“如果有一天我走了,你会像马达那样找我吗?
”“会。
”“会一直找吗?
”“会。
”“会一直找到死吗?
”“会。
”“你撒谎。
”美美果然是聪明的。
知道马达和牡丹的爱情不会在自己身上重复。
即便她有着和牡丹一模一样的脸。
即便她真的是一条美人鱼。
有红色的鳞片和金色的长发。
日日坐在苏州河畔勾引过往的船夫。
即便牡丹坠入苏州河前跟马达说。
我会变成美人鱼来找你。
男人总是欺骗女人。
然后寻找女人。
到最后和女人一起死去。
只是在这个过程中。
女人一直都那么爱男人。
坚定不移啊。
坚定不移。
记得那是1989年,我正在为我的毕业短片寻找男演员。
在中戏宿舍,正在跟几个朋友聊天,他进来,借火,然后离开,朋友介绍说他就是贾宏声。
后来我们又找机会随便聊了一会儿,我说我在筹备毕业短片,不知道他是否感兴趣演,他说行。
就这样,他就成为我的第一部16mm短片《耳机》的主演。
也成为我的很好的朋友。
毕业之后的那段时间,我们经常见面聊天,主要是聊电影。
我们经常会和朋友一起去资料馆、科影看片,然后在看完片后和几个朋友一起吃饭喝酒到深夜。
还记得那段时间经常在一起的朋友有吴涛、花清、马晓晴、大年、张锡贵、王昱、耐安、王小帅、李俊等等。
就这样,一直到1992年的夏天,我们终于一起在上海开拍我的第一部长片《周末情人》。
记得之后王昱说影片的拍摄好像是一个大的Party,所有的朋友都聚在了一起。
大家一起度过了一个难忘的夏天。
《周末情人》的审查工作非常不顺利,一直未获通过。
这让我们很消沉和痛苦,在这样的心情之下,1995年的春天,我在上影准备拍摄《危情少女》。
自然还是他来演。
他也觉得很当然,当时我希望他成为我的所有影片的男主角。
很多朋友都说我已经爱上他了,事实大概是这样。
他来了,留着长发,还是很酷。
抽烟很厉害。
并且不想改变他的发型。
我说头发必须剪,不然你就不能参加这部影片的拍摄。
我们争吵,并且非常的不愉快。
我们彻夜长谈喝酒,但谁也没有让步。
结果是制片人耐安将他送上回北京的火车。
之后断了联系,只是从别人那里偶尔听到他的消息,但是我每次在跟演员做发型工作的时候都会想到他。
1998年,我开始准备《苏州河》,习惯性的我想到他。
我越来越清楚自己其实像以前一样还是忘不了他,还是喜欢他,喜欢他的所有,他的眼神,他的脾气,他的幼稚和不讲理,和他的所有那些毛病。
而且我也知道他很清楚我喜欢他。
于是约着见面,在他家附近吃拉条子。
我知道之前他的状态很不好。
我问他行吗? 干得下来吗?
他还是像以前一样说行。
因为他很长时间没有工作,所以刚开始拍摄的时候他有些不适应。
但对我来说这让他更迷人了,完全不像一个演员在表演,他在真实呈现他自己的内心,他的表情和身体是那样的感动我和摄影师王昱,让我们着迷,当然同时还有周迅。
记得在完成《苏州河》之后,我曾经有一次对周迅说:我们都应该感谢贾宏声,感谢爱情。
记得当时她一下子哭了。
他就是一个人,有时候迷人,有时候脆弱,有时候迷惘,有时候坚强,有时候愤怒,有时候狂妄,有时候沉沦,有时候无助,有时候绝望。
这些和我们所有人一样。
但同时,他也用他的生命告诉我们,每一个人都是不一样的,每一个人的内心都有一个不一样的宏大的世界,这是他的真实,也是他的勇敢和优秀。
正因如此,他也比我们这些“拐着弯想上天堂”的人来得自由和快乐。
我跟他约好过,他40岁以后再一起拍一部电影。
在他离开的那个晚上,对于我们很多人来说是一个不眠之夜,我想他知道的。
深夜,我收到《苏州河》副导演毛小睿的短信:“从此看《苏州河》不再是一部电影,不再是一段经历,而是对一个人的怀念。
” 不仅仅是《苏州河》,他参加工作的所有影片都将是他的生命的呈现。
那些影像连起来你会看到一个真实的人的存在。
我很荣幸也很自豪跟这样一个人共同分享过生命时光。
娄烨 2010年7月9日,清晨,北京
一个很怪异的联系,垃圾与爱情,毫无关联。
从江边宿舍到挑子湖路有一条捷径,一条窄窄的小街,它约定俗成的名字叫油烟街,一个形象的名字,可以想见街的脏和乱,但是我喜欢叫它小巷,不知道为什么,或许只是一个怪异的想法或者潜在意识。
没有太多为什么,小巷向来如此,每当一个人就一定会走这条小巷,不仅快,而且很安全,莫名的安全感,没有打扰。
