六欲天

“我拍了部电影通过审查了，11月1号要上映，制片人给我安排了很多活动让我参加。

”来平遥的前一天，祖峰在诺奖高峰论坛上读完莫言的作品后这样说。

现场图第二天，祖峰带着作品《六欲天》来到了平遥电影展。

发布会的最后，他礼貌的起身对全场媒体说：“对于票房，我没那么大野心，希望制片人不要赔太多钱就可以了” 现场的大家都笑了，这个腼腆又安静的男人真实的有些可爱。

近些年，越来越多的演员开始转型做导演。

大多数人的处女作都是面向大众市场。

而迟来一步的祖峰则显得有些不同，他的处女作拍了一个面向抑郁症的小众文艺电影。

祖峰从未想过要凭借这部电影赚得盆满钵满，选择拍这部片子，仅仅因为一个简单的不能再简单的理由——这么好的剧本不能错过。

官方海报这部《六欲天》跟我们以往看到的讲述抑郁症的片子不太一样，它用一个案件作为开始，当所有人以为这是一个犯罪题材的片子时，你会发现后半部分的各个人物之间的内心挣扎和情感纠葛才是导演想要传达给我们的东西。

抑郁症到底是什么样的？

抑郁症身边的人又是什么样的？

真的会有另一个世界的存在么？

面对孤独和痛苦我们怎么找到一个出口？

活着的意义到底是什么？

《六欲天》向我们扔出了这许许多多的问题，虽然不一定能在影片里找到答案，但一定会让你产生很多对人、对生活的思考和感悟。

官方剧照这次来平遥电影展，票神也有幸采访到了祖峰老师，采访之前，跟许多之前采访的媒体伙伴交流了采访感受。

有朋友采访完激动的发来微信：[ 跟祖峰聊了一个小时，采完立马被祖峰圈粉！

]“我觉得艺人最重要的品质是真诚，祖峰做到了”还有人给出了这样的评价。

跟祖峰老师聊了40分钟，才发现大家的形容没有一丝夸张与吹捧，[礼貌谦逊，温文尔雅]这8个字用来描述他，再贴切不过。

面对采访记者提出的每一个问题他都毫不敷衍，从谈话中你能感受到他对戏剧的认真与热情。

采访图以下为采访实录记者：票神采访组开始：当导演是因为剧本的迷人票神：《六欲天》入围了戛纳电影节一种关注单元，但最终却因为技术原因退出。

电影将于11月1日上映，正式和观众见面。

在这段时间，电影进行了哪些变动？

与戛纳相比，内容是否有所增加？

祖峰：对，是，我们在通过审查的时候是做了部分调整，删掉了部分戏，也是有些可惜。

但这是必须要做的吧。

票神：这个是您导演的处女作，这个故事是怎么吸引到您的？

祖峰：就是剧本本身的魅力吧，打动了所有我们想做这个电影的人。

包括我们邀请来的一起工作的主创。

一开始我刚拿到这个剧本，在阅读的时候，我就一下子被它吸引进去了，它除了故事本身所描述的人物命运之外，文字也特别迷人，因为我个人阅读的时候对文字还比较挑剔，字里行间其实透露出来的那些味道也同样打动人。

官方剧照票神：片名《六欲天》，该如何解释？

想表达的内容是什么？

祖峰：原剧本的片名叫《热》，我们觉得《热》可能稍显单薄一些。

制片人是个佛教徒，他说，叫《六欲天》吧。

欲望这个词挺有意思的，因为它伴随着我们每一个人。

而且伴随着我们每一个人的每一个方向。

你要通俗的理解七情六欲这个事，感觉挺扣题的，所以就叫《六欲天》了。

票神：片子的英文名叫summer of changsha，但是片子里的角色都没有长沙口音，这是怎样的考虑？

祖峰：为什么这么考虑呢？

是因为，我觉得这个故事不是一个典型的中国故事，主人公的命运，放在哪儿都有可能发生。

从这个角度说，长沙它未必就是长沙。

它只是一个叫长沙的，不是特别大的城市，旁边有一条大河。

一开始我们也想过是不是用方言，或者口音上是不是做一点变化，后来我想了一下不要这样做了，就用普通话吧。

因为它也有可能给世界上非华语为母语的那一群人看，不影响阅读的话就没有问题。

官方剧照票神：16年剧本给到您，一开始是找您指导，还是只是说找您出演？

祖峰：一开始，天池老师也就是我太太推荐给我，然后她说：“哎，这个剧本写挺好的，你可以演诶”，我拿过来一看，确实就被吸引，就想演这个主人公。

然后就给制片人看，他看了之后也特别喜欢，我们就一直不断的在聊这个戏。

因为我平时话比较少，但一聊到这个戏就滔滔不绝。

我太太和制片人就说，你这么喜欢这部戏，要不你做导演把它拍出来吧。

然后也是考虑了很长时间，才决定当导演拍的。

票神：您开始做之前，有没有做一些准备？

祖峰：决定拍这个戏的时候，其实脑子里也在闪过跟这个片子很相似的片子都有哪些。

之前看过《密阳》，包括之前还有韩国导演拍的一些片子《杀人回忆》，包括还有国外的一些片子。

票神：一开始就是想找天池老师演秦蕊姐姐这个角色么？

祖峰：一开始没有，一开始大家都在想那些更主要的角色，戏比较多的角色。

阿斌我来演了，那李雪谁来演？

婷婷和磊哥谁来演？

等那些都定下来的时候才会想到，那秦蕊姐姐谁来演？

正好我们家有一个好演员，那义不容辞来帮忙吧。

票神：李雪这个角色是怎么定的黄璐呢？

祖峰：黄璐这个角色是天池老师给推荐的，因为之前我也不太了解黄璐，然后我就看了一下《演员的诞生》，天池老师跟我说，这个演员很有爆发力，表面上是风平浪静的，但其实她身体里会有很强的力量。

我就跟制片人李锐去聊，天池老师给我推荐一个演员，叫黄璐。

他说：“我认识她，我跟她关系可好了，她之前拍了很多很多文艺片，是一个特别好的演员，她有很多片子都去欧洲电影节了，很多外国观众都很喜欢她” 我说，那就去见一见吧，见完我就觉得挺合适的。

