埋葬”港式英雄片的导演，最终还是回到了他不擅长的江湖兄弟情义之上，《扫毒》虽然挺好，但显得啰嗦。

其实陈木胜新世纪以来这些片子，能看到一个规律：就是煽情或者挖深主题的陈木胜往往会顾此失彼，也会压缩陈木胜自身对类型片的拿捏。

尤其是上述中三个特色，都有着严苛的空间发挥，环环相扣，少一环就会影响全局。

比如《扫毒》，这是一部很不错的电影，后期刘青云、古天乐、张家辉三人兄弟情纠葛，刻画没有问题，但这并不是陈木胜所擅长的，所以对于老影迷来说，他们之间的对手戏就显得有些啰嗦。

他是一位非常擅长描写事件类的导演，《扫毒》前后完全就像两部电影。

又如《新警察故事》，本来陈木胜打算刻画一位无恶不为的反派形象，可惜“成龙时间”压缩了剧情空间，所以导演不得不采用弱化正面角色的方式来突出正邪对比，使得吴彦祖的反派缺少些许神韵。

上述电影都不是否定，而是其实可以更好。

当然，这些电影最突出的，就是陈木胜对动作场面的驾驭。

走过20年光景，陈木胜的作品类型驳杂，但其最拿手的动作戏，从未让人失望过。

而且其娴熟的导演手法，也让很多作品呈现出不俗的观感。

其实，新世纪中最能体现其风格的一部作品——《男儿本色》。

这部影片中的警察与劫匪们始终绑在一起，所以交锋的次数很多，更由于劫匪（吴京，安志杰）等人十分的强大，所以警察基本属于受控的状态，这种明知危险却偏向虎山行的行为似乎更能体现出一种男儿热血的本色。

当然，正如前文所述，他们是警察，职能所在，在每一个人身后都有着其搏命的动机，所以，影片看起来十分地流畅，人物性格也不会让观众产生突兀之感，说白了，就是很纯粹。

还有就是2009年的《保持通话》。

来自好莱坞的剧本，陈木胜将其擅长的追车场面拍得火爆刺激，并且故事非常纯粹，一点多余的地方都没有，毫无拖沓。

每一个情节都有它的作用，铺垫伏笔照应一应俱全，剧情极为紧凑，结尾简单的拥抱，其“爆裂却不失温馨”的特点也颇有展现。

这部电影也是被认为陈木胜风格最为突出，也是最像《冲锋队》的作品。

陈木胜，就是一个非常纯粹的类型片导演，可惜，电影市场并不是那么纯粹。

出品方大都看中了其名气，所有人都知道陈木胜会拍动作片，以及电视台出身的他在片场强大的执行力，却忽略了其最适合的位置。

所以在市场上面前，陈木胜也拍摄了很多迎合市场的作品，但在《新少林寺》《危城》等片里的表现并不让人服众。

没办法，这个世界就是这样，谁能保证不会随波逐流呢。

但是，《怒火·重案》的出现，让人看到了昔日最真的陈木胜，《冲锋队之怒火街头》《男儿本色》之后最好的陈木胜，结尾街头大战再次显示这位华语片最会拍枪战戏导演的调度，甄子丹持枪突击的场面，好似当年《冲锋队》里刘青云拿着霰弹枪奔跑一幕。

但这一切，已是绝唱。

正如林国斌、卢惠光两位打星已经老得脱相，仿佛对抗了时间的谢霆锋依旧帅气，但沉迷于做菜少问影视；而甄子丹身手依旧凌厉，但身体条件已经无法支撑长镜头展示动作，结尾如《杀破狼》一般的打斗，有时候不得不依靠剪辑来完成。

而陈木胜导演已故，更是让人痛心不已，而这批人的坚守，是日暮西山的港片最后的余辉。

最“真”陈木胜的最后绝唱 也港片的最后一博

在猫眼9.5分和同事力推下前去观摩了一下此片，真的感觉烂到不行。

港片不喜欢刻画深度，剧情无思维逻辑性，粗枝大叶，只追求“爆破”，视觉冲击感。

比如当敖出场也要杀古惑仔的时候，跟警方一样的目标，你会联想到他可能是个好人身份，或者以前是一个好人身份。

我想的是敖是一个极好身份，但是由于繁文缛节的流程厌倦警局的办案方式离去，或者是替有钱人背了黑锅（比如案发时有钱人开了枪，但当时只有他和有钱人在场）从而厌倦警局内部这种桥段。

