沙丘2

我已经想不起来上一部在电影院里被影片音效和画面“配合轰炸”下被震撼的身体微微发抖的是哪一部电影了。

上映之前就不断看到有影评人，有看提前首映的观众repo说沙丘2声画无敌，今天亲测后，确实是丹尼斯·维伦纽瓦名副其实的划时代科幻之作。

艺术感，史诗感，氛围感，异域感的掌控每一个都是行业的巅峰，都在傲视一切的大气层。

接近3个小时的片长确实让我一开始有所犹豫，会不会和沙丘1一样全是初始的世界观铺陈，会不会节奏有些缓慢？

故事真的会更多展开吗？

答案是不会，完全超出预期。

我这场看下来，几乎没有人中途玩手机，聊天，更绝的是几乎没有人上厕所。

因为如果你在影片前一个小时不想上厕所，后面就不要想上了，完全没有尿点！

前一个小时因为过渡上一部沙丘交代一些设定背景和铺成男主保罗的成长之路（尚未喝下生命之水完全觉醒，尚未驯服沙虫），一小时后，特别是反派菲德-罗萨上场后，节奏一下子拉起来，惊悚与恢弘的场面一个个不断袭击你的眼球，把你死死按在电影院沙发座位上，声画视效全面暴走，男主觉醒后也彻底开大，连声音说话方式都不一样了。

同样是科幻电影，看沙丘的同时我在想，这些年，为什么我们会越来越厌倦所谓的超英电影？

归根到底，当然是好莱坞编剧团队的黔驴技穷。

你以为的当代编剧团队合力的脑力风暴，只是前辈大师杰作之光照耀下，灵感启迪后的一条分叉小路。

在电影中我听到一句颇为熟悉的台词，我看到了很多个失败的未来，只有一种未来我们会获胜。

沙丘原著出版在上世纪1965年，故事中的奇观设定，人物的性格色彩和成长转变，以及适时出现的反转和非常必要的大决战框架结构启迪无数后辈，是许多科幻经典的灵感源泉。

有人会说沙丘2的故事有点老套，不就是王子复仇记吗？

再次提醒原著出版上世纪60年代，后被无数经典科幻电影借鉴，星战、阿凡达等等都能看到沙丘的影子。

所以难免会有这个故事的套路你已经在有些当代经典电影中看到过。

但导演丹尼斯·维伦纽瓦神就神在他的这种全身心沉浸氛围式镜头语言和原著古典格调高度契合统一，偏文学性的台词与这种超脱于现实的沙漠宇宙设定高度适配，让演员表演和角色更贴合，更像一个半神，脱离“普通芸芸众生的人类”感，你会真的以为保罗就是天降之子，姐妹会就是真的神一般控制人意念，可以不断继承记忆，预知未来的圣母。

丹尼斯·维伦纽瓦电影的调调更重氛围，节奏与余味，看完后走出电影院你仍旧会回味，与那种所谓的插科打诨搞笑加上高能反转的浅层次感官刺激电影观影效果完成不同。

沙丘2让我不断回味和记忆犹新的场面和细节有，1，渺小的保罗驯服祖父级庞大的沙虫。

这个时候的保罗无疑是渺小的，战战兢兢的，脆弱的。

失去王朝拥有的一切，父亲刚死，母亲怀着妹妹，好不容易险象环生。

保罗一直强调自己不是首领，和大家只是朋友，一步步学习观察适应周遭的环境，调整自己的状态，放下王子身段和贫民打成一片只是权力和威望的积累过程和给自己留喘息的时间。

第一次驯服庞大的沙虫让所有嘲笑他的人闭嘴惊艳，他驯服的不只是沙虫，更是那些桀骜不驯的弗雷曼信徒。

丹尼斯·维伦纽瓦镜头不断对比人类的渺小与沙虫的巨大，各种角度，航拍，对焦近景不断切换。

当保罗在沙暴下骑上巨大的沙虫，并一步步站起来牵引控制住它时，保罗不再渺小，他似乎掌控住了自己咆哮奔腾着的命运，他知道自己未来会面对什么，割舍什么，他就是天降之子，就是目空一切，气场碾压众生的救世主。

2.让人恐惧并惊艳的反派菲德-罗萨奥斯汀·巴特勒之前猫王的演绎可能有些过，但这次的疯批反派着实惊艳一把。

变态，阴险，有野心，有心计，毒辣，这个人物一出场就让人不寒而栗，让失宠的哥哥舔自己的鞋子，冷眼旁观自己男爵舅舅的惨死。

菲德-罗萨的最终失败归咎与无所畏惧，在角斗场上没有随从帮助下单挑三个奴隶，让他觉得自己是战无不胜的天选之子，其实从头到尾都是沉溺于纯粹的权力和野心，被姐妹会操控（玛戈·芬伦夫人成功怀了菲德的孩子，姐妹会掌控哈克南家族的继承人的计划初步成功）。

3 无所不知，无所不能的姐妹会姐妹会是一个智商和能力高于一切大家族的组织，帕迪沙皇帝皇帝和伊勒琅公主公主只是圣母海伦一直操控的棋子。

姐妹会的权力遍布所有家族，姐妹会掌控着所有家族的基因，无论哪一个家族最后获胜，都是姐妹会的胜利，天选之子保罗的妈妈杰西卡亦是姐妹会的一员，所以圣母海伦说，没有站错队这回事。

姐妹会的成员会化解生命之水的毒性并获得预支未来和控制人行为能力的音控力，姐妹会的异域装扮是全片美术化妆的高光之作，每套服装和面纱都透露着极其神秘，高贵又高深莫测的心里动机。

4 热血沸腾，气势恢弘的结尾大战最后的大战简直是为大银幕而生的，丹尼斯·维伦纽瓦再一次展现里自己惊人的镜头调度能力，当保罗，契妮和弗雷曼战士骑着巨大的沙虫冲向男爵和皇帝的军队时，实在是太燃了，电影院的观众也跟着热血沸腾起来。

保罗的转变最让人惊艳，“甜茶”这次表现非常好，从一个无所适从的小男孩到威严，声压泯灭重生的主宰，此刻的保罗终于成长为一个真正的权力者。

他会不会如自己梦中预知的那样最终被权力反噬，让厄拉科斯重陷泥淖，也让我们期待牛蛙，期待沙丘。

YO！

三年的等待！

外加一场不期而遇的延期，我想说这都一切都是值得的！

维伦纽瓦又一次做到了，而且做得更好。

如果说《沙丘1》让我坚信这个系列是为大银幕而生的电影，那么《沙丘2》则让我认为总是说流媒体会替代电影或电影已si这些话，目前还远远还不会发生。

今天这期是我对《沙丘2》浅薄的影评！

会有微醺剧透但绝对不会影响你观影，还没看电影的请放心食用！

沙丘2集大成之路《沙丘2》的故事紧接着《沙丘1》的结尾，保罗通过村口械斗互殴对决，成为赢的一方，获得了弗雷曼人的尊重，保罗和母亲跟随弗雷曼人，沙漠深处的冒险旅程就此展开。

我现在回看维伦纽瓦此前作品，感觉他都在为沙漠这条幽暗的狭窄道路在探索和积累，找到属于沙丘故事大银幕命运最好的出路。

1998年维伦纽瓦首部长片《8月32日》，影片大与小的落差构图，也从那时候成为维伦纽瓦的画面美学标签之一。

并在电影《沙丘1和2》中发挥到极致。

2000年《迷情漩涡》，手术室设备对于输送管特写的热爱，在《沙丘2》也得到神似还原表现。

2009年《理工学院》每位导演都想有一部属于自己的黑白电影，巧了《沙丘2》也有他独特的黑白。

2010年《焦土之城》，战争带来只有无尽的痛苦，战争背后那炽黄发黑的焦土下，是一个残酷到绝望的真相，维伦纽瓦也在这部电影，把包裹真相的悬疑叙事手段玩到净惊叹。

沙丘故事的背后，同样也暗藏着一个全人类悲剧的真相。

再来就是2015年《边境杀手》，那上帝视角车队不明觉厉的蛇形走位，在《沙丘2》变成了空中蛇形，那夕阳剪影的夜袭，这场面调度的构图设计，在《沙丘2》的最后决斗中再次升级了暴力画面美学的极限。

还有让更多人熟悉维伦纽瓦2016年的《降临》，那艘充满着古典几何巨物美学的异星飞船，以及那水墨风的异星文字，也都在《沙丘1和2》中再来了一次升级和改写。

从《降临》开始，维伦纽瓦就把他独特的视听系统，交融进科幻的世界中，带着留白的高级和些许晦涩，典雅的艺术和冲出禁锢的想象力，不安的情绪和对人类未来悲剧的反思，都在维伦纽瓦的科幻系统得到放大。

更不用说那叫好不叫座的《银翼杀手2049》，让维伦纽瓦全方位在老雷的监制下，在前作《银翼杀手》这座科幻巨人的肩膀上，传承和进化了赛博朋克的科幻文化。

也正因为有了像《银翼杀手2049》好莱坞最顶级配置资源的支持，让维伦纽瓦得到了全面的学习和提升，在《沙丘》系列的开发中，维伦纽瓦做成了有别于赛博朋克或废土科幻，区别了大卫林奇版本的邪典，形成属于维伦纽瓦自己的一整套沙丘宇宙美学。

絮絮叨叨了这么多，我只想表达，维伦纽瓦对小说《沙丘》或者科幻的热爱，不管从他访谈透露出来的，还是从他以往作品的表达，似乎维伦纽瓦都在为实现自己心中的《沙丘》系列做着准备！

这也让《沙丘2》，成为维伦纽瓦现阶段的集大成之作！

虽然《沙丘2》还不是整个沙丘系列的完结，但已经可以让我感受到，如果《沙丘3》有幸能看到，那维伦纽瓦的沙丘系列，一定会是影史星空又一颗璀璨的电影之星，成为和《星战》三部曲，《黑客帝国》三部曲，《魔戒》三部曲伟大的存在。

然而这一切为何还没发生，或者说没有想象那么出圈呢，国外某知名杂志在《降临》中评价过维伦纽瓦，说他是21世纪《2001太空漫游》新时代的科幻传承。

这句话翻译翻译就是维伦纽瓦的作品普遍观影门槛较高，往偏非大众化的艺术范畴划分了，自然这就比相对更偏商业娱乐的电影IP更难普及，而且就算如今《魔戒》重映时，都有人觉得好好睡，那更不用说《沙丘1》带来的困意了。

这里并没有说睡着的人就不懂欣赏，最多只是这部电影可能你不适合不喜欢，萝卜青菜各有所爱，就坚持自己的喜爱和排斥自己无感的，都无可厚非，你看我这该si的求生欲。

我记得《沙丘1》上映时，呈现的评论是两极分化的，要么说《沙丘1》是神作系列的开端，要么就是大家攀比在影院睡了多少次。

我认为正好就是这两极的观影感受，都成为了《沙丘1》相通的特质，好评差评说的其实都是《沙丘1》同一个特性，维伦纽瓦的特性。

比如维伦纽瓦电影作品的开头，总是带着不安和压抑的严肃镜头语言。

再来就是象征主义式画面，在《沙丘1》玩到有些欲罢不能，（雷拓公爵si时那古典姿势）。

还有较长时间机位和画面去表现仪式感，喜欢的人大爱，不喜欢的人自然觉得太装，说真的《沙丘1》某些戏份，确实装得时间可以短一些。

再加上小说《沙丘》故事背景和角色本身就众多和复杂，维伦纽瓦又想用极简的镜头语言去传达给观众最多的信息量和设定，从而导致《沙丘1》观影门槛坦白讲真的不低。

虽然我觉得已经做得很好，要是诺兰来拍《沙丘1》，那我估计能多出10期前瞻科普了。

不管怎样，权衡小说《沙丘》是一个如此难以改编的IP，维伦纽瓦已经尽量做到艺术和商业兼顾拍出了《沙丘1》，我当时还是给出很高的评价，但我随后更多的关注，是放在《沙丘2》上，《沙丘2》作为续作，作为小说《沙丘》的精华后半本，维伦纽瓦如果还是用《沙丘1》的节奏，以及遮掩式的动作戏份，还有过载的文戏信息量，相信会有更多观众不买单。

看完《沙丘2》后，我悬着的心终于直接飞起！

《沙丘2》依然还是有着专属维伦纽瓦个人风格标签的电影作品，不过《沙丘2》也全面优化了《沙丘1》所谓沉闷的方方面面。

接下来我们掰碎一个个来聊！

高效叙事维伦纽瓦在访谈中就说过，他不喜欢台词，台词是为戏剧和电视剧制作的，如果可以他想要电影只有声音(实拍音+音乐)和影像，这才是电影的力量。

维伦纽瓦觉得自己记住一部好电影，不是因为某个金句，而是一段流动的影像刻在脑海里。

显然这是维伦纽瓦对于心目中好电影的定义，但反向理解就能知道，在他的作品里为何台词都是惜字如金。

这就让维伦纽瓦需要借用角色表演，场景和道具，以及剧情事件，剪辑等，去承载更多可以用解释性台词说出来的信息量。

在《沙丘1》里，就算维伦纽瓦已经把不少小说开始要交代的设定放在第二部，但《沙丘1》依然花了非常多的文戏篇幅，去交代故事背景和庞杂的设定和角色关系等等。

不过即使这样，《沙丘1》不少戏份依然呈现了信息过载，比如为何未来世界人类回到了“冷兵器”打斗，退回到封建帝国制度，信仰系统和救世主关系又是如何产生的，门泰特军师和苏克学院出来的岳医生又有什么故事等，这些都没展开去聊，也没更多篇幅去聊。

这就导致很多戏份对普通观众来说，是一知半解的，从而反向觉得影片很沉闷。

再加上《沙丘1》结尾村口械斗互殴作为最后决战打戏，保罗和杰西卡跟随弗雷曼人这才真正进入沙漠深处，感觉一场大戏即将上演，然后，出字幕。

所以我确实能理解不少大伙伴说，《沙丘1》感觉像看了一部大型预告。

那好，大型预告《沙丘1》放完，《沙丘2》就像是从城市路线转到高速路，叙事时速全面提升，叙事变得更为高效和直观易懂。

说白了，《沙丘2》更有了商业类型化的调性，角色成长曲线更为明显也完整了不少，主线故事更有任务紧迫性，多方势力的对垒也从第一部的暗藏不露蓄势待发绵里藏针，到《沙丘2》终于都聚集在厄拉科斯星，互相来次梭哈，看谁最后交代在这片黄沙香料里。

