三只猴子

大量的虚焦及有源音效、犹如琥珀一般的滤镜效果、“三不猿”(三不猿，即三只分别捂住眼睛、耳朵和嘴巴的猴子。

不看、不聽、不說。

)的隐喻蒙太奇，时长109分钟的《三只猴子》残酷而又克制地向我们展现了人类灵魂的某一个侧面。

细说起来，导演已经在关于《三只猴子》的选题问题上做出了极为精彩的论述：“Today "Three Monkeys" is commonly used to describe someone who doesn't want to be involved in a situation, or someone willfully turning a blind eye to the immorality of an act in which they are involved. ”(摘自《Filmmaker》)正可谓中国的俗谚，“事不关己，高高挂起。

”其实所谓的道德隐喻，影片一开始就已经给出了交代。

一辆来车，面对被Servet撞倒在地的陌生人，“睁一只眼闭一只眼”地悄然驶过。

但是，当这样的“视若无睹”发生到自己身上的时候，影片的悲剧产生了。

Servet用一笔钱买通自己的司机Eyüp为自己背黑锅；Eyüp同样也用一笔钱买通茶馆的伙计Bayram为自己的儿子背黑锅，从这个意义上讲，他们都是懦弱的，在面对“事若关己”的时候选择了逃避。

纵向来说，影片中所有的人物都在躲避(说谎)，仿佛什么事情都没有发生。

与此同时，整部影片的封闭性结构也显现了出来，大雨起、大雨结，大有将渺小的人物置于浩大的自然环境之中。

雷声隆隆又与轰鸣的火车声形成对仗，一个是自然现象一个是现实现象，两者发出的巨大声响对于影片的主人公来说都是无力的。

父亲、妻子、儿子，纷纷走过震耳欲聋的隧道。

值得一提的是，《三只猴子》不仅在机位、长镜头、焦距的选择上独具匠心，更是在利用有源音效方面出类拔萃。

除了上文提到的雷声、火车轰鸣声、自然风在整部影片中起到了画龙点睛的作用。

漂浮的窗帘配合被放大的自然风声，人物的宿命感，仿佛流沙般脆弱。

显而易见，整部影片的通调，基本上讲是无力到近乎虚脱的。

这点，影片一上来的长达1分多钟的“瞌睡镜头”以及紧跟在后头的纵深镜头，表露无遗。

没有太多激烈的冲突(唯一的冲突就是Eyüp与妻子Hacer的“上床”)；没有刺刀见红的暴力场面(儿子Ismail对官员Servet的残杀被完全省略)；没有催人泪下的煽情场面(Eyüp在回避妻子自杀时的默默流泪)，《三只猴子》非常克制地把控着人物的情绪以及观众的观影情绪。

于是，仿佛第三者姿态出现的固定机位长镜头承载了这份虚脱。

譬如：母亲与儿子的对话。

第一次，两人有一搭没一搭地一起吃饭；第二次，母亲等儿子晚归；第三次，两人一起看电视节目。

生活的琐碎与枯燥，强烈地压抑着人物的情绪。

虽然《三只猴子》的片名是一个寓言式的隐喻，但是整部影片并没有沦为教条的晦涩。

试看39分钟时，儿子Ismail对母亲Hacer和官员Servet通奸的偷窥镜头。

这里导演撇清了儿子的主观镜头，观众只能在钥匙孔里看到Ismail转动的眼球。

自然，“视若无睹”的“睹”成为了整部影片显性的隐喻主题。

到底谁在看？

他们又看到了什么？

什么是他们刻意回避去看的？

对仗地说，我们可以从影片中两个穿梭在现实之中的超现实画面，透析“看”对于整部影片的调度作用。

其一，儿子实实在在地看到了死去的兄弟(虚焦至实焦)；其二，父亲背对死去的小儿子没有回头(固定机位、固定焦距)。

有趣的是，在父亲出狱之后，正是这父子两人结伴去“看”(上坟)了死去的小儿子。

直到影片结束前十分钟才出现的合影照片(父亲与两个年幼的儿子)，其实早在影片一开始就已经挂在了房间的墙上。

说到道具的密度，除了挂在Eyüp一家墙上的合影照片，另一幅挂在墙上的油画，颇有讽刺效果。

正如前文所提，整部影片通透着无力、窒闷、颓唐的质感，恰恰墙上却挂着类同“毕沙罗(Camille Pissarro著名印象派画家，1830-1903年)”式样的印象派绘画。

自然、明亮、斑斓的油画，黑色幽默地对这个家庭的悲剧性命运开着小小的玩笑。

种种“看”来，《三只猴子》是一部非常耐看的电影，它的风格化、它的内敛克制、它的叙事结构，一个世俗的故事完美地倒影了人类中灵魂的某一个侧面(“This is a specific story created specially to be able to show certain aspects of human soul.”锡兰语)。