总之，以前一定是个有大义的人，被社会挫过之后转为黑暗。

结果只猜中了一半，他以前确实是个警察，但是不是一个极好的人。

办案的时候滥用私刑，手下人辱骂犯人，不尊重犯人的人格和尊严，藐视人权。

你可以解释是你的上级让你猛一点侦破敌人，但身为警察也不该杀人，就算是失手行为也毫无悔过之意，居然还期待别人给你作伪证。

再说了哪个上级能保你杀人啊....荒唐至极。

这种三观我无法接受。

就算转为反派，敖这个人物身上也看不到当过警察的良善，对无辜的人、老弱小没有一丝的怜悯。

这种冷血的人就不适合做警察，让人怀疑是怎么入的警队。

而且杀了跟之前案件毫无联系的姚sir？？？

（难道只是因为他既是警察又看到了他们的脸，并且是邦的启蒙人？

）杀了这么多跟以前案件有关的人说是为了好朋友报仇，我以为敖的好哥们是被误杀或者英勇就义了，原来只是因为自己办错事了，心态不好跳楼了...既然好朋友走了不是应该更加珍惜身边的人吗，居然还手刃一个好兄弟公子，挺好，敖这个人就是一个十足的变态啊。

到结尾敖这个人都不知道自己做错了什么，不是因为你从警判案时跟错了嫌疑人，是因为你杀了人啊。

（首发于《Vista放映厅》公号）《怒火.重案》的唏嘘之处，在于他是陈木胜的遗作。

过往每一两年都会有一部新戏的陈木胜其实算得上颇为高产，鏖战电影界30余年间，他参与导演监制的电影作品也近30部。

对于影迷而言，他的电影总像是“一期一会”的存在。

任谁也没有想到，他走得这般快，而我们今日就需要在这部电影中与他作别。

但不知是巧合或是意外，《怒火.重案》却恰恰成为了陈木胜某种意义上的总结陈词：他在这部电影中聚集了相当多自己过往电影的招牌元素，用影评流行的话说，这部电影某种程度上呈现了陈木胜的电影宇宙；而作为遗作，这部戏也为他的电影生涯画上了一个不能够说是完美，但至少是极具象征意味的句号。

陈木胜虽自1990年已导演了经典电影《天若有情》，但那部戏却是由监制杜琪峰主导，要等到1996年他才凭借由其独立编导的《冲锋队之怒火街头》奠定了自己的强烈风格：时装警匪动作类型、火爆的街头枪战、精心动魄的爆破飞车场面、群戏人物刻画……而这些陈木胜电影的标签元素皆在《怒火.重案》中一一再现。

《冲锋队.怒火街头》海报《怒火.重案》中结尾一场枪战，安排在了人潮如织的尖沙咀广东道及北京道交界，与《冲锋队之怒火街头》中经典的闹市枪战一场戏遥相呼应。

而在香港地标性的场景中拍摄大型动作和爆破场面，向来就是陈木胜电影的重要标签。

当年在《冲锋队之怒火街头》中，一班冲锋队警员从九龙湾枪战追逐到了湾仔新鸿基中心，再到都爹利街，乃至人潮汹涌的中环置地广场，全部实景拍摄，场面火爆异常；

《冲锋队怒火街头》，吴镇宇饰演的杨智龙在人潮汹涌的中环置地广场前遇袭之后《男儿本色》的开场，也试过在中环大搞爆破；《新警察故事》中，则是在会展中心一跃而下；而这次的尖沙咀枪战更是香港类型电影从未拍摄过的场面，甄子丹及一众警员持枪在广东道实地上奔驰，旁边就是购物名地海港城，视觉上确实蔚为奇观，虽然其后在北京道的大型枪战不乏搭景和绿布特技加持，但能呈现一番在尖沙咀的火拼，确实呈现了陈木胜一贯在处理大型场面时的非凡执行力。