再加上这次《沙丘2》相比较于前作，多了不少幽默成分，前作我记得似乎只有两处不疼不痒的我在笑和长肌肉，就没有其他的，所有角色都板着脸。

到了《沙丘2》就有了更多轻松时刻，尤其是斯第尔格，真没想到他成了本片负责逗乐观众的人。

另外影片还有一段曲折的爱情环节，清晰明确的复仇路线还有造神路线，这些看下来都是一气呵成的。

而最重要就是在沙丘中的大小战役，相比较于前作的数量翻了好几翻，还有在哈克南家族的杰弟主星，呈现出别样视觉奇观的斗兽场决斗，这些都成了《沙丘2》的看点。

《沙丘2》每一场戏的叙事都极为高效和饱满，如果说前作比如像姐妹会抵达卡拉丹星球时，就为了戈姆刺测试弄了较长的前戏，那么在《沙丘2》这方面则收敛了很多，虽然维伦纽瓦式的故事仪式感还是有，但因为剧情戏剧张力所带来的爆发力，让观影效果更能带动观众情绪。

视觉奇观通常科幻类型的作品，势必会有一定电影戏份占比，是用来单纯展示影片中新颖的科幻设定，尤其是早期的科幻片， 为了某个科幻设定视听效果的展示，去减缓或停滞剧情的推动。

大家可以回想一下《2001太空漫游》，为了表现飞船无重力和外观，花了多少篇幅。

还有《银翼杀手》开头那测谎机的展示，都花了不少时间。

不过随着科幻类型电影的增多，还有电影工业日渐成熟，以及叙事观念的变化，这样的纯科幻设定展示时间在缩短。

（放星际穿越画面）其实从《沙丘1》开始，维伦纽瓦就已经全方位的把沙丘的那些科幻设定，都巧妙的安排在剧情的细节里。

比如刺杀保罗的猎杀镖，能让哈克南男爵飞起的装置，还有仿生学扑翼飞机，都只在进行侧面描写，而不是靠着角色用着解释性对白去说或单纯展示。

除非真的不得不科普下，比如那防护盾，快速进不去慢速害si人。

而到了《沙丘2》，原本我以为作为续作，应该不会再添加更多科幻设定了。

但《沙丘2》却在原有基础上，玩出不少原先科幻设定更多的视觉奇观。

而且都在不经意间玩一玩凡尔赛，让你体会下烧钱的另一种境界。

怎么理解呢，影片中很多不经意带到的镜头，从望远镜看到的，或者虚焦之外的，又或者在沙尘中若隐若现的，这些观众不太注意到的角落，影片都把细节做满做足，如果你去看大银幕这种感觉就更明显了。

有一场戏是保罗和契妮他们一起去偷袭哈克南的香料挖掘机，哈克南家族的爬虫香料挖掘机，其实在《沙丘1》开头就出现了，但当时黄沙滚滚啥都看不清。

到了《沙丘2》采用了一场偷袭战，去上演一番焦灼的攻击防守再反击的战斗动作戏，观众从中就能领略了那台爬虫采矿机的硕大和细节，以及攻击扑翼飞机的步骤和方法，这些都让原先已经在第一部出现的这台挖掘机，赋予了更清晰密集的科幻设定。

再来就是像上一部只出现一场戏的哈克南家族的杰地主星，《沙丘2》就一场精彩斗兽场戏份，把哈克南家族体系变态，残忍，狂躁的性格表现得淋漓尽致。

借由哈克南男爵另一个侄子菲德-罗萨·哈克南的出场，我们还能窥探整个杰地主星的建筑风格，虽然只有短短几场戏，甚至有些场景只有几秒钟，但影片却不遗余力的做好每场戏的极致场景设计，让人看得目不暇接，坦白讲我超爱杰地主星美术的那种异形风，是的让我第一时间联想到的就是HR吉格，尤其是那些飞船和某种巨型生物骨架的室内建筑设计，如同一头si亡的巨型困兽最后只剩下遗骸，被做成一个si寂的宫殿，处处都透露着si亡的气息。

不过《沙丘》系列的艺术指导，是帕特里斯·费米特，和HR吉格没关系，但我弱弱觉得，这位艺术家应该多少有受到《异形》或《普罗米修斯》的设计创作灵感。

杰地主星由于空气重度污染，阳光强烈照射都可以导致失去颜色。

这样的视觉冲击黑白交错的格调，也让白天室外只剩下黑白的杰地主星，反而变成了最迎合哈克南家族残暴性格的表达。

再来就是沙虫！

前作沙虫的表现，有些遵循了克苏鲁风格的拍法，沙虫一直没露出真容以保持自身的神秘和吸引力，直到最后才有出现了短暂一刻而且还是在夜晚。

到了《沙丘2》不玩虚的，保罗骑沙虫那段，我看的是IMAX厅，沙虫驶来的轰鸣低音把座位都震成了按摩椅，而且镜头还是以保罗第一人称视角去拍，当时真的感觉自己也骑在沙虫背上。

还有弗雷曼人骑着沙虫对战皇帝萨督卡军队，巨物沙虫和渺小人类的大小落差对比，让沙虫作为厄拉科斯星的真正霸主变得实至名归！

不过咱就是说，维伦纽瓦如此细节控对吧，你把如何召唤沙虫，如何骑上沙虫都拍出来了，那你倒是把人如何从沙虫背上下来给拍一拍嘛，是沙虫自己停下来让人下来，还是人从运动的沙虫背上跳下去，我很是好奇呀。

因为影片里只要沙虫一出现，都是一直在运动着的，弗雷曼人拖家带口三五成群在沙虫背上，如何下来成了迷，是不是要等到第三部才去拍。

调侃归调侃，《沙丘2》除了上面聊的，还有比如弗雷曼人居住的洞穴的构造和环境，皇帝那可以当镜子用的母舰，弗雷曼人看起来更为复古的采集水的系统等等，都是很不一样的视觉体验，具体的解析，为了不过多剧透，我们就放在之后的深度解析视频中！

其实不管是杰地主星的建筑设计，还是厄拉科斯星更为早期机械仿生学的装备，亦或是皇帝更为几何构成的未来感舰艇，所有不同星球和文化形成自我的设计，汇总到《沙丘》这个系列，还是能组成完整世界观的美学统一，这就很厉害。

而且这些美学设计不容易过时。

这就有点像《普罗米修斯》和《异形契约》中，工程师的飞船和他们家园星球的美学设计，就往古典和几何学去延伸，1971年《异形》出现的外星飞船和太空骑士，到现在看都美爆！

我觉得《沙丘》系列的这些科幻设定和美学组合的视觉体系，在不破坏小说描述的科幻构想上，还能做出自己的一整套审美表达，经典气质拿捏的刚刚好。

电影仪式感都说电影要有电影感，什么是电影感，很多时候我们都会从光影和场面调度去划分，电视剧为了省去成本会增加更多的对话和定机位正反打（老友记），而电影则考究到每个镜头都单独打光精细打磨，不过如今两个产业界限已经很模糊，高配置的电视剧依然能做出电影感（权游），而一些商业电影连打光都平面到不行（放蜘蛛夫人，但模糊画面）。

今天想要和大家探讨的电影感，则是另一个方向，仪式感。

如果大家留意不少好影视作品，特别是想要打造史诗感和竞技类的，都会去特意花时间去营造仪式感，通俗来说就是做气氛，调动观众最大情绪。

比如一场关乎生死荣誉的决斗（角斗士），又或者一次本以为即将需要揭晓人类从何而来的问答（普罗米修斯），还是人类潘多拉魔盒打开前的雨夜。

甚至在现实中，大家有没有觉得其实看一场电影还挺费劲的，要先买票选时间，然后检票进电影院，和一群不认识的人坐在一个全黑的空间，看一场超过2小时的电影，一起感动一起笑。

这也算是看电影的一种仪式感了，好收！

如果维伦纽瓦的电影大家都看过，就能发现一个规律就是他的作品，都充满着很强仪式氛围感的。

沙丘系列更是把一场未来人类反英雄警示录的故事，用一场场极具仪式感的场景戏份编织而成，也让沙丘系列在大银幕对比其他同级别电影，更显得更充满电影氛围。

《沙丘1》从厄崔迪家族接待皇帝的仪仗队，受命去接管厄拉科斯星香料开始，就已经是一场正儿八经的“接圣旨仪式”了。

之后保罗的戈姆刺测试，可以看成是保罗的成人礼，就连厄崔迪公爵的si都得摆出个欧洲古典油画质感撩人般的姿势，结尾保罗在弗雷曼人村口械斗互殴，更是一场弗雷曼人接纳保罗，和保罗身份转变的仪式。

来到《沙丘2》，维伦纽瓦的电影仪式感其实并没有减弱，只是这些仪式感在剧情节奏更为加速的状态下，隐藏得更好也更让人能接受。

得益于《沙丘2》是续作，不需要像前作那样进行故事大背景的超正式仪式铺垫。

而是先是一场哈克南小队深入沙漠围剿弗雷曼人的对战（微醺剧透），让我们领略了在弗雷曼人的地盘，哈克南小队是如何被轻易手刃的。

在这场看着像商业片开头先来个前菜动作戏的刺激下，其实维伦纽瓦的仪式氛围营造已经悄然进行了，这场猎杀哈克南小队的战斗戏，说白了就是一场哈克南不自量力的自我献祭仪式。

处理哈克南小队的SHI体，影片展现了详细的过程，比如抽取SHI体水分，然后再投喂给沙虫回馈沙漠，这些都是一种变相的献祭。

之后影片同样是通过一场场具有仪式氛围包裹的戏份，去交织出保罗成长和蜕变的人生旅程。

比如预告内容出现的保罗的“骑沙虫”仪式，代表着他真正意义上成为弗雷曼战士。

又比如杰西卡喝下生命之水，成为弗雷曼人的圣母。

还有保罗后面对着众弗雷曼人的大演讲，亦或是菲德斗兽场的戏份，保罗和菲德决斗和皇帝对峙那场戏，也营造得像一出独立舞台剧等等，再过多的没出现在预告就先不剧透了。

维伦纽瓦钟爱仪式感的调度操作，让他的作品有了一种透出历史感的宏大格局观，恰好这种调性，和《沙丘》这种未来封建帝国制，还有一些玄学色彩的故事很合拍。

沙丘之声我现在想通了，当年汉斯季默在《沙丘》和《信条》中选择时，他为何选择了《沙丘》，合着《沙丘》系列是个大套餐，报价也可以更高些。

（哔掉）没有啦开玩笑。

确实，如今回头看，《沙丘》系列让汉斯季默去作曲再合适不过。

《沙丘1》中汉斯季默就选用一些有着异域奇特的乐器，为我们带出了沙丘电影中极度干燥的环境，但在曲风上又加入了电音摇滚电吉他的元素，点睛之笔是那空旷并铿锵有力的嘹亮女声，将其剧情和角色命运带入史诗感。

是的就是现在被玩坏的...（啊...变牛逼了）到了《沙丘2》依然有保留这旋律，但也更新了一段更空灵，优雅的新旋律《a time of quiet between the storm》，风暴之间的宁静时光。

一开始听到《沙丘2》新旋律时，我就在想为何把慢节奏的音乐，去作为有着更多动作戏，更有大场面和决战的《沙丘2》的新主旋律。

但结合《沙丘1》，再展望有望拍的《沙丘3》就能理解了。

《沙丘1》的电音吉他有种“崛起”的态势，而《沙丘2》就像是一位倾听和诉说的时间旅人，像我们娓娓道来那段发生在厄拉科斯星的未来往事，一段人类为了权力，利益，荣誉，爱情，自由的挽歌。

保罗在《沙丘2》中成了一位推翻霸权的“英雄”，带领弗雷曼人追求自由而抗争，理应是搭配一首更为气势磅礴的新旋律。

但看过影片我们就知道，保罗在退无可退的选择下，只能去放弃人性，放弃爱情，放弃自我。

如果再结合小说里保罗之后的生命这样的旅程，要用多少泪水来完整，以及全人类面临的悲剧，那么《沙丘2》这段新的旋律，你能听出更多的故事。

真实沉浸从《沙丘1》开始，我一直强调沙丘系列电影是为影院大银幕而生的作品，越大的银幕越能进入到沙丘的世界里。

但除了银幕大就能沉浸到电影的故事世界里了吗，那为何那么多其他电影也是超大银幕呈现，却没能感受到置身于电影里的体验呢！

那还得是维伦纽瓦对电影细节的把控，这种把控不是说全部都搞实拍，沙虫怎么实拍我请问，这就是诺兰不碰沙丘的原因。

（哔掉）好了说正经的，沙丘故事最难拍的，个人觉得不是沙虫，不是那些建筑和飞船，这些在今天强大的电影工业特效的加持下，都可以实现。

而最难做到让沙丘的世界看起来真实存在的，我觉得是影片传达出来的气候环境。

《沙丘1》中，就特别拿卡拉丹和厄拉科斯两颗一湿一干星球来做对比。

影片开始保罗从梦中醒来的画面，就是窗外的水珠流动映射在他脸上，一下子就让观众了解保罗深处在一个不缺水的环境。

另外通过保罗梦到契妮，然后水流影子打到保罗脸上，从象征符号学过度解读的话，保罗做梦做得好湿，影片没有直接拍出来，却侧面在这里表达保罗在梦中，已经喜欢上了契妮，而且他的梦，脸上都流着水，懂的都懂。

像这样的细节和隐喻在《沙丘》中无处不在，不知道大家感兴趣吗，可以之后结合《沙丘2》，重新好好解析一番《沙丘1》。

点赞留言让我知道。

回到湿度，在卡拉丹星球姐妹会降落时，空气中弥漫的那水汽，还有角色脸上和头发都弥漫着水珠，这些细节都在说明这颗星球好湿。

而到了厄拉科斯星，色调突然变得炙热暖色，还记得厄崔迪家族抵达时，开门那一刻直接沙子瞬间侵入到他们舱内吗。

极度干燥的热风伴随着黄沙，让角色们眼睛都争不开。

到了《沙丘2》维伦纽瓦也同样这么操作环境细节的刻画，而且剧情主要发生在厄拉科斯星，还深入到沙漠深处弗雷曼人生活的泰穴环境，更能让我们去体会那燥热不安的气候。

如果你在大银幕下观看，也能随时看到空气里迷茫的沙尘，一刻都不停的飘散在环境里，再加上耀眼的阳光，远处滚滚升起的热浪，稍微过曝的曝光度，以及炽暖的调色，一套组合拳打下来，整个栩栩如生的厄拉科斯的干燥到没有一丝水分的环境，让你瞬间感同身受。

