智齿

除了演员演技有亮点以外，不知所云，没劲。

莫名其妙营造的一个末世城市场景，好吧，暂且接受；莫名其妙又出现一个异国变态杀人狂，然后两个警察又是莫名其妙的查案方式；短发断手女莫名其妙的跟杀人狂相依为命惺惺相惜，又莫名其妙的被杀人狂杀死；王桃明明早就认识短发断手女，熟悉到可以带两个警察找到她的住处(而且还是有房门的住处)，却不知道有这个变态乞丐；其实犯罪嫌疑人早就有指向了，两个警察早就查到了乞丐信息，抓个乞丐而已，最后却非要干出这么大动静才能搞定。

是故意为了弄死男主，故意这么设计的剧情么？

同样都是黑白色，故事性远差于《大佛普拉斯》。

同样是脏脏的末世画面，艺术性也不如《燕尾蝶》。

只有几个演员的演技表现不错，摄影也不错。

然后就被过度神话，扯上什么香港电影未死啥的狗屁文化符号。

香港电影确实未死啊，这些年一直有很多佳作啊，《僵尸》、《踏雪寻梅》、《志明与春娇》系列、《一念无明》、《寒战》系列、《岁月神偷》，，，，，数都数不过来，需要你们来矫情的证明什么吗？？？

实在没啥高明观点，就写点老实的影评，别动不动就致敬这个、鸡血那个。

郑保瑞能把这片拍成这样已经不容易了，剧本不行不是他的错。

你们这帮文艺土贼们瞎jb吹得这么神，就是你们不厚道了，奉劝你们少装点13。

林家栋饰演的警察，从某种角度来说，就不是一个合格的警察，脾气暴躁到完全失控，公私不分，对待证人比对待罪犯还恶劣，完全不顾及其死活，目无法纪，恣意妄为刘雅瑟饰演的王桃，虽然也不是什么好人，但意外导致他人死亡，也不用为了赎罪就真的命都不要的做牛做马吧！？

这符合现实么？

还有一些明显不太合理的设定：1. 香港的地铁可以推一堆垃圾上去的么，还允许带宠物？？

不用安检？

2. 香港的监控系统这么差的么？

查个连环杀人犯就只靠两个警察人肉？？

3. 发现线索靠撞大运，以及像狗鼻子一样灵敏的警察？

4. 香港居然有这么大片破烂不堪的地方供流浪汉构筑自己的“乐园”，真的让人大开眼界5. 在丢枪问题上，帮别人改持枪编号是不是也太假了？

演员演技还算在线，但剧情整体差强人意，变态的部分算是这部电影的最大看点，黑白影片的采用给这部电影也做了加分。

另外，由于肮脏的环境和惨烈的互殴的加成，这部影片确实给观众带来了额外的刺激感；影片最后的误杀设计还不错，要不然就落于平庸了片名『智齿』没看出来和电影本身有多大关系，唯一的联系就是有一个警察一直有智齿疼痛问题总的来说，这部片子有看点和特色，但不必尬吹