过程：每一个片段都有它深刻的含义票神：电影中警察查案，是在百度贴吧搜索，然后片中被害者刚好叫李毅。

这个设计让人想起了当年盛极一时的“李毅吧”，这是刻意的设定还是巧合？

祖峰：这我觉得是个巧合吧（笑），我后来看过李毅吧的故事，他后来变成了一个战场一个阵地，是吧？

这纯属是个巧合，因为我们在二度创作的时候也没想到过这个，我估计编剧周洋在写剧本的时候也没有考虑到。

官方剧照票神：电影中为了查案，阿斌一直在观看一档“户外闯关节目”，为什么是这档节目？

祖峰：因为原来的剧本里面出现过这个，那是一个很奇怪的组合，而且这个组合还特别有标志性，挺荒诞的。

这个户外闯关节目，包括里面观众很夸张的笑，竟然会变成男主人公思念女主人公的一个元素，我觉得这还挺逗的。

票神：一个小细节，片中李雪女儿养了一只黑猫，墙上也有一只黑猫挂饰，尾巴一只在动，导演是比较喜欢黑猫吗？

祖峰：其实这个电影拍完之后我才养的猫（笑），我们家的小猫已经有一岁了。

黑猫可能也是一个元素，那个元素其实我们未必要拿它来表达什么，它跟狗不一样，它特别不接地气，它还特别神秘。

可能在里面它承担的不仅仅是透露神秘的味道，但它还意味着什么，我现在也回答不上来。

官方剧照票神：片中的一些台词，“我今晚能留下吗？

明早就走，不再纠缠”，“没有力气重新开始生活“，”“你别指望我会原谅你，来减轻你的负罪感”等，有些观众认为过于矫情，没能达到想要的效果。

导演觉得这些台词真的矫情吗？

祖峰：是因为之前有一场半的戏被剪掉了，所以到那个时候会觉得有些突兀，有些人会觉得：诶？

李雪这么痛苦，阿斌编了这么一个故事，是不是要骗炮啊（笑），其实它要是完整的话，这场戏跟之前阿斌把婷婷轰出去那场戏有些相似，婷婷说：我觉得你不一样，我想帮你。

然后他把婷婷轰出去了。

其实这两场戏有看起来很相似的地方，也有看似很奇妙的对应关系。

但现在都没有了，他们撕打完了之后，大家都坐下来，尘埃落定的时候，阿斌讲了他之前的那段经历，然后说了“我能留下来吗？

”，我想保留那句话，因为在那之后他们确实不再相见了，他们试图回到自己过去的生活，但是他们发现自己回不去了。

票神：电影中阿斌这个角色患有抑郁症，祖峰老师的表演中，也一直带着一种丧丧的感觉，有观众觉得像是《海边的曼彻斯特》里的卡西·阿弗莱克，您如何评价这种观点？

是如何进入状态，饰演一名抑郁症角色的？

祖峰：他就是有点像，因为男主人公这部分的故事也有点像。

因为16年我们拿到这个剧本的时候，还没看到《海边的曼彻斯特》，等到第二年的时候，看到《海边的曼彻斯特》的时候，一下就喜欢了，男主人公也是经历了一个悲惨的过去，同时对自己有深深的忏悔，然后从那个痛苦的情绪里走不出来，他回不到原来的生活，跟《六欲天》的男主人公很像。