再加上《沙丘2》升级加入了骑沙虫，以及不同时间不同色温下的沙漠景态，都全方位的让我们更沉浸在厄拉科斯星的任何状态下，甚至维伦纽瓦为了保持这样环境气候渲染，不惜牺牲那些本可以更清晰展现的香料采矿机，扑翼飞机，飞船等等。

目的就是要观众和角色一样，真正身处在一个充满沙子和香料的沙漠世界里

《沙丘2》，不出所料地好看，也出乎意外地不好看。

它自然是好看的，一部天生就该在电影院，尤其在IMAX厅盛放的电影，每一帧都精美、考究得夺人心魄。

魂穿《银翼杀手2049》的橘黄苍穹过后，《沙丘2》从浩瀚沙漠到逼仄斗室，从肃穆宫殿到沸腾斗场，确实有不胜枚举的巧思与绝色。

未来感与复古风的精密糅合体现在建筑、飞船、机甲、装备、服饰上，两极化的碰撞，跟主流科幻大片的单一倾向之间有夺目的区别度。

《星球大战》的关键概念，大多来自于《沙丘》。

哪怕《星球大战》系列拍到现在依然层出不穷，而四十年前已有大卫·林奇的电影版本，《沙丘》系列在美学构建上，依然适用「开天辟地」一词。

导演丹尼斯·维伦纽瓦曾经表示，想把《沙丘》拍成闻所未闻的《星球大战》。

这个挑战并不轻松，但他显然在三年前就已达成，而视觉呈现就是一马当先的致胜法宝。

此中特别值得一提的是，从《沙丘》，甚或直接从《宿敌》《降临》《银翼杀手2049》，一直到《沙丘2》，观众习惯了维伦纽瓦镜头中巨大沉默物体（BDO）的存在，而它们也成了电影美学表达之外，精神内涵的投射。

《降临》作为承载常人敬畏的器具，它们本身的神秘性可以是致命的，是可以影响三观波动的，对应的是人类的渺小，还有世界、宇宙、命运的宏大。

从物质层面到精神层面，那都蕴含相当震慑的效力，以及凡人对抗天道、改写命运、拯救苍生的英雄性、悲壮性。

汉斯·季默同样恢弘大气的完美配乐，激荡出同等分量的视觉表达，那种效仿天地万物的逼真性，临场无比强烈的压迫性，宛如贝尼·杰瑟里特姐妹会的震音，有让人臣服的惊悸。

完全可以进一步说，这类配乐已经视觉化了，通感化了。

看电影的历程，是被各路感官围剿的历程，于是身临其境，无处可逃。

如此重拳出击的观感，又并非一味倚赖快速剪辑。

「闻所未闻」还有一大特征，即《沙丘》系列改变了科幻大制作的速度感。

《星球大战》《星际迷航》《银河护卫队》系列迎合社会节奏与人心耐力，越来越快，维伦纽瓦偏偏要慢，要让慢条斯理呈现的景致与物体，全都担当电影的重要角色。

《星球大战》一个对比是，《沙丘2》全长166分钟，聚焦的是原著第一部的后半部分，这些内容，占据林奇版电影137分钟里的39分钟，电视剧《沙丘魔堡2000》270分钟的166分钟。

维伦纽瓦突出的美学叙述追求，放在电影里尤为冒险，因为更挑观众，但与此同时，跟许多曲高和寡的电影相比，群星荟萃的阵容、星际争霸的题材、叫好叫座的前作，不仅可以吸引、稳定观众，也可以改写许多创作的形态。

说白了，一反潮流而又难以复制粘贴的速度，既是《沙丘》系列的特点，也是延续他多年创作探索的自我风格，对科幻片拍摄，对好莱坞制作，对商业制式，都可以有听者有心的启迪。

造诣至此，《沙丘2》无愧「好看」二字。

但当视听出神入化，叙述上的任何瑕疵都会格外明显。

经历过第一部的初试啼音，沙丘设定已经显山露水，但是没有走浅白的路线，至今依然如此。

虽说犹抱琵琶适合鸿篇史诗的铺陈，也承托得了电影高级的神秘，但这不可避免会引起大众疑惑与急躁。

其实背景并不过分复杂。

八千年后，无比发达的人类文明足以让星际穿越变成等闲，在太空中的频繁征伐、吞并、殖民，形成各大势力的盘桓，战争的不可避免，以及规模、方式的疯狂升级，催生过残暴的人机之争，在和平中苟延残喘的人类决意立法禁断一切人工智能，最终冷兵器违和地重新登上历史舞台。

清楚这个基础设定，我们才好在一个未来时空里，看过往的王朝兴替和现下的国别纷争。

《沙丘2》开宗明义，得香料者得天下。

单在已知范畴内，香料就可以增加人的寿命、敏捷度、预知能力，因此牵连个体进化、星球穿行、军政统摄等等方面，是星际争霸时期最为重要的物资。

唯一能够生产香料的行星厄拉科斯，又名「沙丘」，自然是兵家必争之地。

厄崔迪家族竭力跟厄拉科斯原住民弗雷曼人形成联盟，以相对朴素的生态理念进行合作。

但是统治者帕迪沙皇帝沙德姆四世忌惮他们威望，设计让部下萨督卡军团联动厄崔迪的对手哈克南家族，将他们灭门。

这是《沙丘》的主要故事线。

《沙丘》这个惨案相当直观地展现了帝国争霸与王权内斗，此外一方面是获知未来的贝尼·杰瑟里特姐妹会在推波助澜，另一方面是弗雷曼人这类平民成为历史巨轮下的牺牲品，也成为要撼大树的蚍蜉。

厄崔迪家的幸存者是主角保罗，和他身在姐妹会的母亲杰西卡。

《沙丘2》里，二人在分歧中与弗雷曼人的合作，既有游击作战的斗智斗勇，也有牵涉王权、宗教、神性的此消彼长。

个人放在这样一个背景里高速运转，直至异化，本质上充满寓言意味，也在残酷暴烈中抵达致命的真实。

按理说，观众由《沙丘》盼望「王子复仇记」在续集里铺陈，是再自然不过的轨迹。

事实上，在《沙丘2》最大的篇幅里，保罗也在以君子面相，卧薪尝胆，广施仁德，延续这样的期待。

然而并非历史题材的科幻设定，更变了王子和复仇的定义。

保罗承继母亲姐妹会这一脉的天性，经历过救世主弥赛亚的人选鉴定，又通过生命之水的强化，获得通天的预知技能。

第一部模糊的称王图景，在这一部变得清晰。

弗雷曼人契妮作为他的战友、女友，本是良知层面给予他的参照，二人志同道合的甜蜜，也本是家族复仇与霸权反抗的属性，但正因为权欲的苏生、激增，还有预言带来的放胆为之，哈克南血脉的揭晓，不事争权的王子变成了通过信仰手段俘获大众的领军者，正义复仇变成了权力斗争。

人性不堪一击，在混沌局面中尤其这样，而它必然的腐化，又成了恒定的历史规则，终将复归大于个人的秩序。

维伦纽瓦很爱展现秩序与混乱，以及二者内在的勾连乃至共性。

《宿敌》开篇就有一句，「混乱是尚未解密的秩序」，这是原著小说《双生》的原话，也是维伦纽瓦不少作品的表现逻辑。

《沙丘》系列从美学开始，就先行体现这种秩序。

地表建筑，尤其是各种宫殿与大型工事，越是恢弘，越是工整。

帝王之下的秩序，也在庄严地传递不容分说的肃正。

当中渗透的，是本身划一的服从性甚至奴性。

与此同时，应和电影的史诗特质，每每左右历史进程、改写历史格局的往往是那些并不墨守成规的英雄，以及有意推倒重来的恶徒。

他们作为变数参与进去，引动改变，目标无论是维系还是摧毁，最终都是要抵达新的秩序，归顺于自我意志下的整饬。

其中姐妹会的存在，是沙丘世界独有的观察。

她们竭力通过人类育种计划，生出救世主，催动终极秩序。

预知能力让她们对当世实际苦难不动声色，也让她们对充满自主的身体不再自主，不计代价、不掺人性地推动拯救黎民的大业，大业充满算计，秩序催产更多混乱，这也是创作者对宗教、对霸权充满人情味的警觉。

《宿敌》的最终主题，被维伦纽瓦归结为「生活和学习的时候，如何避免重蹈覆辙」。

如果说《宿敌》是在一体两面里，对潜意识的挑衅式挖掘，《沙丘》系列可谓在一体多面里，呈现人类欲望的外化，人性脆弱的本质，而这一切都深埋在历史的重蹈覆辙中。

《宿敌》电影里，遥远的未来无非是封建制度乃至奴隶制度的疯狂复辟，多方政治、宗教、军事的较量依然凸显权力争夺的黑暗、党同伐异的狭隘、民众摇摆的愚昧、无处可逃的癫狂，人类的贪婪与霸道亘古不变。

越是在雷同性中由此及彼，越是撑大《沙丘》系列透彻的预见性。

这也凸显了收尾的至关重要，当史诗迈向新篇章，却在电影最后迅速拉胯，会把此前问题暴露得更加明显。

保罗明面上的黑化如此仓促跳跃，在缺乏原著细腻铺排的前提下，演员甜茶更难承担让人信服的任务。

两个救世主人选的厮杀，在菲德-罗萨早先亮相的斗兽场比拼映照下，仿佛街头械斗。

保罗突然深情表白契妮，转头说要迎娶公主，加上得胜后跺脚、伸手、邪魅一笑，以及圣母海伦被翻译成「好个『闭嘴』」的台词，可以频繁惹来全场哄笑。

电影本身的宏大感、严肃性瞬间土崩瓦解，反过来又更彰显出文戏相对美学表达的浮浅，万一滑向寻常少年英雄的编排套路，失去内涵深度，又遗落表演深度，可谓极大的浪费。

就像上一部威震八方的沙虫，现在既是坐骑，定然大不如前。

这个关口，维伦纽瓦太需要先在故事的混乱中，找回自己的秩序。

（原载于虹膜公众号）

暌违三年，曾经让全球科幻迷狂欢的《沙丘》续集终于问世，虽然此前尝试改编沙丘的两位大师佐杜和林奇都几度折戟，但是大家在看到牛蛙在第一部中展现出的无比贴合原著的美学思维以及叙事策略后，基本也一众认定他无疑是唯一能将《沙丘》改编魔咒打破的作者了，因此对于第二部观众们对其的质量并不担心。

事实上《沙丘2》确实也是一部合格的科幻作品，但在第一部花费超长篇幅仅仅为第二部作序的前提下，续作交上的答卷似乎也仅仅只能算是平稳落地，坦白来讲惊喜并不算多。

和首作一样，爆棚的海外口碑中先声夺人的是“年度最cinema电影”。

这一点确实是毋庸置疑的，全片依然优美的像一尊古老的神像，静谧而威严，牛蛙始终不遗余力地建立的仪式感和氛围感就是时刻在教化观众仰望它的姿势。

由于保罗人物阶段的不同，第一部呈现出的气质更像是一座有着洒下的花斑荫的山上神龛中的小神像，而第二部则像是误入一条地下甬道后举着微弱的火把“复行数十步，豁然开朗”后撞见的一尊巨像。

所有在第一部中仅仅是惊鸿一瞥的绮丽景观在续作中皆有了可以将其展露无遗的独立展厅。

“哈克南美学”在第一部中仅仅只有石油泡澡和毒气漂浮两场戏重点展示，但是续作中许多重场戏都是为此而生。

开篇第一幕的弗雷曼人和哈克南人的伏击战从战斗逻辑、动作节奏到光影设计都是一绝，将沙丘星球的类日食自然景观融合进视觉元素并利用到极致，又分别通过几组镜头展示哈克南飞船、沙丘和人类之间的体积悬殊，虽然仅仅是一场十余人参与的伏击战，压迫感和紧张感却达到了极致。

哈克南家族为准男爵庆生举办决斗会的戏则是像一段哈克南美学概念宣传片，像silo中的筒仓一般的看台，黑光太阳的普照下虽然是光天化日但是室外的色彩却只辨黑白，空中燃放的黑白烟花如同水墨扎染般晕染开来（有点像七肢桶文字）。

同时值得一提的是牛蛙对奥斯汀巴特勒的选择居然意外的适配度很高，看过他的其它作品后对他的印象一直是很油腻，牛蛙一套剃头+冷白皮处理直接零反扑去油成功，原来哈克南才是男人最好的医美！

与此同时，相对于着重展现太空歌剧皇室宫斗的第一部，第二部将几乎所有重场戏都设置为战争场面，向科幻史诗更进了一步。

前期口碑出炉后很多观众称《沙丘2》为这个时代的《帝国反击战》确实也是不无道理，保罗第一次加入契妮的敢死队突袭哈克南的香料采集部队的一场戏确实和其有着相似性（当然众所周知卢卡斯其实是师承赫伯特）。

但是牛蛙在试听表现力上更为恢弘，弗雷曼人靠步兵作战击毁哈克南家族的开采机和扑翼机，牛蛙除了着重展示他们的战略部署以增强这场戏的震撼力与可信度以外，几处动作细节作为节奏锚点也着实巧妙。

首先是保罗和契妮在地面战拼刺刀后清理干净了采集机旁的哈克南步兵后，一行人爬进采集机的履带空隙处准备来到机甲的另一侧展开地对空战斗，这里作为紧张动作场面的一个过场戏但是既没有让节奏松散下来，战斗逻辑也被融合在其中。

来到另一侧后契妮和保罗又需要在躲避扑翼机扫射的情况下为手炮装填弹药，角色靠与有规律运动的扇叶状物体的互动形成动作语言的戏在类型片中屡见不鲜，牛蛙也深谙这一点，于是他利用相同的机械景观书写了新的奇观。

在契妮击中扑翼机后，她立刻放下手炮向相邻的扇叶下的保罗跑去回合，此时镜头却拉远，让两人分居画面两侧，在二人相会时远景处的扑翼机方才坠毁，二人被巨大的爆炸声笼罩，坠机的“绚烂烟火”成了一道别致的风景线，弗雷曼式的浪漫瞬间跃然纸上。