图文版：http://www.mtime.com/my/renzhi/blog/2744431/#Comment

KQ同学说根据电影对话的提示，这题目可以这么解父亲是懦弱的，母亲是压抑的，儿子是放纵的。

这是一部给我感觉很古老的电影，古老地不像这个世纪的作品，不仅是那慢到有些不寻常的面部特写，还有这故事这主题，以及这波澜不惊的叙事方式。

我甚是喜欢这色调，这海，这火车，这铁轨，这风，这缓慢的压抑和纠结的混乱，以及这水淋淋的色相。

至于情节，至于它说了什么，至于其他，似乎却几乎上不了心。

没有什么不好的地方，却也没有什么闪亮的地方。

若不是这结局，若是任何一个可能的鲜血的结末，我断然是不打这四星的。

生活滚阿滚，谁都是群傻瓜。

豆瓣关闭了几乎所有的功能，失语的程度到了令人抓狂的地步，终究不能太依赖一个地方太久，莫不是又到了该要离去的时候。

似乎最近总是在不稳定与抓狂的边缘徘徊着，生活也好，自己也好。

我想，这四星，大约是我被它的情绪感染了。

突然想出门，沿着铁轨漫无目的地走，若能吹着潮湿的风，听着海的声音，便是最好的了。

为了走出生活的困窘，司机去给一个撞死人的政客顶罪，妻子为了满足儿子的要求向政客要求提前付钱而陷入了肉体的交易，继而发展为危险的偷情，儿子发现了这一切，却对面对牢狱中的父亲选择了沉默；父亲在出狱后发现了真相；每个人保守着自己的秘密。

一家人又陷入了更深的困境。

面对困境，三只猴子无力改变，婚姻，家庭，责任，死亡，生活给出的每一道题都很困难，或者到了个人之力无法解决的程度。

面对困境，也许注定着束手无策，而且，既无法取得胜利也没有资格缴械投降，那么怎么办呢。

保守住每个秘密，等待，忍耐，这都不够，必须要懂得怎么从困局中找到麻痹自己自己的理由和方法，去避免在困局无间的折磨。

我们也常会面临这样的困境。

无法逃避而又无法解决的困境。

逃避问题，当然不会解脱。

但我们会眼睁睁的看着那些问题跳跃着，活灵活现的每一秒撞击着你的视线，撕扯你的平静，无处不在。

你还知道，这样的困境也正在折磨着局中的每一个人。

全局的长镜头，画外的对白，琐碎的生活细节，冷漠的表情，导演把这一切呈现到了我们的眼前。

杀死那个政客，是儿子做出的选择，他的幸福在于他至少有得做，但这对困境毫无改善，无疑。

杀死自己，是母亲想要做出的决定，即便她可以做，但这对困境毫无改善，无疑。

残忍和冷漠的坐视一切的发生，父亲可以去这么做，但这对困境仍然毫无改善，无疑。

所以我们必须面对，所以我们闭上了自己的眼睛。

走才是逃避，死才是逃避。

不要去逃避，所以让生活去继续，让宿命去发生，让一切归于平静，慢慢的。

导演的技巧很好，戛纳最佳导演的奖项实至名归。

为什么总是这样，不喜欢看童话，却无法承受真实感所带来的沉重。

一部不能带给来快乐的电影，所以四颗星吧，没办法。

此片可谓是锡兰在影像风格上的探索登峰造极的作品，既有在狭小昏暗的房间内利用空间和光线制造情绪的构图和摄影技巧，也有通过大量人物面部特写来外化内心的镜头，与此同时，室外开阔空间的摄影和调色也是相当富有视觉冲击力，始终布满乌云的天空和潮湿冰冷的城市建筑与街道融为一体，整个世界好似人的精神，或者说人的精神是世界的一部分，如同“绝对精神”。

锡兰曾在《远方》里让男主在家观看塔可夫斯基的《潜行者》，虽然在那部电影里《潜行者》的作用是打发弟弟去睡觉，但锡兰一定是爱着塔可夫斯基，老塔用斑驳的墙面、潮湿的空间、滴落的水声、喝空的酒瓶、遍地的污秽等等这些元素来创造独特美学和外化内心。

锡兰选择了另一种专属于自己的诗意风格，故事更加形而下，画面依旧形而上。

一个简单的故事，在别致的影像风格和叙事节奏下可以迸发出强大的吸引力。

锡兰的作品里总会涉及到亲情的疏离和隔阂，比如《远方》里的表兄弟，比如《冬眠》里的兄妹和夫妻。

而本片里的三口之家的隔阂与疏离则来自于家庭巨大的变故，在大儿子和父亲面前出现的溺亡的小儿子的亡魂这一超现实段落揭示了这个家庭的伤痛。

父亲为了得到金钱补偿而顶替肇事逃逸的老板入狱九个月，这是一个典型的底层人角色，为了生存与家庭不得不出卖原则。

儿子考大学失利、与街头混混纠缠、颓废而虚无，这同样是典型的底层少年形象。

父亲坐牢期间，儿子探视过两次，母亲一次没去，夫妻间的冷漠疏离一目了然，而母亲与父亲老板的偷情是母亲逃离无望和压抑生活的唯一方式，所以她才会在铁心斩断关系的老板面前毫无尊严的索取机会。

两人一个乞求一个拒绝的画面锡兰用了远景固定镜头来表现，远处黑色的山川、天上飘过的乌云，在这壮美的风景中两个渺小的肉体为了私欲而争执、纠缠，无暇顾及自然的魅力。

父亲出狱后和母亲在床上“无声”的争吵和对抗极其具有张力，本就充满隔阂的夫妻关系加上偷情带来的拯救让妻子即使穿着性感风骚的睡衣躺在床上却依旧面露轻蔑的神情，父亲知道母亲去过老板的办公室，一切都心知肚明，儿子也知道母亲的奸情，甚至为此而愤怒，但不听、不看、不说，没有偷情，没有丧子，没有隔阂，一切都在沉默中趋于常态，三只猴子共处一室、各司其职，这是绝望的平静。