那个状态其实我们在做准备的时候，了解到抑郁症其实有很多所呈现出来的不同的状态，有的人可能在人多的时候你根本看不出来，他很欢乐，你觉得他很外向他很乐观，面对生活。

但是他独自相处的时候，你根本不知道他有多痛苦。

但是片中阿斌所呈现出来的是另一种状态，他虽然在人群中，但他是隔离人群的。

所以我们在阅读剧本的时候，我从字里行间里读出了一种孤独的感觉。

有的时候孤独并不是一件可怕的事情，它有时候是一种陪伴，有的时候是可以让你享受的，但有的时候是挺痛苦的。

官方剧照票神：电影中抑郁症不仅是患者本身，对自己身边的家人朋友也会造成影响，你怎么看待家人这种角色在电影中的存在的？

祖峰：因为之前编剧剧本里出现了阿斌前女友这个人物，包括有一些照片的样子，包括之前的梦境，有很具体的前女友的样子，后来我想，还是不出现了吧。

不出现的话，我们的想象会更多，我想通过几个人，比如说前女友的父亲、男主人公阿斌、还有她的姐姐。

我想通过这三个人，还原她很不舒服的经历，我不想直接讲抑郁症是什么样子的。

票神：之前有一部电影《步履不停》，也是跟您说的阿斌跟前女友父亲和姐姐一样。

祖峰：对，其实这是一个很痛苦的事情。

包括我有相似的经历，我在南京长大，我有一个很好的朋友，有一天他失踪了，所有人都不知道他在哪儿。

第一年第二年，我们回南京还去看他的父母亲。

第二年去看他的父母亲完了之后回来。

他姐姐打电话说，你们别来了，你们每次来完之后，爸妈都会很难受，又会想起这件事情。

结局：它有一些温度，也有一些希望

官方剧照票神：看完电影，有不少观众以为电影会在阿斌与李雪车中自杀那段结束，甚至有观众当时开始鼓掌，以为电影结束了。

当时拍摄的时候，有考虑过从自杀那块结束吗？

导演如何看待这两种不同的结局？

祖峰：原剧本就是写到结尾的。

如果在那儿结束的话，很绝望。

而且我们想说的问题没说完，虽然前半部分是一个案子，但是它不是一个犯罪题材的片子。

它应该是两个人的内心戏，后半部分其实是我们更在意的部分，前面只是一个线索。

除了他们的内心忏悔，和激情碰撞，到之后走向自杀的路上，其实这事儿还没完。

剧中人还在期待他们被救了，他们获救了，其实是因为李毅又来托梦了。

这个戏对剧中人至关重要，因为他们之前承受了那么多痛苦，是不是有代价？

他们一直在问自己，那另外一个世界是不是还存在？

死去的那些人，灵魂是不是还在？

如果不在的话，我们承受这些痛苦是没意义的，所以故事还得继续。

票神：结局刚好是李雪和王毅大夫离开了，阿斌找到了婷婷，他们是有自己的归宿了吗？

你怎么看这个结局？

祖峰：因为之前的结局是他又回到了那个灰色的结局当中了。

后来我觉得这样有点太绝望了，我希望他至少可以多少有一些温度。

你如果逃避不了或者摆脱不了曾经的痛苦，那你可以选择面对它，学会跟他相处，跟他握手言和。

官方剧照票神：您当时为什么没把这部片子做成《密阳》、《三块广告牌》这样开放式的结局？

祖峰：现在的结尾其实也有些开放的，他再次遇到了婷婷。

我们之前剪掉的床戏，其实他跟婷婷是有关系的。

他把婷婷轰出去之后，他们中间就再也没有联系了，只是在街头偶遇了，偶遇了之后，把婷婷带到她的家里…你不知道未来他们是会在一起还是别的，你不知道未来的生活是怎样的。

票神：祖峰老师此前更多以电视剧中的角色被大家熟知，这次转型做导演，有什么新的感触？

拍摄《六欲天》的过程中，最大的挑战是什么？

祖峰：以前单纯做演员的时候，除了管好你自己的角色之外，虽然也会顾及到全篇，也会想到你扮演的角色在全剧中所要做的贡献是什么，所要承载的功能是什么。

但是这次做导演，你会很深入的从大局去考虑，就是说不光是从演员的角度，你要跟摄影去沟通你的影像，包括你镜头的运用。

包括你会去跟美术师沟通，大概是一个什么样的场景；包括最后跟声音指导沟通后期音效。

这是我们之前做演员的时候会忽略掉的一些元素，是以前很少会经历到的。

因为电影是一个综合的艺术，你在哪一方面你都不是专家，但需要有一些相对比较统一的表达方式，都需要导演来做。

官方剧照票神：这次演警察，让人想起了您在娄烨导演《浮城谜事》里也是演警察，这次有没有像娄烨导演取取经？

祖峰：没有，娄烨导演连微信都没有，我们失联了（笑）票神：这部处女作《六欲天》您给自己打多少分呢？

祖峰：打分是比较难的，而且我觉得，但对于我来说，我第一次看完粗剪，因为一直是片段片段，每一场戏的剪辑。

然后直到把他们连起来，在小屏幕上看。

通篇看了一遍之后觉得，我自己还挺喜欢的，后来又在修又在看觉得，越来越喜欢这个片子了。

觉得它在慢慢长大，长到四肢健全，长到可以讲话，然后到最后慢慢定剪。

我觉得这个感觉很奇妙。

票神：听说您可能接下来还是会专注演员这部分？

祖峰：对，做演员就专心做演员吧。

我撇出去两年，干了点别的活，现在回来，专心做演员吧。

第三届平遥国际电影展现场

《六欲天》的故事主线并不复杂：中年警察阿斌在侦破一起杀人焚尸案的时候，与死者的姐姐李雪结识。

这两人都患有抑郁症，在案件告破后相约自杀。

但自杀失败了。

之后，阿斌辞职开了家网吧，李雪与情人结婚移居他乡。

就影片中的杀人分尸案而言，其案情并不算复杂，其曲折离奇程度大概连登陆《今日说法》的资格都没有。

整个案件的侦破过程也十分平淡，摸排、走访、盯梢、看监控……没有福尔摩斯式的缜密推理，也没有布鲁斯·韦恩式的炫酷打斗，若非被害人托梦寻尸这般离奇的设定，恐怕一半的观众得在影院里昏睡过去。

以罪案类型片的标准而言，这部电影大约连合格的成绩都拿不到。

它太闷、太平、太淡，还太长。

当剧情推进到侦破案件、捕获凶手之后，整部电影才放映了四分之三。

此后的半个小时，影片又交代了阿斌和李雪在自杀未遂后的一系列遭遇与结局，拖拖拉拉直到两小时才告结束。

在早前已经在平遥电影节和戛纳电影节上看过这部电影的观众之中，对此不乏批评之声。

我在观影之时，一开始也觉得前面的一个半小时太平太闷，后面半小时显得冗长而多余。

可在电影放映完毕，当我走出影院之际，我转念一下：如果我不把它当成是一部罪案类型片，不去过多关注影片中那可怕残忍的杀人案，而只把它当成一部抑郁症题材的文艺电影，会不会另有一番感受呢？

怀着这样的想法，我在回家路上仔细回顾影片中的每一个细节，真是越琢磨越有味道。

也越发觉得祖峰作为一个新手导演，真是相当聪慧。

他借着罪案片的壳，相当准确地向观众抑郁症患者的真实状态。

国人历来对心理问题、精神疾病讳莫如深，近些年虽然风气渐开，但大多数人对于抑郁症的了解相当肤浅，甚至有着很多错误认识。

不少人以为抑郁症不过是一时的想不开，刻板地将抑郁症的症状理解为终日以泪洗面、郁郁寡欢。

但实际上，除了极少数重度抑郁患者，大多数抑郁症患者在表面上和常人并没有什么区别。

就像电影中的阿斌和李雪，他们一个是警察，一个是医生，每天都很正常的上着班，其工作表现也都很不错。

看上去除了话少了一些、性格内向一些，似乎并没有什么异常。

可实际上，他们失去了感受快乐的能力。

抑郁症最初的病因，或许与遭受巨大的精神打击有关，但随着病程的发展，患者的身体机能也会出现种种问题。

简单的来说，他们的神经递质失调了，以至于他们哪怕身处一个本应快乐的情景之中、理智层面明知这个时候他们应该快乐，却也快乐不起来。

影片从一开始，祖峰就为我们展示了抑郁症患者的这一状态。

阿斌和搭档出差归来，刑警队为他们吸尘庆功，在这样一个热闹而快乐的时刻，身为主角之一的阿斌虽然坐在酒桌上，但他的状态是游离于众人之外的。

他感受不到快乐，也就融入不到众人的欢乐氛围中去。

而电影画面的色调，也无时无刻不在提醒我们人物的精神状态。

整部电影，故事发生的时间绝大部分是在夏季。

这是一个热闹的季节，也是一个艳丽的季节，可电影的画面却无时无刻不在强调着一种灰蒙蒙的冷色调，就好像这是萧瑟的冬季一样。

这正是像阿斌、李雪这样的抑郁症患者眼中的世界。

因为失去了感受快乐的能力，他们的眼睛就像被戴上了一层滤镜一般，让他们无法看到世界的美好。

如果长期失去感受快乐的能力，人就会悲观厌世，乃至失去生存的信念，选择自我终结，就如阿斌的前女友秦蕊一样。

但人又是有求生本能的。

在抑郁症发展至最终阶段之前，抑郁症患者大多会有意或无意地挣扎，试图自我疗救，摆脱这种负面状态。

《六欲天》这部电影，至少为我们展示了四种疗救的办法。

其一，是跑步。

电影中，阿斌每晚都会出门长跑。

这是因为长跑这种体育锻炼能够放空自我、刺激多巴胺的分泌。

多巴胺是一种能够让人感到快乐和幸福的物质，就是上文提到过的“神经递质”之一。

精神科医生给抑郁症患者开的常规处方，总有“加强体育锻炼”这一项，原因就在于此。

我无从知道阿斌的跑步究竟是医生的建议还是他自己的本能选择，但我知道有不少抑郁症患者同时也是运动成瘾者。

因为他们只有在运动中才能获得内心的些许宁静，体验到些许快乐。

一旦让他们两三天不去运动，他们机会变得情绪低落，甚至狂躁、易怒。

其二，是性爱。

电影中，有几段关于男欢女爱的描写：阿斌与李婷、阿斌与李雪、李雪与已婚心脏科医生。

乍眼一看，阿斌和李雪的私生活似乎有些混乱。

尤其是阿斌和李婷、李雪的之间的欢爱，来得十分突然。

但如果对抑郁症稍作研究，便能了解到不少抑郁症患者也是性成瘾者。

其中的道理和跑步其实一样。

男欢女爱同样能够刺激多巴胺的分泌，让抑郁症患者暂时摆脱抑郁状态。

电影中，这些人物之间的肉体与情感纠葛当然并不是单纯的性成瘾，促成他们关系的还有很多其他的因素。

但我想，抑郁症患者对多巴胺本能地追逐，也应是其中一个重要的因素。

不知道你有没有注意到电影中的一个细节：当阿斌与搭档磊哥询问李雪与她的情人——那位已婚出轨的心脏科医生——案发当晚的行踪时，心脏科医生能比较清楚地记得他与李雪做爱时电视上播放的节目，而李雪却全然不记得。