另一场弗雷曼人潜伏在沙地之下埋伏走私船的动作戏也十分精彩。

利用呼吸管潜伏的战斗逻辑本来是属于水兵的，但是移植在弗雷曼人身上居然出奇的合适，呼吸管出现在他们身上有一种生物科技的既视感。

破土而出飞奔向目标执行突袭的场面则是张力拉满，所谓动若脱兔，弗雷曼人究竟为何可以成为沙漠的主宰者捍卫自留地如此之久，并不需要任何文戏的冗长解释，全部是依靠这些动作设计细节诠释给观众的。

当然同样值得佩服的还有汉斯季默的配乐，都说汉斯季默行活配乐已有多年，但是在《沙丘2》里确实是大号上线实力回春，平心而论，《沙丘2》的成果应该是牛蛙和季默平分秋色的。

第一部里具有宗教色彩的吟唱式配乐当年成为了短视频热梗，而季默在第二部里并没有只单一的依靠这一种单一的主旋律创作，在哈克南家族和弗雷曼人的两条主干脉络中的不同场面与情节的配乐仍然做出了各具特色的区分度。

大银幕的视听艺术想要造就临场感和沉浸感视与听本就应该是分庭抗礼的，可以说《沙丘2》中配乐与画面的融合度确实是令人叹为观止的。

当然在此之外就也必须谈到本作和前作同样的短板，也就是叙事与文本层面的薄弱。

第二部需要完成的剧作环节其实相对简单，就是保罗从落难王子向哈姆雷特的转变，再由为了家族复仇的热血少年转变为贪恋权力的恶龙，是非常常见的人物弧光，但是本片的执行却差强人意。

首先是保罗在弗雷曼人中建立起自己可以胜任领导者的身份的过程并不可信。

影片给出的理由主要有两部分，一部分是他快速习得了弗雷曼人的诸多战斗技能，另一部分是经过沙虫尿液的渡劫筛选后意识到自己就是圣体本身。

因此显而易见的是这里欠缺着一个热血少年向领导者成长的最重要的一个因素，就是他的领导才能与智慧，这一部分在两部沙丘中都是无处可寻的。

保罗超乎常人的发挥都来自于香料对其的加持与预知未来超能力的外挂，他自身主动向一位合格的领袖迈进的努力是不存在的。

都说《沙丘》系列是反弥赛亚巨著，而弥赛亚本亚对于教会成员的俘获其实主要来自于其思想的传播与教化，而非片中这些外化为奇观的技能，没有这一点对于保罗救世主身份的佐证在可信度上是大打折扣的。

不过本片十分显著的一点是其实本片确实是不注重建立现实逻辑的，甚至情感逻辑也是薄弱的，所有人物的动机建立几乎都依靠信仰，完全是凭借硬设定和十分抽象的概念诠释情节。

这样做的优点在于可以更好地表现原著中浓厚的宗教色彩，同时全员靠信仰驱使的A级大片在当下是无迹可寻的，这样大胆的尝试也是建立《沙丘》电影系列独特气质的一块拼图。

而缺点则是更为凸显，斯第尔格的角色在大部分观众看来依然是丑角，本质就在于对于当代观众而言这类神棍式的解释逻辑是难以带入的，似乎也是值得怀疑为一种逃避常规写作逻辑的偷懒行为。

另一个因为单一的信仰驱动逻辑被牺牲的就是演员的表演空间，《沙丘2》之后更多人诟病起了甜茶的表演实力，认为他对人物转变的诠释不足。

但实际上不依靠任何一场可以外化为表演场景的戏推进人物的转变，演员究竟能在这其中发挥多大力挽狂澜的作用其实也是值得怀疑的。

就拿第三幕之前保罗成为恶龙的这个转折点来说，起初保罗不愿意前往南方的核心原因是他看到了未来的场景，自己到达南方会带来尸横遍野、血流成河的灾难，因而在弗雷曼人提出大军向南的建议后他第一时间拒绝了，契妮的劝说也没有效果。

当观众正在期待最终到底是怎样关键的元素导致了保罗踏上了成为独裁者的道路时，他忽然开始了一场灵修，短暂通灵之后他二话不说之后直接接受了应该回南天的决议，这就显得十分头重脚轻。

除了保罗成长路线的难以理解之外，本片最被诟病的还有其中女性角色都塑造，以及她们之间关系的刻画。

契妮即便集高强武艺于一身，却依然对于城里来的美少年施舍的爱迷恋到难以自拔(虽然表演效果是两回事)；圣母已经成为了绝对先知的存在，洞悉了这片土地上一切的阴谋，但她获得这些加成的逻辑却是“母凭子贵”(保罗和妹妹都是)；皮尤的公主则是王朝战争片中最常见的落难小白花，蕾雅赛杜的贝杰则是更加典中典的万物皆可美人计，一言不合物化自己的形象。

契妮与圣母明明已经在各自领域成为翘楚，却还要为了保罗这位男宝宫斗雌竞，最终电影的情绪落点，所谓的“覆灭时刻”也是另一场雌竞，都让人感到十分出戏和尴尬。

如果再想到弗雷曼人这群全民皆兵，而且是皆精兵的原住民，既有驾驭沙漠之神的能力，又对宇宙中最珍贵的资源所在地了如指掌，却依然难逃被落难白男王子领导，不得不对其俯首称臣的窠臼的话，牛蛙的白男中心主义确实也是在创作中占了上风。

当然或许相较于原著更加腐朽陈旧的人设，电影版的处理已经顾及了当下的价值观念，可是余毒尚存，并且依然抢眼。

文艺作品是当下性的艺术，所有的作者选择在某个时段创作某部作品，一定(注意是一定)是为了与其当下的某种元素、风潮、社会群体、时代趋势相合的，因而这一点剧作上的硬伤短板是不容忽视的。

牛蛙或许并没有主观意愿上物化刻板化女性角色的意图，恰如含女量为0的《飞驰人生2》被调侃“赛车是韩寒的女主角”一般，沙虫才是牛蛙的女主角，在他的前作中也并没有对弱势群体冒犯的痕迹，可是如果意欲制作出这个时代最宏伟的科幻史诗的作者所谓的“大格局”就是抛弃自己不了解、不擅长的元素后自说自话，那想必也是无法成就杰作的。

同时在剧作层面相较于第一部，设定铺陈的方面是弱于第一部的。

原著长篇累牍的解释性语言被牛蛙浓缩进第一部的视觉元素中，删繁就简，并没有依靠大量文戏来解释世界观。

而第二部中几乎所有新出现的元素都是依靠对白介绍的，弗雷曼人聚集地的药水、蓄水池以及信仰细则都是在无穷无尽的对话中讲出的。

新出现的皇帝及其势力更是絮絮叨叨，皮尤和她的贝杰姐妹会教母充当点读机，不止不休地大声密谋着帝国的阴谋。

由此带来的问题是被语言扁平化处理的信息在后续需要发挥作用时，一旦这把契诃夫之枪不够响，它呈现出的拉跨之感是更强的。

比如皮尤和教母苦大仇深地讨论一番后得出的结论确实皇帝根本没得救，必须死，结局也是坐以待毙，就显得非常故弄玄虚、莫名其妙，令人大失所望。

感情戏和动作戏作为新兴cp维维诺诺共同的短板在《沙丘2》中也暴露无遗。

《黑暗骑士崛起》的第三幕群斗在后来的拉片中被发现是一个巨大的草台班子，群演们都在尬演，牛蛙可能也是鉴于这一点，在《沙丘2》第三幕中的两军冲锋戏的场面展示时选择了戛然而止，可是分别位于片中一二三幕定场位置的三场小规模动作戏的失败却依然扎眼。

保罗开篇和哈克南飞行兵的遭遇战动作戏拍的实在是糟糕，无论是设计感还是力度感都太差，在如此恢弘瑰丽的场面之后衔接这样一场展示具象战斗细节的戏着实令人痛心，因此大概也可以理解为什么牛蛙在《边境杀手》中只采用枪战戏了。

生日角斗场的动作戏也是同样的道理，巴特勒饰演的反派无论是首次出场还是过场戏的表现都尽显阴森狡黠，展开角斗时镜头跟随着他性感的背影走进黑日当空的三角形角斗场，到此为止氛围一直都稳打稳扎，可是一出手就完全泄气了。

小学生课间打闹级别的武斗让人除了一声长叹以外不知还能如何是好。

尤其是这里还有一个奴隶并没有被喂下毒药以及准男爵摘下防护罩的反转设置，战后准男爵还就此事一本正经的质问叔叔，更显得荒唐，危机建立的失败严重拖累了人物高光时刻的张力，也大大削弱了人物魅力。

因此带来的连锁反应是第三幕最重要的准男爵和保罗的决斗无论是仪式感还是紧张感都被减弱了，完全没有两位即将即位的王者为庞大的宇宙帝国的执掌权博弈的庄严感。

这场戏本身虽然在前半部分尚能达到动作戏的几个水准，可惜也是支棱不过三秒，二人迅速进入到了拼刺刀动作戏最套路的压刀环节，可是更加尴尬的是牛蛙为保罗最后的制胜之法的设计却又是低于平均水准的。

保罗拔下腹部插着的匕首反刺了男爵，首先这个动作有多繁琐有多明显自不必说，其次脱力残血的保罗仅靠一只手臂却抵挡住了全胜状态的男爵刺向他颈部的匕首，无论是怎么想都很不合理。

同时关于动作场面，另一处让人颇感失望的处理还有哥尼哈莱克的复仇。

哥尼这角色出现在这部电影中全部的作用就是跟随保罗登堂入室后完成对野兽拉班的复仇，可是这场戏的碍于导演功力的不足也被敷衍了事。

两人经过毫无力道的两回合过招后拉班被光速封喉，哥尼带领弗雷曼人截住拉班飞机的定场戏仪式感同样顷刻间破碎。

感情戏方面的失败除了原作本身书写的套路与单薄没有为电影提供良好的改编土壤以外，牛蛙尝试融入当下主流话语逻辑的改动策略和选角方案也促使了其的失败。

甜茶的母零气质让保罗前期的护妻霸总形象完全没有建立起来（演技平平也是因素之一），赞达亚的强悍气质则是完全不像一个需要被爱的女性，两个人的关系在一二幕戏书写失败，结局时保罗突然从恋爱脑转变为“事业脑”将皮尤娶为正妻带给观众的震撼性就来得不够有冲击力，也不足以凸显保罗的黑化烈度。

本片的结尾落在赞达亚离开保罗，召唤沙虫准备踏上自己的末路狂花，那么感情的破裂这一点作为她的人设反转的导火索显然也缺乏说服力。

“年度最cinema”的名号给予本片确实是不由分说的，《沙丘》系列是本时代最能诠释“电影是造梦艺术”的电影作品也是毫无疑问的，但是梦也不应仅仅局限于震慑人心的视听元素，与时俱进的剧作和扎实的文本如果能在此基础上增进表达，让作品成为更加立体的艺术，这或许才是光影艺术发展至今应当尝试迈出的步伐。

本文首发于“后浪电影”“混乱即尚未破译的秩序。

” ——《宿敌》丹尼斯·维伦纽瓦，如果单独作为一个名字，恐怕许多观众并不熟悉他的作品。

但若将这个名字与《沙丘》、《银翼杀手2049》等好莱坞科幻大片放在一起，又有许多原本对他陌生的人似乎早已建立了对其影像风格的模糊认知。

庞大的建筑物体、恢弘的音效和配乐、广袤的自然景观……第一部在中国上映的维伦纽瓦电影《降临》，可以清晰唤醒我们对影片中沉静、冷峻又不乏神秘感的图像回忆。

随着《沙丘2》的上映，维伦纽瓦也将被更多观众认识：一位既有票房号召力、又能坚持个人艺术风格的好莱坞明星导演——上一个如此成功的人是克里斯托弗·诺兰。

从一个谜题开始丹尼斯·维伦纽瓦1967年出生于加拿大魁北克，自1998年发布处女作至今共执导了11部长片。

早年他关注女性主义题材，影像风格轻盈明快甚至怪诞。

《8月32日》和《迷情漩涡》均讲述了一个特立独行的女孩的冒险故事，颇有“新浪潮”气息，但也不乏实验性的混乱。

2000年之后，他投身广告业不再拍摄电影；直至2008年携短片《下一层》回归，摘得戛纳电影节奖项，维伦纽瓦再次以电影导演的身份重回公众视野。

从第三部长片《理工学院》开始，维伦纽瓦渐渐明晰了他的影像风格。

与早期的轻快明媚大相径庭，重执导筒的维伦纽瓦转向沉稳阴郁的叙事。

他的影片往往聚焦于一个事件引发的谜题，可能是一桩绑架案、可能是一份简洁却让人不解的遗嘱、或是一群不速之客的降临……故事从这些突然发生的事件开始，通过缓慢、阴沉的“语调”，引领人们关注谜题的解开。

在娓娓道来的过程中，人们渐渐看到事件的另一面——那往往是导演真正关心的问题，如阴影存在于谜面之后。

当谜底揭晓之时，观众得到双重惊颤，不仅解开最初的谜题，其中隐含的深层问题也带来更多思考。

以2015年的《边境杀手》为例。

这是一个典型的好莱坞故事，在美国和墨西哥边境，FBI和CIA共同协作端掉一个毒枭集团。

由艾米莉·布朗特饰演的FBI警员加入了协作小组，赴墨西哥探案，但在办理案件的过程中，女警员对自己身份、功能的困惑始终萦绕在“如何解决毒枭”的问题之后。

观众似乎跟着女主角的内心茫然而不解，有如穿越重重迷雾，直至案件破获，我们才恍然大悟，女主角所困惑的问题带来了令人沮丧的结果。

冰山一角的结局，揭示了冰山之下的暗流涌动。

谜题的解开并非结束，而是新的更大问题的开始。

在维伦纽瓦的叙事中，如何征服、赢得一个成功的结果并不重要——或者说只是表面的重要——它吸引了观众的注意，但在揭晓答案的过程中，观众不由自主地被带到一段新的探索之旅上，它更关乎人们内心真实的忧虑、悲伤或愤怒，与客观事件的结果本身相比，如何抚平内心的混乱，才是更深的谜题。