不是悬疑探案电影看预告片时，断手、女尸、狗鼻子警察、故意黑白画面，让我十分期待，以为是一部悬疑刺激的剥洋葱式探案电影，以为是《七宗罪》那一类。

结果，根本不是悬疑探案。

影片讲述一个表现良好获得提早出狱的女子（王桃），为做错的事觉得后悔愧疚，想得到原谅，于是被警察PUA，导致被殴打、被变态强 J、差点送命的悲惨故事。

影片主要看女主角花式被折磨一边看，一边感觉心里很堵。

首先，王桃已经坐完牢出狱了，她撞展哥老婆的事在法律上已经了结，但她希望得到展哥原谅，于是她的噩梦开始了。

警察展哥知道王桃出狱，暴力逼迫别人说出王桃下落

展哥追到王桃，准备一枪毙了她知道展哥恨自己甚至想杀了自己，王桃仍然决定放弃逃跑，勇敢地主动找展哥道歉，表示可以当展哥的线人来赎罪。

王桃主动给展哥报出罪犯的信息，但展哥上前就是一巴接一巴的掌掴，觉得不解恨接着踢、踹。

王桃被展哥一次次打翻，依然一次次重新站起来继续报出罪犯的信息。

这段看得好心酸。

旁边的废柴警察杵在一旁不上前制止。

一转头，展哥用王桃提供的信息把罪犯全捉到警局，还让罪犯看清楚是王桃供出他们的。

果不然，王桃就被那些罪犯报复。

不久后，展哥打电话找王桃要毒贩资料，再让王桃带路，在贫民窟露脸去找毒贩，再一次让罪犯知道是王桃透露情报给警察。

（王桃完全可以跑掉，但还是冒着危险去带路，甚至没有一句怨言。

）找到目标毒贩之后，警察获得了自己想要的，就不顾及王桃的安全自顾自走了。

而这片地方正是罪犯们的藏身之地，王桃没走多远就被一帮混混堵截报复。

一群男人围殴一个。

是要她死的节奏。

王桃侥幸从围殴中逃生，展哥找到她就把她锁在废车旁，留她独自在这里。

全然不顾那帮要追杀她的混混还在附近。

直接导致王桃被变态带走。

王桃被变态强 J。

命悬一线。

因为想为自己犯过的错赎罪，想得到原谅，被展哥害了一次又一次，但依然会因为展哥打一个电话就出现提供帮助。

于是，王桃从头被虐到尾，被警察、罪犯、变态轮流虐。

但她竟然从来没抱怨过展哥一句，即使害怕被罪犯报复怕被杀也没有一次退缩。

王桃电话上对展哥的备注是“Sorry SIR”，可见她多卑微王桃的形象塑造了闪光点，但警察方面则恶心到底。

对比王桃的善良到蠢，主角两个警察（再包括警察上司）反而没有一丁点警察该有的样子。

不称职的警察们展哥，暴躁警察，比起破案，更热衷于找王桃来虐。

没点人性，一边利用王桃一边推她去死。

王桃被变态捉走身陷险境，丢警枪，当同事准备上报事件，他竟然以“你想被炒鱿鱼啊？

”为理由阻止汇报……被炒鱿鱼，跟别人的生命、丢失警枪相比，孰轻孰重？

你有点警察该有的样子吗？

特装B……而且对着腐尸块嗅出的不是浓烈的尸臭味，而是垃圾味……任凯，年轻的废柴警察，一来没能力（查案能力差；实战弱，有枪还反被混混制服），二来装好人。

展哥暴打王桃、逼王桃露脸带路，他在旁边，却只会动动嘴皮子说句“你够了吧”、“你可以不用这样做”，嘴上装好人，身体却静若寒蝉不上前阻止。

还无脑，弄丢了配枪，只会吼王桃（王桃当时已经吓得失魂，再吼她有什么用？

正常人都会先安抚她让她平复，带上她一起回头找，而不是吼完王桃就丢下她，自己瞎找）。

警察上司，知道展哥差点枪杀了王桃，也只是说人之常情，没训斥展哥，更没想要处理。

这些人的警察形象，算得上辱警了。

描写悲惨环境下的影片不少见，像《何以为家》，讲述了悲惨无奈的实现，但最后小男孩改变了自己的人生，给观众看到了希望，给观众一个情感的出口。

但这部《智齿》，导演构建了一个远离你正常生活的腐臭水塘，给你看这里的魑魅魍魉，看一群没人性的家伙轮流折磨唯一有人性的弱女子，她被折磨只因她是这里唯一善良的人，从来没有人帮她，她只有一次又一次自救。

影片的最后，对着躺在病床上一动不动的王桃——身心都遭受重创的人，展哥轻飘飘地说出"对不起。

你好好生活下去吧"。

最后镜头，展哥跟老婆牵手。

这边，被害者还躺在病床一蹶不振，身心重创，另一边，霸凌者一而再再而三违规没被处分、害人没被谴责，最后还特意给了团圆镜头。

导演真是给霸凌者给足了温柔。

影片从头一直恶心人到结尾，跟《团鼠系列》、《下水道的美人鱼》一样让人不适。

影片外的思考本来，看完本片我先想到的是“框架效应”。

如果展示的内容和方式不一样，我有可能不会同情王桃。

如果，影片展示的是展哥为救一个小孩奋不顾身、经常为工作顾不上回家、与同事相处融洽，老婆又善良，对丈夫永远支持（简单说，假设是把《怒火·重案》的甄子丹与老婆嫁接过来），另一面，如果展示王桃就是故意开车无差别撞人、出狱后继续吸毒、对展哥老婆的遭遇毫无悔意、见到展哥就逃避、每次展哥找她出来就先骂展哥对自己纠缠不休、每次被展哥害完就用脏话骂展哥差点害死自己……假如是这样，那么我会共情的应该是展哥。

但因为影片里更多展示的是身处底层、弱势的王桃，她的认错，她的愧疚，她被一再折磨，另一面，影片没有展示的是展哥的老婆是什么人，展哥的老婆跟展哥的相处，更没有展示展哥的人格魅力、与观众的连接（也就是缺少《救猫咪》一书当中所说的“救猫咪”情节），反而只见到这个警察各种违规，导致眼皮底下多死两个受害者。

所以我同情的是王桃。

我没想到在本片现在的框架之下，竟然评论里只有一个人是同情王桃的。

一个知法犯法毫无悔意最后还没受到法律制裁的加害者，一个伏法了知错了不断为赎罪而牺牲的被欺凌者，如此鲜明的对比，竟然有人不分善恶、不顾法律，去觉得加害者合理、值得同情，因为他先受害，他就可以让别人去死，因为她毒驾，她就死不足惜，坐过的牢不算数……一个人的好坏，不只是看TA做了什么事，更要看TA对所做的事是怎样想的。

电影中的展哥、王桃，都有犯错，但一个知错了、没有再犯并努力赎罪，一个一错再错至死不改，只觉得自己曾经受害就能霸凌别人。

谁的危害更大？

是知错认错并悔改的那个？

还是有错却不知耻，一错再错那个？

也许我早就应该觉得见怪不怪吧，在这里，有人会叫嚣：你家孩子没我的狗值钱，你怎么敢动我的狗？

敢弄我的狗，我就给你孩子弄死。

有人会高喊：拐卖儿童应该判死刑、强奸应该判死刑。

有人会嘴上说着抗日，砸同胞的车。

有人觉得法不责众，踊跃上街堵路、瘫痪机场、砸地铁站、打警察。

这些人觉得自己的感受高于一切，人均法盲。

对于“色盲”的人，口水说干也无法让他分青红皂白。

在罗永浩专访罗翔的影片里，罗永浩问到，作为法学专家对于人民对违法事件的愤怒是怎么看的，罗翔这么说：“我个人觉得民众的愤怒是合理的，但是民众的愤怒有时候要注意，它可能会像决堤的洪水一样，所以有的时候法律就像堤坝，它把愤怒安置在堤坝之内，让愤怒不至于溢过堤坝去造成新的伤害。