我想，她应当不是在回避警察的问询，因为这毫无必要。

她当时应当是极度投入、沉溺其中，才会如此。

其三，是吃药。

需要注意的是，无论是跑步还是欢爱，都只能让抑郁症患者在短时间内摆脱负面状态，其效果并不长久。

就目前的医学发展而言，治疗抑郁症最靠谱的办法还是按医嘱吃药。

关于吃药，电影中也有许多描写。

其中比较有意思的是阿斌断药前后的表现。

在电影的前半部分，阿斌的言行举止显得十分平静，甚至有一点点迟缓的感觉。

有过服用抗抑郁药物经验的人应当知道，这其实是绝大多数抗抑郁药物的正常反应。

和一般人印象中不太一样，抗抑郁药物并不是毒品，它不能让人变得开朗、自信、乐观，但它能让患者不至于不可自拔地陷入负面情绪。

基本上所有的抗抑郁药物会有较为明显的副作用，而让人思维变得平静甚至迟缓，则是绝大多数药物共同的副作用。

祖峰在电影前半段的表演，十分真实地展现了长期服药的抑郁症患者的这种独特状态。

而在阿斌前去医院配药未果之后，他的情绪开始有了较大波动，在诊室、在审讯室，他甚至一度情绪激动，这也是很明显的药物戒断反应。

抗抑郁药物需要遵医嘱坚持服用，不能随便停药、更改剂量或变更药物品种，否则的话，药物不仅不能起到应有作用，反而会引发患者陷入更深的负面情绪，从而导致严重不良后果。

电影中，阿斌与李雪相约自杀，便很可能是断药所造成的不良后果之一。

其四，是寻找心灵寄托。

长期被抑郁症困扰的患者，会陷入自我否定、丧失生存意志的境地。

最常见的症状，就是过度自省、过度自责，当周围发生一些不好的事情的时候，他们往往会把造成这一事件的原因归结到自己身上。

阿斌对前女友秦蕊的姐姐说，秦蕊的死是他的错。

可他真的错了吗？

仔细分析他与前女友最后一次通话的内容，不难发现他说的不过是平常人在安慰他人是都会说的话，算不上有什么错。

但女友的死给他造成的精神打击，以及延续多年的抑郁症，让他不断去反省这最后一次通话，自虐一般地从中发掘出了本不该由他承担的罪责。

为了活下去，抑郁症患者会下意识地寻找心灵寄托，试图重新发现自我价值。

李雪为什么会和已婚的心脏科医生出轨？

因为她忘不了已经死去的患有先天心脏病的女儿。

母性的本能或许让她在潜意识中还想再生一个孩子，来当作死去女儿的替身，但她害怕新生的孩子依旧会患有先心病，所以她需要给这个孩子上一道保险。

这也就解释了李雪为什么最后会和医生结婚远走他乡，而没有和在精神上有着更深纠葛的阿斌结为连理。

阿斌又为什么会对磊哥的前女友李婷怀着莫名其妙的情感，甚至在电影结尾处强烈暗示他将会“喜当爹”？

是因为他从李婷身上看到了前女友秦蕊的影子。

或者说是，他把李婷当成了前女友的化身。

照顾这个怀着其他人孩子的女人，就成了他后半辈子继续生存下去的动力。

值得一提的是，这部电影的主要人物中，患有抑郁症的并不仅仅是阿斌和李雪。

同样有着较为典型的抑郁症状的还有李婷、阿斌的搭档磊哥，以及分尸案的受害者（也就是李雪的弟弟）。

初看之下，李婷这个人物很让人莫名其妙。

但如果我们把她看作是一个抑郁症患者，就不难理解她的言行。

她把被人需要当成是一种生存的支柱。

影片一开始，李婷对磊哥的纠缠，是因为她恐惧于失去磊哥的需要。

而之后莫名其妙的转向阿斌，则是希望与同样是抑郁症患者的阿斌报团取暖。

她说她想照顾阿斌，可实质上她真正想要的是阿斌对她的需要。

这种心理状态一直持续到电影即将结束，当李婷解开大衣，露出她隆起的肚皮时，我们能感受到她精神状态的变化，一种出生不久的小羔羊终于自己站起来的变化。

这是因为她知道，她终于拥有了一个真正需要她的人。

至于磊哥，这人乍眼看去不是个粗鄙的糙汉子，不修边幅、举止随意。

但我们看他对待李婷的态度，就可以知道他其实也是一个对爱抗拒、与人疏离的人物。

他不过是用玩世不恭的表象来掩饰自己真实的内心罢了。

这也是一部分抑郁症患者会有的表象。

而影片中的受害者、李雪的弟弟，当然更是一个抑郁症患者。

他在外甥女死后陷入了深深的自责，多年来失眠，直到信了佛才变得平静。

从宗教上寻找心灵的寄托与安慰，是很多抑郁症患者会去做的事情。

但信佛真的能得到自我疗救吗？

李雪的弟弟被在放生活动中结识的熟人杀害，或许暗示了我们这种自我疗救不过是镜花水月。

如果说，《六欲天》这部电影对抑郁症的刻画还有什么缺陷的话，那最大的缺陷或许是来自于影片中死者的托梦。

李婷在弟弟死后，梦到了他被埋尸的地点。

而警队还真的就在她梦中所见之处找到了尸块。

这样的设定脱离了科学常识，有悖于常理，似乎让电影的格调瞬间降低了好几个档次。

但我想，电影这样设计应该是有其用意的。

就好像李婷在自杀时因再次梦到弟弟托梦而唤醒了求生意志一样，作为一个抑郁症患者，信点什么总比什么都不信要来得好，哪怕那是镜花水月。

看完《六欲天》，自己像是得了抑郁症。

整部影片充满了一股绵长的、积在心头的郁结气息，镜头里轻描淡写的庸常在不经意间裹住了那些处于社会边缘、孤独难依的抑郁症群体，不折不扣的线性叙事在浓烈的“皈依”下升华，扑朔迷离的场境以迫使抑郁的人逃避、追寻、和解、救赎的方式，与观者共同思索活着的意义，共情于对信仰的寄托和对奋力攫取美好的重生。

男主和女主的复杂心绪为整部影片平添了一份神秘色彩，加之颇具佛教意味的“六欲天”以及交错于现实与记忆中的梦境里的那声超验主义式的召唤，对于患有抑郁症的主人公而言，是思考生命轮回这个永恒母题的必经之路，因为他们无法从过去的痛苦中走出，并时刻挣扎于现实生活中的隔离与割裂，而这些也愈加令他们自己沮丧。

片中，男主说：“你凭什么觉得我和别人不一样，我不喜欢这种不一样。

”

男主与女主在车里自杀我们对于抑郁症群体的认识不亚于对历史的认识，毕竟两者都存在断层。

试图理解他们所面对的孤独、困苦显得尤为重要，甚至他们沉郁到底自寻短见的选择亦是需要关切，因为这是一个关乎个体生存的命题，它无序、庞杂，却又不断追问和探讨个体命运与社会、时代的关系。

全片观后，可以体会出创作者的坚守与良苦，尽管电影语言的表达在意识形态下的审查后愈加乏善可陈，显得突兀逼仄，可这部出自刚转型导演之手的处女作，即使从一开始便未着手于大众视角，即使片中存在的瑕疵与冗长会让人局促不安，然而，这样一部聚焦了社会边缘人的作品，这样一种“物哀”式的沉浸，即便朴拙，却也不乏现实主义的关怀，也徒增了社会困境视角的良善。