小巷是所有能想到脏和乱集合在一起的想象,窄窄的街延伸的都是小的饭店,廉价的脏的小店,墙壁被烟熏得黑黑的而且泛着油光,潲水可以随便乱倒,凹凸的地面只要有一点水就会形成一个个小小的水洼,踩得鞋子黑黑的湿湿的,垃圾到处都是,散发着饭菜馊了的异味,的确是很乱的,在很多时候很想数一遍这条巷子的饭店到底有多少,还是没有一次能够继续下去的,没有原因。
即使脏乱的现状,师大和师大附中的孩子们依然乐此不疲在这条小街上上演着人类最低的需求,拥挤的人群,演绎着各种各样人所不之的故事。
这条小巷住着很多世俗的人们,这让我想起张爱玲的小说,用最美丽的词句描叙着俗世的男男女女们的爱情,简单的计较的俗世的爱情,爱情往往衍生在酒足饭饱后的某一个午后。
或许这就是油烟街文化吧,一种脏乱的繁殖细菌的文化,在这种脏乱下还隐藏着一些人们的简单情感,例如爱情。
当我看了娄烨的电影《苏州河》后,更坚定这种看法,在泛着垃圾的苏州河上也能产生象马达和牡丹那样的爱情。
相对来说电影还是挺奇特的,以写实的描写镜头开始,却以文学性的语言用第一人称的方式叙述整个故事,娄烨或许是想更突出爱情的主题吧,真的会用一生去寻找吗?
一个暧昧的结局,据说娄烨是有些自恋的,果然如此。
牡丹爱上马达,富家少女爱上一个速递员,后来他利用这种爱情绑架了牡丹,牡丹跳河然后马达再寻找,然后发现了另一个女子长得极象牡丹,然后就是纠缠的故事,一个纠缠不清的爱情故事。
剧情很特别,更特别的是在充满垃圾的苏州河上他们的爱情,一个绑匪和富家少女的爱情,爱情让绑匪变成诗人,是否应该打个问号呢?
出狱后马达执着地寻找,他说,我总相信牡丹还活着,她还在这个城市的某个角落,很喜欢他说这句话时的落寞而执着的表情。
娄烨似乎很喜欢用特写,牡丹的特写,马达的特写,美美的特写,不知疲倦地特写着,看多了视觉疲劳,镜头的失焦晃荡着每个人的心情,无休无止,没有终结。
很喜欢周迅在电影里叉着手走路的样子和闪烁的眼神,马达骑着摩托车和牡丹丢着京片子,潇洒的样子,周迅最后说如果我走了,你会象马达一样找我吗?
“我”没有去寻找周迅,他宁肯去等待下一次的爱情。
并不是所有垃圾衍生的爱情都来得可靠的,就象“我”和美美的爱情。
或许精致的爱情已经让人产生审美疲劳了,人们更愿意看到奇怪的纠结的爱情,就象《新桥恋人》里的米雪遭遇丹尼斯的流浪汉的爱情,脏的无以复加,在最低的境界里碰到的最真的爱情。
文说她更喜欢干净一点的爱情。
是的,没有人热爱脏的世界。
在垃圾中总会找到人最真实的东西,在孤独的世界里游走发现总有一天要妥协,就象《阿斯匹林》的梅婷孤独地等待她的爱人直到有一天她发现无法继续下去,只能妥协,屈就俗世的爱情。
继续走油烟街,继续去呼吸带着油烟味的空气,继续与那里的垃圾为伍,一天天地走过那脏脏的小巷,感受藏匿于脏脏的小巷里的俗世的情感。
一、正当娄烨的镜头对向漂浮着垃圾的苏州河,还有隐现在那不知是雾气还是霾背后的、不知是在拆还是在建的高楼时,观者似乎进入一种迷思,那是一种独属于艺术的解蔽,引爆了某种压抑。
正如影像中所言,近一个世纪来的传说、故事、记忆,还有所有的垃圾都堆积在这里。
“别信我,我在撒谎”,“我的摄影机不撒谎”,近乎悖论的言说正是为了阻断旁白/语言的暴力性,进而让叙事完全服务于影像的虚构性,这种虚构是必要的,它消解了旁白的暴力性,并联结了整个令人不安的二重身故事。
它们共同作为一种手段迎合了整个潮湿的河边地貌与迷幻的城市景观,共同追溯了现代发展进程之下的压抑,让欲望汹涌。
马达因为钱绑架了爱人,最后与爱人双双赴死;老B为了钱杀死了萧红,最后又因为钱跳楼身亡,两场黑色电影式的亡命爱情,此处影迷情节催生的虚无主义倾向(别忘了,第六代导演是第一批真正大面积接触到各种类型的外国电影的观众),也糅合在了整部电影如梦似幻的氛围中。
但这并不是说,这不是一个现实主义作品,而是说影像所栖息的现实,恰恰是无所依从、游离不定的现实。
千禧年的钟声响起,高楼与市场的秩序非但没能为所有人建立起一个更完美的现实居所,而我们的根基,一代又一代人居隅其间的物质现实,反而是在变迁与发展的道路上被丧失掉了。
那种恒久矗立在大地上的精神,总是随着一条河流干涸,一座建筑的倒塌而逐渐消隐的。
那些到底是什么?