……一方面我觉得民众的愤怒的情感是完全正义的，但是另一方面这种所谓的愤怒也要注意被规范化，你不能够越过法律去行私刑，甚至私自把人处死，这肯定不行。

……就像我经常所说的，法律要听从民众的声音，但要超越民众的偏见。

”

一、关于凶手凶手恋母想必大家都能看出来，时常念叨“母亲”一词，将母亲的照片视为珍宝，拿着母亲照片幻想母亲在抚摸自己，藏身处的圣母雕像，都在暗示或明示这一点。

那么凶手为何会有慕残情结，其实有一个细节可以解释，影片中出现过几次凶手和母亲合照的特写，不知大家有没有注意到，照片中凶手的母亲是缺少左手的，毒贩女也是缺少左手，再联系到凶手砍的都是左手，不难看出其中的关联。

二、关于林家栋改手枪编号一事林家栋人到中年，怀着身孕的老婆被车撞，孩子没了，老婆也瘫痪在床，不知大家是否还记得，他老婆第一次出场时有个镜头是他躺在老婆病床旁的床上，接着给了他老婆一个面部特写，下个镜头马上是他的面部特写，生不如死的不光是他老婆，想必他亦如此。

故事进展到林家栋把搭档送回去时，看到搭档老婆怀着身孕，这就不难理解他接下来的举动，自己活着了无生趣，搭档还有着大好人生，看到搭档怀着身孕的老婆难免也会想到自己的老婆，若是没有那场车祸，生活会是怎样呢？

那场车祸他没来的及阻止，但是同事将要遭遇的“车祸”呢？

他有办法阻止，所以他行动了，所以在故事尾声，他特意把自己的手枪交给搭档，这一连串的行动，不难看出他的想法，就是要拯救搭档。

三、关于制服凶手后，林家栋搜救女主时为何不同时大声呼叫的问题有个镜头，林家栋站在办公室里，周围贴满了惨遭凶手残害的少女遇害照片，林家栋脑海里不断闪现女主遇害的画面，不难理解，他此刻的心情：担忧女主的生死。

此时他也许还抱有一丝女主未死的希望，但故事进展到尾声，见到凶手藏身地的少女尸体，他的心已凉半截，再到与凶手交手，这时他想必是觉得女主已死，所以在搜救时他忍不住哭泣，这时他精神高度紧绷，情绪低落，加上不抱有希望，那么搜救时未大声呼叫女主，也就不难理解了（他怎么会想到女主不光活着，还TM拿着抢呢？

大家给林家栋翻译翻译什么叫TMD惊喜）。

大家认为情节不合理时，不妨置身处地想想，若自己是剧中人物，是否能从头到尾保持冷静、保持理智。

终于有空看这部冷门的港片佳作，难得惊艳的警匪片。

电影讲述从学堂毕业的任凯，因一宗连环凶杀案，与刚复职的资深警察展哥开始搭档。

案子陷入僵局时展哥重遇刚出狱的肇事司机王桃，被激发的恨意不顾一切追击，而王桃因为无意杀人内心一直愧疚请求原谅。

于是展哥让她带领去破乱的垃圾场中寻找嫌疑人，没想到王桃无意中被罪犯逮到企图杀害。

最终展哥和任凯击毙罪犯，但展哥因为救王桃被误杀。

近几年的香港的警匪类型片一直是港片大头，但值得看的电影没多少。

这部《智齿》因为独特的影像风格和林家栋的精彩演技让我一直有印象。

看过电影之后我不得不佩服这次郑瑞保的“新瓶装旧酒”着实令人眼前一亮。

摄影师纯黑白的拍摄手法，搭配凌厉的场面环境和美学分割的画面构图，再加上压抑激烈的情节走向，以及主要演员们放大的眉眼姿态，最终才能剑走偏锋地形成一部鲜活生猛的好电影。

《智齿》开头就是大雨中的垃圾场，杂乱的废弃物被随意堆放但被摄影师整齐归纳在构图框架内，从地下的水池向上绵延至昏暗的天空，几分钟的镜头就奠定了电影颓废阴暗的主旋律。