最终儿子杀死了老板，母亲试图跳楼结束糟糕的人生，父亲找到了一个比自己更加边缘的底层人，以金钱为诱饵让他替儿子坐牢。

这是一个圆圈，如此轻易的冒牌顶替也批判了土耳其司法体系的荒谬之处。

影片最后的画面诗意而又压抑，父亲独自站在楼顶，乌云密布、电闪雷鸣、大雨滂沱，他背对镜头看向远方，这是影片里最长的一次对远方的凝视，因为儿子的谋杀，生活出现了久违的波浪。

　　■片名：《三只猴子》　　■导演：（土耳其）努里·比格·杰兰　　■奖项：第61届戛纳电影节获最佳导演　　■上映日期：2008年10月24日（土耳其）　 ■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★☆　　■一句话点评：不看、不听、不说，选择改变后的杰兰作品依然如此深沉。

本片荣获去年戛纳电影节最佳导演奖，好几个朋友说有这般嘉奖理所当然，原因是《三只猴子》把个人风格跟家庭故事完好地包装在了一起。

我也奇怪此处为什么用“包装”而非“组合”，一大部分原因可能在于杰兰的改变还没做到一气呵成、行云流水。

《三只猴子》没有想像中的完整跟成熟，有人批评它缺乏戏剧性，但这已经是杰兰作品中戏剧冲突最强烈的一部了。

作为一名处于上升期的导演，杰兰两次拜访戛纳就轻易地获得国际影评人的认可与追捧，戛纳自然不会错过褒奖的机会。

杰兰的优势在于猛一看电影画面，观众很快就明白在拍摄技法如摄影、音响等环节的处理上，没有长年累月的追求，是换不到这等厚重与沉稳的。

光线的变化、机位的选择，所谓境界不在炫技压人，而是引领观众进入电影空间，深浸其中。

稍微分析一下《三只猴子》有什么变化：首先是一出社会新闻性质的家庭剧，什么是社会新闻？

牵扯到政治法律监狱，需要观众带点猎奇眼光去看待的故事，经常就是“社会新闻”体电影。

以往杰兰拍的是父辈、成长、夫妻以及城市化，诸如此类需要情感投入的电影，可以说进不去就看不得。

《三只猴子》不同了，光说一头一尾两起命案，普通观众都会恍然大悟，原来不过尔尔。

这个悬念不大，但终归也是悬念。

其次，杰兰搬来了一批职业演员，不再是以往的亲人朋友齐上阵。

大部分非职业演员无法表现过度戏剧化所带来的情绪反应，比如对爱情命运抒发一通抽象的感慨，那与现实生活脱离太多，有着无法企及的高度。

妻子死缠老板那段，乌云压顶跟激烈对白和肢体冲突确实不怎么搭调。

《三只猴子》里的职业演员稍一发挥，就会带来演“过”了的感觉。

最后是片中一家人所在的房子，有外观展示、有居室分布，从头到尾导演都有意识在强调这个既存实体，以往杰兰作品没有如此倚重于一处环境空间。

这个房子在铁轨边，再往外是公路，再就是海岸。

透过客厅的明窗，可以看到蔚蓝色的海面。

《三只猴子》通过不同角度的镜头提示了这幢老房子的方位，附近可能还有学校什么的。

房子是家庭的象征，它不是封闭的，总会接收周围环境的一些信息，能听到火车驶过的声音、有小孩的嬉闹喊叫，阴晴不定的天气变化也能收入眼中，正如这个家庭持续受到外部事件的冲击影响。

《三只猴子》片名来自东方的古代谚语，三只做着不看、不听、不说动作的猴子，它的出处是《论语》中的“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言”。

如果有人非要将三口之家跟猴子进行数量对等也无大碍，但这不是嘲笑他们跟猴子一样可笑，而是他们分别犯了“三勿”之一，比如儿子不该窥见母亲的隐情。

三条并算，就是家庭成员都心里有鬼又不好发作，只能装作什么都没发生的姿态，直至悲剧发生。

然而结尾并没有酿成更惨痛的事实，原因在于几次出现的鬼魂幻觉——即另一个儿子。

这个家之所以不大正常，可见多年后他们依然没有走出另一个阴影。

对看多了奇闻轶事的观众来说，《三只猴子》如同一则《故事会》里的短篇，主题不大、不宜深挖。

杰兰用东方式的情感文化来化解了家庭矛盾，影片无关土耳其常见的冲突对撞、脱亚入欧，毕竟杰兰的情感始终偏向东方更多。

他作品里故乡的改变、家庭的牵挂、城市化对人的影响，都包含着真实的个人情感，也是过去几十年东方不发达国家常碰触的时代主题。

杰兰常用脸部特写、写景空镜和气氛镜头来反映人物的内心，尤其是天气变化。

所有长片的结尾，都会出现一次主人公的表情特写，早期是不明所以的疑惑和安然入睡。

到最近几部作品包括《三只猴子》，无一例外都是人物注视着茫茫不可知的远方，仿佛那里存在着更为美好的人生、爱情和家庭，那就是他们的出路么？

【北青报】

（芷宁写于2009年1月19日）静谧却充满力度的镜头，真切又凸显心绪的音效，是“过去十年来最有个性的导演之一”土耳其人努里·比格·锡兰的惯用手法，不可否认，他获得61届戛纳最佳导演奖的影片《三只猴子》也充满了这样的锡兰风格。