甄子丹携众警员持枪在广东道奔驰而戏的中段，甄子丹来到毒窝与林国斌的恶战，则安排在了茶果岭村的群聚寮屋之中。

这种旧式场景的选择也是陈木胜的一贯特色。

之前在《男儿本色》中，陈木胜已经安排了谢霆锋吴京等人，在大角咀的旧区天台上亡命追逐；

《男儿本色》中，众人在大角咀旧区天台上追逐《扫毒》开场则是在油麻地旧区展开缉毒与驳火。

《扫毒》，警员在油麻地庙街一带缉拿毒贩按陈自己的话说，他希望通过电影画面保留下这些旧区的风貌，哪怕将来旧区被清拆了之后，也能透过电影一睹当年香港的风采。

这种用电影记录下城市风景的意图，也在《怒火.重案》中茶果岭村的打斗中被呈现出来。

甄子丹和林国斌追逐打斗的路线，不期然显现了寮屋群的质地与空间脉络（有一部分应该是厂景搭建拍摄），在动作戏的酣畅之余，也让观众得以一窥香港旧区的奇景。

《怒火》，夜幕中茶果岭村的寮屋群而这场茶果岭的打斗，从相对开阔的寮屋群一直打到密闭、小空间的下水道，这种通过空间的变换压缩来制造剧力和节奏的手法，陈木胜之前在《三岔口》中其实已有过相似的处理。

《三岔口》中有场郭富城和吴彦祖的追逐戏，二人从开阔的行车天桥、闹市街道一直追到了一个相对密闭空间的菜市场，继而在菜市场中大打了一场。

有趣的是，在菜市场的打斗中，吴彦祖用塑料袋将郭富城的头套住，而《怒火》的茶果岭下水道打斗中，甄子丹同样被林国斌用塑料袋套头，两部戏似乎由此设计而隔空有了某种呼应。

《三岔口》中，郭富城和吴彦祖在菜市场打斗，郭富城被塑料袋套头

《怒火.重案》中甄子丹同样经历了塑料袋套头另外，《怒火.重案》在空间和场景选择上其实也不乏陈木胜对于香港警匪电影前辈们的致敬。

开场未几，警方要在一个商场中进行逮捕行动，戏中特意强调了该商场位列于荃湾，而当年杜琪峰的《枪火》中经典商场枪战一场，便摄制于荃湾广场。

《怒火》，商场枪战后的爆破场面

《枪火》中的荃湾广场陈木胜在电视台工作时是杜琪峰的助导，第一部电影又是由杜琪峰监制，向来认杜琪峰是师傅，早在《扫毒》中，就已有一场撞车戏直接致敬了杜琪峰的《真心英雄》。

虽则二人的电影风格其实大异其趣，利用商场处理场面时也完全是两种路数，但这个场景的选择却不期然透露出了一点师承的味道。

而结尾甄子丹和谢霆锋在教堂开战，场景上又不免令人想起了吴宇森。

其实陈木胜向来是吴宇森的影迷。

前作《扫毒》中，无论人物关系或是某些场面便是直接沿袭了吴宇森的《喋血街头》；而这次选择教堂做最后一场大战，则无异是向《喋血双雄》中的教堂对决致敬。

《怒火》结尾的教堂场景

《喋血双雄》，周润发李修贤二人在教堂而陈木胜向来钟情于描写亦敌亦友的双男主角色，这些人物脉络其实都离不开吴宇森对其的影响。

吸取百家所长一直以来也是陈木胜的特点之一，被很多人称为东方迈克尔.贝的他，在电影场面营造上，其实也因袭了不少好莱坞的经验。

而《怒火.重案》除了在场面、场景上延续了他一贯的风格之外，在人物塑造方面，陈木胜也在电影中描述了他一贯钟情的反体制警探形象。

《冲锋队之怒火街头》中刘青云饰演的朱华标便是因为秉性耿直，从不理会体制内的人情世故，从而被同事陷害降级，从便装重案组探员（o记）变成了要穿军装巡逻的冲锋队（EU）队员。

而《怒火.重案》中的甄子丹不理会体制规则一根筋办案的性格则是直接沿袭了朱华标的这种人设。

刘青云在《冲锋队之怒火街头》中饰演朱华标但无论这些警探怎么反体制，他们还是希望凭借本身的正义感和务实办案的作风在体制中做好本分，而《怒火.重案》的特别之处，在于戏中多了一个完全站到了制度对立面，对警队展开疯狂报复的前警员形象（谢霆锋饰演）。