电影片名叫《智齿》，表面是新入职任凯的身体难捱之痛，其实随着情节开展，它也是王桃对于肇事杀人的内疚之痛，也是展哥对于妻子被害的伤心之痛。

《智齿》集中在低矮狭窄的破旧居住区，抬头远望是高耸密集的摩天大楼，而间隔在中间的则是高架桥上往来穿梭的地铁和车流。

城市的霓虹和街灯围成这片废旧区域的天空，俯视着从事灰色生意的凶狠帮派们和散落着挣扎求生的拾荒者。

《智齿》虽然讲了一个传统的破案故事，但镜头里的香港仿佛是另一个魔幻世界，满是肮脏尘土，满是绝望。

即使是一尊尊的神像，也被损毁被遗弃在泥土里，因为这里美好的亲情良善已经被抛掉，只剩罪恶。

饰演展哥的林家栋在这部电影里实在太绝！

区别于以往电影里的疏离气质，他胡子拉碴眉眼锋利，身形刚好，不单薄也不壮硕，如一把破旧的老刀，满是破损又忍不住愤怒伤人。

黑白摄影刚好勾勒出他的锋芒和沧桑，而他的演技放大展现出展哥的痛与怒，仿佛能撕裂这幽深的破败之地，直至最终死亡时候收敛地温柔一笑。

确实值得一个影帝奖！

王桃是一个可怜女人。

她活在杀人的愧疚中想赎罪，但是被迫裹挟到案件的凶险追查中，一直被殴打一直逃跑。

愧疚的心痛以身体不停受伤来归还，弱者的良心在电影的罪恶世界里只能以暴制暴的方式终结。

刘雅瑟在电影里演出了这样的单薄和坚韧，彷徨与狠厉。

从开始懦弱地躲避展哥追击，到结尾错杀展哥的内疚大吼，她的“智齿”之痛还在延续。

最后说回到导演郑瑞保，感谢如今依旧坚持拍电影，也佩服依旧保持着生猛的调调，让我能在新电影里窥得曾经的影子。

挺好！

作者： NoNoNos 柏林电影节进行到第三天，特别展映单元郑保瑞导演的《智齿》上线——年度最生猛港片登场了。

就让我们忘了这几年那些不知所云的西游改编烂片，一切从头来过。

郑保瑞还是那个拍出《狗咬狗》《杀破狼》的类型片导演，攒着狠劲，一身热气，硬桥硬马的手艺从没有丢。

时不我待，香港电影的余晖将尽，为这座潮湿性感的孤独海岛，再讲一个差与贼、男与女的血腥故事，郑保瑞拼尽一身功夫，状态回勇，便是这部《智齿》。

本片改编自大陆作家雷米的同名小说。

影片的双男主沿用了常见的老少搭档组合：林家栋饰演的资深警察展哥，和李淳饰演的刚毕业的警校高材生任凯，两个人携手调查一起情节恶劣的连环抛尸案。

香港警方屡屡接到举报，市民在各处垃圾堆中发现了被钝器割下、残忍抛弃的人类左手。

结合失踪人口，警方判定，凶手在有目标地针对底层吸毒妓女行凶。

在查案的过程中，展哥和任凯偶遇刚出狱不久的年轻女孩王桃（刘雅瑟 饰）。

老练沉稳的展哥一见到王桃就情绪失控，飞车追逐，拳打脚踢，几近癫狂，似乎和王桃有血海深仇。

在任凯的干预下，王桃得以逃脱。

事后任凯才知道，大陆来的王桃常年混迹街头，毒瘾深重。

她某次吸毒后开车发生车祸，将展哥的妻子撞成了植物人，王桃也因此入狱服刑。

展哥夜夜守在妻子病床前，对于王桃的恨从未停止。

王桃出狱之后靠偷车过活，被展哥一顿殴打后决定将自己掌握的所有犯罪情报都交给展哥，以祈求展哥原谅，自己能重新做人。

展哥接受了王桃的情报，逮捕了大量地下势力的头目，却也故意将王桃线人的身份暴露，使得王桃无家可归，人人喊打。

为了进一步调查割手抛尸案，展哥和任凯决定继续利用王桃，找到失踪妓女生前的毒贩，搜集可能有价值的情报。

三人深入贫民窟腹地，一路遭遇各路前来找王桃寻仇的黑社会。

几番混战后，王桃被打得遍体鳞伤，却意外靠捡到任凯打斗中丢失的配枪而捡回一条命。

这一番动静也惊动了凶手，他杀了自己曾爱慕过的残疾毒贩Coco，抛尸街头，并掳走了奄奄一息的王桃。

展哥的枪被警局没收，任凯的枪被凶手捡走，两个人又弄丢了线人王桃，所有的线索都断了，案情愈发复杂，没法对上级交代，两个人陷入绝望。

退无可退，这对搭档只能背水一战，在一个狂风暴雨的黑夜，重新闯入暗黑肮脏的地下世界，寻枪，救王桃，抓凶手。

尽管今年的柏林电影节对疫情低头，所有的展映都移至线上。

但是在电脑屏幕前观看《智齿》，我依然受到了巨大的冲击。

郑保瑞黑白镜头下的香港，是一个我们鲜少在大银幕上见过的城市：与其说它是城市，不如说是一个巨大的垃圾场。

我从来没有在一个电影中见过那么多垃圾，哪怕是以捡垃圾为主题的纪录片都难以与之相比。

近郊的土坡上漫山遍野都是菩萨雕像，菩萨低眉颔首，不见慈悲，尽是苔藓污泥，正是抛尸的好地方。

王桃、展哥和任凯三人，在三不管的贫民窟寻找线索，追缉凶手，似乎是在全世界最肮脏的地方搏命奔逃。

穷街陋巷都是藏污纳垢之处，万家灯火中尽是男盗女娼。

在和地下帮派搏斗时，瘦瘦小小的刘雅瑟几乎要「撞碎」每一根骨头，在刀光、血浆和无穷无尽的垃圾中挣扎抢命。

而池内博之饰演的凶手，其栖身的巢穴就更为壮观——几乎是一个由垃圾溃烂扩散而成的装置，即使在黑白屏幕上也脏得能刺痛人的双眼。

这个恋母慕残的凶手，还在这堆垃圾中，珍藏了无数手的模型、人的残肢、被侵犯糟蹋过的女性尸体……

这是比《罪恶之城》更为可怖的人间地狱。