作为摄影出身的导演，不同于老谋子那类“搞光影装修”的匠人，锡兰的画面有一种深切的带入感和沉浸感，不论于演员还是观众而言。

他善于构图，善于调色，善于用卓越的镜头语言来刻画人物关系和心路历程，无论长镜头还是近景特写。

通常，他的远景静穆而辽远，用以烘托渲染影片故事的特定氛围，近景特写又大胆而细腻，仿佛在剖析人物的内心深处，让角色的每个眼神、表情、举止，哪怕最细微的部分都尽现在观众眼前，从而令表演也形成了一种锡兰风格——内敛平实却又被聚焦被放大，而所有这些都是基于锡兰那强劲的影像掌控。

当初看他的影片《适合分手的季节》时，便瞩目于其中画面和音效的特质，在写那篇相关影评时还曾这样评价过——“导演似乎想用音效和长镜头的接合，营造出一种内心空瘪而干涸的氛围。

”即用音、画来显微角色心境，从这个意义上讲，《三只猴子》似乎是锡兰对自我风格的一次再表现，似有重复之嫌，而该片画面压抑沉郁依旧，天空多是阴云密布的，即便晴天也充满了阴郁的气息，人物又都是心事重重、愁眉不展的，像是再次患了“锡兰影像综合症”。

充满了潜台词的镜头、冷漠而沉寂的画面、真实多样的声效、一丝不苟的细节，在颇具美感的画面更迭中更传递出一种沉思，的确，《三只猴子》带有明显的锡兰标签，特别是那些源于自然的风声、海潮、车过地面的摩擦，不免令人想起《适合分手的季节》开篇里野蜂嗡嗡萦绕耳际的“音效特辑”。

就观影效果而言，《三只猴子》似乎和锡兰以往的作品一样，容易令影群两级分化，喜欢的愈发欣赏，不爽的只看到了沉闷，不少人诟病该片剧情设置较为空乏，其实在这部锡兰的第五部作品中，故事已较过去丰富多了，再仔细回想又会发现，新片还是存在着不少变化的。

首先，镜头表达更为洗练达意，对画面的利用程度也将表现力度推至一个新高度，一些独特的调焦和摄影角度，也令导演意图更为清晰自省；再者，不同于之前作品中拖长的叙事节奏，在新作里，那种拖长松散的基调已做了调整，即便有一些刻意的时长延后，也是为了加剧人物情绪上的紧张感，让那绷紧的心弦更为紧绷。

另外，在叙事结构上，较以往多了些有效的铺垫，从而令人物的痛和苦都来得更为彻底剧烈，如，男主角伊约再结束警局的被问话后，回到家中躺在床上，一只幻想中的曾经属于某个亲人的稚嫩手臂环住了此时无助又憋屈的他，于是他的内心犹如被打了个洞，悲既从心中生，又似来自久远年代已有的伤痕。

显然，影片还运用了空间角度的转换来再现故事和人物，并以画面音效来推动情节、塑造人物，只是这次目的更为直接明确，如在表现突然返家的儿子以斯梅尔意识到母亲海瑟房内有人时，采用了窗外车辆的噪杂声、啾啾不已的鸟鸣声以及风吹来时砧板上的一把刀在刀把的微妙颤动下不断寻找平衡点的声效，从而将儿子此时内心的复杂波动再现的生动形象。

再如，在出轨被丈夫伊约知晓、情人塞维被杀、海瑟成为最大疑凶后，她试图跳楼自杀，伊约发现了妻子的举动，于是他的内心如沸油浇过，在作为亲人阻止和男人的恨意间辗转不定，并试图挨过这一时刻，此时影片利用住宅旁火车道上一辆隆隆驰过的火车的轰鸣声和伊约急促的喘息、渗出的汗珠来表现其内心的煎熬与挣扎。

此外，在海瑟和塞维最后一次海边碰面时，影片还利用了远景的变焦，形成第三方视角，令之后的命案来得合乎逻辑。

据悉，片名出自日本宗教中的“三猿像”，画中的三只猴子，一只捂耳，一只掩嘴，一只蒙眼，喻意“不看、不听、不说”。

锡兰认为，“在生活中，人们常常习惯于视而不见，听而不闻。

而这就是我们保护自己不至过于痛苦的方式。

”片中的三口之家，存在着诸多的迷离和缺失，那个偶尔幻化出来的有点初级惊悚状的早夭小孩，是这个家庭的一个旧伤和缺失，但他们都隐忍着沉默着；伊约替人顶罪坐牢，似是为了弥补物质上的缺乏，但他弥补不了情感上的缺口，他服刑的九个月，妻儿之间出现了隐约的紧张关系，只是没有爆发，在儿子考试失败、打架受伤，妻子前去老板处拿钱继而沦陷之后，这个爆破点依旧只体现在几个愤怒侮辱的巴掌上，于是，之后命案的变得不可避免。

只是，片中妻子兼母亲海瑟这个人物的设置有所缺失，其内心的转变显得较为突然，令剧情呈现受到损伤。

仿佛追寻一种寓意，或是暗示一种不言而喻的轮回，影片首尾形成了刻意的互文对应关系，伊始的闷雷后是一阵急雨，片尾也是闷雷后的急雨，只是听雷看雨的人从哆嗦的老板塞维变成了晦涩的伊约，伊约已从彼时为了钱替老板顶罪的司机变成了收买者、施罪者，他收买可怜无依的茶馆青年去顶罪……伊约的身份转变是一种生存能力的“提升”，还是土耳其社会道德法制的现状？