这部影片在我看来，许多要素虽略乎表面，可内里势必是湍急的暗涌，相信总有拨云见日的时候。

这部片陈明昊老师的演技爆裂了，绝对影帝级演出，相反祖峰老师的导演大于表演，黄璐也是一贯的风格无大突破，祖峰老师说磊哥很单薄，我恰恰觉得很丰富，既有警察的工作业务能力，又有自己放纵的一面，还有对兄弟的感情，而且拿捏的很好，不做作，一小幕戏就能完全让观众感觉到他表达的意思。

最莫名其妙的戏是，要求留下来，结果是聊一晚的天，不太合逻辑，后来才知道是床戏删了。

压抑，但还未丧的片子。

六欲天，名字里的六欲可不是七情六欲里的六欲这么简单易懂。

六欲天是佛教里的用语，是三界中的欲界里的六重天，在这里脱离不了身相意；而这之上的色界就非常多重的天了，逐渐的脱离身相，但还有意；直到最终的无色界，已弃身相后，最终以意破意达到三界上限有顶天，修成正果。

在第一界的欲界，脱不了身相意，就是眼耳舌鼻身意这六项，可以理解是这六项引出七情六欲极其所有。

我想电影起这个名字，可能是想说里面的人物无论多么努力，都陷入之中的六重轮回，内心无法达到平静。

人不在了，李雪记起人物的身影；李雪仍旧和田雨（阿斌分析的片段）；以及台词中，李雪弟弟记得小女孩；都是身相意脱离不了。

医生问阿斌食欲，性欲，其实医生不理解阿斌的心理状况：女友意外自杀，阿斌深陷自责（和女友姐姐告解），食欲性欲包括很多欲望可能都放弃了，以拼命努力工作企图忘记其他感受。

电影里阿斌是个看似颓废警察，连庆功会他都是个很边缘化的人物，但查案为什么效率看似最高，最拼命，最执着的想知道答案（追逃，垃圾转运站，垃圾处理站，锯开水泥墩等等），其实是想以另外一种方式企图做到舍弃意。

但能成功么？

显然失败了。

两个企图能舍弃这些的人，我想可能电影删减了阿斌分析李雪后的一些片段，两个同样深陷之中的人应有相拥，然后相约消亡。

但能成功么？

很多人纠结了乌龙鼓掌，觉得2人自杀是最高潮的结局，我告诉你们，这不是祖峰想要的，这也不应该是这样的电影。

为什么？

深陷了就应该以自杀逃离？

绝不应该这样，祖峰也在努力的寻找方向，我信祖峰对现实生活也有这样的困扰，但他在生活中也一定在寻找方向。

而深陷其中，乌龙鼓掌的人，顶多是在六欲天里的最顶层而已：他们无法制造快乐，只能利用下面几重的快乐而自认为快乐而已。

真正应该什么样，电影结尾给了一些方向：李峰换了工作，换了住处，晚上开始跑步，桌上的药好像并非打开；李婷准备用一个孩子给自己一个新的方向，至少不再是之前的状态，变得开心起来；李雪和田雨准备去深圳，用一个新的生活给自己一个方向。