在观影过程中，观众几乎忘记了，曾经印象中的香港是一个高楼林立的繁华都市。

在郑保瑞的镜头中，这座失乐园，就是一个无边无际的垃圾场，一个暗无天日的地下世界。

光线似乎只是一个玩笑，黑与白都是黑，没有一块儿干净的地方，没有一个干净的人。

偶有摇臂支起镜头鸟瞰，远处的城铁闪着明亮的灯光飞驰而过——它似乎来自于另外一个文明世界，简直荒诞。

但这部影片给人刺激最大的，还是无尽的血腥和暴力。

有别于以往黑色电影中男性绝对的主体性，在《智齿》里，所有暴力场面的核心都是王桃：她被展哥在街头追得狼狈；她主动提供情报却被展哥打得站都站不起来；她被黑社会追杀，慌不择路直接跳楼，浑身骨头摔得几乎散架；她咬着人字拖被毒贩泼一身泔水；她被一群持刀的流氓砍得遍体鳞伤；她被凶手凌辱、强奸、用铁锹砍手……这是比丛林更为可怕的暗黑世界，没有一个人会因为她是弱女子而有一丝怜惜。

在人吃人的底层社会，在体力上占绝对优势的男性可以肆意践踏女性。

底层女性才是所有苦难的最终承载者。

但是王桃，她没有成为那些在烧杀抢掠的欲望中湮灭的女性。

每每观众被影片的暴力尺度惊得目瞪口呆，以为她真的要被打死的时刻，王桃又爬了起来，甚至夺刀夺枪，进行反杀。

难以想象刘雅瑟是怎样才完成了王桃这个角色。

她的「小强」一般卑贱却顽强的生命力，她小鹿一样楚楚动人的眼睛，承载了整部影片全部碾压灵魂的黑暗。

相比之下，李淳饰演的任凯被打碎智齿，池内博之饰演的凶手被当胸插刀，都不算什么了。

无怪乎柏林的记者都在盛赞刘雅瑟，恨不得把明年金像奖影后的奖杯直接颁给她。

对于类型片爱好者来说，《智齿》是猛药中的猛药。

其中的暴烈血浆数倍于《狗咬狗》，还有无止境的杀戮和仇恨。

而对于银河映像的粉丝来说，《智齿》可以算最后一片用来伤逝的废墟。

差与贼缠斗太久，孰死孰活？

不过最终一起沉沦。

对于愤世嫉俗的人，对于香港黄金年代的迷恋者，对于明天还抱有希望的人来说，《智齿》便是被迫断手之痛，是展哥胸口中弹后的踉跄脚步和讽刺笑容，是凶手血泊里的恶臭尸身，是王桃对着警察、对着凶手、对着天地悲声疾呼的那一句：「我想活！

」

垃圾满地，毒贩横行，两个差佬没头脑还不高兴。

这是一部很矛盾的片，使用黑白镜头，试图展现特殊的风格印象，但既没风格，又没印象。

风格好似模仿罪恶都市，黑白镜头去没啥构图设计，堕落之城不敢宏拍香港，大镜头没有小细节根本看不清，只能说不推荐近视眼尝试。

二十分钟的故事能不能拍成两个小时的电影？

当然可以，但是三个没有性格的主角，一个俗套的故事加上一个凭借这么乐色的剧本提名最佳剧本的编剧，是不太可能做到及格的。

本来是对导演很有意见的，不过看过导演的《九龙城寨》就会发现，一个足够容量的故事是能在导演手里表现出漫画风的。

本来是不想挑情节问题的，但导演没能力写一篇漫画散文，也就不能怪别人当成小说看了。

电影是有电影的逻辑，电影的逻辑可以不同于现实逻辑，但无法铺垫出电影世界，观众就只能以现实的眼光来观察。

两个警察，一身西服，不是在垃圾堆里就在雨里，不是在奔跑就是被暴打，西服tmd有物抗魔抗吗？

毫无性格，智齿男可以告状潦草男犯错，却可以轻而易举接受不上报丢枪，潦草男可以接受女武神（王桃，战绩：干翻两个毒贩头头，重伤一个杀人魔）被毒贩弄死，但又幡然醒悟硬要解救她不被杀人魔杀。

别整换枪了，这两男的对枪估计都打不中对方，从头到尾一枪没啥人，当然更别说打了几枪，香港要是都是这种自以为英雄总盲目行动且没有能力的警察，不是罪恶之城都很难。

至于女武神，剧情回溯要用她，探案要用她，大结局还得用她，真也就当时女权没那么强，这不纯纯导演的砖，哪里需要往哪搬，又是吸毒，又是强奸，又是追杀，真“遭老罪了”，试图回想下她到底是什么样的人，只能说一个有良心的人，这不啥也不是。。。

林家栋饰演的警察，明显存在性格缺陷，暴躁，目无法纪，恣意妄为，公私不分，完全不将王桃的命当回事，甚至刻意造成黑吃黑。

说句难听，这种人说是警察中的败类也不为过刘雅瑟饰演的王桃，虽然也不是什么好人，但意外导致他人死亡，也不用为了赎罪就真的命都不要的做牛做马吧！？

这符合现实么？

片中还有其他一些明显不太合理的设定：香港的地铁是可以推一堆垃圾上去的么？

还允许带宠物？？

不用过安检？？？

香港的监控系统这么差的么？

查个连环杀人犯就只能靠两个警察人肉？？

发现线索靠撞大运，以及像狗鼻子一样灵敏的警察？

香港居然有这么大片破烂不堪的地方供流浪汉构筑自己的“乐园”，真的让人大开眼界在丢枪问题上，主动帮别人在系统里改持枪编号是不是也太假了？

总的来说，这部电影算得上有特色，有想法，但确实不必尬吹演员演技还算在线，但剧情整体差强人意，变态的部分算是这部电影的最大看点。

黑白影片的采用给这部电影做了加分。

另外，由于肮脏环境和惨烈互殴的加成，这部影片确实给观众带来了额外的刺激感；影片最后的误杀设计还不错，要不然就落于平庸了片名『智齿』没看出来和电影本身有多大关系，唯一的联系就是有一个警察一直有智齿疼痛问题，咳咳