而导演的本意是“我可不想在电影里说教”，他的目的是关乎人的内心世界，就这点而言，他触及到了。

http://nicolew.blog.hexun.com/28478643_d.html

记得上大学那会儿，自己独立做短片，除了热情之外，一无是处，当时我那狗屁学院派的老师看着我的短片殷切的训导我：“你连最基本的电影套路都不遵守，何以去做短片？

”那位老师口中所谓的电影套路无非就是指：a.一部电影，每个画面的平均停留时间不能超过6秒；b.没有运动镜头的电影只能是一部幻灯片。

记得那时候，看的最多的电影就是北影考研的必看电影，前前后后看了有几百部。

粗略归纳一下，这几百部电影大概有这么几个类型：a.类似于芙蓉镇、青春祭、我这一辈子等5代前作品；b.类似于红高粱、人到中年、北京杂种等五代六代作品；c.类似于一条安达鲁狗、第七封印、雾中风景等欧洲大师作品；d.类似于彗星美人、关山飞渡、大独裁者等好莱坞经典作品；e.类似于两个人的车站、莫斯科不相信眼泪、远山的呼唤等译制经典。

那段时光不仅充实，而且也或多或少的让我看到了一种距离。

但是当我有了自己做短片的念头之后，脑袋里闪烁在记忆中的电影绝并非是这些，而是在力争考研期间用以调节情绪的一些框架外作品：我自己的爱达荷、遇人不熟、命运、人体雕像、远方... ...这些框架外的作品构筑我的灵感，触动了我的情绪，召唤了我的共鸣。

无法拿自身与Nuri Bilge Ceylan相比，只是一直试图为自己那几年的动力与灵感寻找一个有力的说服点，直到昨天深夜看完《三只猴子》。

也许这个形容很刻意，但至少这是我第一次刻意。

电影就是这样，没有任何约定俗成的理论或者体系可以亘古不变的流传至电影死去，当一种套路被运用到巅峰运用成接近真理之时，必然会产生一些力争突破这种套路的电影人，比如Nuri Bilge Ceylan。

据不完整记录，Nuri Bilge Ceylan大学里学的是电子工程，这跟许多大师一样，都是半路出家拍电影一举成名。

之后Ceylan在伦敦度过了一年漫无目的、不开心的生活：做过饭店的服务生、光顾小书店去看书、天天看电影，转折结点是在他服兵役期间，Ceylan读了波兰导演罗曼·波兰斯基的自传后，退役去伦敦、伊斯坦布尔攻读电影专业。

创作冲动促使Ceylan在大学第2年便离开校园，开始以摄影师的身份融入电影行列。

一直以来，Ceylan都独立制作小成本电影，身兼数职，包括演员也多是非职业的，这其中令我印象深刻的是《远方》的主演，Ceylan的亲侄子，在拍完《远方》之后英年早逝。

《远方》不是那种看上一遍就会喜爱的电影，《远方》更像是一张新民谣专辑，在你特定的时候扮演着你最需要的情绪。

《三只猴子》则在远方的基础上加重了这种特定情绪的冲击力与摧毁力。

关于《三只猴子》的剧情，不必赘言，一只简单到空虚的故事，类似于《远方》，都是那种大城市里一两个生活在冷色调屋子里的人在平凡生活中遇到的几件事。

而Ceylan电影的亮点也正在于此：冷色调、一两个人、屋子、平凡。

可能是因为摄影师出身的缘故，Ceylan的电影色彩与画面构图都是那么的lomo，像极了经过胶片相机拍摄在暗房里刷出来的照片，而且对于这种特质的运用达到了一种偏执极端的高度，类似于07年的瑞典电影《you living》。

一两个人，不论是《远方》里的通片2人撑破了戏，还是《三只猴子》里前后出现的4、5个人的交叉感染，Ceylan很明显拒绝群戏与凌乱的人物架构。

屋子，在一间看起来比人高不了多少看起来略显狭小的房间里，Ceylan将各种镜头运用到了炉火纯青的地步，景深、特写、长镜头在Ceylan的电影里都显得那么的夺目招眼。

平凡，不仅仅在于故事，更在于人物，还关乎到画面，画面的平凡在于色彩感的模糊，在于时间流动的模糊，在于空间感的模糊。

如果观看足够细致，更为叫绝的魅力在于蒙太奇、运动镜头的缺失，6秒定格、运动感在这部电影中完全被抛弃，这种打破常规的方式不是第一次在银幕中看见，但绝对是第一次让人意识到这是一种特质。

看完《三只猴子》之后，躺在床上，恰好看见了挂在床边的一只吊件：三猴木刻，这是去年一位出家人送给我的礼物，当时这位师傅对我说了三句话：你刚毕业，出去工作，帮不了你什么忙，唯有一句忠告“少看，少听，少说”。

后来查资料的时候，才知晓这部电影名字的寓意来自于日本的佛学，概括为：“不看，不听，不说”。

想到这个，会然一笑，似乎明白了这部电影剧情的意指。

明白了但却找不出合适的文字诉注，纠结之时，看见一段文字，叙述的狠好狠到位，特引此作结：“女人起初得意的动作神态够讽刺，事后对男人不依不饶对丈夫沉默装B，既蠢又贱．弟弟的2次出现是幻象，丈夫第一次看她试图跳楼是不是也是幻象．之后他退回去贴着墙伴随着火车嗡鸣挣扎纠结矛盾出满身的汗来（之前儿子也是满身的汗滴滴滴滴）借她口知儿子的朋友圈，然后打架那张稍显夸张一脸划痕血印的脸到抽母亲嘴巴到去＂做他＂，层层铺垫毫不突兀．将近结尾丈夫夜里下楼来异常安静几分钟的时间里我生怕那女人真怕得一声摔下来直到那只猫拐过来我高估了她．选址很好眼部特写表情特写狠到位”。