我们未曾经历过的这代人怎能得知,我们已经习惯了在丧失中过活。
如果说还有什么会剩下的话,那就是不知真假的追问,“你会像马达一样一直找我吗?
”一直找,或者一起死,总算是某种存在之确证,某种殉道。
二、我是偶然在近来的一次夜聊中,想起了这一部电影,上一次看还是在四五年前的艺培岁月,那时候匆匆看过,并没有留下什么印象。
我在烧烤摊上问他,你觉得《苏州河》到底在讲什么呢?
他对这部电影做了一通非常当下式的解读:上海人从来都是非常摩登的一代人,从前的日子我们未曾亲历,所以暂不考究。
但是听闻互联网最近爆火的“上海city walk高端局”,倒也能略知一二:一堆在经过严格筛选的富少富姐,身着价值不菲的华服,在冷风凛凛的夜晚,集游在虹桥大街上,打造所谓的“高品味生活”。
这种虚无缥缈而又极富仪式感的生活腔调,正是魔都的“城市脸谱”。
“如果有一天我走了,你会像马达那样找我吗?
”“会啊。
”“会一直找吗?
”“会啊。
”“会一直找到死吗?
”“会。
”难道在这种名为爱情的追问与敷衍的交互中,尤其是最后那一瞬的戳破,我们不能体味到某种虚无又实存的“现代精神”吗?
或者说是某种“生存姿态”。
巴塔耶曾提出用一套以“耗费”为尺度的“普遍经济学”取代主流的“生产与交换”的商品社会经济学说,“有用性”只是商品社会的迷信杜撰,剔除基本的生命需求,正是舍弃、排泻与爆发,此种无效用的消费性行为建构并实现了生命的开端。
而上海人可能恰恰是最先一批无意识穿越拜物教秩序,捕获了存在之踪迹的人,但也可能他们只是拜物教的极端受众。
谁知道这无调性的狂欢之下,是否孕育了解放的火种呢?
精神是要重生,还是走向死亡,或者永生不死,归顺无聊呢?
每当想起《苏州河》,插曲《解脱》的旋律总是伴随着一帧帧画面响起。
这种迷惘、恍惚而又如醉如梦的迷幻感,正是《苏州河》迷人气质的来源。
曾有人认为:“《苏州河》是新浪潮在中国下的一颗最美的蛋。
”导演娄烨也在访谈中赞同过这种说法,他说:“……比如说新浪潮的影响,这个是很符合影片实际的,因为我特别喜欢新浪潮的电影。
”可以说,《苏州河》中迷幻感的成功塑造,摆脱不了新浪潮作者电影美学的影响。
自1993年完成首部长片《周末情人》至今的29年里,娄烨导演的作品累计已有十余部。
提起这位中国第六代导演,人们对他的印象不外乎“晃”和“晕”二字——这和娄烨一贯坚持的手持摄影脱不开关系。
意大利新现实主义喊出“把摄影机扛到大街上”,而后新浪潮的导演响应了号召,于是,一种兼具纪录和抒情的拍摄风格被导演们带到了大街上、咖啡馆内、穷街陋巷中,也进入到了娄烨的作品里。
在《苏州河》中,娄烨保留了手持摄影产生的晃动、跳跃、虚焦、模糊等“问题”,配合影片男主人公摄影师的第一人称叙事,营造出极强的真实临场感。
若论纪录性,就如影片开头在船上拍摄苏州河的蒙太奇,镜头飞快掠过浑黄的河水、两岸破败的建筑、面庞朴素的工人,摇晃、仰拍的零碎片段拼凑在一起,瞬间就将观众拉入那个混乱地步入现代社会的老上海。
而若论抒情,摄影师与女主人公美美约会时拍摄下的主观镜头,就以大量的小景别、镜头晃动、不稳定构图,展现着男女主角沉溺在爱情当中时痴醉而不自知的感觉。
另外,手持摄影所造成的粗糙的画面质感、昏暗的灯光效果等,也加强了影片的迷幻感。
《苏州河》在电影叙事上,同样体现着阿伦·雷乃等新浪潮运动左岸派导演所坚持的叙事原则,即质疑叙事的可靠性与稳定性。
由于全片都使用的是摄影师的第一人称视角(即他的摄影机镜头),故而他的两句自相矛盾的独白:“别信我,我在撒谎。
”“我的摄影机不撒谎。
”使整部影片都陷入了亦真亦假、难以分辨的迷幻。
就连讲述“故事中的故事”即马达与牡丹的爱情故事时,观众所能看到的也只是摄影师的想象视角,而故事的真相则从未展露在观众面前。
在这种迷幻中,我们很难不想起《去年在马里昂巴德》模糊认知真实性的叙事游戏。
男主人公摄影师的大量独白与旁白,充满了非口语的、艺术感的设计,也很难不让人想起新浪潮电影中诗化的语言。
摄影师对美美的重复询问(“你怎么了?