《怒火》中谢霆锋饰演邪魅狂狷的反派邱刚敖从这个被警队抛弃乃至报复的反派角色而言，这部戏似乎与之前的《拆弹专家2》有异曲同工之处，但不同的是，《拆弹2》主要是刘德华的独角戏，而《怒火.重案》却是甄子丹和谢霆锋势均力敌的双雄对决；谢霆锋也不像刘德华般最后会迷途知返，而是成为了彻底反社会的“小丑”。

将两个同样在“体制”中格格不入的角色设置成对手，似乎充满了某种可堪玩味的现实呼应，究竟对体制应该抱有何种取态，至少戏里甄子丹一角的名字“崇邦”已经给出了一种答案。

而陈木胜素来热爱的群戏在《怒火.重案》中也再次上演。

无论警匪阵营，都有若干个团队成员，戏中也不乏对这些团队角色的塑造。

只不过相较于《冲锋队之怒火街头》时群像性格的鲜明迥异，《怒火.重案》中的群戏描写却多偏向脸谱化而无甚特色，当然这也是近来陈木胜电影中一直存在的问题。

所以很难说这个电影没有缺点。

其中群像描绘的失效、女性角色的功能化（女主角秦岚的戏份还不如女警何佩瑜），人物动机的潦草、文戏的疲弱在戏中其实都反映得颇为明显。

但作为港产片粉丝，对于陈木胜的这部遗作又的确无法苛责。

他在戏中展现出的那股港产片非凡的执行力与硬朗风格已经买少见少，尤其是他在摄制时其实已经患病，而仍然带病上场坚持完成了这样高难度的制作，更应得到尊重与肯定。

陈木胜在《怒火》摄制现场，当时的他已经患病伴随着他的逝去，这类具备娱乐化和奇观的典型港产类型电影又少了一个重要的创作人。

大银幕上再也没有机会看到“陈木胜电影”，这次的《怒火.重案》便成为了可一不可再的最后景观。

想到这，不能不让人感到黯然神伤。

自从去年陈木胜导演离世之后，我就一直在关注他的遗作《怒火·重案》，经过漫长的等待，我们终于在原先迎来了这部电影，而看过之后我感觉，这是今年到现在最出色的港片了。

先来说说我对这部电影的总体感受：文戏乏味，枪战戏一般，打戏牛逼。

这部电影的故事内容比较简单，没有《无间道》那种弯弯绕，也没有《拆弹专家2》那种一直在制造悬疑，在这不片里就直截了当地通过直叙和回忆插叙把故事交代的清清楚楚，一切都为了后面的打戏和枪战场面做准备。

也因此，在一些文戏方面，显得有些让人乏味，尤其是甄子丹这个角色接受调查时的那番慷慨陈词，有些过于说教了，而且，这种戏份也不适合甄子丹。

而这部电影中的枪战戏看起来非常火爆和热闹，其实在港片中都已经很常见了。

虽然在开头的枪战中加入了枪口视角，已经演员们的设计动作都更加专业了，但这也并不是什么太新鲜的事儿。

还有一点，当年《盗火线》中的街头枪战情节已经成了香港警匪片的“圣经”，基本是个警匪动作片，都要安排这么一场在车流中对峙开火的场景，向《大事件》、《风暴》等等，说实话，这部《怒火·重案》最后的街头枪战戏其实对我的冲击还没有当年刘德华的《风暴》里那段中环大战来的震撼，那片里直接上了曳光弹，从而使整个枪战场面看起来更刺激。

顺便提一句，前几年又一部致敬《盗火线》的电影《贼巢》也复刻了这段车流枪战的戏，在那部片中有M249出镜，相当过瘾。

但在《怒火·重案》中，出现最多的就是打戏，而这部片的打戏，绝对是牛逼，看完之后，我甚至觉得这就是一部甄子丹警匪动作总结教学片，因为我在这一步电影中，看到了以往甄子丹出现过的多部警匪动作电影的影子。

说两处最明显的地方，一个是甄子丹与林国斌的贫民窟打戏，基本上来说就是《杀破狼》中甄子丹和洪金宝结局之战的复刻。

而这部电影结尾处的打斗，则是分了三个阶段。

第一个阶段，谢霆锋双持蝴蝶刀，甄子丹持伸缩警棍，标准的复刻了当年《杀破狼》里甄子丹与吴京小巷之战；第二个阶段，两人空手肉搏，频繁用到腿部和擒拿，这基本上是《导火线》最后结尾时甄子丹对决邹兆龙那场戏的复刻；而第三个阶段，两人都手持长兵器，非常像《一个人的武林》中，甄子丹与王宝强最终决战的场面。