我认为这个导演很是会炫耀啊，并且炫耀的很乖巧。

电影看到一半我就忍不住要说两句了。

在电影前3分之一，在官员没和妻子搞那事之前，我真的为导演的控制力和纯熟大气的叙事折服。

我还在暗暗赞叹真是个好导演。

用懒散无成的儿子和温良退让的母亲将一个普通家庭描写的丝丝入扣。

一开始交待儿子和不良少年鬼混以及妻子说“你早晚要出事”，我还以为在丈夫出狱之前大段时间要拿儿子开刀，让我一度误认为儿子是主角。

结果仅仅是儿子被打，但这也是为了说溺爱的母亲决定为完成儿子要钱买车的愿望去找官员做铺垫，重点还是拿老婆开涮了。

用儿子来说事会有很多的可能性，但用母亲出轨来说真的不太高级并且无聊，拍成连续剧来说出轨母亲嚣张官员带绿帽的丈夫和不争气的儿子或许更精彩吧。。？

当搞了那事之后，很多情节开始很不靠谱了。

儿子打架后眼睛疼以及吐血我还以为他得了什么病，但后来也没有交待。

是的，吐血也仅仅是为了说他回了家看到了少儿不宜的东西。

在我看来这些高高举起，轻轻落下的铺垫真的很是矫情。

我本期待故事可以很精彩。

但看完一半之后我的期待已经完全走样。

官员的性格最苍白，苍白到本身就是一个大漏洞，这个官员是选举的候选人，一个玩政治的人，在这样的关键时候，应该非常清楚身边的人是碰不得的。

何况因为她丈夫是你的抵罪羊，她跟你关系已经很微妙了。

再说他的身边缺美女么？

为什么勾搭一个一身麻烦的半老徐娘。

这应该是一个政客最起码的智商啊，你这不是找死是什么？？

后来儿子打母亲那段也很不靠谱。

不太现实。

面对母亲的不轨，本来很期待导演刻画出这个少年丰富的性格。

但导演却在此让儿子成为一个大配角。

自己一事无成，凭什么打母亲，打得那么干脆？

母亲也是为了你才去找官员。

总之这个桥段很武断。

也是一个高高举起轻轻落下的铺垫。

后半部居然还有妻子在树丛中幽怨的看着官员和他的红色轿车的桥段，并且官员还能在回首时在百花丛中发现妻子并和她对视数秒时，我大腿都拍疼了，如此桥段不拍成连续剧居然拍成这么一部电影真是亏啊。

一直比较真实不矫情的是丈夫这个角色，因为导演给他的东西比较单纯，他就是一个普通的，大男子主义的丈夫，父亲。

他面对妻子，儿子，是非常接近现实生活的。

回头来看，妻子在官员办公室翻找手机的情节，铃声的歌曲是说明妻子是个情感丰富的女人。

但在故事线索上仅为后来丈夫接听到了官员电话服务，看似高明的很低调，其实很做作。

不过不得不说Nuri Bilge Ceylan是个非常有控制力的导演。

妻子最后和官员在海边整治那段一直用远景长镜头表现很是高妙。

削弱了演员对自身形象的塑造，而是为观众冷冷旁观做了强有力的引导，并制造了可能被发现的不安全感。

四个演员完全在他的掌控之中。

他非常缜密非常清楚自己要表现什么也，更是非常有野心的将电影制作成了“最佳导演片”。

不知从何时起，戛纳开始喜欢这样“娴熟”的导演，上一届的<四月两周三天>豆瓣就有人戏谑它是“戛纳得奖法则”。

在我看来，这位导演则过于冷静，这种老成放在非商业片上恰是我不喜欢的。

有一些导演总会在电影里流露出自己极个人的偏好和小感情。

而这位土耳其导演真的很大气的“藏了拙”，精致冷静的讲完了这个故事。

在我看来全力为了得奖，功力心太强。

导演自认为他藏起了个人观点深沉冷静的讲了一个深刻故事留下各位以思考。

但事实上这就是一个俗套连续剧剧本。

导演很是耗费心机精致的为它画了厚厚一层“朴实的浓妆”，是的，这种“营造真实”的影像加上故作平淡的叙事再加上每一部戛纳电影都必不可少的长镜头，然后再刷一点政治的睫毛膏。

SO，味道就出来了。

导演是个深谙此道的高手。

在说电影的名字《三只猴子》，也是很矫情的。

想用“三不猿”来象征什么呢？

用这个象征整部电影很片面。

难道不看，不听，不说问题就解决了吗？

这个故事要说的原不止这些。

哦，电影还提到3K党，导演粗浅了刷了点政治意味又想怎样呢？

不就是高官勾搭良家妇女的然后引起了人家的家庭问题的破事儿么？

现在我觉得让丈夫住进监狱都没必要了。

耀过后，还不忘安静的做回自己的座位上。

而不是像一只穿着彩色衣服的公鸡得意了就收不住了。

是啊，这样的控制力不愧为最佳导演。

《三只猴子》是一部土耳其电影，导演是努里-比格-锡兰（Nuri Bilge Ceylan），这部电影获得2008年戛纳影展最佳导演奖。

一般来说，“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳剧本”和“最佳演员”这四类奖项是紧紧跟随的，除了最佳演员部分，很少影片会单单获得前面三项奖项中的一个，至少也会搭配一个演员奖项。