”),马达对他的故事的重复讲述,也都仿若《广岛之恋》的重复、非线性的旁白叙事,抑或是戈达尔《阿尔法城》中的“诗旁白”。
杰瑞·卡尔森认为,《苏州河》讲述的是“中国青年潜在的‘迷惘一代’群体如何在中国的城市中找到属于自己的社会位置,并最终在国家的城市历史叙事中谋求一席之地”(《<苏州河>在好莱坞与法国新浪潮之间》)。
迷惘的年轻人在浮动着的、晃动着的现代社会中游走,寻找着爱情、自我和身份认同——我们能轻易地从这样的描述中看到许多新浪潮作者电影的影子,而这也是对《苏州河》最好的概括。
第41期老电影里的老上海本来今年下半年打算好好做放映的,没想继续更新“老电影里的老上海”专栏。
不过正好最近新增了“苏州河系列观影”的项目,并且又正好这周五要放映娄公子的《苏州河》,于是就顺其自然的更新了“老电影里的老上海”栏目Vol.41。
虽然这部电影上映于2000年并不算太老,但镜头下也是保留了许多20多年前苏州河的面貌,尤其是电影开篇的前4分钟镜头。
“十二年过去了,开篇苏州河的剪辑至今仍无人能出其右。
”——来自豆瓣:拾叁空城 2012-04-06
《苏州河》20周年重映版海报设计:黄妍@V1ko小能老电影里的老上海Vol.41苏州河 SuZhou River
苏州河主题放映Vol.2《苏州河》现场,图:林西子ShangHigh版剧情介绍:电影以摄影师的第一人称视角讲述了他所经历并知道的一个关于苏州河边发生的故事——一位叫做马达的摩托车快递员寻找牡丹的生死爱情故事,你相信有美人鱼嘛?
你相信爱情嘛?
我们的介绍就提到这里,之后的故事就要自己看了,再写就是剧透啦。
2000年的苏州河ShangHigh:很很多影迷不同,我知道并去看这部电影的初衷并不是因为娄烨或者贾宏声和周迅,而是先从这条苏州河开始的。
2012年当时夜跑的时候途径苏州河看到了当年的上海总商会和河滨大楼,于是开始对这条河的历史与河边的建筑产生了特别强烈的兴趣。
而图片和书本之外就包括了自己亲身的实地行走和通过纪录片以及电影的方式去了解它。
ShangHigh:上面的图片虽然在电影的开场场景里只是匆匆的扫过一下,但信息量不少。
左边其实是上海总商会大楼前面的凯旋门门楼,当时还没有修旧如旧。
你还可以在图片中看到右边也有一栋老建筑,后面我们在许多张老照片里看到了它完整的样子,建筑很漂亮但后面在河南路桥拓宽中被彻底的拆除了,连文字都没有特别的记载。
值得一提的是除了老建筑之外其实最被人忽略的是曾经千百年来行驶在河流上的船只。
那些小船的马达发出哒哒哒的声响,巧的是《苏州河》里由贾宏声饰演的男主角就叫做“马达”。
除了他骑摩托车外,我胡乱的猜测可能还有这一层意思在里面。
ShangHigh:娄烨在电影里的开篇年的那段话其实很有纪录片的味道。
——“我经常一个人带着摄影机去苏州河,顺流而下,从西向东,窗过上海。
着一个世纪 以来的所有传说,故事,记忆还有所有的垃圾都堆积在这里,使这里成为一条最脏 的河。
可是还有许多人在这里,他们靠这条河流生活。
许多人在这里渡过他们的一 生。
在河上,你可以看见这些人……看的时间长了,这条河可以让你看到一切。
看 到劳动的人们,看到友谊,看到父亲和孩子,看到孤独……我曾看见过一个女 孩跳到河里,看到一对年轻恋人的尸体被警察从河里拖起来(原来这里就已经剧透了一部分)。
关于爱情,我想说曾 经有一次我看见一条美人鱼,她坐在河岸上梳理她的金色头发。
别信我,我在撒谎……可我的摄影机,它不撒谎。
” 最后那句话让我想起了他的一部2001年纪录片叫做《在上海》。
里面有个场景是船上的人在对着苏州河上大号,念白说到“也许有些镜头可能会令许多人不快,但这是真实的…当然这是一个局部的很偶然的真实…在一个下午我拍到了这些我把它留在了里面……”。