亲密感与无序的对抗将观众引入深层谜题的过程，是维伦纽瓦善用的叙事表达。

仍以《边境杀手》为例，一个传统的好莱坞悬疑片讲述方法，将以女警员克服重重困难、抓捕毒枭的故事为一段圆满之旅。

观众们观察她所面临的实际困难：时间、地点、与人合作或冲突，从而旁观整个过程的进展。

但在维伦纽瓦的故事中，我们往往感到自己与主角是一体的，当进入陌生危险的空间时，主角不安的视角似乎代表我们的双眼——或进入毒贩子的密室，或上了某架不明目的地的飞机，或坐上一辆穿越边境的警车。

目之所及，周遭令人不安的一切（被悬挂的尸体或某个不明身份的人物）首先闯入视野，然后我们看到主角迷惑的眼神——镜头的顺序揭示了这个空间带给人物的不安，而作为观众我们也同时感受着不安。

同样的手法被运用于《降临》、《沙丘》、《银翼杀手2049》等等，不管主角的身份为何，语言学家或未来赛博世界的杀手，还是一个帝国的继承者，在外人看来应该拥有某种强大力量的人物、应该被赋予使命后可以克服重重困境、达成使命的英雄人物，他们的主观视角所看到的世界，都让我们感受到，他们如此强大，却也如此渺小。

《降临》中，一个已是资深语言学家的女学者被国家召唤，破解外星人的语言。

她的能力毋庸置疑，工作也在慢慢推进；但潜意识里总有不安的画面持续惊扰着她，个人内心的冲突与外部环境的冲突渐渐融为一体，当“外星人在说什么”和“我在担心什么”两个谜题交汇于一处时，故事的高潮产生了令人惊讶的效果。

《沙丘》中的保罗也是如此。

他拥有卓越的基因也被赋予强大的权力，但影片一开始就告诉我们，他的内心如此动荡，存在某种未知的无序尚需破解。

观众随着镜头语言潜入他的内心——即使他表面上是一个注定为救世主的人物，但我们仍然感知到危险。

在一片昂扬的爱尔兰风笛声中，厄崔迪家族降临到厄拉克斯星球——随即面临的危机正如保罗心中的梦魇，一场关乎帝国命运和他自我存在的大战必将到来。

在维伦纽瓦的故事中，观众不再是冷漠的旁观者，而是与主角亲密随行的人物。

聆听他们的低吟，破译他们的梦境——从回忆到预言，从迷思到冥想，与客观世界分离的心灵幻象将我们与主角紧紧相连。

没错，他们看上去确实不凡，有了得的身手或权威，但他们实际上又和我们一样平凡，面对“我是谁”、“我从哪里来”、“我将去向何处”诸多问题，他们和我们一样，在迷雾中踽踽独行。

迷宫的中心从内到外的谜题展开了双重地图，当观众与主角细腻的情感渐进，暴力总在维伦纽瓦的电影中不期而至。

一辆突然撞入大门的警车、一具突然在地下室被发现的尸体、一声突然的爆炸……每当人物在解谜时稍有喘息，惊悚总来得猝不及防。

《焦土之城》中，寻找母亲秘密的儿子说出“1+1=1”时，他的姐姐发出一声惊吼。

真相如此恐怖，以至于不必用画面展现，数学等式已足够简洁地表达人性罪恶的暴力。

但值得一提的是，维伦纽瓦并不用具体繁杂的画面展现暴力。

奇观不是他要叙述的重点，重点是人物内心和外在环境发生的冲突到达极限时，所引发的结果和影响，远远超过暴力画面本身带来的威慑。

在《边境杀手》的最后，当亚利桑德罗走进毒枭的豪宅后，他坐在餐桌一端，平静地持枪指向仇人。

对话依然在继续，没有配乐，也没有血腥的画面，但我们感到空气不断凝滞，压力不断上升。

他静静注视着对面桌子上的男人，答应他最后的要求。

忽然之间，三声密集短促的枪响，毒枭的妻儿瞬间倒地。

枪响已经意味着一切，抵达人物痛苦的过去，与故事的当下产生了交汇。

他只有做出这样的行动，才能平息多年来的恐惧、愤怒和遗憾。

一个边境杀手的人生如何度过不必被详细阐释，枪响揭晓了他的神秘。

诗意、克制的影像语言2011年，维伦纽瓦执导的《焦土之城》获得奥斯卡最佳外语片提名之后，他打开了好莱坞的大门。

随后的几部作品，《囚徒》、《宿敌》、《边境杀手》等，开启了与好莱坞明星演员合作的模式，制作上也有显著提升。

人们常常谈论在维伦纽瓦影片中出现的BDO（Big Dumb Object，巨大沉默物体），代表了他令人印象深刻的影像语言。

但在我看来，庞然大物只是科幻题材的需要，他真正在意的事情是用简洁有力的画面表达故事深层的隐喻。

一个英雄般的人物，为了解开外部世界和心中的谜，闯入了某段黑暗的空间——可能是一片沙漠，可能是外星人的飞行器，可能是边境隧道，可能是远在中东的战乱之地……当无边无际的自然或城市在他们眼前展开，心中的谜题变得如此渺小亦无处可寻。

《银翼杀手2049》中的K驾驶汽车在赛博世界穿梭，城市的暗夜如虚无之境，将他带向无垠的痛苦。

小与大、明与暗、弱与强的对比，使对白不多的故事通过画面产生了视觉上的冲击效果。

从《囚徒》开始，摄影师罗杰·狄金斯（Roger Deakins）的加入为维伦纽瓦整体影片的摄影注入了强有力的能量——在这样一个传统的警察故事里，我们可以从始至终被干净、凌厉的画面牢牢吸引住，最终它将我们带到某个熟悉的邻居屋子里，没有暴力的画面，但冷雨、街道、窨井盖、地下室、紧闭的门……已经给出足够多的信息，让我们在心中想象了画面背后的恐怖故事。

《边境杀手》的克制和诗意同样令人印象深刻。

无论从飞机上鸟瞰墨西哥的地貌，还是在拥挤堵塞的高速路口等待一场可能发生的枪战，或是在夜将来临时，警员们持枪的身影没入绚烂的地平线……罗杰·迪金斯用镜头创造了新的视角和组合，为这个老套的故事模型带来了意想不到的视觉惊喜。

最后女警员和杀手对峙的一幕，既包含亲密的情感，又充满暴力，明和暗的光线被极端分配在两个角色身上，无需台词，光影已道出故事的要义。

在维伦纽瓦的团队中，还有来自冰岛的配乐家约翰·约翰逊（Jóhann Jóhannsson），知晓他所需要的冷寂和荒芜。

低沉的管乐、渐次密集的鼓声营造了人性迷失和冲突即将爆发的氛围：恐惧、怀疑、危险、失落……外在的混乱引起人物内心的不安，抽象的情绪被注入音效和配乐。

约翰·约翰逊不幸离世后，汉斯·季默加入维伦纽瓦团队，延续了细腻冷峻的风格。

同时他也将把控史诗片的成熟与维伦纽瓦结合，将更多观众吸引至影院——如临其境，与主角共同经历一场心灵和外部世界的冒险。

人终有一死。

如何在有限的生命里实现自我、达成心中的秩序，是维伦纽瓦作品中持续讲述的主题。

不管一个谜题以怎样的形式展开，揭秘某段身世，还是揭秘某种语言，对无论从何身份开始的主角而言，时间都是公平的有限，不偏不倚地将解谜的闹钟悬置在每个人头顶。

在某种持续增强的紧迫感中，颇有灵性的人物代表我们与外部秩序和内心的不安决一死战。

他们既拥有超强意志力的自我，也与脆弱、孤独、仇恨的另一部分自我共存。

当险境以更宏大的方式来临时，关乎内心的混乱必须被凝视、勇敢面对，惟有全力以赴，才能达成真正的平和。

随着《沙丘》重映和《沙丘2》上映，更多维伦纽瓦的前作将有机会被更多人观看并讨论——他不是一个典型的好莱坞大片导演，但他用自己的方式拍出了好莱坞大片。

在那些古老的故事模型里，我们或可通过他诗意而克制的影像语言解读关于未来的寓言——小小的“我”步入大大的世界，和电影中的勇敢者一起，凝视混乱。

本文有一个大改之后的版本发在“看理想”公号上，这里是我写的原始版本。

《沙丘2》的最后一段，是契妮离开了保罗和他的大银河系圣战，一个人走上了沙丘，召唤沙虫返回故乡。

而电影的最后一个镜头，定格在了契妮那张复杂的脸上——颤抖的下嘴唇，湿润的眼睛，拧在一起的眉毛和倔强决绝的眼神。

如果我们回忆原著，会发现导演维伦纽瓦选择的这个结尾和原著有着惊人的一致性和更加惊人的冲突。

在这里可以引用一下原著的最后一段话：“你现在是这么说。

”契尼说。

她望着大厅对面的那个高挑的公主。

“你这么不了解我儿子吗？

”杰西卡轻声说，“瞧瞧站在那边的那位公主，多么傲慢，多么自信。

据说她有着非凡的文学造诣。

我们希望她以后可以在那些东西里找到慰藉；除此之外，她什么都不会有。

”杰西卡流露出一丝苦笑，“想想看，契尼，那个公主将空有名分，却会过着不如嫔妾的生活——虽然贵为皇后，却永远无法得到丈夫的片刻温柔。

而我们，契尼，背负着嫔妾名分的我们——历史将会把我们称作妻子。

”原著的结尾同样是以契妮的反应作为结尾；然而，原著里契妮争的不过是保罗身边的位置；而电影里，契妮的出走是出于对保罗的命运的心碎。

这种一致和冲突，隐藏着小说《沙丘》和电影《沙丘》60年纠缠的全部秘密。

一，民族神话以中国人的视角，很难理解为什么美国人对《沙丘》这个文本如此痴迷。

自从《沙丘》出版之后大获成功，西方就一直想要把它改编成电影；这期间有改编失败的，比如佐杜洛夫斯基的那个版本，虽然电影本身没有最终进入拍摄，但是H·R·吉格尔为本片做的美术设定深刻的影响了后来的科幻影视；还有拍出来的，但是争议不断的大卫·林奇的那一版本；当然还有后来没什么影响的《沙丘》美剧，而作为中国观众，恐怕会对西木工作室（Westwood）出品的《沙丘》即时战略更熟悉一些，甚至可以说最早引进的沙丘小说和故事介绍都来自于翻译的游戏攻略。

当代的中国观众，如果对《沙丘》文本和围绕在这个文本之后的历史不了解，看完电影估计也会百思不得其解：为什么好莱坞会用如此大的投资，如此大的制作，和几乎是全明星的演员阵容，去拍摄一个上世纪60年代的老套故事？

《沙丘》为什么对好莱坞如此重要？

答案也很简单：《沙丘》，本质上是美国的“民族神话”。

指环王里有一句著名的论断：历史变成了传说，传说成为神话。

任何民族的神话的基本目的就是回答一个问题：“我们是谁？

”而作为已经不存在原住民的移民国家，美国既没有历史，就自然没有神话；它是全世界唯一一个以“理念”建立起来的国家，这也决定了美国在它的国家意识中，就是没有基于历史的身份认同的，而只有对于观念的政治认同：不管你来自哪里，只要你来到了美国，就是一个新的人，这是一片新的天地。

所以美国的“神话”本质上就是进步主义，向前看的；这也是为什么，科幻这一文类能够在美国兴起，壮大并且成长成为主流文类。

因为，只有美国人的身份认同是向前，而非向后的：美国的民族神话告诉你，你以前是谁不重要，你以后是谁才重要。

《沙丘》就正好扮演了这样一个角色。

作为文本，它正好出现于60年代。

除了冷战背景之外，它呼应了二战之后的第三世界民族解放运动，而客观的说，当时的美国和苏联在拆解旧欧洲帝国主义国家的殖民地中的确是扮演了正面作用；从一战结束之后伍德罗威尔逊提出“民族自决原则”开始，美国在外交上就呈现出一个理想主义与现实主义交织，也互相矛盾的状态。

当时的美国，总体来说仍然认为自己是正义，光明和强大的力量，是“山巅之城”，有义务带领全世界进入新的纪元。

1957年苏伊士运河危机的解决，也多亏了美国联合苏联帮助阿拉伯世界，施压英法最终放弃苏伊士运河的管辖权。

1962年《阿拉伯的劳伦斯》的上映，很难说没有受到苏伊士运河危机的影响：真实历史上的T·E·劳伦斯要推动阿拉伯民族得解放，最终还是失败了。

而他的失败，正是一战结束之后英法打破自己推翻奥斯曼-土耳其帝国让阿拉伯国家独立的诺言，用一纸《赛克斯-皮科协定》密谋瓜分阿拉伯世界导致的（联系到同一时期大英帝国支持犹太人回归巴勒斯坦的《贝尔福宣言》，只能引用小约翰可汗的名言：带英但凡做点人，也不会一点人都不做）；假如T·E·劳伦斯本人不是1935年在车祸中去世，而是活到1957年亲眼见证埃及收回苏伊士运河，会不会最终感到扬眉吐气？

《沙丘》在1963年开始连载，其最基本的人物关系和故事结构就基本上是《阿拉伯的劳伦斯》的翻版：外族主角带着任务融入当地族群，逐渐开始认同和接受当地族群的文化和意识形态，最终带领当地族群推翻外族的残暴统治。

而这个故事模式，正是美国讲述给自己的一个神话：虽然“我”是那个强大帝国的子嗣，最终我会带来进步主义，带领弱者翻身得解放。

在这个过程中，我作为新世界，与旧世界划清了界限。

这个母题，再加上弗兰克·赫伯特对于沙漠生态的深入钻研，对中东文化的痴迷，以及再清晰不过的用香料借代石油的隐喻，60年代对于精神迷幻药物的研究，形成了《沙丘》这样一个包罗万象的文本，最终，变成了美国的“民族神话”。

这个“民族神话”的地位，只需要看后世美国流行文化对《沙丘》的借（抄）鉴（袭）就很清楚了：《星球大战》实际上就是一部把复杂元素砍掉，简化了正邪，融入了美国历史最大荣耀二战胜利的“新共和国vs旧帝国”二元对立的《沙丘》。