李雪的选择问题不大，田雨没有自己的孩子，不知是夫妻谁的问题，应该貌似未来他们会有新的生活。

磊哥，貌似没有什么困扰而活在当下，其实“活在当下”关键词不是当下，而是“活”。

他只是没遇到这样的困扰，假如他是李雪的弟弟，假如是他的女儿没了，可能他也无法摆脱。

祖峰给出的结局，表达了对希望的期望，但是不是真的希望，这不是电视剧，不会告诉你那么长。

正如《大象席地而坐》，结尾胡波也给出了去往另一个城市的希望。

我希望深陷其中的人，能多一点思考，哪怕探索出一点点的希望。

经历太多苦的人，哪怕只有一丝丝的甜，就足够带来安慰。

给想得比你多的他们多一点关注，其实也是对我们未来的关心。

李雪和何斌，都是遭遇挚爱离世的人，也都是被梦境纠缠的人。

何斌的梦，指向无法挽回的过去。

他在梦中一次一次在接到秦蕊电话后，急忙往两个人合租的房子跑。

他一次一次攀爬那座漆黑的楼梯，打开门冲进满是煤气味道的房子，也一次一次揭开秦蕊脸上的被子，看见秦蕊的睡颜。

反复的愧疚，耗干他正常生活的勇气。

李雪的梦，则指向玄幻。

她准确的梦见李毅藏尸的位置，仿佛人死之后真的存在某个可以与活人沟通的桥梁，继续向挂念他们的人传达某种讯息。

李雪的梦对何斌无疑是具有吸引力的。

在验证躯干埋藏地点后，警察继续在湘江打捞。

另一只手被打捞出来时，何斌仿若魔怔般问：“头呢？

”他是真的期盼李雪的梦全部灵验。

1. 无法转移的沉重寻找头的经历非常曲折。

警察循着装躯干行李箱的线索，追查到买行李箱的人，然后调监控，找到一个做小买卖的嫌疑人。

这个人交代，他就是图5万块杀掉李毅，贪财却没取走佛珠是因为慌张。

杀死李毅后，他把李毅的头铸在水泥墩里，应该被当作垃圾收走了。

何斌和李雪沿着城市收垃圾的体系一层一层的找，最后找到垃圾处理厂，工人说前几天收的垃圾已经全被烧掉了。

李雪望着烟囱里冒出的滚滚浓烟，失神。

电影从一起惊悚的命案开始，过程充满悬疑，等到真的揭露案件真相时，死者那离奇的死亡原因却又那么的无常，无理，甚至不具意义。

可是死亡的真相和死者身边人所背负的情感却往往是两回事。

李雪的女儿死于意外，何斌的女友死于抑郁症。

两个人客观上对死者的死亡没有责任，某种程度也都有责任。

生者一旦陷入自我追究的心理，人生前途自然布满喘不过气的黑暗。

女儿死后，李雪和李毅都长久的走不出来。

李雪与可能治疗女儿先心病的医生交往，以情欲填补内心无措，仿佛自己还在女儿的故事线里行走。

那一天弟弟李毅来告诉她，自己已经皈依，终于可以不再梦见外甥女，建议姐姐也尝试皈依，放过自己。

两人爆发强烈冲突。

秦蕊死后，何斌也始终无法摆脱自责。

他那时候一直以为和他在一起的秦蕊好了，秦蕊却说其实更糟了。

那一通最后的电话，秦蕊说她撑得很辛苦，已经撑不住了，但是害怕对不起家人。

何斌安慰说“你的爸爸和姐姐都很爱你，他们会理解你。

”这就是何斌始终不对秦蕊爸爸说的话，一旦说出，秦蕊死亡的愧疚也会沾染到秦蕊父亲身上。

李雪和何斌在找不到头后，精疲力尽。

他们开车去了河边，躺倒看着满天璀璨，身心仿佛得到救赎。

没有生者知死，唯有死者知死。

关上车窗，服下安眠药。

两个人仿若漂浮在无尽海之上。

迷离之际，李雪被冲远。

2. 死与生如果电影把李雪和何斌的赴死作为结尾，整个影片的叙事节奏会变得极其惊艳。

就好比钢琴曲在观众听到兴头时落下干净利落的休止符，意犹未尽的观众停顿半秒后就会立即响起掌声，并在之后时时回味。

但《六欲天》偏在观众以为行将散场时，将黑掉的灯光又打起，呜呜咽咽，引出后续。

我个人欣赏这一点。

如果在赴死处结尾，完成的是技巧上的更优；但是说出后面的故事，是导演的表达坚持。

人是什么？

是生死无名的芸芸万物，还是被灵魂标记过的与众不同？

人死后是什么？

是当他是平凡生物终有一死，他活着时留下的那些温存快乐、悲伤难过一笔勾销；还是企盼灵魂永存，未来我们终有机会再次相遇、偿还此生愧疚？

假如一个活人，困在上述的问题里，他终将走向日夜不宁的心灵惩戒。

电影里李毅的梦，就是死者在向生者传达的那一点点救赎的可能。

李毅给李雪的托梦，躯干、手全部灵验，如果头也能灵验，岂不是说明，世界上也许真的有某一个神秘的地方，在寄存着我们所牵挂的过世的人的灵魂？

何斌那脱口而出的“头呢”，看似失去了一名警察的理性素养，无意吐露的也是他10年抑郁所期盼的那一点点可能。

如果有希望，就好了。

如果死者在用另一种方式存在着，这一辈子生者心中的愧疚总算可以减轻一点了。

可是李毅的头却没灵验。

正是因为找头的落空，让李雪失去继续活着的力气。

可当她服下安眠药后，却再一次梦见了弟弟。

弟弟说头在北大桥下，于是李雪拼尽所有力气打了求救电话。

最后，李雪何斌在湘江北大桥下的废品站里找到李毅的头。

李雪给李毅安葬后，离开长沙，开始新的生活；何斌辞掉工作，遇见曾寻求他帮助的姑娘。

姑娘即将生产，她让何斌来听听她肚子里小宝宝的心跳声，何斌贴着姑娘的肚子，听见新的生命有力的跳动声，脸上露出平和的微笑。

《六欲天》开始于死，结束于生。

如果开始于死，结束也于死，整个电影的调性唯有悲凉孤寂。

但是《六欲天》在用一种近乎玄学的视角，去一点点推进探讨生离死别之后的情绪黑洞和艰难救赎。

有意思的是，不管是纵横交流的亚欧大陆，还是与世隔绝的原始部落，语言文字习俗迥异的人类文化都不约而同拥有灵魂轮回的说法。

电影中找李毅的头串起后半场主要线索。

长久以来，我们都认为头是人类的灵性来源。

找不到头，也许意味确认人是否拥有灵魂就是一件极其困难的事。

但越是唯心的东西，在越是事实的悲剧面前越有救赎力量。

我一直记得马东曾在《奇葩说》里说在他父亲去世三年后，他梦见了父亲。

在那个梦里，他梦见父亲说“我走了”，于是在梦里他就知道，他终于成功和父亲告别了。

那么痛彻心扉的经历，那么深刻的迷茫和虚无感袭来，那么多午夜梦回的百爪挠心，那么多心中预演千百回终究无法去说的话，告别绝非易事。

《六欲天》到位的关注了这一群体，作为演员转型导演的第一部作品，我很喜欢。

本文首发于我的公众号：贺兰说

本来该赶当时上映看的，结果因为受众面太小，学校附近的影院太不给面子，经理连排片都没给，上映也就那么几天，我一场没看着。

好不容易等到线上播映了，深夜看完，想了想，还是记录一下观后感吧。

首先开场镜头，并不晃荡的画面与晃荡的背景，火车卧铺。

我在想如果是手持摄影或者不加稳定器会不会更有临场的感觉，诚然如今这样设计也并不廉价，但如果使这一幕的晃荡与后期男主角何斌浮在海浪中/水面上的体感相呼应，也许会使情绪的抽离与飘摇感更加凸显。

对话过后进标题，如果能将背景音乐淡出垫入下一个镜头应该会更有连贯的感觉，不至于突兀。

下一幕是餐馆，警队的几名刑警在聚餐对话，如果是我想象中的剪辑，要么淡出垫入剪成音画不同步，要么快速切断并拉高背景环境音效音量，凸显对比，快速进入情绪氛围。

结果是两样都没有，两不靠，既没有情绪的顺延也没有情绪的转换，致使整体平淡，拉不起劲儿。

没有收录同期声始终是个遗憾。

Summer of Changsha，是燥郁闷热的夏，抑或冰冻极寒的心，都该在声音的辅助下表达出来；如果同期声可以辅助转达，那么倒也不必在录音棚里花费时间。

限于经费、调度、现场收音或者其他原因，电影没有做到这一点，这一点也是蛮可惜的。

医院初谈话那一幕的机位设置与人物位置很容易让人联想起《地久天长》里相似的场景。

当然节奏会更快一些，对话信息量大，演员的表演也让气氛整体沉凝又吊诡，在梦境述说上显得场景温度都降低了，不像夏，像冬。

导演将原型故事从冰雪皑皑的东北背景拿到闷热潮湿的长沙，使这个故事从一开始就被打上了燥郁的烙印与底色。

前往埋尸地点那一幕，平静克制的背景音乐，与几乎成为背景音乐的蝉鸣聒噪，将这个故事的夏季元素第一次完整诠释。

演员台词不间断的“好热啊”“怎么这么热”并不会增添观众心中对热的理解，然而蝉鸣、汗流浃背、蚊蝇嗡响，这些因素重重叠加，便立刻架构起“热”的印象——换言之，完全不必在台词中反复提及，演员吃冰棍（行为）、特殊的虫鸣（音效）、汗水（物），这些都可以搭建出“热”，使用镜头语言就可以表达的东西无需台词来反复表述，那样不会使观众“热”，只会使观众“燥”，并且不安，无法进入剧情核心所需要表达的情绪氛围之中。

说到这里顺便说说台词。

说是在长沙，归根到底只是提供了一个燥郁的舞台，本片中台词方面，京片儿比长沙话更突出，倒不如说我就没听见几句长沙话（只有医院精神科的医生带一点湘普）……普通话+京片儿，这在声音上近一步剥离了临场感，《万箭穿心》的方言版可以作为正面教材来提供范例，方言是全方位沉浸，使场景更加真实，电影发展到现在本身就已经是音画结合的艺术，失去了声音的特殊魅力，那放在长沙又有何必要呢？