娄烨纪录片《在上海》
苏州河主题放映计划2020.8.19《八百壮士》1975年2020.8.28《苏州河》2000年2020.9.03《大桥下面》1984年2020.9.10《烛光里的微笑》教师节具体时间以发布后的实际情况为准
苏州河主题放映Vol.2《苏州河》现场,图:怂儿老电影里的老上海栏目编辑
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嗯,我是觉得马达是幸福的。
这是我第二遍看苏州河,第一遍看的时候,只给了它三星,我不是什么电影方面的专业人员,不懂什么术语,当时看苏州河,只是觉得很灰暗,画面太粗糙,电影自述的那个男人的声音听得我浑身发毛。
觉得这不过是一个被禁片儿,也没什么好看的。
可是一年后的今天再看完,我却只有一个想法,我觉得马达很幸福。
他从认识牡丹,绑架牡丹,爱上牡丹,寻找牡丹,到最后找到牡丹,与牡丹一起死在苏州河,不论他找了几年,最后他找到了,他与爱的人死在一起,他找到了牡丹。
也不知道从什么时候起,我也被冠上了侨情小青年的封号,如果你让我选是麻木的活着还是死在最爱的人的怀里,我会毫不犹豫的选择后者。
呵呵,我知道你会说我是在扯淡。
我从开始就在猜,美美究竟是不是牡丹,我想,也许美美就是牡丹,是受了伤的牡丹,是不再相信爱情,再也爱不上什么人,麻木的活着的牡丹。
她不认马达,因为她恨马达,在她最爱马达的时候却被马达伤害,我想她一步步变成今天的美美一定是艰难的,如今她有了一份工作,也算能养活自己,身边也有男人,谈不上什么富裕至少能过活。
而马达这时候回来算什么?
为时已晚。
所以她完全可以不认马达,让马达一辈子也找不到牡丹,带着悔恨一直寻找下去。
可是我猜错了,美美不是牡丹,牡丹的面容没变,像是那个长大了的天真的小姑娘,当个超市售货员,卖着带野牛草的沃特加。
只是,不知道她想没想到马达一直在找她,一直爱着她?
当美美听说马达死了还是哭的很伤心,说原来马达没有骗我,从来没骗过我,美美还是被马达感动了,只是感动了又如何,毕竟那些爱情故事里的戏码,没有几个人做的到。
我想现实生活中的人,包括你我,都会像美美与摄像师这样,萍水相逢,从认识到搞对象,分分合合的,经受的住或经受不住什么考验,受的住的则继续在一起,受不住的就分开了。
最后美美走了,她想看看摄像师会不会真的像马达那样找她,而摄像师却说,“可我不再去找美美,因为我知道一切不会永远,我想只要我能够回到阳台上去,我的这个爱情故事就会继续下去,可是我宁愿一个人闭上眼睛, 等待下一次的爱情…” 我想说身为城市中的普通人,我们不过是各式各样的美美与摄像师,或悲或喜,或贵或贱的活着,你会像马达那样去寻找你最爱的人吗?
我们都不会是马达,而马达是幸福的,他找到了牡丹,与最爱的人永远在一起了。
而我是羡慕马达的。
如果有天我们分开了,不论要找几年,我希望我也能找到你,然后与你永远在一起。
相信我,每次我在你怀里的时候都想就那么死去,心满意足的死去,不再醒来。
每看一部剧,总是容易被戏里戏外的角色搅浑。
整部剧以第一人称的叙述为背景,在摇晃闪躲的镜头下观摩苏州河,它破旧陈暗,劳作的人们以此为生存之道,在这条略微渗透着腐朽之味的河流上生活,还世世代代。
每条河乍眼一看都不甚特殊,可是,如果它有一个感动的故事作为底色,那么这条河的身价便直线上升,毋庸置疑,故事的渲染力是超乎我们的预计的。
美美是众多简单但对爱情充满幻想与猜测的女孩的缩影,影片开头便是周迅特有的低沉透着坚毅的嗓音在不断发问——美美:如果有一天我走了,你会像马达那样找我吗?
男:会啊。
美美:会一直找吗?
男:会啊。
美美:会一直找到死吗?