作为一个香港电影爱好者，这些年能给我惊喜的港片越来越少了。

所以常常和朋友感慨一个时代的逝去。

好在，三不五时，还是能看到一些惊喜。

比如麦浚龙的《僵尸》，黄绮琳的《金都》，以及今天这部——《智齿》

导演郑保瑞，内地影迷都很熟悉，因为他曾执导过《西游记》系列电影，虽然没什么口碑，但群星云集加贺岁档的定位，还是吸引了不少关注。

其实很多人都不知道郑保瑞也曾是「银河映像」的一员。

早期作品如《狗咬狗》、《车手》、《怪物》等等都极具风格化，呈现了人类并不相通的悲欢与命运。

《智齿》则将镜头再次对准了社会底层。

香港成为郑保瑞镜头下的垃圾之城。

一眼望去，是无边无际的垃圾，人类如蝼蚁生存在逼仄的环境里，罪恶每天都在发生。

走私贩毒者、应召女郎、小偷惯犯在垃圾中穿行。

男盗女娼，背信弃义，让人看不到一丝希望。

如果你没有一颗强大的心脏，建议你看到这里可以关闭了，因为接下来可能会让你不适。

黑白影像，垃圾堆叠，遍地污泥，《智齿》很容易让人想到《大佛普拉斯》。

然而两者在气质上却是两个不同的极端。

《大佛普拉斯》虽然主角是拾荒人，门卫，流浪者们，但是他们都拥有自己的梦想与追求，在物欲横流的社会，他们亦有自己小小的宇宙。

《智齿》的主角是老手警察展哥（林家栋 饰），新手警察任凯（李淳 饰），惯偷王桃（刘雅瑟 饰），以及贩毒者，流浪者，拾荒人等等。

表面看来，他们之间并无关联。

其实他们都被各自的痛苦深深折磨，无法释怀。

他们的痛苦就如同智齿一般，随时来袭。

也让他们各自狭隘的痛苦互相影响，互为关联。

从而在人物关系上形成了一种奇妙的串联。

影片的开场就是命案，阴云密布的城市，连续发现被砍掉的左手，却没有任何破案线索。

展哥带队到现场，表情凝重，却做出了一个出人意料的动作，他趴下去闻了闻尸块的味道。

肯定地说，是垃圾的味道。

之后警队就将搜索的重点放在了各类垃圾场，但是没有任何进展。

展哥却意外地遇见了旧识王桃，于是查到王桃打工的汽修店。

展哥用极为粗鲁的方式逼问修理工王桃的下落，却没有得到明确答复。

之后还是在黑车交易现场等到了王桃。

展哥以常人难以理解的执着与冒犯将王桃痛殴。

王桃，职业惯偷，吸毒者。

曾经在一次嗑药后，开车撞了人。

而被撞者正是展哥的妻子，之后对方就住进了医院，卧床不起。

王桃进监狱。

释放后的王桃无事可做，只能重复以前的生活。

她偷车，卖车，住在城市阴暗的角落。

她一直觉得对不起展哥，可是又不知道自己可以做些什么来弥补彼此的缺憾。

任凯是警队空降的新秀，高学历，却没有任何实操经验，只能跟在展哥后面学习办案。

刚开始搜索垃圾场的时候，任凯的反应是极度排斥，非常不情愿的。

也许，在此之前，他以为警察办案都是很帅、很威风的。

当他看到展哥和同事带着口罩和手套，跳进了垃圾堆的时候，现实和展哥一起将他的职业认知推翻了。

城市污秽不堪，案件持续发生。

警方接到报案，再次发现一只左手。

王桃出现，希望能做展哥的线人，可以帮助展哥破案，自己也能获得谅解。

但是展哥并未领情，他将王桃提供的罪犯集中在一起，并指认王桃是举报人，所有恶人都将矛头对准了王桃。

这一刻，你才发现，除任凯，所有人都是坏人。

出狱后的王桃，过着和以前的偷盗生活。

展哥虽然是警察，但是针对王桃的复仇，已经超出了一个正常人的范畴。

躲在暗处的罪犯，仍旧在屠戮，应召女郎、非法移民、吸毒者等等底层女性，都难逃一劫。

唯有任凯，空有警察外表，却无法做任何推进案件的工作。

虽然不是坏人，也不过是废人一个。

郑保瑞导演曾在2012年的作品《车手》中，营造出一个阴暗且刺激的赛车环境基调。

它延续了银河映像一贯的冷峻色彩，用以衬托正与邪的对立。

而在《智齿》中，正与邪没有那么界限分明，却让观众产生了强烈的观影共鸣。

行凶者第一次出现的时候是和贩毒女在一起。

当时贩毒女刚嗑完药，还在体会快感。

半梦半醒间，她看到了行凶者。

对方似乎并不想杀她，而是非常体贴地为她披上一件外套。

如果不是因为她是躺在垃圾堆上嗑药，你可能会以为这是一个清纯的爱情故事。

当镜头移到贩毒女的手臂时，你会发现左手只有胳膊上的一团肉，那残缺的样子有些恐怖。

更为恐怖的是，行凶者似乎非常喜欢这团肉球，他近乎贪婪地爱抚着，放佛在与之交合。

极具讽刺意味的是，贩毒女和行凶者产生了爱情。