要闷热、要流水穿城而过，广州不可以么？

重庆不可以么？

武汉不可以么？

方言是自有其魅力所在的。

本片一个较为大胆的设定是：案子不是重点，情绪才是。

在对两位主要角色的刻画上引入了抑郁症的概念，使情绪成为全片探讨的重点，而案件反倒成为了叙事的引子，不再重要，甚至告破都显得没有那么艰难。

到后半程案件已经基本隐匿，叙事重点交给了两主角的救赎与被救赎、自我救赎之旅上，不得不说是一个大胆的尝试。

这也是后半程相对来说更容易使人“看进去”的原因之一，在脱离了前半程破案+引导情绪的模式之后，摒弃了叙事重点游离的弊病，全片正式进入营造情绪的重点，如此才相对使人沉浸，继而更好地去讲述故事的来龙去脉，也更能引人思考与共情。

去往垃圾处理厂时有一幕一直给在女主角李雪的中景镜头上，我当时就在想，下一幕或许该是发电厂巨大的烟囱与渺小的人类做对比吧——结果还真是。

意料之中的镜头多少有点无趣，无甚新意，但好在效果是很够的，能达到效果也就不错了。

镜头语言的运用有些落在窠臼里，然则能想到使用这样一个镜头，不得不说是蛮舒服的一件事，用镜头代替台词来表达，这是多少导演明明知道却不去做的。

到相约自杀那里，从男主角何斌出发的主观镜头水面漂浮，应该是全片最佳。

难怪pv预告里也放在最开头。

这一幕充满了想象力，也是一个极佳的比喻，使观众可以稍微感知到一些类似的情绪，表现力很强。

而何斌在空荡荡的出租屋里半蹲在蒙上白布的床前一幕，也是很好的叙事镜头，如果全片能再多一些同时承载了情节与情绪的镜头就更好了。

昏黄的夕光与空荡荡的房间，带灰的白布与沉默的男人，情绪与情节同时延展，无需台词，无需特写，观众自然就能领会发生了什么。

结尾非常明确，是“救赎”。

无论是自我救赎还是被他人救赎，总体是向上向好的，这里不去赘言是否符合某种价值观，只想说这个结尾与整体氛围和故事核心似乎不相符合，乃至于美好得使人落泪了——我坦言，看到何斌躬身倾听婴儿心跳时窗外正飞细雪，我是哭了的，但转念一想，时间与对死亡的尝试真的可以拯救一切吗？

或者说，时间真的会抚平伤口与褶皱吗？

李雪在南下的火车上凝望天际，她看见雪花飘坠，没有去接新婚丈夫的餐食；何斌辞职搬家回到了承载伤痛记忆的老出租屋，家具物品一切如旧；这是被救赎的证明吗？

倒不如说，是更加深陷，甘愿无可自拔的证据。

他们不愿自己背叛记忆，于是就此沉溺。

情绪在浪涌中起伏，燥郁与不安永恒相伴。

在这个长沙闷热的夏里，有人死去，有人痛哭；有人失魂，有人落魄。

而到了冬季新雪降临，生命在生长，伤口被隐藏，人总要向前，正常的轨道总要继续。

记忆不会被遗忘，但活着需要某种力量。

01一部聚焦抑郁症的电影《六欲天》即将在11月1日上映。

国内这样题材的电影非常少见，而执导这部电影的导演是演员祖峰。

在红火热闹的电影市场上，演而优则导的演员很多，但他们大多选择了更容易创造高票房的商业类型片作为自己的处女作。

赵薇的《致我们终将逝去的青春》，徐峥的《泰囧》，黄渤的《一出好戏》，连王宝强都导过一部《大闹天竺》。

祖峰在这点上倒是不走寻常路，他走了一条很可能远离聚光灯和鲜花掌声的文艺片之路。

祖峰自己说，他是看到剧本太喜欢了，最后在制片人的撺掇下，首次拿起了导筒，完成了自己的处女作。

这个让他着迷的剧本，来自于90后女孩周洋之手。

周洋研究生的毕业作品，兜兜转转的竟然就被拍了出来，还入围了今年戛纳电影节“一种关注”单元。

只不过又是因为“技术原因”，主创们还是选择了退出竞赛环节。

后来又入围第三届平遥国际电影展“藏龙”单元。

如今就要在11月1日上映，面对同一天上映的日本新海诚的新作《天气之子》、好莱坞大片《终结者：黑暗命运》，再加上早一周上映风头正盛的《少年的你》，晚一周上映的大鹏、柳岩主演的《受益人》，好莱坞战争史诗《决战中途岛》，前后夹击下，这部没有大牌明星又很小众的电影，市场前景不容乐观。