而“星战”的民族神话地位比《沙丘》要更明确，更牢固。

至于这个“阿拉伯的劳伦斯”式的故事结构，则成为了后世好莱坞电影里的一个基本范式。

《与狼共舞》《风中奇缘》《阿凡达》，都是这个类型。

那么，好莱坞为何如此重视沙丘，其原因也就不难理解了：美国的民族神话必须要被严肃对待。

这个文本太过于重要，只能交给我们当代最杰出的科幻电影导演维伦纽瓦。

而维伦纽瓦也不孚众望，给我们带来了这样一个有着2020年代当代精神的作品。

那么，60年过去，这一版《沙丘》和小说《沙丘》，有什么是不变的，什么又变了？

二，时代精神在《沙丘》之后的60年，我们可以看到，美国人将这个“阿拉伯的劳伦斯”的故事向自己讲述了一遍又一遍；但是，我们终究要回归那句老话：“大人，时代变了”。

到了2024年，这一套“阿拉伯的劳伦斯”故事显得那么的老套而反动；而这种老套和反动的核心，就在于，在这个故事中，谁是主体？

神话中的主体，当然是“劳伦斯”，那个白人救世主。

《沙丘》原著里当然也是；所有的剧情都围绕着保罗如何踏上了这条命定的成为“魁萨茨·哈德拉克”的道路，而其他人要么是他的阻碍，要么是他的助力，在这个过程中是没有主体性的；保罗自己也痛苦万分：“他们之前是我的朋友，现在变成了我的信徒”，但是这种情况是无可避免的。

正如杰西卡和契妮在原著中也不过是帮助保罗，顺从保罗成为天命救世主的两个花瓶罢了。

而由于作者弗兰克·赫伯特本人太过于痴迷于他关于人类命运的那些形而上学的思考，在原著里保罗本人也不过是个“行走的名言警句制造机”，除了替作者说话之外，自己的性格十分模糊。

这就是电影文本和原著文本最核心的区别：电影文本加强了人物的主体性；原著中很多刻画十分稀薄的人物和关系，都在电影中得到了大大的强化。

《沙丘》原著完成了一个伟大的世界构建，在于它详略得当，互相联系，精到，有无穷想象空间。

沙丘星球的生态是重点，为此还有一个专门的人物列特·凯恩斯作为引导来铺陈星球生态，以及详细的描述弗里曼人的文化传统。

至于其余部分，宇航公会，姐妹会，皇帝，整个帝国的政治结构，这些部分的描述都很少，但是都很关键，给读者留下非常大的想象空间。

每个派系都有自己的“人设”，虽然限于篇幅没能展开，但是人设本身足够鲜明就行。

比方说哈克南家族的人设就是残暴，但是如何残暴，家族内部如何具体运作，其实没怎么解释，读者可以自行脑补。

原著中的菲德-罗萨·哈克南，基本上就是姐妹会的工具人——用来在最后给保罗下绊子。

而在电影中，这些角色的主体性被加强了太多，原著省略的部分得以展开，使用红外线拍摄的，纯黑白的哈克南杰第主星不仅在视觉上让人印象深刻，菲德-罗萨的那种纯粹的疯狂性格也凸现出来，让他最后挑战保罗并且失败这件事显得十分合理。

契妮从头到尾，都不相信保罗的那套“天命救世主”的理论，认为这一切不过是贝尼·杰瑟里特姐妹会的阴谋；这个从一开始就不相信存在什么救世主，充满主体精神的契妮，才是这一部《沙丘2》的核心角色。

杰西卡作为姐妹会的成员，很清楚的知道自己在干什么，一开始选择违反姐妹会的指令生下保罗，就说明了她并不是一个愿意乖乖被人操纵的角色。

与此同时她作为幕后的阴谋家，引导，或者说逼迫她的儿子保罗去走上那条路，在电影的结尾意识到了大银河系圣战的可怕前景，明白了自己做出了极为可怕之事。

保罗自己实际上也不相信这一套东西，但是环境逼迫着他，让他不得不去走上那个他本想避免的道路——如果他选择放弃，结果就是弗雷曼人的失败和厄崔迪家族的灭亡，也就是正义的失败和消亡；如果他走上了那条道路，他很清楚，结果就是贯穿整个银河系的圣战和600亿人的死亡。

他直到最后，内心深处仍然知道，自己的选择或许根本是错误的，而命运扼住了他的双手。

回过头来，正如60年前美国给自己讲述的这个昭昭天命的民族神话那样，这60年来，我们亲眼看到这个神话的破产——美国并不是什么“山巅之城”，它四处挑起战争，在中东推行“民主自由”，留下的不过是满目疮痍。

它宣称自己要解放被压迫的弱小民族，到头来最大的压迫者是它自己，为了反抗帝国主义的压迫中东世界甚至演化出了“抵抗型社会”这样一种社会形态，而在那样一个社会中，可没有什么来自先进国家的叛逃者带来先进技术和意识形态最终成为救世主这种神话故事。

美国的宣传和叙事的全面破产，是美国道德破产的结果。

《沙丘》的惊人之处也在于此：如果只看《沙丘》第一部，这确实就是一个昭昭天命的民族神话；但是故事继续下去，主角就走向了他的反面：他带领弗雷曼人进行泛银河系圣战，被压迫者反过来成为了压迫者，保罗身上救世主的一切光环褪去，他变成了暴君——那么，电影可能的第三集，会这么拍吗？

三，还会有续集吗？

比较《沙丘2》的结尾和原著，故事显然没有结束。

电影中保罗的妹妹还没有出生，由安雅·泰勒-乔伊扮演的厄莉娅只是在保罗的幻觉之中惊鸿一瞥。

那么，电影真的有第三集的话，会如何演绎这个故事呢？

弗兰克·赫伯特在第一部里完成了一个伟大的世界构建，许多元素一再的出现在后世的科幻作品上，但是从文本层面上，1是将这个伟大的世界构建与一个老套的王子复仇记故事结合起来，才形成了“美利坚的民族神话”这一效果。

然而必须承认一点，就是《沙丘》作为一部科幻小说，从第二部开始，就开始一路崩坏——这种崩坏是文学意义上的。

从第二部开始，小说的叙事就基本上完全让位于作者无休无止的说教冲动。

就简单的一点可以看出：小说里所有角色的对白以及内心活动，以及每一个小节前面必然有的对书中世界里某本书的引用，全是类似“名言警句”的格式，如果纯论字数，搞不好名言警句占了这个系列篇幅的四分之一强。

无法想象有任何一本书（除了《世界名人名言警句大全》这种）能够做到整本书里都是作者对于人性、社会、世界、宇宙、进化、以及所有一切领域的意见看法，而这些意见看法能够自洽，有价值，不是胡咧咧。

这些所谓的“名言警句”你拆开来看还没准真有点洞见哲理，放到《世界名人名言警句大全》里也不会显得很突兀，但是一合起来就突出一个莫名其妙上下不挨着。

基本上越到后面，书中情节叙事也就越少，就只剩下书中人物不停的思想斗争和互相打机锋了。

能够理解作者对命运预言，英雄和反英雄都有着深入的思考和想要将这些思考全部推给读者的迫切冲动，但是毕竟小说的核心还是故事，而《沙丘》之所以成功，也主要是成功在它的这个伟大的世界构建上，而不是这套形而上的哲学思考上。

更别提从2开始，哈克南家族，皇帝，沙丘生态，这些原本吸引人的世界构建要素被彻底抛弃，小说的主线情节就是围绕着保罗和他后代的预言能力打转，彻底成为了玄学。

无怪乎无论是影视还是游戏改编，《沙丘》的改编都止步于第一部——大家还是对沙虫和哈克南人更感兴趣一些。

所以，可以合理的推测如果要拍第三集，那么《沙丘3》的故事将和原著分道扬镳。

它的主题应该会与原著相近：预言中的英雄如何走向自己的反面，最终成为恶魔。

在这个过程中，很可能契妮会成为主角：她如何对抗已经成为反派角色的保罗。

当然，其实还有一个更好的选择：根本就不拍第三部。

正如上文所说，在2024年的当下，美国再一次给自己讲述这个民族神话，已经基本失去了意义；就算是第三部的剧情是救世主如何黑化，走向自己的反面，也没有多少人再相信了——救世主黑化不是问题，救世主本身就是问题。

被压迫的弱小民族最终获得解放，并不是一个外来的强加的救世主能完成的，当代的历史已经清楚地告诉了我们。

另一点，则跟两部《沙丘》的导演，丹尼斯·维伦纽瓦有关。

作为当代最伟大的科幻电影导演，两部《沙丘》已经将他的个人特色发挥到了极致——他是一个擅长于捕捉“不可言说之事”的导演。

所谓“不可言说之事”，就是无法使用文字描述，而只能使用视觉传达的那些，专属于电影特有的东西，在科幻领域，一般称之为“崇高感”；比方说第一部里宇航公会的巨大超光速飞船，还比方说保罗第一次遇见沙虫的那个镜头：黑暗中沙虫直立起来，露出圆形的大嘴和密密麻麻如同毛发一样的牙齿；还比如说第二部里杰第主星上那些黑白色的，如同水墨一样炸开的烟花。

正是这些“不可言说之事”，将战栗的，康德意义上的，对我们无法控制的巨大而可怖的事物的敬重而产生的崇高感注入我们的心灵之中。

而这也正是为什么没有《沙丘》第三部更好的原因：再让他去展现一个已经庸俗化了的英雄陨落故事，不如让他去拍那部传言中的《与罗摩相会》：巨大的无人知晓的沉默的外星飞船飞临太阳系，人类派出探险队登上这个巨型人造物体……这个故事能将他的美学带上一个新的高度。

不管怎么说，《沙丘》两部都会是在科幻史和电影史上留下一笔的电影。

我们可以说它是好莱坞科幻电影最后的辉煌；或者是美国民族神话最后的余晖；或者庸俗地说，在这样一个AI绘图大行其道，AI视频制作已经初见端倪的时代，《沙丘》出现在这个时间点，大可以解读出18000字的特殊意义。

但是本文并无意做这种解读。

作者：海带岛做书，译书，看电影儿。

豆瓣@海带岛《沙丘》的小说原作由弗兰克・赫伯特（Franklin Herbert）于1965年在美国出版，曾经一度被誉为“史上最伟大的科幻小说”之一，据说《星球大战》、《风之谷》都受到过这部作品的影响。

一众导演都曾经想过将其改编成影视作品，坊间更是留下了佐渡洛夫斯基笑谈林奇版本的“佳话”。

但是，我们必须要说，它的故事在今天的语境之中显得错位、失效，甚至落伍，这已经是无需遮掩的评价，网友更是直接指出其“杰克苏”本质。

其种族主义、殖民主义、封建父权式的社会结构在今天甚至是邪恶的。

但正因如此，它反倒让我反过来想思考另一个问题，就是为什么即便如此，维伦纽瓦（Denis Villeneuve）构建的“沙丘世界”依然具备某种吸引力。

无疑，其工业强度对今天“电影性”的守卫非常必要，人们觉得这就是我们当代的“星球大战系列”。

但除此之外，从什么角度上来说，维伦纽瓦将那个“过去的”沙丘尽量“当下性”了呢？

由此，突然想从他的第一部长篇作品聊起，豆瓣评分仅6.9。

1 奇观写实主义什么是维伦纽瓦当我们谈论丹尼斯・维伦纽瓦的《沙丘》（Dune，2021、2023）时，习惯于谈论他《降临》（Arrival，2016）到《银翼杀手2049》（Blade Runner，2017。

以下简称“2049”）这一科幻谱系，以及在美学层面把他展示出自己精湛景观呈现能力的《边境杀手》（Sicario，2015）囊括进来。

维伦纽瓦曾经说过，自己之前的作品都是为了拍摄《沙丘》做准备。

（即便这句话存在片方营销之嫌。

）如果我们从记忆中调取出《降临》与《2049》对科幻奇观与人物心境的对仗呈现，那些缓慢、稳健的平摇和回拉镜头；如果我们还记得《边境杀手》中那个神秘、紧张地跟随车队推进墨西哥华雷斯城后陡然拉高的俯瞰镜头，那些令人屏息的浅焦和广角画面，就会立刻明白维伦纽瓦对景观肌理与人物身体语言之间张力的准确处理。

这种处理方式已经完全成为他作者性的一部分。

《银翼杀手2049》截帧，大全景、横构图呈现人景关系

《边境杀手》截帧，广角镜头呈现人景关系这种对景观氛围与人物心象之间关系的风格化处理，从他1998年第一部长片《8月32日》（Un 32 août sur terre，1988）或许就已经开始，虽然那部电影在很长一段时间里只被当成小巧的喜剧爱情故事。

他如此描绘自己这部长片与《沙丘》的联系：“它（《沙丘》）加强了我对无尽沙漠的渴望，那些空旷景象寂静的冲击。

当保罗走向沙漠的深处，我们也走到了他内心的更深处。

这是我从书中感受到的，自然景观对人类灵魂的影响，我在以前的电影创作中也有所尝试。

我最初创作的电影，一男一女在沙漠中爱上了对方。

这不是巧合，而是我想要探究景观如何影响人类，自然如何唤醒内在情感。

”《8月32日》的整体风格拥有20世纪60年代法国新浪潮的残影，这点是不言自明的。

《8月23日》截帧，男女主行走在盐湖城碱地中电影男主角的家中贴着一张清爽的短发女生海报，那是戈达尔电影《精疲力尽》（À bout de souffle，1960）的主角珍・茜宝（Jean Seberg）；由帕斯卡・比西埃尔（Pascale Bussières）饰演的女主角明显拷贝了茜宝那少年般的形象；片中甚至直接致敬了《精疲力尽》中的一个正面拍摄双人行进的镜头，在剪辑中也大量使用新浪潮的标志性跳接。