准确地说，是贩毒女爱上了行凶者。

而行凶者不知道是爱上了她的残肢，还是她。

贩毒女很孤单，同样来自社会底层，她的生活每天都与毒品有关。

而行凶者看起来只是一个拾荒的，没有经济来源，口中常常呢喃着日语，好像在呼唤妈妈。

当行凶者遇见王桃，就是悲剧的重叠发生。

作为《智齿》中的女性角色代表，王桃被迫承受了来自男性的三重压迫。

第一重，来自展哥的报复。

王桃知道这是注定无法逃脱的，因为自己撞人致残已是事实。

自己只能默默承受展哥的压迫。

只是她没想到，展哥冲动起来，并非常人所用手段。

更别提一个警察的职业修养了。

第二重，来自恶人的反杀。

展哥出卖了王桃，所有恶人都在反杀王桃，抓到就是一顿毒打。

死里逃生的王桃几乎用尽了所有的力气与运气。

依旧无法彻底摆脱黑帮恶人的各路追杀。

第三重，来自行凶者的蹂躏。

这次依然和展哥有关，因为他将王桃铐在了废旧汽车上，所以行凶者很轻松就带走了王桃。

等待王桃的是她一辈子都无法忘记的遭遇。

醒来自己就躺在一堆垃圾里，旁边有各种杂物，还有不知名的裸尸，以及看不出来死活的女人。

头顶还在漏雨，自己被绑在垃圾堆里。

好像坠入炼狱里。

当行凶者出现时，就狠狠地强暴了王桃。

使其遭遇了精神和肉体的双重打击。

这正是《智齿》的残忍之处，在你以为会忽略的镜头，它选择了呈现。

于是观众仿佛与王桃一起，被迫承受了这摧残的痛苦。

而上一次，有这样的感觉，则是在展哥闻尸块味道的时候。

隔着屏幕，你都会觉得，你也闻到了什么味道。

那种通感的瞬间，令人无法忘怀。

《无间道3》的开场有一幕，陈永仁（梁朝伟 饰）和傻强（杜汶泽 饰）离开警局。

走进电梯的时候，镜头拉出来，旁边不是各种线缆，而是大佛在周边凝视着他们。

象征着陈永仁正在坠入无间地狱。

究竟什么样的人才会坠入地狱？

智齿与人性之恶又有哪些关联？

作为影片的关键词，智齿来自任凯，他因为长了智齿，所以饱受折磨。

却又因为办案工作忙碌，无暇去处理这颗智齿，于是只能陷入无穷无尽的痛苦循环中。

以此引申至影片的其他角色，智齿上升为每个人的内心之恶。

其实所有人在成长的过程中都遭遇着一段无法言说的伤痛折磨。

如果想要远离伤痛，只能拔掉「智齿」。

贩毒女的智齿，来自关爱。

因为在底层，缺少一个正常人能否接受与感知的温暖。

日子太苦了，行凶者只是给了安慰，就像给了好多的甜。

她就错误地以为自己爱上了对方，其实不过是爱上了被关爱的感觉。

行凶者的智齿，来自母亲。

因为从小和母亲一起长大，所以有恋母癖。

母亲失去了左手，于是他让所有异性，甚至包括佛像都失去了左手。

这是一种病态的爱，只有他自己浑然不觉。

展哥的智齿，来自家庭。

因为一场车祸，家庭生活破裂了。

妻子离开人世。

所以他用不停地迫害王桃来填补内心的缺失感。

在迫害王桃的过程中，他又慢慢认识到，自己是如此地矛盾与悲哀。

王桃的智齿，来自展哥。

所有的悲惨遭遇，只有在杀掉展哥以后，方能解脱。

只有经历了这一切，她才能真正明白。

《智齿》中还有元素与《大佛普拉斯》呼应，颇为讽刺。

《大佛普拉斯》中，穷人造佛，富人拜佛，杀人藏佛。

一切都在佛的眼皮底下，一切又仿佛从未发生过。

而《智齿》中反复出现的佛像，他们慈眉善目，却未普度众生。

有些是集中码放在一起，有些是独立出现。

而且常常出现在犯罪现场，仿佛是一种隐喻。

众生所做，皆在眼前。

佛已见证，那又如何。

换句话说，佛就一定是对的？

《智齿》的英文片名为《Limbo》，即地狱边境。

它和我们所在的世界看似重合，却又不同。

有人注定炼狱，有人注定悲剧，有人注定失去。

众生皆有错，佛也会冷漠。

是唤醒心中的佛，还是压抑心中的魔，谁又能清晰地做出选择？

本文首发于公众号：电影岛赏（id:j_movie)，转载需授权第一次听说《智齿》这部电影，是在耳东影业的办公楼里。

当时我刚刚入职，听上司说要带客户看一批还没对外发布过的影片物料。

我翻开看了看那本小小的手册，在一众热闹非凡欢天喜地的影片简介当中，郑保瑞、《智齿》，这两个名字显得格外突出。

而后，我站在公司昏暗的放映厅的过道，看完了半个小时所谓的“影视产品”介绍视频。

《智齿》就夹在里面，只占了短短40多秒的时间。

银幕上，深黑色的水洼仿佛一张张噬人的巨口，顺着暴雨流经城市的角落。