然而，《三只猴子》却只获得了最佳导演奖，这个事实暗暗指出这部电影的特色，可能没有波澜壮阔的剧情、可能没有动人心弦的演出、可能没有雷霆万钧的时代意义，但导演的运镜方式、桥接手法，必然撼动了人心，至少跃动了专业的眼睛。

《三只猴子》开始于一场车祸，一个雨夜里，一个身躯躺卧在阴暗的路当中。

当一对男女记下车牌号码驱车离去后，一个男子的身影从尸体前方冒了出来。

这男子是萨维特，他刚刚撞了人，因为看见有车子开来，将自己隐藏在停在前方的车子边上，幸好那两个人因为担心不安全而没有下车，否则就会看到他这个肇事者。

萨维特掏出手机联络了他的司机。

他请求司机替他顶罪，因为他将要参加选举，因为他有钱确保司机家人的生活，因为他有办法让刑期降到最低。

这个司机的名字是尤波，他有个妻子和一个二十岁上下的儿子。

儿子伊斯梅尔没有工作，常常在外头晃荡，不时醉酒斗殴。

尤波入狱后，妻子海瑟为了让儿子打起精神，同意儿子的要求去找萨维特商量，看看是否可以预支些钱，毕竟萨维特答应要付钱让尤波顶罪坐牢的。

海瑟单独来到萨维特的办公室，坐下后说出她的来意后，萨维特直直盯着海瑟的双眼。

海瑟回到家后直绷着脸。

伊斯梅尔紧张地追问事情怎么样了，海瑟却不发一言，直到后来她才笑了出来，说他同意了。

某一天，伊斯梅尔从外头回来，进门前发现家里有些动静，他低下身子从钥匙孔向内窥望。

不久看见一个男人从家门口出来，径自走向停在路边的汽车，当那男人回头时，伊斯梅尔看见了他的长相，那是萨维特。

伊斯梅尔回家后质问母亲，说他都看见了。

海瑟为自己辩解，说萨维特只是来看看他们生活的情况，什么事情都没有发生。

那天晚上，伊斯梅尔坐在客厅的沙发上时，看见一个浑身湿透的男孩出现在眼前。

尤波坐牢期间，伊斯梅尔曾去看过父亲二、三次，不过他从未对父亲提起过任何事情。

9个月之后，伊斯梅尔去接父亲出狱。

当尤波看到伊斯梅尔开着一台小货车时，他问是谁去要的钱？

伊斯梅尔说是母亲去要的，但是她是应自己的要求而去的。

当尤波问为什么买车的事没有事先告诉他？

伊斯梅尔说是为了给他个惊喜。

尤波和伊斯梅尔去了墓园，两人并列站在一个坟墓前。

那应该是伊斯梅尔的弟弟的坟头。

家里的全家福照片中，父母身前是站着两个男孩的。

萨维特带着家人从家中出来，正当他打开车门准备上车时，他看见海瑟伫立在灌木丛后面，他急急地上了车。

尤波到家后，海瑟装作若无其事的样子，但她却始终背对着尤波，假意忙着厨房的工作。

看得出来夫妻两人的感情不算好。

当海瑟在洗手间时，她那只放在背包里的手机响个不停。

尤波走进厨房时，听到了从手机传出的欢快情歌。

他将手机从海瑟的背包中掏出来，并在铃声第二次响起时，把电话接起来。

那头传来愤怒的话语，质问着：你疯了吗？

你跑到我家来干嘛？

这是个男人的声音，是一个尤波认得的男人的声音。

对方一听到尤波的声音，立刻就将电话给挂了。

尤波试图质问妻子，他将妻子摔到床上。

然而尽管两人都情绪非常激动，但是有些话就是说不出口。

尤波来到了萨维特的办公室。

当萨维特从抽屉取出一包钱递过来时，尤波问他是否将家里预支的钱扣掉了？

萨维特说那只是一点钱，在尤波为他付出这么多后，没有必要计较这些。

尤波看着萨维特，不发一言。

萨维特和海瑟同时来到了海边。

萨维特非常激动，责怪海瑟不应该给他打电话，更不该出现在他家门口，毕竟两人说好了当尤波出狱后，一切就该结束。

海瑟也很激动，她口口声声说她爱萨维特，不愿意就这样结束，她紧抓着他不断的祈求着。

但这样做只是让萨维特更生气，他一边推开海瑟，一边凶恶地叫嚣着。

两人不知道的是，有个人躲在一角将这一切都看在眼里。

夜里，尤波独自蜷缩在客厅沙发上睡觉。

伊斯梅尔静静地穿过他身边走进房。

伊斯梅尔这才回到家。

天亮后，门上响起敲门声。

旋即，尤波和海瑟双双出现在警察局。

警察先是问尤波昨天是否和萨维特联络过，接着就提到海瑟和萨维特曾经以短信联系。

又是晚上了。

尤波独自躺在床上，他侧着身子不知道在想些什么。

之间一个小手臂从他身后伸了出来，环抱了他，然后这小手臂的主人下了床、走了出去。

海瑟独自坐在桌旁，伊斯梅尔走过来。

他低下身说：是我干的。