它会入选第51届戛纳电影节毫不意外。

不同于维伦纽瓦美国时期的英文电影，这部法语片也更能彰显他来自加拿大魁北克的事实。

不过，此片最为精彩的部分——两位主角来到盐湖城漫步碱地的段落——埋着维伦纽瓦真正喜爱的主题和风格。

一望无际的白色地面与远处的蓝天几乎构架出不真实的奇观，两个主角在大广角镜头中渺小而楚楚可怜。

这片远离两人生活场景的异域风光直接将人物抛入异度空间，陌生创造的恐惧感和不安逐渐开始反向逼问两人回归内心——在这样的场景下，人除了自己一无所有。

白色的盐粒、毫无遮挡的风沙、酷晒的日头、开始干裂的嘴唇、皮肤上渗出的汗液，无数细节构建了一种在日后的维伦纽瓦电影中被反复实践的风格——“奇观写实主义”。

《8月32日》截帧，男女主并排坐在盐湖城碱地中，空旷的场景让两人必须直面一种高强度的亲密关系这完全是个自造词，但我觉得未尝不准确。

在维伦纽瓦的电影中，景观是庞大而不日常的，但人物必须与这样的奇观发生物理性的互动，充分地嵌入其中，感知它，奇观与日常性景观的融合也趋于无声，令人无法分辨。

正如他自己所说：“我知道我的电影有很强的沉浸感……那是一种强烈的亲密感。

”观众会跟随人物的视角对这个本质上虚构的世界产生无与伦比的亲近感。

《降临》与《2049》因为其科幻的类型本质，更极端地展现了维伦纽瓦的奇观写实主义。

因为科幻电影最为核心的视觉任务之一，就是建构奇观。

《2049》的故事发生在1982年第一部《银翼杀手》之后，人类世界已经经历了人造人的威胁，有机的生物已经在这个星球消失殆尽，星际移民成为司空见惯的选择，见到一棵活着的树就如在今天实现星际航行一般难得。

在这样的背景下，维伦纽瓦将锈迹斑斑的废土、艳丽迷人的霓虹光影和粗狂简洁的野兽派建筑杂糅在一起创造了他自己的银翼杀手世界观。

荒凉、颓废与压抑同时存在，下坠的雨水推进着故事的行进。

如果我们沉浸在这个世界之中，会在这个尺度巨大的虚构景观中看到真实存在的气候与风物，人物在其中真实地行走。

《银翼杀手2049》中的气候与景观表达《降临》开始于外星异物在地球上突然显现，从未被看见过的异空间与地球的景观肌理诡异又自然地同时铺展在观众眼前，笼罩着蓝色雨幕的电影世界与主人公解密的心路历程共生共灭。

这让我感到，维伦纽瓦的摄影、置景，甚至音乐搭配都是为了实现特效的隐形，实现写实化的科幻视觉。

正是在他如此这般执着于还原真实物理观感与人物动作质感的“奇观写实主义”美学风格加持下，才会让我觉得，《沙丘》的成片在内涵上呈现出了过时的错位，又割裂般地在视觉上传达出后人类当下的现实思考。

《降临》中的自然景观与异物融合2 人类重新回到自己的位置什么是沙丘《沙丘》原著的背景设定在遥远的未来，却描述了宇宙中几大家族的权力游戏，呈现出封建时代贵族纷争一般的故事内核，塑造了几代尼采超人般的暴君。

故事中不乏殖民主义的价值观、父权社会的种种停滞与腐败、人种优化培育背后的弥赛亚情结。

比起科幻，《沙丘》显得更像一个历史故事。

如果我们拿出近几年具有影响力的科幻作品，会发现它们无不在向外探索人类的本质，抑或说人与非人（人工智能、人造人）的模糊界限。

而《沙丘》呈现的封建帝国、殖民掠夺式的世界观设定源于小说对科技的观点，即人类已经经历了科技大爆炸后的反噬，“巴特兰圣战”后电脑被禁用，人类在无计算机的辅助下，围绕能源——在小说中称为“香料”，构建了帝制分封的社会。

《沙丘1》截帧，开场的撤退和改封场面奠定了这部影片的基调，它不是冷光锃亮的科幻，而更像一种寓言式的人文科幻这已经几乎不是后人类时代的故事，而直接变成了后后人类时代的故事。

“后人类”的概念在上世纪60年代开始成型，科技的发展叩问了人之所以为人的根本问题，从身体到精神的赛博化全面挑战着人的边界。

生殖能力？

自由意志？

记忆？

——究竟什么是人性的核心？

《沙丘》的故事犹如按下了重置键，将人类抛入原始的物理条件之下。

没有意志的上载和电子化，没有对身体的可视化改造（片中门塔特、宇航工会、贝尼姐妹会的种种超能力更偏向宗教性的修行，不像传统意义上构建于科技之上的身体能力），帝国式的故事仿佛“历史的反复”一般重新审视着人类社会的运作模式，人们围绕着自然的资源展开残酷的争夺 。

维伦纽瓦在这样的故事里，将人类的科幻未来展示在真实可感的视觉世界中，他想让人类“重新回到生态系统中他们原来的位置”。

这种创作核心与其奇观写实主义的美学不谋而合，让本片从形式到内容皆指向当下最流行的生态主义内核。

在电影《沙丘》的世界中，人类物理性地存在于景观之中，厄崔迪家族的拉卡丹星球（海洋星球）与弗雷曼人的厄拉科斯（沙漠星球）成为两个极端的视觉形象。

海洋星球的水雾与蓝色光线传递着呼吸的清透，沙漠星球的干燥带来窒息，但它却是宇宙航行至关重要的资源——香料美兰极（melange）的唯一产地。

有人说香料是流行于小说写作年代的迷幻药，有人说象征着石油，或者说，二者皆有。

《沙丘1》截帧，人物身处不同生态风物下的两颗星球现实实景景观与无形的文字虚构相比，是无法省略的，大量的细节可以构造趋近现实的虚构，维伦纽瓦就是这样做的。

片中的中景比例很少，充斥着维伦纽瓦标志性的广角全景和人物特写。

他为了构建足以乱真的奇观，将数字特效与真实布景尽可能融合。

第一部的一大部分外景在约旦的月亮谷拍摄（同时也是《阿拉伯的劳伦斯》的拍摄地），除此之外还使用了18吨砂石制造真实的风沙运动轨迹。

维伦纽瓦的虚构世界并非从零开始创造，而只从现实向外扩展。

他的科幻视觉区别于卡通式的幕布作品，扎根于现实的摄影机轨迹。

在拍摄人物时，也一定展示真实的光线变化，而非像很多展示高科技世界的科幻作品一样模拟均匀的光线在人脸上绝对的精准。

即便在特效场景中模拟“虚拟摄像机”的运动轨迹时，他也不会违背真实摄影机所能做到的线性范围。

本片的摄影指导格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser）说过，他为《沙丘1》拍摄的，是那种可以称作“脑干图像”的画面，其中的细节可以让人们深深沉浸其中，相信这样一个世界真的存在。

《沙丘1》截帧，片中最重要的生物沙虫在黑夜出现这一切都让《沙丘》呈现出的奇观拥有一种扎实的写实质地，也让人物与环境拥有了极度真实的物理关系，他甚至会牺牲看的清晰度来保证夜景或意外场面的可信度。

如果读过原著，我们会知道，沙漠之星中最恐怖的生物、吞噬外来统治者的沙虫实际上是平衡星球环境的重要存在，厄拉科斯的原住民弗里曼人甚至可以骑着它在沙漠中驰骋。

外来民族的飞行器也被设计得如蜻蜓一般飞翔在这个星球的上空。

哪怕是已经拥有星际航行的能力，本片也不着重表现人类与外太空的互动，与《2049》及《降临》最为不同的是，《沙丘》是最服务于我们所熟悉的生态系统的科幻作品。

《沙丘1》截帧，仿生设计的飞行器仿佛是有机生物般出现在沙漠上空在关于作品主旨的采访中，弗兰克・赫伯特曾提及《沙丘》最终的内核：“巨大的问题产生于当人类的错误在超级英雄所具有的巨大能力尺度上发生时。

英雄是痛苦的，超级英雄是灾难性的。

超级英雄的错误将我们太多人卷入灾难。

”我们不确定在“沙丘系列整个完成后”，维伦纽瓦想构建一个什么样的英雄故事，或者权谋悲剧。

但仅就他在视觉上展示给我们的风、沙、仿生机械来看，维伦纽瓦在《沙丘》中，似乎在期许这样一个世界——人类与物理世界的亲密互动、相生相克，在所有科幻的过去与未来，与自然的关系都将稳固地定义我们自己，稳固地让我们回到塑造我们当今文明的社会结构之中。

这在今天这个人类不断将自己从物理世界上载到赛博空间的时代，在一个AI技术不断冲击社交媒体讯息的时代，似乎具有反向的革命意义。

人自身的生物性与人对物理世界近乎本能的留恋能否成为一种顽固的锚点呢，将我们不断带回生化的循环之中。

这能否成为我们对抗雷伊・库兹韦尔所谓 “奇点”（“一旦机器的智慧超过人的智慧，它们就会自己设计下一代机器……人类将来可能会从这个循环中被淘汰。

”——雷伊・库兹韦尔《奇点临近》）的方式呢。

我想这可能是维伦纽瓦的科幻世界给予我的有趣之处，即呈现“真实可触的奇观”，一个物理世界永恒存在的未来。

- FIN -

两部《沙丘》是紧扣原著题旨的改编，读没读过小说，会对电影有截然不同的感受，当然并没有好坏之分。

牛蛙是典型的极重画面叙事不喜台词交代的导演，对白抠搜得能少一个词是一个，精炼得像牛排，往往是三言两语把原著一场重头文戏搞定。

导致明明片子很长节奏偏缓，但你要是曾在原著弯绕的对白迷宫里穿行过，看电影反而经常有“这就讲完了？

”的错异感，觉得故事推进飞快，几百页文字没一会儿就到头了。

不过看原著也有副作用，尤其看过后面某人肉身扛枪炮，单手推飞船，一蹦几十米，沙虫当玩宠，脑力穿透古今洞悉一切，顿时觉得电影里这些生理限制的上古较量犹如蝼蚁打架，根本就是预告片量级，一心只想它快往下拍。

跟近年的星战电影一样，《沙丘》在美术上有一种老科技贴金的新旧相容感，许多有年头的科幻小说拍新电影也常见这幅面貌。

科技树呈现毫不规则的态势，宇航显示是近未来概念，激光狙击和盔甲制服是21世纪初审美时尚，机械装甲带回八十年代潮流，原子弹和火炮的规模及呈现气质跟七十年代《人猿星球》系列持平，那也最接近原著创作年代。

比起那种调研时代技术、力图营造现实感的硬科幻，我更心水这种年代地理完全模糊，科技点数随便分配、服化道任意取材中世纪的太空歌剧范儿，不仅因为浪漫的想象空间更大，也因为这年头越来越少。

若全片只选一场代表特效，毫无疑问是保罗驯服沙虫。

先是辽阔沙漠和渺小身影的极致对比，接着看他翻滚在滚滚尘土包围中竭力挣扎，环境茫然吉凶难卜，给人过山车还没准备好就加速的失控恐慌。

等他稳住阵脚，信心提涨，夺取控制权，终于霸气驾驭翱驰沙漠，镜头骑轴推到他脸部，音效在此达到高潮，让人无法不感受到信仰般的力量。

弗兰克·赫伯特把萨多卡塑造得十分脓包，动不动遭全歼、死伤惨重什么的，这里牛蛙也一点面子没给他们留，看着装束架势唬人，菜瓜本质没改，跟谁打都是一两招倒地的命，可以跟星战暴风兵并列科幻影史花架子部队。

小说里菲德罗萨的两场近身刀战很惊险，几乎是写得最商业的桥段，牛蛙之前拍打戏的手艺让我对这两场戏没抱希望，实际倒是超过预期。

尤其跟保罗决斗，无论速度还是身体活动范围都比竞技场更胜一筹，尤其第一回合打得漂亮又不炫耀，少了武指速成味儿，隐约有几分功架。

当然原著的某个恶趣招数肯定是舍弃了，想看忠实复原可以选2000年迷你剧版或1984大卫·林奇版，不过后者留下的心理阴影我是不负责的。

小说写保罗预知能力的滋长，用了很多吊人胃口的描写，什么时间的巨流拍打悬崖，什么一个念头撬动宇宙的杠杆，什么三只眼睛看到时间转变成空间，导致我对此抱持了极大的期待，想着怎么也比《星际穿越》那五维空间要丰盛百倍吧。

谁知电影意思意思就收摊，遗憾没看到预想中迷幻华丽的大银幕蘑菇trip。

还好下一部将有保罗以预知代替视觉的超硬核设定，希望能拍成升维版夜魔侠出来弥补一下。

也许是赞达亚出演的缘故，契妮的戏份比例明显比预想高出一些，倒不是无中生有给她加戏，而是尽量做了保留，有她的地方还有她，可有可无之处她也不缺席。

相反小说里杰西卡夫人复杂的情绪变化，包括她对保罗能力突飞猛进的种种惊惧骇畏，在电影有所压缩。

小说以这两个女性收尾，杰西卡最后提醒和提振契妮的交流，在电影中没有被宣之于口，通过另一种视觉样式得到了更深刻的呈现。

全片类似的改动思路不胜其数，牛蛙娴熟地示范着画面的艺术，在史诗小说改编电影的榜单中，《沙丘》必须名列前茅。

沙丘从第一部到第二部，是主角Paul从“志不在此”的公子哥，成长为“天外之音”领导者的人物故事，这种转变伴随着Paul内心世界的变化（从Sensing实感型变成iNtuition直觉型），也伴随着导演维伦纽瓦在电影语言刻画侧重点的转变（从注重刻画人物内心细节，转向倚重刻画宏大的空间感，氛围感和使命感）。

首先简述一下MBTI人格中S和N的区别。

S（Sensing实感型）指的是更关注细节、证据和事实，而N（iNtuition直觉型）更注重宏观方向、整体氛围和大致感受。

通常说，N人更善于做管理层，他们善于把控大政方针，懂得取舍，不羁小结；而S人是天然的执行者，善于监督细节，想象路径，却常常因为过分拘谨当下，优柔寡断。

从塑造主角成长的角度来看，如果说沙丘I是一步一个脚印的锚点，注重通过每一场人物关系的交互，刻画Paul的素养积累，那么沙丘II则是在涂鸦泼墨，为“命中注定”的复仇成功，标配它应有的空间感，氛围感和使命感，大幅削减人物关系的辐射，仅保留部分Paul内心的挣扎。

因为刚好在IMAX看了的两部联播的马拉松，重温了沙丘第一部，就简单拉个片子过一过甜茶的人物成长吧：✪ 保罗 X 厄崔迪公爵（父王）的海崖对谈这场戏，金句是“没有人天生就是王者，而在于责任降临时做出选择的那个人”（大意），这是对保罗天真底色和拥有潜力的描摹；✪ 保罗 X 哥尼（灭霸）教练的“咏春拳对打”这场戏，金句是“我现在没心情和你打”转变成“看来你现在有心情了”（大意），这段是在说保罗是可以认真起来的武者，不是只会一直情绪化任性的青少年；✪ 保罗 X 姐妹会嬷嬷右手试炼这场戏，虽然语言聊聊，但甜茶的微表情表演，配合母亲默念的箴言，也成功将“克服恐惧、藐视恐惧”（Fear is mind killer）这个重要的英雄素养据为己有。