可以说，如果你是个动作片爱好者，这部电影光最后一场戏就足以值回票价了，你可以在这一部电影中看到以往甄子丹的所有精华打戏，一部电影顶过去五部电影，这么酣畅淋漓的打戏，2010年之后的香港电影基本上就很少能见到了。

俗话说：“铁打的甄子丹，流水的反派”，在以往甄子丹的动作片中，打的都是洪金宝、邹兆龙、吴京、王宝强这种正经的“练家子”，而这一次，在《怒火·重案》里饰演反派的却是没怎么练过武的谢霆锋，不过从电影的表现中来看，无论是打戏还是演技，谢霆锋都表现得很完美。

所以我们说一个演员努力不努力，在戏里演出来就能看得一清二楚，而不像是某些人，明明全程面瘫无演技，粉丝们还高潮般的喊着“你们知道他有多努力吗？

”。

从小到大，很多时候看影视作品我都非常喜欢里面的反派，当时不知道为啥，后来才明白，相比于被道德正义限制住的正面角色，影视作品中的反派反而没有多大局限，因此他们的发挥空间比正面角色要大很多，只要是经验丰富的演员，都能把反派角色演绎的比较出彩。

在这部电影中也是一样，甄子丹的角色被囿于“伟光正”的光环之中，因此除了一脸正义的打打打，再没多少发挥空间。

而谢霆锋饰演的反派角色则不一样，这个角色本身就是一个矛盾集合体，因而给了谢霆锋很大的发挥空间，让他能够充分的把角色那种绝望、不甘、阴狠、邪恶释放出来，帅到离谱。

在本片中，有个镜头是谢霆锋坐在口供式的阴影之中，我想说那个画面像极了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里希斯莱杰扮演的小丑的那个经典镜头，不知道这是不是一种致敬。

希望谢霆锋能够在研究做菜之余多饰演一些人民群众喜闻乐见的反派角色。

本文结束，今晚重温一下谢霆锋的专辑《谢谢你的爱1999》。

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。

比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。

又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。

”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

《怒火·重案》作为陈木胜的遗作，同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。

如果是吃港式动作片这个类型的影迷，想必都能给予这部电影很高的评价：火爆的枪战、追车场面，配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏，那些拳拳到肉的近身战，将港式时装动作片的正统再次发扬光大。

尤其是考虑到，如今这样的电影在院线里越来越稀少，几乎到了“有一部、算一部”的田地。

影片的故事并不复杂，但里面不乏有创新之处。

我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。

与去年的《拆弹专家2》相似，《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。

以往的港式动作片，大多会把正、反派直接明了地摆在台面上，再做出“双雄对决”的样板，它们往往会忽略对人物（尤其是反派人物）形象的塑造。

但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜，则是恰恰能在这块塑造出他的特色，构筑他心中的“情义世界”。

总结起来，大致有两点：人物情感发展和人物个性塑造。

情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情，《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情；反派角色的突出、复杂化，而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖，《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。

此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖，身上同样包含着复杂性，令人印象深刻。

他与几个手下，都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。

曾经热血、天真，却因一场意外而误入歧途。

在多年前的一次绑架案中，他们为了从劫匪的口中得知绑架地点，在上司的逼压下，采取了虐待式的非法审讯手段，导致对方被活活打死。

出事之后，他们非旦没有获得支持，反而集体入狱，成员之一标哥更是自杀身亡。

与之相对，甄子丹饰演的刑警阿邦，多年前放弃了他追踪的那条线索，仍旧留在警局。

但他却因为过于正直、不圆滑的性格，无法在职业上平步青云。

在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中，他逐步发现幕后主谋，就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。

他在法庭上诚实的证言，曾改变了他们这群人的一生。

这种身份的错位与反转，涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。

阿敖的行恶，是带着复仇的怒火，为了死去的邦哥，为了名誉与前程被毁；而阿邦的追缉，同样是带着复仇的怒火，为了无辜者的性命，为了自己的家人。

一切的根源，看似来自于命运的偶然与体制的问题，如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输，但我不认命。