海瑟刚开始没太明白，但很快地，她听懂儿子在说什么，她露出了慌张的神情。

尤波走向天台，刚要踏上去，就看到妻子正坐在天台的围墙上，双脚跨在外面，身子慢慢倾向前，而天台下传来轰隆隆的火车声。

尤波看到这一幕后，立即将身子缩回，在黑暗中，将背脊紧紧地靠着墙壁，头上冒出豆大的汗珠，脸上的神情既痛苦、又害怕。

接着就是尤波看见妻子和儿子面对面的坐在天台的桌子前。

当尤波知道儿子干了什么事后，他冲出门，在要下楼时，海瑟追了出来，问他要去哪里。

尤波回头吼了她，说要不她来处理，要不就闭嘴。

尤波站在警察局门口，紧盯着门内的灯光。

尤波家附近有个小餐厅。

有个乡下来的小伙子在那里帮忙。

这小伙子的父母都已经过世了。

由于无依无靠，又经济拮据，店主人允许这小伙子夜里在店里打地铺。

在睡梦中，小伙子听见了尤波拍打店门和呼唤他名字的声音，于是他开门让尤波进来。

尤波和小伙子面对面地坐着，尤波说：你既没有家人，也没有地方可去，这样的生活毫无希望。

但是你还年轻，等你出来后，你可以得到一笔钱，这钱虽不是什么大钱，但足够你开家小店。

尤波又走到了天台，海瑟仍然坐在天台的围墙上。

海瑟回头看到尤波时，不由自主地笑了笑。

但这笑容马上就敛去，她又转头看着脚下，并将身子向前倾了些。

尤波终于说话了，他说：别傻了，下来吧。

<全剧终>对《三只猴子》的评价是两极化的，喜欢它的人，着迷于其中对长镜头和声效的运用，着迷于片子的暗沉抑郁气氛。

而讨厌它的人，厌恶片中模糊不清的意涵，厌恶导演小题大做的生活检视。

对于本片，讨论最多的是关于片名所指涉的为何物。

谁不听、谁不看、谁又不说？

其实《三只猴子》的片名是后来改的，原来并不是这个名字，因此无需刻意将内容与片名做一一的对应，只需取其大意即可。

由于《三只猴子》的对白极少，对人物剧情的交代也多有跳跃，加之片名特殊，因此每个观众对这部电影的诠释也各不相同。

有人认为这是在暗指土耳其社会的自我堕落，对找人顶罪这种行为默认不语。

有人认为片子分指儿子的不说，妻子的不听，和丈夫的不看，造就了家庭的分崩离析。

对此，我个人的观点相对简单，认为整部电影所要讲述的是父亲尤波的懦弱闪躲。

当老板萨斯特要他出面为车祸顶罪时，他沉默以对。

当大儿子因为弟弟的死亡而痛苦不堪、自甘堕落时，他沉默以对。

当妻子红杏出墙、老板背叛并羞辱他时，他沉默以对。

但全片在他看到妻子动念跳楼自杀时，发生了转折。

原来他仍是将自己藏起来，让恐惧和懦弱将自己湮灭。

但旋即导演一个跳接，给了尤波另一个结局。

他不再沉默，他加入儿子和妻子的对话中，得知儿子杀害了萨斯特，紧接着就出门准备为儿子顶罪。

此刻的他终于有勇气对妻子将心理话吼出来，虽然最终他还是没能走进警察局，但却找到了更好的解决方法（卫道人士可能觉得是很烂的方法）。

在他勇敢地面对了这一切后，导演让他再次回到天台、再次面对即将跳楼的妻子。

这次他不再是将自己隐身在黑暗中，而是跨步出到天台，他解开了所有的心结，得以面对妻子，并轻轻地说声没事了。

#影#《三只猴子》《Üç maymun》8/10《三隻猴子》講述的是政客撞死人，花錢讓司機頂罪。

而在男主坐牢的九個月，政客卻勾搭上男主老婆，兒子為了家庭榮譽撞死政客，男主走投無路最後花錢找人頂罪……故事主線發揮空間不大，如果正常拍很難有噱頭，但錫蘭運用起鏡頭語言簡直就是神筆馬良，大量的長鏡頭由始至終都掐著感覺的脖子，破壞平衡的佈局讓視覺在懸崖邊徘徊，各種各樣的雜聲沒有給聽覺放鬆的時刻，再加上情節在適當其時給大腦狠狠的一刀，讓人只能跪倒在地。

故事交代完全託付給了鏡頭，依靠焦距調節與光影重疊去實現虛實之間的替換，卻又始終如一繞著情節主線的發展，把故事一步步推向高潮。

特寫鏡頭也是錫蘭的指紋，這對演員要求特別高，演技不是在肢體動作，而侷限於臉部，每一條皺紋甚至睫毛都肩負重任！

對於汗水的刻畫更是這片的精粹，普通無常的場景在各種各樣特寫的流汗面前充滿了張力，點滴欲墜的汗水似乎就是炸彈的引火線！

唯一讓我扣分的是夭折弟弟的表現手法，導演希望是藉此表達家庭矛盾的必然性和偶然性，但以夢魘和鬼魂的方式出現太過戲劇化，讓人以為這是一出鬼片，削弱了影片情緒的整齊度。

瑕不掩瑜，這片實在值得一看。