男:会。
美美:你撒谎。
她连连的发问,这都得到了自己想要的答案,但悲凉的是她的单纯并不允许自欺欺人,她亲口推翻了这个谎言。
世界太多匆匆过客,在这里你我相遇,彼此相谈甚欢,到了下一站,我们命理离别,于是可以互道保重再见,各自踏上另一段旅程,去认识新的朋友,剩下的只是缅怀。
能相伴相守的仅此一人而已。
有的人甚至终其一生都在找这样的灵魂伴侣,就在不断的希冀中了此一生,走走停停间,爱情呢?
古往今来,诸多故事之中都会有一条河,这当中又以爱情故事更为人津津乐道,被以不同形式不断演绎着。
如,梁山伯与祝英台化蝶于洧水和溱水河畔;
又如,《探清水河》所描述的一段罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧故事,被人编成小曲四处传唱;
再如,大家都熟知的潘长江的春晚小品《过河》;
2008年,贾樟柯直接拍出了一部叫《河上的爱情》的短片,借助片中四位角色缅怀了一下青春时代。
河上的爱情 (2008)6.52008 / 中国大陆 西班牙 法国 / 剧情 爱情 短片 / 贾樟柯 / 郝蕾 郭晓东借用北岛的诗句便是:“那时我们有梦,关于文学,关于爱情,关于穿越世界的旅行。
”与贾樟柯同为第六代的娄烨,则将目光对准了上海。
住在苏州河岸的摄影师在一天接了个拍摄世纪开心馆的活,在这里他遇见了表演美人鱼的美美,一来二去两人开始交往起来。
美美有个习惯,总是突然失踪一些日子,还会莫名奇妙的伤心。
因为美美总是扮演美人鱼,这让摄影师想起了一则他在报纸上看到的美人鱼故事,是一则在苏州河上每一条船工都知道的传说。
故事的男主角叫马达,典型小镇无业青年,某天偶然得到了一辆摩托车,他说他要骑着这辆摩托车到很远的地方,做出一番事业,出人头地,衣锦还乡。
不过这辆摩托车并没有载他去到远方,却载来了故事的女主角——牡丹。
牡丹是一名单纯天真的花季少女,父母离异,与父亲同住。
父亲每次叫来一位女友上门,便叫牡丹去姑姑家过夜。
这次,载她去姑姑家的是用摩托车拉活的马达。
也许是坐在摩托车后座吹过来的风让她感受到了从来没有过的轻松愉悦;也许是她第一次收到男生送他礼物——一个美人鱼玩具;又也许是从未经历过的被系鞋带的关心触动到了她的心;就这样,缺少家庭关爱与安全感的牡丹接触过几次马达之后很快就喜欢上了他。
可没想到,这位在牡丹心中位置越来越大、几乎要成为全部的马达却骗了她,马达与几位同伙将牡丹绑架,向她的父亲勒索钱。
心思单纯的牡丹接受不了这样的打击,拿着马达送她的美人鱼一跃而下跳入苏州河中,并说出:“你骗我。
我会变成一条美人鱼来找你的。
”
马达也随着跳了下去,警察赶来,上来的只有马达一人,牡丹就此失踪。
之后,苏州河岸边的人都声称自己见到过美人鱼。
马达在监狱蹲了几年,出来后离开这里去了外地。
这则流传于苏州河的故事就此结束。
可没想到,就是这则摄影师在故事中听到的男主角马达接下来闯入了摄影师的现实生活;更没想到,就是这则摄影师在故事中听到的女主角牡丹竟然与他扮演美人鱼的女友美美长得一模一样。
马达最近回来了于是,就此,这则在苏州河岸流传的、并登上过报纸的、关于美人鱼的爱情故事,又继续发展了下去。
马达来到世纪开心馆,恰巧与美美撞了个满怀,马达看到美美样子的一刻愣住了,眼前的,就是牡丹!
他要告诉牡丹,他当年没有骗她!
于是马达总是去找美美,世纪开心馆、美美自己在船上的住处、摄影师的家,都让马达找了个遍。
可美美根本不相信他,像他这样假装深情的男人自己在世纪开心馆见得多了。
直到一天,美美问起马达,牡丹身上有什么特别之处,马达说牡丹腿上有一朵牡丹花。
美美告诉马达,此时她腿上也有。
紧接着,镜头一切,马达与美美上了床。
其实,美美是缺乏爱情的,或也可说她是不相信爱情的,在娱乐场所表演的她见过太多卑微的爱情;听过太多下流的情话;遇过太多无耻的男人。
与摄影师的恋爱,不过也是玩玩而已。
但她同时又是渴望得到爱的,上天叫她遇到了马达,顺便,她利用了马达对牡丹的爱,而让自己觉得暂时也得到了真爱。
所以后来美美又再在腿上贴起了牡丹花。
但短暂过后,牡丹还是不能相信马达所说的话,又把自己的铠甲武装了起来,她仍认为,马达在骗她!