如果那天我们的任务反过来，我们俩的命运会不会反过来？

”但实际上，又早已生根在命运的必然中，阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中，就已经昭示他不屑于前程发展如何，也要坚守自己的信条与底线，与体制内的恶保持距离。

当然，就演绎而言，谢霆锋又狠又帅，阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。

从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面，都完成地一气呵成。

印象尤其深刻的几段，包括他对手下“公子”的杀戮，之前还在平静地与众人商讨，下一秒就突然用蝴蝶刀封喉；审讯时突然的发笑；法庭上对阿邦使的眼神，隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面，反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。

曾经看到陈木胜的一则专访，他认为，只有实打实的近身搏击，才最能代表港式动作片的特色。

“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀，真正擅长、并能像好莱坞叫板的，还是拳脚打斗戏。

”正因此，近身的搏击、械斗，始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。

《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念：开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方，就给全片定下了调性。

之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决，都在大场面枪战和爆炸戏之下，见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。

影片结束时，出现了纪念陈木胜导演的字幕，以及他在片场拍摄的画面，不免令人感慨。

陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》，这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一，但他却没能等到上映便离世。

而像陈木胜这样，极其正统化、深耕于港式动作片的导演，我们也难以看到其继承者。

火爆到最后，这部港式动作片还是以情感予人一击。

观察到两个“趋势”（有点太把自己的观点当回事儿了，但是没找到更合适的词）。

一是“疯批美人”会越来越受欢迎。

之前演绎反派时，要么不够美也不够疯（比如张耀扬，成奎安，强调的是狠，是猛）：

要么不够美只够疯（比如吴镇宇，黄秋生，任达华）：

要么只够美不够疯（比如郑伊健，算绝色黑社会了吧，但行事还是讲义气，讲逻辑，缺点疯疯癫癫的劲）：

又疯又美的反派真的不多却真的拉好感啊！

最经典的疯批美人是这位：

绝色神偷里的他也算半个，虽然疯得有点偏，接近变态了。

欧美版典型的疯批美人。

仅限这个版本的小丑和哈利奎茵。

来看看疯批小谢吧。

二是“拳拳到肉”会越来越受欢迎。

之前大多数影片，尤其是香港动作片，很喜欢说炸了多少辆车，花了多少钱。

Michael Bay作为这类爆炸片的集大成者，搞出了教科书般爆炸场面，反正故事高潮快到了，炸就是了！

但现在不太一样了，从John Wick到《小人物》，暴力有种丑陋的真实。

怒火重案里也是一样，让你看得到吃痛、流血、骨折、脑震荡，尤其是下水道追万鬼和最后的教堂戏。

如果说疯批和到肉是对以前套路的反抗，那么所有的反套路最终都会成为新的套路，我们在转变的瞬息中静静欣赏就好。

今早，香港导演陈木胜去世，据港媒报道，陈木胜因鼻咽癌离世，终年58岁，陈木胜及其作品是香港电影的重要组成部分，如今驾鹤西去，总是令人唏嘘。

陈木胜导演养病之前，一直在忙电影《怒火》项目，片子由甄子丹、谢霆锋等人主演，去年秋天杀青，陈导在繁忙拍摄工作中已感身体不适，经过检查已是鼻咽癌晚期。

如今陈导故去，《怒火》相关演员及幕后人员无一不深感遗憾，在《怒火》之前，谢霆锋与陈木胜在新千年交界时便合作过《特警新人类》，04年、07年又相继合作过《新警察故事》、《男儿本色》等，而甄子丹与陈木胜的合作则更早，1994年、1995年便一起合作过《洪熙官》、《精武门》等电影电视。

香港电影的从业者，从来都不只是合作关系，更是朋友、伙伴，他们一起为香港电影奋斗努力，在香港电影的范畴里，陈木胜的名字一定会被记住。

陈木胜1961年生人，80年代初开始加入香港无线电视台工作，后成为杜琪峰助理导演，进入电影行业，1989年，杜琪峰执导了一部《阿郎的故事》，浪子爱情片一时风靡，1990年，陈木胜得以有机会执导相似题材的《天若有情》，从此奠定了自己的导演身份。