02电影片名《六欲天》，是佛教用语，佛经谓欲界有六重天。

周洋的剧本原名叫《热》，也是主创觉得有些单薄而由信佛的制片人李锐改成了《六欲天》。

这个片名哪怕结合剧情理解起来还是有些难度，姑且把它与人的七情六欲和人生艰难联系起来。

倒是英文名Summer of Changsha（长沙之夏）一目了然。

电影探讨了有关抑郁症的话题，却把它包裹在了一个发生在长沙的犯罪题材的故事里面。

警察阿斌（祖峰饰）和搭档磊哥（陈明昊饰）接到报案，湘江边发现了一只断手。

在侦破这起碎尸案的过程中，阿斌在网上看到了一则寻人启事，并和磊哥一起找到了发布启事的骨科大夫李雪（黄璐饰）。

面无表情、冷若冰霜的李雪只看了一眼断手的照片，就确认这正是她要找的亲弟弟李毅的手。

并声称，李毅托梦给她，告诉自己被害，还有藏尸的地点。

在李雪的指引下，阿斌和磊哥还真的找到了荒郊野外一棵枯树下的埋尸。

这诡异的事情，让磊哥反而对李雪产生了怀疑。

经过调查，李雪离婚后带着一个2岁的女儿，可她与弟弟的一次争吵之后，弟弟李毅在气头上忘记了还在车里的孩子，就这样李雪的女儿活活闷死在了车内。

丧女之痛让李雪与李毅三年多没有往来，独自生活在悲痛中走不出来。

似乎李雪有杀害弟弟的动机，警察的调查甚至发现李雪跟医院内的已婚大夫（田雨饰）存在情人关系。

然而，故事并没有往悬疑方向走的太久，很快在阿斌和磊哥通过藏尸的行李箱这一线索锁定了真凶——一个因赌博欠债而铤而走险的男人，并顺利的将他缉拿归案。

电影的这条追查凶手的明线，很容易把人误导，以为案件跟李雪和其情人会有着更复杂和惊人的联系。

但显然这并不是电影真正要表达的东西，李雪和阿斌两个人的遭遇和状态才是。

阿斌的前女友几年前因重度抑郁自杀身亡，一直心有愧疚的他也因此患上了抑郁症，每天靠药物入眠，意志消沉，用疯狂工作和机械般的生活麻痹自己。

在阿斌遇见李雪之后，他知道同样处于抑郁症中的李雪跟他是同一类人。

阿斌想帮助李雪，避免她重蹈自己女友的覆辙。

在这个过程中，李雪也成了阿斌倾诉自己过去的对象，两个同病相怜的人在纠缠中彼此理解，产生共鸣。

然而，本以为可以相互救赎，他们还是难以彻底忘掉过去，仍沉湎于自我的否定和愧疚之中，根本无法摆脱抑郁症带来的痛苦和阴霾。

电影中的阿斌离群索居，整夜失眠。

他对破案的执著和对凶手的憎恨都与他内心悔恨有关。

而李雪认为自己弟弟淡忘对女儿的过错是一种背叛，而她与能治疗女儿心脏病的男医生在一起，更像是种自我惩罚。

阿斌和李雪都深陷在亲人因自己死去的深深自责之中，痛苦不但没有随时间减少，反而与日俱增。

李雪弟弟的托梦，让电影蒙上了一层玄幻神秘的影子。

阿斌和李雪也在思考着，关于死后的世界，关于生命的轮回。

如果这些真的存在，那他们的痛苦是否还有意义？

于是，“没办法重新开始生活”的二人决定共同自杀。

却最终因李雪死前再次梦见弟弟而把自己和阿斌救了回来。

电影的结局，李雪与男医生离开长沙南下甚至，阿斌辞去警察工作开了网吧，他们能做的也只能是面对新的生活。

03抑郁症这种疾病真的很可怕。

患者表面上与常人无异，内心却承受着巨大的煎熬。

很多人对抑郁病人缺乏理解，以为他们只是小心眼想不开。

其实他们的痛苦常人很难感同身受。

《六欲天》把镜头对准了这个群体，试图呈现他们的真实精神状态和内心世界，更多体谅和理解他们的行为和做法。

包括抑郁症病人对身边亲友的影响，也在影片中有所表现。

电影整体氛围压抑而沉重。

在人物内心和情感的刻画着墨较多，祖峰和黄璐的表演也拿捏的到位。

然而，故事描写和人物设定，反而不太容易让观众在角色身上找到共情。

对于抑郁症这个题材，影片最重要的任务应该是让观众对抑郁病人加深理解和认识，可本片却显然做得不够。

阿斌和李雪的经历都很悲惨值得同情，但却被侦破命案这件事本身转移并分散了情感力度。

本来两人自杀就是最好的结局，能更具冲击力的震撼到观众的内心，电影的深度和意义也会再上一个层次。

可惜后面结尾的强行续命，让电影反倒削弱了亮点和力量，变得过于平淡。

另外，能看出电影做了不少删减，这也导致有些情节的突兀和节奏的不流畅。

电影中还有个人物，磊哥的前女友婷婷，她应该与阿斌有着更多的故事，但显然有些情节被剪掉了。

婷婷可能并非抑郁，但她注定孤独。

她才更像是现实中你我这样大多数的普通人，在生活的节奏和压力下，独自被命运裹挟前行，或许离抑郁从来都不远。

本文由木棍先生原创。

公众号：木棍先生。

头条号、百家号：木棍电影。

个人觉得一般般把，可能自己没有相同的经历体会身边也没有相似的人，一切看似很遥远，所以不太能油然而生别人说的一些心情，还有个人认为命案和主题的关联不大，但同时觉得整部电影渲染的氛围还是不错的，很能突出抑郁的主题。

观影会上见到导演本人真的是爱了，对每个问题的解答都十分详细和耐心，真的棒！

忽明忽暗的卧铺车厢里，何斌坐起来，拧开保温杯的盖子，吃药，窗帘外的光影斑驳闪烁，影片就在如此的情节中开场。

六欲天 (2019)5.62019 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 祖峰 / 祖峰 黄璐六欲天 预告片1：定档版六欲天 预告片2六欲天 预告片3 忽明忽暗的卧铺车厢里，何斌坐起来，拧开保温杯的盖子，吃药，窗帘外的光影斑驳闪烁，影片就在如此的情节中开场。

不如当下抑郁症已经成了新的身份名片，甚至斜杠人群也会在自己的介绍中加上身患抑郁症|罹患双向情感障碍，彼时抑郁症在中国方兴未艾，尚为当时的热点。

所谓先锋电影，演而优则导的文艺剧情片，将心理疾病化作黄油搅拌到蛋糕里，算是稳妥安逸的选择。

祖峰在这部电影里的造型，同今年《八角亭迷雾》中的样子如出一辙。

沉闷，隐忍，坚韧，孤独，心里包裹着几近把人吞噬的负能量，却仍强撑着蝇营狗苟，用时下的说法，典型的“癌症性格”。

但出于一个演员的基本素养，人设定住了，就没法再改。

也许从《六欲天》（以下简称《六》）里，祖峰就完成了演员的中年转型，他许是不想再演再突破，于是在舒适区里拽来了懒人沙发，沉默慵懒的憩在那，观众只想看到如此的祖峰，不需表演的表演最为松弛，于是祖峰沉默，何斌哑然。

八角亭谜雾 (2021)5.72021 / 中国大陆 / 悬疑 家庭 犯罪 / 王小帅 花箐 / 段奕宏 郝蕾

一动一静似乎是剧情片的标配，隐忍的何斌必然有一个聒噪的搭档，何斌冷静内向，习惯独自咀嚼吞咽痛苦，搭档则大大咧咧，冲动莽撞。

文艺的犯罪片需要观众情绪的代入与快进，《六》里的快进就是禁忌的暗示和冷淡的性。

可以看得出编剧的苦心经营，影片推进到半途，有很多情节的分叉，以类似片子的惯例，观众往往会带着“一禁到底”的愿景，但编剧更像是与观者进行着一场拉锯般的捉迷藏。

在很多个情节似乎急转直下的节点前悄然刹车，回归正常的剧情片，说是为过审费尽心力也未尝不可。

如此影片在观看时便会有一种独特的观影体验，类似于一场预言的博弈。

有时希望会是一部国内的“金基德”，又有时会觉得情节走向更偏重于沉默的“日式电影”，这就导致了观众在观看时情绪被不断挑动，不停的希翼下一秒会出现自己臆想的安排。

作为影片的一条暗线，何斌与亡妻的故事似乎是《六》这曲交响乐的重低音。

它会在每个阳光似乎要渗进来的时候将剧情一把拉回。

何斌在记忆的城墙边进进出出，观众也在心绪的暗沉里起起伏伏，反复迂回的拉扯让人想起《绿芥刑警》抑或是《迷失东京》，对观众情绪起伏的把玩和掌控在开场时觉得新奇，到后半部分明显力道不足，笔者在用家庭终端观看时都几欲暂停，想必在影院中播放时，对观众过于明显的筛选和隐形的门槛会劝退相当多想要刺激放松的普通观众。

电影的服化道及运镜不落窠臼，虽有一些对于欧美迷你剧的借鉴，但在气氛把控上却有令人欣喜的成熟。

作为一部从头至尾都将人的心绪摁压在冰面下的剧情片。

《六》同曹保平的罪案系列截然不同，没有大反转大说教，也没为了震撼刻奇而去讨好观众，整个片子更像一曲新时代曲风下的文艺小品，里面带着细碎的冰碴，却也醇香浓郁。

在将资本“引狼入室”的影视业当下，祖峰不论作为演员还是导演，都守住了创作者的尊严。

就像影片开篇的列车上，他只是坐起来，沉默的喝水吃药，然后半卧在那里，车厢外，路杆和风景被暗黄色的灯光映射着，飞速的向后掠去。

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