知道了美美不是牡丹的马达,决定把美美还给摄影师,自己再次出发去寻找牡丹。
不久摄影师收到了马达的一封来信,信中马达说自己在一家卖带野牛草的伏特加的便利店找到了牡丹。
可紧接着,苏州河里打捞出两具尸体,是马达与牡丹。
摄影师与美美去认领,美美见到二人尸体失声痛哭,原来马达口中对她讲述的话都是真的,马达没有骗她!
过后,美美问摄影师:“如果有一天我走了,你会像马达一样找我吗?
”摄影师回答:“会。
”美美反驳:“你撒谎!
”
第2天, 美美离开,并留下纸条,写到“来找我吧”。
摄影师并没有去,他继续站在阳台上看着窗外、望着苏州河,等待着他下一段爱情的来临。
在所有娄烨导演的作品里,我个人最喜欢这部《苏州河》。
在看到摄影师同美美去认领马达和牡丹尸体之前,我一直猜测美美到底是不是牡丹。
在摄影师与美美、马达与牡丹之间,创作者故意设置了一些相似的点将其连接起来,同时也用此来迷惑观众。
如,恰巧美美与故事中的牡丹长得一模一样;恰巧二人都与美人鱼有关系;恰巧美美此时腿上也有一朵牡丹花。
还有在服装上,牡丹总是穿着红色运动服,而美美总穿的皮夹克也同样是红色。
而且美美在发现二人尸体后说了一句“原来马达没有骗我,从来没有骗过我。
”这句话很容易让人联想到牡丹跳河前对马达说的“你骗我”。
牡丹和美美都认为马达在骗她们,马达对她们二人也都想证明自己没有撒谎。
最后说一下在后半段美美与摄影师提出手后,突然从一名陌生的女孩唱歌到一堆人吃蛋糕再到一对新人结婚这一段落我的理解。
看到这的观众我想都会懵一下,唱歌的女孩是谁?
是谁过生日又是谁结婚?
导演拍这段是什么意义?
唱歌是对着镜头唱的,同时我们知道摄影师是个薄情的人,所以这女孩其实就是摄影师与牡丹分手后去KTV找的新女孩,她就是对着摄影师在唱歌。
而接下来的过生日、结婚就是摄影师接的活,开头交代过摄影师什么活都接,借着欢快的歌声与别人其乐融融的幸福生活反衬刚分手的摄影师的落寞,也交代一下分手后摄影师的生活。
十年前的周迅清水芙蓉,是镜头里,那个扎两根马尾,穿红白相间运动服跃入苏州河的牡丹。
那一年她摘到人生中第一个影后,从此,便一发不可收拾。
十年后的周迅已经是各个颁奖礼的常客,红地毯上风姿绰约,没有人能否认她的出现要谋杀掉多少胶卷。
岁月只给了这个女人能够用粉盖住的细纹,她的率真和坦诚却一直保留了下来。
十年后又是周迅一次华丽转身。
《画皮》里的小唯、《李米的猜想》里的李米,以及还有没上映的《女人不坏》,三部电影的集中上映无疑又将她推至镁光灯前接受万人瞩目。
苏州河是周迅与第六代导演娄烨合作的片子。
讲爱情,讲沦陷,讲轮回,讲重生,讲灭亡。
马达一直在找牡丹,各个城市,各个角落。
他找到美美,跟她说她就是她要找的牡丹,也跟她讲他跟牡丹的故事。
美美不信。
直到后来,苏州河上出现了马达跟牡丹的尸体之后,美美才发现原来马达并没有骗他,他说的一切都是真的。
但是这样的事情,只有在爱情故事里才会发生。
“这样的故事。
连我都能编。
”高中那一年,还没看过这部片子,却早就已经听过这样的对白。
一名女生上课时将它写在白纸上递给我。
“如果有一天我走了你会像马达一样找我吗?
”“会啊”“会一直找吗?
”“会。
”“会一直找到死吗?