✪ 保罗 X 母亲灭国后在帐篷中清点“遗产”这场戏，母亲抱着保罗，企图再用家族和母亲的姿态安抚儿子，保罗却用“低语”吼向母亲“离我远点，都是你们姐妹会把我变成了怪物”，这里的保罗开始明白无论是姐妹会政治，还是家族堡垒都不可能成为依赖，他显示出一种更决绝的独立倾向。

✪保罗 X 詹米（人菜瘾大的黑人哨兵）一对一决斗这场戏中，从未杀人的保罗终于痛下杀手，这是一场他和“善良与仁慈”，做最后告别的仪式。

如此一步一步走来，一场戏一场戏地刻画，天真善良而美好如《Call me by your name》中的甜茶，才成长为一个背负使命和责任，饱经自我割舍，拥有“天选之子”素养的保罗。

看到这里我不禁会对比最近的真人版《降世神通》，同样是遭遇被灭门的悲惨经历，肩负拯救世界的宏大责任，降世神通这个小孩的成长，全然是靠身旁伙伴的点拨和相助，稍微被情绪点燃便可觉醒——————相比之下，“甜茶”的觉醒才是有血有肉，真实可感。

说回沙丘第二部，这次的母题无非是“命中注定的复仇成功和长大成人”，在这条悲壮的路上，保罗经历了：融入弗雷曼人共同战斗→驾御沙虫成为领袖→收复旧部获得武器→喝下圣水起死回生→南下神坛当选天外之音→反攻→决斗等几个大的历程。

你会很显著地发现，第二部电影中，保罗的人物关系几乎就徘徊在他和契妮（赞达亚）之间，事实上，契妮也可以看做是保罗诚恳善良的初心的自我形象外化，是那个与黑天使对立的白天使。

✪ 我喜欢片头雷曼人与哈克曼人的这场戏，月食下光线发生折射，如同火烧云般的天空把景深限缩，只留下迷雾沙尘和黑黢黢的岩石轮廓，竭尽渲染出一种孤勇的氛围；

✪ 我也喜欢保罗降服沙虫的这场戏，看他在沙丘的背脊上奔跑，纵身跳下沙虫穿行路径上的缺口，这种“义无反顾”就和这个经典的鸟瞰视角融为一体；✪ 保罗南下来到金字塔般的人群前，穿过层层叠叠半信半疑的信众，犹如一条在逆流中洄游的鲑鱼；保罗进入神坛后，站在高处向弗雷曼人主动挑起禁忌，又轻松雄辩达成统一战线，这个圆形居中的构图，在观看者的脑海中引发一波热血，这就是不言而喻的号召力的彰显；

我发现《沙丘II》对保罗心智的刻画变得“偷懒”了很多，只消一些宏大的画面，一些氛围感十足的渲染，一些功能性的情节推进，保罗便顺理成章地成为了王者，拥有了战力和信众，他最大的敌人不再是纷繁的外在世界的细节，而变成了自己应该选择哪一个大的方向？

是成为战士还是圣人？

是坚守还是去南方？

保罗说自己在梦境中看到了很多种未来的可能，但是都只能看到一部分的未来；当他还是一个奋不顾身的复仇者的时候，他通常选择最具挑战的那条路；当他俨然成长为一个领导者的时候，他选择喝下圣水，让自己看清所有的选项后，只选择那个唯一正确的选项。

他放弃体验那些成长历程中的挫折和细节了，他终于变得像“大人”一样，更在意宏观的方向和整体的结果了。

这或许是所有最终走向王位，实现复仇的英雄都必然的心路历程，是人类本性中通往“成功”的宿命牢笼，所以看罢难免让人有些怅然若失；但是即便如此，我能感受到维伦纽瓦依然想要把保罗的意志抗争向“诚恳”的初衷上引。

所以保罗会在神坛上用预言而不是杀戮完成自证，他会坦然接受敌人的决斗而不是暴力镇压，所以他需要不停地向契妮做出承诺展示柔软，所以他会用卑微的跳鼠为自己取名……让自己从SF变成NF，保持Feeling（善于共情），保持诚恳，这大概就是维伦纽瓦的解法。

原文链接：https://www.arrirental.com/en/about/overview/news/interview-on-dune-part-two-with-greig-fraser-acs-asc标题：Greig Fraser ACS, ASC on "Dune: Part Two"时间：2024 年 2 月 29 日

摄影指导格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser, ACS, ASC）为导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）史诗科幻改编电影的第二部分选择了 ALEXA 65、ALEXA Mini LF 摄影机，以及包括 ARRI 租赁公司（Arri Rental）独家光学镜在《沙丘 1》（2021）获得评论与商业的巨大成功及多项奖项肯定后，制片公司传奇影业（Legendary Pictures）迅速批准了导演丹尼斯·维伦纽瓦对弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）经典科幻小说后半部分的改编计划。

《沙丘 2》将继续讲述保罗·厄崔迪（由提莫西·查拉梅饰演）的故事，他为家族被星际阴谋者摧毁而复仇，并通过与当地弗雷曼人的结盟，力求重新掌控厄拉科斯星球。

维伦纽瓦再度携手摄影指导格雷格·弗莱瑟，共同打造这一新篇章，在约旦瓦迪拉姆、匈牙利布达佩斯等地进行续集拍摄。

ARRI 租赁公司为本片提供了 IMAX 认证摄影机，以及一系列镜头和摄影器材。

第一部创意团队的许多原班人马也回归参与制作。

维伦纽瓦强调所有部门都要注重电影质感，并坚持《沙丘 2》在上映 45 天内将仅在 IMAX 影院与一般院线放映，之后才会在其他平台发布，这也意味着本片从一开始就致力于打造一种独属于影院的体验（a theatrical experience）。

在《沙丘 2》中，保罗·厄崔迪（提莫西·查拉梅饰演）与弗雷曼战士契妮（赞达亚饰）之间建立了更为紧密的联系两种格式的故事是否需要对第一部的视觉风格进行调整以适应续集，以及如何做出这种调整，是维伦纽瓦和弗莱瑟在项目早期做出的关键决策之一。

《沙丘 1》采用 ALEXA LF 和 Mini LF 等大画幅摄影机拍摄。

考虑到 IMAX 版本能够在影片不同部分实现画面宽高比的变化，弗莱瑟用变形镜头（anamorphic lenses）拍摄了故事的部分场景，并用球面镜头（spherical lenses）拍摄了其他部分，这样可以在 1.43: 1 比例下填充整个 IMAX 屏幕。

第二部电影也将成为“专为 IMAX 拍摄（Filmed for IMAX）”的认证作品，但这并不意味着他们必须做出完全相同的设备选择。

弗莱瑟回忆道：“我们首先提出了一些哲学性的问题，比如第二部是否需要看起来与第一部相同？

我们是否继续采用同样的格式？

我们是否坚持数字拍摄，还是转投胶片？

我们是否要使用 16 毫米胶片？

在第二部中，我们要构建的是一个更大的世界，涉及更多的星球、更丰富的场景、更多的动作场面。

最终我们决定继续采用大画幅传感器的 ALEXA 摄影机作为主要设备，但将 ALEXA 65 与 ALEXA Mini LF 结合使用，并全程采用球面镜头拍摄。

这一选择使我们在制作 IMAX 版本时保留了多种可能性，我们认为 65mm 配合 Mini LF 是一个很好的组合。

”

在《沙丘 2》中，由哈维尔·巴登饰演的弗雷曼领袖斯蒂尔格一角，意味着更广阔世界的构建。

摄影指导格雷格·弗莱瑟表示：“我们在续集中创造的是一个更为宏大的世界。

”]多样的镜头选择决定全程使用球面光学镜头后，弗莱瑟与 ARRI 租赁公司合作研究了多种镜头选项，最终选用了多样化的镜头组合。

从 ARRI 租赁公司独家提供的器材中，他挑选了重新封装（re-housed）的 1980 年代 Moviecam 镜头，并将其与由 IronGlass 提供的重新封装的苏联时代镜片以及他自己的一些镜头相结合。

他表示：“我与德国 ARRI 租赁公司的克里斯托夫·霍夫斯坦紧密合作，对光学系统进行调校和去调校工作（tone and detune optics）。

Moviecam 镜头的表现令人满意，具有良好的景深和丰富的焦距选择，有助于营造出我想要的质感，而苏联时期的玻璃镜片尤其适合我们的拍摄需求；我们和谐地将所有这些镜头配合使用。

”弗莱瑟提到：“纹理化画面（texturizing the image）是我们追求的关键。

”由于 ALEXA 大画幅传感器的卓越性能，他认为有必要让画面显得稍微粗糙一些以增加质感。

为了实现这一目标，ARRI 租赁公司提供了 HEROES 系列中的附加镜头，这些镜头旨在提供极端视觉效果。

弗莱瑟继续说：“我们有一枚带有 Petzval 镜片的 57 毫米 LOOK 镜头，可以通过第三个镜头环调整成像效果，还有一枚 50 毫米 T.ONE 镜头。

它们的表现极其出色，尽管由于我们的主要焦距集中在较长范围，实际使用并不像预期那么多，但如果 ARRI 租赁能提供更多此类镜头的话，我期待能在未来的电影项目中更多地应用这些镜头。

”

导演丹尼斯·维伦纽瓦与主演提莫西·查拉梅在约旦拍摄现场一同审阅镜头红外黑白摄影自十年前在电影《刺杀本·拉登》（2012）中尝试红外摄影技术以来，弗莱瑟对此一直饶有兴趣。

当考虑如何拍摄发生在桀德主星的场景时，他想到了这一创意。

他表示：“我们在第一部中的夜晚内景设置在这个星球上，但从未展示过其室外场景，所以我们讨论了它会是什么样子。

我为丹尼斯做了一个测试，设想这个星球上的居民有着非常苍白的白色皮肤，基于这样的设定：在桀德主星上没有可见阳光，只有红外光。

当角色从室内走到室外时，他们实际上是从正常光线走向了红外光线。

”红外图像在黑白效果下表现最佳，因此团队决定采用黑白美学来呈现桀德主星的外景。

虽然 ARRI 租赁公司拥有少量能够捕捉红外光谱、原生黑白感光的 ALEXA Monochrome 相机，但数量不足以满足拍摄需求。

于是，剧组将普通 ALEXA 摄影机的红外滤镜移除，并在镜头前加装了一块几乎能阻挡所有可见光进入传感器的滤镜，并在现场监看和后期制作中，将色彩去饱和处理为黑白单色。

弗莱瑟解释说：“在拍摄《侠盗一号》（2016）时，ARRI 租赁公司曾对一些 ALEXA 65 进行了改造，使其具备相同功能，并用作视觉特效摄影机，并将不会影响主画面的红外光用于部分场景的照明。

这次我们更进一步，将它们作为主要摄影机来拍摄桀德主星的场景。

这些摄影机实际上只记录了从皮肤或衣物上反射出的红外光，所以颜色会被表现为不同的灰度层次，人眼看起来是黑色的东西可能在摄影机中显示为白色。

这意味着对于某些角色，我们必须准备同一套服装的内外景版本。

”

菲德·罗萨（奥斯汀·巴特勒饰演）的服装正是为了适用于改良版 ALEXA 摄影机拍摄的黑白红外场景而特别调整过的拓展调色板《沙丘 2》展现了更广阔的世界和环境，为扩展第一部电影中相对控制得较为有限的调色板提供了机会。

桀德主星黑白外景的呈现是对《沙丘 1》视觉风格的一次大胆突破，而在该场景出现前，本片片头就有一个动作戏桥段，让剧组有机会创造出视觉上极具冲击力的新篇章。

弗莱瑟回忆起这一动作戏桥段背后的创作过程时说：“丹尼斯和我一起集思广益，探讨如何让这个场景变得有趣。

我们讨论了将场景设定在夜间的可能性，以及在夜晚照亮沙漠的实际操作问题，但最终决定不采用这种方式。

接着，我们考虑了日拍夜的手法，但同样不合适。

而且从故事的角度来说，这个场景应该发生在第一部结尾时角色启程后几分钟内，他们实际上不可能在短时间内穿越黑夜。

后来我们想到了日全食的设定。

我发现了一种滤镜，它可以过滤掉大部分环境中的蓝光和绿光，但保留可见的红光。

于是，我们最终得到了一种强烈的红色基调，与第一部电影形成了鲜明对比，并以日全食作为合理解释。

”

摄影指导格雷格·弗莱瑟在片场手持 ALEXA 65 摄影机65 mm 格式的创作自由度当 ARRI 租赁公司在 2015 年推出 ALEXA 65 摄影机系统时，弗莱瑟是早期采用者之一，他立即看到了在数字时代复兴历史悠久的 65 mm 格式的巨大创意潜力。

他解释道：“我之所以钟爱 65 mm 格式，是因为它为我消除了限制，开启了选择更多镜头的可能性。

你可以使用原本为更小画幅格式设计的镜头，在这种情况下，你会在这些镜头的成像中看到之前从未打算被看见的部分。

对我来说，发现并感受这些隐藏的部分是一种视觉和意义上的启示，它帮助我让画面变得更具质感，这是小画幅格式无法实现的效果。

”这种创作自由度的独特之处在于，即使对 6.5K 的 65 mm 画幅进行裁剪，依然能够保留足够的分辨率和影像质量，满足最具有电影感的项目需求。

弗莱瑟表示：“ALEXA 65 就像一个巨大的画架，我不必总是用到整个画幅。

我拥有灵活的选择权，可以选取帧的不同部分，比如从右上角或左下角取一个 5K 或 4.5K 的裁切区域，这样就仿佛偏移镜头中心轴进行观看，左侧的画面模糊消失，右侧则保持清晰。

你几乎可以随心所欲地构图，因为我们不再需要经历公式化的化学洗印过程来制作发行拷贝。

这为过去无法拥有的构图可能性打开了大门，因此我将永远支持 65mm 传感器的理念。

始终如一。

”

保罗·厄崔迪的母亲，贝尼·杰瑟里特姐妹会的首领之一，杰西卡夫人（由丽贝卡·弗格森饰演）