当《追梦人》的音乐响起，相信所有看过《天若有情》的观众，都会顷刻间想起片中刘德华饰演的混混和吴倩莲饰演的富家女之间凄美的爱情，风驰电掣的摩托车，光着脚丫撕心裂肺的追赶画面，身不由己的江湖，肝肠寸断的爱恋。

陈木胜的这部处女作，是香港电影的恒久经典，也是一代人的青春。

在陈木胜三十年的导演生涯里，拍摄的电影作品多为警匪动作片，相比其他的香港动作片，或更注重场面，或更硬核，而陈木胜的片子里总是更多些独特的浪漫和动人的情谊。

《扫毒》如是，《新警察故事》如是，《男儿本色》也如是。

从香港电影的鼎盛时期，到由盛转衰，陈木胜导演始终活跃着，坚持着，直到如今将生命也献给了电影。

当我再一次回望陈木胜及其电影作品，我看见成龙在电影里第一次跪了下来，看见吴彦祖戴着面具邪魅的笑，看见刘德华骑着摩托车，嘴里的鲜血不停往外涌，看见张家辉青筋暴起，对着古天乐和刘青云嘶吼：你知道这五年我是怎么过的吗？

只是江湖再无陈木胜。

题图：《天若有情》剧照江湖已无李兆基如果张国荣还活着如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

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（涉及剧透）从我粗浅的角度来看，这是一部可以引起打工人共鸣的电影。

也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。

开头邦主因为得罪了上司，所以导致自己小组无法参加行动；像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。

回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务，虽然知道是空头支票，但是只能做下去；讲真的，司徒杰在庭审的时候说：“我是要求他们加快破案的速度，但是他是怎么做的，怎么完成的，这两者并没有直接的关系。

”心头一梗，我的拳头都硬了。

人又是你，鬼又是你，搞到我不人不鬼。

导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话，使得整个警察总部都丰富了起来，观众的情绪也带动的很高，起码我是这样的。

嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈，圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚，意气用事总哔哔的同事，满心不忿仍遵守规矩的伙计，自己搏命跟在后面捡漏的上级等等，都让打工人生出了“对！

我身边也是这样的”的共感，也同时体会到了张崇邦（甄子丹 饰）这个角色的无奈、憋闷。

这也让阿·油头·反派·敖（谢霆锋 饰）这个角色的黑化更加让人觉得情有可原，我要是这样被搞的坐牢，我也要疯。

阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。

他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问，在任务完成后他也没有绷住自己，而是放任自己去感受那种快感。

那个时候，他其实就是认为：就算他不是疑犯，也不是个好人。

所以他补上了最后一下。

张崇邦就是因为这个原因，认为他就是做错了。

但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯，他当年可能是最有能力的警察，也有可能成为最可怕的罪犯。

阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号，他不像张崇邦这么“真实感”。

他就像一个从深渊重生而来的恶魔，利用曾经的专业知识黑吃黑，攒下武器和金钱，大杀特杀，失去人性，甚至在一次次反复锻炼自己，在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。

这一点从他开头折磨前辈老姚，到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候，都可以看得出来。

所以我们在生活中可能都是张崇邦，可能也曾暗地里想过成为阿敖。

毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。

然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。

电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查，在聆讯室提审，然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。

不到一分钟就被劝走了。

接着四十几岁的煎熬中年人，给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤，成功拖延时间。

这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。

我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。

因为前面的职场场景都很真实了，包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽，但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。

看上去觉得有点无语但是又觉得，啊，这熟悉的TVB桥段。

导演在电影加了很多路人中弹的镜头，这种流弹的镜头让我下意识觉得，对啊，这种流弹肯定会伤到路人的，增加体验真实感get√最后，我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。

他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样，很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。

有好几个慢镜头，全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。

看。

这个男人就算湿发油头造型也帅的不行，猖狂的不得了。

谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。

最后的最后，我真的觉得很神奇的是，在电影里，不论是主角还是马仔，哪怕是胡子拉渣的阿荃（最后中弹的阿敖伙计），脸上都没有痘痘、痣、雀斑！

啊！

如此令人羡慕的光滑皮肤！

甄子丹开头的镜头，就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人，在起床。

其他正常对话的特写镜头也是，只要不说话，镜头里的皮肤除了皱纹，光滑，匀称。

羡慕。