”“会。
”“你撒谎。
”当时的我像电影里的摄影师一样问道:马达是谁。
那个女生不再回我。
如今的周迅,已从当初的小美人鱼化为今天追光灯的寻找对象。
从最开始让人念叨的贾宏声、到那时花开里的朴树,再到如今的大齐,周迅自己说:20岁的我年轻,就像小唯,不懂爱,知道的就是占有。
30岁的我对待感情,就像小唯学会了爱。
从不懂爱到懂得去爱是一个艰难的过程。
为此马达耗尽一生,为此周迅花掉八年的时间。
多年以后,我才发现,当年被女生写在白纸上的那段岁月,是她要等我的誓言。
(勿对号入座)
此片最大bug就是,一个发生在上海的故事,主角们尤其是旁白,都是一口京片子!!!京!片!子!看来周迅的声音一开始很正常啊,此外再无亮点了- -
好吧,原来也是传说中的违禁资源。。
颠三倒四的魔幻爱情剧。周迅真拓麻的适合去演富江。
有点矫情。废话多。好电影不多话。
“如果有一天我走了,你会像马达一样找我吗? ”“会啊。”“会一直找吗?”“会啊。”“会一直找到死吗?”“会。”“你撒谎。”两个女孩重叠起来,最后,马达死了,和最爱的人在一起。最后,美美走了,留下字条说来找我吧。然后他说,可我宁愿闭上眼睛,等待下一次爱情。 你撒谎。
有点儿装逼啊。。。很多镜头啊什么的都刻意装文艺范儿了。故事也挺弱的其实。。。有些台词和配乐还不错
好奇大家给这么高的评价,不就是两个长得一模一样的女孩在同一个城市出现,还被男主角弄混淆了又醒悟了,也许画面有点不加修饰的真实,但故事真的太乏味不值得咀嚼。
大失所望。这种片子的最大好处,就是你可以40分钟快捷看完它80分钟,如果是电影院,我会退场的。手提式摄影,已经是为晃而晃了,既没有帮助剧情、也没有美感风格。而旁白不知道是谁,网上说是娄烨自己?水平烂到无法听……周迅那时候还有点稚嫩,但好看、演技也行,经得起怼脸的拍摄。贾宏声……演的还可以,但一脸斑,实在不符合会让少女主动啊,可周迅又真的交往过,死者为大,或许是颜值之外的魅力吧。
苏州河上的群像、娓娓道来的似真似梦的爱情故事。如果没有看过他后面的电影,片中的手持摄影让人惊艳。
2年前的一本电影 感慨千千万。开篇苏州河的剪辑至今仍无人能出其右。两个不相识的人坐在了一起,然后呢,然后,当然是爱情。摄影机不撒谎,但是人会。夕阳。
#观影手记# 1577 &#34;如果有一天我走了,你会找我吗?会一直找吗?会找到死吗?&#34;,篇首就奠定了基调,我讨厌的那种。这比要求“从一而终”还tm有病。文艺不是装腔作势。
《大耳朵图图》中有一段,家里讨论菜是营养重要,还是口味儿重要。有一个观点是“再有营养的菜,口味儿不好吃不下去,也吃不进去营养。”这就是绝大多数文艺片给我的感受,都说营养丰富,可是口味寡淡,难以下咽。
我有一点点不是很明白苏州河当年为什么被禁播,还是说我看的是删减版?导演的视觉角度很不错,通过别人的眼睛里面来寻求自己存在的价值,自身的价值。这只是一出简单的爱情戏码,只是因为因为两个容貌相似的姑娘从而使得故事变得复杂。那时一个变迁的年代,包括爱情的观念,所以,纯真的爱情成为了信仰
如果有一天我走了,你会像马达那样找我吗?
被解脱带出戏 马达和我其实是一个人只是导演有意隐藏了人格分裂的线索并将其归为我的臆测的可能性还比较有趣 后半段诉求模糊 娄烨电影中比较弱的一部
娄烨的这部电影十分浓墨重彩,带着强烈的童话情结。只是在表达的时候又似乎凝结着一种过头的做作。周迅演技张力很足,不过也的确不够自然。总体来说3.5。 Daniel最喜欢的中国电影。
诚实地说,对于这种过分“矫揉造作”的爱情我总是很难共情和理解,我喜欢脚踏实地的东西,但爱情总要这么戏剧性才动人吗?我不明白。周迅的确很擅长演这种神经质的、敏感的、灵动的角色。但我实在是喜欢不起来,于是连带着这个演员我也并不喜欢,但我还是很喜欢她的蓝眼影,像一条画在她眼睛上的苏州河。
有点王家卫的感觉,金句加深沉,尤其最后的行为和台词,可惜一直get不到娄氏美学。悬疑性强,结尾意想不到也挺仓促,第一视角旁观故事,很容易抓住观众的注意力,但所有男性角色台词念的太别扭,好像故意拿腔,又把我推远了
《苏州河》的拍摄手法真的太像爱情了。很自我的表达,摇晃的镜头和无休止的独白。我们都想成为被马达念念不忘、不停寻找的牡丹,可我们最终只是不相信会被人惦念和寻找的美美和错过了爱情便抬头向前看的『我』。
开头还是很惊艳的,摄影可圈可点、风格闷骚有感觉。但越往后越尴尬,除了周迅就适合演这种情绪迅速的角色,其他人尤其是男主真的演得不好。对白写得很矫情尴尬,实在是太做作了。而前面亮眼的摄影师设定,到后面反而变成了一种负担,拍出来的人物根本没有生活气息,而且拍摄的时机也并不合理,人为干涉的氛围实在是过于浓郁,想不出戏都难。而这种全靠气氛的片子,一旦出戏就只剩无尽的折磨和尴尬。