残肢断臂浮在水面之上，是商场里摆放的人偶模特的假肢吗？

如果是的话，那粘稠的血迹，冲天的蚊蝇，又从何而来呢？

还记得当时看到这一幕的时候我就在心里想，哪怕不要工资，也得看上这部片子。

没想到居然一语成谶，到现在我还没收到工资，同时也第一时间看到了《智齿》。

所以说愿望还是不要瞎许，万一实现了呢开聊这部片子前，有必要先为它“验明正身”。

正式看到之前，不少朋友都对它的形式产生了强烈的好奇。

预告片中的黑白影调占全片比重的多少？

它是一部黑白片吗？

到了现在，答案终于可以揭晓，没错，《智齿》是一部纯粹的黑白电影。

但与我们的常规认知不同，《智齿》选用黑白滤镜，不是简单玩弄一场光影游戏，而是从冗杂的美术场景中，将信息尽可能地归化为两个色彩极点，强化视觉刺激。

同样的技巧，相似的题材，很容易让人联想到弗兰克·米勒的《罪恶之城》。

二者间的不同之处在于，《罪恶之城》脱胎于漫画，具有强烈的次元属性，它的构建方式是从上而下的，重感官而不重现实；而《智齿》则生长于香港的街角巷落，允许带有异质景观，但主体气质还得从这座城市的风土脉络中梳理而来。

它的构建方式必须是从下而上的，要从具体现实出发，再来引发观众的“次级在场”。

用简单点的话来说，故事对《智齿》来说非常重要。

《智齿》选择的开口是一宗连环伤人案。

短短两周内，警局连续在街头发现年轻女性的被斩断的左手。

经过调查，这些被害人都是有过前科的，即传统意义上的“失足女性”。

若她们跌落进社会的缝隙中被碾作血泥，多半无人问津，无人惋惜。

以此为起点，郑保瑞开启了节奏疯狂的“黄金30分钟”。

他用成熟的视听技巧与场面调度牢牢攥紧了观众的注意力，将疼痛的生理直感投放进汹涌的文本漩涡当中。

这疼痛源于三层，一是字面意义上，李淳饰演的新任警官任凯智齿发炎，严重时甚至影响办案进度；二是林家栋饰演的警官刘中选性格乖戾，查案过程中经常使用暴力手段；三是纷至沓来的尸体碎块，混杂在腌臜的垃圾废料当中，挑战着我们对于禁忌奇观的耐受程度。

除去人物的行为节奏，导演对于环境节奏的把控也颇为精彩。

开篇警局讨论案情的一场戏，刘中选坐在逼仄的室内，微言大义，试图揭开更深层次的推理，而后景别突然放开，强光涌入，城市轻轨从画面的一角切进画面，掀起嘈杂的背景音。

这个时候，我们似乎终于能在压迫中获得一丝喘息。

然而，就连这喘息的片刻也是导演特意留出来的。

呼吸是为了让我们清醒，清醒是为了让我们更深刻地体验疼痛。

所以，《智齿》可以看作郑保瑞继《狗咬狗》后的一次回勇，二者间相承的不仅有痛感，还有鲜明的宗教意味。

“银河系”导演敬鬼神，郑保瑞更是当中对于本土教团的真意呈现较为丰富的一位。

《狗咬狗》结尾，他把净化超度的梵音与昏黄的夕阳、惨烈的厮杀并联起来，制成浑厚悠远的“泛音蒙太奇”。

/《狗咬狗》 而《智齿》当中，这种意味更是被他直接具象为实体进行呈现。

在案发地，菩提塑像被他放置在与小腿平齐的景位上，其下方正是一只鲜血淋漓的手掌，仿佛祭品一般，代表着符号意义上的冲突：想必佛陀巡视三界，也必有低眉塞目之时，不然怎会连身前血案都置若罔闻？

佛学只讲通明穹顶，而不求现世救赎，在畸形的人欲面前它终将失灵，故而镜头一转，圣母玛利亚像又出现在了重要线索的现场。

这两种图腾流派的转移，直接明晰了《智齿》所持的信仰逻辑。

在深不见底的罪恶面前，我们莫论来生，今朝因果都需今朝偿还。

睚眦相报，必有回响，这才是属于江湖儿女的告别方式。

另一个让人瞩目的特征在于，几个主要演员都贡献了殚精竭虑的表演。

我们从来没见到过暴虐横行的林家栋，没见过被折磨得“不成人形”的刘雅瑟，他们的表现或许在别处都称得上过火，但在《智齿》所提出的生存命题之下，都被统御成坚定强大的“撼动者”。

对于日渐疲态的港片生态，我相信它的出现，也足以成为市场的“撼动者”，鼓励后续导演进行类似题材的开垦。

无论是编导摄、还是男女主角的表演，《智齿》都是明年金像奖有力的争夺者。

若有朝一日它能把大奖收入囊中，也算品尝了撼动港片这棵大树所落下来的果实。

当然，它也存在着一些问题，比如反派角色的脸谱化，除却极致的变态，难以跟对手形成更为有效的博弈；比如“任凯”这条故事线的薄弱，使得“智齿”这个核心意向始终游离在主线故事之外，无法在戏剧涡旋中产生更为精妙的化学反应，并提供更为持续的张力。

但我还是愿意为《智齿》鼓掌，哪怕只是为了它极致的形式。